Bunga teratai adalah salah satu motif suci rentas budaya tertua dalam ikonografi manusia, dibuktikan merentasi enam tradisi yang bertemu: teratai air biru Mesir purba (Nymphaea caerulea) didokumentasikan dari zaman Predinastik (sekitar 3000 SM) di Karnak dan di seluruh Kitab Orang Mati Mesir; teratai Hindu padma (पद्म, Nelumbo nucifera) suci bagi Lakshmi, Vishnu, dan Brahma dalam Rigveda (sekitar 1500 hingga 1200 SM) dan seterusnya; teratai Buddha sebagai salah satu daripada Lapan Simbol Bertuah (Ashtamangala) dari Buddhisme India (abad ke-5 SM) ke dalam tradisi Tibet, Cina, dan Jepun; teratai Cina lián (蓮), berlabuh dalam esei Zhou Dunyi tahun 1071 Ai Lian Shuo; teratai Jepun hasu (蓮) sebagai horimono klasik keshoubori dipasangkan dengan koi; dan daftar yoga Barat selepas 1960-an. Dalam kerja tatu kontemporari, bunga teratai muncul dalam komposisi koi-dan-teratai Horiyoshi III, dalam warisan Don Ed Hardy yang dipengaruhi Jepun yang menurun dari latihan Gifu beliau pada tahun 1973 dengan Kazuo Oguri, dan dalam kerja mandala blackwork kontemporari dari kalangan London Into You dan Divine Canvas.

Apakah maksud tatu bunga teratai?

Tatu bunga teratai paling kerap dibaca sebagai kesucian rohani, kebangkitan, dan keupayaan untuk bangkit tanpa cela dari keadaan yang sukar. Bacaan ini berlabuh pada fakta botani bahawa bunga teratai (Nelumbo nucifera) berakar dalam lumpur dan selut manakala bunganya naik di atas permukaan air dengan bersih dan kering. Tradisi Buddha dan Hindu kedua-duanya menganggap bunga teratai sebagai lambang utama kesedaran yang bangkit dari dunia yang terkondisi menuju pencerahan, dengan bacaan Buddha secara khusus berlabuh pada Ashtamangala kosakata Lapan Simbol Bertuah dan tokoh Padmasambhava ("Lahir dari Teratai"), tuan India abad kelapan yang membawa Buddhisme Vajrayana ke Tibet. Dalam tradisi Cina, rujukan sastera kanonik ialah esei Zhou Dunyi tahun 1071 Ai Lian Shuo dan frasa "keluar dari lumpur tanpa cela" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Warna, komposisi, dan tradisi semuanya membentuk bacaan khusus.

Apakah maksud tatu bunga teratai Buddha?

Tatu bunga teratai Buddha merujuk kepada padma daripada Ashtamangala (Lapan Simbol Bertuah), minda yang terjaga bangkit dari lumpur samsara tanpa dicemari olehnya. Buddha secara konvensional digambarkan duduk di atas takhta teratai; Padmasambhava ("Lahir dari Teratai"), tuan India abad kelapan yang membawa Buddhisme Vajrayana ke Tibet, dinamakan sempena bunga teratai tempat dia dilahirkan; dan ikonografi Vajrayana Tibet menggunakan bunga teratai sebagai salah satu daripada Lima Keluarga Buddha (keluarga Padma, yang dikaitkan dengan Amitabha dan arah barat). Warna membawa makna Buddha khusus: teratai putih (pundarika) untuk minda yang terjaga, merah jambu untuk Buddha sendiri, merah untuk belas kasihan dan cinta (Padma Tibet), biru untuk kebijaksanaan dan pengetahuan, emas untuk pencapaian rohani tertinggi. Bunga teratai Buddha adalah imej keagamaan suci dan memerlukan penjagaan "ketahui apa yang anda rujuk" yang sama seperti yang Atlas berikan kepada semua motif keagamaan yang aktif.

Dari mana datangnya tatu bunga teratai?

Bunga teratai memasuki ikonografi tatu melalui sekurang-kurangnya enam aliran yang bertemu. Sauh tertua yang didokumentasikan ialah teratai air biru Mesir purba (Nymphaea caerulea), suci bagi Ra dan ikonografi kelahiran semula Kitab Orang Mati Mesir dari zaman Predinastik (sekitar 3000 SM) dan seterusnya. Hindu padma dibuktikan dalam Rigveda (sekitar 1500 hingga 1200 SM) dan di seluruh ikonografi Hindu Veda dan klasik, di mana ia adalah takhta Lakshmi dan tempat duduk dari mana Brahma dilahirkan. Teratai Buddha tersebar dari Buddhisme India (abad ke-5 SM) melalui tradisi Tibet, Cina, Korea, Jepun, dan Asia Tenggara selama dua milenium. Cina lián berlabuh dalam Ai Lian Shuo (1071) oleh Zhou Dunyi. Jepun hasu turun dari transmisi Buddha Cina dan muncul dalam horimono klasik sebagai keshoubori. Gaya Daftar yoga Barat selepas 1960-an menarik daripada sumber Hindu dan Buddha. Motif ini memasuki kerja tatu kontemporari melalui semua saluran ini.

Apakah maksud warna bunga teratai yang berbeza?

Warna membawa makna tradisional yang padat dalam ikonografi bunga teratai, terutamanya dalam tradisi Vajrayana Buddha. Teratai putih (pundarika dalam Sanskrit) menandakan kesucian dan minda yang terjaga; dalam Buddhisme Tibet, teratai putih dikaitkan dengan Avalokiteshvara, bodhisattva belas kasihan. Teratai merah jambu adalah teratai tertinggi Buddha sendiri, warna yang paling jarang dan paling mulia dalam ikonografi Buddha. Teratai merah menandakan belas kasihan dan cinta; keluarga Padma dalam Vajrayana Tibet dikaitkan dengan Amitabha, Buddha arah barat, dan lazimnya digambarkan merah. Teratai biru menandakan kebijaksanaan dan pengetahuan, juga sauh ikonografi langsung Mesir Nymphaea caerulea. Teratai ungu menandakan mistisisme dan Jalan Lapan Lapis Mulia Buddhisme. Teratai emas menandakan pencapaian rohani tertinggi. Teratai hitam muncul dalam ikonografi mistik Barat moden tetapi tidak mempunyai sauh tradisional dalam mana-mana tradisi teratai klasik.

Apakah maksud bunga teratai dengan simbol chakra?

Teratai yang digandingkan dengan simbol chakra merujuk kepada sistem chakra Hindu dan yogik, tujuh (atau kadang-kadang lebih) pusat tenaga di sepanjang saluran tengah badan dari pangkal tulang belakang hingga ke puncak kepala. Setiap chakra lazimnya digambarkan sebagai teratai dengan bilangan kelopak tertentu: chakra akar (Muladhara) dengan empat kelopak; sakral (Svadhisthana) dengan enam; solar plexus (Manipura) dengan sepuluh; jantung (Anahata) dengan dua belas; tekak (Vishuddha) dengan enam belas; mata ketiga (Ajna) dengan dua; dan mahkota (Sahasrara, "teratai seribu kelopak") mewakili kesedaran tulen. Komposisi chakra-dan-teratai mengambil inspirasi daripada bahan sumber tantra dan yoga Hindu dan memasuki ikonografi tatu Barat sebahagian besarnya melalui pergerakan yoga dan meditasi selepas tahun 1960-an. Komposisi ini adalah imej keagamaan yang aktif dan memerlukan pembingkaian yang jujur tentang tradisi sumber Hindu dan Buddhanya.

Di mana patut saya letakkan tatu bunga teratai?

Penempatan biasa masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeza. Tulang belakang dan belakang penempatan merujuk kepada sistem chakra (akar ke mahkota di sepanjang saluran tengah) dan sauh yoga Hindu; teratai penuh belakang atau komposisi chakra-dan-teratai pada tulang belakang dibaca sebagai penjajaran yang disengajakan dengan tradisi itu. Dada penempatan berhampiran jantung merujuk kepada Anahata komposisi chakra jantung dan dibaca sebagai devosi. Lengan baju dan lengan bawah penempatan menyesuaikan teratai ke dalam perbendaharaan kata komposisi yang lebih luas, terutamanya dalam horimono Jepun klasik di mana teratai muncul sebagai keshoubori bersama-sama koi atau patung Buddha. Pergelangan tangan, buku lali, dan belakang telinga penempatan berfungsi untuk komposisi bunga tunggal kecil dalam daftar blackwork kontemporari. Puncak kepala penempatan (jarang, menyakitkan) kadang-kadang dipilih untuk Sahasrara komposisi teratai seribu kelopak. Bincangkan penempatan dengan artis anda; teratai adalah kerja yang menuntut secara teknikal, dan skala membentuk kedalaman ikonografi yang tersedia.

Teratai air biru Mesir purba dan teratai tertua

Sauh tertua yang didokumentasikan bagi teratai sebagai ikonografi suci ialah bunga lily air biru (Nymphaea caerulea), kadang-kadang dipanggil bunga lily air biru Mesir atau teratai biru. Tumbuhan ini secara teknikalnya adalah bunga lily air dan bukannya teratai sebenar dalam pengertian botani moden (Nelumbo nucifera adalah teratai India suci dan merupakan genus yang berbeza), tetapi konvensyen Egyptologi menamakan Nymphaea caerulea teratai biru Mesir, dan kesinambungan ikonografi di seluruh Mediterranean dan Timur Dekat melintasi perbezaan botani.

Bunga lily air biru didokumentasikan dalam ikonografi Mesir sekurang-kurangnya dari zaman Predinastik (sekitar 3000 SM) dan kekal berterusan melalui Kerajaan Lama (sekitar 2686 hingga 2181 SM), Kerajaan Pertengahan (sekitar 2055 hingga 1650 SM), Kerajaan Baru (sekitar 1550 hingga 1069 SM), dan ke zaman Greco-Roman. Bunga ini dikaitkan dengan dewa matahari Ra, dengan kelahiran semula harian (teratai biru terbuka pada waktu subuh dan tertutup pada waktu senja, selari dengan perjalanan harian matahari), dan dengan Kitab Orang Mati (Mesir: rw nw prt m hrw, "Kitab Keluar Siang Hari"), korpus mantra pengebumian yang disusun sepanjang Kerajaan Baru. Mantra 81A Kitab Orang Mati secara khusus mengubah si mati menjadi teratai, dan lukisan makam di seluruh Lembah Para Raja dan di tapak nekropolis Theban menggambarkan si mati muncul dari kuntum teratai.

Rekod seni bina di Karnak (Kuil Amun-Ra berhampiran Luxor moden, dengan fasa pembinaan merangkumi Kerajaan Pertengahan hingga zaman Ptolemaik) memelihara ikonografi teratai yang meluas, termasuk ibu kota tiang kuntum teratai dan kelopak teratai yang membekalkan perbendaharaan kata visual struktur untuk seni bina Mediterranean kemudian. Dewan hypostyle di Karnak (dibina di bawah Seti I dan Ramesses II pada abad ke-13 SM) adalah tumpuan tunggal terbesar seni bina berbentuk teratai monumental di dunia purba. Seni pengebumian dari makam Tutankhamun (KV62, ditemui oleh Howard Carter pada November 1922) termasuk patung kayu berlukis terkenal raja muda yang muncul dari teratai biru, kini disimpan di Muzium Mesir di Kaherah.

Teratai biru Mesir telah diserap secara besar-besaran ke dalam budaya New Age Barat sejak tahun 1970-an, kadang-kadang tanpa sauh Mesirnya. Amalan jujur dalam kerja tatu kontemporari adalah untuk mengekalkan ikonografi sejarah Mesir berbeza daripada "teratai biru" generik perdagangan New Age. Tatu teratai biru Mesir boleh merujuk kepada ikonografi sejarah yang didokumentasikan (Ra, Kitab Orang Mati, Karnak); teratai biru generik mungkin tidak merujuk kepada mana-mana tradisi tertentu sama sekali.

Teratai Hindu: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Teratai Hindu (padma, पद्म, Sanskrit; juga kamala dan utpala dalam konteks berkaitan) ialah teratai suci, Nelumbo nucifera, berasal dari subcontinent India dan Asia Timur. Teratai Hindu adalah sauh kanonik ikonografi teratai global moden, dan kebanyakan komposisi teratai tatu kontemporari berasal, secara langsung atau tidak langsung, daripada imej kosmologi Hindu yang dihantar melalui saluran Buddha.

Teratai Hindu disebut dalam Rigveda (sekitar 1500 hingga 1200 SM), yang tertua daripada empat Veda dan teks asas agama Veda. Sastera Hindu klasik seterusnya termasuk Mahabharata (disusun sekitar 400 SM hingga 400 M), Ramayana (disusun sekitar 500 SM hingga 100 SM), Bhagavad Gita (sekitar 200 SM hingga 200 M), dan Purana (disusun sekitar 300 hingga 1500 M) semuanya mengembangkan ikonografi teratai di pelbagai peringkat.

Lakshmi, dewi Hindu kemakmuran, nasib, dan kecantikan, secara konvensional digambarkan duduk di atas takhta teratai merah jambu. Lakshmi tantra dan konvensyen ikonografi Devi pemujaan di seluruh tradisi Hindu secara konsisten menggambarkannya dengan teratai sebagai takhta, sebagai objek yang dipegang di satu atau lebih tangan, dan sebagai perhiasan. Teratai Lakshmi berwarna merah jambu dalam kebanyakan gambaran dan dibaca sebagai teratai rahmat ilahi feminin.

Wisnu, dewa pemelihara trimurti Hindu (Brahma, Vishnu, Shiva), secara ikonografi dikaitkan dengan teratai melalui komposisi Brahma-dari-pusar-Vishnu komposisi. Ikonografi kosmologi Hindu menggambarkan teratai tumbuh dari pusar Vishnu semasa dia berbaring di atas ular kosmik Ananta-Shesha, dengan dewa pencipta Brahma muncul dari kuntum teratai. Komposisi itu adalah gambaran kanonik asal kosmologi dalam tradisi Hindu Vaishnava.

Brahma, dewa pencipta, akibatnya dikaitkan dengan teratai sebagai tempat kelahiran ilahinya. Empat kepala dan empat lengan Brahma secara konvensional digambarkan dengan satu tangan memegang teratai.

Hindu sistem chakra, kosmologi tenaga pusat badan dalam tradisi tantra dan yoga, menggambarkan setiap chakra sebagai teratai dengan jumlah kelopak tertentu. Istilah Sanskrit untuk chakra tertinggi di atas kepala ialah Sahasrara ("seribu kelopak"), dan teratai seribu kelopak ialah lambang Hindu dan Buddha kanonik kesedaran yang terjaga sepenuhnya. Sistem chakra memasuki peredaran Barat melalui penulisan Teosofi abad kesembilan belas (Helena Blavatsky, Doktrin Rahsia, 1888) dan guru yoga abad kedua puluh, dan komposisi chakra dan teratai kini merupakan motif tatu Barat kontemporari yang standard.

Teratai Hindu ialah ikonografi keagamaan yang aktif. Lakshmi-di-atas-teratai, Vishnu-dan-Brahma, sistem chakra, dan komposisi Om-dan-teratai semuanya membawa makna devosi yang hidup dalam amalan Hindu. Pemakai komposisi ini yang bukan Hindu harus tahu apa yang mereka rujuk.

Teratai Buddha: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Teratai Buddha (padma dalam Sanskrit, padumā dalam Pali, lián dalam Cina, yeonkkot dalam Korea, hasu dalam Bahasa Jepun) ialah salah satu ikonografi teratai keagamaan yang paling maju di dunia. Tradisi Buddha mengguna pakai padma Hindu dan mengembangkannya sepanjang dua setengah abad perkembangan doktrin dan visual.

Teratai adalah salah satu daripada Lapan Simbol Bertuah (Sanskrit Ashtamangala, Tibet bkra shis rtags brgyad), sekumpulan lapan lambang yang muncul dalam ikonografi dan ritual Buddha. Tujuh yang lain ialah payung (chattra), ikan emas (matsya), pasu harta karun (kalasha), cangkerang (shankha), simpulan tiada akhir (shrivatsa), panji kemenangan (dhvaja), dan roda dharma (dharmachakra). Daftar simbolik khusus teratai dalam Ashtamangala ialah fikiran yang terjaga bangkit dari lumpur samsara (dunia yang terkondisi) tanpa tercemar olehnya; fakta botani teratai (berakar dalam lumpur, mekar bersih di atas air) membekalkan metafora struktur.

Sang Buddha secara konvensional digambarkan duduk di atas takhta teratai. Konvensyen ini merentasi setiap tradisi Buddha utama: imej Buddha Theravada di Bodhgaya dan Sarnath, imej Mahayana di seluruh China dan Korea dan Jepun, dan imej Vajrayana di seluruh Tibet, Bhutan, dan Mongolia semuanya menggambarkan Buddha yang duduk di atas alas teratai. Takhta teratai adalah penting secara ikonografi dan bukan sekadar hiasan.

Padmasambhava (Sanskrit "Lahir dari Teratai"; Tibet Guru Rinpoche) ialah guru Buddha India abad kelapan yang membawa Buddhisme Vajrayana dari India ke Tibet di bawah naungan Raja Trisong Detsen (memerintah sekitar 755 hingga 797 M). Nama Padmasambhava ialah nama teratai; beliau dikatakan dalam tradisi Tibet telah dilahirkan dari kuntum teratai di kerajaan Uddiyana (terletak di pelbagai tempat di Lembah Swat moden, Pakistan, atau di tempat lain di barat laut India). Padmasambhava ialah tokoh asas mazhab Nyingma Buddhisme Tibet dan merupakan salah seorang tokoh agama utama dalam keseluruhan tradisi Vajrayana.

The Keluarga Buddha dalam ikonografi Vajrayana Tibet menetapkan setiap keluarga kepada salah satu daripada lima Buddha, lima warna, lima elemen, lima kebijaksanaan, dan lima objek simbolik. Keluarga Padma, yang dikaitkan dengan Buddha Amitabha (Tibet Öpame), arah barat, warna merah, elemen api, kebijaksanaan kesedaran diskriminatif, dan teratai, adalah salah satu kategori organisasi pusat sistem kosmologi Vajrayana. Tatu teratai merah dalam daftar Vajrayana secara khusus merujuk kepada keluarga Padma.

Ikonografi teratai Buddha merebak dari India merentasi Laluan Sutera dan laluan perdagangan Buddha maritim ke China (abad ke-1 M, secara tradisinya bertarikh kepada Maharaja Ming dari Han pada 67 M), ke Korea (abad ke-4 M), ke Jepun (abad ke-6 M, secara tradisinya 552 M melalui kerajaan Baekje), dan merentasi Asia Tenggara (Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Kemboja, Laos, Vietnam) sepanjang tempoh yang sama. Teratai Buddha sampai ke Tibet pada abad ke-8 M melalui misi Padmasambhava. Dalam setiap tradisi penerima, ikonografi teratai telah disepadukan dengan perbendaharaan kata visual yang sedia ada, menghasilkan varian serantau yang didokumentasikan dalam rekod kontemporari.

Ikonografi teratai Buddha ialah imej keagamaan suci yang aktif. Buddha-di-atas-teratai, Padmasambhava, Lapan Simbol Bertuah, Lima Keluarga Buddha, dan teratai gaya thangka Vajrayana Tibet semuanya membawa makna devosi yang hidup. Bukan penganut Buddha yang memakai komposisi ini harus tahu apa yang mereka rujuk. Penjagaan khusus diperlukan dengan gaya khusus Tibet memandangkan kebimbangan konteks budaya yang lebih luas tentang perampasan ikonografi agama Tibet yang dianggap oleh Atlas sebagai isu substantif.

Teratai Cina: lián, Bunga Mulia Empat, dan Ai Lian Shuo

Teratai Cina (lián, 蓮; juga he, 荷, digunakan untuk tumbuhan yang sama dalam sesetengah konteks) adalah salah satu Bunga Empat Mulia tradisi Cina (sì jūnzǐ, 四君子, "empat orang bangsawan"), bersama-sama dengan plum (méi, 梅), orkid (lan, 蘭), dan buluh (zhú, 竹). Bunga Empat Mulia berfungsi sebagai perbendaharaan kata bermusim dan etika struktur di seluruh lukisan, puisi, seramik, tekstil Cina, dan seni visual literati yang lebih luas. Dalam perbendaharaan kata itu, teratai menandakan musim panas, kesucian, dan tradisi Buddha yang dihantar dari India.

Rujukan sastera Cina kanonik untuk teratai ialah esei Zhou Dunyi tahun 1071 Ai Lian Shuo ("Tentang Cinta Teratai"). Zhou Dunyi (1017 hingga 1073 M), tokoh asas Neo-Konfusianisme dan salah seorang ahli falsafah utama dinasti Song Utara, menulis Ai Lian Shuo sebagai meditasi prosa pendek yang membandingkan teratai dengan peony (yang dikaitkan Zhou dengan kekayaan vulgar) dan krisan (yang dikaitkan Zhou dengan kebajikan terpencil). Teratai, tulis Zhou, "muncul dari lumpur tanpa cela" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), frasa yang menjadi peribahasa di seluruh tradisi sastera Asia Timur. Frasa itu adalah kenyataan Cina kanonik tentang makna etika-estetika teratai, dan ia mendasari sebahagian besar ikonografi teratai Buddha dan literati seterusnya di seluruh China, Korea, Jepun, dan Vietnam.

Teratai Cina muncul secara meluas dalam lukisan dakwat literati dinasti Song (960 hingga 1279 M) dan selepasnya, dengan pengamal bernama termasuk pelukis dinasti Yuan Wang Mian (1287 hingga 1359) dan pelukis dinasti Ming Xu Wei (1521 hingga 1593) menghasilkan komposisi teratai yang mempengaruhi tradisi visual Asia Timur seterusnya. Pelukis individuis dinasti Qing Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 hingga 1705) menghasilkan lukisan teratai yang kekal sebagai rujukan kanonik dalam tradisi lukisan dakwat Asia Timur.

Teratai Cina juga merupakan sauh kebaktian Buddha dalam Buddhisme Tanah Murni Cina, di mana Buddha Amitabha (Cina Ēmítuófó) secara konvensional digambarkan di atas takhta teratai. Teks Sutra Tanah Murni ( Sutra Sukhavativoyuha yang lebih besar, yang Sutra Sukhavativoyuha yang lebih kecil, yang Amitayurdhyana Sutra), diterjemahkan ke dalam bahasa Cina dari abad kedua hingga kelima Masihi, menggambarkan syurga kolam teratai berhias permata. Buddhisme Tanah Murni Cina adalah tradisi Buddha paling popular di Asia Timur mengikut jumlah penganut, dan ikonografinya yang berasaskan teratai tersebar luas.

Teratai gaya lukisan dakwat Cina telah memasuki kerja tatu kontemporari terutamanya melalui gelombang pasca-1990-an pengukir Asia dan diaspora Asia yang bekerja dalam gaya lukisan dakwat, selalunya memasangkan teratai dengan kaligrafi atau subjek lukisan Cina tradisional.

Teratai Jepun (hasu) dalam horimono klasik

Teratai Jepun (hasu, 蓮) berasal dari ikonografi Buddha Cina dan memasuki Jepun dengan penghantaran agama Buddha yang lebih luas pada abad keenam Masihi. Teratai adalah elemen stabil budaya visual Buddha Jepun dan muncul di seluruh seni bina kuil, arca, lukisan, tekstil, dan seni agama Jepun yang lebih luas.

Dalam irezumi Jepun klasik (入れ墨) teratai muncul terutamanya sebagai keshoubori (化粧彫り, "motif sekunder yang mewujudkan suasana") berbanding sebagai shudai (主題, "subjek utama"). Peranan struktur selari dengan bunga sakura: teratai membekalkan daftar bermusim dan devosi tertentu dalam komposisi bodysuit yang lebih besar, berbanding berdiri sendiri sebagai figura utama bodysuit. Teratai kurang penting dalam horimono klasik berbanding peony (botan) atau bunga sakura (sakura), tetapi ia membawa daftar devosi Buddha yang berbeza yang tidak dibawa oleh motif tersebut.

Komposisi horimono kanonik yang menampilkan teratai ialah koi-dan-teratai (鯉と蓮, koi kepada hasu), di mana seekor koi berenang melalui kolam teratai, selalunya dengan badan koi gelap berlatar belakang bunga teratai merah jambu atau putih di atas dan daun teratai di bawah paras air. Komposisi ini adalah salah satu komposisi kolam yang paling banyak ditatu dalam horimono klasik dan menggandingkan daftar ketabahan koi dengan daftar kesucian rohani teratai. Gandingan ini dibaca sebagai pendakian rohani yang dicapai melalui usaha duniawi: koi berenang melalui kolam teratai yang berakar lumpur dan teratai bangkit bersih di atas air.

Teratai juga muncul dalam komposisi figura Buddha terutamanya dengan Fudō Myō-ō (不動明王, dewa pelindung yang murka dalam Buddhisme Esoterik) dan dengan figura Buddha yang duduk dalam komposisi bodysuit yang lebih besar. Fudō Myō-ō secara konvensional digambarkan berdiri di atas bongkah batu dengan api di belakangnya; beberapa komposisi horimono klasik menggambarkannya di atas alas teratai atau dengan elemen teratai di latar belakang. Teratai juga muncul dalam komposisi yang menampilkan Kannon (観音, bodhisattva belas kasihan, Sanskrit Avalokiteshvara), secara konvensional digambarkan memegang atau duduk di atas teratai putih.

The Byōdō-in Phoenix Hall di Uji, selatan Kyoto (dibina pada 1053 M di bawah pemangku raja Fujiwara Yorimichi sebagai dewan utama kuil Tanah Suci), menampilkan ikonografi teratai yang luas baik secara seni bina mahupun dalam program arca Amida Buddha oleh pakar pemahat arca Jōchō (m. 1057). Phoenix Hall adalah salah satu rujukan kanonik untuk ikonografi teratai Buddha Jepun dan merupakan subjek penamaan Warisan Dunia UNESCO sebagai sebahagian daripada Monumen Bersejarah Kyoto Purba. Syiling Jepun 10-yen menggambarkan Phoenix Hall di bahagian belakangnya.

Teratai horimono klasik dihasilkan melalui halaman tebori untuk kaedah cucukan tangan yang dikekalkan oleh hibrid ini. (手彫り, "ukiran tangan"), teknik cucuk tangan tradisional Jepun menggunakan pemegang buluh atau logam yang dipasang dengan berbilang jarum. Tebori menghasilkan ketepuan warna gradien yang membezakan kerja sut badan klasik, dan gradien kelopak merah jambu ke putih teratai sangat sesuai dengan teknik ini. Tanda teknikal teratai horimono klasik termasuk bayangan tebori berlapis berbanding isian warna pepejal, struktur botani berbilang kelopak (biasanya lapan atau lebih kelopak kelihatan setiap kuntuman), integrasi dengan elemen air dan daun tasik dalam komposisi tasik, dan keselarasan bermusim dengan elemen lain komposisi.

Teratai horimono kontemporari paling baik didokumentasikan dalam karya Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka, dinamakan generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi). Buku lukisan terbitan Horiyoshi III, termasuk Rekaan Tatu Jepun (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), dan 108 Wira Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010), termasuk bahagian teratai merentasi pelbagai komposisi. Pameran 2014 Japanese American National Museum , termasuk (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) mendokumentasikan komposisi teratai dalam kerja sut badan warisan Horiyoshi III kontemporari.

Daftar yoga dan kesihatan Barat: pakai selepas 1960-an

Sejak 1960-an, teratai telah memasuki budaya yoga, meditasi, dan kesihatan Barat sebagai salah satu lambang visual kerohanian Asia yang paling tersebar luas. posisi teratai (Padmasana dalam Sanskrit), posisi duduk meditasi kanonik dengan setiap kaki diletakkan di atas paha yang bertentangan, memberikan teratai daftar terwujud utamanya dalam amalan yoga Barat. Posisi ini didokumentasikan dalam teks yoga klasik termasuk Hatha Yoga Pradipika (disusun sekitar abad ke-15 M) dan Sutra Yoga Patanjali (disusun sekitar 200 SM hingga 200 M), dan ia dinamakan sempena teratai berdasarkan analogi visual: kaki bersilang pengamal yang duduk menyerupai struktur kelopak berlapis bunga teratai.

Pergerakan yoga Barat membawa ikonografi teratai ke penerimaan Barat secara meluas dalam beberapa fasa. Fasa pertama, boleh dikesan kembali kepada ucapan Swami Vivekananda pada tahun 1893 di Parlimen Agama-Agama Sedunia di Chicago dan penubuhan Persatuan Vedanta seterusnya di Amerika Syarikat dan Eropah, memperkenalkan konsep falsafah Hindu kepada penonton Barat tetapi belum lagi menghasilkan ikonografi teratai yang meluas. Fasa kedua, boleh dikesan kembali kepada ketibaan Paramahansa Yogananda pada tahun 1920 di Boston dan Autobiografi seorang Yogi (Self-Realization Fellowship, 1946), memperluaskan penerimaan Barat. Fasa ketiga, penglibatan budaya balas 1960-an dengan tradisi rohani India dan Tibet (lawatan Beatles pada 1968 ke ashram Maharishi Mahesh Yogi di Rishikesh; Berada di Sini Sekarang, Lama Foundation, 1971), menghasilkan perbendaharaan kata visual pasaran massa yang digunakan oleh yoga Barat kontemporari.

Fasa keempat, ledakan yoga komersial pada tahun 1990-an dan 2000-an di Amerika Syarikat dan Eropah, adalah asas segera untuk ikonografi tatu yoga Barat kontemporari. Studio, produk, dan media gaya hidup pada tempoh ini banyak menggunakan teratai sebagai singkatan visual untuk "yoga," "kesihatan," "kerohanian," dan "kesedaran," selalunya tanpa rujukan eksplisit kepada tradisi sumber Hindu dan Buddha.

Teratai yoga Barat adalah daftar teratai yang paling banyak disesuaikan oleh Barat. Pembingkaian yang jujur ialah ikonografi itu mengambil inspirasi daripada sumber Hindu dan Buddha tanpa sentiasa mengakuinya, dan daftar komersial kontemporari sering meratakan makna agama menjadi estetika generik. Ini tidak semestinya bersifat penyesuaian seperti beberapa penyesuaian lain, tetapi ia memerlukan penjagaan "ketahui apa yang anda rujuk" yang sama seperti yang digunakan Atlas pada komposisi tasbih chicano pada halaman mawar. Pemakai yang memilih tatu chakra-dan-teratai menarik daripada tradisi tantra Hindu; pemakai yang memilih teratai seribu kelopak menarik daripada ikonografi Hindu dan Buddha Sahasrara Hindu dan Buddha; pemakai yang memilih "teratai yoga" generik tanpa menyatakan tradisi sumber memilih daftar yang kurang berlabuh tetapi masih menarik daripada tradisi sumber tersebut.

Tradisional Amerika dan ketiadaan bunga teratai

Teratai bukan motif kanonik era Bowery tradisional Amerika. Perbendaharaan kata tradisional Amerika klasik yang distabilkan oleh pengamal Bowery antara tahun 1880-an dan 1950-an (burung helang, mawar, sauh, layang-layang, belati, hati, ular, pin-up, harimau kumbang, tengkorak) tidak termasuk teratai. Kilat kedai Charlie Wagner di Chatham Square, kilat Cap Coleman dan Paul Rogers di Norfolk, kilat Bert Grimm di Long Beach Pike, dan kilat Sailor Jerry di Hotel Street Honolulu semuanya menggunakan perbendaharaan kata motif Barat berbanding ikonografi teratai.

Teratai memasuki budaya tatu Amerika melalui dua saluran utama pada separuh kedua abad kedua puluh. Yang pertama ialah garis keturunan dipengaruhi Jepun Don Ed Hardy pasca-1973, di mana Hardy membawa perbendaharaan kata horimono klasik (termasuk teratai sebagai keshoubori, komposisi ikan koi-dan-teratai, dan teratai devosi Buddha) ke Kebangkitan Tatu Amerika melalui Realistic Tattoo (1974) dan amalan Tattoo City di San Francisco serta melalui Hardy Marks Publications (1982 dan seterusnya) dan lima jilid Masa Tatu (1982 hingga 1991). Yang kedua ialah gelombang budaya Yoga/Buddhisme pasca-1970-an, di mana pergerakan yoga dan meditasi Barat memperkenalkan ikonografi teratai kepada pelanggan tatu Barat yang secara khusus meminta reka bentuk teratai dalam komposisi chakra, Sahasrara, dan posisi meditasi.

Amalan tatu Amerika kontemporari kini menganggap teratai sebagai motif rutin yang tersedia dalam pelbagai gaya. Teratai dipengaruhi Jepun Amerika yang menurun daripada keturunan Hardy mengekalkan sauh komposisi horimono klasik (garisan luar tebal, gradien merah jambu ke putih pelbagai kelopak, integrasi dengan ikan koi atau figura Buddha). Teratai fotorealistik kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi moden dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan ketepatan botani. Teratai kerja hitam geometrik kontemporari (terintegrasi mandala, kerja titik, abstraksi geometrik) adalah salah satu daftar kontemporari yang paling banyak ditatu pada tahun 2010-an dan 2020-an.

Bahagian khusus gaya

Teratai horimono tebori Jepun klasik (keshoubori)

Teratai horimono tebori Jepun klasik adalah daftar teknikal terdalam untuk kerja tatu teratai di luar tradisi thangka Tibet. Teratai berfungsi sebagai keshoubori (motif atmosfera sekunder) dalam komposisi horimono bodysuit yang lebih besar, biasanya dipasangkan dengan ikan koi dalam komposisi kolam atau dengan figura Buddha (Fudō Myō-ō, Kannon, Buddha duduk). Kerja ini berskala besar, diaplikasikan melalui bayangan tebori cucuk tangan, dan tertanam sebagai sebahagian daripada medan pictorial yang berterusan. Sauh keturunan utama ialah keturunan Horiyoshi III Yokohama dan satelitnya San José State of Grace (Horitaka dan Horitomo), Family Iron milik Leu Family di Switzerland, dan kohort pengamal horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepun. Dokumentasi termasuk katalog pameran JANM 2014 Ketabahan katalog pameran dan Sandi Fellman's Tatu Jepun (Abbeville Press, 1986).

Teratai gaya thangka Tibet

Teratai gaya thangka Tibet mengambil inspirasi daripada tradisi lukisan skrol thangka Buddha Vajrayana, dengan teratai digambarkan dalam bentuk pelbagai kelopak yang sangat bergaya yang ciri lukisan dewa Vajrayana. Teratai thangka biasanya mempunyai lapan atau enam belas kelopak yang kelihatan disusun dalam gelangsar sepusat, setiap kelopak digambarkan dengan bayangan dalaman dan perincian garisan luar, dan sering muncul sebagai tapak figura dewa (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, Lima Buddha Keluarga Buddha). Kerja tatu gaya thangka jarang ditemui dalam amalan tatu Barat dan memerlukan penjagaan konteks budaya tertentu memandangkan kebimbangan yang lebih luas tentang penyesuaian ikonografi agama Tibet. Pengamal yang bekerja dalam daftar ini biasanya mempunyai latihan khusus dalam konvensyen ikonografi Vajrayana; pelanggan yang menempah kerja teratai gaya thangka harus memahami bahawa mereka merujuk kepada imej agama suci yang aktif daripada tradisi yang kini berada di bawah tekanan politik dan budaya.

Teratai gaya lukisan dakwat Cina

Teratai gaya lukisan dakwat Cina berasal daripada tradisi lukisan dakwat sasterawan Song dan kemudiannya (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) dan menekankan komposisi garisan sapuan berus berbanding warna tepu. Daftar tatu kontemporari biasanya menggambarkan teratai dalam warna hitam atau sepia dengan warna minimum, sering dipasangkan dengan kaligrafi Cina yang merujuk kepada Ai Lian Shuo Zhou Dunyi atau sumber sastera yang berkaitan. Mod ini telah diterima pakai dalam kerja tatu oleh pengamal Asia dan diaspora Asia pasca-1990-an yang bekerja dalam daftar lukisan dakwat dan kini merupakan gaya tatu Asia Timur kontemporari yang mantap.

Teratai garis luar tebal pengaruh Jepun Amerika

Teratai dipengaruhi Jepun Amerika menggabungkan perbendaharaan kata motif Jepun dengan konvensyen garisan luar tebal Amerika dan warna tepu. Mod ini berasal daripada keturunan Don Ed Hardy dan kini mantap di studio-studio Amerika Utara. Teratai dipengaruhi Jepun Amerika biasanya mengekalkan struktur botani pelbagai kelopak dan gradien merah jambu ke putih daripada perbendaharaan kata Jepun klasik tetapi digunakan dengan garisan yang lebih tebal, ketepuan warna yang lebih tinggi, dan komposisi yang lebih grafik, mesra berdiri sendiri. Lengan ikan koi-dan-teratai dan komposisi kolam dalam mod ini adalah meluas dalam amalan Amerika kontemporari.

Teratai fotorealistik kontemporari

Kerja teratai fotorealistik kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi moden dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan teratai dengan ketepatan botani: tekstur permukaan kelopak, perincian stamen, pembiasan titisan air, dan bayangan cahaya ambien. Teratai realisme sering menampilkan gradien warna merah jambu ke putih yang kaya digambarkan pada latar belakang gelap untuk kontras maksimum. Mod ini muncul sebagai amalan kontemporari yang diiktiraf pada tahun 2010-an dan berterusan dalam amalan 2020-an. Teratai realisme mendokumentasikan realiti botani dan bukannya mengabstraksikannya; kesetiaan teknikal adalah intipatinya.

Kerja hitam kontemporari (terintegrasi mandala, geometrik, kerja titik)

Pengamal kerja hitam kontemporari mengurangkan teratai kepada bentuk geometrik berkonstras tinggi, stippling kerja titik, atau abstraksi garisan tulen. Teratai kerja hitam sering mengintegrasikan bunga ke dalam komposisi mandala yang lebih besar, tessellasi geometrik, atau gradien kerja titik. Teratai terintegrasi mandala adalah salah satu komposisi kerja hitam kontemporari yang paling banyak ditatu pada tahun 2010-an dan 2020-an, terutamanya dalam kalangan London Into You dan Divine Canvas (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas, dan kohort yang lebih luas) serta di seluruh suasana kerja hitam Eropah dan Australia. Entri Atlas untuk Tomas Tomas (lahir di Perancis, kalangan London Into You dari pertengahan 1990-an, kemudian Black Moon Tattoo di Kumagaya, Saitama, Jepun) dan Xed LeHead (1967 hingga 2023, penatu London yang dikaitkan dengan Into You dan Divine Canvas) mendokumentasikan keturunan kerja hitam kontemporari; pengamal neo-tribal seni halus yang lebih luas termasuk Harun Kain juga bekerja dalam daftar yang bersilang dengan komposisi teratai-dan-mandala.

Padanan teratai dan maksudnya

Teratai muncul dalam komposisi pelbagai elemen lebih kerap daripada sebagai figura tunggal. Padanan standard:

Teratai + ikan koi. Komposisi kolam Jepun kanonik. Ikan koi (ketekunan, transformasi) yang dipadankan dengan teratai (kesucian rohani) dibaca sebagai pendakian rohani melalui usaha duniawi. Ikan koi berenang melalui kolam teratai berakar lumpur dan teratai naik bersih di atas air; komposisi ini adalah salah satu komposisi kolam Jepun yang paling banyak ditatu dalam horimono klasik dan dalam keturunan dipengaruhi Jepun Amerika. Rujukan silang /maksud/koi.

Teratai + Buddha. Komposisi devosi Buddha klasik. Buddha yang duduk di atas takhta teratai adalah kenyataan ikonografi Buddha kanonik, merentasi setiap tradisi Buddha utama. Komposisi ini membawa makna agama aktif dan memerlukan pembingkaian tradisi Buddha.

Teratai + simbol Om / chakra. Komposisi yogik dan Hindu. Suku kata Sanskrit Om (ॐ) atau lambang chakra tertentu yang dipadankan dengan teratai menarik daripada tradisi tantra Hindu dan sistem chakra. Komposisi chakra-dan-teratai adalah daftar tatu yoga Barat kanonik.

Teratai + naga. Komposisi Asia Timur yang memadankan teratai (kesucian, pendakian) dengan naga (kuasa perlindungan, dewa air). Kurang biasa daripada naga-dan-ikan koi atau teratai-dan-ikan koi tetapi muncul dalam horimono klasik dan dalam kerja dipengaruhi Cina kontemporari. Rujukan silang /maksud/naga.

Teratai + ombak. Daftar air. Teratai yang naik dari air menekankan aspek kenaikan dari air ikonografi. Biasa dalam kerja lengan dipengaruhi Jepun kontemporari.

Teratai + mandala. Komposisi kerja hitam kontemporari. Teratai yang diintegrasikan ke dalam susunan mandala bulat, selalunya dengan bayangan kerja titik, tessellasi geometrik, dan struktur gelangsar kelopak sepusat. Salah satu komposisi kerja hitam kontemporari yang paling banyak ditatu pada tahun 2010-an dan 2020-an.

Teratai + kaligrafi Sanskrit. Komposisi devosi Hindu dan Buddha. Mantra Sanskrit (Om Mani Padme Hum, mantra enam suku kata Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; Sutra Jantung), atau skrip Sanskrit tertentu dalam Devanagari atau skrip lain yang dipasangkan dengan teratai. Membawa makna keagamaan aktif.

Teratai + bangau. Komposisi umur panjang Asia Timur. Bangau sebagai lambang umur panjang yang dipasangkan dengan teratai sebagai lambang kesucian dibaca sebagai kehidupan berbudi luhur yang panjang. Rujuk silang /maksud/kren.

Teratai + tengkorak. Komposisi memento mori Buddha. Tengkorak sebagai lambang ketidakkekalan yang dipasangkan dengan teratai sebagai lambang kebangkitan dibaca sebagai pengakuan kesedaran akan kefanaan. Biasa dalam karya kontemporari yang dipengaruhi Buddha dan dalam tradisi Tibet kapala (mangkuk tengkorak) daftar ikonografi.

Teratai + namakubi (kepala terpenggal). Jarang dalam horimono klasik tetapi didokumentasikan dalam komposisi pahlawan era Suikoden Kuniyoshi di mana teratai muncul sebagai latar belakang devosi untuk trofi pahlawan.

Teratai seribu kelopak (Sahasrara). Komposisi Buddha dan Hindu lanjutan yang merujuk kepada chakra mahkota. Teratai seribu kelopak adalah lambang kanonik kesedaran yang sepenuhnya terjaga dalam tradisi tantra Hindu dan Buddha Vajrayana; ia digambarkan sebagai teratai dengan cincin kelopak sepusat berjumlah, mengikut konvensyen dan bukannya kiraan literal, seribu kelopak. Komposisi ini padat secara ikonografi dan secara konvensional diletakkan di atas kepala, tulang belakang atas, atau belakang. Komposisi ini merujuk kepada imej keagamaan aktif dan memerlukan pembingkaian khusus tradisi.

Warna teratai dan maksudnya

Warna membawa makna tradisional yang padat dalam ikonografi teratai, terutamanya dalam sistem Lima Keluarga Buddha tradisi Vajrayana Buddha.

Teratai putih (Sanskrit pundarika) melambangkan kesucian dan minda yang terjaga. Dalam Buddhisme Tibet, bunga teratai putih dikaitkan dengan Avalokiteshvara, bodhisattva belas kasihan, yang secara konvensional digambarkan memegang bunga teratai putih atau duduk di atasnya. Bunga teratai putih juga merupakan bunga teratai bagi Sahasrara (cakra mahkota) dalam beberapa gambaran tantra Hindu.

Teratai merah jambu adalah teratai tertinggi Buddha sendiri, warna yang paling jarang dan paling mulia dalam ikonografi Buddha. Komposisi Buddha di atas teratai merah jambu muncul di seluruh tradisi Buddha utama dan dibaca sebagai sauh devosi yang paling langsung. Lakshmi juga secara konvensional digambarkan di atas takhta teratai merah jambu dalam ikonografi Hindu.

Teratai merah melambangkan belas kasihan dan cinta. Dalam Vajrayana Tibet, keluarga Padma dikaitkan dengan teratai merah, dengan Amitabha, dan dengan arah barat. Teratai merah membawa daftar kehangatan emosi yang lebih luas di kedua tradisi Hindu dan Buddha.

Teratai biru melambangkan kebijaksanaan dan pengetahuan. Teratai biru juga merupakan sauh ikonografi langsung dari Nymphaea caeruleaMesir; oleh itu, tatu teratai biru boleh merujuk sama ada kepada ikonografi kebijaksanaan Buddha, ikonografi sejarah Mesir, atau kedua-duanya. Amalan yang jujur adalah untuk mengetahui mana yang dimaksudkan.

Teratai ungu melambangkan mistisisme dan Jalan Lapan Lipat Buddhisme. Lapan kelopak teratai ungu secara konvensional sesuai dengan lapan elemen jalan (pandangan benar, azam benar, pertuturan benar, kelakuan benar, mata pencarian benar, usaha benar, kesedaran benar, tumpuan benar). Teratai ungu kurang biasa dalam ikonografi klasik berbanding putih, merah jambu, atau merah tetapi muncul secara meluas dalam kerja tatu Barat kontemporari.

Teratai emas melambangkan pencapaian rohani tertinggi, pencerahan penuh, dan keadaan yang sempurna. Teratai emas adalah warna tradisional yang paling jarang ditemui dan kadang-kadang dikhaskan untuk komposisi yang secara khusus menandakan kebangkitan.

Teratai hitam muncul dalam ikonografi mistik Barat moden dan dalam beberapa komposisi blackwork kontemporari tetapi tidak mempunyai sauh tradisional dalam tradisi teratai klasik Buddha, Hindu, Cina, Jepun, atau Mesir. Tatu teratai hitam, seperti mawar hitam, adalah objek khayalan yang ketidaknyataannya adalah sebahagian daripada maknanya.

Konteks budaya

Teratai membawa kebimbangan konteks budaya yang padat merentasi pelbagai tradisi. Bingkai yang jujur mempunyai enam komponen.

Ikonografi teratai Buddha adalah imej keagamaan suci. Buddha di atas teratai, Padmasambhava ("Lahir dari Teratai"), Lapan Simbol Bertuah (Ashtamangala), Lima Keluarga Buddha, dan teratai gaya thangka Vajrayana Tibet semuanya membawa makna keagamaan hidup yang aktif merentasi tradisi Buddha Theravada, Mahayana, dan Vajrayana. Bukan penganut Buddha yang memakai komposisi ini harus tahu apa yang mereka rujuk. Penjagaan khas diperlukan dengan gaya khusus Tibet memandangkan kebimbangan yang lebih luas tentang perampasan ikonografi keagamaan Tibet dalam konteks tekanan politik Tibet yang berterusan sejak pengilhakan China pada tahun 1950-an dan penghijrahan Dalai Lama ke-14 pada tahun 1959.

Ikonografi teratai Hindu adalah imej keagamaan suci. Lakshmi di atas teratai, Vishnu dan Brahma, sistem chakra, Sahasrara (teratai beribu kelopak), dan komposisi Om dan teratai semuanya membawa makna keagamaan hidup yang aktif dalam amalan Hindu. Bukan penganut Hindu yang memakai komposisi ini harus tahu apa yang mereka rujuk. Sistem chakra secara khusus bukanlah metafora kesihatan generik; ia adalah kosmologi tantra dan yoga dengan sauh doktrin khusus.

Kombinasi yoga dan teratai adalah daftar teratai yang paling banyak dirampas oleh Barat. Gerakan yoga Barat pasca-1960-an banyak menggunakan bahan sumber Hindu dan Buddha, kadang-kadang tanpa pengakuan. Tatu chakra dan teratai, tatu pose meditasi Padmasana dan tatu "yoga lotus" generik semuanya berasal dari tradisi sumber Hindu dan Buddha. Ini tidak semestinya merampas seperti perampasan lain, tetapi ia memerlukan penjagaan yang sama "tahu apa yang anda rujuk" seperti yang Atlas terapkan pada komposisi tasbih chicano pada halaman mawar. Amalan yang jujur adalah mengetahui tradisi siapa yang anda amalkan.

Teratai biru Mesir adalah ikonografi bersejarah yang didokumentasikan yang banyak diserap ke dalam budaya New Age Barat, kadang-kadang tanpa sauh Mesir. The Nymphaea caerulea Ra, Kitab Orang Mati, dan program seni bina Karnak berbeza secara ikonografi daripada "teratai biru" generik perdagangan New Age kontemporari. Kerja tatu kontemporari harus membezakan rujukan bersejarah dan kontemporari: teratai biru Mesir merujuk kepada ikonografi Predinastik hingga Greco-Roman yang didokumentasikan; teratai biru generik mungkin tidak merujuk kepada sebarang tradisi tertentu sama sekali.

Teratai irezumi Jepun terbuka dalam protokol pengamal warisan yang terpakai pada tradisi irezumi yang lebih luas. Keturunan Horiyoshi III Yokohama dan kumpulan horimono Jepun yang lebih luas umumnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan pelatih Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Pelanggan Barat yang menerima kerja teratai horimono klasik daripada pengamal keturunan Horiyoshi III menyertai tradisi itu dan bukannya merampasnya. Protokol yang sama yang terpakai pada naga, koi, dan bunga sakura juga terpakai pada teratai sebagai keshoubori.

Teratai mandala / blackwork kontemporari generik adalah motif terbuka. Daftar blackwork kontemporari pasca-1990-an yang diamalkan di kalangan London Into You dan Divine Canvas, dalam pemandangan blackwork Eropah dan Australia yang lebih luas, dan di studio kontemporari Amerika Utara, memperlakukan teratai sebagai motif geometri rutin. Walaupun ikonografi asasnya diambil daripada tradisi sumber Hindu dan Buddha, daftar blackwork kontemporari telah stabil sebagai gaya antarabangsa yang diiktiraf dan tidak terhad kepada keturunan seperti komposisi Tibet atau Jepun tertentu.

Sambungan tatu teratai terkenal

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka, dinamakan generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) ialah pentafsir teratai horimono klasik yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa dalam bodysuit keshoubori komposisi. Studionya di Yokohama telah menghasilkan komposisi kolam koi dan teratai yang luas dan kerja bodysuit tokoh Buddha dengan teratai sejak 1971. Muzium Tatu Yokohama (Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi kontemporari utama keturunannya.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Keturunan itu ialah keturunan tatu Jepun pasca perang yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa termasuk kerja teratai keshoubori nya.
  • Horihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, ialah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepun Don Ed Hardy semasa latihan Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973. Rujukan utama Horihide dalam bahasa Inggeris ialah Horihide: Meraikan Kehidupan dan Kerja Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) oleh Yushi Takei; jilid flash terbitan Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Rekaan Tatu Tradisional Jepun oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) termasuk komposisi koi dan teratai.
  • Don Ed Hardy membawa tradisi teratai horimono Jepun ke hadapan melalui latihan Gifu pada tahun 1973, Realistic Tattoo (1974), amalan Tattoo City, Hardy Marks Publications, dan lima jilid Masa Tatu (1982 hingga 1991). Cerita Hardy dari sudut pandang orang pertama terdapat dalam Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Tatu Negeri Grace, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, kedua-duanya bekas perantis Horiyoshi III) ialah sauh institusi Amerika utama bagi aliran teratai Yokohama kontemporari, menghasilkan kerja horimono penuh badan dalam aliran Jepun yang tiada putus.
  • Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) ialah sauh institusi Eropah utama bagi kerja teratai gaya klasik Jepun kontemporari, dengan pertukaran berterusan yang meluas dengan Horiyoshi III sejak 1990-an.
  • Tomas Tomas (Lahir di Perancis, aktif dalam kalangan Into You di London dari pertengahan 1990-an, kemudian mengendalikan Black Moon Tattoo di Kumagaya, Saitama, Jepun dari 2010-an seterusnya) ialah salah seorang pengamal blackwork kontemporari utama yang bekerja dalam daftar dotwork dan berskala besar geometri yang bersilang dengan komposisi mandala dan teratai. Ekologi Into You London (ditubuhkan Oktober 1993 oleh Alex Binnie dan Teena Marie di 144 St John Street, Clerkenwell, ditutup Oktober 2016) ialah sauh institusi Eropah utama bagi daftar blackwork kontemporari.
  • Xed LeHead (1967 hingga 16 Oktober 2023, London) ialah seorang penatu di London yang dikaitkan dengan Into You London dan Divine Canvas (ditubuhkan Januari 2010 di 179 Caledonian Road, dibubarkan Julai 2019). Kerjanya dalam dotwork geometri dan komposisi berasaskan corak menyumbang kepada daftar blackwork kontemporari yang menghasilkan banyak kerja tatu mandala-teratai semasa.
  • Harun Kain dan aliran neo-tribal seni halus kontemporari yang lebih luas terus melanjutkan daftar geometri dan dotwork di mana komposisi mandala-teratai kontemporari dihasilkan.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) ialah artis cetakan blok kayu yang pada tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah siri membekalkan substrat ikonografi yang lebih luas untuk perbendaharaan kata flora tatu Jepun, termasuk bahagian teratai dalam komposisi wira Suikoden. Cetakan tersebut terdapat di Museum of Fine Arts (Boston), Muzium British, Muzium Brooklyn, dan koleksi utama lain.
  • Pameran Muzium Kebangsaan Jepun-Amerika 2014 , termasuk (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi aliran Horiyoshi III kontemporari termasuk bahagian teratai yang didokumentasikan dalam horimono penuh badan.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu teratai

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu teratai, empat soalan bingkai yang berguna:

  1. Adakah anda merujuk kepada teratai suci Buddha, Padma Hindu, teratai biru Mesir, irezumi Jepun hasu, atau daftar Yoga/kesihatan kontemporari? Teratai ialah motif rentas budaya dengan sekurang-kurangnya enam sauh tradisional yang berbeza, dan tradisi khusus yang anda rujuk membentuk komposisi, warna yang sesuai, penjagaan konteks budaya yang diperlukan, dan pengamal yang perlu anda cari. Teratai gaya thangka Tibet merujuk kepada imej keagamaan Vajrayana aktif; komposisi chakra dan teratai merujuk kepada tradisi tantra Hindu; komposisi kolam koi dan teratai merujuk kepada horimono Jepun; teratai biru Mesir merujuk kepada ikonografi Mesir Predinastik hingga Greco-Romawi; teratai yoga generik merujuk kepada sumber Hindu dan Buddha tanpa menyatakan. Tentukan tradisi mana yang anda masuki sebelum perbualan reka bentuk bermula.
  1. Komposisi apa? Satu kuntum tunggal yang berdiri sendiri adalah kenyataan yang berbeza daripada komposisi mandala berbilang kuntum, daripada kolam koi dan teratai, daripada Buddha di atas takhta teratai, daripada susunan chakra dan teratai, daripada komposisi seribu kelopak Sahasrara Setiap komposisi merujuk kepada bahan sumber ikonografi tertentu. Horimono klasik Jepun memperlakukan teratai sebagai keshoubori (motif atmosfera sekunder) dalam komposisi badan yang lebih besar; jika anda mahukan kedalaman klasik, komposisi harus mencerminkannya.
  1. Warna apa? Warna teratai membawa makna tradisional yang padat, terutamanya dalam ikonografi Vajrayana Buddha. Putih, merah jambu, merah, biru, ungu, emas, dan (dalam ikonografi Barat moden sahaja) hitam masing-masing merujuk kepada tradisi tertentu. Keputusan warna sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan teratai sama sekali, dan pelanggan harus memilih warna secara sengaja.
  1. Artis apa? Kerja teratai merangkumi daftar teknikal daripada horimono tebori klasik Jepun melalui lukisan devosi gaya thangka Tibet melalui komposisi mandala blackwork kontemporari. Teratai yang dibuat oleh pengamal yang terlatih dalam aliran Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) akan kelihatan berbeza daripada teratai yang sama yang dibuat oleh pakar mandala blackwork kontemporari (kalangan Into You / Divine Canvas, kohort dotwork Eropah yang lebih luas) atau oleh pengamal realisme kontemporari. Jika tradisi ikonografi penting kepada anda, cari pengamal yang terlatih dalam tradisi itu.

Seorang penatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Teratai ialah salah satu motif suci rentas budaya yang paling banyak dalam sejarah manusia, dengan sauh yang didokumentasikan merangkumi lebih lima ribu tahun dari bunga lili air biru Mesir Predinastik melalui amalan yoga Barat kontemporari. Corak teknikal untuk menjadikannya tahan lama pada skala didokumentasikan secara meluas di pelbagai aliran, dan amalan jujur adalah untuk mengetahui apa yang anda rujuk sebelum reka bentuk dikomited pada kulit.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Pentafsir teratai horimono klasik yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Pengasas Yokohama yang menamakan Horiyoshi III pada tahun 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Koresponden Jepun utama Sailor Jerry dan guru Gifu Don Ed Hardy pada tahun 1973; kerja koi-dan-teratainya terdapat dalam jilid flash yang diterbitkan.
  • Don Ed Hardy. Tokoh yang mendalami transmisi Amerika teratai horimono klasik melalui latihan magangnya di Gifu pada tahun 1973 dan Masa Tatu korpus.
  • Teknik Tebori. Teknik ukiran tangan tradisional Jepun di mana teratai horimono klasik diaplikasikan.
  • Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas di mana hasu tergolong.
  • Utagawa Kuniyoshi. Artis cetakan blok kayu yang pada tahun 1827 hingga 1830 Suikoden siri membekalkan substrat ikonografi yang lebih luas untuk flora tatu Jepun.
  • Koi dalam Sejarah Tatu. Komposisi kolam koi dan teratai; pasangan Jepun kanonik.
  • The Cherry Blossom dalam Sejarah Tatu. Motif bunga Jepun bermusim yang sepadan dan daftar estetika mono tidak sedar yang berkaitan.
  • Naga dalam Sejarah Tatu. Komposisi naga dan teratai Asia Timur dan perbendaharaan kata komposisi irezumi Jepun yang lebih luas.
  • Bunga Peony dalam Sejarah Tatu. Motif bunga horimono klasik yang sepadan ("raja bunga" dalam tradisi Jepun).
  • Tengkorak dalam Sejarah Tatu. Daftar memento mori Buddha yang disertai oleh komposisi teratai dan tengkorak.
  • Mawar dalam Sejarah Tatu. Rakan bunga Barat yang ketiadaannya dalam irezumi klasik (berbeza dengan teratai, peony, bunga krisan, dan bunga sakura) itu sendiri merupakan penanda tradisi yang berguna.

Sumber

  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rujukan standard dalam bahasa Inggeris mengenai irezumi klasik Jepun termasuk teratai dalam perbendaharaan kata motif bermusim dan Buddha.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Corak Dermatografi di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut.
  • Horiyoshi III. Rekaan Tatu Jepun. Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990. Buku lukisan Horiyoshi III berbahasa Inggeris asas termasuk petikan teratai dalam persembahan yang lebih luas mengenai perbendaharaan kata horimono klasik.
  • Horiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Wira Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku lukisan Horiyoshi III utama mengenai wira Suikoden termasuk petikan koi-dan-teratai.
  • Hardy Marks Publications. Masa Tatu, lima jilid, 1982 hingga 1991, disunting oleh Don Ed Hardy. Jurnal rekod utama American Tattoo Renaissance; pelbagai ciri irezumi Jepun sepanjang siri termasuk bahan teratai.
  • Hardy, Don Ed. Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Catatan orang pertama mengenai tempoh sekolah Hardy termasuk latihan Gifu 1973 dan transmisi koi-dan-teratai.
  • Takei, Yushi. Horihide: Meraikan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggeris utama.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Rekaan Tatu Tradisional Jepun oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Termasuk komposisi koi-dan-teratai.
  • Fellman, Sdani. Tatu Jepun. Abbeville Press, 1986. Tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari dengan dokumentasi meluas motif teratai dalam horimono akhir abad kedua puluh.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Tatu Jepun dalam Dunia Moden. Japanese American National Museum, 2014. Rawatan peringkat muzium utama mengenai garis keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk petikan teratai.
  • Krutak, Lars. Tradisi Tatu Orang Asli. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi rentas Pribumi termasuk perbincangan mengenai motif bunga dan botani suci.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Tentang Cinta Teratai"), 1071 M. Rujukan sastera Cina kanonik untuk teratai, termasuk frasa peribahasa "keluar dari lumpur tanpa cela" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Kitab Orang Mati Mesir (Mesir Purba: rw nw prt m hrw, "Buku Keluar Siang Hari"). Korpus pengebumian Zaman Kerajaan Baru yang disusun sepanjang milenium kedua SM; Ejaan 81A secara khusus mengubah si mati menjadi teratai. Pelbagai edisi terjemahan termasuk E.A. Wallis Budge (1895) dan Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Dihimpunkan sekitar 1500 hingga 1200 SM. Veda tertua daripada empat Veda; teks Sanskrit asas termasuk rujukan awal padma yang menambat ikonografi teratai Hindu.
  • Bir, Robert. Buku Panduan Simbol Buddhist Tibet. Serindia Publications, 2003. Rujukan kontemporari standard berbahasa Inggeris mengenai ikonografi Vajrayana Tibet termasuk Ashtamangala, Lima Keluarga Buddha, dan keluarga Padma .
  • Perbendaharaan kata ikonografi horimono klasik untuk motif bunga irezumi Jepun, termasuk hasu (teratai) dan komposisi kolam koi-dan-teratai.

Editorial

Diresaech dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau tarikh di atas dan dimuat semula pada kitaran suku tahunan.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Pengalaman Arsip dan pengakuan nama (opsional).