Koi (鯉, koi, "kap carp") ialah lambang irezumi Jepun kanonik bagi kegigihan, cita-cita, dan transformasi, berlabuh dalam Tobi Koi ke Ryūmon legenda di mana seekor kap yang mendaki air terjun Gerbang Naga (Ryūmon) di Sungai Kuning bertukar menjadi naga. Legenda ini berasal dari sumber Cina klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya serta memasuki budaya Jepun melalui transmisi Buddha dan sastera. Motif ini dikristalkan untuk ikonografi tatu oleh siri cetakan blok kayu Utagawa Kuniyoshi dari tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah, yang menggambarkan wira novel Cina Shuihu zhuan sebagai bertatu padat dengan koi, naga, peonies, dan ikonografi Suikoden. Koi mencapai kilat tradisional Amerika melalui surat-menyurat Pasifik Norman Collins pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan diperdalam oleh latihan Gifu selama lima bulan Don Ed Hardy pada tahun 1973. Horiyoshi III dari Yokohama (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946) ialah tuan koi irezumi hidup yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa.

Apakah maksud tatu ikan koi?

Tatu ikan koi paling kerap dibaca sebagai kegigihan, cita-cita, dan transformasi melalui usaha berterusan. Bacaan ini berlabuh dalam Tobi Koi ke Ryūmon legenda di mana seekor kap yang mendaki air terjun Gerbang Naga di Sungai Kuning bertukar menjadi naga, dengan koi melambangkan pekerja yang menanggung kesukaran untuk mencapai penguasaan. Dalam irezumi klasik, koi ialah motif kebajikan lelaki, selalunya bahagian tengah dalam komposisi belakang atau badan penuh. Bacaan khusus berubah dengan warna, arah (berenang ke atas berbanding berenang ke bawah), dan padanan; kedalaman simbolik koi adalah salah satu yang paling dibangunkan dalam keseluruhan perbendaharaan kata horimono.

Apakah simbolik tatu ikan koi?

Tatu ikan koi melambangkan kegigihan melalui kesukaran, cita-cita, kebajikan lelaki, dan kemungkinan transformasi dari asal biasa menjadi status yang tinggi. Janji struktur legenda ialah usaha berterusan terhadap arus menghasilkan metamorfosis: kap yang berenang ke atas Sungai Kuning dan melepasi Gerbang Naga menjadi naga. Koi juga dikaitkan dengan kasih sayang bapa dan tradisi Hari Kanak-kanak Jepun (Tango no Sekku, 5 Mei) melalui adat Koinobori penyangkut ikan kap yang berkaitan, walaupun Koinobori adalah amalan budaya yang berasingan dan bukan motif tatu itu sendiri. Dalam bacaan Barat kontemporari, koi sering menandakan perjuangan peribadi, pemulihan, atau peralihan hidup yang sukar diperoleh.

Dari mana asal tatu ikan koi?

Tatu koi berasal dari Gerbang Naga Cina (Lóngmén) legenda yang didokumentasikan dalam sumber Cina klasik dari dinasti Han dan seterusnya, di mana seekor kap yang mendaki air terjun Longmen di Sungai Kuning bertukar menjadi naga. Legenda ini memasuki budaya Jepun melalui transmisi Buddha dan sastera dan disistemkan untuk ikonografi tatu oleh Siri Suikoden Utagawa Kuniyoshi dari tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah, yang menggambarkan wira novel Cina Shuihu zhuan sebagai bertatu padat dengan koi, naga, dan peonies. Imej koi bergerak terus dari cetakan Kuniyoshi ke kulit melalui horishi Edo (Tokyo moden) dan Osaka. Motif ini mencapai kilat tradisional Amerika melalui jambatan Pasifik Norman Collins pada tahun 1960-an ke Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan diperdalam oleh latihan Gifu selama lima bulan Don Ed Hardy pada tahun 1973.

Apakah maksud legenda ikan koi Gerbang Naga?

Legenda Gerbang Naga (Lóngmén dalam bahasa Cina, Ryūmon dalam bahasa Jepun) menggambarkan air terjun di Sungai Kuning di mana mana-mana kap yang berjaya melompat menjadi naga. Kisah ini didokumentasikan dalam sumber Cina klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya serta memasuki budaya Jepun melalui transmisi Buddha dan sastera. Maksud struktur legenda ialah usaha berterusan terhadap arus menghasilkan transformasi: pekerja, pelajar, atau rekrut yang menanggung pendakian yang panjang mendapat metamorfosis menjadi bentuk yang lebih tinggi. Dalam irezumi Jepun, komposisi Tobi Koi ke Ryūmon (kap melompat ke Gerbang Naga) biasanya menggambarkan koi di tengah lompatan, selalunya dengan transformasi naga bermula. Padanan koi-menjadi-naga adalah salah satu komposisi yang paling banyak ditatu dalam horimono klasik.

Apakah maksud warna tatu ikan koi?

Warna koi membawa bacaan tradisional dan kontemporari khusus yang diambil sebahagiannya daripada nomenklatur pembiakan koi Jepun (nishikigoi, "kap broked"). Koi merah (yang putih dengan merah Kohaku corak adalah rujukan pembiakan kanonik) dibaca sebagai cinta dan perasaan mendalam, dan dalam beberapa tafsiran sebagai matriark keluarga. Koi hitam (karasu-register yang dipengaruhi) dibaca sebagai mengatasi kesukaran, koi "pejuang", dan ketahanan maskulin. Koi kuning atau emas dibaca sebagai kemakmuran, kekayaan, dan nasib baik. Koi biru dibaca sebagai ketenangan dan, dalam beberapa komposisi koi berpasangan, sebagai kelahiran maskulin berlawanan dengan koi merah feminin. Koi putih dibaca sebagai kejayaan dan kemajuan kerjaya. Koi calico atau pelbagai warna biasanya merupakan pilihan estetika kontemporari berbanding bacaan simbolik yang tetap. Berenang ke atas menandakan perjuangan dan cita-cita; berenang ke bawah menandakan ketibaan, kejayaan, atau penyelesaian.

Di mana patut saya letakkan tatu koi?

Penempatan biasa setiap satunya membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeza. Penempatan irezumi Jepun klasik ialah keseluruhan bahagian belakang dengan koi dilukis mengikut skala, berenang ke atas tulang belakang ke arah komposisi Gerbang Naga berhampiran bahu atau, dalam Tobi Koi ke Ryūmon komposisi, separuh lompatan dengan transformasi naga bermula. Lengan penuh dan separuh lengan penempatan menyesuaikan koi ke lengan dengan latar belakang ombak, teratai, atau daun maple. Paha dan betis menampung kerja koi tunggal atau pasangan koi berskala besar. Panel dada dan rusuk adalah biasa untuk komposisi yin-yang pasangan-koi. Sut badan klasik memperlakukan koi sebagai salah satu shudai (motif utama). Bincangkan penempatan dengan artis anda; bentuk mengalir dan perincian skala koi memerlukan ruang untuk dibaca dengan jelas.

Aliran yang bertemu bagi tatu koi

Perjalanan koi ke dalam ikonografi tatu Barat melalui beberapa aliran yang bertemu. Memahami aliran mana yang membekalkan makna mana membantu membongkar mengapa satu motif dibaca dengan kedalaman merentasi komposisi, era, dan konteks budaya.

Aliran 1: Legenda Gerbang Naga Sungai Kuning Cina

Sauh dokumentari tertua transformasi koi-ke-naga ialah legenda Gerbang Naga (Lóngmén, 龍門) legenda, disahkan dalam sumber Cina klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya. Legenda itu terletak Gerbang Naga sebagai air terjun di Sungai Kuning (Huáng Hé) di mana mana-mana kap yang berjaya melompat bertukar menjadi naga. Kisah ini dipelihara dalam pelbagai sumber klasik termasuk Sanqin Ji disusun oleh Xin Shi dan dalam rujukan sastera Dinasti Tang dan Song kemudian. Lompatan kap menjadi metafora peribahasa untuk kejayaan peperiksaan perkhidmatan awam: seorang sarjana yang lulus peperiksaan imperial dikatakan telah "melompat Gerbang Naga" (yuè lóngmén).

Ikonografi Naga Cina tersebar di seluruh Asia Timur melalui penghantaran Buddha, perdagangan, dan hubungan politik, tiba di Jepun semasa zaman Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M). Versi Jepun, Ryūmon, mengekalkan legenda yang sama sambil mengintegrasikannya ke dalam rangka kerja kosmologi asli. Imej koi tradisi Cina biasanya menggambarkan latar Sungai Kuning dengan butiran seni bina khusus serantau dan naga Cina berkuku lima pada titik transformasi; imej koi tradisi Jepun menggunakan konvensyen air terjun Jepun dan naga Jepun berkuku empat.

Aliran 2: Tradisi budaya Jepun koi dan koinobori

Koi telah diwujudkan sebagai simbol budaya Jepun lama sebelum kemasukannya ke dalam ikonografi tatu. Pembiakan terpilih kap hiasan (nishikigoi, "kap berhias") bermula di kampung-kampung penanaman padi Wilayah Niigata pada awal abad kesembilan belas, dengan pembiakan yang didokumentasikan bagi Kohaku (putih-dengan-merah) dari tahun 1830-an dan seterusnya. Petani Niigata memilih kap untuk warna dan corak, menghasilkan Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, dan varieti lain yang dinamakan yang masih digunakan oleh pernomboran pembiakan koi kontemporari. Pameran Taisho 1914 di Tokyo memperkenalkan nishikigoi kepada penonton kebangsaan dan kepada Isi Rumah Diraja.

Tradisi Koinobori (鯉のぼり, "penjerat kap") menerbangkan kap fabrik pada Hari Kanak-kanak (Kodomo no Hai, dahulunya Tango no Sekku, 5 Mei). Adat ini berasal dari zaman Edo (1603 hingga 1868) di kalangan isi rumah samurai sebagai harapan agar anak lelaki membesar kuat dan bercita-cita tinggi seperti kap Gerbang Naga. Penjerat kap diterbangkan pada tiang tinggi dengan satu penjerat bagi setiap anak lelaki, secara tradisinya dengan kap hitam terbesar (magoi) mewakili bapa, kap merah mewakili ibu, dan penjerat yang lebih kecil untuk setiap anak. Koinobori ialah amalan budaya Jepun yang berasingan dan bukan motif tatu itu sendiri; ia mengambil daripada perbendaharaan kata simbolik yang sama seperti koi irezumi tetapi tidak seharusnya dikelirukan dengan komposisi bodysuit.

Aliran 3: Siri Suikoden Utagawa Kuniyoshi tahun 1827 dan kristalisasi tatu Edo

Peristiwa penting bagi koi sebagai motif tatu ialah Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861) dan siri cetakan blok kayu beliau Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Kisah Air Popular, Seorang demi Seorang"), direka antara 1827 dan kira-kira 1830 dan dikeluarkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi menggambarkan wira novel vernakular Cina abad keempat belas Shuihu zhuan (Jepun Suikoden) sebagai bertatu padat: naga melingkar di belakang, koi berenang di lengan bawah, peonies dan bunga krisan mengisi ruang negatif, kepala terpenggal (namakubi) sebagai trofi pahlawan.

Imej koi dan air muncul di pelbagai komposisi wira Suikoden dalam siri Kuniyoshi, yang menggambarkan tatu wira sebagai set-persembahan pictorial yang mahir dan malah menambah kerja tatu pada watak yang tidak pernah digambarkan bertatu dalam novel sumber. Imej sumber koi yang paling dirujuk ialah cetakan wira Tanmeijiro Genshogo, digambarkan memerangi koi gergasi di bawah air, sebuah komposisi yang menjadi salah satu imej sumber kanonik untuk kerja koi tatu Jepun seterusnya. Cetakan Tanmeijiro beredar hari ini melalui koleksi muzium utama di Museum of Fine Arts, Boston; Muzium British; dan Muzium Brooklyn.

Penggunaan citra Kuniyoshi oleh kelas pekerja era Edo adalah punca struktur kepada koi tatu Jepun moden. Cetakan itu bergerak terus dari muka surat ke kulit melalui horishi dari Edo (Tokyo moden) dan Osaka, dan penambahbaikan teknikal teknik cucuk tangan tebori membolehkan kerja sisik koi yang sangat terperinci (uroko) dan latar belakang air mengalir (namifuri) pada skala besar.

Aliran 4: Tradisi koi irezumi Jepun klasik dan Tobi Koi ke Ryūmon

Tradisi koi irezumi Jepun klasik termeterai pada akhir era Edo dan berterusan melalui era larangan Meiji selepas 1872 dan era pengesahan selepas 1948. Komposisi sut badan kanonik ialah Tobi Koi ke Ryūmon (飛び鯉と龍門, "koi melompat ke Gerbang Naga"), di mana koi digambarkan berenang ke Gerbang Naga, sering kali melompat dengan transformasi naga bermula. Komposisi itu secara konvensional digambarkan sebagai bahagian belakang penuh dengan koi bergerak ke atas tulang belakang, air terjun di sepanjang bahagian atas belakang, dan bentuk naga yang muncul di bahu atau leher.

Komposisi kanonik berkaitan ialah Tobi Koi (koi melompat) tanpa Gerbang Naga eksplisit, menggambarkan koi melompat di atas air dengan daun maple (varian musim luruh) atau bunga sakura (varian musim bunga) menandakan musim. Komposisi Koi-Ryū (koi menjadi naga dalam pertengahan transformasi) menjadikan transformasi itu eksplisit, selalunya dengan kepala koi sudah menunjukkan ciri-ciri naga manakala badan kekal dalam bentuk kap.

Perbendaharaan kata teknikal horimono untuk koi sangat maju. Elemen standard termasuk badan koi dalam bentuk lengkung S yang mengalir; sisik (uroko) dalam corak pepenjuru bertindih rapat yang memerlukan teduhan tebori yang tepat; misai (hige) menjulur dari rahang atas; mata digambarkan dengan ketepatan frontal; dan integrasi ke dalam latar belakang angin dan air yang berterusan (namifuri) ombak, percikan, dan bentuk awan. Kerja sut badan secara konvensional meninggalkan jalur menegak yang tidak bertanda di tengah dada ( megane-suji, "garis spectacle") untuk membenarkan pemakai menyimpan kimono terbuka di tengah sambil menyembunyikan tatu.

Aliran 5: Jambatan Pasifik Sailor Jerry ke Horihide dari Gifu

Perbendaharaan kata koi Jepun memasuki kilat tatu tradisional Amerika terutamanya melalui Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) dan surat-menyurat Pasifiknya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu, Jepun. Kedai Collins di Hotel Street di Honolulu menghasilkan kilat koi yang menggabungkan konvensyen garis luar tradisional Amerika (garisan hitam bersih, palet ketepuan tinggi terhad) dengan perbendaharaan kata motif Jepun (koi bentuk mengalir, kerja sisik, latar belakang air dan angin). Surat-menyurat Sailor Jerry ke Horihide didokumentasikan dalam Hardy Marks Publications dan dalam Yushi Takei's Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri (LM Publishers / Universiti Washington Press, 2014).

Imej koi Sailor Jerry adalah salah satu gubahan koi pengaruh Jepun Amerika yang pertama diedarkan secara meluas. Karya ini secara khusus menterjemahkan Tobi Koi gubahan ke dalam bentuk helaian flash tradisional Amerika, dengan koi yang melompat digambarkan pada skala imej tunggal berbanding skala bahagian belakang penuh, bertujuan untuk aplikasi sebagai bahagian lengan bawah atau bahu yang berdiri sendiri.

Aliran 6: Latihan Gifu Don Ed Hardy tahun 1973 dan Kebangkitan Tatu Amerika

Selepas kematian Collins pada tahun 1973, jambatan Pasifik beralih kepada Don Ed Hardy, yang latihan lima bulan pada tahun 1973 di Gifu bersama Kazuo Oguri (Horihide) membawa perbendaharaan kata koi horimono Jepun klasik ke dalam Kebangkitan Tatu Amerika pasca-1970an. Studio Tatu Realistik Hardy (ditubuhkan 1974 di San Francisco) dan kemudiannya Tattoo City menjadi saluran institusi Amerika utama di mana kerja koi gaya Jepun diedarkan. Hardy Marks Publications, diasaskan oleh Hardy pada tahun 1982, menerbitkan buku lukisan bahasa Inggeris asas mengenai tradisi itu, termasuk karya Horiyoshi III Tattoo Designs daripada Japan (Hardy Marks, 1989/1990). Lima jilid Tattoo Time (Hardy Marks, 1982 hingga 1991) selanjutnya memperluaskan imej kepada pembaca Barat, dengan liputan koi gaya Jepun yang meluas sepanjang siri itu.

Akaun orang pertama Hardy mengenai latihan Gifu 1973 dan penghantaran perbendaharaan kata koi seterusnya didokumentasikan dalam Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).

Aliran 7: Horiyoshi III dan keturunan Yokohama kontemporari

Kerja koi gaya Jepun kontemporari pasca-1990an di Barat berlabuh oleh Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka), yang dinamakan Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) dan beroperasi dari studionya di Yokohama. Buku lukisan terbitan Horiyoshi III termasuk 108 Wira Suikoden jilid (Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010) dan Hardy Marks asas Tattoo Designs daripada Japan.

Penghantaran antarabangsa keturunan Yokohama berjalan melalui Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State of Grace Tattoo di San José Japantown, kedua-duanya bekas pelatih Horiyoshi III, dan Filip Leu di Family Iron milik keluarga Leu di Switzerland. Horitomo khususnya telah membina reputasi antarabangsa kontemporari untuk kerja koi, termasuk Monmon Cats siri buku lukisan yang menggandingkan imej koi dengan gubahan kucing. Pameran JANM 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah rawatan peringkat muzium utama keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk fotografi koi yang meluas.

Koi dalam tebori horimono Jepun klasik

Koi irezumi Jepun klasik adalah kerja yang mencabar secara teknikal. Teknik tradisional ialah tebori (secara literal "ukiran tangan"), menggunakan pemegang buluh atau logam yang dipegang tangan yang dipasang dengan berbilang jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan, dan ketepuan warna. Horishi menolak jarum ke dalam kulit dalam irama terkawal, selalunya memegang pemegang berserenjang dengan kulit dengan satu tangan manakala tangan yang lain menstabilkan alat. Tebori menghasilkan bayangan dan ketepuan warna yang tidak dapat ditiru oleh kerja mesin, dan kerja sut badan koi kanonik menggunakan bayangan tebori walaupun garis luar kini sering digunakan oleh mesin (teknik hibrid yang diguna pakai oleh Horiyoshi III pada akhir 1990-an selepas persahabatan berdekad-dekadnya dengan Don Ed Hardy).

Tatabahasa komposisi koi irezumi klasik sangat maju. Elemen standard termasuk:

  • Badan koi dilukis dalam lengkung S yang mengalir, sering kali di tengah lompatan atau berenang ke atas. Badan adalah sauh ruang negatif tunggal terbesar dalam komposisi.
  • Sisik (uroko) dilukis dalam corak pepenjuru bertindih yang ketat; kerja sisik adalah salah satu tandatangan teknikal tebori utama dan selalunya merupakan bahagian paling perlahan untuk memakai sut badan.
  • Misai (hige) menjulur dari rahang atas dalam garisan mengalir yang panjang, lazimnya dilukis dalam tebori hitam pejal.
  • Mata biasanya besar dan menghadap ke hadapan, sering kali dengan penanda api atau kebijaksanaan di belakang.
  • Latar belakang angin dan air (namifuri) mengintegrasikan koi ke dalam medan bergambar berterusan dengan ombak, percikan, dan hujan.
  • Gerbang Naga atau elemen air terjun dalam Tobi Koi ke Ryūmon komposisi, lazimnya dilukis dengan air bergelora yang digayakan dan rujukan seni bina Gerbang Naga.
  • Elemen bermusim (daun maple untuk musim luruh; bunga sakura untuk musim bunga; teratai atau kekwa) menetapkan daftar bermusim komposisi.
  • Ruang negatif dilukis dalam teduhan tebori dan bukannya dibiarkan kosong, menghasilkan ketepuan mendalam yang membezakan kerja sut badan Jepun tradisional.

Penempatan kanonik adalah keseluruhan bahagian belakang dengan koi berenang ke atas tulang belakang ke arah Gerbang Naga di bahu, atau sut badan penuh mengintegrasikan koi sebagai utama shudai merentasi belakang dan memanjang ke panel dada, lengan, dan paha dalam komposisi berterusan.

Koi dalam kerja gaya Amerika yang dipengaruhi Jepun dan neo-tradisional

Versi koi yang paling dikenali oleh kebanyakan orang Amerika moden ialah koi garis luar tebal pengaruh Jepun Amerika yang memasuki kilat tradisional Amerika melalui saluran Sailor Jerry ke Horihide pada tahun 1960-an dan diperdalam oleh latihan Gifu Hardy pada tahun 1973. Koi pengaruh Jepun Amerika menggabungkan perbendaharaan kata motif Jepun (badan S yang mengalir, perincian sisik, latar belakang air dan angin) dengan konvensyen garis luar tebal Amerika (garisan hitam bersih, palet ketepuan terhad, logik komposisi Barat).

Tradisi koi neo-tradisional mempertingkatkan lagi ketepuan, menggunakan garis luar yang lebih tebal, dan menggunakan palet warna yang diperluas termasuk merah jambu, ungu, biru kehijauan, dan warna daftar kontemporari lain. Kerja koi neo-tradisional selalunya mengintegrasikan elemen bunga Barat (mawar Barat, peonies dalam warna bukan klasik) bersama sauh motif Jepun.

Tradisi koi realisme kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan koi yang kelihatan seperti gambar bawah air, sering dipasangkan dengan teratai, bunga teratai, atau kesan pembiasan permukaan air. Koi realisme mendokumentasikan dan bukannya melambangkan dalam cara tradisional Amerika; pilihan reka bentuk ialah ketepatan fotografi berbanding aliran ikonografi.

Tradisi koi geometri blackwork kontemporari mengurangkan koi kepada bentuk geometri berketepuan tinggi, teduhan titik, atau ilustrasi garisan tulen. Koi blackwork mengabstrakkan ikonografi sejarah sambil merujuknya, dan merupakan salah satu daftar kontemporari yang paling dihasilkan dalam adegan blackwork Eropah dan Australia yang lebih luas.

Keempat-empat mod kontemporari berasal dari substrat Kuniyoshi 1827 Suikoden, walaupun ia kelihatan tidak seperti itu. Komposisi wira Suikoden kekal sebagai titik rujukan ikonografi.

Warna koi dan maksudnya

Warna dalam komposisi tatu koi beroperasi dalam konvensyen tradisional dan kontemporari tertentu, banyak yang diambil daripada nishikigoi peristilahan pembiakan koi.

Koi merah adalah warna tunggal yang paling banyak ditatu. Dalam nishikigoi peristilahan pembiakan, varieti corak merah kanonik ialah Kohaku (紅白), kap yang bertubuh putih dengan tanda merah, pertama kali distabilkan di Wilayah Niigata pada tahun 1830-an. Koi merah dibaca dalam kerja tatu sebagai cinta, perasaan intens, dan (dalam beberapa tafsiran komposisi koi berpasangan) matriark keluarga. Dalam Koinobori tradisi sepanduk, kap merah mewakili ibu.

Koi hitam (berdasarkan karasu-dipengaruhi daftar "kap gagak" dan magoi warna asal kap liar) dibaca sebagai mengatasi kesukaran, koi "pejuang", ketahanan maskulin, dan (dalam Koinobori tradisi) bapa. Kerja tebori hitam-kelabu tanpa warna juga sering dirujuk sebagai "koi hitam" dalam konteks Barat walaupun istilah horimono klasik merangkumi daftar yang berbeza.

Koi kuning atau emas (yang Yamabuki Ogon varieti dalam nishikigoi peristilahan) dibaca sebagai kemakmuran, kekayaan, dan nasib. Koi emas amat biasa dalam komposisi daftar kejayaan perniagaan.

Koi biru dibaca sebagai ketenangan dan kedamaian. Dalam beberapa tafsiran komposisi koi berpasangan, koi biru dibaca sebagai kelahiran lelaki berlawanan koi merah perempuan; ini adalah bacaan kontemporari berbanding konvensyen horimono klasik.

Koi putih dibaca sebagai kejayaan dan kemajuan kerjaya. Koi putih agak jarang sebagai karya tunggal tetapi muncul dalam komposisi berbilang koi di mana ia berpasangan dengan koi yang lebih gelap untuk kontras.

Koi calico atau pelbagai warna (berdasarkan Taisho Sanshoku dan Showa Sanshoku varieti pembiakan) biasanya merupakan pilihan estetik kontemporari dan bukannya bacaan simbolik tetap. Daftar calico popular dalam kerja realisme.

Simbolisme arah adalah sama pentingnya dengan warna. Berenang ke atas menandakan perjuangan, cita-cita, dan Tobi Koi ke Ryūmon daftar: pekerja yang masih dalam pendakian. Berenang ke bawah menandakan ketibaan, kejayaan, atau penamat: pekerja yang telah melepasi Gerbang Naga. Pilihan arah adalah keputusan ikonografi yang sebenar dan harus dibuat dengan sengaja.

Padanan koi biasa dan maksudnya

Koi muncul dalam komposisi irezumi pelbagai elemen jauh lebih kerap daripada sebagai figura tunggal. Padanan standard:

Koi + ombak (namifuri). Komposisi latar belakang lalai. Koi dilukis berenang melalui corak ombak yang distilasi, selalunya dengan percikan air pada titik lompatan. Komposisi koi irezumi yang paling banyak ditatu.

Koi + air terjun (komposisi Gerbang Naga, Tobi Koi ke Ryūmon). Komposisi naratif penuh kanonik. Koi di tengah lompatan ke arah Gerbang Naga dengan transformasi naga bermula. Secara konvensional adalah bahagian belakang penuh. Padanan ini adalah kenyataan ikonografi teras tradisi koi.

Koi + naga (koi-menjadi-naga di tengah metamorfosis, Koi-Ryū). Transformasi dibuat jelas, selalunya dengan kepala koi sudah menunjukkan ciri-ciri naga (misai, tanduk, cakar mula muncul) sementara badan kekal dalam bentuk kap. Salah satu komposisi Jepun klasik yang paling halus dan padanan irezumi Jepun kanonik. Rujukan silang untuk komposisi ini ialah halaman Panduan Poket Naga (/maksud/naga), yang merangkumi transformasi dari sisi naga.

Koi + bunga sakura (sakura). Komposisi musim bunga. Bunga sakura menandakan ketidakkekalan dan daftar musim bunga. Pasangan kontemporari yang biasa.

Koi + bunga teratai (hasu). Komposisi yang dipengaruhi Buddha. Teratai membawa kesucian Buddha dan persatuan pencerahan; koi membawa kegigihan. Pasangan ini dibaca sebagai pendakian rohani melalui usaha duniawi.

Koi + bunga kekwa (kiku). Kuasa dipadankan dengan jangka hayat dan persatuan diraja. Bunga kekwa ialah bunga diraja Jepun. Pasangan berstatus tinggi.

Koi + daun teratai. Pasangan realisme kontemporari yang mengambil inspirasi daripada estetika kolam koi. Kurang berakar dalam horimono klasik dan lebih kepada ikonografi taman air Barat pertengahan abad kedua puluh.

Dua ekor koi (komposisi yin-yang atau pasangan koi). Komposisi dwi-koi biasanya menggambarkan satu koi berwarna merah dan satu berwarna hitam, atau satu berenang ke atas dan satu berenang ke bawah, dalam susunan yin-yang bulat. Pasangan ini dibaca sebagai keseimbangan, perkongsian, atau penyatuan yang bertentangan. Sangat biasa dalam kerja pasangan kontemporari.

Koi + daun maple (momiji). Varian musim luruh bermusim. Daun maple menandakan daftar musim luruh dan berpasangan dengan koi sebagai komposisi masa berterusan (jangka hayat koi sepanjang musim).

Koi + peony (botan). Kuasa dan kegigihan dipadankan dengan kemewahan. Kurang biasa berbanding naga dan peony tetapi muncul dalam horimono klasik. Peony ialah "raja bunga" dalam tradisi Jepun.

Koi + wira Suikoden. Komposisi naratif yang merujuk kepada cetakan Tanmeijiro Genshogo atau imej Kuniyoshi yang berkaitan. Jarang dalam kerja kontemporari tetapi didokumentasikan dalam horimono klasik.

Konteks budaya: tradisi koi Jepun dan amalan Barat

Irezumi koi Jepun, seperti motif irezumi klasik yang lain, duduk dalam tradisi hidup dengan keturunan pengamal warisan dan protokol khusus budaya. Pembingkaian konteks budaya yang jujur mempunyai tiga komponen.

Tradisi irezumi koi Jepun terbuka kepada pelanggan bukan Jepun dalam bidang kuasa pengamal warisan. Horiyoshi III telah melatih perantis bukan Jepun termasuk Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan perantisan satelit selama tujuh belas tahun dalam keturunan Yokohama. Sarjana kanan tradisi itu secara amnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan perantis Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Pelanggan Barat yang menerima kerja koi horimono Jepun klasik daripada pengamal keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) mengambil bahagian dalam tradisi itu dan bukannya menterjemahkannya. Pelanggan Barat yang menerima kerja koi gaya Jepun klasik daripada pengamal yang dilatih di luar keturunan irezumi mengambil bahagian dalam daftar tatu Barat yang dipengaruhi Jepun, yang secara struktur berbeza tetapi tidak secara intrinsik menterjemahkannya.

Legenda Gerbang Naga Cina mendahului dan memaklumkan tradisi Jepun. Tradisi Lóngmén legenda ini didokumentasikan dalam sumber-sumber Tiongkok Dinasti Han dan merupakan sumber transformasi ikan mas menjadi naga yang oleh orang Jepang Ryūmon ikonografinya melestarikan. Citra koi tradisi Tiongkok secara ikonografis berbeda dari citra tradisi Jepang dalam beberapa detail komposisi (naga Tiongkok berkuku lima pada titik transformasi daripada naga Jepang berkuku empat; referensi arsitektur Tiongkok spesifik untuk Gerbang Naga; latar Sungai Kuning daripada konvensi air terjun Jepang). Seniman tato yang bekerja harus tahu tradisi mana yang ingin dirujuk oleh klien.

Koi Amerika Barat yang dipengaruhi Jepang (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy) adalah transmisi historis yang terdokumentasi dan bukan apropriatif. Jambatan Pasifik dari Sailor Jerry ke Horihide ke Hardy adalah salah satu transmisi silang budaya yang paling didokumentasikan dalam sejarah tatu moden, dan hasil tatu koi pengaruh Jepun Amerika adalah satu daftar Barat yang diiktiraf dalam Renaissance Tatu Amerika yang lebih luas. Seseorang bukan Jepun yang mendapatkan koi gaya Jepun Amerika daripada pengukir tatu Barat tidak menyeleweng tradisi Jepun; reka bentuk itu wujud dalam daftar ikonografi Barat yang mapan dengan sejarah transmisi yang diketahui.

Tradisi Koinobori (penyangkut kap) tradisi Hari Kanak-kanak adalah amalan budaya Jepun yang berasingan dan bukan motif tatu. Penyangkut kap yang diterbangkan pada 5 Mei menggunakan perbendaharaan kata simbolik yang sama seperti irezumi koi (metafora Gerbang Naga, daftar kebajikan maskulin dan kasih sayang bapa) tetapi adat penyangkut dan motif sut badan tidak boleh dikelirukan. Tatu gaya Koinobori(penyangkut kap fabrik yang digambarkan sebagai tatu) adalah pilihan gaya kontemporari dan bukan daftar horimono klasik.

Sambungan tatu koi yang terkenal

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka) ialah tuan irezumi koi hidup yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi koi sut badan penuh sejak 1971. Muzium Tatu Yokohama (Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi kontemporari utama bagi keturunannya. His 108 Wira Suikoden buku lakaran (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) mengandungi imej koi yang meluas merujuk kepada substrat Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Salasilah ini adalah salasilah tatu Jepun pasca perang yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa termasuk kerja koi mereka.
  • Horihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, adalah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepun Don Ed Hardy semasa latihan Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973. Rujukan utama Horihide dalam bahasa Inggeris ialah Yushi Takei's Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) dan karya Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), kedua-duanya mendokumentasikan kerja koi Horihide.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins memperkenalkan perbendaharaan kata koi Jepun ke dalam flash tradisional Amerika melalui kedai Hotel Street, Honolulu miliknya pada tahun 1960-an. Koresponden jambatan Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash koi pengaruh Jepun Amerika yang pertama diedarkan secara meluas. Collins meninggal dunia pada 12 Jun 1973 di Honolulu, beberapa minggu sebelum keberangkatan Hardy ke Gifu.
  • Don Ed Hardy membawa tradisi koi horimono Jepun ke hadapan melalui latihan Gifu selama lima bulan pada tahun 1973 dengan Horihide, studio Realistic Tattoo miliknya (1974), dan lima jilid Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Catatan peribadinya terdapat dalam Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 hingga 2007) mengambil alih kedai Hotel Street Sailor Jerry selepas kematian Collins pada tahun 1973 dan meneruskan pengeluaran flash koi pengaruh Jepun melalui China Sea Tattoo, menyediakan kesinambungan utama Hotel Street dalam tempoh pasca-Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861) ialah artis cetakan kayu yang siri 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ialah asas ikonografi setiap tatu koi Jepun moden. Cetakan Tanmeijiro Genshogo beliau yang menggambarkan wira menentang koi gergasi di bawah air ialah imej sumber kanonik untuk kerja tatu koi Jepun seterusnya. Cetakan itu diedarkan hari ini melalui koleksi muzium utama (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) dan dalam cetakan semula Hardy Marks.
  • State daripada Grace Tatu, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, kedua-duanya bekas perantis Horiyoshi III) ialah sauh institusi Amerika utama bagi aliran Yokohama koi kontemporari. Horitomo Monmon Cats siri buku lukisan menggandingkan imej koi dengan komposisi kucing dalam daftar kontemporari yang dikenali.
  • Tradisi Leu Family's Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) ialah sauh institusi Eropah utama bagi kerja gaya klasik Jepun koi kontemporari, dengan pertukaran berterusan yang meluas dengan Horiyoshi III sejak 1980-an.
  • Pameran JANM 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikendalikan oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi aliran Horiyoshi III kontemporari termasuk kerja koi-nya.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu koi

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu koi, empat soalan pembingkaian yang berguna:

  1. Tradisi mana yang anda ingin rujuk? Koi irezumi Jepun klasik, koi pengaruh Jepun Amerika (aliran Sailor Jerry / Hardy), koi neo-tradisional, koi realisme kontemporari, dan koi geometrik blackwork kontemporari ialah daftar estetik dan sejarah yang berbeza. Koi Jepun klasik ialah sauh sejarah yang paling dalam; koi pengaruh Jepun Amerika berasal daripadanya melalui jambatan Pasifik yang didokumentasikan. Tentukan daftar mana yang anda masuki sebelum perbualan reka bentuk bermula.
  1. Skala komposisi apa? Koi secara kanonik ialah komposisi berskala besar. horimono Jepun klasik merawat koi sebagai bahagian belakang penuh yang bergerak ke arah Dragon Gate, atau sebagai utama shudai dalam sut badan penuh. Mengurangkan koi kepada komposisi pergelangan tangan atau buku lali yang kecil secara teknikalnya boleh dilakukan tetapi kehilangan banyak kedalaman ikonografi, terutamanya Tobi Koi ke Ryūmon narasi. Keputusan komposisi sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan koi sama sekali.
  1. Arah dan warna apa? Berenang ke atas berbanding berenang ke bawah ialah pilihan ikonografi sebenar: cita-cita masih dalam proses berbanding ketibaan dan penyempurnaan. Warna membawa bacaan tradisional (Kohaku merah untuk cinta dan daftar matriarkal; Yamabuki Ogon emas untuk kemakmuran; hitam untuk ketahanan pahlawan; biru untuk ketenangan). Keputusan arah dan warna harus dibuat secara sengaja.
  1. Artis apa? Koi secara teknikalnya mencabar. Bentuk lengkung S yang mengalir memerlukan komposisi yang tepat; kerja skala (uroko) memerlukan pelaksanaan teknikal yang berterusan; latar belakang angin dan air (namifuri) memerlukan perbendaharaan kata tradisi klasik. Koi yang dibuat oleh pengamal yang dilatih dalam aliran Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) akan kelihatan berbeza daripada koi yang sama yang dibuat oleh pengamal yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika aliran irezumi penting kepada anda, cari tukang tatu yang dilatih dalam aliran itu. Yokohama Tattoo Museum dan State of Grace Tattoo di San José ialah sauh aliran utama di kawasan masing-masing.

Seorang tukang tatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Koi ialah salah satu motif yang paling halus dalam mana-mana tradisi tatu; corak teknikal untuk menjadikannya tahan lama pada skala didokumentasikan secara meluas dan diajar dengan baik dalam tradisi irezumi.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Simpanan helaian flash berkala termasuk reka bentuk koi Sailor Jerry dan korpus pengaruh Jepun Amerika yang lebih luas.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs daripada Japan (1989/1990). Buku lukisan Horiyoshi III bahasa Inggeris asas.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima jilid, 1982 hingga 1991. Jurnal rekod utama American Tattoo Renaissance; pelbagai ciri berfokuskan koi di seluruh siri.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tradisi Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Rujukan bahasa Inggeris standard mengenai irezumi Jepun klasik termasuk Tobi Koi ke Ryūmon komposisi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern daripada Dermatography dalam Japan. Brill, 1982. Monograf utama ilmiah mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes daripada Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010. Buku lukisan utama Horiyoshi III mengenai wira Suikoden; termasuk imej koi yang meluas merujuk kepada substrat Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Demons daripada Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf utama berbahasa Inggeris mengenai Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Akaun orang pertama mengenai tempoh sekolah Hardy termasuk latihan Gifu 1973 dan transmisi kerja koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Water Margin Popular, Satu demi Satu"), 1827 hingga c. 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Dipegang di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi utama lain. Cetakan Tanmeijiro Genshogo ialah imej sumber pertempuran koi kanonik.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Rawatan institusi peringkat muzium utama mengenai garis keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk fotografi koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (siri buku lukisan). State of Grace Tattoo, pelbagai jilid. Daftar institusi Amerika kontemporari yang menggandingkan imej koi dengan komposisi kucing.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi rentas Pribumi termasuk perbincangan mengenai ikan dan imej akuatik dalam tradisi Pasifik dan Asia.

Editorial

Diedit dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon semasa seperti pada Tarikh semakan terakhir di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Terjumpa ralat atau ada sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat Archive XP dan pengiktirafan nama (pilihan).