Phoenix ialah Motif Utama kanonik dalam irezumi Jepun klasik, dipanggil Hō-ō (鳳凰) dan dibaca sebagai kelahiran semula, keabadian, bangsawan, dan penjelmaan kebajikan Konfusianisme. Hō-ō berasal dari FenghuangCina, didokumentasikan dalam inskripsi tulang ramalan dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM), dan sampai ke Jepun melalui transmisi Buddha dan Konfusianisme. Phoenix Hall (Hōō-dō) di Kuil Byōdō-in di Uji, dibina pada 1053 M di bawah Fujiwara no Yorimichi, digambarkan di belakang syiling 10 yen Jepun. burung phoinix Greco-Roman yang berasingan bangkit dari abunya didokumentasikan oleh Herodotus dalam sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M), dan merupakan sumber trope "bangkit dari abu" yang dominan dalam karya kontemporari Barat. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan imej phoenix dalam substrat Suikodennya pada tahun 1827. Horiyoshi III dari Yokohama (lahir 9 Mac 1946) kekal sebagai pentafsir hidupnya yang paling didokumentasikan.

Apakah maksud tatu phoenix?

Tatu phoenix paling kerap dibaca sebagai kelahiran semula, pembaharuan, dan kelangsungan diri melalui transformasi. Maksud khusus beralih dengan tradisi asal reka bentuk itu. Dalam irezumi Jepun, Hō-ō (鳳凰) ialah salah satu Motif Utama kanonik, muncul hanya pada masa aman dan untuk menandakan era baharu, dan mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan) sambil melambangkan kelahiran semula, keabadian, dan kebangsawanan. Dalam tradisi Greco-Roman yang didokumentasikan oleh Herodotus, Ovid, dan Pliny the Elder, phoenix ialah burung yang membakar dirinya sendiri dan bangkit dari abunya sendiri, sumber trope "bangkit dari abu" Barat moden. Dalam ikonografi abad pertengahan Kristian, phoenix diterima sebagai lambang kebangkitan Kristus melalui Fisiologis tradisi.

Apakah maksud tatu phoenix Jepun (Hō-ō)?

Tatu phoenix Jepun (Hō-ō, 鳳凰) dibaca sebagai petanda keamanan, penanda era baharu, dan lambang kebajikan Konfusianisme dan kelahiran semula yang mulia. Dalam perbendaharaan kata ikonografi horimono klasik, Hō-ō "muncul hanya pada masa aman dan untuk menandakan era baharu" dan "mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan)" sambil melambangkan kelahiran semula, keabadian, dan kebangsawanan. Hō-ō berasal dari Fenghuang Cina melalui transmisi Buddha dan Konfusianisme dan secara kanonik dipasangkan dengan naga (ryū) dalam komposisi feminin-maskulin Yin-Yang. Phoenix Hall (Hōō-dō) di Kuil Byōdō-in di Uji, dibina pada 1053 M dan digambarkan pada syiling 10 yen Jepun, ialah sauh seni bina utama ikonografi Hō-ō di Jepun.

Dari mana datangnya tatu phoenix?

Phoenix memasuki ikonografi tatu melalui dua aliran selari dan sebahagian besarnya bebas. Aliran Asia Timur berasal dari Cina Fenghuang (鳳凰), didokumentasikan dalam inskripsi tulang ramalan Dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM) dan berterusan hingga zaman dinasti, dan telah dihantar ke Jepun melalui saluran Buddha dan Konfusianisme di mana ia menjadi Hō-ō, salah satu Motif Utama kanonik irezumi klasik. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan imej feniks dalam karyanya dari tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah Siri blok kayu Utagawa Kuniyoshi dari 1827 hingga 1830. aliran Greco-Roman dan Kristian menurun dari burung phoinix yang didokumentasikan oleh Herodotus dalam sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M), dan telah diterima pakai ke dalam ikonografi Kristian melalui tradisi Fisiologis (sekitar abad ke-2 hingga ke-4 M) sebagai lambang kebangkitan Kristus. Perbendaharaan kata Jepun sampai ke tatu Amerika melalui jambatan Pasifik Norman Collins pada tahun 1960-an kepada Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan melalui latihan Gifu Don Ed Hardy pada tahun 1973.

Apakah maksud tatu phoenix dan naga?

Tatu feniks-dan-naga (Hō-ō kepada Ryū) adalah salah satu komposisi berpasangan kanonik dalam irezumi Jepun klasik, mewakili pertentangan seimbang dua kuasa kosmologi: feniks sebagai feminin, surgawi, dan dikaitkan dengan permaisuri; naga sebagai maskulin, terestrial, dan dikaitkan dengan maharaja. Pasangan ini berasal dari kosmologi Yin-Yang Asia Timur di mana Fenghuang dan Panjang berfungsi sebagai lambang maharaja yang saling melengkapi. Dalam ikonografi maharaja Cina sekurang-kurangnya dari Dinasti Han ke hadapan, naga adalah simbol peribadi maharaja dan feniks adalah simbol permaisuri, dan motif berpasangan muncul pada pakaian diraja, seni bina istana, dan kelengkapan perkahwinan. Dalam horimono Jepun, pasangan Hō-ō to Ryū biasanya meletakkan feniks di satu sisi badan dan naga di sisi lain, selalunya sebagai bahagian belakang atau komposisi dada dan belakang.

Apakah maksud phoenix bangkit dari abu?

Tatu "feniks bangkit dari abu" dibaca sebagai kelahiran semula melalui kemusnahan, kelangsungan diri melalui krisis, dan pembaharuan identiti selepas ujian yang menentukan. Komposisi ini berasal secara khusus dari tradisi Greco-Roman dan bukannya tradisi Hō-ō Asia Timur. Herodotus menggambarkan feniks dalam sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M) sebagai burung yang hidup berabad-abad, membina sarang kayu beraroma, membakar dirinya sendiri, dan dilahirkan semula dari abu. Tradisi Kristian Fisiologis (sekitar abad ke-2 hingga ke-4 M) mengguna pakai imej yang sama sebagai lambang kebangkitan Kristus. Hō-ō Jepun bukan bangkit dari abu dengan cara yang sama; menggabungkan kedua-dua daftar adalah kekeliruan kontemporari yang biasa. Komposisi "bangkit dari abu" adalah bacaan tatu feniks kontemporari Barat yang dominan.

Di manakah patut saya letakkan tatu phoenix?

Penempatan biasa masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeza. Penempatan horimono Jepun klasik ialah keseluruhan bahagian belakang atau keseluruhan badan, dengan bulu ekor Hō-ō yang panjang (ojibane) dan sayap yang melambai memenuhi keseluruhan batang tubuh dan bahu dalam komposisi berterusan, selalunya dipasangkan dengan naga di sebelah bertentangan atau dengan peonies, bunga krisan, atau paulownia (kiri). Panel dada memuatkan feniks sebagai rakan sejawat hadapan untuk kerja naga bahagian belakang. Penempatan lengan separuh dan lengan penuh menyesuaikan komposisi sayap-dan-ekor ke lengan. Penempatan paha dan betis memuatkan kerja berskala besar. Penempatan lengan bawah dan tulang belikat biasanya menggunakan komposisi yang lebih ketat dan termampat yang tertumpu pada kepala dan sayap hadapan. Bincangkan penempatan dengan artis anda; bulu ekor Hō-ō dan corak api memerlukan skala untuk dibaca dengan jelas.

Aliran yang bertemu bagi tatu phoenix

Laluan feniks ke dalam ikonografi tatu Barat dan Jepun melalui beberapa aliran bebas yang hanya bertemu lewat, dan sebahagian besarnya di bangku American Tattoo Renaissance. Memahami aliran mana yang membekalkan makna mana adalah kunci struktur untuk membaca tatu feniks sama sekali.

Aliran 1: Bennu Mesir dan phoinix Greco-Roman

Nenek moyang Mediterranean feniks Eropah ialah BennuMesir, burung kuntul yang boleh memperbaharui diri dikaitkan dengan Ra dan matahari pagi, didokumentasikan dari sekurang-kurangnya zaman Kerajaan Baru (sekitar 1550 hingga 1077 SM). Bennu digambarkan dalam Buku Orang Mati (zaman Kerajaan Baru Buku Maju Oleh Hari) dan dalam ikonografi makam Dinasti Kelapan Belas dan Kesembilan Belas sebagai kuntul yang bertenggek di atas benben batu Heliopolis, bukit purba dari mana penciptaan muncul. Peranan Bennu sebagai burung suria yang boleh memperbaharui diri adalah nenek moyang struktur kepada bacaan burung phoinix Yunani.

Orang Yunani burung phoinix (φοῖνιξ, "ungu-merah" atau "Phoenician") ialah burung yang membakar diri yang bangkit dari abunya sendiri, didokumentasikan dalam kesusasteraan klasik Yunani dan Rom. Sumber klasik utama ialah:

  • Hesiod (abad ke-8 SM), dalam serpihan yang dipelihara oleh Plutarch, mengaitkan jangka hayat yang panjang kepada feniks.
  • Herodotus, sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), menggambarkan feniks sebagai burung suci Heliopolis yang melawat bandar itu setiap 500 tahun membawa mayat ibu bapanya dalam bola mur.
  • Ovid, Metamorfosis buku 15 (c. 8 CE), memberikan akaun sastera Latin kanonik di mana feniks hidup selama 500 tahun, membina sarang cassia dan spikenard di atas pokok palma, membakar dirinya sendiri, dan dilahirkan semula dari abunya sendiri.
  • Pliny the Elder, Sejarah Alam buku 10 (c. 77 CE), melaporkan feniks sebagai spesimen tunggal yang muncul setiap 540 tahun di Arabia, dengan Pliny menyatakan bahawa Manilius (seorang senator Rom) telah memberikan akaun Latin yang paling terperinci sebelum beliau.
  • Tacitus, Sejarah buku 6 (c. 116 CE), merekodkan bahawa feniks dilaporkan dilihat di Egypt semasa pemerintahan Tiberius (14 hingga 37 CE).
  • Claudian, Phoenix (c. 400 CE), menggubah rawatan puitis Latin antik lewat yang paling panjang.

Feniks Greco-Rom adalah sumber trope "bangkit dari abu" yang mendominasi ikonografi tatu kontemporari Barat. Bahasa Yunani burung phoinix dan Bennu Mesir berbeza secara ikonografi tetapi berkongsi fungsi struktur burung suria yang memperbaharui diri, dan tradisi Yunani secara eksplisit memetik Heliopolis (bandar matahari Mesir) sebagai rumah feniks.

Aliran 2: Ikonografi abad pertengahan Kristian dan Physiologus

Feniks telah diterima pakai ke dalam ikonografi Kristian sebagai lambang kebangkitan Kristus. Dokumen yang menentukan ialah Fisiologis, sebuah kompendium ringkasan bacaan alam semula jadi alegori yang disusun di Alexandria antara kira-kira abad ke-2 hingga ke-4 CE. Petikan Physiologus tentang feniks membentangkan pembakaran diri dan kelahiran semula burung itu sebagai jangkaan kiasan kebangkitan Kristus selama tiga hari.

Physiologus diedarkan secara meluas dalam bahasa Yunani dan Latin dan merupakan teks sumber untuk tradisi bestiary zaman pertengahan, di mana feniks muncul berulang kali sebagai salah satu haiwan moral yang standard. Aberdeen Bestiary (c. 1200 CE), Ashmole Bestiary (c. 1210 CE), Bodleian Bestiary Anne Walshe, dan berpuluh-puluh bestiary zaman pertengahan lain menggambarkan feniks di atas sarang yang menyala dengan ulasan Kristologi. Bacaan Kristian adalah ikonografi yang berterusan dengan bacaan pagan Greco-Rom, dan dalam aliran ini imej "bangkit dari abu" memperoleh makna teologi yang eksplisit yang sering dikekalkan oleh kerja tatu feniks kontemporari sekular sebagai struktur sisa.

Feniks juga muncul dalam heraldik Kristian. Lencana Ratu Elizabeth I dari England (1533 hingga 1603) termasuk feniks dalam api; peranti itu dibaca sebagai raja tunggal yang tidak boleh diganti, dara. Imej feniks heraldik Eropah abad keenam belas dan ketujuh belas berasal dari substrat bestiary zaman pertengahan.

Aliran 3: Fenghuang Cina

Feniks Cina berbeza secara ikonografi daripada feniks Barat dan mencapai lebih jauh ke belakang dalam rekod dokumentari daripada tradisi feniks lain. Fenghuang (鳳凰) ialah burung mitologi komposit yang didokumentasikan dalam inskripsi tulang orakel dari dinasti Shang (c. 1600 hingga 1046 BCE) dan berterusan melalui dinasti Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming, dan Qing. Dua aksara (鳳 feng, asalnya lelaki; 凰 huáng, asalnya perempuan) telah digabungkan menjadi satu makhluk yang dibaca sebagai feminin dalam tradisi matang, dengan Fenghuang berfungsi sebagai lambang kosmologi feminin utama yang dipasangkan dengan naga (panjang) sebagai lambang maskulin.

Fenghuang terdiri secara ikonografi daripada ciri-ciri pelbagai burung dan haiwan: kepala ayam belanda emas, badan itik mandarin, ekor merak, kaki kren, mulut nuri, sayap layang-layang. Aksara komposit menandakan Fenghuang sebagai raja burung dalam daftar struktur yang sama di mana naga adalah raja binatang syurga.

Fenghuang membawa beberapa persatuan simbolik khusus: keamanan dan kemakmuran (burung itu dikatakan muncul hanya dalam era pemerintahan yang adil); persatuan maharaja dengan permaisuri (dipasangkan dengan naga sebagai maharaja); lima kebajikan Konfusianisme (kadang-kadang diberikan di seluruh lima warna burung); selatan dan musim panas dalam skema kosmologi Lima Fasa (Burung Vermilion Zhuque, salah satu daripada Empat Simbol, adalah tokoh yang berkaitan tetapi berbeza yang sering dikelirukan dengan Fenghuang dalam penggunaan popular). Naga maharaja Cina berkuku lima dan Fenghuang maharaja adalah, dalam peraturan dinasti Ming dan Qing, terhad kepada kegunaan maharaja; penggambaran oleh pihak bukan maharaja adalah, dalam beberapa tempoh, satu kesalahan.

Ikonografi Fenghuang telah dibawa ke seluruh Asia Timur melalui penghantaran Buddha dan Konfusianisme, perdagangan, dan hubungan politik, tiba di Korea (di mana ia menjadi Bonghwang) dan di Japan (di mana ia menjadi Hō-ō).

Aliran 4: Hō-ō Jepun dan Phoenix Hall Byōdō-in

Feniks Jepun berasal dari Fenghuang Cina melalui penghantaran Buddha dan Konfusianisme semasa tempoh Asuka (538 hingga 710 CE) dan Nara (710 hingga 794 CE). Hō-ō (鳳凰) memelihara gabungan aksara Cina dan perbendaharaan kata simbolik asas, tetapi mengembangkan daftar ikonografi Jepun tersendiri melalui penerimaan mahkamah zaman Heian (794 hingga 1185 CE) dan ikonografi kuil seterusnya.

Sauh seni bina Jepun Hō-ō yang paling terkenal ialah Dewan Feniks (Hōō-dō, 鳳凰堂) di Kuil Byōdō-in di Uji, selatan Kyoto. Dewan itu dibina pada 1053 CE di bawah Fujiwara no Yorimichi (992 hingga 1074), yang menukar vila bapanya Fujiwara no Michinaga menjadi kuil Buddha Tanah Murni. Pavilion tengah dewan dan sayap sampingannya secara konvensional dibaca sebagai sayap feniks yang terbentang turun dari Tanah Murni, dan dua patung Hō-ō gangsa bersalut emas besar berdiri di rabung bumbung. Dewan Feniks ialah Tapak Warisan Dunia UNESCO yang ditetapkan (diperbadankan 1994 sebagai sebahagian daripada Monumen Bersejarah Kyoto Purba) dan digambarkan di belakang syiling 10 yenJepun, dalam edaran berterusan sejak 1951. Hō-ō muncul pada banknote 10,000 yen (nota Siri E yang diperkenalkan pada 2004 dan nota Siri F yang diperkenalkan pada 2024).

Dalam perbendaharaan kata ikonografi horimono klasik yang direkodkan dalam bahan rujukan atlas, Hō-ō ditakrifkan sebagai "feniks Jepun; muncul hanya pada masa aman dan untuk menandakan era baru; melambangkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan); melambangkan kelahiran semula, keabadian, dan bangsawan." Burung itu adalah salah satu daripada kanonik Motif Utama (shudai) komposisi irezumi klasik, menduduki tempat bersama naga, harimau, koi, dan dewa penjaga Buddha sebagai pilihan subjek utama untuk kerja belakang dan badan penuh.

Hō-ō juga muncul secara meluas dalam seni hiasan zaman Edo (1603 hingga 1868): pada barang kemas, pada kostum Noh, pada kelengkapan seni bina kuil, dan dalam budaya cetakan ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshisiri blok kayu 1827 hingga kira-kira 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah membenamkan imej feniks dalam beberapa komposisi wira Suikoden dan dalam substrat ikonografi yang lebih luas yang membekalkan perbendaharaan kata tatu Jepun. Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) menghasilkan pelbagai lukisan Hō-ō, termasuk lukisan siling yang terkenal Hō-ō Menatap ke Lapan Arah (Happō nirami no Hō-ō) di kuil Ganshō-in di Obuse, Wilayah Nagano, siap pada tahun 1848, setahun sebelum kematian Hokusai.

Aliran 5: Phoenix tradisional Amerika dan pasca-Renaissance

Feniks memasuki kilat tatu Amerika melalui dua saluran. Saluran Barat membawa komposisi Greco-Rom / Kristian "bangkit dari abu" melalui kerja tatu imigran Eropah-Amerika pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh; feniks muncul dalam helaian kilat tempoh di Arkib Tatu (Winston-Salem) dan dalam korpus tradisional Amerika yang lebih luas, walaupun ia sentiasa kurang penting berbanding helang, mawar, atau sauh.

The saluran yang dipengaruhi Jepun membawa perbendaharaan kata Hō-ō melalui Natauman "Sailatau Jerry" Collinskedai Hotel Street pada tahun 1960-an di Honolulu dan surat-menyurat Pasifiknya dengan Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu. Kilat phoenix yang dipengaruhi Jepun oleh Sailor Jerry menggabungkan konvensyen garis besar tradisional Amerika (garisan hitam bersih, palet ketepuan tinggi terhad) dengan perbendaharaan kata motif Jepun (bulu ekor panjang, tatabahasa komposisi merak-dan-ayam jantan, latar belakang pokok paulownia dan peony). Selepas kematian Collins pada 12 Jun 1973, jambatan Pasifik beralih kepada Don Ed Hardy, yang latihan lima bulan di Gifu pada tahun 1973 dengan Horihide membawa perbendaharaan kata phoenix horimono Jepun klasik ke dalam American Tattoo Renaissance pasca-1970-an. Hardy Marks Publications, diasaskan oleh Hardy pada tahun 1982, menerbitkan buku lukisan berbahasa Inggeris asas mengenai tradisi itu, termasuk Hatauiyoshi III's Rekaan Tatu Jepun (Hardy Marks, 1989/1990), yang merangkumi plat Hō-ō.

Komposisi "phoenix bangkit dari abu" adalah salah satu motif yang paling banyak ditatu di Barat. Ia tergolong dalam Aliran 1 dan Aliran 2 berbanding tradisi Hō-ō Jepun, dan perbezaan ikonografinya adalah nyata: phoenix Greco-Roman dalam api di atas timbunan kayu bacaan berbeza daripada Hō-ō yang dipasangkan dengan pokok paulownia dan naga.

Hō-ō dalam tebori horimono Jepun klasik

Hō-ō irezumi Jepun klasik adalah kerja yang mencabar secara teknikal. Teknik tradisional ialah halaman tebori untuk kaedah cucukan tangan yang dikekalkan oleh hibrid ini. (secara literal "ukiran tangan"), menggunakan pemegang buluh atau logam yang dipegang tangan dipasang dengan berbilang jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan dan ketepuan warna. Horishi menolak jarum ke dalam kulit dalam irama yang terkawal, selalunya memegang pemegang berserenjang dengan kulit dengan satu tangan manakala tangan yang lain menstabilkan alat. Tebori menghasilkan bayangan dan ketepuan warna yang tidak dapat ditiru oleh kerja mesin, dan kerja sut badan Hō-ō kanonik menggunakan bayangan tebori walaupun garis luar kini sering digunakan oleh mesin (teknik hibrid yang diterima pakai oleh Horiyoshi III pada akhir 1990-an selepas persahabatannya selama beberapa dekad dengan Don Ed Hardy).

Tatabahasa komposisi Hō-ō irezumi klasik sangat maju. Elemen standard termasuk:

  • Badan phoenix dihasilkan dalam bentuk S-curve yang mengalir, seringkali dalam keadaan terbang atau mendarat, dengan sayap terbentang mengisi ruang negatif.
  • Bulu ekor yang panjang (ojibane), secara konvensional lima atau tujuh bentuk aliran yang menyapu belakang atau badan dan membekalkan sebahagian besar aliran komposisi.
  • Jambul di atas kepala, dihasilkan sebagai jambul yang bergaya.
  • Corak mata merak pada ekor dan sayap, mengambil daripada tatabahasa komposisi Cina yang sebahagiannya berasal daripada Fenghuang daripada merak.
  • Kepala gaya ayam pegar dengan paruh bengkok atau pendek, tinggalan daripada konvensyen burung komposit Cina.
  • Corak api (honoo) muncul dari sayap atau mengelilingi badan, berbeza daripada unggun api Barat "bangkit dari abu".
  • Latar belakang awan atau langit (kumo), menghasilkan phoenix sebagai syurga.
  • Pokok Paulownia (kiri)), tempat bertenggek tradisional (lihat bahagian pasangan di bawah).
  • Latar belakang Peony atau bunga kekwa (lihat bahagian pasangan).
  • Ruang negatif yang dilukis dengan teduhan tebori dan bukannya dibiarkan kosong, menghasilkan ketepuan mendalam yang membezakan kerja sut badan Jepun tradisional.

Penempatan kanonik adalah keseluruhan bahagian belakang dengan burung phoenix terbang melintasi belakang atas dan ekor menyapu ke arah belakang bawah, atau keseluruhan badan mengintegrasikan Hō-ō sebagai shudai utama di bahagian belakang dan panel dada. Hō-ō sering diletakkan sebagai pasangan bahagian belakang kepada naga panel dada, atau sebaliknya, dalam komposisi pasangan Hō-ō kepada Ryū yang kanonik.

Phoenix dalam pengaruh Jepun Amerika dan daftar kontemporari lain

Hō-ō dan sepupunya dari Barat muncul dalam beberapa daftar tatu kontemporari yang berbeza, masing-masing dengan konvensyennya sendiri.

Kerja gaya Jepun Klasik terus pada tahap teknikal tertinggi dalam keturunan Horiyoshi III. Bekas pelatihnya Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State of Grace Tattoo di San José Japantown, Filip Leu Family Iron di Switzerland, dan Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan latihan satelit selama tujuh belas tahun dalam keturunan Yokohama, semuanya menghasilkan kerja sut badan Hō-ō dalam tradisi Jepun yang tidak terputus. Pameran JANM 2014 , termasuk (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikendalikan oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi daftar ini dan termasuk imej Hō-ō.

Kerja pengaruh Jepun Amerika (kadang-kadang dipanggil "American Japanese" atau "neo-Japanese") menggabungkan perbendaharaan kata motif Jepun dengan konvensyen garis luar yang tebal Amerika, warna yang lebih tepu, dan logik komposisi Barat. Daftar ini menjejaki terus ke saluran Sailor Jerry ke Horihide pada tahun 1960-an dan latihan Gifu Hardy 1973. Pengamal yang bekerja dalam mod ini termasuk kohort American Tattoo Renaissance yang lebih luas yang bangkit melalui Realistic Tattoo (1974) Hardy dan Tattoo City.

Burung phoenix garis luar tebal tradisional Amerika kerja berasal dari komposisi Barat "bangkit dari abu" dan bukannya Hō-ō. Burung phoenix tradisional Amerika biasanya dilukis dengan garis luar hitam tebal, palet ketepuan tinggi yang terhad (merah, oren, kuning untuk badan dan api; hitam untuk garis luar dan teduhan; blok warna minimum), dan burung digambarkan dengan sayap terbentang di atas timbunan api. Komposisi muncul dalam helaian kilat tempoh di Tattoo Archive (Winston-Salem) dan dalam korpus tradisional Amerika yang lebih luas dari awal abad kedua puluh ke hadapan, walaupun sentiasa kurang berpusat daripada helang, mawar, atau sauh.

Kerja burung phoenix neo-tradisional menguatkan ketepuan, menggunakan garis luar yang lebih tebal, dan menggunakan palet warna yang diperluas termasuk merah jambu, ungu, teal, dan warna daftar kontemporari lain. Kerja burung phoenix neo-tradisional sering mengintegrasikan elemen bunga Barat (mawar, peonies dalam warna bukan klasik) bersama komposisi burung dan api.

Kerja burung phoenix realisme kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan imej burung phoenix yang menghampiri ilustrasi yang dilukis, selalunya dengan warna yang kaya dan imej api dimensional. Kerja burung phoenix realisme mendokumentasikan satu detik dramatik dan bukannya aliran ikonografi horimono klasik; pilihan reka bentuk adalah ketepatan fotografi atau pelukis dan bukannya tatabahasa komposisi.

Kerja burung phoenix blackwork kontemporari mengurangkan burung phoenix kepada bentuk geometrik kontras tinggi, teduhan dotwork, atau ilustrasi garis tulen. Burung phoenix blackwork mengabstrakkan ikonografi bersejarah sambil merujuknya, dan merupakan salah satu daftar kontemporari yang paling dihasilkan dalam adegan blackwork Eropah dan Australia yang lebih luas.

Kelima-lima mod kontemporari berasal dari salah satu aliran yang bertemu di atas (Hō-ō atau Greco-Roman / Kristian), dan perbezaan ikonografi adalah penting. Burung phoenix geometrik blackwork yang berasal dari tradisi "bangkit dari abu" dibaca secara berbeza daripada Hō-ō geometrik blackwork yang berasal dari substrat Byōdō-in / Kuniyoshi, walaupun garisnya kelihatan serupa pada pandangan pertama.

Warna phoenix dan maksudnya

Warna dalam komposisi tatu burung phoenix beroperasi dalam konvensyen yang berbeza di seluruh aliran yang bertemu.

Palet Hō-ō Jepun klasik menggunakan merah, emas, hijau, dan putih, selalunya dengan latar belakang biru tua atau hitam. Merah ialah warna badan utama, seringkali dengan perincian emas pada jambul, bulu ekor, dan tanda mata merak. Hijau muncul pada bulu ekor yang menjuntai dalam beberapa komposisi klasik. Palet ini berasal dari konvensyen Fenghuang Cina melalui tradisi lukisan kuil Buddha (Dewan Phoenix di Byōdō-in mengekalkan kesan warna merah, hijau, dan emas asal). Keturunan Horiyoshi III meneruskan palet ini dalam kerja horimono sut badan kontemporari.

Palet "burung phoenix api" Barat menggunakan oren, merah, dan kuning untuk badan dan api, selalunya tanpa blok warna lain. Ini adalah konvensyen tradisional Amerika dan neo-tradisional yang dominan, dan ia dibaca sebagai komposisi "bangkit dari abu" Greco-Roman / Kristian dan bukannya Hō-ō Jepun. Timbunan api atau sarang api dilukis dalam palet panas yang sama seperti burung, menghasilkan komposisi api dan bulu yang berterusan.

Varian hitam atau blackwork kurangkan phoenix kepada satu warna, sama ada sebagai bayangan tebori klasik tanpa warna (rawatan tradisi Jepun yang diiktiraf) atau sebagai pengurangan geometri blackwork kontemporari. Kerja phoenix realisme hitam-dan-kelabu juga biasa dalam daftar Amerika kontemporari.

Realisme pelbagai warna memecahkan semua palet klasik dan menggunakan apa sahaja palet yang dipilih oleh pelukis-pengukir, selalunya dengan warna yang kaya dan imej api dimensional. Pilihan itu dibaca sebagai gaya artistik dan bukannya kenyataan simbolik yang tetap.

Phoenix putih jarang dalam kerja Jepun klasik tetapi muncul dalam beberapa komposisi kontemporari yang dipengaruhi Cina di mana phoenix putih dibaca sebagai daftar syurga atau rohani.

Padanan phoenix biasa dan maksudnya

Phoenix muncul dalam komposisi pelbagai elemen lebih kerap daripada sebagai angka tunggal, terutamanya dalam horimono Jepun. Pasangan standard:

Phoenix + naga (Hō-ō kepada Ryū). Pasangan feminin-maskulin Yin-Yang kanonik ikonografi Asia Timur klasik. Phoenix sebagai feminin, syurga, dikaitkan dengan maharani; naga sebagai maskulin, terestrial, dikaitkan dengan maharaja. Pasangan itu muncul pada pakaian diraja Cina, regalia perkahwinan, dan seni bina istana sekurang-kurangnya sejak dinasti Han, dan pada seni hiasan Jepun sejak zaman Heian ke hadapan. Dalam kerja badan penuh horimono, komposisi Hō-ō kepada Ryū biasanya meletakkan kedua-dua makhluk di sisi bertentangan badan (phoenix bahagian belakang dan naga panel dada, atau sebaliknya) sebagai kenyataan kosmologi yang seimbang. Rujukan silang untuk komposisi ini ialah halaman Panduan Pocket naga (/maksud/naga), yang merangkumi pasangan dari sisi naga.

Phoenix + peony (botan). Kuasa dipadankan dengan kemewahan. Peony ialah "raja bunga" dalam tradisi Jepun; phoenix ialah raja burung. Komposisi horimono klasik dengan duluan mendalam dalam seni hiasan Cina dan dalam ukiyo-e zaman Edo.

Phoenix + krisan (kiku). Kuasa dipadankan dengan umur panjang dan persatuan diraja. Krisan ialah bunga diraja Jepun; Hō-ō mempunyai persatuan diraja melalui daftar maharani. Pasangan klasik berstatus tinggi.

Phoenix + pokok paulownia (kiri). Pasangan botani tradisional dalam tradisi Jepun. kiri (paulownia) secara konvensional dikatakan sebagai satu-satunya pokok yang akan didatangi oleh Hō-ō, dan komposisi burung-dan-pokok muncul secara meluas dalam seni hiasan Jepun, pada tekstil, dan dalam horimono. Lambang paulownia (kiri-mon) juga merupakan lambang diraja dan kerajaan Jepun utama, yang digunakan secara historis oleh klan Toyotomi dan kini sebagai meterai Perdana Menteri Jepun. Hō-ō kepada kiri pasangan membawa berat dignitaries tertentu.

Phoenix + matahari atau api. Daftar syurga / api. Phoenix yang dikelilingi oleh corak api yang distilasi (honoo) ialah komposisi Jepun klasik; phoenix dengan cakera suria di belakangnya menarik daripada kedua-dua persatuan Bennu / Heliopolis Mesir dan Zhuque Cina (Burung Vermilion) persatuan matahari selatan.

Phoenix + abu / api (komposisi Barat "bangkit dari abu"). Daftar Greco-Roman dan Kristian abad pertengahan yang didokumentasikan oleh Herodotus, Ovid, Pliny, dan Fisiologis. Phoenix di tengah-tengah kelahiran semula di atas sarang atau tumpukan api. Berbeza secara ikonografi daripada Hō-ō Jepun dan tidak sepatutnya disamakan.

Phoenix + awan (kumo). Daftar syurga. Phoenix terbang melintasi bentuk awan yang distilasi. Biasa dalam kerja Jepun klasik dan dalam komposisi kontemporari yang dipengaruhi Jepun.

Phoenix + bunga ceri (sakura). Kuasa dipadankan dengan ketidakkekalan. Pasangan yang lebih kontemporari yang menarik daripada konvensyen estetika Jepun yang lebih luas. Lihat halaman Panduan Pocket bunga ceri (/maksud/berbunga ceri) untuk sisi sakura.

Phoenix + koi. Kurang kanonik daripada naga-dan-koi tetapi muncul dalam beberapa komposisi kontemporari yang dipengaruhi Jepun, dengan phoenix dibaca sebagai rakan syurga kepada koi akuatik.

Phoenix + dewa Buddha. Komposisi pelindung. Phoenix sebagai atendan syurga kepada Buddha atau figura dewa penjaga. Muncul dalam beberapa horimono klasik dan dalam seni hiasan kuil Buddha.

Konteks budaya: phoenix merentasi tradisi

Phoenix duduk di persimpangan pelbagai tradisi hidup dan beberapa kanon tertutup. Pembingkaian konteks budaya yang jujur mempunyai tiga komponen.

Hō-ō Jepun terbuka kepada pengamal bukan Jepun dalam protokol pengamal warisan tradisi irezumi. Horiyoshi III telah melatih perantis bukan Jepun termasuk Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan latihan perantis satelit selama tujuh belas tahun dalam garis keturunan Yokohama. Family Iron milik Leu Family di Switzerland mempunyai pertukaran berterusan selama beberapa dekad dengan Horiyoshi III. Tuan kanan tradisi umumnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan perantis Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Seorang pelanggan Barat yang menerima kerja Hō-ō horimono Jepun klasik daripada pengamal garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) mengambil bahagian dalam tradisi dan bukannya merampasnya. Hō-ō membawa kebimbangan rampasan yang lebih sedikit daripada beberapa motif Jepun klasik lain kerana ia tidak dikaitkan dengan bawah tanah yakuza-irezumi pasca-1872 yang disabitkan jenayah seperti imej pahlawan dan syaitan tertentu.

Fenghuang diraja Cina berkuku lima membawa berat politik dan tidak boleh diadaptasi secara santai. Fenghuang diraja, seperti naga Long berkuku lima diraja, pada sesetengah dinasti Cina dihadkan oleh peraturan sumptuary untuk kegunaan diraja. Bacaan budaya kontemporari masih menganggap Fenghuang diraja sebagai lambang diraja Cina tertentu. Kerja tatu Barat yang menggambarkan Fenghuang diraja santai tanpa konteks berisiko sama seperti naga Long berkuku lima diraja santai. Seorang pengukir yang bekerja menarik daripada ikonografi phoenix Cina harus tahu sama ada reka bentuk itu adalah daftar diraja atau daftar popular yang lebih luas.

Phoenix abad pertengahan Greco-Roman dan Kristian serta phoenix neo-tradisional, realisme, dan blackwork kontemporari adalah motif Barat yang terbuka. Komposisi "bangkit dari abu" berasal daripada substrat sastera Barat klasik dan abad pertengahan yang didokumentasikan (Herodotus, Ovid, Pliny, Fisiologis, tradisi bestiary abad pertengahan) dan tidak disekat secara budaya. Seseorang bukan Jepun yang mendapatkan phoenix "bangkit dari abu" Barat daripada pengukir Barat tidak merampas mana-mana tradisi; reka bentuk itu wujud dalam daftar ikonografi Barat yang mantap dengan sejarah dua ribu tahun yang didokumentasikan dengan baik.

Pembingkaian jujur untuk perundingan kerja adalah untuk bertanya dari aliran mana pelanggan ingin menarik. Phoenix Hō-ō dan "bangkit dari abu" adalah motif yang berbeza dengan sejarah yang berbeza; pilihan harus dibuat secara sengaja.

Sambungan terkenal phoenix-tatu

  • Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka) ialah pentafsir Hō-ō yang paling didokumentasikan secara antarabangsa dalam irezumi. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi Hō-ō badan penuh sejak 1971. Muzium Tatu Yokohama (Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi kontemporari utama garis keturunannya. Rekaan Tatu Jepun (Hardy Marks Publications, 1989/1990) dan 108 Wira Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010) buku lukisan termasuk plat Hō-ō.
  • Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan itu ialah garis keturunan tatu Jepun pasca perang yang paling didokumentasikan secara antarabangsa termasuk kerja Hō-ōnya.
  • Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, ialah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepun Don Ed Hardy semasa latihan perantis Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973. Rujukan utama Horihide dalam bahasa Inggeris ialah Horihide: Meraikan Kehidupan dan Kerja Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) dan karya Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Rekaan Tatu Tradisional Jepun oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), kedua-duanya mendokumentasikan kerja phoenix Horihide.
  • Natauman "Sailatau Jerry" Collins memperkenalkan perbendaharaan kata phoenix Jepun ke dalam flash tradisional Amerika melalui kedainya di Hotel Street, Honolulu pada tahun 1960-an. Koresponden Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash phoenix pengaruh Jepun Amerika yang pertama diedarkan secara meluas. Collins meninggal dunia pada 12 Jun 1973 di Honolulu, beberapa minggu sebelum Hardy berlepas ke Gifu.
  • Don Ed Hardy membawa tradisi phoenix horimono Jepun ke hadapan melalui latihan perantis Gifu selama lima bulan pada tahun 1973, studionya Realistic Tattoo (1974), dan lima jilid Masa Tatu (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Kisah peribadinya ada dalam Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) ialah artis cetakan kayu yang karya 1827 hingga kira-kira 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah siri ialah asas ikonografi bagi Hō-ō Jepun moden, dengan imej phoenix tertanam di beberapa komposisi wira Suikoden. Cetakannya beredar hari ini melalui koleksi muzium utama (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) dan dalam cetakan semula Hardy Marks.
  • Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) menghasilkan pelbagai lukisan Hō-ō di luar daftar Suikoden, termasuk yang terkenal Hō-ō Menatap ke Lapan Arah (Happō nirami no Hō-ō) lukisan siling di kuil Ganshō-in di Obuse, Wilayah Nagano, siap pada 1848. Siling itu ialah sauh dokumentari utama ikonografi Hō-ō pada akhir zaman Edo.
  • Tatu Negeri Grace, San José Japantown (Hatauitaka / Takahiro Kitamura dan Hatauitomo / Kazuaki Kitamura, kedua-duanya bekas perantis Horiyoshi III) ialah sauh institusi Amerika utama bagi aliran Yokohama Hō-ō kontemporari.
  • Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) ialah sauh institusi Eropah utama bagi kerja Hō-ō gaya Jepun klasik kontemporari, dengan pertukaran berterusan yang meluas dengan Horiyoshi III sejak 1980-an.
  • Pameran JANM 2014 , termasuk (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi aliran Horiyoshi III kontemporari termasuk imej Hō-ō.
  • Kuil Byōdō-in, Uji (Dewan Phoenix dibina pada 1053 M di bawah Fujiwara no Yorimichi, Tapak Warisan Dunia UNESCO diisytiharkan 1994, digambarkan di belakang syiling 10 yen Jepun) ialah sauh seni bina utama ikonografi Hō-ō di Jepun dan titik rujukan untuk komposisi Hō-ō horimono kontemporari.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu phoenix

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu phoenix, empat soalan pembingkaian yang berguna:

  1. Adakah anda merujuk kepada Hō-ō Jepun (kebajikan Konfusianisme, dipasangkan dengan naga sebagai Yin-Yang) atau motif kelahiran semula Barat "bangkit dari abu"? Ini ialah soalan pertama struktur. Hō-ō berasal dari Fenghuang Cina melalui transmisi Buddha dan Konfusianisme, hanya muncul pada masa aman dan untuk menandakan era baharu, dan melambangkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan). Phoenix Barat berasal dari Herodotus, Ovid, Pliny, dan Fisiologis, dan ialah burung yang membakar diri dan bangkit dari abunya sendiri. Kedua-dua motif berkongsi nama tetapi merupakan figura ikonografi yang berbeza dengan sejarah yang berbeza. Tentukan yang mana satu anda mahu sebelum perbualan reka bentuk bermula.
  1. Skala komposisi apa? Hō-ō secara kanonik ialah komposisi berskala besar. Rawatan horimono Jepun klasik phoenix sebagai motif belakang penuh, panel dada, atau sut badan penuh supaya bulu ekor yang panjang (ojibane) mempunyai ruang untuk dibaca. Mengurangkan Hō-ō kepada komposisi pergelangan tangan atau buku lali yang kecil secara teknikalnya boleh dilakukan tetapi kehilangan banyak kedalaman ikonografi dan konvensyen bulu ekor. Komposisi "bangkit dari abu" Barat lebih fleksibel pada skala kecil kerana imej timbunan kayu dan burung lebih mudah dimampatkan. Keputusan komposisi adalah sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan phoenix sama sekali.
  1. Gaya apa? Hō-ō tebori horimono klasik menua dan dibaca berbeza daripada kerja garis tebal pengaruh Jepun Amerika, yang dibaca berbeza daripada kilat "bangkit dari abu" tradisional Amerika, yang dibaca berbeza daripada kerja phoenix neo-tradisional atau fotorealistik, yang dibaca berbeza daripada pengurangan geometri blackwork kontemporari. Spesifikasi teknikal setiap gaya benar-benar berbeza, dan artis yang dilatih untuk satu gaya tidak semestinya dilatih untuk gaya lain.
  1. Artis apa? Phoenix secara teknikalnya menuntut. Hō-ō yang dilakukan oleh pengamal yang dilatih dalam aliran Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) akan kelihatan berbeza daripada Hō-ō yang sama yang dilakukan oleh pengamal yang dilatih di luar tradisi klasik. Phoenix "bangkit dari abu" Barat yang dilakukan oleh pakar kilat tradisional Amerika yang bekerja dalam daftar Sailor Jerry akan kelihatan berbeza daripada komposisi yang sama yang dilakukan oleh pengamal realisme kontemporari. Jika aliran irezumi penting kepada anda, cari tukang tatu yang dilatih dalam aliran itu. Jika daftar tradisional Amerika penting kepada anda, cari tukang tatu yang bekerja dalam daftar itu. Muzium Tatu Yokohama dan State of Grace Tattoo di San José ialah sauh aliran utama di kawasan masing-masing untuk Hō-ō.

Seorang tukang tatu yang bekerja boleh mengadakan perbualan jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Phoenix ialah salah satu motif yang paling halus dalam mana-mana tradisi tatu; corak teknikal untuk menjadikannya menua dengan baik pada skala didokumentasikan secara meluas dan diajar dengan baik dalam kedua-dua tradisi irezumi dan korpus kilat tradisional Amerika.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Pegangan helaian kilat tempoh termasuk reka bentuk phoenix Sailor Jerry dan korpus pengaruh Jepun Amerika yang lebih luas.
  • Hardy Marks Publications. Hatauiyoshi III, Rekaan Tatu Jepun (1989/1990). Buku lukisan Horiyoshi III bahasa Inggeris asas, dengan plat Hō-ō.
  • Hardy Marks Publications. Masa Tatu, lima jilid, 1982 hingga 1991. Jurnal rekod utama Renaissance Tatu Amerika; pelbagai ciri phoenix gaya Jepun di seluruh perjalanan.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rujukan bahasa Inggeris standard mengenai irezumi Jepun klasik termasuk ikonografi Hō-ō.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Corak Dermatografi di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut.
  • Hatauiyoshi III. 108 Wira Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010. Buku lukisan utama Horiyoshi III mengenai wira Suikoden; termasuk imej phoenix yang merujuk kepada asas Kuniyoshi.
  • Hatauiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Meraikan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggeris utama.
  • Oguri, Kazuo (Hatauihide). GIFU HORIHIDE: Rekaan Tatu Tradisional Jepun oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Catatan orang pertama mengenai tempoh sekolah Hardy termasuk latihan Gifu 1973 dan transmisi kerja phoenix.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Kisah Air Popular, Satu demi Satu"), 1827 hingga c. 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Disimpan di Muzium Seni Halus (Boston), Muzium British, Muzium Brooklyn, dan koleksi utama lain.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Tatu Jepun dalam Dunia Moden. Muzium Kebangsaan Jepun Amerika, 2014. Rawatan institusi peringkat muzium utama mengenai keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk fotografi Hō-ō.
  • Ovid. Metamorfosis, buku 15. c. 8 CE. Catatan sastera Latin kanonik mengenai phoenix Yunani-Rom yang membakar diri.
  • Pliny the Elder. Sejarah Alam, buku 10. c. 77 CE. Catatan sejarah semula jadi Rom utama mengenai phoenix.
  • Herodotus. sejarah, buku 2. Abad ke-5 SM. Catatan Yunani terawal yang masih ada mengenai phoenix sebagai burung suci Heliopolis.
  • Fisiologis. Kompendium Alexandria tanpa nama, c. abad ke-2 hingga ke-4 CE. Dokumen penentu untuk penerimaan Kristian phoenix sebagai lambang kebangkitan Kristus, dan sumber tradisi bestiari abad pertengahan.
  • Krutak, Lars. Tradisi Tatu Orang Asli. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi rentas-Indigenous termasuk perbincangan mengenai imej burung dan suria merentasi tradisi serantau.

Editatauial

Diresaech dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau tarikh di atas dan dimuat semula pada kitaran suku tahunan.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Pengalaman Arsip dan pengakuan nama (opsional).