Perawan Guadalupe dalam Sejarah Tatu

The Virgin of Guadalupe ialah imej paling suci dalam Katolik Mexico dan salah satu subjek devosi yang paling banyak ditatu dalam tradisi garis halus Chicano, seorang Perawan Maria berkulit gelap yang berdiri dibalut dengan mantel bintang biru-hijau, dikelilingi oleh sinaran matahari keemasan, berdiri di atas bulan sabit hitam, disokong di bawah oleh seekor malaikat, dengan tangannya bersatu dalam doa dan matanya tertunduk. Tradisi devosi menyatakan bahawa Perawan itu menampakkan diri kepada penganut peribumi Nahua Juan Diego Cuauhtlatoatzin di bukit Tepeyac di utara Mexico City dalam empat pertemuan antara 9 Disember dan 12 Disember 1531, dan bahawa imejnya secara ajaib tercetak pada jubah tilma serat magueynya apabila dia membukanya untuk melepaskan mawar Castilian di luar musim yang dikumpulkannya untuknya sebelum uskup terpilih Juan de Zumarraga. Catatan bertulis asas ialah Nican Mopohua berbahasa Nahuatl, yang dikaitkan dengan sarjana peribumi Antonio Valeriano sekitar tahun 1556 dan pertama kali diterbitkan oleh paderi keuskupan Luis Lasso de la Vega pada tahun 1649. Historiografi kritikal moden, terutamanya Stafford Poole's Our Lady of Guadalupe: The Origins and Sources of a Mexican National Symbol, 1531-1797 (University of Arizona Press, 1995) dan David Brading's Mexican Phoenix: Our Lady of Guadalupe across Five Centuries (Cambridge University Press, 2001), mengkaji rekod dokumentari secara kritikal dan menganggap elemen tertentu kronologi penampakan sebagai CAMPURAN kepada DIPERDEBATKAN, manakala devosi yang hidup kekal tidak berkurangan. Bukit Tepeyac ialah tapak kuil pra-penaklukan yang dikaitkan dengan dewi ibu Aztec Tonantzin, dan sinkretisme peribumi dan Katolik yang terhasil adalah literatur ilmiah yang ketara (Eric Wolf, The Virgin of Guadalupe: A Mexican National Symbol, dalam Journal of American Folklore, 1958; Jacques Lafaye, Quetzalcoatl and Guadalupe, University of Chicago Press, 1976). Tilma itu disimpan di Basilika Our Lady of Guadalupe di Mexico City, tapak ziarah Katolik yang paling banyak dilawati di Amerika, dan Guadalupe membawa makna agama, kebangsaan, dan warisan Chicano secara serentak. Keturunan tatu Amerika yang dominan berjalan melalui tradisi garis halus hitam-putih Chicano East Los Angeles yang disempurnakan di Good Time Charlie's Tattooland antara 1975 dan 1981 (Alan Govenar, The Variable Context of Chicano Tattooing, dalam Marks of Civilization, diedit oleh Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016) dan melalui karya Mark Mahoney dan Mister Cartoon.

Apakah maksud tatu Virgin of Guadalupe?

Tatu Virgin of Guadalupe paling kerap bermaksud devosi Katolik Mexico kepada Perawan Maria dalam penampakannya di Guadalupe, perlindungan peribadi melalui perantaraan keibuannya, warisan dan identiti Mexico dan Mexico-Amerika, devosi kepada ibu atau nenek sendiri (Perawan berdiri menggantikan matriark kesayangan), atau sumpah iman dan kesyukuran. Tradisi devosi mengesan penampakan kepada Juan Diego Cuauhtlatoatzin di Tepeyac di utara Mexico City pada 9 hingga 12 Disember 1531, dengan imej ajaib tercetak pada tilma serat magueynya, satu akaun yang ditetapkan dalam Nican Mopohua berbahasa Nahuatl yang dikaitkan dengan Antonio Valeriano sekitar tahun 1556 dan diterbitkan oleh Luis Lasso de la Vega pada tahun 1649 (Stafford Poole, University of Arizona Press, 1995; David Brading, Cambridge University Press, 2001). Komposisi tatu Amerika kanonik disempurnakan dalam tradisi garis halus Chicano East Los Angeles di Good Time Charlie's Tattooland antara 1975 dan 1981.

Siapakah Virgin of Guadalupe?

The Virgin of Guadalupe (La Virgen de Guadalupe) ialah gelaran yang diberikan kepada Perawan Maria seperti yang dihormati di Mexico berikutan tradisi devosi bahawa dia menampakkan diri kepada penganut peribumi Nahua Juan Diego di bukit Tepeyac di utara Mexico City pada Disember 1531 dan meninggalkan imejnya tercetak pada jubahnya. Dia ialah pelindung Mexico (diumumkan oleh Pope Pius X pada 1910), Maharani Amerika, dan Pelindung Amerika (Pope Pius XII, 1945; disahkan semula oleh John Paul II, yang mengkanonisasi Juan Diego pada 31 Julai 2002). Imej tilma-nya disimpan di Basilika Our Lady of Guadalupe di Mexico City, tempat ziarah Marian yang paling banyak dilawati di dunia (Brading, 2001; Jeanette Favrot Peterson, dalam The Art Bulletin, 1992).

Adakah tatu Guadalupe simbol geng?

Tidak. Tatu Virgin of Guadalupe bukanlah, secara lalai, simbol geng. Ia terutamanya penanda devosi dan warisan yang dipakai di seluruh komuniti Mexico dan Mexico-Amerika oleh penganut Katolik yang taat, oleh orang yang menghormati ibu dan nenek mereka, dan oleh orang yang menandakan identiti Mexico. Imej itu dipakai oleh beberapa pemakai yang bergabung dengan geng, kerana imej devosi terdapat di hampir setiap komuniti, tetapi literatur ilmiah mengenai tatu Chicano (Alan Govenar, dalam Marks of Civilization, diedit oleh Arnold Rubin, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, 2000) tidak menyamakan motif Guadalupe dengan gabungan geng. Anggaplah devosi dan warisan sehingga diberitahu sebaliknya.

Mengapa orang Chicano mendapat tatu Guadalupe?

Orang Chicano mendapat tatu Virgin of Guadalupe kerana dia adalah tokoh pusat dalam devosi Marian Katolik Mexico dan simbol asas identiti Mexico, penentangan, dan warisan pribumi-mestizo. "Virgin Coklat" (La Morena) muncul dengan kulit pribumi yang gelap, yang membawa makna khusus untuk identiti Mexico dan Chicano (Jeanette Rodriguez, Our Lady of Guadalupe: Faith and Empowerment among Mexican-American Women, University of Texas Press, 1994). Komposisi Guadalupe tunggal-jarum halus yang kanonik disempurnakan di Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles antara tahun 1975 dan 1981 oleh Charlie Cartwright, Jack Rudy, dan Freddy Negrete (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).

Apakah yang dipijak oleh Virgin of Guadalupe?

Dalam ikonografi kanonik, Perawan Guadalupe berdiri di atas bulan sabit hitam, yang disokong di bawah oleh satu malaikat bersayap yang memegang hujung jubahnya dan gaun merah jambunya. Dia dikelilingi oleh mandorla penuh sinaran matahari keemasan, dibalut dalam mantel biru-hijau bertabur bintang lapan penjuru emas, dengan tangannya bersatu dalam doa di dadanya dan kepalanya tertunduk dengan mata memandang ke bawah. Bulan sabit, sinaran matahari, dan mantel berbintang menarik daripada "wanita yang berpakaian matahari" dalam Wahyu 12:1 (Jeanette Favrot Peterson, dalam The Art Bulletin, 1992; Brading, 2001).

Di manakah saya perlu meletakkan tatu Guadalupe?

Penempatan umum Virgin of Guadalupe masing-masing mempunyai kelebihan visual dan devosi yang berbeza. Bahagian belakang adalah penempatan kanonik untuk keseluruhan angka berdiri dalam tradisi halus Chicano, di mana komposisi mandorla menegak sesuai dengan tulang belakang dan tulang belikat pada skala penuh. Dada, yang diletakkan di atas jantung, menandakan komitmen devosi dan keibuan yang intim. Lengan bawah dan lengan atas menampung angka berdiri pada skala yang lebih kecil atau sebagai pusat perhatian lengan devosi Katolik. Komposisi berdiri penuh paling baik dibaca pada skala yang besar kerana mantel berbintang, sinaran matahari, bulan sabit, dan malaikat penyokong masing-masing memerlukan perincian. Bincangkan penempatan dengan artis anda.

Aliran tatu Virgin of Guadalupe

Perjalanan Virgin of Guadalupe ke dalam ikonografi tatu moden melalui beberapa aliran yang bertumpu. Memahami aliran mana yang membekalkan bacaan mana membantu membongkar mengapa motif Perawan berdiri tunggal boleh membawa tradisi penampakan abad keenam belas, persatuan dewi ibu pribumi pra-penaklukan, tiga abad budaya visual Marian kolonial dan kebangsaan Mexico, panji-panji Perang Kemerdekaan 1810 dan Revolusi 1910, gerakan hak sivil United Farm Workers 1960-an, teknik halus Chicano East Los Angeles, daftar identiti "Virgin Coklat", dan pengambilalihan feminis Chicana pada akhir abad kedua puluh sekaligus. Halaman ini merangkumi imej penampakan Guadalupan secara khusus; tradisi devosi Marian yang lebih luas dan motif Hati Kudus, tasbih, dan tangan berdoa yang selari dibincangkan di halaman Pocket Guide mereka sendiri.

Aliran 1: Naratif penampakan 1531 di Tepeyac

Tradisi devosi asas berpendapat bahawa Perawan Maria menampakkan diri kepada penganut pribumi Nahua Juan Diego Cuauhtlatoatzin (secara tradisional bertarikh 1474 hingga 1548) di bukit Tepeyac, tanjakan rendah kira-kira lima kilometer utara pusat Mexico City, melalui empat pertemuan antara Sabtu, 9 Disember, dan Selasa, 12 Disember 1531, sedekad selepas kejatuhan ibu kota Aztec Tenochtitlan kepada tentera Hernan Cortes pada Ogos 1521. Tradisi ini dinyatakan dalam akaun asas bahasa Nahuatl, Nican Mopohua (tajuk diambil daripada perkataan pembukaannya, "Di sini diceritakan"), yang dikaitkan dengan sarjana pribumi Antonio Valeriano (sekitar 1531 hingga 1605) sekitar tahun 1556 dan pertama kali diterbitkan sebagai sebahagian daripada jilid Huei tlamahuicoltica oleh paderi keuskupan Luis Lasso de la Vega di Mexico City pada tahun 1649 (Poole, 1995; Brading, 2001; Lisa Sousa, Stafford Poole, dan James Lockhart, ed. dan terjemahan, The Story of Guadalupe: Luis Laso de la Vega's Huei tlamahuicoltica of 1649, Stanford University Press, 1998).

Dalam naratif penampakan, Perawan menampakkan diri kepada Juan Diego pada pagi 9 Disember 1531, ketika dia melintasi Tepeyac dalam perjalanan ke pengajaran katekismus di misi Franciscan di Tlatelolco. Dia menyapanya dalam bahasa Nahuatl, memperkenalkan dirinya sebagai perawan suci abadi Mary, ibu Tuhan yang benar, dan mengarahkannya untuk pergi kepada uskup terpilih, Franciscan Juan de Zumarraga (sekitar 1468 hingga 1548, uskup pertama Mexico), dan meminta agar sebuah gereja dibina untuknya di bukit itu. Zumarraga menerima Juan Diego dengan ragu-ragu dan meminta tanda. Pada 12 Disember, selepas kelewatan yang disebabkan oleh penyakit bapa saudara Juan Diego, Juan Bernardino, Perawan mengarahkan Juan Diego untuk mengumpul bunga di puncak Tepeyac yang biasanya tandus. Dia menemui mawar Castilian (bunga Sepanyol di luar musim pada Disember Mexico) mekar di sana, mengumpulkannya dalam tilma-nya, dan membawanya kepada Zumarraga. Apabila dia membuka jubah untuk melepaskan mawar di hadapan uskup, imej Perawan ditemui terpahat secara ajaib pada kain gentian maguey kasar. Tradisi berpendapat bahawa Perawan secara serentak menyembuhkan Juan Bernardino dan memberinya nama yang mana dia akan dikenali, frasa Nahuatl yang dinyatakan dalam rekod Sepanyol sebagai "Guadalupe" (Poole, 1995; Brading, 2001).

Mawar Castilian adalah beban teologi dan visual dalam tradisi: ia adalah tanda yang diminta oleh Zumarraga, bunga di luar musim yang mengesahkan penampakan, dan kejadian segera imej tilma. Mawar berulang dalam budaya visual Guadalupan seterusnya dan membekalkan salah satu pasangan tatu kanonik yang dibincangkan kemudian di halaman ini (Virgin of Guadalupe dipasangkan dengan mawar). Tilma gentian maguey (maguey, atau agave, membekalkan kain ayate kasar yang biasanya ditenun untuk pakaian kerja di kalangan penduduk pribumi Mexico tengah) adalah objek fizikal di mana keseluruhan tradisi bahan terletak, dan ketahanan kain selama hampir lima abad adalah titik penekanan devosi dalam tradisi itu sendiri.

Tarikh devosi standard menetapkan penampakan dengan kukuh pada Disember 1531. Persoalan historiografi sama ada tarikh itu mencerminkan peristiwa yang didokumentasikan atau pembinaan kemudian dibincangkan secara jujur dalam aliran berikut; tradisi devosi itu sendiri tidak jelas, dan Perayaan 12 Disember Our Lady of Guadalupe (la fiesta guadalupana) adalah perayaan keagamaan yang paling banyak diperhatikan di Mexico, menarik beberapa juta jemaah ke Basilika setiap tahun.

Aliran 2: Perdebatan historiografi (Poole, Brading, dan rekod dokumentari)

Tradisi Virgin of Guadalupe adalah subjek historiografi kritikal moden yang besar dan ketat, dan kedudukan editorial yang jujur adalah untuk membentangkan kajian itu dengan jelas sambil melayan devosi yang hidup dengan penuh hormat. Dua ahli sejarah kritikal moden utama ialah Stafford Poole, seorang paderi dan ahli sejarah Vincentian, dan David Brading, seorang profesor emeritus sejarah Mexico di University of Cambridge. Karya mereka tidak berusaha untuk membuktikan devosi itu; ia mengkaji rekod dokumentari di mana akaun penampakan itu bersandar.

Our Lady of Guadalupe: The Origins and Sources of a Mexican National Symbol, 1531-1797 (University of Arizona Press, 1995) oleh Stafford Poole ialah kajian kritikal utama rekod dokumentari. Pemerhatian historiografi utama Poole ialah tiada dokumentasi sezaman mengenai penampakan pada tahun 1531: akaun bertulis asas, Nican Mopohua, bertarikh dari tahun 1550-an paling awal dan tidak diterbitkan sehingga 1649, lebih seratus tahun selepas tarikh penampakan tradisional. Poole menyatakan kesunyian yang ketara daripada sumber abad keenam belas yang relevan, termasuk tulisan Uskup Juan de Zumarraga sendiri (uskup yang dikatakan oleh Juan Diego telah membawa tilma itu tidak meninggalkan rekod peristiwa itu) dan ketiadaan sebarang rujukan kepada penampakan dalam kronik Franciscan awal utama. Poole berpendapat, berdasarkan bukti dokumentari, bahawa naratif penampakan Guadalupan paling baik difahami sebagai komposisi sastera pertengahan abad keenam belas berbanding laporan sezaman, dan bahawa kultus yang teratur di Tepeyac berkembang secara beransur-ansur sepanjang abad keenam belas dan ketujuh belas, mengkristal dengan kesusasteraan devosi criollo pertengahan abad ketujuh belas (risalah Miguel Sanchez Imagen de la Virgen Maria tahun 1648 dan Huei tlamahuicoltica Lasso de la Vega tahun 1649). Kronologi kemunculan kultus itu sewajarnya dianggap CAMPURAN kepada DIPERDEBATKAN pada peringkat dokumentasi sejarah.

Mexican Phoenix: Our Lady of Guadalupe across Five Centuries (Cambridge University Press, 2001) oleh David Brading ialah kajian utama perkembangan devosi sebagai tradisi budaya dan teologi sepanjang tempoh kolonial, kebangsaan, dan moden. Brading menerima banyak kritikan dokumentari Poole mengenai ketiadaan bukti sezaman abad keenam belas, tetapi projeknya kurang mengenai pengadilan peristiwa 1531 berbanding penjejakan kerja budaya dan teologi yang besar yang dilakukan oleh imej itu sepanjang lima abad: sebagai panji devosi criollo yang menegaskan maruah rohani gereja Mexico, sebagai simbol kebangsaan kemerdekaan dan revolusi, dan sebagai fokus kehidupan religiositi popular. Brading mengendalikan persoalan historisiti dengan berhati-hati dan melayan devosi itu sendiri dengan kesungguhan; Mexican Phoenix beliau adalah sejarah budaya akademik standard imej itu.

Satu bahagian perdebatan dokumentari yang berasingan dan penting berkaitan dengan keaslian dan tarikh Nican Mopohua itu sendiri. Atribusi tradisional kepada sarjana Nahua pribumi Antonio Valeriano (seorang graduan dan kemudian rektor Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, kolej Franciscan untuk elit pribumi, dan kolaborator ahli etnografi Franciscan Bernardino de Sahagun) sekitar tahun 1556 dipertahankan oleh sesetengah sarjana dan dikendalikan dengan berhati-hati oleh yang lain; Poole dan literatur kritikal yang lebih luas menganggap atribusi Valeriano tidak pasti dan teks yang masih ada paling selamat bertarikh pada penerbitan Lasso de la Vega pertengahan abad ketujuh belas pada tahun 1649. Atribusi Valeriano harus dianggap DIPERDEBATKAN. Tiada ketidakpastian dokumentari ini memberi kesan kepada kesahihan devosi yang hidup, yang merupakan perkara iman berbanding pembinaan semula arkib; Gereja Katolik mengkanonisasi Juan Diego pada tahun 2002 (dibincangkan di bawah) atas kekuatan tradisi devosi dan kultus, dan historiografi kritikal serta devosi yang hidup wujud sebagai daftar selari.

Oleh itu, ringkasan yang jujur adalah seperti ini: penampakan Disember 1531 adalah akaun asas dan tidak jelas tradisi devosi; sokongan dokumentari sezaman untuk peristiwa pada tahun 1531 adalah, menurut Poole (1995), tiada, dengan tradisi bertulis yang selamat bertarikh pada julat 1550-an hingga 1649; keaslian Nican Mopohua DIPERDEBATKAN; dan kerja budaya dan teologi yang dilakukan oleh imej itu sepanjang lima abad, menurut Brading (2001), adalah besar dan berterusan. Daftar tatu dan devosi tidak bergantung pada penyelesaian pertikaian sejarah. Virgin of Guadalupe adalah tokoh Marian asas budaya visual Katolik Mexico tanpa mengira kronologi tepat kemunculan kultus.

Aliran 3: Imej tilma dan Basilika Guadalupe

Pusat bahan keseluruhan tradisi ialah tilma, jubah gentian maguey yang dikatakan membawa imej yang terpahat secara ajaib, disimpan sejak awal abad kelapan belas di gereja-gereja berturut-turut yang dibina di kaki Tepeyac dan dipamerkan hari ini di belakang mazbah tinggi Basilika moden Our Lady of Guadalupe di daerah Villa de Guadalupe di utara Mexico City. Basilika semasa, sebuah struktur bulat modenis yang direka oleh arkitek Mexico Pedro Ramirez Vazquez dan siap pada tahun 1976, dibina untuk menampung jumlah jemaah yang besar yang tidak lagi dapat ditangani oleh basilika abad kelapan belas yang lebih tua (didedikasikan pada tahun 1709, dan kini rosak secara struktur dan condong di atas tanah bekas tasik yang lembut). Tilma dipasang di belakang mazbah di atas satu set laluan bergerak yang membawa jemaah melepasi imej tanpa menghentikan aliran (Brading, 2001; Peterson, 2014).

Basilika Our Lady of Guadalupe ialah tapak ziarah Katolik yang paling banyak dilawati di Amerika dan antara tempat suci Marian yang paling banyak dilawati di dunia, menarik beberapa juta jemaah di sekitar perayaan 12 Disember setiap tahun dan trafik jemaah yang ketara sepanjang tahun. Ziarah ke Tepeyac adalah amalan yang menentukan kehidupan Katolik Mexico, yang dijalankan oleh penganut individu, oleh kumpulan keluarga, oleh ziarah paroki dan persaudaraan, dan oleh tradisi tarian matachines dan kebangkitan Aztec concheros yang membuat persembahan di hadapan imej pada hari perayaan. Skala dan kesinambungan ziarah Guadalupan membekalkan konteks devosi yang hidup di mana tradisi tatu beroperasi: seseorang yang membawa Virgin of Guadalupe pada badan mereka membawa imej pusat devosi di mana mereka, ibu bapa mereka, dan datuk nenek mereka kemungkinan besar telah menjadi jemaah.

Imej itu sendiri telah menjadi subjek pemeriksaan devosi dan saintifik berulang sepanjang abad, termasuk dakwaan episodik mengenai ketahanan gentian maguey, ketiadaan lukisan bawah, dan sifat optik pigmen, bersama-sama dengan salinan dan pemulihan abad kelapan belas yang didokumentasikan dengan baik. Rawatan seni-sejarah standard imej dan pengeluaran serta pengulangannya ialah kajian Jeanette Favrot Peterson, termasuk artikelnya The Virgin of Guadalupe: Symbol of Conquest or Liberation? (dalam Art Journal, 1992) dan bukunya Visualizing Guadalupe: From Black Madonna to Queen of the Americas (University of Texas Press, 2014), yang merangkumi ikonografi imej, salinan kolonialnya, dan sejarah visualnya sepanjang lima abad. Dakwaan devosi mengenai sifat fizikal imej yang ajaib dan tidak dapat dijelaskan adalah perkara iman dan siasatan yang dipertandingkan; kedudukan editorial di sini adalah untuk mencatatnya sebagai sebahagian daripada tradisi devosi (FOLKLORIK kepada DIPERDEBATKAN pada peringkat pengesahan saintifik) sambil melayan devosi itu sendiri dengan hormat.

Aliran 4: Ikonografi kanonik

Virgin of Guadalupe adalah antara komposisi ikonografi yang paling stabil dan paling spesifik dalam semua budaya visual Marian, dan tatabahasa visual yang tepat penting secara langsung untuk komposisi tatu kerana imej itu dikenal pasti dengan atribut spesifiknya dan bukannya penampilan Perawan-Maria generik. Ikonografi kanonik, yang ditetapkan oleh imej tilma dan diperluaskan sepanjang lima abad salinan, cetakan, dan pengeluaran devosi, didokumentasikan secara terperinci dalam kajian seni-sejarah Jeanette Favrot Peterson (Peterson, dalam Art Journal, 1992; Peterson, 2014) dan dalam Brading (2001).

Perawan berdiri dalam pose tiga suku hadapan, sedikit berpusing, kepalanya condong dan tertunduk ke kanannya, matanya memandang ke bawah dalam sikap kerendahan hati dan kelembutan berbanding menatap penonton. Tangannya bersatu dalam doa di dadanya, jari-jari rapat, dalam postur devosi yang berasal dari orans. Dia digambarkan dengan kulit gelap atau zaitun, ciri yang menimbulkan identifikasi "Virgin Coklat" (La Morena) yang dibincangkan panjang lebar di bawah. Wajahnya muda dan digambarkan sebagai pribumi, satu perkara yang sangat penting dalam identiti Mexico dan Chicano.

Dia memakai gaun merah jambu atau salmon (tunik) di bawah mantel biru-hijau atau pirus (manto). Mantel adalah atribut yang paling dikenali: ia adalah biru-hijau gelap bertabur bintang emas lapan penjuru dan bertepi dengan bingkai emas. Gaun di bawahnya bermotifkan bunga emas dan motif arabesque dan dikumpulkan di pinggang dengan tali pinggang hitam atau gelap yang tinggi, yang ditafsirkan oleh tradisi devosi sebagai tanda kehamilan (tali keibuan, faja, wanita pribumi Mexico), menjadikan imej itu gambaran Perawan yang mengandung. Di sekeliling seluruh sosok Perawan memancar mandorla penuh sinaran matahari keemasan, berselang-seli lurus dan bergelombang, memenuhi medan visual di belakangnya. Di bawah kakinya adalah bulan sabit hitam, tanduknya menghala ke atas. Menyokong keseluruhan komposisi di pangkal adalah satu malaikat kecil bersayap, digambarkan dengan sayap merah dan hijau serta berbulu, yang memegang hujung mantel di tangan kanannya dan hujung gaun di tangan kirinya.

Kombinasi mandorla sinaran matahari, bulan sabit di bawah kaki, dan mantel bertabur bintang menarik secara langsung daripada penglihatan kiamat Wahyu 12:1, "seorang wanita yang berpakaian matahari, dengan bulan di bawah kakinya, dan di kepalanya mahkota dua belas bintang," pengenalan skrip standard Wanita Kiamat dengan Perawan Maria dalam ikonografi Katolik (Peterson, 1992; Brading, 2001). Mata yang tertunduk, tangan yang bersatu, tali keibuan, dan malaikat penyokong adalah atribut kanonik selanjutnya. Seorang artis tatu yang mengendalikan Virgin of Guadalupe mengendalikan set atribut spesifik dan stabil ini; komposisi itu dikenali tepat kerana mantel berbintang, sinaran matahari, bulan sabit, dan malaikat penyokong, dan komposisi Guadalupe yang mengabaikan atribut ini tidak lagi dibaca sebagai Guadalupe dan sebaliknya dibaca sebagai Perawan Maria generik.

Aliran 5: Sinkretisme peribumi dan Tonantzin

Dimensi penting dan bersejarah tradisi Guadalupan ialah hubungannya dengan agama pribumi pra-penaklukan, khususnya kultus dewi ibu Aztec yang dikaitkan dengan bukit Tepeyac. Bukit Tepeyac, pada zaman sebelum penaklukan Sepanyol, adalah tapak kuil, dan ahli etnografi Franciscan abad keenam belas Bernardino de Sahagun (sekitar 1499 hingga 1590), penyusun agung akaun Nahuatl dan Sepanyol ensiklopedik kehidupan Aztec yang dikenali sebagai Codex Florentine (Historia general de las cosas de Nueva Espana, disusun sepanjang tahun 1540-an hingga 1570-an), merekodkan dengan kebimbangan yang jelas bahawa penduduk pribumi datang ke kuil baru "Guadalupe" di Tepeyac dan memanggil Perawan di sana "Tonantzin," istilah Nahuatl yang bermaksud "ibu kami yang dihormati," yang juga merupakan nama atau gelaran dewi ibu pra-penaklukan yang dipuja di atau berhampiran tapak itu (Sahagun, Florentine Codex, Buku 11, lampiran; dibincangkan dalam Poole, 1995; Brading, 2001; Eric Wolf, dalam Journal of American Folklore, 1958).

Kebimbangan Sahagun ialah devosi pribumi kepada Guadalupe yang baru sebenarnya adalah kesinambungan devosi Tonantzin yang lama di bawah nama baru, kelangsungan sinkretik agama pra-penaklukan dalam bentuk devosi Marian Katolik. Petikan Sahagun ini adalah sauh dokumentari abad keenam belas utama untuk tesis sinkretisme "Guadalupe-Tonantzin," dan ia, secara ketara, salah satu daripada beberapa rujukan abad keenam belas kepada kultus Tepeyac sama sekali, satu perkara yang penting dalam hujah dokumentari Poole (Poole, 1995). Pengenalan dewi Tonantzin tertentu (literatur telah menghubungkan kuil Tepeyac dengan Tonantzin sebagai gelaran kepada beberapa dewi ibu dan bumi Aztec termasuk Cihuacoatl dan Coatlicue) dikendalikan dengan berhati-hati dalam kajian; fenomena umum kesinambungan devosi pribumi di tapak itu didokumentasikan dengan baik (Wolf, 1958; Lafaye, 1976).

Rawatan akademik standard Guadalupe sebagai jambatan sinkretik antara dunia pribumi dan Katolik melalui esei antropologi asas Eric Wolf The Virgin of Guadalupe: A Mexican National Symbol (dalam Journal of American Folklore, jilid 71, 1958), yang membaca Guadalupe sebagai "simbol induk" yang memadatkan dimensi Mexico, Sepanyol, dan mestizo identiti Mexico, dan melalui Quetzalcoatl and Guadalupe: The Formation of Mexican National Consciousness, 1531-1813 oleh Jacques Lafaye (asalnya diterbitkan dalam bahasa Perancis pada tahun 1974; terjemahan bahasa Inggeris University of Chicago Press, 1976), yang menempatkan devosi Guadalupan dalam pembentukan kesedaran kebangsaan Mexico yang berbeza (criollo dan mestizo) sepanjang tempoh kolonial. Wolf dan Lafaye menubuhkan bacaan Guadalupe sebagai jambatan simbolik di mana pribumi dan Katolik, yang ditakluki dan penakluk, Tonantzin dan Perawan Maria, didamaikan menjadi satu tokoh devosi mestizo.

Kepentingan sinkretisme ini untuk tradisi tatu adalah langsung. Virgin of Guadalupe bukanlah, dalam daftar Mexico dan Chicano, Madonna Eropah yang diimport; dia adalah Perawan berkulit pribumi yang menampakkan diri kepada seorang lelaki pribumi, yang bertutur dalam bahasa Nahuatl, yang mengambil nama dewi ibu pribumi, dan yang menjadi pelindung sebuah negara mestizo. Dimensi pribumi dan mestizo adalah sebahagian daripada apa yang dibawa oleh tatu Guadalupe, dan ia tidak dapat dipisahkan daripada daftar identiti "Virgin Coklat" yang dibincangkan di bawah.

Aliran 6: Simbol kebangsaan Mexico (Hidalgo, Zapata, Revolusi)

Sepanjang tiga abad, Virgin of Guadalupe telah diubah daripada devosi tempatan dan kemudiannya criollo menjadi simbol tertinggi identiti kebangsaan Mexico, dan transformasi itu penting untuk memahami mengapa tatu Guadalupe membawa makna kebangsaan dan penentangan di samping makna agamanya. Sejarah budaya standard transformasi ini ialah Mexican Phoenix Brading (2001), ditambah dengan Wolf (1958) dan Lafaye (1976).

Momen kebangsaan yang menentukan berlaku pada permulaan Perang Kemerdekaan Mexico. Pada 16 September 1810, paderi paroki Miguel Hidalgo y Costilla (1753 hingga 1811) melancarkan pemberontakan terhadap pemerintahan kolonial Sepanyol dengan Grito de Dolores di bandar Dolores di Guanajuato. Ketika tentera pemberontak berarak, Hidalgo mengambil panji yang membawa imej Virgin of Guadalupe, yang dirampas dari tempat suci di Atotonilco, dan panji Guadalupan menjadi standard pergerakan kemerdekaan, dengan pemberontak menggunakan seruan "Viva la Virgen de Guadalupe" dan "Viva Mexico." Tentera diraja Sepanyol, sebaliknya, berarak di bawah panji Perawan Remedios (la Virgen de los Remedios), Madonna yang dikenal pasti sebagai Eropah, sehingga perang kemerdekaan diperjuangkan, pada peringkat simbol, antara dua Perawan, Guadalupe Amerika berkulit pribumi pemberontak dan Remedios Eropah diraja (Brading, 2001; Lafaye, 1976). Panji Guadalupan tahun 1810 menetapkan Virgin of Guadalupe sebagai simbol kemerdekaan Mexico dan negara pribumi serta mestizo menentang kuasa kolonial.

Simbol Guadalupan berulang sepanjang abad seterusnya perjuangan kebangsaan Mexico. Tentera revolusioner Emiliano Zapata (1879 hingga 1919) dalam Revolusi Mexico yang bermula pada tahun 1910 membawa Virgin of Guadalupe pada panji dan sombrero mereka, dan gerakan agraria Zapatista di negeri selatan Morelos mengenal pasti imej Guadalupan dengan perjuangan petani pribumi dan mestizo yang kehilangan tanah. Virgin of Guadalupe, menjelang awal abad kedua puluh, secara serentak adalah pelindung gereja Mexico, panji kemerdekaan, dan standard revolusi agraria, julat simbolik yang luar biasa luas untuk satu imej devosi (Brading, 2001).

Daftar kebangsaan dan penentangan ini dibawa ke gerakan hak sivil Mexico-Amerika abad kedua puluh. Pergerakan United Farm Workers yang diketuai oleh Cesar Chavez (1927 hingga 1993) dan Dolores Huerta (lahir 1930) dari pertengahan 1960-an seterusnya, mengorganisasi tenaga kerja pertanian Mexico-Amerika yang besar di California, mengambil Virgin of Guadalupe sebagai panji utama pergerakan itu. Perarakan pekerja ladang tahun 1966 dari Delano ke ibu kota negeri California di Sacramento (sebuah peregrinacion kira-kira 340 batu yang dijalankan sepanjang musim Prapaskah 1966) diketuai di belakang panji Virgin of Guadalupe, secara eksplisit membingkai perjuangan buruh dan hak sivil dalam tradisi devosi Katolik Mexico dan kebangsaan Guadalupan. Chavez, seorang Katolik yang taat, berulang kali memetik Virgin of Guadalupe sebagai pelindung perjuangan pekerja ladang, dan panji Guadalupan menjadi salah satu imej penentu gerakan hak sivil Chicano pada tahun 1960-an dan 1970-an. Pengambilan Guadalupe oleh gerakan Chicano tahun 1960-an ini secara langsung bersambung dengan daftar tatu Chicano yang muncul di East Los Angeles pada tempoh yang sama dan sepanjang dekad berikutnya.

Aliran 7: Pelindung Amerika (pengiktirafan paus)

Pengiktirafan Katolik institusi Virgin of Guadalupe sepanjang abad kedua puluh membekalkan rangka kerja gerejawi formal di mana devosi itu beroperasi, dan peristiwa penting utama didokumentasikan dengan baik dalam rekod Vatican dan dalam Brading (2001). Paus Leo XIII memberikan penobatan kanonik imej Guadalupe pada tahun 1895. Paus Pius X mengisytiharkan Virgin of Guadalupe sebagai pelindung Mexico pada tahun 1910 (tahun Revolusi dan ulang tahun keseratus pemberontakan Hidalgo). Paus Pius XII, dalam ucapan radio tahun 1945 yang menandakan ulang tahun kelima puluh penobatan 1895, menamakan Virgin of Guadalupe "Maharani Amerika" dan pelindung Amerika, memperluaskan perlindungannya dari Mexico ke seluruh hemisfera. Paus John Paul II, yang melawat Basilika pada perjalanan apostoliknya yang pertama ke Mexico pada Januari 1979 dan kembali berulang kali sepanjang pontifikatnya, mengisytiharkan Juan Diego diberkati pada 6 Mei 1990, dan mengkanonisasi beliau sebagai Santo Juan Diego Cuauhtlatoatzin pada 31 Julai 2002, dalam satu upacara di Basilika Guadalupe yang dihadiri oleh orang ramai yang amat besar. Kanonisasi 2002 secara rasmi mengiktiraf Juan Diego, penganut pribumi Nahua di tengah-tengah tradisi penampakan, sebagai santo gereja universal dan merupakan peristiwa yang sangat penting bagi penganut pribumi dan mestizo di seluruh Amerika (Brading, 2001; rekod kanonisasi Vatican, 2002).

Pengiktirafan kepausan penting untuk daftar tatu kerana ia mengesahkan kedudukan gerejawi formal devosi dan kesucian rasmi Juan Diego, dan kerana perlindungan John Paul II ke atas Amerika (pengesahan semula 1999 dalam seruan apostolik Ecclesia in America) dan kanonisasi Juan Diego 2002 jatuh dalam ingatan hidup dan dalam tempoh tradisi halus Chicano yang matang, jadi pemakai tatu Guadalupe kontemporari beroperasi dalam tradisi devosi yang diiktiraf sepenuhnya dan dikanonisasi secara rasmi.

Aliran 8: Garis halus Chicano Guadalupe, East Los Angeles (1975 dan seterusnya)

Aliran abad kedua puluh akhir yang paling penting dan sumber utama perbendaharaan kata tatu Virgin of Guadalupe Amerika moden muncul daripada tradisi hitam-kelabu tunggal-jarum halus Chicano yang disempurnakan di Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles antara tahun 1975 dan 1981. Kedai itu diasaskan pada tahun 1975 oleh Charlie Cartwright (lahir Pasadena, Texas, 1940; seorang artis tatu stik tangan yang belajar sendiri di Wichita, Kansas dari sekitar tahun 1955 sebelum kerjaya profesionalnya di Pantai Barat) dan Jack Rudy (lahir Los Angeles, 25 Februari 1954; meninggal dunia 26 Januari 2025) di Whittier Boulevard antara Garfield dan Avenues Atlantic, tulang belakang komersial dan budaya komuniti Chicano East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland ialah studio tatu profesional pertama di East Los Angeles dan studio pertama di mana-mana sahaja yang komited secara eksplisit kepada kerja hitam-kelabu tunggal-jarum halus (Tattoo Heritage Project sejarah kedai institusi; Govenar, 1988; DeMello, 2000).

Perbendaharaan kata motif yang disempurnakan oleh kedai itu kebanyakannya adalah devosi Katolik, dan Virgin of Guadalupe menduduki kedudukan di tengah-tengahnya. Guadalupe berdiri di samping Hati Kudus Yesus, Penyaliban, Mahkota Duri, tasbih, komposisi tangan berdoa, dan sepanduk ayat Bible skrip Inggeris Lama, tetapi di kalangan ini Virgin of Guadalupe membawa berat tertentu kerana ia duduk di persimpangan tiga daftar yang mengukuhkan: daftar Marian Katolik Mexico yang diwarisi daripada empat abad budaya retablo rumah tangga, kad doa, dan ziarah; daftar warisan dan identiti Chicano yang dibawa oleh komuniti East Los Angeles dan gerakan hak sivil Chicano sezaman ke kedai; dan tradisi sumber tunggal-jarum penjara yang membekalkan perbendaharaan kata teknikal kedai itu. Guadalupe adalah, dalam konteks halus East Los Angeles, secara serentak yang paling devosi dan yang paling menandakan identiti di kalangan motif Katolik.

Tradisi sumber penjara itu sendiri kebanyakannya adalah Katolik dan kebanyakannya Guadalupan dalam kandungan Mariannya. Banduan penjara negeri California dan banduan Youth Authority California telah menghasilkan Virgin of Guadalupe, Hati Kudus, tangan berdoa, tasbih, dan salib pada satu sama lain dengan rig pen-motor tunggal-jarum improvisasi (seutas dawai gitar yang diasah didorong oleh motor elektrik kecil, dengan takungan dakwat dibina di sekeliling tong pen Bic) secara berterusan sejak sekurang-kurangnya pertengahan abad kedua puluh (Govenar, 1988; DeMello, 2000; mengenai tradisi tatu penjara Pinto dan Mexico serta Amerika Tengah). Virgin of Guadalupe adalah tokoh Marian kanonik tradisi Pinto ini, dibawa sebagai perlindungan, sebagai devosi, sebagai ikatan dengan rumah dan ibu, dan sebagai penanda identiti Mexico dalam persekitaran penjara.

Freddy Negrete (lahir East Los Angeles, 6 Julai 1956) menyertai Good Time Charlie's pada tahun 1977 selepas belajar tatu sebagai banduan tahanan juvana dari umur dua belas tahun dalam sistem Youth Authority California dan Jabatan Pemulihan California. Negrete menggelar dirinya sebagai "orang Chicano pertama yang pernah mendapat pekerjaan sebagai artis tatu profesional," satu dakwaan yang dimungkinkan oleh Good Time Charlie's menjadi kedai pertama yang bersedia mengupah artis tatu Chicano dari komuniti East Los Angeles itu sendiri (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Karyanya Virgin of Guadalupe di Good Time Charlie's dari tahun 1977 dan seterusnya, bersama-sama dengan produksi Jack Rudy yang selari, adalah antara komposisi Guadalupe tunggal-jarum halus yang paling berpengaruh dalam sejarah tatu Amerika moden.

Komposisi Virgin of Guadalupe halus Chicano yang disempurnakan di Good Time Charlie's antara tahun 1975 dan 1981 mempunyai beberapa tanda teknikal yang didokumentasikan. Tetapan mesin tunggal-jarum menggunakan satu jarum tatu untuk menghasilkan keseluruhan ikonografi Guadalupan kanonik (angka berdiri, mantel berbintang, mandorla sinaran matahari, bulan sabit, malaikat penyokong) dengan ketepatan fotorealistik yang menghampiri imej sumber retablo dan kad doa yang tepu lebih dekat daripada konvensyen tradisional Amerika yang bergaris tebal membenarkan. Palet hitam-kelabu menggunakan hanya pigmen hitam, dicairkan dalam cucian bergradasi untuk menghasilkan ton kelabu dimensi di seluruh mantel, sinaran, angka, dan malaikat; rendering monokrom imej yang asalnya diraikan kerana warnanya (gaun merah jambu, mantel biru-hijau, sinaran emas) adalah ciri penentu Guadalupe halus Chicano, yang menerjemahkan imej devosi polikrom ke dalam idiom cucian kelabu. Pendekatan komposisi menghasilkan Perawan sebagai angka dimensi penuh dengan sinaran sebagai gradien divergen yang lembut, bintang mantel digambarkan secara individu, bulan sabit digambarkan dengan berat, dan malaikat penyokong digambarkan dengan perincian di pangkal.

Pada tahun 1977 Cartwright menjual Good Time Charlie's Tattooland kepada Don Ed Hardy, yang San Francisco Realistic Tattoo Studio (diasaskan 1974) sudah pun mentakrifkan semula industri tatu Amerika. Hardy terus mengendalikan Tattooland di Whittier Boulevard di 6144 East Whittier Boulevard sehingga awal 1980-an, dan kedai itu kekal sebagai nod utama untuk amalan Guadalupe halus Chicano sehingga pertengahan 1980-an. Komposisi Virgin of Guadalupe halus Chicano yang disempurnakan dalam keturunan East Los Angeles ini antara tahun 1975 dan pertengahan 1980-an adalah templat tatu Guadalupe Amerika yang dominan dan rujukan utama untuk motif itu pada tahun 2026.

Aliran 9: Mark Mahoney, Mister Cartoon, dan keturunan yang lebih luas

Keturunan Guadalupe halus East Los Angeles diteruskan melalui beberapa pengamal utama sepanjang dekad berikutnya. Mark Mahoney (lahir Boston, Massachusetts, 1959), seorang Katolik Ireland-Amerika yang dibesarkan sebahagiannya dalam dan bersebelahan dengan keturunan Good Time Charlie's dan Don Ed Hardy pada akhir 1970-an dan 1980-an, membawa teknik hitam-kelabu halus East Los Angeles kepada pelanggan selebriti Los Angeles yang lebih luas dan menyatukan amalan itu di Shamrock Social Club, yang diasaskannya di Sunset Boulevard di West Hollywood pada tahun 2002. Karya Marian dan devosi Katolik Mahoney, termasuk Virgin of Guadalupe dan komposisi Perawan Maria yang lebih luas, adalah antara contoh idiom devosi hitam-kelabu halus Chicano yang paling diedarkan dalam budaya visual Amerika arus perdana, digunakan pada pelanggan selebriti yang luas selama empat dekad. Freddy Negrete telah membuat tatu bersama Mahoney di Shamrock Social Club sejak awal 2000-an, bersama anak sulung Negrete, Isaiah (Negrete, 2016).

Mister Cartoon (Mark Machado, lahir Los Angeles, 1969) ialah pengamal kontemporari yang paling terkenal yang membawa tradisi devosi Katolik hitam-kelabu halus Chicano, termasuk Virgin of Guadalupe, ke dalam daftar budaya hip-hop, lowrider, dan streetwear yang lebih luas pada tahun 1990-an, 2000-an, dan seterusnya. Machado, keturunan Mexico-Amerika dan dibesarkan dalam milieu budaya Chicano di kawasan Los Angeles yang lebih besar, membina amalan hitam-kelabu halusnya berdasarkan asas keturunan Pinto East Los Angeles dan Good Time Charlie's dan membawa perbendaharaan kata devosi dan huruf Chicano kanonik Guadalupe, Hati Kudus, dan yang lebih luas kepada pelanggan berprofil tinggi di seluruh muzik, sukan, dan hiburan, bekerja sebahagiannya melalui platform SA Studios di Los Angeles. Karya Guadalupe dan kerja halus Chicano yang lebih luas Machado adalah antara contoh tradisi kontemporari yang paling diedarkan dan telah penting dalam membawa idiom Guadalupe hitam-kelabu East Los Angeles ke dalam budaya visual popular dan komersial global. Keturunan Mahoney dan Mister Cartoon, bersama-sama dengan amalan Freddy Negrete dan Jack Rudy yang berterusan, membawa komposisi Virgin of Guadalupe halus kanonik ke masa kini.

Aliran 10: "Brown Virgin" (La Morena) dan kepentingan identiti

Satu dimensi Virgin of Guadalupe yang penting kepada maknanya dalam daftar Mexico dan Chicano, dan oleh itu penting kepada tatu Guadalupe, ialah penggambarannya dengan kulit coklat, pribumi yang gelap, ciri yang menimbulkan pengenalannya sebagai La Morena, "Virgin Coklat" atau "Virgin Gelap." Imej Guadalupan bukanlah Madonna Eropah berkulit cerah; dia digambarkan dengan kulit zaitun dan coklat penduduk pribumi dan mestizo Mexico, dan ini adalah ciri penentu dan penting dalam devosi itu.

Kepentingan warna kulit coklat untuk identiti Mexico, Mexico-Amerika, dan pribumi serta mestizo yang lebih luas adalah subjek kajian yang besar, terutamanya Jeanette Rodriguez's Our Lady of Guadalupe: Faith and Empowerment among Mexican-American Women (University of Texas Press, 1994), yang mendokumentasikan makna Virgin Coklat di kalangan wanita Mexico-Amerika secara khusus dan membaca devosi Guadalupan sebagai sumber identiti, maruah, dan pemerkasaan yang berakar pada penampilan pribumi Perawan dan penampakannya kepada seorang lelaki pribumi. Virgin of Guadalupe adalah, dalam daftar ini, pengesahan ilahi orang pribumi dan mestizo: dia menampakkan diri bukan kepada orang Sepanyol tetapi kepada Juan Diego, seorang penganut pribumi Nahua; dia bertutur dalam bahasa Nahuatl; dia mengambil penampilannya daripada orang yang dia datang; dan dia menjadikan penduduk yang ditakluki dan dipinggirkan sebagai penerima istimewa penampakan Marian utama di Amerika. Virgin Coklat adalah, dalam bacaan ini, penegasan bahawa orang pribumi dan mestizo dikasihi, bermaruah, dan terpilih, satu penegasan teologi dan identiti yang sangat penting dalam konteks kolonial dan pasca-kolonial yang distrukturkan di sekitar peminggiran orang pribumi dan mestizo.

Kepentingan identiti ini dibawa terus ke tatu. Seseorang Mexico-Amerika yang memakai Virgin of Guadalupe memakai bukan sahaja devosi Marian tetapi penegasan identiti pribumi dan mestizo, tuntutan warisan di mana yang ilahi mengambil warna coklat orang ramai. Bacaan Virgin Coklat tidak dapat dipisahkan daripada makna tatu Guadalupe dalam daftar Chicano, dan ia adalah salah satu sebab utama Guadalupe menduduki kedudukan yang begitu penting dalam ikonografi tatu Chicano. Rendering hitam-kelabu halus merumitkan ini dengan cara yang menarik, kerana idiom cucian kelabu menghasilkan warna kulit dalam kelabu tonal dan bukannya coklat; warna kulit coklat imej sumber difahami oleh pemakai dan pengamal walaupun rendering monokrom tidak secara literal menghasilkan semula.

Aliran 11: Konteks geng berbanding realiti devosi (perbincangan yang jujur dan bersumber)

Satu persoalan yang kadang-kadang timbul berkaitan dengan tatu Virgin of Guadalupe, terutamanya memandangkan kelazimannya dalam komuniti Chicano dan kehadirannya dalam tradisi penjara dan Pinto, ialah sama ada tatu Guadalupe menandakan gabungan geng. Kedudukan yang jujur, berdasarkan kajian akademik dan kesaksian pengamal halus Chicano sendiri, adalah tidak jelas: tatu Virgin of Guadalupe bukanlah, secara lalai, simbol geng, dan motif Guadalupe tidak seharusnya disamakan dengan gabungan geng.

Virgin of Guadalupe adalah, sebelum apa-apa lagi, imej devosi yang paling suci dan paling banyak dipuja dalam Katolik Mexico, dipakai di seluruh penduduk Mexico dan Mexico-Amerika. Dia dipakai oleh penganut Katolik bukan geng yang taat, oleh orang yang menghormati ibu dan nenek mereka, oleh orang yang menandakan warisan dan identiti Mexico, oleh veteran gerakan United Farm Workers dan keturunan mereka, dan oleh orang dari setiap lapisan kehidupan Mexico-Amerika. Imej itu juga dipakai, kerana imej devosi dipakai di hampir setiap komuniti di dunia, oleh sesetengah orang yang mempunyai gabungan geng, tetapi ini adalah fungsi universaliti imej dalam komuniti dan bukannya sebarang kandungan khusus geng. Kajian akademik mengenai tatu Chicano, terutamanya The Variable Context of Chicano Tattooing oleh Alan Govenar (dalam Marks of Civilization, diedit oleh Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988) dan Bodies of Inscription oleh Margo DeMello (Duke University Press, 2000), mendokumentasikan kandungan devosi Katolik perbendaharaan kata tatu Chicano dan tidak membentangkan Virgin of Guadalupe sebagai penanda gabungan geng. Di mana bacaan gabungan geng dilekatkan pada komposisi, ia dibekalkan oleh motif yang menyertainya (nama kejiranan atau kumpulan, simbol pengenalan geng tertentu, kod numerik) dan bukannya oleh Guadalupe, yang merupakan motif devosi dan warisan.

Implikasi prinsip untuk artis tatu yang bekerja dan untuk sesiapa sahaja yang membaca tatu Guadalupe adalah untuk menganggap devosi dan warisan. Tatu Virgin of Guadalupe yang dibuat pada tahun 2026, dalam majoriti kes yang besar, adalah komposisi devosi Marian dan warisan Mexico: penghormatan kepada iman, kepada perlindungan Perawan, kepada ibu atau nenek, dan kepada identiti Mexico dan pribumi. Membaca tatu Guadalupe sebagai isyarat geng adalah salah membaca imej devosi pusat seluruh rakyat, dan kedudukan editorial Pocket Guide ini adalah untuk menolak salah bacaan itu secara eksplisit dan melayan Virgin of Guadalupe sebagai penanda devosi dan warisan yang dia sangat banyak.

Aliran 12: Pengambilalihan feminis Chicana

Satu aliran akhir abad kedua puluh yang berbeza dan penting ialah pengambilalihan dan tafsiran semula feminis Chicana terhadap Virgin of Guadalupe, yang mengubah imej itu, di tangan artis dan penulis Chicana, daripada model kepatuhan feminin pasif menjadi ikon kekuatan, autonomi, dan pemerkasaan wanita. Aliran ini beroperasi terutamanya dalam daftar seni halus dan sastera dan bukannya daftar tatu secara langsung, tetapi ia telah membentuk secara besar-besaran makna kontemporari imej Guadalupe dan oleh itu memaklumkan cara imej itu difahami oleh pemakai kontemporari, terutamanya pemakai Chicana.

Karya asas pengambilalihan Guadalupe feminis Chicana ialah artis Yolanda Lopez (1942 hingga 2021), yang siri karya tahun 1978, terutamanya Triptych Guadalupe (tiga potret Portrait of the Artist as the Virgin of Guadalupe, Margaret F. Stewart: Our Lady of Guadalupe, dan Victoria F. Franco: Our Lady of Guadalupe), membayangkan semula Virgin of Guadalupe sebagai wanita Chicana biasa, termasuk artis itu sendiri digambarkan sebagai wanita muda atletik berlari ke hadapan keluar dari mandorla dengan kasut larian, neneknya, dan ibunya. Pengambilalihan Lopez mengambil atribut Guadalupan kanonik (mandorla, mantel berbintang, malaikat penyokong) dan meletakkan wanita Chicana sebenar, aktif, bekerja di dalamnya, menegaskan maruah dan kekuatan wanita Mexico-Amerika biasa dan mengambil semula Perawan sebagai ikon pemerkasaan wanita dan bukannya kebajikan feminin pasif (rawatan standard adalah dalam kajian Chicana dan kajian seni Chicana, termasuk literatur di sekitar karya Lopez dan penglibatan feminis Chicana yang lebih luas dengan Guadalupe).

Penglibatan feminis Chicana dengan Guadalupe meluas melalui karya sastera penulis termasuk Sandra Cisneros (yang eseinya Guadalupe the Sex Goddess secara langsung menangani imej itu) dan Gloria Anzaldua (yang Borderlands/La Frontera, Aunt Lute Books, 1987, menempatkan Guadalupe dalam rangka kerja kesedaran Coatlicue, Tonantzin, dan mestiza yang lebih luas di kawasan sempadan), dan melalui literatur akademik Chicana yang lebih luas mengenai Guadalupe sebagai tapak tafsiran semula feminis. Kajian Jeanette Rodriguez mengenai Virgin Coklat di kalangan wanita Mexico-Amerika (Rodriguez, 1994) terletak bersebelahan dengan aliran ini, mendokumentasikan dimensi pemerkasaan devosi di kalangan wanita Mexico-Amerika biasa.

Pengambilalihan feminis Chicana ini memaklumkan makna tatu Guadalupe kontemporari. Pemakai Chicana kontemporari mungkin membawa Virgin of Guadalupe bukan sahaja sebagai devosi Marian dan penanda warisan tetapi sebagai ikon kekuatan dan pemerkasaan wanita, menarik daripada tradisi pengambilalihan Lopez, Cisneros, dan Anzaldua. Bacaan ikon-wanita-berkuasa wujud bersama bacaan devosi tradisional dan telah menjadi daftar yang semakin penting bagi makna kontemporari Guadalupe.

Sensitiviti Pengambilalihan

Virgin of Guadalupe ialah imej paling suci dalam Katolik Mexico, secara serentak devosi agama, simbol kebangsaan, dan penanda warisan Chicano, dan pemakaiannya di luar komuniti Katolik Mexico dan Mexico-Amerika menimbulkan persoalan mengenai pengambilalihan budaya dan agama yang memerlukan perbincangan yang jujur. Kedudukan editorial di sini adalah untuk mengendalikan persoalan itu dengan berhati-hati dan hormat, mengakui kedua-dua berat devosi dan warisan sebenar imej dalam komuniti sumbernya dan kemungkinan pengambilalihan yang sebenar apabila imej itu dipakai terputus daripada konteks itu.

Dalam komuniti Katolik Mexico dan Mexico-Amerika, tatu Virgin of Guadalupe adalah penanda warisan dan komitmen devosi jenis yang paling mendalam, dan tidak ada persoalan pengambilalihan: seseorang Mexico-Amerika yang memakai Guadalupe memakai imej pusat iman, warisan, dan identiti mereka sendiri. Persoalan timbul dengan pemakai bukan Mexico dan bukan Katolik, di mana Guadalupe boleh dibaca sebagai pengambilalihan imej agama dan etnik suci yang terputus daripada tradisi devosi dan warisan yang memberikannya makna. Kerana Guadalupe secara serentak adalah imej agama (suci kepada penganut Katolik Mexico), simbol kebangsaan (negara Mexico dan identiti pribumi serta mestizonya), dan penanda warisan (identiti Mexico-Amerika dan Chicano secara khusus), persoalan pengambilalihan mempunyai dimensi agama, kebangsaan, dan etnik sekaligus.

Kedudukan pengamal yang jujur, dan kedudukan Pocket Guide ini, ialah Virgin of Guadalupe adalah imej suci dan khusus budaya yang harus didekati dengan pengetahuan dan rasa hormat, bahawa pemakai bukan Mexico bukan Katolik harus memahami apa imej itu dan maksudnya sebelum memakainya, dan bahawa pemisahan antara berat suci dan warisan imej dan pemakaian yang semata-mata estetik atau fesyen adalah inti kebimbangan pengambilalihan. Perbincangan itu aktif dan belum selesai dalam komuniti Katolik Mexico, dalam komuniti Chicano, dan dalam perdagangan tatu yang lebih luas. Artis tatu yang bekerja boleh mengadakan perbualan jujur dengan pemakai bukan Mexico yang berpotensi mengenai berat agama, kebangsaan, dan warisan yang dibawa oleh Virgin of Guadalupe, dan mengenai perbezaan antara penglibatan yang hormat dan bermaklumat dengan imej dan pengambilalihan estetik yang terputus daripada simbol budaya dan agama yang suci dan spesifik.

Komposisi Guadalupe halus Chicano kanonik

Komposisi Virgin of Guadalupe tunggal-jarum halus Chicano yang disempurnakan di Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles antara tahun 1975 dan 1981 adalah templat tatu Guadalupe Amerika kontemporari yang dominan dan rujukan abad kedua puluh akhir untuk motif itu. Komposisi itu menarik daripada ikonografi Guadalupan kanonik yang diwarisi melalui empat abad budaya visual retablo, kad doa, dan ziarah Katolik Mexico tetapi menghasilkan semula imej devosi polikrom dalam perbendaharaan kata teknikal hitam-kelabu cucian tunggal-jarum halus yang dibangunkan dalam sistem penjara negeri California dan tahanan juvana dan disempurnakan ke dalam amalan studio profesional di Good Time Charlie's oleh Charlie Cartwright, Jack Rudy, dan Freddy Negrete (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).

Spesifikasi teknikal adalah stabil di seluruh keturunan Good Time Charlie's dan lanjutan halus Chicano Mark Mahoney, Mister Cartoon, dan yang lebih luas. Tetapan mesin tunggal-jarum menggunakan satu jarum tatu untuk menghasilkan keseluruhan angka berdiri dengan atribut kanonik (tangan berdoa yang bersatu, mata yang tertunduk, gaun merah jambu, mantel berbintang biru-hijau, mandorla sinaran matahari penuh badan, bulan sabit hitam di bawah kaki, dan malaikat bersayap penyokong di pangkal). Palet hitam-kelabu menggunakan hanya pigmen hitam, dicairkan dalam cucian bergradasi untuk menghasilkan ton kelabu dimensi di seluruh mantel, sinaran, angka, bulan, dan malaikat. Bayangan menghasilkan mantel sebagai medan tonal yang dalam dengan bintang emas yang dikhaskan sebagai bentuk yang lebih terang, sinaran matahari sebagai gradien divergen yang lembut memancar keluar dari angka, wajah dan tangan dengan pemodelan fotorealistik lembut yang ciri idiom halus, dan malaikat penyokong dengan pemodelan terperinci di pangkal komposisi. Pendekatan komposisi menghasilkan Perawan sebagai angka berdiri dimensi penuh dengan berat dan kedalaman dan bukannya sebagai lambang rata yang bergaris luar.

Komposisi Virgin of Guadalupe halus Chicano kanonik termasuk back-piece (angka berdiri penuh yang dihasilkan pada skala penuh di seluruh belakang, dengan komposisi mandorla menegak yang sesuai dengan tulang belakang dan tulang belikat, penempatan skala besar Guadalupe kanonik), panel dada (Perawan diletakkan di atas jantung, selalunya sebagai pusat komposisi devosi dada Katolik), komposisi lengan atas dan bisep (angka berdiri sebagai elemen pusat lengan devosi Katolik), komposisi larian lengan bawah (angka berdiri dengan mandorla berjalan di sepanjang lengan bawah), komposisi Guadalupe-dengan-mawar (Perawan dipasangkan dengan mawar Castilian dari tradisi penampakan, dibincangkan di bawah), komposisi Guadalupe-dengan-Hati-Kudus (Perawan dipasangkan dengan Hati Kudus Yesus dalam komposisi devosi Marian-dan-Kristologi yang sepadan), komposisi peringatan Guadalupe-dengan-sepanduk-nama (Perawan dengan skrol yang membawa nama dan tarikh ibu, nenek, atau orang tersayang yang telah meninggal dunia), dan komposisi Guadalupe-dengan-tangan-berdoa (Perawan dipasangkan dengan motif tangan berdoa yang berasal dari Durer dari perbendaharaan kata devosi Katolik yang lebih luas). Komposisi didokumentasikan di seluruh Govenar (1988), DeMello (2000), Negrete (2016), dokumentari Tattoo Nation (diarahkan oleh Eric Schwartz, 2013), dan literatur akademik serta jurnalistik yang lebih luas mengenai tatu Chicano termasuk American Tattoo: As Ancient as Time, As Modern as Tomorrow oleh Govenar (Chronicle Books, 1996).

Pasangan biasa

Virgin of Guadalupe muncul dalam beberapa pasangan kanonik dalam tradisi halus Chicano dan daftar devosi Katolik Mexico yang lebih luas, masing-masing membawa kandungan devosi khusus yang diambil daripada tradisi penampakan dan perbendaharaan kata visual Katolik yang lebih luas.

Virgin of Guadalupe dipasangkan dengan mawar adalah pasangan yang paling berakar pada penampakan. Mawar adalah mawar Castilian yang dikumpulkan oleh Juan Diego di puncak Tepeyac pada 12 Disember 1531, bunga di luar musim yang merupakan tanda yang diminta oleh Uskup Zumarraga dan kejadian segera imej tilma (Poole, 1995; Brading, 2001). Komposisi Guadalupe-dengan-mawar menghasilkan Perawan dengan mawar Castilian yang disusun di sekeliling angka, di pangkal, atau dipegang, dan adalah antara pasangan Guadalupe yang paling kanonik dan paling bermakna tepat kerana mawar adalah penting kepada naratif penampakan. Mawar juga menarik daripada persatuan devosi dan Marian motif mawar yang lebih luas (mawar sebagai bunga Marian di seluruh tradisi Katolik, dibincangkan di halaman Pocket Guide mawar).

Virgin of Guadalupe dipasangkan dengan Hati Kudus Yesus ialah pasangan Marian-dan-Kristologi kanonik, menggabungkan imej Marian utama Katolik Mexico dengan imej devosi Kristologi utama (Hati Kudus, dibincangkan di halaman Pocket Guide sendiri). Pasangan ini menghasilkan devosi Marian keibuan dan devosi Kristologi bersama, selalunya sebagai panel yang sepadan dalam komposisi dada atau belakang, dan menarik daripada tradisi altar rumah Katolik Mexico yang lebih luas di mana Virgin of Guadalupe dan Sagrado Corazon muncul bersama sebagai dua imej devosi utama rumah (Brading, 2001; aliran Sagrado Corazon Mexico Hati Kudus).

Virgin of Guadalupe dipasangkan dengan sepanduk nama ialah komposisi peringatan kanonik, di mana skrol yang membawa nama dan tarikh orang tersayang yang telah meninggal dunia (paling kerap ibu atau nenek, memandangkan kepentingan keibuan dan matriarkal Guadalupe) dimasukkan ke dalam komposisi. Guadalupe keibuan adalah tokoh devosi semula jadi untuk peringatan ibu atau nenek, dan komposisi Guadalupe-dengan-sepanduk-nama adalah antara komposisi Guadalupe peringatan yang paling biasa dalam tradisi halus Chicano (Govenar, 1988; DeMello, 2000).

Virgin of Guadalupe dipasangkan dengan tangan berdoa menggabungkan Guadalupe dengan motif tangan berdoa yang berasal dari Durer dari perbendaharaan kata devosi Katolik yang lebih luas (dibincangkan di halaman Pocket Guide tangan berdoa), selalunya dengan tasbih yang disangkut melalui tangan, menghasilkan komposisi devosi komposit yang eksplisit. Guadalupe juga muncul dalam komposisi devosi Katolik yang lebih besar bersama-sama dengan tasbih, salib, Mahkota Duri, dan perbendaharaan kata devosi Katolik Mexico yang lebih luas, terutamanya dalam komposisi back-piece dan lengan penuh skala besar yang dibangunkan oleh tradisi halus Chicano.

Penempatan

Penempatan Virgin of Guadalupe masing-masing mempunyai kelebihan visual, devosi, dan sejarah yang berbeza, dan pilihan penempatan sangat ditentukan oleh skala yang diperlukan oleh komposisi berdiri penuh.

Belakang adalah tempat kanonik untuk Perawan Guadalupe berdiri penuh pada skala penuh. Komposisi mandorla vertikal (sosok berdiri di dalam lingkaran sinar matahari penuh, dengan bulan sabit dan malaikat penyangga di dasar) sesuai dengan geometri vertikal alami punggung, tulang belakang, dan tulang belikat, dan punggung mengakomodasi detail yang dibutuhkan oleh komposisi lengkap (bintang-bintang jubah yang digambar secara individual, sinar matahari yang menyebar, malaikat penyangga, wajah dan tangan yang dimodelkan). Guadalupe punggung penuh adalah salah satu komposisi paling ambisius dan kanonik dalam tradisi garis halus Chicano dan merupakan penempatan yang memungkinkan ikonografi lengkap dirender pada skala yang layak diterimanya.

Dada, diposisikan di atas jantung, menandakan komitmen devosional dan keibuan yang intim dan merupakan penempatan kanonik dalam register garis halus Katolik Meksiko dan Chicano. Guadalupe dada sering menjadi pusat komposisi devosional dada Katolik yang lebih besar yang menggabungkan Hati Kudus, rosario, dan spanduk nama.

Lengan atas dan bisep mengakomodasi sosok berdiri pada skala sedang, seringkali sebagai elemen pusat dari lengan devosional Katolik. Lengan bawah mengakomodasi sosok berdiri dengan mandorla berjalan di sepanjang lengan bawah. Penempatan yang lebih kecil memampatkan komposisi dan mengharuskan praktisi untuk membuat keputusan tentang atribut kanonik mana yang akan dipertahankan pada skala yang dikurangi; karena Guadalupe diidentifikasi oleh atribut spesifiknya (jubah bintang, sinar matahari, bulan sabit, malaikat penyangga), pengurangan skala yang substansial berisiko kehilangan atribut yang membuat gambar terbaca sebagai Guadalupe daripada sebagai Perawan Maria generik. Diskusikan penempatan dan skala dengan seniman Anda; perincian ikonografis spesifik Perawan Guadalupe terbaca berbeda pada skala yang berbeda, dan komposisi berdiri penuh menghargai skala yang substansial.

Catatan keyakinan dan sumber

Tingkat keyakinan editorial untuk klaim utama pada halaman ini adalah sebagai berikut. Ikonografi Guadalupan kanonik (sosok berdiri, jubah bintang, mandorla sinar matahari, bulan sabit, malaikat penyangga, mata tertunduk, tangan tergenggam) DIVERIFIKASI terhadap gambar tilma dan literatur sejarah seni (Peterson, 1992; Peterson, 2014; Brading, 2001). Garis halus Chicano East Los Angeles dan penyempurnaan komposisi Guadalupe oleh Good Time Charlie's Tattooland antara tahun 1975 dan 1981 DIVERIFIKASI terhadap literatur ilmiah dan praktisi (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016). Sejarah simbol nasional Meksiko (Hidalgo 1810, Zapata, pawai United Farm Workers 1966) DIVERIFIKASI terhadap sejarah budaya standar (Brading, 2001; Wolf, 1958; Lafaye, 1976). Pengakuan kepausan (Pius X 1910, Pius XII 1945, beatifikasi Yohanes Paulus II 1990 dan kanonisasi Juan Diego 2002) DIVERIFIKASI terhadap catatan Vatikan.

Peristiwa penampakan tahun 1531 itu sendiri disajikan sebagai kisah dasar tradisi devosional; dukungan dokumenter kontemporer untuk peristiwa pada tahun 1531, menurut sejarawan kritis utama Stafford Poole (1995), tidak ada, dan kronologi munculnya kultus karenanya CAMPURAN hingga DIPERDEBATKAN pada tingkat dokumentasi sejarah. Atribusi Nican Mopohua kepada Antonio Valeriano sekitar tahun 1556 DIPERDEBATKAN. Sinkretisme Guadalupe-Tonantzin adalah SUMBER TUNGGAL hingga CAMPURAN pada tingkat jangkar dokumenter abad keenam belas yang spesifik (bagian Sahagun Florentine Codex) tetapi mapan pada tingkat fenomena umum kesinambungan devosional Pribumi di Tepeyac (Wolf, 1958; Lafaye, 1976). Klaim devosional mengenai sifat fisik ajaib tilma adalah FOLKLORIK hingga DIPERDEBATKAN pada tingkat verifikasi ilmiah dan dicatat sebagai bagian dari tradisi devosional. Devosi yang hidup diperlakukan di seluruhnya dengan penuh hormat, dan historiografi kritis serta devosi disajikan sebagai register paralel yang tidak memerlukan resolusi satu sama lain.

Sumber utama

Stafford Poole, Our Lady Guadalupe: Origins dan Sumber Simbol Negara Mexican, 1531-1797 (Universiti Arizona Press, 1995).
David Brading, Mexican Phoenix: Our Lady Guadalupe merentas Five Abad (Cambridge University Press, 2001).
Eric Wolf, The Virgin Guadalupe: Simbol Negara Mexican, dalam Jurnal Cerita Rakyat American, volume 71, nomor 279 (1958).
Jacques Lafaye, Quetzalcoatl dan Guadalupe: Pembentukan Kesedaran Kebangsaan Mexican, 1531-1813 (University of Chicago Press, terjemahan bahasa Inggris 1976; asli bahasa Prancis 1974).
Jeanette Favrot Peterson, The Virgin Guadalupe: Simbol Penaklukan atau Pembebasan?, dalam Jurnal Art, volume 51, nomor 4 (1992); dan Menggambarkan Guadalupe: Daripada Black Madonna kepada Queen Americas (Universiti Texas Press, 2014).
Jeanette Rodriguez, Our Lady Guadalupe: Kepercayaan dan Pemerkasaan di kalangan Mexican-American Women (Universiti Texas Press, 1994).
Lisa Sousa, Stafford Poole, dan James Lockhart, ed. dan terjemahan, The Story daripada Guadalupe: Huei tlamahuicoltica daripada 1649 Luis Laso de la Vega (Stanford University Press, 1998).
Alan Govenar, Konteks Pembolehubah Tatu Chicano, dalam Marks daripada Civilization, diedit oleh Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988); dan Tatu American: Sebagai Ancient sebagai Masa, Sebagai Modern sebagai Esok (Chronicle Books, 1996).
Margo DeMello, Bodies Inscription: Sejarah Budaya Komuniti Tatu Modern (Duke University Press, 2000).
Freddy Negrete bersama Steve Jones, Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs dan Tatu, My Life dalam Black dan Kelabu (Seven Stories Press, 2016).
Gloria Anzaldua, Borderlands/La Frontera: New Mestiza (Mak Cik Lute Books, 1987).
Bernardino de Sahagun, Florentine Codex: Sejarah Umum Perkara New Spain (disusun sekitar tahun 1540-an hingga 1570-an; terjemahan Arthur J. O. Anderson dan Charles E. Dibble, School of American Research dan University of Utah, 1950 hingga 1982).
Catatan kanonisasi Vatikan untuk Santo Juan Diego Cuauhtlatoatzin (beatifikasi 1990; kanonisasi 31 Juli 2002).
Arsip Tato (Winston-Salem) dan kepemilikan Proyek Warisan Tato tentang tato penjara Chicano (Pinto), tato penjara Meksiko dan Amerika Tengah, Freddy Negrete, Jack Rudy, SA Studios, dan Tattoo Land Los Angeles.