Gargoyle ialah penjaga batu berukir katedral Gothic, seekor binatang yang diletakkan di tepi bangunan untuk melakukan dua tugas sekaligus. Dari segi seni bina yang ketat, gargoyle ialah pancuran air yang berfungsi: saluran berukir yang membuang air hujan jauh dari batu di bawahnya. Perkataan itu sendiri berasal dari bahasa Perancis lama gargouille, yang bermaksud tekak atau kerongkong, daripada bahasa Latin gurgulio, dan cerita rakyat mengatakan bahawa istilah itu membawa ingatan tentang naga yang dipanggil La Gargouille yang dikatakan telah ditundukkan oleh seorang uskup Rouen. Maksud popular yang lebih luas, bahawa gargoyle menghalau kejahatan dan menjaga ambang suci, adalah bacaan zaman pertengahan yang didokumentasikan yang dilapis di atas fungsi saliran. Sebagai motif tatu, gargoyle adalah sekular, terbuka, dan sensitiviti rendah. Ia membawa perlindungan, kewaspadaan, dan sempadan antara bahagian dalaman suci dan dunia luar yang mengerikan, dan bacaan yang paling kuat kekal dekat dengan sejarah seni bina yang didokumentasikan itu daripada terpesong ke trope fantasi moden makhluk batu yang hidup pada waktu malam.

Apakah maksud tatu gargoyle?

Tatu gargoyle paling kerap bermaksud perlindungan, penjagaan, dan kewaspadaan. Bacaan itu turun terus daripada peranan figura pada bangunan Gothic zaman pertengahan, di mana binatang berukir yang bertenggek di garis bumbung difahami secara meluas menjaga ruang suci dan mengingatkan orang lalu lalang tentang kejahatan yang dijauhkan di luar dinding gereja. Tatu gargoyle dibaca sebagai penjaga peribadi: figura berjaga-jaga yang menjauhkan ancaman. Bacaan kewaspadaan adalah yang paling stabil. Bacaan sekunder tentang sempadan antara yang suci dan yang mengerikan mengikuti daripada sumber yang sama.

Dari mana datangnya gargoyle?

Gargoyle berasal dari seni bina Gothic zaman pertengahan, di mana ia berfungsi sebagai pancuran air yang berfungsi diukir menjadi bentuk haiwan atau manusia yang mengerikan. Pancuran saliran wujud dalam bangunan Mesir, Yunani, dan Rom purba, tetapi pancuran air raksasa berukir menjadi ciri khas katedral Gothic Eropah antara kira-kira abad kedua belas dan kelima belas. Nama itu berasal dari bahasa Perancis lama gargouille, yang bermaksud tekak, dan cerita rakyat mengaitkannya dengan legenda naga di Rouen. Figura itu memasuki kerja tatu jauh kemudian, sebagai subjek ilustratif dan hitam-kelabu moden yang diambil daripada imej katedral dan bukannya daripada sebarang tradisi tatu lama.

Adakah gargoyle sama dengan grotesque?

Tidak. Dalam penggunaan seni bina yang ketat, gargoyle mesti berfungsi sebagai pancuran air yang menyalurkan air hujan dari dinding. Raksasa yang diukir yang tidak melakukan fungsi saliran dengan betul dipanggil grotesque, atau chimera apabila ia adalah binatang komposit. Perbezaan ini didokumentasikan dan diambil serius oleh ahli sejarah seni bina. Kebanyakan makhluk Notre-Dame de Paris yang terkenal yang dibayangkan oleh orang ramai apabila mereka mendengar perkataan gargoyle sebenarnya adalah chimera, bukan gargoyle, kerana ia tidak mengalirkan air. Dalam pertuturan seharian dan dalam kerja tatu, perkataan gargoyle digunakan secara longgar untuk kesemuanya.

Apakah maksud gargoyle di Notre-Dame?

Rupa Notre-Dame de Paris yang paling terkenal, sering dipanggil Le Stryge, ialah chimera abad kesembilan belas, bukan gargoyle zaman pertengahan. Ia dicipta semasa pemulihan katedral yang diarahkan oleh arkitek Eugene Viollet-le-Duc, yang bermula pada pertengahan 1840-an. Le Stryge ialah figura bersayap yang merenung, menyandarkan dagunya pada tangan dan memandang ke arah bandar. Ia tidak mengalirkan air, jadi ia secara teknikalnya adalah grotesque. Sebagai subjek tatu, ia dibaca sebagai kontemplasi, melankolis, dan pemerhatian yang sabar berbanding pertahanan aktif, yang membezakannya daripada gargoyle pancuran air yang menggeram.

Di mana patut saya letakkan tatu gargoyle?

Penempatan biasa masing-masing membawa pertukaran visual dan ketahanan yang berbeza. Bahu, lengan atas, dan lengan bawah sesuai untuk satu figura yang membongkok dan membolehkan reka bentuk dibaca sepintas lalu. Bahagian belakang, dada, dan paha menampung kerja realisme batu yang lebih besar di mana tekstur batu yang lapuk boleh dibayangi sepenuhnya. Gargoyle yang bertenggek di bahu atau tulang selangka bermain pada asal seni bina figura itu sebagai makhluk yang duduk di tepi. Penempatan tangan dan jari sangat kelihatan tetapi pudar lebih cepat dan kehilangan tekstur batu halus lebih awal. Bincangkan penempatan dengan artis anda; tahap perincian yang diperlukan oleh reka bentuk mempunyai implikasi teknikal dan ketahanan yang sebenar.

Gargoyle sebagai seni bina sebelum ia menjadi tatu

Gargoyle bukanlah motif tatu yang lama. Ia tidak mempunyai tempat yang didokumentasikan dalam tatau Polinesia, dalam irezumi Jepun, dalam himpunan kilat tradisional Amerika Bowery, atau dalam mana-mana tradisi tatu klasik yang dilindungi oleh Atlas ini di tempat lain. Ia memasuki kerja tatu sebagai pinjaman moden daripada seni bina, dan maknanya diwarisi sepenuhnya daripada asal batu yang diukir. Untuk membaca tatu gargoyle dengan jujur, anda perlu membaca bangunan asalnya.

Saluran air yang diukir adalah kuno. Saluran yang dibentuk menjadi kepala haiwan untuk membuang air hujan dari dinding muncul dalam pembinaan Mesir, Yunani, dan Rom purba, di mana pancuran berkepala singa adalah biasa di atas perhiasan kuil. Apa yang berubah di Eropah zaman pertengahan ialah skala dan imaginasi. Apabila pembinaan katedral Gothic dipercepatkan dari abad kedua belas dan seterusnya, pancuran air menjadi tapak untuk ukiran yang rumit, dan gargoyle raksasa menjadi ciri yang dikenali bagi gaya itu di seluruh Perancis, England, dan tanah Jerman sehingga kira-kira abad kelima belas. Sejarah seni bina ini didokumentasikan dengan baik dan merupakan asas paling kukuh yang dimiliki motif ini.

Fungsi praktikal datang dahulu. Bumbung batu yang besar menumpahkan sejumlah besar air hujan, dan air yang mengalir di dinding menegak menghakis mortar dan menodai batu. Gargoyle menyelesaikan masalah itu dengan membawa air keluar melalui saluran yang diukir, biasanya berjalan di sepanjang belakang figura dan keluar melalui mulutnya yang terbuka, supaya aliran air jatuh jauh dari asas. Tekak yang terbuka adalah sebab figura itu dipanggil gargoyle sama sekali. Nama itu berasal dari perkataan Perancis lama gargouille, yang bermaksud tekak atau kerongkong, daripada perkataan Latin gurgulio, satu kumpulan perkataan yang dikaitkan dengan bunyi bergelegak dan menelan. Akar yang sama duduk di belakang perkataan bahasa Inggeris gargle. Tekak bukanlah hiasan; ia adalah bahagian yang berfungsi bagi peranti itu.

Legenda La Gargouille

Cerita rakyat membekalkan cerita asal kedua untuk nama itu. Legenda Perancis menyatakan bahawa seekor naga bernama La Gargouille mengganas kawasan luar bandar di sekitar Rouen, naik dari sungai Seine untuk menyembur air, membanjiri tanah, dan memusnahkan apa yang ditinggalkan oleh banjir. Legenda menyatakan bahawa Saint Romanus, seorang uskup Rouen, menundukkan binatang itu dengan tanda salib, membawanya kembali ke bandar, dan membakarnya. Kepalanya dan lehernya tidak terbakar, kata cerita itu, kerana ia telah ditempa oleh apinya sendiri, jadi kepalanya dipasang di dinding gereja, dan dari kepala raksasa yang dipasang itu, pancuran air yang diukir mengambil kedua-dua bentuk dan nama mereka.

Ini adalah cerita rakyat, dan ia harus dilabelkan sedemikian. Romanus dari Rouen adalah tokoh sejarah yang didokumentasikan, seorang uskup yang aktif pada abad ketujuh, dengan tempoh tradisional sekitar 631 hingga 641. Legenda naga, bagaimanapun, tidak muncul dalam akaun yang lebih lama tentang hidupnya. Para sarjana menyatakan bahawa cerita raksasa itu pertama kali direkodkan hanya pada tahun 1394, berabad-abad selepas uskup itu hidup, yang menandakannya sebagai legenda zaman pertengahan akhir yang dilekatkan pada seorang santo terdahulu dan bukannya rekod sezaman. Etimologi gargouille sebagai tekak adalah kukuh dan disahkan dengan sendirinya; kisah naga adalah lapisan cerita rakyat yang tumbuh di sekelilingnya. Tatu gargoyle yang bergantung pada kisah naga Rouen bergantung pada legenda yang baik, bukan pada sejarah yang didokumentasikan, dan bacaan yang jujur menjaga garis itu jelas.

Apa maksud gargoyle pada bangunan

Makna perlindungan yang dibawa oleh kebanyakan tatu gargoyle berasal dari bacaan zaman pertengahan ukiran itu, dan bacaan itu lebih berlapis daripada slogan mudah bahawa gargoyle menakutkan syaitan. Figura itu difahami secara meluas sebagai apotropaic, bermakna bertujuan untuk menangkis kejahatan, fungsi yang imej raksasa dan menakutkan telah berkhidmat sejak zaman purba. Diletakkan di ambang bangunan suci, binatang yang menggeram itu menandakan sempadan antara bahagian dalaman suci dan dunia luar yang berbahaya dan mengingatkan orang ramai bahawa gereja adalah tanah yang dilindungi.

Tafsiran zaman pertengahan berbeza-beza, dan rekod yang didokumentasikan menyokong lebih daripada satu bacaan sekaligus. Sesetengah akaun menganggap gargoyle sebagai imej kejahatan dan dosa yang disimpan di luar tempat suci, amaran visual tentang apa yang menunggu di luar perlindungan gereja. Yang lain membacanya sebagai penjaga yang secara aktif menangkis kuasa jahat. Satu lagi aliran membaca grotesque dan komik di kalangan mereka sebagai ejekan, idea bahawa kejahatan yang diejek adalah kejahatan yang dilucutkan senjatanya. Tidak semua orang gereja bersetuju. Bernard dari Clairvaux, Cistercian abad kedua belas yang berpengaruh, mengkritik raksasa yang diukir di biara sebagai menjijikkan dan gangguan yang tidak masuk akal daripada pengabdian, yang memberitahu kita bahawa figura itu dipertandingkan walaupun pada zaman mereka sendiri. Untuk tatu, ringkasan yang jujur ialah gargoyle membawa makna penjaga-dan-amaran yang didokumentasikan, bahawa makna itu terletak pada sempadan antara melindungi dan menggambarkan kejahatan, dan bahawa figura itu tidak pernah menjadi simbol tunggal yang kemas.

Gargoyle, grotesque, dan chimera

Sesiapa yang mendapatkan tatu gargoyle akan cepat menghadapi masalah terminologi yang perlu diketahui. Dalam penggunaan seni bina yang ketat, perkataan gargoyle dikhaskan untuk ukiran yang berfungsi sebagai pancuran air. Ciri yang menentukan ialah tekak: air perlu mengalir melaluinya. Raksasa yang diukir yang tidak melakukan saliran, walau sehebat mana pun atau fantastik, adalah grotesque, dan grotesque yang disusun daripada bahagian beberapa haiwan adalah chimera. Perbezaan ini didokumentasikan dan bukan kepintaran kepada orang yang mengkaji katedral.

Perkara itu penting kerana kebanyakan figura yang difoto yang dipanggil gargoyle oleh kebanyakan orang bukanlah gargoyle mengikut definisi ketat. Makhluk bersayap yang merenung di sepanjang galeri atas Notre-Dame de Paris adalah chimera. Mereka tidak mengalirkan air dan tidak mempunyai fungsi struktur. Mereka adalah figura hiasan yang ditambah semasa pemulihan abad kesembilan belas. Dalam pertuturan biasa, dalam fiksyen fantasi, dan di kebanyakan kedai tatu, perkataan gargoyle digunakan secara longgar untuk merangkumi semuanya, pancuran air yang berfungsi dan binatang hiasan semata-mata. Tiada apa yang salah dengan penggunaan yang longgar, tetapi pelanggan yang mahukan figura Notre-Dame yang merenung secara spesifik meminta chimera, dan pelanggan yang mahukan pancuran air bermulut terbuka yang mengalir dari tepi katedral meminta gargoyle dalam pengertian yang ketat. Kedua-duanya dibaca secara berbeza pada kulit.

Le Stryge dan chimera Notre-Dame

Imej tunggal yang paling berpengaruh di sebalik gargoyle moden, termasuk kebanyakan tatu gargoyle, ialah ciptaan abad kesembilan belas dan bukannya peninggalan zaman pertengahan. Apabila arkitek Eugene Viollet-le-Duc mengarahkan pemulihan besar Notre-Dame de Paris bermula pada pertengahan 1840-an, beliau menambah program baharu figura grotesque dan chimerical pada galeri atas. Ini bukanlah salinan setia ukiran zaman pertengahan yang masih ada, yang kebanyakannya telah terhakis atau dialih keluar; ia adalah buku binatang baharu, yang direka dalam semangat kebangkitan Gothic dan dimaklumkan oleh medievalisme romantis era itu, termasuk novel Victor Hugo yang sangat popular yang berlatarkan katedral.

Yang paling terkenal daripada figura ini biasanya dipanggil Le Stryge, nama yang merujuk kepada semangat malam vampir. Ia adalah makhluk bersayap duduk yang menyandarkan dagunya pada tangannya, lidah terjelir atau bibir muncung, memandang ke arah Paris dari tembok. Le Stryge menjadi ikonik dengan sendirinya selepas pemahat cetakan Charles Meryon menampilkannya dalam ukiran terkenal pada tahun 1853, dan ia sejak itu berdiri dalam imaginasi popular untuk katedral dan untuk gargoyle secara umum. Ia, sekali lagi, secara teknikalnya adalah grotesque dan bukannya gargoyle, kerana ia tidak menggerakkan air. Sebagai subjek tatu, pose Stryge dibaca sebagai kontemplasi, melankolis, kesabaran, dan pemerhatian berbanding ancaman aktif, yang menjadikannya daftar emosi yang berbeza daripada pancuran air yang menggeram. Banyak tatu gargoyle yang paling menarik sebenarnya adalah tatu Stryge, penjaga duduk yang menyandarkan dagu pada tangan direka dalam hitam-kelabu bertekstur batu.

Bagaimana gargoyle ditatu

Kerana gargoyle memasuki tatu sebagai pinjaman daripada arca, pendekatan dominan adalah satu yang menjadikan dakwat kelihatan seperti batu yang diukir. Rawatan yang paling biasa ialah realisme hitam-kelabu yang dibayangi untuk meniru tekstur batu yang lapuk: granit, batu kapur, atau batu pasir yang retak, berlubang, berlumut. Daya tarikan motif untuk artis hitam-kelabu yang mahir adalah tepatnya cabaran ini, menghasilkan berat mati dan permukaan kasar batu lama supaya figura itu dibaca sebagai ukiran dan bukannya haiwan hidup. Cahaya menunjukkan tepi yang digilap atau lapuk akibat hujan; bayangan pekat duduk di lekukan; titik halus dan garis putus-putus membawa hakisan. Dilakukan dengan baik, gargoyle realisme batu kelihatan seperti sebahagian daripada katedral yang diangkat ke kulit.

Dua komposisi berulang. Yang pertama ialah penjaga duduk, diambil dari pose Stryge: figura bersayap yang membongkok di atas birai, sayap terlipat, kepala diletakkan di dalam atau di atas tangannya dalam sikap berjaga-jaga yang merenung. Ini adalah daftar kontemplatif. Yang kedua ialah gargoyle pancuran air aktif, binatang yang menggeram mencondong ke hadapan dari tepi dengan mulut terbuka dan leher terentang, lebih dekat kepada asal seni bina yang ketat dan dibaca sebagai pertahanan dan ancaman. Kedua-duanya biasanya berlabuh di birai batu yang diukir atau perhiasan, perincian yang menandakan asal seni bina figura itu dan mengukuhkan idea makhluk yang dimiliki di tepi, antara dalam dan luar, memerhati.

Artis ilustratif dan neo-tradisional juga mengusahakan gargoyle dalam gaya yang lebih berani, lebih grafik, menukar tekstur batu fotografi untuk garis bersih dan bentuk yang digayakan. Versi ini dibaca lebih sebagai lambang daripada ukiran. Merentasi gaya, makna kekal stabil. Figura itu adalah penjaga, pemerhati, sesuatu yang diletakkan di sempadan.

Nota tentang trope makhluk malam

Budaya popular moden, termasuk fiksyen fantasi, filem, dan televisyen animasi, telah membina persatuan yang kuat antara gargoyle dan idea makhluk batu yang membeku pada siang hari dan hidup pada waktu malam untuk melawan atau menjaga. Trope ini benar-benar popular dan merupakan sebahagian daripada sebab ramai orang tertarik kepada motif itu, jadi ia patut disebut. Ia juga merupakan ciptaan moden. Tiada rekod zaman pertengahan tentang gargoyle yang difahami sebagai makhluk batu yang berubah bentuk atau hidup. Pada zaman mereka, mereka difahami sebagai ukiran statik yang melakukan dua tugas yang didokumentasikan sekaligus: menguruskan air hujan dan menandakan sempadan terlindung bangunan suci. Pelanggan yang menyukai idea hidup pada waktu malam dialu-alukan, dan makna penjaga benar-benar sesuai, tetapi ia adalah bacaan fantasi kontemporari dan bukannya sejarah zaman pertengahan, dan halaman ini mengkelaskannya sedemikian.

Padanan gargoyle biasa dan maksudnya

Gargoyle paling kerap muncul sebagai satu figura, tetapi beberapa padanan berulang dan masing-masing membawa bacaannya sendiri.

Gargoyle dan katedral atau seni bina: padanan yang paling semula jadi, meletakkan figura itu kembali pada bangunannya. Arka, tingkap mawar, penopang terbang, dan birai batu membingkai gargoyle dan mengukuhkan makna penjaga-di-ambang. Selalunya digunakan dalam komposisi belakang atau paha yang besar.

Gargoyle dan salib: mengaitkan figura itu dengan asal bangunan sucinya dan menekankan bacaan perlindungan, apotropaic. Salib membekalkan bahagian dalaman suci yang dijaga oleh gargoyle dari luar.

Gargoyle dan bulan atau langit malam: bermain pada trope penjaga malam moden, figura itu direka sebagai pemerhati di bawah bulan purnama. Ini adalah daftar fantasi dan harus dibaca sedemikian, tetapi ia adalah komposisi yang koheren dan biasa.

Gargoyle dan jam: masa, ketahanan, dan pemerhatian yang panjang. Makhluk batu itu bertahan lebih lama daripada generasi; jam mengukur masa ia telah berjaga. Meditasi tentang keabadian dan kesabaran.

Dua gargoyle berhadapan: penjaga yang mengapit, diambil dari cara figura itu sering muncul berpasangan pada bangunan. Dibaca sebagai perlindungan berganda atau diperkukuh, kadang-kadang sebagai penanda buku kepada elemen tengah yang lebih besar.

Apabila pelanggan bertanya tentang padanan yang tidak disenaraikan di sini, peraturannya sama seperti mana-mana motif: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan bacaan gabungan adalah perbualan di antara mereka. Artis yang baik boleh membincangkannya sebelum mana-mana jarum menyentuh kulit.

Konteks budaya

Gargoyle ialah motif sensitiviti rendah dan salah satu subjek yang lebih selamat untuk didapatkan. Garis keturunannya ialah seni bina Gothic Eropah dan cerita rakyat yang tumbuh di sekelilingnya, dan dalam garis keturunan itu, figura itu sentiasa menjadi bentuk awam, terbuka, hiasan dan bukannya bentuk suci atau terhad. Ukiran itu diletakkan di luar bangunan, kelihatan oleh semua orang, mengikut reka bentuk. Tiada tradisi hidup yang menganggap gargoyle sebagai simbol tertutup atau inisiasi, tiada rekod simbol kebencian atau persatuan ekstremis, dan tiada kebimbangan penyesuaian budaya yang dilekatkan padanya. Seseorang dari latar belakang apa pun yang mendapatkan tatu gargoyle menarik daripada warisan seni bina bersama, dan artis yang menggunakannya tidak menuntut sebarang kuasa suci.

Satu-satunya amaran yang jujur adalah amaran faktual dan bukannya amaran sensitiviti. Motif itu membawa banyak bacaan popular yang longgar, dan ia membantu untuk mengetahui bahagian mana yang didokumentasikan dan bahagian mana yang merupakan cerita rakyat atau fantasi moden. Fungsi saliran, etimologi, makna penjaga apotropaic, dan perbezaan gargoyle vs grotesque adalah didokumentasikan. Naga Rouen adalah cerita rakyat yang pertama kali direkodkan pada 1394. Makhluk yang hidup pada waktu malam ialah trope kontemporari. Pemakai yang tahu mana satu ialah mana satu membawa reka bentuk dengan lebih berautoriti.

  • Griffin dalam Sejarah Tatu. Binatang hibrid penjaga hebat yang lain, dengan sejarah yang didokumentasikan jauh lebih mendalam dalam heraldik dan Timur Dekat purba; perbandingan yang berguna untuk sesiapa yang menimbang motif penjaga batu.
  • Naga dalam Sejarah Tatu. Naga legenda La Gargouille, dan perbendaharaan kata binatang yang lebih luas yang digunakan oleh bentuk raksasa gargoyle.
  • Syaitan dalam Sejarah Tatu. Kejahatan yang difahami oleh gargoyle apotropaic untuk disimpan di luar ambang suci.
  • Salib dalam Sejarah Tatu. Konteks bangunan suci yang dijaga oleh gargoyle, dan padanan semula jadi.
  • Batu Nisan dalam Sejarah Tatu. Motif peringatan batu berukir lain yang direka dalam daftar realisme batu hitam-kelabu yang sama.
  • Realisme Hitam-Kelabu. Gaya dominan untuk kerja gargoyle bertekstur batu.
  • Gaya Tatu Neo-Tradisional. Rawatan yang lebih berani, lebih grafik bagi gargoyle sebagai lambang dan bukannya ukiran.

Sumber

  • Britannica dan rujukan seni bina standard mengenai gargoyle sebagai pancuran air Gothic yang berfungsi, perbezaan daripada grotesque dan chimera, dan duluan purba dalam pancuran air Mesir, Yunani, dan Rom.
  • Friends of Notre-Dame de Paris. Dokumentasi grotesque dan chimera katedral, termasuk Le Stryge sebagai figura abad kesembilan belas dari pemulihan Viollet-le-Duc dan statusnya sebagai grotesque dan bukannya gargoyle sebenar.
  • Majalah Apollo, mengenai pemulihan Eugene Viollet-le-Duc terhadap Notre-Dame de Paris dan program baharu figura grotesque dan chimericalnya yang dimaklumkan oleh medievalisme kebangkitan Gothic dan novel Victor Hugo.
  • Rekod biografi Romanus dari Rouen: seorang uskup Rouen abad ketujuh (tempoh tradisional sekitar 631 hingga 641); legenda naga La Gargouille yang dilekatkan padanya pertama kali direkodkan pada 1394 dan merupakan cerita rakyat dan bukannya rekod sezaman.
  • Rujukan etimologi yang menurunkan gargoyle daripada perkataan Perancis lama gargouille (tekak, kerongkong) dan Latin gurgulio, kumpulan akar yang sama di belakang gargle.
  • Medievalists.net dan Ancient Origins, mengenai fungsi apotropaic dan amaran gargoyle dan grotesque pada gereja zaman pertengahan, variasi dalam tafsiran zaman pertengahan, dan kritikan Bernard dari Clairvaux pada abad kedua belas terhadap raksasa yang diukir.
  • Charles Meryon, ukiran Le Stryge, 1853, cetakan yang menetapkan chimera duduk dalam imaginasi popular.

Editorial

Diedit dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanun semasa setakat tarikh semakan terakhir di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Menemui kesilapan atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat XP Arkib dan pengiktirafan nama (pilihan).