Topeng Hannya dalam Sejarah Tatu

Ritual Hannya (般若) ialah topeng teater Noh Jepun yang menggambarkan roh wanita yang kesedihan, cemburu, atau cinta yang kecewa telah mengubahnya menjadi syaitan wanita bertanduk. Nama itu membawa ironi yang disengajakan. Hannya ialah transliterasi Jepun bagi istilah Buddha Sanskrit Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha (智慧 atau 般若, "kebijaksanaan transenden"), perkataan yang sama yang menamakan korpus Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Sutra Hati"). Topeng itu dibangunkan pada akhir zaman Muromachi (sekitar pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16) dan tradisi kanonik mengaitkan ukiran itu kepada seorang sami bernama Hannya-bō (般若坊) yang bekerja dalam lingkungan keluarga Noh yang mapan. Topeng itu muncul dalam tiga drama Noh utama dalam repertoir syura-mono dan kazura-mono iaitu: Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam (葵上, "Lady Aoi"), di mana rasa cemburu roh Lady Rokujō menyerang isteri Genji (sumber sastera kanonik ialah Yūgao dan Aoi bab bab Murasaki Shikibu abad kesebelas Kisah Genji); Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (道成寺), di mana Kiyohime yang ditolak bertukar menjadi ular dan memusnahkan sami Anchin di bawah loceng kuil di Dōjōji; dan Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi"), di mana seorang wanita dari Kyoto melakukan ushi no toki mairi upacara kutukan untuk memusnahkan suami yang meninggalkannya. Topeng itu memasuki perbendaharaan kata irezumi pada akhir zaman Edo melalui adaptasi kabuki dari drama Noh yang sama, telah dizahihkan untuk daftar badan moden oleh keturunan Yokohama Horiyoshi sepanjang abad kedua puluh, dan memasuki kilat Amerika melalui kedai Norman "Sailor Jerry" Collins di Hotel Street, Honolulu. Hannya adalah bukan generik Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan (鬼, "syaitan"). Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam separuh transformasi antara manusia dan syaitan, dan kekhususan itu adalah keseluruhannya.

Apakah maksud tatu hannya?

Tatu Hannya paling biasa dibaca sebagai kuasa cemburu, obsesi, pengkhianatan, atau kesedihan yang memakan, dan kapasiti manusia untuk diubah oleh emosi tersebut menjadi sesuatu yang mengerikan. Topeng itu adalah ikonografi wanita dan secara khusus naratif: ia menggambarkan seorang wanita separuh jalan melalui transformasi dari manusia menjadi syaitan, dengan tanduk tumbuh dari dahi, taring di mulut, dan mata yang masih manusia yang mengekalkan kesengsaraan daripada kebencian tulen. Bacaan Jepun yang lebih mendalam, yang ditubuhkan dalam kesusasteraan Noh oleh Kunio Komparu dalam Teater Noh: Prinsip dan Perspektif (Weatherhill, 1983) dan oleh Monica Bethe dan Karen Brazell dalam Nō sebagai Persembahan (Siri Asia Timur Cornell, 1978), ialah Hannya adalah tokoh seram yang penuh belas kasihan dan bukannya kejahatan. Pemakai dimaksudkan untuk melihat dalam topeng kedua-dua syaitan dan wanita yang syaitan itu.

Apakah cerita di sebalik topeng hannya?

Topeng Hannya dibangunkan pada akhir zaman Muromachi (sekitar pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16) dan tradisi Noh mengaitkan ukirannya kepada seorang sami yang dikenali sebagai Hannya-bō (般若坊), yang tarikh dan biografinya tidak dapat dipastikan di luar tradisi bengkel (FOLKLORIK). Nama Hannya (般若) ialah transliterasi Jepun bagi istilah Buddha Sanskrit Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha, yang bermaksud kebijaksanaan transenden, dan perkataan yang sama memberi tajuk kepada Prajñāpāramitā ("Sutra Hati") korpus. Ironinya disengajakan dalam tradisi Noh: topeng syaitan wanita yang cemburu membawa nama kebijaksanaan Buddha, menandakan syaitan itu sebagai watak yang telah mengenali penderitaan dan yang membawa pemahaman tragis tentang keadaannya sendiri. Sumber ilmiah kanonik ialah karya Kunio Komparu Teater Noh (Wediherhill, 1983).

Apakah perbezaan antara hannya dan oni?

Hannya (般若) secara ikonografi dan naratif berbeza daripada Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan (鬼, "syaitan" atau "ogre"). Hannya secara khusus ialah seorang wanita dalam separuh transformasi antara manusia dan syaitan, dengan tanduk cemburu, taring di mulut, dan mata yang masih manusia yang menyimpan kesedihan. Oni ialah figura syaitan lelaki atau tanpa jantina daripada tradisi supernatural Jepun yang lebih luas (yōkai), tanpa naratif kesedihan atau cemburu tertentu dan tanpa arka transformasi manusia-ke-syaitan yang bersifat sementara. Persamaan kedua-duanya dalam kerja tatu Barat adalah biasa dan berterusan, dan ia menghapuskan naratif feminin khusus yang dibawa oleh Hannya. Tiga gred topeng (namanari, chūnari, honnari) untuk memperincikan lagi peringkat transformasi wanita itu, seperti yang didokumentasikan dalam Komparu (1983) dan Goff (1991).

Adakah tatu hannya membawa nasib malang?

Tidak, tatu Hannya tidak membawa nasib malang dalam mana-mana daftar budaya Jepun. Topeng itu adalah artifak teater yang serius dan berunsur Buddha, bukan objek sumpahan, dan ia telah dipakai dalam komposisi badan penuh irezumi sekurang-kurangnya selama satu setengah abad tanpa sebarang cerita rakyat nasib malang yang didokumentasikan yang dikaitkan dengan amalan itu. Naratif topeng itu lebih muram daripada jahat: ia menggambarkan seorang wanita yang hancur oleh cemburu atau kesedihan, dan pemakainya biasanya merujuk kepada kapasiti manusia untuk transformasi itu daripada memanggil syaitan. Kedudukan editorial Atlas ialah satu-satunya kebimbangan tatu Hannya ialah celik ikonografi (mengetahui apa itu topeng) dan penjagaan konteks budaya (mengetahui tradisi Noh dan irezumi tempat motif itu berada).

Apakah maksud tatu hannya dan ular?

Padanan Hannya-dan-ular ialah salah satu komposisi naratif yang paling khusus dalam irezumi klasik Jepun dan merujuk kepada drama Noh Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (道成寺) dan legenda sumbernya. Dalam cerita itu, wanita muda Kiyohime jatuh cinta dengan sami pelancong Anchin, ditolak, mengejarnya dalam kemarahan cemburu di sepanjang Sungai Hidaka, bertukar menjadi ular gergasi semasa pengejaran, dan akhirnya melilit loceng kuil di Dōjōji di mana Anchin bersembunyi, memanaskan gangsa dengan kemarahannya sehingga dia dibakar hidup-hidup di dalam. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular yang melilit, terutamanya dengan ular yang melilit loceng, merujuk kepada naratif khusus ini. Rawatan ilmiah kanonik ialah "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" oleh Susan Blakeley Klein (Jurnal Japanese Studies, 1991).

Adakah tatu hannya adalah perampasan budaya?

Jawapan jujur ialah ia bergantung pada rendisi, pengamal, dan pemahaman pemakai. Tradisi irezumi Jepun secara amnya terbuka kepada pelanggan bukan Jepun dalam protokol pengamal warisan, dan Horiyoshi III dari Yokohama serta kumpulan horimono kontemporari yang lebih luas telah menghasilkan karya Hannya yang luas untuk pelanggan Jepun dan Barat. Tatu Hannya yang dikenakan oleh pengamal yang dilatih dalam keturunan Yokohama atau daftar pengaruh Jepun Amerika sekolah Hardy, dengan celik ikonografi tentang teater Noh dan Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dan Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada bahan sumber, sedang mengambil bahagian dalam tradisi itu dan bukannya merampasnya. Tatu "Hannya" yang dikenakan sebagai "syaitan Jepun" generik tanpa rujukan kepada sumber Noh, naratif kecemburuan wanita, atau tiga peringkat transformasi topeng adalah satu perataan ikonografi dan bukannya kesalahan budaya yang jelas, dan kedudukan editorial Atlas ialah pemakai harus mengetahui apa itu topeng sebelum mereka memakainya.

Etimologi: Hannya, prajñā, dan ironi "kebijaksanaan"

Perkataan Hannya (般若) ialah transliterasi Jepun bagi istilah Buddha Sanskrit Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha, yang bermaksud "kebijaksanaan transenden" atau "pemahaman intuitif." Istilah Sanskrit yang sama menamakan Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Kesempurnaan Kebijaksanaan") korpus sutra yang menjadi asas kepada Buddhisme Mahayana, dan ahli yang paling kerap dibaca dalam korpus itu ialah Sutra Hati (Prajñāpāramitā Hṛdaya, Jepun Hannya Shingyō (般若心経). Mana-mana orang Jepun dengan celik Buddha yang sederhana pun mendengar perkataan Hannya dan pertama sekali memikirkan Heart Sutra dan kedua barulah topeng syaitan. Oleh itu, penamaan topeng itu sengaja ironis dan teologi dengan cara yang jarang sekali difahami oleh wacana tatu bahasa Inggeris.

Noriko T. Reider Lore Iblis Jepun: Oni dari Zaman Dahulu hingga Kini (Utah State University Press, 2010) ialah monograf ilmiah utama bahasa Inggeris tentang ikonografi syaitan Jepun dan konteks budayanya yang lebih luas. Reider menganggap Hannya dalam konteks yang lebih besar Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan dan yōkai dan menyatakan ironi etimologi secara langsung: nama topeng itu menandakan syaitan sebagai figura yang, melalui penderitaannya, telah memperoleh bentuk pemahaman yang tragis. Topeng itu bukan sekadar menakutkan; dia, dalam daftar Buddha yang dibangkitkan oleh nama itu, ialah figura kengerian yang penuh belas kasihan.

Atribusi bengkel-tradisi kanonik ukiran topeng itu ialah kepada seorang sami yang dipanggil Hannya-bō (般若坊), yang bekerja pada akhir zaman Muromachi (sekitar pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16) dalam lingkungan keluarga Noh yang sudah mapan. Perincian biografi dan kronologi Hannya-bō tidak dapat dipastikan di luar tradisi bengkel, dan atribusi tersebut membawa keyakinan FOLKLORIK dalam pengertian historiografi yang ketat (transmisi bengkel satu baris daripada pengesahan dokumentari bebas). Kunio Komparu's Teater Noh: Prinsip dan Perspektif (Weatherhill, 1983) memperlakukan atribusi itu sebagai akaun tradisi topeng Noh kanonik sambil mengakui batasan rekod dokumentari.

Topeng-topeng yang masih ada dari akhir zaman Muromachi dan awal zaman Edo (sekitar 1500 hingga 1700) dan yang dikatalogkan dalam Muzium Negara Tokyo (東京国立博物館), Muzium Negara Kyoto (京都国立博物館), dan koleksi utama keluarga Noh (sekolah Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō, dan Kita) merupakan asas dokumentari tradisi Hannya. Contoh yang paling banyak difoto yang masih ada muncul dalam Komparu (1983), dalam Bethe dan Brazell (1978), dan dalam katalog pameran Tokyo National Museum dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Pendobelan semantik Hannya sebagai "kebijaksanaan" dan "syaitan cemburu" adalah salah satu ironi teater Jepun yang paling ciri dan secara struktur setara dengan cara topeng tragedi Yunani membawa suara pelakon dan keganasan tuhan. Topeng itu bukanlah syaitan itu sendiri tetapi figura belas kasihan untuk syaitan, dan pemakai tatu Hannya yang membawa pemahaman itu sedang membaca motif itu pada kedalaman penuhnya.

Tradisi Noh: asal lewat Muromachi dan tiga gred transformasi

Noh (能, "kemahiran" atau "bakat," juga ditulis 能楽 Nōgaku) adalah salah satu tradisi teater yang paling lama dipersembahkan secara berterusan di dunia. Tradisi itu telah dizahirkannya pada akhir abad ke-14 oleh Kan'ami Kiyotsugu (1333 hingga 1384) dan anaknya Zeami Motokiyo (sekitar 1363 hingga sekitar 1443) di bawah naungan shogun Ashikaga Yoshimitsu. Risalah teori Zeami, terutamanya Fūshikaden (風姿花伝, "Ajaran tentang Gaya dan Bunga," sekitar 1400 hingga 1418), menetapkan prinsip estetik dan dramaturgi yang terus diikuti oleh tradisi itu hingga ke zaman kontemporari. Rujukan utama bahasa Inggeris tentang Zeami ialah J. Thomas Rimer dan Yamazaki Masakazu's Mengenai Seni Drama Nō: Risalah Utama Zeami (Princeton University Press, 1984).

Topeng Noh (能面, nomen atau 面 omote) adalah salah satu elemen material tradisi yang paling halus. Topeng diukir daripada satu blok pokok siber Jepun (hinoki), dicat dengan berbilang lapisan gofun (pigmen serbuk cangkerang tiram dalam medium gam haiwan), dan disiapkan dengan perincian mata dan mulut yang halus yang membolehkan senget kepala pelakon menghasilkan ekspresi yang sangat berbeza di bawah pencahayaan pentas yang berbeza. Tradisi ukiran topeng kanonik memperuntukkan topeng tertentu kepada kategori peranan tertentu: ko-omote (muka kecil) dan topeng waka-onna (wanita muda) untuk peranan wanita muda, shakumi dan fukai untuk wanita pertengahan umur, uba untuk wanita tua, ōbeshimi dan kobeshimi untuk watak lelaki syaitan, dan Hannya khususnya untuk watak syaitan wanita yang cemburu.

Topeng Hannya muncul dalam kazura-mono (女物, "perkara rambut palsu") kategori drama Noh di mana sial (主, pelakon utama) muncul sebagai wanita, dan dalam daftar transformasi syaitan yang melintasi ke dalam kiri-nō (切能, "perkara penamat") kategori drama penamat yang bertenaga. Topeng itu tidak dipakai sepanjang satu drama; sial selalunya bermula dengan topeng wanita muda (ko-omote atau topeng waka-onna), menunjukkan pergolakan emosi wanita itu, keluar dari pentas untuk menukar kostum dan topeng ( naka-iri selang), dan kembali memakai topeng Hannya untuk melakukan babak kedua transformasi syaitan (nochi-ba).

Tradisi Noh mengakui tiga gred utama topeng Hannya, dibezakan oleh tahap transformasi wanita dari manusia menjadi syaitan. Gred-gred ini didokumentasikan dalam Komparu (1983), dalam Bethe dan Brazell (1978), dan dalam Janet Goff's Noh Drama dan The Tale of Genji: The Art of Allusion dalam Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "menjadi mentah" atau "menjadi tidak lengkap"). Gred yang paling kurang bertukar. Topeng itu mengekalkan kewanitaan yang ketara: tanduknya pendek atau baru muncul dari dahi, taringnya minimum, wajahnya lebih dekat kepada wajah wanita manusia yang mengalami kesakitan, dan bacaan keseluruhannya adalah wanita pada peringkat awal transformasi syaitan. Namanari ialah topeng kanonik untuk produksi Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi") di mana wanita dari Kyoto melakukan ritual sumpahan ushi no toki mairi (丑の時参り, "lawatan kuil waktu lembu") terhadap suaminya yang tidak setia. Gred ini menandakan transformasi yang telah bermula dalam roh tetapi belum sepenuhnya nyata dalam badan.

Chunari (中成, "menjadi pertengahan"). Gred perantaraan. Tanduknya tumbuh sepenuhnya, taringnya kelihatan, matanya bersalut emas dan syaitan, tetapi wajahnya masih mengekalkan ciri-ciri wanita yang boleh dikenali. Chūnari ialah gred Hannya yang paling banyak ditatu dalam tradisi irezumi kerana ia membawa kelegiban ikonografi maksimum: syaitan hadir sepenuhnya dalam wajah, tetapi pemakai masih boleh membaca wanita di sebalik syaitan. Chūnari ialah topeng kanonik untuk produksi Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam (葵上, "Lady Aoi") di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang isteri Hikaru Genji.

Honnari (本成, "menjadi sebenar" atau "menjadi penuh"). Gred yang paling bertukar sepenuhnya. Tanduknya panjang dan melengkung, taringnya menonjol, matanya bersalut emas sepenuhnya dan tidak manusiawi, mulutnya terbuka dalam geraman agresif seperti ular, dan ciri-ciri manusia hampir sepenuhnya terhapus. Honnari ialah topeng kanonik untuk produksi Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (道成寺) di mana Kiyohime bertukar menjadi syaitan ular dan memusnahkan Anchin di bawah loceng kuil. Honnari kadang-kadang digambarkan dengan ciri-ciri ular berbanding ciri-ciri wanita bertanduk dan merupakan gred yang paling hampir kepada imej syaitan tulen. Topeng itu kadang-kadang dipanggil jya (蛇, "ular") atau ja-tiada-lelaki (蛇の面, "topeng ular") dalam daftar yang lebih bertukar.

Taksonomi tiga gred itu sendiri merupakan ulasan teater tentang arka transformasi yang diwakili oleh Hannya. Topeng itu bukanlah imej syaitan yang stabil tetapi urutan peringkat di sepanjang kesinambungan dari wanita manusia kepada syaitan yang bertukar sepenuhnya, dan pilihan gred untuk produksi Noh tertentu adalah keputusan dramaturgi yang membentuk bacaan penonton terhadap transformasi wanita itu. Taksonomi tiga gred yang sama dibawa ke dalam tradisi irezumi, di mana pengamal horimono kontemporari yang bekerja dalam keturunan Yokohama biasanya akan menggambarkan Hannya chūnari untuk komposisi bodysuit yang paling boleh dibaca, namanari untuk komposisi yang menekankan kesedihan wanita, dan honnari untuk komposisi yang menekankan penyiapan transformasi syaitan.

Aoi no Ue: Lady Rokujō dan rasa cemburu roh yang hidup dalam Hikayat Genji

Drama Noh Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam (葵上, "Lady Aoi") adalah salah satu daripada dua sauh sastera yang paling disebut untuk topeng Hannya dalam ulasan irezumi. Drama ini dikaitkan dengan Zeami Motokiyo dalam beberapa manuskrip dan kepada sumber yang lebih awal dalam manuskrip lain; tradisi persembahan akhir zaman pertengahan didokumentasikan dengan kukuh dari abad kelima belas dan seterusnya. Drama ini menggambarkan episod dari abad kesebelas Genji Monogdiari (源氏物語, Kisah Genji) oleh Murasaki Shikibu, karya asas sastera prosa Jepun dan salah satu novel terawal di dunia.

Naratif sumber Genji berkaitan dengan roh hidup yang cemburu (ikiryō, 生霊) dari Lady Rokujō (六条御息所, "wanita Rokujō" atau "Wanita Blok Keenam"), seorang wanita istana berpangkat tinggi yang pernah menjadi kekasih Hikaru Genji tetapi mendapati dirinya digantikan oleh isteri utama Genji Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam (葵上, "Lady Aoi"). Penggantian ini diperburuk oleh penghinaan awam: semasa perarakan Aoi Festival, kereta Lady Rokujō dengan kasar disingkirkan oleh para pengiring kereta Aoi no Ue dalam perebutan kedudukan tontonan terbaik, dan Lady Rokujō dihina di khalayak ramai. Kecemburuan dan kesedihan yang menyusul begitu memakan sehingga roh Lady Rokujō, tanpa kehendaknya yang sedar, meninggalkan tubuhnya semasa tidur dan menyerang Aoi no Ue, yang sedang mengandung anak Genji. Aoi no Ue akhirnya meninggal dunia (teks Genji menggambarkan kematiannya sebagai possession-oleh-roh-hidup), dan Lady Rokujō, ngeri dengan apa yang telah dilakukan oleh rohnya sendiri, berundur dari istana.

Rujukan Genji bahasa Inggeris kanonik ialah Royall Tyler's Kisah Genji (Viking Penguin, 2001), yang menggantikan terjemahan Edward Seidensticker (Knopf, 1976) dan Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 hingga 1933) yang lebih awal sebagai terjemahan sarjana kontemporari utama. Terjemahan Tyler termasuk bab Aoi di mana episod possession-oleh-roh-hidup digambarkan, dan alat pengenalan serta nota kakinya membekalkan konteks budaya zaman Heian yang lebih luas untuk konsep ikiryō Helen Craig McCullough's Genji dan Heike: Pilihan daripada The Tale of Genji dan The Tale of the Heike (Stanford University Press, 1994) membekalkan terjemahan separa alternatif dengan alat kritikal yang luas.

Drama Noh Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam menggambarkan possession dari perspektif Lady Rokujō. Naratif drama itu memampatkan bahan Genji kepada satu tindakan dramatik: seorang wanita istana, yang dilakonkan oleh sial dalam topeng waka-onna topeng seorang wanita muda yang cantik, muncul di sisi katil Aoi no Ue (diwakili oleh kimono yang diletakkan rata di atas pentas untuk menandakan Aoi yang terbaring sakit). Wanita istana itu didedahkan sebagai roh hidup Lady Rokujō. Dia bercakap tentang kesedihan dan penghinaannya, menyerang kimono Aoi dalam tarian yang bergaya, dan keluar untuk naka-iri perubahan topeng. Dalam babak kedua (nochi-ba), sial kembali memakai topeng Hannya dalam gred chūnari, bertukar sepenuhnya menjadi syaitan perempuan yang cemburu, dan diusir oleh seorang lelaki suci ( waki, pelakon kedua) melalui bacaan Sutra Teratai. Drama berakhir dengan roh Lady Rokujō kembali ke keadaan kedamaian Buddha apabila pengusiran berjaya.

Struktur dramatik menjadikan topeng Hannya sebagai penanda pentas titik transformasi: watak yang sama bermula dalam kecantikan wanita manusia, dihancurkan oleh kecemburuan dan kesedihannya sendiri, menjadi syaitan, dan dikembalikan kepada kedamaian rohani melalui campur tangan Buddha. Topeng itu adalah tanda visual peringkat pertengahan. Pemakai tatu Hannya yang berasal dari Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalammerujuk kepada keseluruhan arka ini, bukan sekadar detik syaitan.

Janet Goff Noh Drama dan The Tale of Genji: The Art of Allusion dalam Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) ialah monograf akademik utama dalam bahasa Inggeris mengenai repertoir Noh yang berasal dari Genji. Goff mengendalikan Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam sebagai salah satu drama yang paling kerap dipersembahkan yang berasal dari Genji dan membekalkan analisis terperinci tentang hubungan drama itu dengan teks sumber, struktur dramatiknya, dan konvensyen ikonografi peranan Lady Rokujō. Hare's Gaya Zeami: Lakonan Noh Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) mengendalikan drama yang dikaitkan dengan Zeami termasuk Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dalam konteks gaya yang lebih luas.

Lady Rokujō ikiryō episod adalah salah satu bahagian psikologi yang paling banyak dibincangkan dalam Kisah Genji dan kadang-kadang dianggap dalam kesusasteraan kritikal sastera sebagai teks asas fiksyen psikologi Jepun. Tragedi watak itu ialah kecemburuannya tidak disengajakan: dia tidak secara sedar menghendaki serangan terhadap Aoi no Ue dan terkejut apabila mengetahui bahawa semangat tidurnya telah melakukan apa yang tidak akan dilakukan oleh dirinya yang sedar. Topeng Hannya, dalam bacaan Aoi no Ue, oleh itu bukanlah tokoh agensi jahat tetapi kerasukan psikik oleh emosi yang tidak dapat dikawal oleh diri. Bacaan ini adalah sauh budaya terdalam ikonografi tatu Hannya dalam tradisi irezumi dan terpelihara dengan pasti dalam rawatan motif oleh tradisi keturunan Horiyoshi.

Dōjōji: Kiyohime, ular, dan loceng kuil

Drama Noh Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (道成寺) ialah sauh sastera utama kedua untuk topeng Hannya dan sumber pasangan komposisi Hannya-dan-ular kanonik dalam irezumi. Drama ini adalah salah satu yang paling mencabar dari segi teknikal dalam keseluruhan repertoar Noh dan secara konvensional hanya dibenarkan kepada pelakon kanan yang telah menunjukkan penguasaan perbendaharaan kata gaya tradisi.

Naratif Dōjōji lebih tua daripada drama itu. Legenda sumber ( Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada engi, 道成寺縁起, "legenda pengasas kuil Dōjōji") didokumentasikan dalam Konjaku Monogdiarishū (今昔物語集, "Antologi Kisah Dari Masa Lalu," disusun sekitar 1120) dan dalam Hokke Genki (法華験記, "Kisah Ajaib Sutra Teratai," disusun sekitar 1040 hingga 1043), dan menggambarkan penubuhan kuil Dōjōji di daerah Hidaka Wilayah Kii (Kini Prefektur Wakayama) pada abad kelapan. Watak utama legenda ini ialah wanita muda Kiyohime (清姫, "puteri suci") dari rumah tangga Manago dan sami yang mengembara Anchin (安珍) dalam ziarah ke kuil Kumano. Kedua-dua bertemu apabila Anchin menginap di rumah Manago. Kiyohime jatuh cinta kepadanya; Anchin, terikat oleh sumpah monastiknya, menangkis keterikatan itu dengan janji untuk kembali dalam perjalanannya pulang dari ziarah; dia tidak kembali. Kiyohime, dalam kemarahan cemburu, mengejar Anchin di sepanjang Sungai Hidaka. Semasa pengejaran, tubuhnya bertukar menjadi ular gergasi. Anchin, ketakutan, berlindung di dalam loceng gangsa besar kuil Dōjōji. Kiyohime, kini sepenuhnya ular, melilit loceng itu, dan tubuhnya memanaskan gangsa dengan kemarahannya sehingga Anchin terbakar hidup-hidup di dalamnya. Kiyohime kemudiannya sama ada berundur ke sungai untuk menenggelamkan dirinya atau diusir oleh sami kuil melalui bacaan Sutra Teratai, bergantung pada versi.

Drama Noh Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada mendramatiskan kesan legenda itu. Loceng baru telah ditempa untuk kuil itu bagi menggantikan yang musnah dalam kejadian asal. Majlis pendedikasian loceng sedang berlangsung, dengan wanita dilarang hadir ( jodō atau pengecualian "tiada wanita" yang dikenakan oleh kuil sejak kejadian asal). Seorang penari shirabyōshi ( sial dalam topeng waka-onna wanita muda) tiba di kuil, memujuk penjaga untuk menerimanya walaupun larangan itu, mempersembahkan tarian panjang yang menghipnotis ( ranbyōshi, 乱拍子, tarian "rentak liar"), dan semasa tarian itu melompat ke dalam loceng yang baru dinaikkan, menarik loceng itu ke bawah menimpanya. Loceng itu jatuh ke pentas dalam satu momen dramatik yang merupakan salah satu kesan pentas yang paling menuntut fizikal dalam repertoir Noh. Para sami kemudiannya melakukan ritual pengusiran Sutra Teratai; loceng itu naik; dan sial muncul dalam topeng Hannya gred honnari, bertukar sepenuhnya menjadi syaitan ular Kiyohime, dan akhirnya dihalau kembali ke Sungai Hidaka oleh laungan para sami.

Perlakuan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris ialah Susan Blakeley Klein "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" dalam Jurnal Japanese Studies (Jilid 17, No. 2, Musim Panas 1991), yang merupakan sumber ilmiah kanonik untuk dimensi simbolik dan ritual drama itu. Klein menganggap drama itu sebagai meditasi tentang keinginan wanita, selibat biara, klaim Sutra Teratai bahwa wanita dapat mencapai pencerahan, dan ambivalensi pertubuhan Buddha Jepun abad pertengahan mengenai ketiga-tiganya. Monograf Klein kemudian Alegori Keinginan: Ulasan Sastera Esoterik Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) melanjutkan analisis ke tradisi alegori abad pertengahan yang lebih luas.

Padanan komposisi Hannya-dan-ular yang berasal dari drama ini adalah salah satu komposisi paling spesifik secara naratif dalam keseluruhan perbendaharaan kata irezumi. Topeng Hannya yang dipasangkan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular melilit loceng kuil, tidak dapat disalahartikan sebagai rujukan Kiyohime. Komposisi itu muncul di seluruh korpus horimono kontemporari, dalam buku lukisan Horiyoshi III yang diterbitkan, dalam arkib Sailor Jerry (dalam adaptasi pertengahan abad kedua puluh Amerika), dan dalam kohort sezaman yang dipengaruhi Jepun Amerika. Pemakai komposisi Hannya-dan-ular-dan-loceng merujuk kepada legenda khusus abad kesebelas, drama Noh khusus abad kelima belas, dan kuil Dōjōji khusus abad kelapan di daerah Hidaka di Prefektur Wakayama moden.

Drama Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada dan legenda sumbernya juga diadaptasi ke dalam repertoir kabuki dari awal abad ketujuh belas dan seterusnya. Versi kabuki yang paling kerap dipersembahkan ialah Musume Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (娘道成寺, "Gadis Dōjōji"), yang dipersembahkan dari abad kelapan belas dan seterusnya dan terus dipersembahkan dalam tradisi kabuki moden. Adaptasi kabuki melembutkan beberapa kekakuan rohani drama Noh demi paparan koreografi tetapi mengekalkan transformasi Hannya sebagai detik ikonografi pusat. Transmisi kabuki adalah saluran di mana ikonografi Dōjōji memasuki tradisi cetakan ukiyo-e dan dari sana perbendaharaan kata irezumi.

Kanawa: mahkota besi dan gred namanari

Drama Noh ketiga dalam repertoir Hannya kanonik ialah Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi"), sebuah drama yang kurang terkenal di peringkat antarabangsa berbanding Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dan Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada tetapi rujukan penting untuk gred namanari topeng itu. Drama ini dikaitkan dengan Zeami Motokiyo dalam beberapa manuskrip dan menggambarkan ushi no toki mairi (丑の時参り, "lawatan kuil waktu lembu") ritual sumpahan seperti yang dilakukan oleh seorang wanita dari Kyoto terhadap suaminya yang tidak setia.

Narasinya berkenaan seorang wanita yang suaminya telah meninggalkannya untuk isteri baru. Wanita itu pergi setiap malam ke Kuil Kifune (貴船神社) di pergunungan utara Kyoto, pada waktu lembu (丑三つ時, kira-kira 2 hingga 3 pagi), dan melakukan ushi no toki mairi ritual: dia memakai tripod besi terbalik ( kanawa dalam tajuk) di kepalanya dengan tiga lilin yang menyala dilekatkan pada kakinya, memacu paku besi ke pokok keramat dengan setiap lawatan, dan melafazkan sumpah terhadap suaminya. Selepas lawatan berulang kali, ritual itu berjaya mengubahnya menjadi syaitan separuh (peringkat namanari), dan dia pergi ke rumah suaminya dengan niat untuk memusnahkan dia dan isteri barunya. Ahli nujum terkenal Abe no Seimei (安倍晴明, 921 hingga 1005), dipanggil secara anachronistik untuk penonton drama zaman pertengahan, melakukan ritual balas yang melindungi suami dan mengusir transformasi syaitan wanita itu.

Drama ini adalah rujukan Noh kanonik untuk topeng namanari (生成), gred Hannya yang paling kurang bertukar. Gred ini sesuai dengan naratif drama kerana wanita itu masih di peringkat awal transformasinya: kostum tripod-besi-dengan-lilin adalah kelengkapan ritual manusia dan bukannya anatomi syaitan, dan wanita itu belum menyelesaikan peralihan penuh yang Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dan Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada gambarkan. Topeng namanari mengekalkan ciri-ciri wanita-manusia yang ketara dan menandakan transformasi yang telah bermula dalam semangat tetapi belum sepenuhnya nyata dalam badan.

Ritual ushi no toki mairi sendiri didokumentasikan dalam rekod cerita rakyat Jepun dari zaman pertengahan dan seterusnya sebagai amalan ritual sumpahan sebenar (FOLKLORIK untuk sebarang insiden sejarah tertentu; didokumentasikan sebagai kategori folklorik dalam Reider, 2010). Ritual ini melibatkan wanita memakai jubah putih, tripod besi terbalik (kadang-kadang pendiang atau pemegang lilin) di kepala, sikat dipegang di mulut, dan memacu paku ke pokok keramat di kuil Shinto semasa waktu lembu. Amalan ini dikaitkan secara khusus dengan sihir sumpahan kecemburuan wanita dan merupakan substrat folklorik yang lebih luas dari mana drama Noh Kanawa berasal. Ritual ini kadang-kadang digambarkan dalam cetakan ukiyo-e dan dalam pawagam seram kontemporari, dan imejnya kadang-kadang muncul dalam komposisi horimono bersama atau bersebelahan dengan topeng Hannya.

Royall Tyler's Drama Nō Jepun (Penguin Classics, 1992) ialah antologi terjemahan Noh kontemporari utama dalam bahasa Inggeris dan termasuk terjemahan Kanawa dengan radas kritikal. Karen Brazell's Teater Tradisional Japanese: Antologi Drama (Columbia University Press, 1998) membekalkan antologi alternatif termasuk terjemahan Noh yang luas.

Adopsi kabuki zaman Edo: dari pentas Noh ke blok kayu ke kulit

Penghantaran Hannya dari repertoar Noh elit samurai zaman pertengahan ke dalam budaya popular bandar zaman Edo (1603 hingga 1868) berjalan terutamanya melalui tradisi teater kabuki (歌舞伎) yang muncul pada awal abad ketujuh belas. Kabuki ialah bentuk teater komersial popular golongan bandar zaman Edo (chōnin) dan membekalkan konteks persembahan utama di mana ikonografi Hannya mencapai penonton yang akan membawanya ke dalam perbendaharaan kata irezumi.

Teater kabuki berkembang daripada persembahan tarian 1603 oleh Izumo no Okuni di dasar kering Sungai Kamo di Kyoto. Tradisi itu matang sepanjang abad ketujuh belas dan menjelang awal abad kelapan belas telah menjadi bentuk teater popular utama di tiga bandar utama zaman Edo: Edo (Tokyo moden), Osaka, dan Kyoto. Rujukan akademik utama dalam bahasa Inggeris ialah Toshio Kawdiake's Kabuki: Gabungan Seni Baroque (LTCB International Library, 2003, diterjemahkan dari edisi Jepun dari tahun 1990-an dan sebelumnya), yang membekalkan sejarah kanonik bentuk itu. Teater Kabuki (Oxford University Press, 1956; cetakan semula University of Hawaii Press 1974) kekal sebagai rujukan yang berguna, dan Samuel L. Leiter's Ensiklopedia Kabuki Baharu (Greenwood Press, 1997) ialah karya rujukan utama dalam bahasa Inggeris.

Kabuki mengadaptasi sebahagian besar repertoar Noh ke dalam idiom persembahannya sendiri, biasanya dengan struktur naratif yang lebih longgar, kostum yang lebih rumit, kesan pentas yang lebih spektakuler, dan iringan muzik yang lebih mudah diakses. Legenda Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada memasuki repertoar kabuki pada awal abad kelapan belas dan dizahirkan sebagai Musume Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada (娘道成寺, "Gadis Dōjōji") dalam versi yang ditayangkan perdana pada tahun 1753 di teater Nakamura-za di Edo dengan pelakon onnagdia Nakamura Tomijūrō I dalam peranan utama. Versi kabuki mengekalkan transformasi Hannya sebagai detik ikonografi klimaks dan merupakan salah satu persembahan paling kerap dalam repertoar kabuki moden.

Ritual Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam serupa memasuki repertoar kabuki melalui pelbagai adaptasi sepanjang abad ketujuh belas dan kelapan belas, dan transformasi roh hidup Lady Rokujō menjadi salah satu set-piece onnagdia (peranan wanita) kabuki yang kanonik. Versi kabuki berbeza dalam kesetiaan mereka kepada bahan sumber Noh dan Genji tetapi mengekalkan topeng Hannya sebagai tanda visual detik transformasi syaitan.

Tradisi persembahan kabuki telah didokumentasikan secara meluas dalam tradisi blok kayu ukiyo-e (浮世絵, "gambar dunia terapung") yang dizahirkan pada abad kelapan belas dan kesembilan belas. Genre kabuki yakusha-e (役者絵, "cetakan pelakon") membekalkan cetakan potret pelakon kabuki utama dalam peranan kanonik mereka, dan produksi Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada dan Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam adalah antara subjek kabuki yang paling banyak dicetak. Artis kabuki yakusha-e utama yang menghasilkan cetakan kabuki berkaitan Hannya termasuk Toshūsai Sharaku (aktif 1794 hingga 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 hingga 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786 hingga 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892); dan Toyohara Kunichika (1835 hingga 1900). Kunichika khususnya menghasilkan kabuki yang meluas Musume Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada dan Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam cetakan sepanjang zaman Meiji yang membekalkan bahan rujukan visual segera untuk horishi lewat abad kesembilan belas.

Penyaluran dari pentas kabuki ke cetakan ukiyo-e ke komposisi tatu adalah saluran struktur di mana Hannya memasuki perbendaharaan kata irezumi. Saluran yang sama membawa wira Suikoden dari siri blok kayu Kuniyoshi 1827 ke dalam tradisi irezumi (seperti yang didokumentasikan pada halaman /maksud/naga ), dan saluran yang sama membawa tokoh geisha dan pelacur dari korpus bijinga Utamaro ke dalam perbendaharaan kata irezumi (seperti yang didokumentasikan pada halaman /maksud/geisha ). Hannya mengikut laluan yang sama: dari pentas Noh elit samurai zaman pertengahan, melalui adaptasi kabuki untuk penonton chōnin Edo, melalui edaran cetakan ukiyo-e, dan ke kulit lelaki kelas pekerja Edo pada akhir zaman Edo dan zaman Meiji.

Komposisi tatu topeng Hannya yang paling awal didokumentasikan pada zaman itu adalah serpihan; sumber utama ialah buku sketsa horishi akhir zaman Edo dan zaman Meiji (shitae-chō, 下絵帳) yang masih ada dalam koleksi Muzium Tatu Yokohama dan dalam simpanan persendirian, dan rekod fotografi terhad yang bermula pada zaman Meiji (1868 hingga 1912). Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern daripada Dermatography dalam Japan (Brill, 1982) ialah monograf akademik utama mengenai rekod dokumentari zaman itu dan termasuk rawatan ikonografi topeng ghaib dalam perbendaharaan kata tokoh dan motif yang lebih luas.

Tradisi Hannya irezumi: komposisi dan pilihan gred

Hannya ialah salah satu motif topeng yang paling banyak ditatu dalam irezumi klasik Jepun dan salah satu pilihan shudai (主題, "subjek utama") kanonik dalam daftar tokoh ghaib. Topeng itu muncul dalam komposisi badan penuh horimono klasik sebagai subjek tunggal, sebagai elemen berpasangan dengan badan ular (komposisi Kiyohime), sebagai salah satu daripada beberapa topeng dalam komposisi teater Noh, dan sebagai elemen atmosfera dalam medan pictorial yang lebih luas.

Komposisi badan penuh Hannya kanonik biasanya menggambarkan topeng dalam gred chūnari sebagai pilihan komposisi yang paling boleh dibaca. Chūnari membekalkan kejelasan ikonografi maksimum: tanduk tumbuh sepenuhnya, taring menonjol, mata syaitan, tetapi wajah masih mengekalkan ciri-ciri feminin yang boleh dikenali yang membolehkan penonton membaca kedua-dua syaitan dan wanita yang menjadi syaitan itu. Hannya chūnari ialah gred yang paling banyak difoto dalam buku lukisan horimono yang diterbitkan dan merupakan gred yang paling banyak direplikasi dalam amalan kontemporari.

Gred namanari muncul lebih jarang dalam komposisi badan penuh tetapi digunakan untuk komposisi yang menekankan kesedihan wanita dan transformasi awal berbanding bentuk syaitan yang lengkap. Gred honnari muncul dalam komposisi yang menekankan syaitan yang bertukar sepenuhnya, terutamanya dalam komposisi Dōjōji / Kiyohime di mana badan ular adalah elemen utama dan topeng dibaca sebagai kepala ular dan bukannya sebagai wajah tunggal.

Elemen komposisi standard yang mengiringi Hannya dalam horimono klasik termasuk:

Badan ular melingkar (komposisi Kiyohime). Badan ular melilit topeng atau memanjang daripadanya sebagai figura wanita yang bertukar secara berterusan. Selalunya digambarkan dengan sisik ular (uroko) dalam teduhan tebori, dan kadang-kadang dililit di sekeliling loceng kuil.
Loceng kuil (komposisi Dōjōji). Loceng gangsa kuil Dōjōji, kadang-kadang digambarkan dengan wajah Anchin kelihatan di dalam atau di belakangnya. Loceng itu kadang-kadang ditunjukkan cair atau memancarkan haba untuk merujuk kepada kemarahan Kiyohime.
Peoni (Hannya ditambah peony (, 牡丹). "Raja bunga" membekalkan daftar bunga diraja dan muram yang berpadanan dengan berat emosi tragis Hannya. Peoni ialah salah satu bunga pengiring yang paling biasa untuk komposisi Hannya.
Bunga ceri (Hannya ditambah bunga ceri (, 桜). Komposisi musim bunga. Estetika mono tidak sedar bunga ceri membekalkan sauh tematik untuk naratif transformasi dan kehilangan Hannya.
Daun maple (momiji, 紅葉). Komposisi musim luruh. Kurang biasa daripada peoni atau bunga ceri tetapi didokumentasikan dalam komposisi Hannya horimono klasik.
Lukisan angin dan air (namifuri). Corak latar teduhan tebori atmosfera yang mengintegrasikan figura ke dalam medan pictorial yang berterusan dan bukannya membiarkannya terapung pada kulit yang tidak bertanda.
Elemen ikonografi Buddha. Hannya kadang-kadang muncul dengan elemen ikonografi Buddha (gulungan Sutra Teratai, Fudō Myō-ō, Kannon) yang merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dan Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada. Pasangan ini jarang berlaku dalam kerja kontemporari tetapi didokumentasikan dalam komposisi yang lebih lama.
Topeng Noh lain. Komposisi berbilang topeng yang merujuk kepada repertoar Noh yang lebih luas ( ko-omote topeng wanita muda, kitsune topeng musang, ōbeshimi topeng syaitan lelaki) kadang-kadang termasuk Hannya sebagai salah satu daripada beberapa topeng dalam komposisi.
Figur samurai. Hannya kadang-kadang muncul dalam komposisi dengan figur samurai, kadang-kadang merujuk kepada naratif samurai bersejarah tertentu atau sebagai komposisi syaitan dan pahlawan generik.

Hannya juga biasa digunakan sebagai topeng tunggal tanpa elemen komposisi sekeliling, di mana topeng itu menduduki medan utama dan digambarkan dengan teduhan tebori terperinci pada tanduk, taring, mata, dan lekukan dahi. Komposisi Hannya tunggal adalah biasa dalam pilihan penempatan yang mengehadkan medan pictorial yang tersedia (lengan bawah, betis, paha, panel dada) dan merupakan salah satu motif irezumi yang paling banyak ditatu dalam daftar pengaruh Jepun Amerika kontemporari.

Tanda teknikal kerja irezumi Hannya klasik termasuk teduhan tebori (手彫り, cucuk tangan) yang meluas di sekeliling tanduk topeng, lekukan dahi, dan pemodelan pipi; penggambaran tepat rawatan mata bersalut emas dan taring mulut terbuka; kerja garisan halus untuk rambut (sering digambarkan sebagai untaian liar seperti ular yang keluar dari kepala); dan integrasi dengan keshoubataui (化粧彫り, "ukiran solek" atmosfera) ke dalam medan pictorial yang berterusan. Topeng itu adalah salah satu komposisi yang paling mencabar secara teknikal dalam perbendaharaan kata topeng-tokoh kerana pemodelan wajah mesti dibaca secara serentak sebagai feminin dan sebagai syaitan di seluruh gred yang dipilih.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies daripada Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; edisi seterusnya hingga 2008) ialah salah satu rujukan utama bahasa Inggeris mengenai ikonografi horimono klasik dan termasuk rawatan Hannya dalam perbendaharaan kata topeng-ghaib. Plat fotografi jilid itu termasuk komposisi badan penuh Hannya dari keturunan Yokohama kontemporari. Donald McCallum's Historical dan Cultural Dimensions Tatu dalam Japan (dalam Arnold Rubin, ed., Marks daripada Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) ialah artikel akademik utama bahasa Inggeris yang menempatkan irezumi Jepun dalam sejarah budaya Jepun yang lebih luas dan termasuk perbincangan mengenai ikonografi topeng-tokoh. Donald Richie dan Ian Buruma's Ritual Japanese Tditoo (Weatherhill, 1980) dan Sandi Fellman's Ritual Japanese Tditoo (Abbeville Press, 1986) ialah rujukan asas bahasa Inggeris untuk kopi meja dan akademik dan termasuk fotografi Hannya yang meluas. D. M. Thomas Hardy's Forever Ya: Art Tatu New (Hardy Marks Publications, 1992) dan lima jilid suntingan Hardy Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991) termasuk dokumentasi kerja Hannya yang luas dalam daftar horimono klasik dan daftar yang dipengaruhi Jepun Amerika.

Horiyoshi III: tuan Hannya kontemporari kanonik

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka, dinamakan generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) ialah pentafsir horimono klasik yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa termasuk komposisi topeng Hannya. Studio Yokohama Horiyoshi III telah menghasilkan kerja Hannya yang luas sepanjang lebih lima dekad kerjayanya yang dinamakan, dan buku lukisannya yang diterbitkan termasuk bahan Hannya yang ketara dalam pelbagai gred dan konfigurasi komposisi.

Penerbitan utama Horiyoshi III yang berkaitan dengan tradisi Hannya termasuk Tattoo Designs daripada Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku lukisan Horiyoshi III bahasa Inggeris asas, yang termasuk bahan Hannya dalam persembahan yang lebih luas mengenai perbendaharaan kata horimono klasik; 100 Demons daripada Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), buku lukisan utama Horiyoshi III yang menumpukan pada daftar supernatural dan termasuk Hannya, ular Kiyohime, dan yang lebih luas yōkai dan Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan ikonografi; dan korpus terbitan Horiyoshi III yang lebih luas termasuk jilid tambahan mengenai komposisi angka wanita dan mengenai perbendaharaan kata topeng supernatural. Jilid 100 Demons khususnya ialah rawatan Horiyoshi III yang paling pekat terhadap Hannya dan ikonografi topeng syaitan yang lebih luas dan merupakan rujukan sezaman utama untuk rawatan motif klasik horimono.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies daripada Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) termasuk temu bual lanjutan dengan Horiyoshi III mengenai tradisi irezumi, perbendaharaan kata komposisi angka termasuk daftar topeng supernatural, dan hubungan antara bahan sumber Noh dan ukiyo-e serta kerja sut badan sezaman. Temu bual ini adalah salah satu dokumen sumber utama bahasa Inggeris Horiyoshi III dan termasuk bingkaian Horiyoshi III sendiri tentang cara beliau mendekati komposisi Hannya: terutamanya sebagai kajian tentang arka transformasi manusia kepada syaitan berbanding imej syaitan generik. Rawatan Horiyoshi III mengekalkan gred chūnari sebagai lalai komposisi kanonik, dengan gred namanari dan honnari digunakan untuk tujuan naratif atau atmosfera tertentu.

Salasilah Horiyoshi III berlanjut melalui bekas pelatihnya, termasuk Hatauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hatauitomo (Kazuaki Kitamura) di State daripada Grace Tatu, San José Japantown, sauh institusi Amerika utama tradisi Yokohama sezaman; Hatauikitsune (Alex Reinke), pengamal kelahiran Jerman yang menyelesaikan latihan satelit selama bertahun-tahun dengan Horiyoshi III pada awal tahun 2000-an; dan kohort yang lebih luas bagi pengamal horimono sezaman. State of Grace menghasilkan kerja horimono sut badan penuh dalam talian Yokohama yang tidak terputus termasuk komposisi Hannya yang luas. Sauh Osaka sezaman yang berasingan ialah Tatu Three Tides, di mana artis kanan Mutsuo membina amalan gaya Jepunnya bukan melalui rumah Yokohama tetapi melalui pertukaran tempat tetamu yang didokumentasikan dengan pengamal Amerika yang melawat (Chris Garver antaranya); talian Three Tides adalah bersebelahan ikonografi dengan kohort yang dipengaruhi Horiyoshi berbanding keturunannya.

Ritual 2014 Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi salasilah Horiyoshi III sezaman. Katalog pameran termasuk dokumentasi fotografi sut badan yang siap dengan Hannya dan laluan topeng supernatural yang lebih luas dan merupakan rujukan muzium sezaman utama untuk tempat motif dalam tradisi hidup.

Ritual Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland), sauh institusi Eropah utama horimono gaya Jepun klasik sezaman, telah mengekalkan pertukaran dengan Horiyoshi III sejak 1990-an. Kerja sut badan Filip Leu termasuk komposisi Hannya yang luas dalam perbendaharaan kata komposisi horimono kanonik, dan dokumentasi terbitan Leu Family termasuk bahan Hannya.

Horimono kontemporari Hannya berasal dari keturunan ini dan merupakan salah satu gubahan yang kaya dari segi teknikal dan ikonografi dalam himpunan pakaian badan klasik. Hannya yang dilengkapkan oleh pengamal keturunan Horiyoshi III dengan pasti akan merujuk salah satu daripada tiga gred kanonik, menyepadukan bermusim yang sesuai keshoubataui dan logik komposisi sumber Noh, dan dibaca sebagai sosok kesedihan feminin yang berubah daripada sebagai syaitan generik. Motifnya adalah salah satu daripada ghaib kanonik shudai pilihan dalam horimono klasik kontemporari.

Adopsi Yakuza: Hannya dalam ikonografi bawah tanah pasca perang

Tradisi yakuza Jepun (ヤクザ), konfederasi pertubuhan bawah tanah yang longgar selepas Meiji yang berasal dari zaman Edo bakuto (penjudi), tekiya (penjaja), dan gurentai kohort (geng jalanan selepas perang), telah menjadi persekitaran pengekalan bawah tanah utama untuk tradisi irezumi sejak larangan tatu era Meiji 1872 (ditarik balik untuk subjek Jepun pada tahun 1948 di bawah pentadbiran pendudukan Bersekutu). Sejarah persatuan yakuza-irezumi dibincangkan secara meluas dalam Peter B. E. Hill The Japanese Mafia: Yakuza, Undang-undang, dan State (Oxford University Press, 2003) dan dalam David Kaplan dan Alec Dubro Yakuza: Japan's Jenayah Underworld (University of California Press, edisi diperluas 2003, asal 1986), dua rujukan ilmiah utama bahasa Inggeris mengenai tradisi yakuza.

Hannya ialah salah satu motif ikonografi yang biasanya dikaitkan dengan kerja baju badan yakuza dalam imaginasi popular, walaupun rekod dokumentari asasnya lebih bernuansa daripada pembingkaian popular yang dicadangkan. Hill (2003) dan Kaplan dan Dubro (2003) mendokumenkan bahawa ahli yakuza melakukan dan memakai pakaian badan irezumi yang luas, bahawa perbendaharaan kata ikonografi adalah perbendaharaan kata horimono klasik yang lebih luas dan bukannya "ikonografi yakuza" yang dibentuk secara berasingan dan bahawa motif tertentu (naga, koi, wira Suikoden, sakura sakura, peonisomies Buddha, tokoh-tokoh Buddha dewa) bukanlah penanda yakuza sendiri tetapi merupakan perbendaharaan kata irezumi Jepun umum yang mungkin dipilih oleh mana-mana pelanggan horimono.

Naratif Hannya yang memakan rasa cemburu, pengkhianatan, dan transformasi menjadi agen ganas mempunyai resonans tematik yang jelas dengan konteks persaudaraan jenayah bawah tanah, dan motif itu lazimnya disebut dalam rawatan popular dan kewartawanan yakuza irezumi (dalam monograf Hill dan Kaplan-Dubro, dalam Junichi Saga dan Susumu Saga's Ritual Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwatauld (Kodansha, 1991, diterjemahkan oleh John Bester), dan dalam kesusasteraan dokumentari tempoh yang lebih luas). Penonjolan motif dalam media popular bertemakan yakuza (the Sega Yakuza / Seperti Naga siri permainan video, the Takeshi Kitano filem bergenre yakuza tahun 1990-an dan 2000-an, the Takashi Miike filem yakuza) telah banyak membentuk persepsi antarabangsa bahawa Hannya adalah "tatu yakuza" secara khusus.

Kedudukan editorial Atlas, selaras dengan biasiswa irezumi yang lebih luas, adalah bahawa Hannya ialah motif horimono klasik umum yang telah dipakai oleh ahli yakuza dan oleh pelanggan horimono bukan yakuza selama sekurang-kurangnya satu setengah abad, dan bahawa perkaitan motif dengan yakuza dalam imaginasi popular antarabangsa pada asasnya adalah fenomena ikonografi dan bukannya fenomena representasi media. Kepentingan kontemporari motif itu untuk orang Jepun yang menemui tatu Hannya pada asasnya adalah Noh-teater dan ikonografi, bukan berkaitan kumpulan. Watak Goro Majima dalam siri permainan video Yakuza Like a Dragon / Macam Naga siri permainan video memakai bahagian belakang Hannya sebagai salah satu elemen reka bentuk watak utama francais (FOLKLORIC untuk mana-mana kes yakuza-irezumi dunia nyata tertentu, seperti yang didokumenkan dalam entri yakuza-irezumi Atlas yang lebih luas; reka bentuk watak adalah arahan seni oleh pasukan kreatif Sega yang melukis pada perbendaharaan kata ikonografi dan tidak boleh disebut sebagai bukti dokumentari dunia yang khusus).

Persatuan yakuza-irezumi yang lebih luas di Jepun kontemporari telah menghasilkan akibat praktikal khusus untuk tradisi irezumi: kegigihan rumah mandian, gim, dan kolam awam pengecualian orang bertatu, stigma sosial tatu yang boleh dilihat di tempat kerja Jepun arus perdana, dan rundingan berhati-hati mengenai keterlihatan pakaian badan (the megane-suji jalur menegak tanpa tanda ke bawah bahagian tengah dada yang membolehkan pemakai mengekalkan kimono terbuka di tengah sambil menyembunyikan tatu). Akibat praktikal ini melekat pada semua irezumi yang boleh dilihat tanpa mengira motif dan bukan khusus Hannya, tetapi penonjolan Hannya dalam imaginasi popular ikonografi yakuza menjadikan motif itu salah satu pembawa yang lebih ketara dalam rundingan budaya yang lebih luas.

Sailor Jerry dan adopsi flash Amerika

Hannya memasuki kilat tatu Amerika terutamanya melalui jambatan Pasifik yang berjalan dari Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) melalui surat-menyuratnya dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan pengaruhnya yang seterusnya ke atas Don Ed Hardy. Penggunaan Hannya oleh Amerika membawa beberapa komplikasi ikonografi yang sama seperti transmisi Amerika bermotif Jepun yang lebih luas: imej figura yang dilalui tanpa konteks budaya Noh-teater dan Buddha penuh yang berlabuh motif dalam tradisi sumber Jepun.

Norman Collins mengendalikan kedainya di Hotel Street, Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada tahun 1973. Pelanggan Collins termasuk sejumlah besar pelaut Tentera Laut AS yang berpangkalan di Pearl Harbor, dan kedainya menghasilkan badan kilat yang dipengaruhi Jepun yang berterusan sepanjang pertengahan abad kedua puluh. Topeng Hannya muncul dalam arkib kilat Sailor Jerry, didokumentasikan dalam Flash Tatu Sailor Jerry yang disunting Don Ed Hardy: Bangkit dan Bersinar, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam arkib jenama Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melesenkan reka bentuk Collins). Rujukan utama kontemporari Hardy mengenai tempoh itu dan penghantaran Sailor Jerry ialah Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life in Tatu (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), yang merupakan akaun orang pertama utama mengenai penghantaran gaya Hardy dan Sailor Jerry.

Kilat Hannya Collins dicirikan oleh komposisi garis besar yang berani dalam palet tradisional Amerika berketepatan tinggi yang terhad (biasanya empat hingga enam warna: hitam, merah, kuning, hijau, biru, dengan ungu sekali-sekala), dengan topeng yang digambarkan dalam format grafik berdiri sendiri yang sesuai untuk aplikasi tradisional Amerika satu jarum. Komposisi mengekalkan petunjuk visual Jepun yang boleh dikenal pasti (tanduk, taring, mata bersalut emas, mulut terbuka, kadang-kadang peonies atau bunga ceri sebagai elemen sekeliling) tetapi mengaplikasikannya dengan konvensyen perwakilan tradisional Amerika dan bukannya dengan perbendaharaan kata komposisi horimono klasik. Kerja Collins kemudiannya, selepas surat-menyuratnya yang berterusan dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu bermula pada awal 1960-an, menunjukkan kecanggihan ikonografi yang semakin meningkat; kilat yang lebih awal kurang boleh dibezakan secara boleh dipercayai daripada citra "syaitan Jepun" generik.

Kilat Hannya Amerika pertengahan abad biasanya menggambarkan topeng dalam gred chūnari (yang paling boleh dibaca secara ikonografi) tanpa rujukan eksplisit kepada drama sumber Noh atau taksonomi tiga gred. Motif itu beredar melalui penghantaran tradisional daripada pengukir kepada pengukir, melalui arkib yang diterbitkan oleh Hardy Marks, dan melalui kebangkitan tradisional Amerika yang lebih luas pada tahun 1990-an dan 2000-an, dan membekalkan rujukan visual Amerika utama untuk motif itu sepanjang pertengahan abad kedua puluh dan ke dalam Zaman Pembaharuan Tatu Amerika awal.

Don Ed Hardy membawa penghantaran ke hadapan melalui latihan magang selama lima bulan pada tahun 1973 di Gifu, Jepun, dengan Kazuo Oguri (Horihide), latihan Amerika yang berterusan pertama dalam tradisi horimono klasik. Hardy kembali dari Gifu dengan penguasaan tatabahasa komposisi horimono klasik, termasuk perbendaharaan kata topeng ghaib, dan mengaplikasikannya di seluruh amalan Realistic Tattoo (ditubuhkan 1974) dan Tattoo City di San Francisco. Hannya gaya Hardy ialah saluran institusi Amerika utama di mana ikonografi Hannya Jepun klasik, termasuk taksonomi tiga gred dan celik naratif sumber Noh, memasuki Zaman Pembaharuan Tatu Amerika pasca-1970-an.

Hannya yang dipengaruhi Jepun Amerika seperti yang diamalkan dari tahun 1980-an seterusnya oleh pengamal keturunan gaya Hardy dan Horiyoshi III adalah lebih berakar umbi secara ikonografi dalam tradisi sumber Noh berbanding kilat Sailor Jerry pertengahan abad. Pengamal Amerika kontemporari yang dilatih dalam atau dipengaruhi oleh keturunan Horiyoshi III biasanya menggambarkan topeng dengan rujukan kepada gred kanonik dan mengintegrasikan angka itu ke dalam perbendaharaan kata komposisi horimono klasik. Daftar kilat Sailor Jerry kekal sebagai pilihan gaya tetapi kini merupakan rujukan tradisional Amerika eksplisit dan bukannya gambaran definitif tradisi Jepun.

Pengamal Hannya Amerika kontemporari yang bekerja dalam daftar yang dipengaruhi Jepun termasuk dari Royal Tattoo di Denmark, seorang pengamal Eropah kanan yang bekerja dalam daftar yang dipengaruhi Jepun; (lahir 11 September 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), yang amalan gaya Jepun berskala besar dibangunkan melalui latihan magangnya pada tahun 1991 di bawah Jonathan Shaw di Fun City Tattoo di St. Mark's Place di New York, kerja tempat tetamu di Three Tides Tattoo di Osaka dan Tokyo, dan pemilikan semasa Five Points Tattoo di Manhattan, dengan kerja badan Hannya yang didokumentasikan secara meluas; di Five Points Tattoo di New York; di Invisible NYC, yang amalan "Jepun Amerika" menggabungkan bahan subjek Jepun berskala besar termasuk Hannya dengan kepadatan komposisi Amerika; di Invisible NYC; di Kings Avenue Tattoo (ditubuhkan 2005, Massapequa, New York), yang amalan gaya Jepun Amerika kontemporari termasuk kerja Hannya yang meluas; dan kohort yang lebih luas yang dipengaruhi Jepun Amerika yang berpusat pada rangkaian institusi State of Grace, Three Tides, dan Kings Avenue.

Adopsi Barat moden, peralihan fesyen, dan persoalan perampasan

Hannya ialah salah satu motif tradisi Jepun yang paling banyak ditatu dalam budaya tatu Barat kontemporari (Amerika, Eropah, Amerika Latin, Australia) pada tahun 2010-an dan 2020-an. Kuasa visual motif itu, kedalaman naratifnya, dan kepentingannya dalam media popular antarabangsa ( siri permainan video Yakuza Like a Dragon / Macam Naga Like a Dragon

siri permainan video, korpus anime dan manga yang lebih luas, budaya tatu gaya Jepun kontemporari yang dipromosikan melalui Instagram dan litar konvensyen) telah menghasilkan populasi tatu Hannya Barat kontemporari yang besar yang beroperasi pada jarak yang berbeza dari tradisi sumber Noh dan horimono klasik.

Perbincangan konteks budaya yang jujur mempunyai pelbagai komponen. Tradisi irezumi Jepun umumnya terbuka kepada pelanggan bukan Jepun dalam protokol pengamal warisan.

Seperti yang dibincangkan dalam kemasukan Pocket Guide naga, geisha, koi, dan bunga ceri, Horiyoshi III telah melatih pelatih bukan Jepun (terutamanya Horikitsune / Alex Reinke), dan keturunan Yokohama serta kohort horimono Jepun secara amnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan pelatih Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Pelanggan Barat yang menerima kerja Hannya horimono klasik daripada pengamal keturunan Horiyoshi III sedang mengambil bahagian dalam tradisi dan bukannya merampasnya. Protokol yang sama yang terpakai pada kerja naga, koi, dan bunga ceri terpakai pada Hannya apabila digunakan dalam daftar horimono klasik. Motif yang dipakai di luar daftar horimono klasik memerlukan celik ikonografi. Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha prajñā

bukanlah melakukan kesalahan budaya yang jelas seperti sesetengah perampasan eksplisit, tetapi mengambil bahagian dalam corak yang lebih luas memperlakukan citra ghaib Jepun sebagai hiasan eksotik generik. Kedudukan editorial Atlas ialah pilihan untuk memakai motif itu membawa berat budaya dan naratif bebas daripada niat estetik peribadi dan pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk. Hannya secara khusus adalah wanita dan secara khusus naratif. Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan oni

(鬼) generik, yang menghapuskan kandungan khusus wanita dan khusus naratif yang dibawa oleh Hannya. "Hannya" yang digambarkan tanpa rujukan kepada arka transformasi kecemburuan wanita, atau digambarkan sebagai topeng syaitan generik tanpa gred kanonik dan logik komposisi, adalah tidak tepat secara ikonografi walaupun reka bentuk itu mengekalkan tanduk dan taring yang menandakan Hannya berbeza daripada topeng Noh yang lain. Kedudukan editorial Atlas ialah pemakai dan pengamal yang mengambil berat tentang ketepatan ikonografi harus tahu Hannya bukanlah oni dan harus menggambarkan motif itu dengan rujukan kepada naratif kecemburuan wanita. Masalah peralihan fesyen.

Sebahagian besar populasi tatu Hannya Barat kontemporari menarik rujukan visualnya daripada anime, manga, reka bentuk watak permainan video, dan budaya tatu Instagram dan bukannya daripada bahan sumber Noh atau horimono klasik. Daftar peralihan fesyen bukanlah satu kesalahan itu sendiri tetapi merupakan perataan kedalaman motif itu, dan kedudukan Atlas ialah pemakai yang mengambil berat tentang berat budaya motif itu harus melihat melangkaui daftar fesyen kontemporari kepada sumber klasik. Pengamal bukan Jepun dan persoalan Hannya. Pengamal bukan Jepun Barat yang bekerja dalam mod yang dipengaruhi irezumi atau dipengaruhi horimono klasik menghadapi persoalan khusus tentang Hannya. Rujukan utama kontemporari termasuk Filip Leu dari Leu Family's Family Iron di Switzerland, yang pertukaran berterusan selama beberapa dekad dengan Horiyoshi III dan kerja badannya termasuk komposisi Hannya yang meluas; Henning Jorgensen dari Royal Tattoo di Denmark, seorang pengamal Eropah kanan yang bekerja dalam daftar yang dipengaruhi Jepun; Chris Garver di Five Points Tattoo di New York; Troy Denning di Invisible NYC; Mike Rubendall

di Kings Avenue Tattoo; dan kohort yang lebih luas pengamal Eropah, Amerika Utara, Australia, dan Amerika Latin yang telah berlatih dalam atau bersama keturunan Horiyoshi III. Kedudukan editorial Atlas ialah pengamal ini, apabila bekerja dengan celik ikonografi yang didokumentasikan dan dalam protokol warisan tradisi, sedang mengambil bahagian dalam tradisi dan bukannya merampasnya. Standard yang sama tidak terpakai kepada pengamal yang mengenakan imej Hannya tanpa celik ikonografi sebagai hiasan eksotik generik. Bacaan "tanduk kecemburuan" dalam konteks bukan Jepun. Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha prajñā

Padanan biasa dan maksudnya

Hannya muncul dalam komposisi berbilang elemen di seluruh daftar horimono klasik, dipengaruhi Jepun Amerika, neo-tradisional, dan ilustratif kontemporari. Padanan utama, dengan kandungan ikonografinya, adalah seperti berikut. Hannya ditambah ular (komposisi Kiyohime / Dōjōji). Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada legenda Dōjōji Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada bahan Dōjōji

dan didokumentasikan dalam buku lukisan Horiyoshi III, dalam korpus horimono kontemporari yang lebih luas, dan dalam kohort yang dipengaruhi Jepun Amerika. Gred honnari topeng Hannya ialah gred yang paling sesuai untuk komposisi Kiyohime kerana wanita itu telah bertukar sepenuhnya.Hannya ditambah peony (). botan Komposisi bunga diraja. Peony ialah "raja bunga" dalam tradisi Jepun; memadankan Hannya dengan peonies membekalkan daftar bunga yang suram dan berwarna kaya yang melengkapkan berat emosi tragis topeng itu. Salah satu komposisi Hannya horimono klasik yang paling biasa. Rujukan silang.

/meanings/peonyHannya ditambah bunga ceri (). sakura mono tidak sedar mono no aware estetika ketidakkekalan; memadankan Hannya dengan sakura membekalkan bingkai bermusim dan bacaan ketidakkekalan-menjadi-manusia yang dibawa oleh bunga ceri. Rujukan silang.

/meanings/cherry-blossomHannya ditambah naga (). ryū /maksud/naga.

/meanings/dragon Hannya ditambah samurai.

Komposisi pahlawan dan syaitan. Angka samurai yang dipadankan dengan Hannya membekalkan komposisi berbilang angka yang boleh merujuk kepada naratif sejarah tertentu (episod ghaib Heike monogatari, kesusasteraan pahlawan zaman pertengahan yang lebih luas) atau berfungsi sebagai padanan pahlawan dan syaitan generik. Komposisi itu lebih biasa dalam daftar yang dipengaruhi Jepun Amerika berbanding horimono klasik. Hannya ditambah ikonografi Buddha (gulungan Sutra Teratai, Fudō Myō-ō, Kannon). Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam dan Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada, di mana transformasi iblis akhirnya diselesaikan melalui pembacaan Sutra Teratai oleh seorang pendeta. Pasangan ini kaya secara ikonografis dan merupakan salah satu konfigurasi Hannya yang lebih kompleks secara komposisi. Kurang umum dalam register Amerika kontemporer dibandingkan dalam horimono klasik.

Hannya ditambah topeng Noh lainnya. Komposisi teater multi-topeng. Hannya muncul sebagai salah satu dari beberapa topeng Noh ( ko-omote topeng wanita muda, kitsune topeng musang, ōbeshimi topeng iblis pria) dalam komposisi yang merujuk pada repertoar Noh yang lebih luas. Komposisi tersebut merujuk pada tradisi teater secara keseluruhan daripada satu drama tunggal.

Hannya ditambah daun maple (momiji). Komposisi musim gugur. Kurang umum dibandingkan peony atau bunga sakura tetapi didokumentasikan dalam komposisi Hannya horimono klasik, menyediakan bingkai musiman musim gugur.

Hannya ditambah rendering angin dan air (namifuri). Komposisi atmosferik. Pola latar belakang yang diarsir tebori yang mengintegrasikan sosok ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan. Hannya yang digambarkan dengan latar belakang angin dan air adalah perlakuan bodysuit kanonik dalam horimono klasik.

Hannya ditambah geisha. Komposisi teater dan feminin. Sosok geisha yang dipasangkan dengan topeng Hannya memberikan register teater dan supernatural. Lebih umum dalam flash yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika daripada dalam horimono klasik, dan dibahas di /maksud/geisha halaman.

Hannya ditambah tengkorak atau namakubi (namakubi). Komposisi kematian. Hannya yang dipasangkan dengan trofi kepala terpenggal atau tengkorak menyediakan register memento-mori yang berdekatan dengan estetika prajurit Edo yang lebih luas. Kurang umum dibandingkan pasangan Hannya lainnya.

Hannya ditambah tripod besi (komposisi Kanawa). Komposisi ritual kutukan. Hannya dalam tingkatan namanari yang dipasangkan dengan tripod besi dan lilin yang menyala dari ushi no toki mairi ritual merujuk pada Kanawa drama dan tradisi ritual kutukan kecemburuan wanita yang lebih luas. Komposisi ini tidak umum dalam korpus kontemporer dan merupakan referensi yang mendalam.

Penempatan

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Hannya adalah salah satu motif irezumi yang paling fleksibel secara komposisi karena topeng dapat digambarkan sebagai wajah tunggal dalam berbagai skala atau sebagai bagian dari komposisi figuratif yang lebih besar.

Punggung penuh. Penempatan horimono klasik untuk komposisi Hannya penuh. Topeng digambarkan dalam skala besar, seringkali dengan tubuh ular Kiyohime memanjang ke bawah tulang belakang, dengan peony atau bunga sakura di sekitarnya yang menyediakan register bunga, dan dengan angin dan air namifuri arsiran di ruang negatif. Penempatan punggung penuh mengakomodasi perlakuan Hannya yang paling lengkap secara naratif ( Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada atau Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam komposisi dengan banyak elemen ikonografis) dan merupakan perlakuan bodysuit kanonik.

Lengan setengah dan lengan penuh. Hannya beradaptasi dengan lengan dengan logika komposisi vertikal. Topeng biasanya digambarkan di lengan atas atau bahu dengan tubuh ular melingkar memanjang ke bawah lengan bawah dalam komposisi Kiyohime, atau sebagai topeng tunggal dengan bunga dan elemen atmosfer di sekitarnya. Penempatan lengan adalah salah satu aplikasi kontemporer yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika yang paling umum.

Panel dada. Hannya digambarkan sebagai topeng tunggal di panel dada, seringkali terintegrasi ke dalam komposisi dada-dan-bahu yang lebih luas dengan peony, bunga sakura, atau elemen lain di sekitarnya. Penempatan panel dada memerlukan integrasi yang cermat dengan logika komposisi bodysuit yang lebih luas dan paling baik diterapkan sebagai bagian dari karya yang lebih besar.

Lengan bawah. Hannya yang digambarkan sebagai topeng tunggal di lengan bawah adalah salah satu aplikasi kontemporer yang paling banyak ditato dalam register yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika. Penempatan membatasi bidang piktorial yang tersedia dan biasanya menggunakan topeng tunggal tanpa elemen di sekitarnya. Hannya lengan bawah adalah salah satu motif yang paling banyak direplikasi dalam flash gaya Jepang Barat kontemporer.

Paha. Paha mengakomodasi komposisi Hannya skala besar dan merupakan situs kontemporer utama untuk karya Hannya neo-tradisional dan fotorealistik pada tahun 2010-an dan 2020-an. Penempatan paha memungkinkan komposisi tubuh ular Kiyohime dalam skala yang substansial dan merupakan aplikasi kontemporer skala besar yang paling umum di luar register bodysuit punggung penuh.

Betis. Betis mengakomodasi komposisi Hannya tunggal atau komposisi multi-elemen yang lebih kecil dengan bunga dan elemen atmosfer di sekitarnya. Penempatan kontemporer yang umum.

Bagian belakang leher atau tengkuk. Komposisi Hannya skala kecil, seringkali dalam register yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika kontemporer atau neo-tradisional, terkadang muncul di tengkuk. Penempatan ini tidak umum dalam horimono klasik.

Diskusikan penempatan dan spesifikasi ikonografis dengan seniman Anda; Hannya adalah karya figuratif yang menuntut secara teknis dan skala membentuk kedalaman ikonografis yang tersedia. Penempatan punggung penuh dan lengan penuh mendukung komposisi yang paling lengkap secara naratif; penempatan lengan bawah dan topeng tunggal bekerja paling baik dengan praktisi yang dapat menggambarkan pemodelan topeng pada skala yang terbatas.

Koneksi Hannya-tato terkenal

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) adalah penafsir karya horimono Hannya klasik yang paling terdokumentasi secara internasional. 100 Demons daripada Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) adalah buku gambar utama Horiyoshi III tentang register supernatural dan mencakup materi Hannya yang luas di ketiga tingkatan.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan ini adalah garis keturunan tato Jepang pascaperang yang paling terdokumentasi secara internasional dan jangkar kontemporer utama tradisi Hannya.
Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepang Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973. Volume flash yang diterbitkan Oguri adalah GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Natauman "Sailatau Jerry" Collins memperkenalkan ikonografi Hannya ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu pada pertengahan abad kedua puluh. Korespondensinya di Pasifik dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash Hannya yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika yang pertama kali beredar luas.
Don Ed Hardy membawa tradisi horimono Hannya Jepang maju melalui magangnya selama lima bulan di Gifu dengan Horihide pada tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), dan lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991).
State daripada Grace Tatu, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari garis keturunan Hannya Yokohama kontemporer.
Ritual Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya gaya Jepang klasik Hannya kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang ekstensif dengan Horiyoshi III.
dari Royal Tattoo di Denmark, seorang pengamal Eropah kanan yang bekerja dalam daftar yang dipengaruhi Jepun; (lahir 11 September 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) adalah salah satu praktisi awal akhir abad kedua puluh dalam karya Hannya gaya Jepang berformat besar, dengan praktik yang terdokumentasi di Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka, dan Five Points Tattoo Manhattan.
di Five Points Tattoo di New York; di Invisible NYC bekerja dalam register "American Japanese" termasuk materi Hannya yang ekstensif dalam skala bodysuit berukuran besar.
di Invisible NYC; di Kings Avenue Tattoo (didirikan 2005, Massapequa, New York) menghasilkan karya Hannya gaya Jepang Amerika kontemporer dalam reinterpretasi ikonografi klasik yang sangat detail dan penuh aksi.
Pameran JANM 2014 "Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World" (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan kontemporer Horiyoshi III termasuk karya Hannya-nya.
Sega siri permainan video Yakuza Like a Dragon / Macam Naga siri permainan video (arahan kreatif oleh Nagoshi Toshihiro) telah mempopularkan ikonografi yakuza-irezumi di peringkat antarabangsa; karya belakang Hannya watak Goro Majima adalah salah satu elemen reka bentuk watak utama francais (FOLKLORIK; arahan seni berdasarkan perbendaharaan kata ikonografi, bukan bukti dokumentari mana-mana kes yakuza-irezumi dunia sebenar tertentu).

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu Hannya

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu Hannya, lima soalan pembingkaian yang berguna:

Adakah anda tahu apa itu Hannya? Topeng itu secara khusus adalah seorang wanita dalam separuh transformasi antara manusia dan syaitan, bukan syaitan generik. Topeng itu secara ikonografi adalah wanita, secara naratif berakar dalam repertoir Noh (terutamanya Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam, Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada, dan Kanawa), dan secara etimologi dinamakan sempena konsep kebijaksanaan transenden Buddha (Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha). Jika titik rujukan anda ialah "syaitan Jepun yang menakutkan", anda meratakan motif itu. Pengamal yang paling dihormati dalam tradisi itu akan menjangkakan anda mengetahui naratif asas sebelum mereka menggunakan reka bentuk itu.

Gred mana yang anda mahukan? Tradisi Noh mengakui tiga gred (namanari, chūnari, honnari) yang sepadan dengan peringkat transformasi wanita itu. Chūnari adalah gred yang paling banyak ditatu kerana ia membawa kelegiban ikonografi maksimum. Namanari menekankan kesedihan wanita itu dan peringkat awal transformasi. Honnari menekankan syaitan yang telah bertukar sepenuhnya dan paling sesuai untuk komposisi Kiyohime / ular. Pilihan itu adalah dramaturgi dan membentuk pembacaan reka bentuk.

Topeng berdiri sendiri atau komposisi naratif penuh? Topeng Hannya berdiri sendiri dibaca sebagai rujukan kepada motif tanpa komited kepada naratif tertentu. Komposisi naratif penuh (Hannya-dan-ular-dan-loceng untuk Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada; komposisi figura Hannya-dan-Lady-Rokujō untuk Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam; Hannya-dan-tripod-besi untuk Kanawa) komited kepada drama sumber tertentu. Komposisi naratif lebih kaya secara ikonografi tetapi memerlukan medan pictorial yang besar (belakang penuh, lengan penuh, atau paha).

Gaya apa? horimono tebori klasik berusia dan dibaca berbeza daripada kerja garis luar tebal yang dipengaruhi Jepun Amerika, yang dibaca berbeza daripada kerja geometri blackwork kontemporari, yang dibaca berbeza daripada kerja Hannya fotorealistik. Spesifikasi teknikal setiap gaya memang berbeza. Daftar horimono klasik adalah sauh sejarah terdalam; daftar yang dipengaruhi Jepun Amerika turun daripadanya melalui saluran Sailor Jerry ke Hardy ke Horiyoshi III.

Artis apa? Komposisi Hannya sangat mencabar dari segi teknikal. Hannya yang dibuat oleh pengamal yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) atau oleh pengamal kanan yang dipengaruhi Jepun Amerika (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, lain-lain) akan kelihatan berbeza daripada Hannya yang sama yang dibuat oleh pengamal yang terlatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting kepada anda, cari tukang tatu yang terlatih dalam garis keturunan itu. Muzium Tatu Yokohama, State of Grace Tattoo di San José, Family Iron milik Leu di Switzerland, Five Points Tattoo di Manhattan, Kings Avenue Tattoo di Massapequa, dan Three Tides Tattoo di Osaka adalah antara sauh garis keturunan utama di rantau masing-masing.

Seorang tukang tatu yang bekerja boleh mengadakan perbualan jujur dengan anda tentang kelima-lima perkara itu. Hannya adalah salah satu motif yang paling kaya secara naratif dalam mana-mana tradisi tatu; corak teknikal untuk menjadikannya tahan lama pada skala didokumentasikan secara meluas dan diajar dengan baik dalam tradisi irezumi.

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Pentafsir karya Hannya horimono klasik yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramdisu). Pengasas Yokohama yang menganugerahkan nama Horiyoshi III pada tahun 1971.
Hatauihide (Kazuo Oguri). Koresponden utama Jepun Sailor Jerry dan guru Gifu Don Ed Hardy pada tahun 1973.
Natauman "Sailatau Jerry" Collins. Pengamal pertengahan abad kedua puluh yang membawa ikonografi Hannya Jepun ke dalam flash tradisional Amerika.
Don Ed Hardy. Tokoh yang mendalami transmisi Amerika melalui latihan magangnya di Gifu pada tahun 1973.
Teknik Tebori. Teknik ukiran tangan tradisional Jepun di mana komposisi Hannya irezumi klasik digunakan.
Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas yang menjadi milik Hannya.
Yakuza dan Irezumi. Konfigurasi bawah tanah selepas 1872 di mana ikonografi Hannya dipelihara bersama perbendaharaan kata irezumi yang lebih luas.
Naga dalam Sejarah Tatu. Pasangan Hannya-dan-naga dan perbendaharaan kata figura irezumi yang lebih luas.
Geisha dalam Sejarah Tatu. Pasangan teater geisha-dan-Hannya dan daftar figura-wanita yang lebih luas.

Sumber

Bethe, Monica, dan Karen Brazell. Nō sebagai Persembahan: Analisis Adegan Kuse Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Perlakuan analitik utama dalam bahasa Inggeris tentang amalan persembahan Noh termasuk penggunaan topeng.
Brazell, Karen. Teater Tradisional Japanese: Antologi Drama. Columbia University Press, 1998. Antologi terjemahan Noh dan kabuki dengan radas kritikal.
Ernst, Earle. Teater Kabuki. Oxford University Press, 1956; cetakan semula University of Hawaii Press 1974. Rujukan asas dalam bahasa Inggeris tentang tradisi persembahan kabuki.
Fellman, Sdani. Ritual Japanese Tditoo. Abbeville Press, 1986. Rujukan fotografi asas dalam bahasa Inggeris tentang irezumi klasik termasuk bahan Hannya.
Goff, Janet. Noh Drama dan The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Monograf akademik utama dalam bahasa Inggeris tentang repertoir Noh yang berasal dari Genji termasuk Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam.
Hardy, Don Ed. Forever Ya: Art Tatu New. Hardy Marks Publications, 1992. Dokumentasi meluas kerja supernatural yang dipengaruhi Jepun termasuk bahan Hannya.
Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arkib flash yang dipengaruhi Jepun pertengahan abad kedua puluh Norman Collins termasuk bahan Hannya.
Hardy, Don Ed (dengan Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu. Thomas Dunne Books, 2013. Catatan orang pertama tentang tempoh sekolah Hardy termasuk latihan magang Gifu 1973 dan transmisi Hannya.
Hardy, Don Ed (ed.). Tditoo Time. Lima jilid, Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991. Jurnal utama Renaissance American Tattoo; pelbagai ciri berkaitan Hannya di seluruh siri.
Hare, Thomas Blenman. Gaya Zeami: Lakonan Noh Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Kajian ilmiah mengenai repertoar Noh yang dikaitkan dengan Zeami.
Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, Undang-undang, dan State. Oxford University Press, 2003. Rujukan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi yakuza termasuk persatuan yakuza-irezumi.
Hatauiyoshi III. Tattoo Designs daripada Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990. Buku lukisan Horiyoshi III asas dalam bahasa Inggeris termasuk bahan Hannya.
Hatauiyoshi III. 100 Demons daripada Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Buku lukisan utama Horiyoshi III yang memfokuskan pada daftar supernatural termasuk Hannya, ular Kiyohime, dan yōkai dan Perataan ikonografi Barat yang paling biasa ialah penyatuan Hannya dengan citra syaitan ikonografi yang meluas.
Kaplan, David E., dan Alec Dubro. Yakuza: Japan's Jenayah Underworld. University of California Press, edisi diperluas 2003 (asal 1986). Rujukan kewartawanan dan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi yakuza termasuk persatuan yakuza-irezumi.
Kawdiake, Toshio. Kabuki: Gabungan Baroque Arts. LTCB International Library, 2003 (diterjemahkan daripada edisi Jepun tahun 1990-an dan sebelumnya). Rujukan ilmiah kanonik dalam bahasa Inggeris mengenai kabuki termasuk Musume Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada dan Komposisi pengusiran syaitan. Hannya yang dipadankan dengan elemen ikonografi Buddha merujuk kepada naratif pengusiran syaitan dalam tradisi adaptasi.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies daripada Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; edisi seterusnya hingga 2008. Rujukan utama dalam bahasa Inggeris mengenai ikonografi horimono klasik termasuk perbendaharaan kata topeng supernatural dan wawancara Horiyoshi III yang panjang.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Kajian institusi peringkat muzium utama mengenai keturunan Horiyoshi III kontemporari.
Klein, Susan Blakeley. "When the Moon Strikes the Bell: Desire dan Enlightenment dalam Noh Play Dōjōji." Jurnal Japanese Studies Jil. 17, No. 2, Musim Panas 1991. Kajian ilmiah utama dalam bahasa Inggeris mengenai Padanan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografi. Topeng Hannya yang dipadankan dengan badan ular melingkar, terutamanya dengan ular yang melilit loceng kuil, merujuk kepada dan naratif Kiyohime-Anchin.
Klein, Susan Blakeley. Alegori Keinginan: Ulasan Sastera Esoterik Medieval Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Kajian ilmiah mengenai tradisi alegori Jepun abad pertengahan termasuk repertoar Noh.
Komparu, Kunio. Teater Noh: Prinsip dan Perspektif. Weatherhill, 1983 (terjemahan bahasa Inggeris daripada edisi Jepun tahun 1980 dan sebelumnya). Rujukan ilmiah kanonik dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi Noh termasuk ukiran topeng, kategori watak, struktur dramaturj, dan taksonomi tiga gred Hannya.
Leiter, Samuel L. Ensiklopedia Kabuki Baharu. Greenwood Press, 1997. Karya rujukan utama dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi persembahan kabuki.
McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Dalam Arnold Rubin (ed.), Marks daripada Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Artikel akademik utama dalam bahasa Inggeris yang menempatkan irezumi Jepun dalam sejarah budaya Jepun yang lebih luas.
McCullough, Helen Craig. Genji dan Heike: Pilihan daripada The Tale of Genji dan The Tale of the Heike. Stanford University Press, 1994. Terjemahan separa Genji dengan radas kritikal yang luas termasuk bab Aoi.
Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Jilid flash yang diterbitkan daripada koresponden Jepun utama Sailor Jerry.
Reider, Natauiko T. Japanese Demon Lore: Oni dari Ancient Times hingga Kini. Utah State University Press, 2010. Monograf ilmiah utama dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi syaitan Jepun; sumber utama untuk Hannya / Tatu "Hannya" yang dikenakan di studio kontemporari generik tanpa rujukan kepada drama sumber Noh, taksonomi tiga gred, naratif kecemburuan wanita, atau etimologi Buddha konteks etimologi dan teologi.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Ritual Japanese Tditoo. Weatherhill, 1980. Rujukan ilmiah asas dalam bahasa Inggeris mengenai irezumi Jepun klasik.
Rimer, J. Thomas, dan Yamazaki Masakazu. Pada Art Nō Drama: Risalah Utama Zeami. Princeton University Press, 1984. Terjemahan utama risalah teori Zeami dalam bahasa Inggeris.
Saga, Junichi, dan Susumu Saga. Ritual Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwatauld. Kodansha, 1991 (diterjemahkan oleh John Bester). Dokumentari tempoh mengenai tradisi bakuto dengan rawatan irezumi yang luas.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide utama dalam bahasa Inggeris.
Tyler, Royall. Drama Japanese Nō. Penguin Classics, 1992. Antologi utama terjemahan Noh kontemporari dalam bahasa Inggeris termasuk Kanawa.
Tyler, Royall. Kisah Genji. Viking Penguin, 2001. Terjemahan utama bahasa Inggeris kontemporari bagi Genji termasuk bab Aoi dan Lady Rokujō ikiryō episod possession.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern daripada Dermatography dalam Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tatu Jepun.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Simpanan helaian kilat tempoh termasuk reka bentuk Sailor Jerry Hannya dan korpus Amerika yang lebih luas yang dipengaruhi Jepun.
Tokyo National Museum (東京国立博物館). Simpanan koleksi topeng Noh termasuk contoh Hannya lewat Muromachi dan Edo awal yang didokumentasikan.
Kyoto National Museum (京都国立博物館). Simpanan koleksi topeng Noh dan cetakan ukiyo-e berkaitan kabuki.

Editatauial

Diresa dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon semasa seperti pada Kali terakhir disemak tarikh di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat Archive XP dan pengiktirafan nama (pilihan).