Alias / juga dikenali sebagai: Watercolour; sapuan berus.

Watercolor ialah gaya tatu yang seperti lukisan yang meniru rupa lukisan cat air pada kulit: sapuan lembut, lelehan, percikan, dan gerak isyarat sapuan berus yang kelihatan, selalunya dengan sedikit atau tiada garis luar hitam yang keras. Ia menjadi sangat popular pada akhir tahun 2000-an dan sepanjang tahun 2010-an dan tersebar pantas melalui media sosial. Artis tatu dan seni halus yang berpangkalan di New York, Amanda Wachob, adalah tokoh yang paling kerap dikreditkan dengan merintis dan mempopularkan pendekatan ini, walaupun beliau paling baik digambarkan sebagai perintis terkemuka berbanding pencipta tunggal trend yang mempunyai ramai penyumbang. Perdebatan yang tulen dan belum selesai menyelubungi bagaimana tatu watercolor bertahan lama.

Apakah itu tatu watercolor?

Tatu watercolor ialah gaya seperti lukisan yang meniru rupa lukisan cat air pada kulit, menggunakan sapuan warna lembut, lelehan, gradien, percikan, dan tanda sapuan berus yang berisyarat, selalunya dengan sedikit atau tiada garis luar hitam yang keras. Imej ini ditakrifkan oleh warna dan gerak isyarat berbanding garisan, jadi hasilnya dibaca seperti lukisan cat air berbanding tatu grafik.

Dari mana datangnya watercolor?

Tatu watercolor menjadi sangat popular pada akhir tahun 2000-an dan sepanjang tahun 2010-an, tersebar pantas melalui media sosial. Ia paling dikaitkan dengan artis tatu dan seni halus yang berpangkalan di New York, Amanda Wachob, yang dikreditkan dengan merintis dan mempopularkan pendekatan ini dengan membawa kepekaan seni halus modenis kepada tatu. Ia paling baik difahami sebagai trend dengan ramai penyumbang berbanding ciptaan seorang individu.

Bagaimana anda mengenali watercolor?

Anda mengenali kerja watercolor melalui rupanya yang seperti lukisan, mengalir dan garis luar hitam yang dikurangkan atau tiada. Cari sapuan lembut, lelehan warna, gradien, percikan dan kesan percikan, serta tanda sapuan berus yang longgar, tanda lukisan cat air berbanding garisan tebal dan warna rata tatu tradisional. Palet cenderung cerah, bercampur, dan kelihatan lutsinar.

Gaya yang menolak garis luar

Langkah yang menentukan tatu watercolor adalah penolakan. Tatu tradisional bergantung pada konvensyen asas: mulakan dengan garis luar hitam yang tebal, kemudian isikan dengan warna tepu, bekerja dari gelap ke terang. Kerja watercolor menolak itu. Ia sering menghilangkan garis luar hitam sepenuhnya, membiarkan sapuan lembut, gradien, percikan, dan tanda sapuan berus yang berisyarat menentukan imej supaya hasilnya dibaca seperti lukisan cat air berbanding tatu grafik.

Keputusan tunggal itu menghasilkan keseluruhan estetika: mengalir, ringan, dan seperti lukisan, dengan warna lutsinar yang bercampur bukannya medan tepu yang rata, dan dengan gerak isyarat artis, sapuan dan percikan yang kelihatan, ditinggalkan pada kulit bukannya dibersihkan di dalam garisan. Ia adalah naluri yang bertentangan dengan tradisional Amerika, dan naluri yang berbeza lagi daripada realisme dan hitam-kelabu, yang menghasilkan kesetiaan fotografik berbanding abstraksi berisyarat.

Amanda Wachob dan kebangkitan gaya ini

Amanda Wachob, seorang artis tatu dan seni halus yang berpangkalan di New York, ialah nama yang paling konsisten dikaitkan dengan kebangkitan gaya ini. Beliau dikreditkan dengan mengambil pendekatan seni halus modenis kepada tatu, menggabungkan sapuan berus, sapuan, dan kesan percikan cat, dan menghilangkan sempadan hitam untuk membuka kerja kepada rupa yang lebih lembut dan bercampur. Karyanya tersebar luas pada akhir tahun 2000-an dan ke tahun 2010-an apabila gaya itu mendapat keterlihatan arus perdana, dan sumber rujukan serta pameran menggambarkannya sebagai perintis dan mempopularkan pendekatan watercolor.

Bingkai yang jujur, dan yang dipegang oleh halaman ini, ialah Wachob adalah perintis terdokumentasi utama bagi trend yang lebih luas berbanding pencipta tunggalnya. Tatu watercolor paling baik difahami sebagai pergerakan dengan ramai penyumbang yang disatukan sepanjang tahun 2010-an, diperkuat oleh media sosial, di mana rupa seperti lukisan dan fotogeniknya bergerak dengan baik. Tiada tuntutan pencipta tunggal dibuat di sini, kerana rekod tidak menyokongnya.

Perdebatan ketahanan, diceritakan dengan jujur

Aspek tatu watercolor yang paling banyak dibincangkan ialah bagaimana ia bertahan lama, dan sumber benar-benar tidak bersetuju. Halaman ini membentangkan perdebatan berbanding mengambil sebelah.

Satu kedudukan berpendapat bahawa tatu watercolor cenderung pudar atau kabur lebih cepat daripada kerja tradisional. Sebabnya adalah teknikal: garis luar hitam yang berat dan pembungkusan warna padat yang menambat tatu tradisional dan mengekalkan tepinya tajam selama beberapa dekad adalah elemen yang tepat yang diabaikan oleh kerja watercolor. Sesetengah akaun dalam literatur perdagangan dan pengguna melaporkan selang masa yang lebih pendek sebelum pudar yang ketara dan keperluan sentuhan semula yang lebih awal.

Kedudukan lain berpendapat bahawa gaya ini masih agak muda, oleh itu data ketahanan jangka panjang adalah terhad, dan perdebatan dalam talian adalah sengit tepat kerana bukti belum lagi dimuktamadkan. Kem ini juga membingkai semula pudar sebagai sebahagian daripada watak kerja berbanding kecacatan: tatu watercolor boleh difahami sebagai detik yang indah dalam masa, dibenarkan untuk berkembang bersama pemakainya.

Kedua-dua kedudukan muncul dalam literatur, dan ketahanan yang dilaporkan bagi mana-mana karya tertentu umumnya dikaitkan dengan pembolehubah kraf yang sama yang mengawal mana-mana tatu: kemahiran artis dan pembungkusan warna, kontras dan ketepuan reka bentuk, penempatan badan, dan perlindungan matahari jangka panjang. Pengambilannya bukanlah bahawa tatu watercolor ditakdirkan untuk pudar, tetapi ketahanan adalah persoalan terbuka yang dipertandingkan yang perlu dibincangkan oleh pelanggan secara terus terang dengan artis yang mahir.

Mentakrifkan ciri

  • Peniruan gaya lukisan watercolor. Sapuan lembut, lelehan warna, gradien, percikan, dan kesan percikan yang meniru lukisan cat air di atas kertas.
  • Garis luar hitam yang dikurangkan atau tiada. Selalunya tiada sempadan hitam yang keras; imej ditakrifkan oleh warna dan gerak isyarat berbanding garisan.
  • Gerak isyarat sapuan berus yang kelihatan. Tanda yang longgar, mengalir, berisyarat yang dibaca sebagai sapuan cat.
  • Palet yang ringan dan mengalir. Warna cerah, bercampur, kelihatan lutsinar bukannya medan tepu yang rata.
  • Daftar seni halus. Secara eksplisit diselaraskan dengan lukisan moden berbanding tradisi flash-dan-garis luar.

Tokoh utama

  • Amanda Wachob. Artis tatu dan seni halus yang berpangkalan di New York, tokoh yang paling konsisten dikreditkan dengan merintis dan mempopularkan pendekatan watercolor dengan membawa kepekaan lukisan moden kepada tatu dan menghilangkan garis luar hitam. Digambarkan di sini sebagai perintis dan pempopularkan, bukan sebagai pencipta tunggal trend.

(Tiada pengasas tunggal lain yang didokumentasikan; gaya ini adalah trend dengan ramai penyumbang yang disatukan sepanjang tahun 2010-an, dan tiada nama pengasas tambahan dicipta di sini.)

Kepentingan

Tatu watercolor penting kerana ia mempersoalkan konvensyen paling asas tatu dan memenangi audiens untuk hasilnya. Dengan menghilangkan garis luar hitam dan membiarkan gerak isyarat dan sapuan membawa imej, ia mengembangkan julat rupa tatu dan menarik kraf ke arah bahasa lukisan seni halus. Soalan terbukanya, ketahanan, juga merupakan batasan jujurnya: kerana ia menghilangkan elemen yang membuatkan kerja tradisional bertahan dengan tajam, ketahanannya benar-benar dipertandingkan berbanding dimuktamadkan, dan perdebatan itu adalah sebahagian daripada cerita gaya itu berbanding nota kaki kepadanya.

Sumber

  • MCA Denver. Bahan pameran mengenai Amanda Wachob (bingkai perintis, pendekatan seni halus kepada tatu).
  • Coveteur dan HuffPost. Profil Amanda Wachob yang mendokumentasikan pendekatan watercolor, penyingkiran sempadan hitam, dan peredaran karyanya pada pertengahan hingga akhir tahun 2000-an.
  • Literatur jagaan selepas perdagangan dan pengguna yang mendokumentasikan perdebatan ketahanan: garis masa pudar yang dilaporkan, kedudukan balas "sementara mengikut reka bentuk", dan pembolehubah kraf (kemahiran artis, pembungkusan warna, kontras, penempatan, perlindungan matahari) yang mengawal pudar.

Editorial

Diresaech dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau tarikh di atas dan dimuat semula pada kitaran suku tahunan.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Pengalaman Arsip dan pengakuan nama (opsional).