Samurai (Jepun bushi, 武士, atau samurai, 侍) ialah tokoh kasta pahlawan Jepun pra-moden, kelas tentera warisan yang muncul pada akhir zaman Heian (794 hingga 1185 M), mengukuhkan kuasa melalui shogunat Kamakura (1185 hingga 1333), Muromachi (1336 hingga 1573), dan Tokugawa (1603 hingga 1868), dan secara rasmi dimansuhkan sebagai kelas sosial oleh Pemulihan Meiji pada 1868, dengan hak memakai pedang di khalayak ramai ditarik balik oleh Titah Perintah Haitōrei pada 28 Mac 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Dalam ikonografi tatu, samurai memasuki perbendaharaan visual melalui Utagawa Kuniyoshisiri cetakan blok kayu 1827 hingga sekitar 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Kisah Air Popular, Seorang demi Seorang"), yang merupakan asas ikonografi hampir setiap tokoh pahlawan tatu Jepun moden (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Sastera bushidō yang secara popular dikaitkan dengan tatu samurai (paling kerap Hagakure, sekitar 1716, dan karya Inazo Nitobe 1900 Bushido: Jiwa Jepun) adalah lebih rumit dari segi historiografi berbanding perbincangan popular; karya Oleg Benesch Mencipta Cara Samurai (Oxford University Press, 2014) mendokumentasikan bahawa "bushidō" yang dikodkan yang dirujuk oleh kebanyakan orang Barat adalah sebahagian besarnya ciptaan semula zaman Meiji dan abad kedua puluh berbanding kod pahlawan abad pertengahan yang sahih. Tatu samurai dengan sewajarnya terletak di persimpangan ikonografi sejarah sebenar (asas Suikoden Kuniyoshi), sastera etika yang dipertandingkan (perdebatan Hagakure-Nitobe-Benesch), dan corak perampasan Barat kontemporari (imej kanji yang salah, pasangan bendera matahari terbit yang membawa beban tentera Jepun Imperial, penggunaan "etika pahlawan" Marin AS). Membaca makna tatu samurai memerlukan pembacaan lapisan mana daripada reka bentuk itu berada di dalamnya.

Apakah maksud tatu samurai?

Tatu samurai paling kerap dibaca sebagai disiplin, kesetiaan, keberanian dalam menghadapi kematian, dan kehormatan tentera, tetapi bacaan spesifik berubah mengikut tradisi asal usul reka bentuk itu. Dalam irezumi Jepun klasik, tokoh pahlawan (musha) berasal dari cetakan Suikoden Kuniyoshi 1827 hingga sekitar 1830 dan berfungsi sebagai komposisi potret wira berbanding lambang pahlawan generik (Klompmakers 1998). Dalam kilat Jepun-dipengaruhi Amerika, samurai memasuki perbendaharaan melalui penghantaran pertengahan abad kedua puluh oleh Sailor Jerry dan Don Ed Hardy dan cenderung berfungsi sebagai lambang pahlawan yang bergaya. Dalam penggunaan "kod pahlawan" Barat kontemporari, samurai sering menandakan disiplin diri dan bacaan yang berkaitan dengan tentera AS yang diambil daripada versi bushidō yang dipopularkan tetapi dipertandingkan secara historiografi oleh Nitobe-Hagakure (Benesch 2014).

Dari mana datangnya tatu samurai?

Peristiwa penting bagi samurai sebagai motif tatu ialah Utagawa Kuniyoshisiri cetakan blok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah, direka antara 1827 dan kira-kira 1830 dan dikeluarkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi menggambarkan wira-wira novel vernakular Cina Shuihu zhuan (Jepun Suikoden) sebagai tokoh yang bertatu padat, dan cetakan itu menjadi popular di kalangan lelaki kelas pekerja Edo. Komposisi samurai-pahlawan, bersama-sama dengan naga, koi, dan peonies, bergerak terus dari muka surat ke kulit melalui horishi di Edo dan Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Apakah maksud tatu samurai bertopeng?

Tatu samurai-bertenggek biasanya menggandingkan tokoh pahlawan dengan topeng Hannya, topeng wanita syaitan teater Noh yang bertanduk dan bertaring menandakan kemarahan cemburu, kesedihan, dan ancaman ghaib (Brazell 1998). Komposisi itu dibaca sebagai pahlawan yang berhadapan atau telah mengalahkan musuh syaitan. Versi irezumi Jepun klasik bagi gandingan itu berasal dari konvensi visual teater kabuki dan dari tradisi gambaran yang lebih luas yang menggambarkan pahlawan samurai melawan tokoh ghaib (Kawatake 2003). Komposisi itu adalah salah satu subjek lengan tatu gaya Jepun kontemporari yang paling banyak ditatu.

Adakah tatu bushido merupakan perampasan budaya?

Bacaan perampasan tatu bushidō bergantung pada versi bushidō yang dirujuk oleh reka bentuk itu. Versi "kod pahlawan" popular Barat sebahagian besarnya adalah ciptaan semula zaman Meiji dan abad kedua puluh, yang dikodkan oleh karya Inazo Nitobe 1900 Bushido: Jiwa Jepun (Benesch 2014). Menatu "kod" terideal yang berasal dari Nitobe sebagai etika samurai abad pertengahan yang sahih adalah salah tafsir rekod sejarah. Masalah sampingan yang kerap berlaku ialah kanji yang salah atau tidak masuk akal yang digunakan tanpa perundingan dengan pembaca Jepun. Kedua-duanya adalah kebimbangan yang jujur. Bekerja dalam aliran irezumi klasik dengan ikonografi yang tepat adalah berbeza secara struktur.

Apakah maksud tatu 47 ronin?

Tatu 47 Rōnin merujuk kepada insiden Akō dari 1701 hingga 1703, di mana empat puluh tujuh samurai tanpa tuan (rōnin) diketuai oleh Ōishi Kuranosuke membalas dendam tuan mereka Asano Naganori yang dipaksa membunuh diri (seppuku) dengan membunuh pegawai Kira Yoshinaka, kemudiannya membedah diri selepas dijatuhi hukuman (Smith 2003, McMullen 2003). Komposisi itu dibaca sebagai kesetiaan kolektif, dendam terancang, dan penerimaan kematian sebagai harga tugas. Naratif itu dikanonkan dalam drama kabuki Kanadehon Chūshingura (1748) dan kekal sebagai naratif kesetiaan samurai yang paling banyak dirujuk dalam ingatan budaya Jepun.

Di manakah patut saya letakkan tatu samurai?

Penempatan biasa masing-masing membawa implikasi visual yang berbeza. Penempatan irezumi Jepun klasik ialah keseluruhan bahagian belakang atau keseluruhan badan, dengan tokoh samurai digambarkan sebagai shudai (subjek utama) pada skala, sering digandingkan dengan bunga sakura, garisan angin, atau musuh yang dikalahkan di kaki tokoh itu. Penempatan lengan separuh dan lengan penuh menyesuaikan pahlawan ke lengan, selalunya dalam pose menarik dengan pedang terhunus. Panel dada dan peha penempatan menampung tokoh pahlawan berdiri atau duduk penuh. Lengan bawah biasanya memampatkan komposisi kepada potret gaya dada dengan topi keledar (kabuto) dan pelindung muka (mengu). Bincangkan penempatan dengan artis anda; komposisi samurai memerlukan skala untuk menggambarkan perincian perisai dengan tepat.

Kelas samurai bersejarah (sekitar 794 hingga 1876)

Kelas samurai tidak muncul sepenuhnya; ia muncul merentasi kira-kira seribu tahun sejarah Jepun melalui peringkat politik dan ketenteraan yang berbeza, dan ikonografi tatu menggabungkan daftar yang diperincikan oleh para sarjana.

Kemunculan era Heian (sekitar 794 hingga 1185)

Kelas pahlawan wilayah yang akan menjadi samurai muncul pada akhir zaman Heian (794 hingga 1185 M), apabila istana empayar di Heian-kyō (Kyoto moden) semakin bergantung pada keluarga tentera serantau untuk mengekalkan ketenteraman di wilayah-wilayah (Friday 2003). Dua klan pahlawan besar pada akhir Heian, Taira (Heike) dan Minamoto (Genji), berperang dalam siri konflik yang memuncak dalam Perang Genpei dari 1180 hingga 1185, yang dimenangi oleh Minamoto dalam Pertempuran Laut Dan-no-ura pada 25 April 1185. Perang Genpei ialah konflik yang paling banyak diceritakan dalam tradisi sastera dan teater Jepun; kisah perang abad ketiga belas Heike monogatari (Kisah Heike) ialah rujukan kanonik (terjemahan Tyler 2012, Penguin Classics). Ikonografi pahlawan era Heian jarang ditemui dalam kerja tatu; tatu samurai moden yang merujuk kepada tempoh ini umumnya memetik naratif Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, maharaja kanak-kanak Antoku) daripada menggambarkan pahlawan Heian generik.

Shogunat Kamakura dan Muromachi (1185 hingga 1573)

Selepas Dan-no-ura, Minamoto no Yatauitomo menubuhkan shogunat Kamakura (1185 hingga 1333), kerajaan pertama yang diketuai pahlawan dalam sejarah Jepun (Turnbull 1996). Kelas pahlawan kini menjadi kuasa politik dominan, dengan maharaja dikurangkan kepada peranan seremonial. Shogunat Muromachi seterusnya (1336 hingga 1573), yang diasaskan oleh Ashikaga Takauji, mentadbir Sengoku ("negeri berperang") selama kira-kira 1467 hingga 1600, semasa Jepun berpecah kepada domain daimyō yang bersaing. Sengoku menghasilkan tokoh pahlawan yang paling dikenali oleh penonton Barat melalui miniseri NBC 1980 Shōgun (dan adaptasi FX 2024): Oda Nobunaga (1534 hingga 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 hingga 1598), dan Tokugawa Ieyasu (1543 hingga 1616), yang Pertempuran Sekigahara pada 21 Oktober 1600 menamatkan Sengoku dan menubuhkan shogunat Tokugawa. Perisai era Sengoku (oyoroi dan kemudian tōsei gusoku "peralatan moden" abad keenam belas) ialah rujukan visual untuk kebanyakan tatu samurai kontemporari, berbanding yatauoi era Heian yang lebih ringkas (Turnbull 1996).

Zaman Edo Tokugawa (1603 hingga 1868)

Shogunat Tokugawa, yang ditubuhkan di Edo (Tokyo moden) oleh Tokugawa Ieyasu selepas Sekigahara, mentadbir lebih daripada 250 tahun keamanan dalam negeri. Kelas samurai, kini tanpa pertempuran untuk dilawan, menjadi aristokrasi pentadbiran warisan yang hidup dengan elaun yang dibayar dalam bentuk beras. Kelas itu disusun secara ketat di atas kelas petani, artisan, dan pedagang dalam shi-nō-kō-shō (士農工商) hierarki sosial Konfusianisme (Ikegami 1995). Samurai era Tokugawa ialah tokoh yang ikonografinya paling banyak dirujuk oleh kerja tatu moden, kedua-duanya kerana tempoh Edo ialah apabila kebanyakan potret pahlawan yang masih ada dihasilkan dan kerana karya sastera dan teater utama yang mengkodifikasi imej samurai (Hagakure, Chūshingura, cetakan Kuniyoshi) adalah komposisi era Edo.

Keamanan dalaman tempoh Tokugawa mewujudkan paradoks yang menarik: kelas pahlawan menghabiskan sebahagian besar masanya sebagai pentadbir bergaji dan bukannya sebagai pejuang medan perang, dan kesusasteraan bushidō pada tempoh itu (terutamanya Hagakure) dibaca sebagai percubaan untuk memberikan kelas yang kini sebahagian besarnya bersifat seremonial rasa tujuan etika (Ikegami 1995, Benesch 2014). Ini adalah salah satu konteks paling penting untuk membaca tatu samurai: ikonografi yang paling biasa dirujuk bukanlah pahlawan abad pertengahan yang aktif tetapi kasta pentadbiran era Edo yang membayangkan semula dirinya.

Pemulihan Meiji dan penghapusan (1868 hingga 1876)

Kelas samurai secara rasmi dimansuhkan oleh Pemulihan Meiji pada 1868, yang memulihkan kuasa imperial dan membongkar susunan feudal shogunat Tokugawa. Kelas itu dilucutkan elaun warisannya secara berperingkat antara 1869 dan 1876, dan Titah Perintah Haitōrei oleh 28 Mac 1876 mengharamkan pemakaian pedang awam oleh sesiapa sahaja kecuali tentera dan polis aktif, menamatkan lapan abad keistimewaan pedang samurai (Turnbull 1996). Percubaan terakhir oleh samurai yang tidak berpuas hati untuk membatalkan reformasi Meiji, Saigō Takamatauidari Januari hingga September 1877, berakhir dengan kematian Saigō di Pertempuran Shiroyama pada 24 September 1877. Saigō telah menjadi tokoh sejarah yang paling kerap dikaitkan dengan trope "samurai terakhir" dalam budaya popular, dan filem Edward Zwick 2003 Samurai Terakhir (dibintangi Tom Cruise sebagai penasihat tentera Amerika yang difiksyenkan) secara longgar berdasarkan tempoh Pemberontakan Satsuma.

Bacaan sejarah yang jujur ialah kelas samurai berhenti wujud sebagai entiti undang-undang-politik pada tahun 1876, dan segala-galanya selepas itu, kesusasteraan bushidō Nitobe pada tahun 1900, ketenteraan Imperial Jepun semasa perang pada tahun 1930-an dan 1940-an yang mengaktifkan semula imej samurai untuk tujuan negara, adopsi yakuza pasca perang, pengkanunan budaya pop Barat, ikonografi tatu kontemporari, adalah penerimaan pasca-samurai terhadap kelas pahlawan dan bukannya tradisi samurai yang berterusan.

Kesusasteraan Bushidō dan pembetulan Benesch

"Bushidō" yang paling kerap disebut dalam wacana tatu samurai Barat adalah lebih dipertandingkan daripada yang diakui oleh sumber popular. Tiga teks mendominasi perbualan, dan hubungan mereka dengan etika pahlawan abad pertengahan yang sahih benar-benar rumit.

Hagakure (sekitar 1716)

Hagakure ("Dalam Bayangan Daun") ialah koleksi ulasan tentang etika samurai yang dikte oleh Yamamoto Tsunetomo (1659 hingga 1719), seorang pemegang domain Saga, kepada jurutulisnya Tashiro Tsuramoto antara kira-kira 1709 dan 1716 (terjemahan Bryant 1989, Kodansha International). Teks ini paling dikenali kerana kenyataan pembukaannya "Jalan pahlawan ditemui dalam kematian" (bushidō kepada iu wa shinu koto kepada mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure ialah teks persendirian yang tidak dibenarkan semasa tempoh Edo, beredar dalam manuskrip tulisan tangan di kalangan pemegang domain Saga dan bukannya sebagai doktrin yang diterbitkan, dan ia mewakili satu sekolah etika pahlawan serantau dan bukannya kod samurai yang bersatu (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure ditemui semula pada awal abad kedua puluh dan dipopularkan oleh penulis termasuk Yukio Mishima, yang Hagakure Nyūmon (Pengenalan kepada Hagakure) membantu mengkanunkan semula teks tersebut untuk Jepun pasca perang. Pembunuhan diri ritual Mishima sendiri pada 25 November 1970, selepas percubaan rampasan kuasa yang gagal di ibu pejabat Tokyo Komando Timur Pasukan Pertahanan Diri Darat Jepun, sering dibaca sebagai tindakan yang dipengaruhi Hagakure, walaupun politik Mishima sendiri rumit dan tidak boleh dikurangkan kepada satu sumber (Stokes 1974).

Bushido Inazo Nitobe: Jiwa Jepun (1900)

Teks yang paling ditemui oleh orang Barat apabila mereka mendengar "bushidō" ialah Inazo Nitobe's Bushido: Jiwa Jepun, diterbitkan dalam bahasa Inggeris pada tahun 1900 oleh Leeds & Biddle Company of Philadelphia. Nitobe (1862 hingga 1933) ialah seorang diplomat dan pendidik era Meiji, seorang penganut Kristian yang sebahagiannya dididik di Amerika Syarikat dan Jerman, yang menulis buku itu dalam bahasa Inggeris untuk audiens Barat untuk menerangkan etika Jepun dalam istilah yang boleh diakses oleh pembaca yang biasa dengan kerangka kesatriaan dan Kristian Eropah. Bushidō Nitobe mengkodifikasikan tujuh kebajikan, ketegasan (gi, 義), keberanian (yū, 勇), kemurahan hati (jin, 仁), rasa hormat (rei, 礼), kejujuran (makoto, 誠), kehormatan (meiyo, 名誉), dan kesetiaan (chūgi, 忠義), yang telah menjadi singkatan Barat popular untuk "kod samurai."

Pembetulan historiografi yang penting didokumentasikan dalam Oleg Benesch's Mencipta Cara Samurai: Nasionalisme, Internasionalisme dan Bushidō dalam Modern Japan (Oxfataud University Press, 2014): Bushidō tujuh kebajikan Nitobe ialah sintesis era Meiji yang ditulis untuk kegunaan Barat, bukan transkripsi etika samurai abad pertengahan yang sahih. Penyelidikan arkib Benesch menunjukkan bahawa "bushidō" yang dikodifikasikan yang ditemui oleh kebanyakan pembaca adalah sebahagian besarnya binaan akhir abad kesembilan belas dan abad kedua puluh, yang mengambil secara selektif daripada sumber era Edo (termasuk Hagakure), sangat dipengaruhi oleh kesusasteraan kesatriaan Eropah dan kerangka moral Kristian, dan dibentuk oleh tujuan pembinaan negara era Meiji. Etika pahlawan abad pertengahan yang sahih wujud tetapi secara serantau pelbagai, sering pragmatik dan bukannya diidealkan, dan tidak bersatu di bawah satu "kod."

Ini bukan pembetulan akademik kecil. Ia adalah rangka kerja jujur utama untuk mana-mana tatu samurai Barat yang membangkitkan "bushidō" sebagai doktrin abad pertengahan yang sahih. Tujuh kebajikan adalah nilai yang baik; ia bukan pengajaran samurai abad pertengahan yang tidak diubah.

Tradisi etika pahlawan zaman Edo secara lebih luas

Literatur etika samurai zaman Edo yang asli wujud dan lebih pelbagai daripada sekadar Hagakure atau Nitobe. Abad ke-17 Yamaga Sokō (1622 hingga 1685) menghasilkan risalah pahlawan berfalsafah Konfusianisme yang berpengaruh yang menekankan peranan samurai sebagai teladan moral dalam masyarakat aman. Awal abad ke-17 Miyamoto Musashi (sekitar 1584 hingga 1645), kenshi (ahli pedang) yang membunuh kira-kira enam puluh lawan dalam duel rasmi, menulis Pergi Rin no Sho (Buku Lima Cincin) sekitar tahun 1645, sebuah risalah tentang strategi dan ilmu pedang yang telah diterjemahkan secara meluas dan sering disebut bersama bushidō Nitobe dalam wacana "pahlawan" Barat kontemporari. Teks Musashi benar-benar dari tradisi pahlawan, tetapi ia adalah risalah tentang strategi tempur berbanding kod etika yang komprehensif, dan memperlakukannya sedemikian menyalahi skopnya.

Bacaan yang diperbetulkan oleh Benesch ialah penulisan etika samurai zaman Edo adalah nyata, pelbagai, dan bukan "kod bushidō" seperti yang dipersembahkan oleh Nitobe dan pemopuliser seterusnya. Sebarang perbincangan tatu samurai yang jujur perlu mengakui ini. Nilai-nilai yang disebut tidak salah; dakwaan historiografi bahawa ia merupakan kod zaman pertengahan yang bersatu adalah salah.

47 Rōnin dan insiden Akō (1701 hingga 1703)

Kisah kesetiaan samurai yang paling banyak diceritakan dalam ingatan budaya Jepun ialah insiden Akō dari tahun 1701 hingga 1703, yang dikenali secara popular dalam bahasa Inggeris sebagai "47 Rōnin" atau "pengikut setia Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Peristiwa

Pada 21 April 1701, daimyō Asano Naganataui (1667 hingga 1701) dari domain Akō menghunus pedang pendeknya di koridor Istana Edo dan mencederakan pegawai bakufu Kira Yoshinaka semasa majlis sambutan rasmi utusan maharaja. Menghunus pedang di dalam istana shogun adalah jenayah yang membawa hukuman mati; Asano dijatuhi hukuman bunuh diri ritual (seppuku) pada hari yang sama, dan domain Akō dirampas, meninggalkan kira-kira 300 pengikut Asano sebagai rōnintanpa tuan. Di bawah konvensyen "balas dendam bersama" (kataki-uchi) zaman itu, pengikut mempunyai kewajipan moral yang diiktiraf untuk membalas dendam tuan mereka, tetapi shogunat juga telah mewujudkan prosedur undang-undang yang tidak diikuti oleh pengikut Akō.

Pengikut kanan Akō Ōishi Kuranosuke (1659 hingga 1703) mengetuai empat puluh enam bekas pengikut lain dalam dendam yang dirancang dengan teliti. Selepas hampir dua tahun penyesatan (di mana Ōishi sendiri berpura-pura hidup mewah di Kyoto untuk mengelirukan mata-mata Kira), empat puluh tujuh orang menyerang rumah agam Edo Kira pada malam 30 Januari 1703 (14 Disember 1702 dalam kalendar lunar), membunuh Kira, dan mempersembahkan kepalanya di kubur Asano di kuil Sengaku-ji. Pengikut kemudian menyerah diri kepada pihak berkuasa. Shogunat berbincang selama dua bulan, akhirnya menjatuhkan hukuman kepada kesemua empat puluh tujuh orang untuk kematian terhormat melalui seppuku berbanding hukuman mati; hukuman itu dilaksanakan pada 20 Mac 1703 (4 Februari 1703 lunar). Pengikut dikebumikan bersama Asano di Sengaku-ji, di mana kubur mereka kekal menjadi tapak ziarah hari ini.

Tradisi Chūshingura

Insiden itu hampir segera didramakan untuk teater kabuki dan boneka bunraku di bawah tajuk Chūshingura ("Perbendaharaan Pengikut Setia"). Versi yang paling terkenal, Kanadehon Chūshingura, pertama kali dipersembahkan sebagai bunraku pada tahun 1748 dan diadaptasi untuk kabuki sejurus selepas itu; ia adalah salah satu daripada tiga drama yang paling kerap dipersembahkan dalam repertoar kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). Tradisi Chūshingura telah diadaptasi dalam lebih daripada tiga puluh versi filem, termasuk filem Mizoguchi Kenji 47 Ronin (1941), versi dua bahagian Inagaki Hiroshi tahun 1962, dan versi Hollywood tahun 2013 yang sangat difiksyenkan dibintangi Keanu Reeves.

Sebagai motif tatu

Kuniyoshi sendiri menghasilkan beberapa siri cetakan yang menggambarkan empat puluh tujuh pengikut, yang paling terkenal ialah Seichū gishi den ("Kisah Pengikut yang Benar-Benar Setia"), dan cetakan ini adalah bahan sumber ikonografi langsung untuk kerja tatu samurai moden yang merujuk kepada insiden itu. Komposisi 47 Rōnin dalam irezumi kontemporari biasanya menggambarkan Ōishi atau pengikut bernama lain dalam postur serangan, selalunya dengan latar belakang salji turun (serangan bersejarah berlaku semasa salji musim sejuk), dan selalunya dengan pintu gerbang rumah agam Kira atau elemen dalaman sebagai latar. Komposisi itu dibaca sebagai kesetiaan kolektif, dendam terancang, dan penerimaan kematian ritual sebagai harga tugas. Ia adalah salah satu komposisi samurai yang paling spesifik secara sejarah, dan pelanggan yang menempahnya biasanya merujuk kepada insiden Akō secara khusus berbanding daftar pahlawan samurai generik.

Utagawa Kuniyoshi dan substrat ikonografi Suikoden

Fakta paling penting untuk sebarang perbualan tatu samurai ialah Utagawa Kuniyoshisiri cetakan blok kayu 1827 hingga sekitar 1830 ialah sumber ikonografi langsung untuk hampir semua tokoh pahlawan tatu Jepun moden (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Siri

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Pahlawan Kisah Air Popular, Satu demi Satu") telah direka oleh Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) antara 1827 dan kira-kira 1830 dan dikeluarkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Siri ini menggambarkan pahlawan novel vernakular Cina abad ke-14 Shuihu zhuan (Jepun Suikoden; Bahasa Inggeris biasa Pelanggar undang-undang Paya atau Water Margin), naratif 108 pahlawan bandit yang menentang kerajaan maharaja yang korup dan berkumpul di kubu Liangshan Marsh. Kuniyoshi menggambarkan pahlawan sebagai tokoh yang bertatu padat, dengan naga melingkari belakang mereka, koi berenang di lengan bawah mereka, peonies dan bunga kekwa mengisi ruang negatif, kepala terputus (namakubi) sebagai trofi pahlawan, dan perisai serta senjata yang bergaya.

Perkara penting untuk sejarah tatu ialah bahawa tokoh pahlawan Suikoden adalah bukan samurai Jepun. Mereka adalah pahlawan bandit Cina dari novel Cina, digambarkan oleh artis blok kayu Jepun untuk penonton Jepun, dengan konvensyen ikonografi yang diambil dari sumber popular Cina, Jepun, dan Edo. Imej tatu mereka tidak mempunyai asas yang didokumentasikan dalam amalan bandit Cina abad ke-14 yang sebenar; Kuniyoshi mencipta konvensyen tatu badan penuh yang padat untuk menjadikan tokoh-tokoh itu menarik secara visual pada halaman. Pahlawan Suikoden adalah pahlawan dalam pengertian umum tetapi bukan samurai dalam pengertian Jepun khusus, dan penyatuan ikonografi "samurai" dan "pahlawan Suikoden" dalam amalan tatu Barat moden adalah penyederhanaan yang diiktiraf berbanding ketepatan sejarah.

Penghantaran ke kulit

Adopsi citra Kuniyoshi oleh kelas pekerja zaman Edo adalah punca struktural kepada tokoh pahlawan tatu Jepun moden. Cetakan itu popular di kalangan orang biasa Edo, terutamanya anggota bomba (hikeshi) dan kelas pekerja bandar yang lebih luas, dan citra itu bergerak terus dari halaman ke kulit melalui hatauishi dari Edo dan Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Penapisan teknikal teknik cucuk tangan tebori membolehkan perincian perisai, senjata, dan rendering tokoh yang luar biasa pada skala bodysuit.

Siri cetakan ukiyo-e seterusnya memperkuat ikonografi pahlawan-tatu. Kuniyoshi sendiri menghasilkan beberapa siri cetakan pahlawan seterusnya, termasuk Seichū gishi den (siri 47 Rōnin) dan Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no history ("Lapan Ratus Pahlawan Kisah Air Negara Kita," 1830-an). Pelajar dan penggantinya dalam sekolah Utagawa, termasuk Utagawa Yoshitoshi (1839 hingga 1892), yang cetakan pahlawan akhir Meiji mereka sendiri merupakan sumber rujukan irezumi yang penting, meneruskan tradisi cetakan pahlawan sehingga zaman Meiji (Stevenson 2001).

Mengapa Kuniyoshi, bukan sumber awal

Satu kekeliruan biasa adalah menganggap tatu samurai berasal dari tradisi tatu pahlawan zaman pertengahan yang sahih. Ia tidak. Seni tatu di Jepun zaman pertengahan adalah tanda hukuman (irezumi dalam pengertian jenayah; penjenayah ditatu di dahi atau lengan bawah sebagai tanda sabitan), bukan amalan pahlawan. Kelas samurai sendiri tidak menatu sebagai pengenal kelas. Tradisi tatu penuh badan hiasan (hatauimono) muncul pada akhir zaman Edo di kalangan rakyat biasa, pemadam kebakaran, buruh, penjudi, dan mengguna pakai imej pahlawan Suikoden dari cetakan Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Apabila tatu moden merujuk kepada ikonografi "samurai", ia merujuk kepada perbendaharaan visual Suikoden yang dimediasi oleh Kuniyoshi yang digunakan oleh rakyat biasa Edo dan kemudiannya diperhalusi oleh pengamal bawah tanah selepas 1872, bukan tradisi pahlawan yang tidak terputus.

Irezumi zaman Edo dan penggunaan pemadam kebakaran (hikeshi)

Penggunaan imej tatu pahlawan yang berasal dari Kuniyoshi oleh kelas pekerja Edo adalah mekanisme struktur di mana tokoh samurai-pahlawan memasuki tradisi irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Pemadam kebakaran Edo (hikeshi, 火消し) adalah salah satu kumpulan kelas pekerja yang paling banyak ditatu pada akhir zaman Edo di Tokyo. Pembinaan kayu Edo menjadikan kebakaran sebagai bencana bandar yang paling ditakuti; kebakaran besar memusnahkan sebahagian besar bandar berulang kali sepanjang abad ketujuh belas dan kelapan belas. Pemadaman kebakaran dianjurkan oleh briged kejiranan, yang bersaing sengit untuk status dan yang menggunakan kerja tatu penuh badan yang padat sebagai sebahagian daripada identiti kumpulan mereka. Tradisi tatu hikeshi diambil terus daripada cetakan Suikoden Kuniyoshi (Klompmakers 1998), dan tokoh pahlawan-hero daripada siri itu menjadi subjek belakang badan hikeshi kanonik bersama naga (sebagai perlindungan sihir simpati penahan api) dan koi.

Penggunaan hikeshi adalah penting secara struktur kerana ia mewujudkan laluan selepas 1820-an di mana imej pahlawan Suikoden menjadi ikonografi tatu yang boleh dipakai. Pemadam kebakaran adalah kumpulan kelas pekerja tetapi bukan jenayah, dan kerja tatu mereka adalah amalan identiti kumpulan yang kelihatan yang turut disertai oleh kelas pekerja Edo yang lebih luas. Kumpulan bakuto (penjudi) dan tekiya (penjaja jalanan) yang akan menjadi yakuza pasca-Meiji menjejaki sebahagian daripada tradisi tatu mereka kepada sumber hikeshi-Kuniyoshi yang sama (Hill 2003, Kaplan dan Dubro 2003).

Tokoh samurai-pahlawan dalam daftar hikeshi-Kuniyoshi biasanya adalah pahlawan bernama (watak Suikoden tertentu, kadang-kadang tokoh samurai sejarah tertentu dari sumber kabuki) yang digambarkan pada skala penuh badan di belakang, sering dipasangkan dengan elemen sekunder bernama (topeng Hannya, kepala terpenggal, musuh syaitan yang dikalahkan, senjata bernama). Konvensyen komposisi yang ditetapkan pada tempoh ini, pahlawan bernama skala penuh badan, sering dalam postur tempur dramatik, disepadukan ke dalam latar belakang atmosfera angin-dan-air yang berterusan, kekal sebagai komposisi samurai gaya Jepun kontemporari kanonik.

Kerja samurai gaya Jepun kontemporari dan Horiyoshi III

Pengamal kerja tatu klasik gaya Jepun yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa yang masih hidup ialah Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka), dinamakan generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) di studionya di Yokohama. Horiyoshi III telah menghasilkan ribuan komposisi badan penuh termasuk kerja pahlawan-samurai yang luas selama lebih daripada lima dekad; Muzium Tatu Yokohamanya (juga dikenali sebagai Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi kontemporari utama bagi garis keturunannya (Kitamura 2003, Kitamura dan Fulbeck 2014).

Buku lukisan terbitan Horiyoshi III termasuk imej pahlawan yang luas yang merujuk kepada substrat Kuniyoshi:

  • Rekaan Tatu Jepun (Hardy Marks Publications, 1989/1990), buku lukisan Horiyoshi III asas dalam bahasa Inggeris, mengandungi komposisi pahlawan, kajian perisai, dan rujukan tokoh pahlawan bernama.
  • 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) termasuk komposisi pahlawan vs syaitan dalam tradisi gambaran yokai yang lebih luas.
  • 108 Wira Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) ialah buku lukisan Horiyoshi III utama mengenai hero Suikoden secara khusus, termasuk komposisi tokoh pahlawan yang merupakan bahan sumber untuk hampir semua kerja tatu samurai gaya Jepun seterusnya.

Pelajar Horiyoshi III termasuk Hatauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hatauitomo (Kazuaki Kitamura) di State of Grace Tattoo di San José Japantown, kedua-duanya telah menghasilkan komposisi tokoh pahlawan yang ketara dalam kerja badan penuh mereka dan dalam bahan lukisan terbitan. Selari Eropah ialah Filip Leu dari Leu Family's Family Iron di Switzerland, yang kerjanya yang dipengaruhi oleh Horiyoshi III sejak 1980-an termasuk imej pahlawan yang ketara. Pameran 2014 di Japanese American National Museum , termasuk, dikendalikan oleh Horitaka dengan fotografi oleh Kip Fulbeck, mendokumentasikan garis keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk kerja samurainya; katalog pameran (Japanese American National Museum, 2014) ialah rujukan terbitan utama (Kitamura dan Fulbeck 2014).

Komposisi samurai gaya Jepun klasik kontemporari biasanya mengintegrasikan: tokoh pahlawan bernama (selalunya hero Suikoden atau samurai sejarah tertentu seperti Miyamoto Musashi atau Saigō Takamori), perisai penuh zaman Sengoku termasuk topi keledar (kabuto) dengan lambang (maedate), topeng muka (menpō), perisai dada (do), dan pedang (katana), latar belakang atmosfera garisan angin (kaze), corak ombak atau awan, selalunya musuh syaitan yang dikalahkan (Hannya, oni, atau yokai bernama) di kaki tokoh, dan selalunya elemen bunga sakura (sakura) menandakan kefanaan yang diterima oleh pahlawan. Komposisi ini padat, mencabar secara teknikal, dan secara tradisinya digambarkan pada skala belakang badan atau badan penuh untuk membolehkan perincian perisai dibaca dengan jelas.

Penggunaan yakuza dan konfigurasi bawah tanah pasca-Meiji

Penggunaan irezumi oleh yakuza, termasuk tokoh pahlawan samurai, muncul selepas pengharaman tatu zaman Meiji dan membentuk konfigurasi bawah tanah tradisi itu sepanjang abad kedua puluh (Hill 2003, Kaplan dan Dubro 2003).

Pengharaman 1872

Kerajaan Meiji mengharamkan seni tatu di bawah ordinan 1872 (kemudiannya dilanjutkan dan diubah suai sepanjang akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh) sebagai sebahagian daripada usaha pemodenan yang lebih luas untuk memproyeksikan imej yang "bertamadun" kepada pemerhati Barat (Kitamura 2003). Larangan itu mendorong tradisi irezumi ke bawah tanah tetapi tidak menghapuskannya. Horishi terus berlatih menentang larangan itu, dan golongan kelas pekerja serta golongan luar yang membawa tradisi itu (warisan hikeshi, rangkaian bakuto dan tekiya) mengekalkan perbendaharaan kata ikonografi sambil beroperasi di luar kelulusan undang-undang. Larangan itu secara rasmi ditarik balik oleh Pendudukan Bersekutu pada tahun 1948, walaupun stigma sosial terhadap tatu kekal di Jepun sehingga abad kedua puluh satu dan terus mempengaruhi akses ke onsen, kolam renang, dan gimnasium (Kaplan dan Dubro 2003).

Konfigurasi yakuza

Yakuza moden (persekutuan jenayah terancang Jepun termasuk Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai, dan Inagawa-kai) muncul dalam bentuk kontemporari mereka pada zaman pasca perang, menarik warisan organisasi daripada rangkaian bakuto dan tekiya dari akhir zaman Edo dan Meiji (Hill 2003). Yakuza menggunakan tradisi badan penuh irezumi sebagai penanda identiti dan komitmen kumpulan, dan komposisi tokoh pahlawan daripada perbendaharaan kata yang berasal dari Kuniyoshi menjadi subjek seni badan yakuza standard.

Aspek imej samurai dalam kerja tatu yakuza adalah penting dari segi ikonografi. Konsepsi diri yakuza mengambil secara eksplisit daripada daftar kesetiaan samurai yang diromantiskan; gokudo ("jalan ekstrem") dan ninkyō (pemberontak kemanusiaan) konsepsi diri meletakkan ahli yakuza sebagai pewaris tradisi kehormatan pahlawan yang telah diketepikan oleh negara moden (Kaplan dan Dubro 2003). Tatu pahlawan-samurai dalam daftar ini bukanlah penggambaran semula sejarah tetapi lebih merupakan rampasan bawah tanah pasca perang modal simbolik kelas pahlawan oleh kumpulan luar yang telah dikecualikan daripada kedudukan sosial yang sah. Selari struktur, kumpulan luar menuntut identiti pahlawan yang diketepikan, mempunyai persamaan dalam subkultur jenayah lain di seluruh dunia, tetapi bentuk Jepun khusus mengintegrasikan perbendaharaan kata ikonografi Kuniyoshi dan tradisi teknikal horishi warisan dengan cara yang membezakannya daripada, contohnya, ikonografi penunggang motosikal haram Amerika.

Konfigurasi yakuza membentuk persepsi abad kedua puluh tentang seni tatu Jepun dengan cara yang terus mengehadkan tradisi itu. Stigma kontemporari terhadap tatu dalam budaya arus perdana Jepun, pengecualian daripada onsen dan tempat mandi awam, larangan majikan, ketidakpercayaan sosial yang berterusan, adalah kesan daripada persatuan yakuza-irezumi berbanding dengan sebarang permusuhan semula jadi Jepun terhadap pengubahsuaian badan. Tradisi horishi klasik itu sendiri, yang diwujudkan oleh Horiyoshi III dan garis keturunannya, telah bekerja secara berterusan sepanjang tempoh ini untuk menubuhkan semula irezumi sebagai bentuk seni yang berbeza daripada konfigurasinya yang jenayah-bawah tanah, dan pameran Perseverance JANM (2014) adalah peristiwa penting institusi dalam usaha itu (Kitamura dan Fulbeck 2014).

Sailor Jerry dan kilat samurai pengaruh Jepun Amerika

Perbendaharaan kata samurai Jepun memasuki kilat tradisional Amerika terutamanya melalui Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) dan korespondensinya di Pasifik pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu, Jepun (Hardy 2013).

Kedai Collins di Hotel Street, Honolulu menghasilkan kilat samurai pengaruh Jepun yang menggabungkan konvensyen garis luar tradisional Amerika (garisan hitam bersih, palet tepu tinggi terhad) dengan perbendaharaan kata motif Jepun (perisai gaya, kabuto topi keledar dengan menonjol maedate lambang, katana yang dilukis, latar belakang garisan angin atmosfera, pasangan topeng Hannya sekali-sekala). Korespondensi Sailor Jerry kepada Horihide didokumentasikan dalam Hardy Marks Publications dan dalam Horihide: Meraikan Kehidupan dan Kerja Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Kilat samurai Collins beredar hari ini melalui Tattoo Archive (Winston-Salem) dan reproduksi Sailor Jerry Foundation; Arkib Sailor Jerry Flash termasuk pelbagai komposisi samurai sepanjang tempoh Hotel Streetnya.

Selepas kematian Collins pada 12 Jun 1973 di Honolulu, jambatan Pasifik beralih kepada Don Ed Hardy, yang latihan magangnya selama lima bulan pada tahun 1973 di Gifu bersama Kazuo Oguri (Horihide) membawa perbendaharaan kata pahlawan horimono klasik Jepun ke dalam Renaissance Tatu Amerika pasca-1970-an (Hardy 2013). Studio Tatu Realistik Hardy (ditubuhkan 1974 di San Francisco) dan kemudiannya Tattoo City menjadi saluran institusi Amerika utama di mana kerja samurai gaya Jepun beredar. Penerbitan Hardy Marks (ditubuhkan oleh Hardy pada 1982) menerbitkan buku lukisan asas dalam bahasa Inggeris mengenai tradisi itu, termasuk karya Horiyoshi III Rekaan Tatu Jepun (Hardy Marks, 1989/1990), yang merangkumi imej pahlawan; dan lima jilid Masa Tatu (1982 hingga 1991), yang membawa pelbagai ciri figura pahlawan.

Samurai pengaruh Jepun Amerika biasanya digambarkan pada skala kilat imej tunggal (dimaksudkan sebagai kepingan bahu, dada, atau lengan yang berdiri sendiri) berbanding skala sut badan penuh, dan pilihan komposisi telah disesuaikan dengan sewajarnya. Samurai sering digambarkan dalam pose yang menarik dengan pedang terhunus dan topi keledar kelihatan, dengan buluh, garisan angin, atau latar belakang ombak, dan selalunya dengan rawatan mata dikekalkan daripada daftar klasik Jepun. Samurai pengaruh Jepun Amerika duduk teguh dalam aliran Sailor Jerry kepada Don Ed Hardy yang didokumentasikan dan merupakan salah satu daftar pengaruh Jepun Barat yang dikenali dalam Renaissance Tattoo Amerika yang lebih luas.

The Last Samurai (2003) dan detik budaya popular Barat

Detik budaya popular Barat arus perdana untuk imej samurai dibatasi oleh dua peristiwa yang mempunyai kepentingan yang sama.

Filem Edward Zwick 2003 Samurai Terakhir, dibintangi Tom Cruise sebagai penasihat tentera Amerika fiksyen Nathan Algren, secara longgar berdasarkan Pemberontakan Satsuma 1877 dan kematian Saigō Takamori. Filem ini memperoleh lebih $456 juta di seluruh dunia dan memperkenalkan satu generasi penonton Barat kepada imej samurai sebagai daftar visual yang koheren. Filem ini mengambil kebebasan sejarah yang ketara (penasihat tentera Perancis sebenar Jules Brunet dan penasihat Barat lain tidak selari dengan watak komposit Tom Cruise; pemberontakan itu sebahagian besarnya diperjuangkan dengan senjata api moden berbanding pedang lawan senapang; politik Saigō sendiri jauh lebih rumit daripada yang dicadangkan oleh filem itu), tetapi perbendaharaan kata visualnya, samurai bertopi kabuto menyerbu hutan berkabus, latar desa, estetika meditatif, menjadi singkatan Barat popular untuk "samurai" yang berterusan dalam perbualan reka bentuk tatu kontemporari.

Titik rujukan yang lebih awal ialah filem Akira Kurosawa Tujuh Samurai (1954), yang naratif kumpulan pahlawannya telah diadaptasi semula merentasi pelbagai dekad (Western Amerika 1960-an Tujuh yang Agung, pembuatan semula 2016, dan secara tidak langsung adaptasi FX 2024 novel James Clavell Shōgun ). Filemografi Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Berlari, 1985) ialah sumber sinematik utama untuk imej samurai Barat kontemporari, dan Toshirō Mifune (1920 hingga 1997) ialah pelakon tunggal yang paling kerap dirujuk untuk imej itu. Filem Samurai Terakhir 2003 menguatkan perbendaharaan kata visual yang sedia ada untuk penonton yang sebelum ini tidak terlibat dengan Kurosawa.

Filem 2003 selalunya merupakan detik yang disebut oleh pelanggan Barat apabila menjelaskan mengapa mereka mahukan tatu samurai. Perbincangan jujur biasanya melibatkan penjelasan daftar sejarah mana yang mereka rujuk, samurai sinematik Kurosawa-Mifune (konstruksi sinematik pasca perang), filem Cruise-Algren 2003 (adaptasi Hollywood longgar Pemberontakan Satsuma), Pemberontakan Satsuma sebenar 1877 (pemberontakan gagal Saigō Takamori terhadap pemodenan Meiji), angka pahlawan Suikoden Kuniyoshi 1827 (pahlawan Cina, bukan samurai Jepun), kelas samurai zaman Edo bersejarah (kasta pentadbiran warisan dan bukannya pahlawan aktif yang digambarkan oleh filem itu), atau gabungan semua di atas. Rujukan visual biasanya filem; realiti sejarah lebih rumit.

Penggunaan Barat moden: "etika pahlawan" dan tentera AS

Tatu samurai Barat kontemporari duduk dalam daftar budaya popular yang lebih luas yang sering dilabelkan sebagai "etika pahlawan" atau "kod pahlawan," yang berbeza daripada tradisi Jepun tulen dan patut dinamakan secara jujur.

"Etika pahlawan" Kor Marin AS

The Kor Marin AS secara eksplisit telah mengguna pakai penandaan "etika pahlawan" dalam budaya institusinya sejak awal tahun 2000-an, dengan bahasa yang berasal daripada bushidō muncul dalam ciri-ciri Marine Corps Times, dalam senarai bacaan pembangunan profesional NCO dan pegawai (yang sering termasuk Musashi Buku Lima Cincin dan Nitobe Bushido: Jiwa Jepun), dan dalam moto unit dan budaya tatu. Tatu samurai Marin dengan sewajarnya merupakan kohort yang dikenali dalam ikonografi tatu tentera Amerika kontemporari, selalunya digandingkan dengan pengecam unit, penanda penempatan, atau elemen peringatan. Army Rangers, Navy SEALs, dan komuniti operasi khas AS yang lain mempunyai budaya "etika pahlawan" yang selari dengan corak tatu samurai yang bertindih.

Penandaan yang jujur ialah tatu samurai tentera AS ialah kohort kontemporari yang dikenali dengan makna budayanya sendiri, identiti pahlawan yang berdisiplin, perpaduan unit, penerimaan risiko maut, yang secara struktur berasingan daripada tradisi samurai Jepun tulen. Marin yang memakai tatu samurai tidak menuntut keturunan Jepun atau keahlian dalam kelas pahlawan bersejarah; mereka menuntut penyertaan dalam tradisi pahlawan-tentera Amerika kontemporari yang telah mengguna pakai ikonografi samurai sebagai kenderaan visual untuk nilai-nilainya sendiri. Ini secara struktur serupa dengan penggunaan ikonografi Sparta oleh tentera AS (Molon Labe, "Datang dan Ambil Ia," topi keledar Sparta) yang juga merupakan daftar pahlawan-tentera Amerika kontemporari dan bukannya tuntutan tulen mengenai keturunan Sparta.

Bacaan perampasan bergantung pada komposisi dan pelaksanaan tertentu. Seorang Marin yang mendapatkan samurai pengaruh Jepun Amerika generik dengan tanda unit daripada tatu AS dalam aliran Sailor Jerry-Hardy mengambil bahagian dalam daftar tatu-tentera Amerika yang mantap. Seorang Marin yang mendapatkan samurai horimono Jepun klasik dengan rujukan wira bernama khusus budaya daripada tatu bukan Jepun yang menuntut kuasa irezumi di luar aliran Horiyoshi III berada dalam wilayah yang lebih rumit. Komposisi, latihan artis, ketepatan kanji (lihat di bawah), dan penandaan pemakai semuanya penting.

Kanji yang salah

Masalah teknikal tunggal yang paling biasa dalam tatu samurai dan bushidō Barat ialah kanji yang salah atau tidak masuk akal digunakan tanpa perundingan dengan pembaca Jepun yang fasih. Kes masalah klasik:

  • Kanji dipilih untuk penampilan visual berbanding makna, aksara yang kelihatan seperti "samurai" atau "pahlawan" dalam rasa hiasan generik tetapi menyampaikan perkataan yang tidak dimaksudkan oleh pemakai.
  • Kanji diterbalikkan, susunan aksara, susunan strok, atau orientasi diterbalikkan, menghasilkan hasil yang tidak bermakna atau lucu.
  • Kanji "kilat tatu" yang bergaya yang tidak dikenali oleh mana-mana pembaca asli, aksara yang dilukis dalam gaya strok berus yang dibesar-besarkan yang mengaburkan bentuk sebenar mereka, kadang-kadang sehingga tidak dapat dikenali.
  • Terjemahan melalui orang tengah yang tidak fasih, orang Barat menggunakan penterjemah dalam talian atau rakan yang tidak fasih untuk menyampaikan konsep Inggeris (kesetiaan, kehormatan, kekuatan) ke dalam kanji yang salah menterjemah makna yang dimaksudkan.

Projek Hanzi Smatter (blog lama yang mendokumentasikan aksara tatu Cina dan Jepun yang salah) telah mengkatalogkan beribu-ribu kes ini selama dua dekad, dan mana-mana tatu yang bekerja yang menggunakan kanji harus mempunyai perundingan langsung dengan pembaca yang fasih sebelum melakukan reka bentuk pada kulit. Ini adalah salah satu kebimbangan jujur yang menopang kerja tatu samurai-bushidō Barat: sebahagian besar tatu "bushidō" yang beredar mengandungi kanji yang tidak akan dikenali oleh mana-mana pembaca Jepun sebagai bermakna.

Masalah bendera matahari terbit

Komposisi tertentu yang memerlukan penamaan yang jujur ialah samurai digandingkan dengan bendera matahari terbit (Kyokujitsuki, 旭日旗, bendera cakera matahari enam belas sinaran Tentera Imperial Jepun pra-1945 dan berterusan hari ini sebagai bendera Pasukan Pertahanan Diri Maritim Jepun). Bendera matahari terbit membawa bagasi jenayah tentera Imperial Jepun yang ketara dalam konteks Asia Timur: ia adalah bendera yang dikibarkan oleh tentera Imperial Jepun semasa Perang Sino-Jepun Kedua (1937 hingga 1945), pendudukan Korea (1910 hingga 1945), dan teater Asia Perang Dunia II yang lebih luas, termasuk Pembunuhan Beramai-ramai Nanjing, sistem Wanita Penghibur, eksperimen biologi Unit 731, dan corak jenayah perang yang lebih luas yang didokumentasikan oleh Iris Chang (Rogol Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Wanita Selesa, 1995/2000 Inggeris), dan kajian sejarah seterusnya yang ketara.

Bendera matahari terbit adalah untuk komuniti Asia Timur (terutamanya Korea, Cina, Filipina, dan Asia Tenggara) seperti bendera pertempuran Konfederasi kepada komuniti Afrika Amerika: simbol yang penggunaannya yang berterusan dibaca oleh komuniti yang terjejas sebagai sokongan terhadap kekejaman yang dikibarkan oleh simbol itu (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Bantahan diplomatik dan masyarakat sivil Korea dan Cina terhadap paparan bendera matahari terbit adalah berterusan dan didokumentasikan dengan baik; penggunaan berterusan bendera oleh JMSDF itu sendiri merupakan titik pertikaian dalam hubungan Jepun-Korea.

Tatu samurai yang digandingkan dengan bendera matahari terbit bukanlah neutral dari segi ikonografi. Ia membawa bagasi tentera Imperial Jepun dalam mana-mana konteks di mana pemerhati warisan Asia Timur mungkin menemuinya. Ini bukanlah butiran gaya; ia adalah pilihan komposisi budaya-politik yang substantif yang perlu dibincangkan oleh tatu yang bekerja secara jujur dengan pelanggan. Ikonografi samurai Jepun tulen mendahului bendera matahari terbit selama berabad-abad; bendera itu ialah panji tentera abad kesembilan belas, bukan simbol era samurai, dan menggandingkan kedua-duanya meruntuhkan tempoh sejarah dengan cara yang membawa bagasi semasa perang ke dalam ikonografi kelas pahlawan yang lebih tua.

Gandingan tatu samurai biasa

Samurai muncul dalam komposisi berbilang elemen lebih kerap daripada sebagai figura tunggal. Gandingan standard, dengan nota ikonografi dan konteks budaya:

Samurai + naga (musha kepada ryū). Pahlawan digandingkan dengan figura pelindung irezumi kanonik. Gandingan itu dibaca sebagai pahlawan yang dilindungi, dengan naga sebagai dewa penjaga dan samurai sebagai manusia yang dilindungi. Biasa dalam kerja aliran Horiyoshi III klasik dan dalam komposisi pengaruh Jepun Amerika kontemporari. Lihat halaman Panduan Pocket Naga untuk bahagian naga gandingan.

Samurai + harimau (musha kepada tora). Pahlawan digandingkan dengan harimau sebagai dewa angin dan lambang pemangsa. Gandingan itu dibaca sebagai kuasa tentera yang digabungkan: pahlawan ditambah dengan daya pemangsa harimau. Kurang kanonik klasik berbanding samurai-naga tetapi semakin biasa dalam kerja kontemporari. Lihat halaman halaman Buku Panduan Harimau untuk bahagian harimau, termasuk konvensyen klasik bahawa naga dan harimau biasanya digandingkan antara satu sama lain dan bukannya dengan subjek ketiga.

Samurai + bunga sakura (musha kepada sakura). Gandingan samurai yang paling bergema budaya. Dalam perbendaharaan kata ikonografi horimono sakura (桜, bunga sakura) mewakili keindahan, ketidakkekalan, dan kefanaan kehidupan, membangkitkan mono tidak sedar (物の哀れ, "pathos perkara") dan dikaitkan secara langsung dengan etika samurai untuk menerima kematian pada puncak kehidupan dan bukannya dalam penurunan perlahan, sama seperti bunga luruh pada puncaknya. Tema-tema tersebut sesuai dengan penerimaan tugas maut pahlawan, itulah sebabnya gandingan itu kanonik dalam ingatan budaya Jepun. Resonans semasa perang mesti diperingkat secara jujur: kamikaze tokkōtai unit juru tembak bunuh diri dari tahun 1944 hingga 1945 mengambil bunga sakura sebagai lambang mereka ( yamazakura, sakura gunung, adalah rujukan khusus), perampasan politik khusus simbol yang jauh lebih tua, dan komposisi bunga sakura-dan-samurai membawa resonans itu dalam beberapa konteks Asia Timur walaupun niat segera adalah pembacaan kesementaraan yang lebih luas. Komposisi itu kanonik dalam horimono klasik, di mana sakura berfungsi sebagai keshoubataui (化粧彫り, motif bermusim sekunder) di sekeliling pahlawan shudai, dan kekal biasa dalam kerja kontemporari. Lihat halaman Panduan Poket bunga sakura untuk rawatan penuh.

Samurai + topeng Hannya (musha kepada hannya). Pahlawan yang berhadapan atau telah mengalahkan Hannya, topeng wanita syaitan teater Noh yang bentuk bertanduk dan bertaringnya menandakan kemarahan cemburu, kesedihan, dan ancaman ghaib (Brazell 1998). Komposisi itu dibaca sebagai pahlawan mengatasi musuh ghaib, dan Hannya itu sendiri adalah salah satu wajah gaya Jepun kontemporari yang paling banyak ditatu. Pasangan ini menarik daripada konvensyen teater kabuki dan Noh dan merupakan salah satu subjek lengan yang paling banyak ditatu gaya Jepun kontemporari.

Samurai + kepala terpenggal (namakubi). Pahlawan dengan kepala musuh yang dikalahkan sebagai trofi. Komposisi itu kanonik dalam siri Suikoden dan cetakan pahlawan Kuniyoshi, dan namakubi trofi adalah salah satu elemen berulang ikonografi pahlawan Edo akhir (Klompmakers 1998). Komposisi itu dibaca sebagai pencapaian ketenteraan langsung dan penerimaan pahlawan terhadap realiti pertempuran yang ganas. Biasa dalam kerja garis keturunan Horiyoshi III klasik.

Samurai + bawang (musha kepada oni). Pahlawan yang melawan atau telah mengalahkan oni, tokoh syaitan bertanduk dari cerita rakyat Jepun. Seperti pasangan Hannya, komposisi ini dibaca sebagai pahlawan mengatasi musuh ghaib. Oni secara ikonografi berbeza daripada Hannya, oni biasanya tokoh syaitan lelaki, selalunya berkulit merah atau biru, dengan tanduk dan taring, dan komposisi pahlawan lawan oni mempunyai sejarah kanoniknya sendiri dalam tradisi gambaran Jepun.

Samurai + Buddha atau dewa penjaga Buddha. Pahlawan yang dilindungi oleh ikonografi Buddha, atau pahlawan yang bermeditasi. Pasangan ini menarik daripada tradisi sami-pahlawan Buddha Zen ( sohei dari zaman pertengahan) dan integrasi Jepun yang lebih luas tentang amalan Buddha dan disiplin ketenteraan. Kurang biasa daripada pasangan musuh ghaib tetapi didokumentasikan dalam horimono klasik.

Samurai + bangau (tsuru). Pahlawan yang dipasangkan dengan bangau, lambang umur panjang dan kesetiaan. Bangau membawa makna budaya Jepun yang lebih luas (tradisi seribu bangau, peringatan Sadako Sasaki Hiroshima) dan pasangan itu dibaca sebagai komitmen pahlawan terhadap kebajikan yang berterusan. Lebih kontemporari daripada klasik.

Samurai + latar belakang ombak (nami). Pahlawan yang disepadukan ke dalam latar belakang ombak dan awan atmosfera. Latar belakang ombak menarik daripada perbendaharaan kata gambaran Jepun yang lebih luas yang didokumentasikan oleh halaman Panduan Poket ombak dan menyediakan penjangkaran komposisi untuk subjek pahlawan seluruh badan.

Komposisi 47 Rōnin. Komposisi naratif khusus yang merujuk kepada insiden Akō dari tahun 1701 hingga 1703. Biasanya menggambarkan seorang pengikut bernama (paling kerap Ōishi Kuranosuke) dalam postur serangan dengan latar belakang salji turun. Rujukan sejarah-narasi khusus dan bukannya komposisi samurai generik.

Komposisi Samurai Terakhir. Rujukan sinematik kepada filem Edward Zwick 2003, selalunya dengan latar belakang hutan berkabus, postur pahlawan menyerang, dan komposisi topi keledar dan pedang yang boleh dikenali daripada pemasaran filem. Secara amnya rujukan budaya popular dan bukannya ikonografi klasik, dan pembingkaian yang jujur mengakui perkara itu.

Samurai dengan bendera matahari terbit. Lihat bahagian konteks budaya di atas. Komposisi ini membawa bagasi ketenteraan Jepun Imperial dalam konteks Asia Timur dan memerlukan perbincangan jujur sebelum komited pada kulit.

Komposisi samurai dan maksudnya

Pahlawan berdiri dengan katana terhunus. Komposisi samurai yang paling banyak ditatu. Pahlawan berdiri dalam postur bersedia perang, katana terhunus dan dipegang dalam postur tertentu (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, atau kata postur bernama), selalunya dengan kepala berpaling untuk menghadap penonton atau musuh di luar bingkai. Komposisi itu dibaca sebagai kesediaan pahlawan dan penerimaan pahlawan terhadap pertempuran yang bakal berlaku. Komposisi kilat samurai Barat yang paling biasa.

Pahlawan bermeditasi duduk. Samurai dalam seiza (lutut formal) atau zazen (meditasi Zen) postur, selalunya dengan pedang di atas tanah atau dipegang di atas pangkuan. Komposisi itu dibaca sebagai disiplin dalaman pahlawan dan integrasi amalan Zen dengan latihan ketenteraan. Menarik daripada tradisi Zen dan pahlawan yang dikodkan oleh Miyamoto Musashi dan lain-lain.

Samurai menunggang kuda menyerang. Pahlawan di atas kuda dalam serangan penuh, biasa dalam rujukan era Sengoku dan dalam Samurai Terakhir perbendaharaan kata sinematik 2003. Dibaca sebagai pertempuran aktif dan tradisi pahlawan berkuda (yang sebenarnya kurang penting kepada taktik Sengoku daripada imaginasi popular; pertempuran Sengoku melibatkan infantri yang besar, ashigaru formasi lembing, dan dari tahun 1540-an seterusnya senjata api, tetapi komposisi samurai menyerang berkuda telah menjadi singkatan popular).

Samurai dalam seppuku ritual. Pahlawan yang bersiap sedia untuk membelah perut ritual, selalunya dengan kaishakunin (kedua) berdiri di belakang dengan pedang terhunus. Komposisi itu dibaca sebagai penerimaan kematian ritual dan merupakan salah satu subjek tatu samurai yang paling sarat. Amalan seppuku historis adalah kaedah rasmi bunuh diri terhormat untuk samurai, digunakan dalam kes kekalahan ketenteraan, hukuman jenayah (seperti dengan 47 Rōnin dan Asano Naganori), atau protes prinsip. Komposisi moden subjek ini memerlukan perbincangan jujur tentang apa yang pemakai berniat untuk isyaratkan; komposisi itu tidak boleh dihias secara sambil lewa.

Samurai menentang musuh syaitan. Pahlawan dalam pertempuran dengan Hannya, oni, atau yokai bernama. Komposisi itu kanonik dalam tradisi gambaran Jepun yang berasal daripada Kuniyoshi dan dibaca sebagai pahlawan mengatasi ancaman ghaib.

Potret pahlawan (kepala dan bahu). Komposisi gaya dada pahlawan dalam topi keledar (kabuto) dan topeng muka (menpō), tanpa konteks seluruh badan. Biasa dalam penempatan lengan bawah dan dada di mana skala bodysuit tidak tersedia. Komposisi itu dibaca sebagai identiti pahlawan tanpa komited pada adegan naratif tertentu.

Elemen teknikal perisai samurai dalam komposisi tatu

Komposisi samurai yang jujur memerlukan perincian perisai yang tepat, dan era Sengoku tōsei gusoku ("peralatan moden" abad keenam belas) ialah rujukan visual untuk kebanyakan tatu samurai kontemporari (Turnbull 1996). Elemen perisai utama:

  • Kabuto (兜): Pelindung kepala. Kabuto Sengoku biasanya dibina daripada plat besi yang dipaku dengan fukigaeshi (plat sisi yang dilipat ke belakang) di bahagian kuil, shikatauo (pelindung leher lamela) yang tergantung dari belakang, dan maedate (lencana hadapan) pada dahi yang memaparkan lambang pemakai, simbol keluarga, atau peranti peribadi. Maedate bersejarah yang terkenal termasuk bulan sabit Date Masamune dan lencana tanduk rusa Honda Tadakatsu.
  • Menpō (面頬): Pelindung muka, biasanya meliputi bahagian bawah muka dan rahang. Selalunya digambarkan dalam gaya ekspresif yang ganas dengan misai logam yang menonjol dan ciri-ciri yang bergaya. Kombinasi menpō dan kabuto ialah rupa samurai yang menentukan dalam kebanyakan kerja tatu.
  • Do (胴): Pelindung badan, melindungi batang tubuh. Dō Tōsei gusoku biasanya dibina daripada plat besi atau kulit yang disalut dalam jalur lamela mendatar, selalunya dalam warna gelap dengan odoshi (tali sutera) yang menyambungkan plat-plat tersebut.
  • Sode (袖): Pelindung bahu, tergantung dari dō dan melindungi lengan atas.
  • Kote (籠手): Pelindung lengan bawah, dengan rantai dan plat besi kecil, melindungi lengan bawah.
  • Haidate (佩楯): Pelindung paha, tergantung dari pinggang dan melindungi bahagian atas kaki.
  • Suneate (脛当): Pelindung betis.
  • Katana (刀): Pedang utama, dipakai dengan mata pisau ke atas dalam obi (sarung). Katana zaman Sengoku standard mempunyai bilah melengkung sebelah tajam kira-kira 70 cm panjang, dengan tsuka (pemegang) dibalut dengan namifuri (kulit pari) dan renda sutera, dan tsuba (pelindung) sering dihiasi dengan motif keluarga atau estetika.
  • Wakizashi (脇差): Pedang teman yang lebih pendek, dipakai bersama katana sebagai sebahagian daripada daishō (susunan pedang berpasangan) yang merupakan set pedang samurai formal semasa zaman Edo.
  • Sashimono (指物): Panji peribadi yang dipasang di belakang perisai, memaparkan lambang pemakai, gabungan unit, atau moto. Sashimono ialah elemen khas zaman Sengoku yang menambah penekanan garis menegak komposisi pada komposisi tatu pahlawan berdiri.

Lakaran tepat elemen-elemen ini membezakan kerja samurai yang serius daripada komposisi "tokoh pahlawan" generik, dan pelanggan yang menempah kerja samurai gaya Jepun klasik harus menjangkakan artis mempunyai bahan rujukan untuk konfigurasi perisai tempoh tertentu.

Mod warna dan gaya tatu samurai

Komposisi samurai dilakarkan merentasi pelbagai mod gaya kontemporari, setiap satu dengan spesifikasi teknikal dan implikasi estetik.

Horimono tebori klasik (garis keturunan Horiyoshi III). Pewarnaan tebori cucuk tangan dengan palet Jepun tradisional (hitam pekat, merah lac, biru pekat untuk langit dan air, emas dan kuning untuk sorotan perisai, ruang putih dilakarkan dalam pewarnaan tebori bukannya dibiarkan kosong). Teknik ini menghasilkan ketepuan mendalam dan integrasi atmosfera yang mentakrifkan kerja badan penuh klasik. Dilakarkan pada skala belakang atau badan penuh.

Garis luar tebal pengaruh Jepun Amerika. Daftar garis keturunan Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Garis luar hitam tebal yang bersih, palet ketepuan tinggi terhad, komposisi satu angka atau berbilang angka padat yang direka untuk aplikasi skala flash. Kurang atmosfera berbanding horimono klasik tetapi kelihatan menarik dan sesuai untuk penempatan lengan bawah, betis, atau panel dada.

Samurai realisme kontemporari. Lakaran fotorealistik tokoh pahlawan, selalunya berdasarkan imej rujukan khusus (pameran perisai zaman Sengoku di muzium, lukisan skrol tempoh, atau bahan sumber komposit). Kerja pigmen halus yang berat, lakaran perisai dimensional, kerja muka dan tangan yang tepat secara anatomi. Menuntut secara teknikal dan biasanya ditempah sebagai kerja khas berbanding dipilih daripada flash.

Samurai blackwork kontemporari. Abstraksi grafik tokoh pahlawan kepada bentuk hitam pekat atau geometri berkonras tinggi. Selalunya disepadukan dengan geometri suci, mandala, atau kerja latar corak semula jadi. Samurai blackwork ialah abstraksi yang merujuk kepada ikonografi bersejarah tanpa cuba melakarkannya secara fotorealistik.

Samurai neo-tradisional. Mod hibrid yang menggabungkan konvensyen garis luar tebal tradisional Amerika dengan palet warna yang diperluas, pewarnaan yang lebih lembut, dan lakaran yang lebih dimensional daripada yang dibenarkan oleh tradisional Amerika tulen. Biasa dalam kerja kedai Amerika kontemporari.

Samurai hitam dan kelabu. Mod pewarnaan monokromatik yang menekankan julat tonal berbanding warna. Terutama biasa dalam kerja flash imej tunggal dan dalam lakaran yang berdekatan dengan realisme. Samurai hitam dan kelabu ialah salah satu mod samurai Barat yang paling lazim secara komersial.

Konteks budaya: kedudukan tatu samurai hari ini

Tatu samurai membawa beberapa kebimbangan konteks budaya khusus yang memerlukan penamaan yang jujur, selari dengan kekangan yang Panduan Pocket Naga dan halaman Buku Panduan Harimau dokumen untuk motif Jepun bersebelahan.

Substrat Kuniyoshi-Suikoden ialah sumber ikonografi sebenar, bukan amalan samurai zaman pertengahan yang sahih. Tatu pada zaman pertengahan Jepun ialah tanda hukuman, bukan tradisi pahlawan. Kelas samurai tidak bertatu sebagai pengenal kelas. Imej Barat "samurai bertatu" berasal daripada cetakan Suikoden Kuniyoshi pada tahun 1827 hingga kira-kira 1830 yang menggambarkan hero perompak Cina, yang diterima pakai oleh rakyat biasa zaman Edo (terutamanya bomba hikeshi) dan seterusnya diperhalusi oleh pengamal irezumi bawah tanah selepas 1872 dan pengguna yakuza abad kedua puluh. Tatu samurai melibatkan tradisi ikonografi popular Edo dan bawah tanah pasca-Meiji ini, bukan garis keturunan kelas pahlawan yang tidak terputus.

Konsep popular Barat Bushidō sebahagian besarnya ialah ciptaan semula zaman Meiji dan abad kedua puluh. Bushidō tujuh kebajikan yang dikodkan oleh Inazo Nitobe pada tahun 1900 ialah sintesis yang ditulis untuk audiens Barat, mengambil secara selektif daripada Hagakure dan sumber zaman Edo lain tetapi sangat dibentuk oleh rangka kerja moral kesatriaan Eropah dan Kristian (Benesch 2014). Etika pahlawan zaman pertengahan yang sahih wujud tetapi pelbagai serantau dan tidak bersatu di bawah satu kod. Tatu yang membangkitkan "bushidō" sebagai doktrin zaman pertengahan yang sahih menyalahgambarkan rekod sejarah. Nilai-nilai yang dibangkitkan (integriti, keberanian, kebaikan hati, rasa hormat, kejujuran, kehormatan, kesetiaan) adalah nilai yang baik; dakwaan historiografi bahawa ia merupakan pengajaran samurai zaman pertengahan yang tidak diubah adalah salah.

Masalah ketepatan kanji adalah nyata dan meluas. Sebahagian besar tatu samurai dan bushidō Barat mengandungi kanji yang tidak akan dikenali oleh pembaca Jepun fasih sebagai bermakna. Artis tatu yang menggunakan kanji harus merujuk kepada pembaca fasih sebelum mengaplikasikan reka bentuk pada kulit. Projek Hanzi Smatter telah mendokumentasikan beribu-ribu kes ralat selama dua dekad, dan corak itu berterusan.

Gandengan bendera matahari terbit mengimport bagasi kekejaman perang. Samurai yang digandingkan dengan Kyokujitsuki (bendera matahari terbit enam belas sinaran) membawa bagasi tentera Jepun Imperial yang secara struktur berbeza daripada ikonografi samurai yang lebih lama. Bendera itu ialah panji tentera abad kesembilan belas, bukan simbol zaman samurai, dan menggandingkan kedua-duanya meruntuhkan tempoh sejarah dengan cara yang membawa kekejaman perang yang dikibarkan oleh bendera itu ke dalam imej kelas pahlawan yang lebih lama. Pemerhati warisan Asia Timur (terutamanya Korea, Cina, Filipina, Asia Tenggara) membaca komposisi itu sebagai sokongan terhadap kekejaman tersebut (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Komposisi samurai irezumi klasik terbuka dalam protokol pengamal warisan. Horiyoshi III telah melatih pelatih bukan Jepun termasuk Horikitsune (Alex Reinke). Tuan kanan tradisi umumnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan pelatih Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Pelanggan Barat yang menerima kerja samurai horimono Jepun klasik daripada pengamal garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) mengambil bahagian dalam tradisi itu dan bukannya merampasnya. Pelanggan Barat yang menerima kerja samurai gaya Jepun klasik daripada pengamal yang dilatih di luar garis keturunan irezumi mengambil bahagian dalam daftar tatu Barat yang dipengaruhi Jepun, yang secara struktur berbeza tetapi tidak semestinya merampas.

Samurai "etika pahlawan" tentera AS ialah kohort Amerika kontemporari yang boleh dikenali. Penggunaan imej samurai oleh Kor Marin dan operasi khas berfungsi sebagai daftar pahlawan tentera Amerika kontemporari dan bukannya sebagai dakwaan keturunan Jepun atau keahlian kelas. Komposisi ini secara struktur serupa dengan ikonografi Spartan tentera AS (Molon Labe, topi keledar Spartan) dan tidak semestinya merampas dengan cara yang sama seperti penggunaan hiasan imej agama Hindu Durga atau Buddha secara santai. Kebimbangan konteks budaya melekat pada pilihan komposisi khusus (gandingan matahari terbit, kanji yang salah, dakwaan bushidō zaman pertengahan yang sahih) dan bukannya tatu samurai tentera sebagai kategori.

Samurai realisme kontemporari, pengaruh Jepun Amerika, dan blackwork ialah reka bentuk komersial terbuka. Dalam tradisi tatu Barat yang lebih luas, daftar ini tidak membawa kebimbangan agama atau suci budaya yang sama seperti, contohnya, imej Vajarayana Hindu Durga atau Buddha. Pemakai bukan Jepun bagi dada samurai realisme kontemporari atau lengan samurai garis luar tebal pengaruh Jepun Amerika mengambil bahagian dalam daftar reka bentuk komersial yang mantap. Penamaan yang jujur adalah untuk mengetahui apa yang anda rujuk.

Sambungan tatu samurai terkenal

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) ialah artis cetakan kayu yang pada tahun 1827 hingga kira-kira 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah dan siri cetakan pahlawan berikutnya (termasuk Seichū gishi den siri 47 Rōnin) adalah asas ikonografi setiap samurai Jepun moden. Cetakan tersebut beredar hari ini melalui koleksi muzium utama (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) dan dalam cetakan semula Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka) ialah pengamal samurai gaya klasik Jepun hidup yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi pahlawan sut badan penuh sejak 1971. Muzium Tatu Yokohama (Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi utama sezaman bagi salasilahnya. 108 Wira Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) ialah buku lukisan utama Horiyoshi III mengenai pahlawan Suikoden secara khusus.
  • Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Salasilah ini ialah salasilah tatu Jepun pasca perang yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa termasuk kerja pahlawannya.
  • Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, ialah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepun Don Ed Hardy semasa latihan Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973. Rujukan utama Horihide dalam bahasa Inggeris ialah Horihide: Meraikan Kehidupan dan Kerja Kazuo Oguri (LM Publishers / Universiti Washington Press, 2014).
  • Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) memperkenalkan perbendaharaan kata samurai Jepun ke dalam kilat tradisional Amerika melalui kedainya di Hotel Street, Honolulu pada tahun 1960-an. Korespondens Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan kilat samurai pengaruh Jepun Amerika yang pertama diedarkan secara meluas. Collins meninggal dunia pada 12 Jun 1973 di Honolulu.
  • Don Ed Hardy meneruskan tradisi samurai horimono Jepun melalui latihan perantis lima bulannya di Gifu bersama Horihide pada tahun 1973, studionya Realistic Tattoo (1974), dan lima jilid Masa Tatu (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Catatan orang pertamanya tentang latihan perantis Gifu 1973 terdapat dalam Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Tatu Negeri Grace, San José Japantown (Hatauitaka / Takahiro Kitamura dan Hatauitomo / Kazuaki Kitamura, kedua-duanya bekas pelatih Horiyoshi III) ialah sauh institusi Amerika utama bagi kerja samurai gaya klasik Jepun sezaman. Bushido: Warisan Tatu Jepun (Schiffer Publishing, 2000, bersama Katie M. Kitamura), ditulis dari kedudukannya sebagai pelanggan dan pelatih Horiyoshi III, ialah rujukan utama bahasa Inggeris mengenai ikonografi samurai-pahlawan dalam tatu Jepun sezaman; kemudiannya Tatu Floating World: Motif Ukiyo-e dalam Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) menjejaki motif pahlawan terus ke sumber cetakan era Kuniyoshi mereka.
  • Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) ialah sauh institusi Eropah utama bagi kerja samurai gaya klasik Jepun sezaman, dengan pertukaran berterusan yang meluas dengan Horiyoshi III sejak 1980-an.
  • Pameran JANM 2014 , termasuk (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi salasilah Horiyoshi III sezaman termasuk kerja samurainya. Katalog (Japanese American National Museum, 2014) ialah rujukan yang diterbitkan.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 hingga 1719) ialah pengikut domain Saga yang ulasan diktanya menjadi Hagakure (sekitar 1716), teks etika samurai era Edo yang paling disebut. Terjemahan bahasa Inggeris utama ialah William Scott Wilson's Hagakure: Buku Samurai (Kodansha International, 1979/2002) dan terjemahan Thomas Cleary; edisi akademik Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) ialah rujukan akademik utama.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 hingga 1703) mengetuai 47 Rōnin dalam insiden Akō pada tahun 1701 hingga 1703. Para pengikut dikebumikan di kuil Sengaku-ji di Tokyo, di mana kubur mereka kekal menjadi tapak ziarah.
  • Miyamoto Musashi (sekitar 1584 hingga 1645) ialah kenshi yang Pergi Rin no Sho (Buku Lima Cincin(sekitar 1645) ialah risalah tentang ilmu pedang dan strategi yang banyak disebut dalam wacana "kod pahlawan" Barat sezaman.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu samurai

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu samurai, enam soalan pembingkaian yang berguna:

  1. Daftar sejarah atau ikonografi manakah yang anda rujuk? Tempoh klan pahlawan era Heian (narasi Heike monogatari), tempoh negeri berperang Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), samurai pentadbiran era Tokugawa (tokoh yang paling kerap dirujuk dalam kesusasteraan era Edo dan cetakan Kuniyoshi), kejatuhan era Edo akhir dan Meiji (Saigō Takamori dan Pemberontakan Satsuma), insiden Akō 47 Rōnin (1701 hingga 1703), daftar pahlawan Suikoden Kuniyoshi selepas 1827 (yang merupakan ikonografi hero bandit Cina dan bukannya samurai Jepun), samurai sinematik Kurosawa-Mifune, atau rujukan budaya popular Samurai Terakhir Tahun 2003. Komposisi dan bahan rujukan adalah berbeza, dan perbualan berjalan lebih baik apabila daftar disebut.
  1. Bushidō: versi yang mana, dan adakah ia tepat? Jika reka bentuk akan merujuk kepada teks atau kebajikan bushidō, tentukan sama ada rujukan itu kepada Hagakure (teks etika samurai serantau era Edo), kepada Pergi Rin no Sho Musashi (risalah ilmu pedang), kepada Bushido: Jiwa Jepun Nitobe tahun 1900 (sintesis era Meiji untuk audiens Barat), atau kepada pembacaan "kod pahlawan" generik yang merujuk kepada semua perkara di atas. Pembingkaian yang jujur mengakui bahawa bushidō Barat popular sebahagian besarnya adalah binaan era Meiji dan abad kedua puluh (Benesch 2014), bukan doktrin zaman pertengahan yang tidak diubah.
  1. Jika kanji terlibat, rujuk pembaca fasih. Masalah ketepatan kanji adalah nyata dan meluas. Sebarang kanji yang dikenakan pada kulit harus disemak oleh pembaca Jepun yang fasih sebelum reka bentuk dimuktamadkan. Pengukir tatu yang bekerja harus menganggap ini sebagai amalan standard dan bukannya budi bicara pilihan.
  1. Bagaimana pula dengan bendera matahari terbit. The Kyokujitsuki membawa bagasi kekejaman tentera Imperial Jepun dalam konteks Asia Timur dan berbeza secara struktur daripada ikonografi era samurai yang lebih tua. Jika reka bentuk termasuk bendera, itu ialah pilihan komposisi budaya-politik yang substantif yang memerlukan perbincangan jujur. Bendera itu tidak neutral secara ikonografi dan menggandingkannya dengan imej samurai mengimport bagasi perang ke dalam ikonografi kelas pahlawan yang lebih tua.
  1. Gaya dan skala apa? Kerja samurai horimono tebori klasik pada skala belakang atau sut badan memaparkan perincian perisai dan angka dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh kerja skala kecil. Kerja samurai pengaruh Jepun Amerika dengan garis luar yang tebal menyesuaikan diri dengan baik untuk penempatan imej tunggal skala kilat. Kerja samurai realisme sezaman menukar ketahanan jangka panjang untuk perincian jangka pendek. Kerja samurai blackwork sezaman mengabstrakkan angka ke dalam bentuk grafik. Pilihan komposisi dan pilihan gaya saling mengehadkan.
  1. Artis apa? Komposisi samurai adalah mencabar dari segi teknikal. Samurai gaya klasik Jepun yang dibuat oleh pengamal yang dilatih dalam salasilah Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lain-lain) akan kelihatan berbeza daripada samurai yang sama yang dibuat oleh pengamal yang dilatih di luar tradisi klasik. Patung samurai fotorealistik yang dibuat oleh pakar realisme akan kelihatan berbeza daripada subjek yang sama yang dibuat oleh pakar pengaruh Jepun Amerika. Jika tradisi tertentu penting kepada anda, cari pengukir tatu yang dilatih dalam tradisi itu. Muzium Tatu Yokohama, State of Grace Tattoo di San José, dan Family Iron Keluarga Leu di Switzerland ialah sauh salasilah klasik Jepun utama di rantau masing-masing.

Seorang pengukir tatu yang bekerja boleh mengadakan perbualan jujur dengan anda tentang keenam-enamnya. Samurai ialah salah satu motif yang paling sarat dalam ikonografi tatu sezaman; corak teknikal untuk menjadikannya tepat, digambarkan dengan baik, dan boleh dibaca secara budaya didokumentasikan secara meluas dalam tradisi irezumi dan daftar pengaruh Jepun Amerika.

Sumber

  • Benesch, Oleg. Mencipta Cara Samurai: Nasionalisme, Internasionalisme, dan Bushidō dalam Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Pembetulan ilmiah utama kepada wacana bushidō Barat yang popular, mendokumentasikan bahawa bushidō tujuh kebajikan yang dikodkan sebahagian besarnya adalah ciptaan semula era Meiji dan abad ke-20 berbanding doktrin zaman pertengahan yang sahih.
  • Brazell, Karen, editatau. Teater Tradisional Japanese: Antologi Drama. Columbia University Press, 1998. Rujukan utama dalam bahasa Inggeris mengenai konvensyen teater Noh dan kabuki termasuk tradisi topeng Hannya dan watak pahlawan.
  • Bryant, Geoffrey, penterjemah dan editor. Hagakure: Buku Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Edisi Hagakure ilmiah dengan radas kritikal pengenalan.
  • Dudden, Alexis. Mohon Maaf Bermasalah Di Antara Japan, Korea, dan United States. Columbia University Press, 2008. Kajian mengenai pertikaian ingatan sejarah Jepun-Korea termasuk persoalan bendera matahari terbit.
  • Jumaat, Karl F. Samurai, Peperangan dan State pada Medieval Awal Japan. Routledge, 2003. Rujukan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris mengenai kemunculan kelas pahlawan lewat Heian dan awal Kamakura.
  • Hardy, Don Ed (dengan Joel Selvin). Pakai Impian Anda: Kehidupan Saya dalam Tatu. Thomas Dunne Books, 2013. Akaun orang pertama tentang tempoh sekolah Hardy termasuk latihan magang Gifu 1973 dan transmisi kerja pahlawan.
  • Hardy, Don Ed. Masa Tatu, lima jilid, 1982 hingga 1991. Hardy Marks Publications. Jurnal rekod utama American Tattoo Renaissance; pelbagai ciri tokoh pahlawan sepanjang siri tersebut.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, Undang-undang, dan State. Oxford University Press, 2003. Rujukan ilmiah mengenai persekutuan yakuza dan tradisi budaya serta tatu mereka.
  • Hatauiyoshi III. Rekaan Tatu Jepun. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Buku lukisan Horiyoshi III utama dalam bahasa Inggeris termasuk imej pahlawan.
  • Hatauiyoshi III. 108 Wira Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku lukisan Horiyoshi III utama mengenai pahlawan Suikoden.
  • Hatauiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Penjinakkan Samurai: Individualisme Kehormatan dan Pembentukan Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Kajian sosiologi mengenai kelas samurai melalui zaman Tokugawa dan penghapusan Meiji.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes daripada China dan Japan. Heibonsha, 1992. Rujukan ilmiah bahasa Jepun mengenai siri cetakan pahlawan Kuniyoshi.
  • Kaplan, David E., dan Alec Dubro. Yakuza: Japan's Jenayah Underworld (edisi diperluas). University of California Press, 2003. Rujukan standard bahasa Inggeris mengenai persekutuan yakuza termasuk budaya tatu mereka.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Gabungan Baroque Arts. International House of Japan, 2003. Kajian mengenai konvensyen teater kabuki termasuk stilisasi watak pahlawan.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), bersama Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies daripada Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Rujukan utama bahasa Inggeris mengenai ikonografi pahlawan samurai dalam tatu Jepun kontemporari, ditulis dari kedudukan Kitamura sebagai pelanggan dan perantis Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Hatauitaka). Tatu Floating World: Motif Ukiyo-e dalam Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Menjejaki motif pahlawan dan figuratif gaya Jepun kontemporari kepada sumber cetakan kayu era Kuniyoshi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Tatu Jepun dalam Dunia Moden. Japanese American National Museum, 2014. Rawatan institusi peringkat muzium utama bagi keturunan Horiyoshi III kontemporari.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands dan Bravery: Kuniyoshi's Heroes Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Monograf ilmiah utama bahasa Inggeris mengenai siri Suikoden Kuniyoshi dari tahun 1827 hingga sekitar tahun 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Pahlawan Kisah Air Popular, Satu demi Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Disimpan di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Muzium Kebangsaan Tokyo, dan koleksi utama lain.
  • McCallum, Donald F. "Dimensi Sejarah dan Budaya Tatu di Japan." Dalam Arnold Rubin, editor, Tanda Tamadun, 109 hingga 134. Muzium Sejarah Budaya UCLA, 1988. Rujukan ilmiah mengenai kemunculan irezumi zaman Edo.
  • McMullen, James. "Perspektif Confucian mengenai Dendam Akō: Agensi Undang-undang dan Moral." Monumenta Nipponica 58, no. 3 (2003): 293 hingga 315. Rujukan ilmiah mengenai insiden 47 Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Pengenalan kepada Hagakure). Kobunsha, 1967. Tafsiran semula Jepun pasca-perang terhadap Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Jiwa Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Sintesis zaman Meiji yang ditulis dalam bahasa Inggeris untuk audiens Barat (dirujuk di sini untuk rujukan sejarah; pembaca harus merujuk Benesch 2014 untuk pembetulan historiografi).
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rujukan standard bahasa Inggeris mengenai irezumi klasik Jepun.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: The Warriatau-Prints. Phaidon, 1961. Rujukan ilmiah utama bahasa Inggeris mengenai output cetakan pahlawan Kuniyoshi.
  • Smith, Henry D. II. "Kapasiti Chūshingura: Three Seratus Tahun Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, no. 1 (2003): 1 hingga 42. Rujukan ilmiah mengenai tradisi drama insiden Akō.
  • Stevenson, John. Aspek One Hundred Bulan Yoshitoshi. Hotei Publishing, 2001. Rujukan ilmiah mengenai tradisi cetakan pahlawan pasca-Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Life dan Kematian Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografi Mishima dengan perhatian kepada bacaan Hagakure beliau.
  • Takei, Yushi. Horihide: Meraikan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggeris utama.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: Sejarah Military. Routledge, 1996. Rujukan popular-ilmiah utama bahasa Inggeris mengenai sejarah ketenteraan samurai sepanjang tempoh tersebut.
  • Tyler, Royall, penterjemah. Kisah Heike. Penguin Classics, 2012. Terjemahan bahasa Inggeris kontemporari utama bagi Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Corak Dermatografi di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut.
  • Wilson, William Scott, penterjemah. Hagakure: Buku Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (disemak 2002). Terjemahan popular bahasa Inggeris utama bagi Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Keselesaan Women: Perhambaan Seksual dalam Japanese Military Semasa World War II. Columbia University Press, 2000 (terjemahan bahasa Inggeris; asal bahasa Jepun 1995). Rujukan ilmiah mengenai kekejaman tentera Jepun semasa perang dan konteks sejarah bendera matahari terbit.

Editatauial

Diresaech dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau tarikh di atas dan dimuat semula pada kitaran suku tahunan.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Pengalaman Arsip dan pengakuan nama (opsional).