| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Type | Persoon |
| Tijdperk | Modern |
| Locatie | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Datum | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Verbonden met | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Archiefnotitie
Bill Salmon werd geboren in Troy, New York, in 1950, en zijn ouders wilden hem in het familietandheelkundig bedrijf hebben. Hij wilde muziek. Toen hij begin twintig was, vertrok hij naar San Francisco, California, nam een baan aan in een muziekwinkel en speelde houtblazers en gitaar. De handel die hem zou definiëren kwam zijdelings op hem af. In 1974 zat hij voor zijn eerste tatoeage, gedaan door Pat Martynuik bij Lyle Tuttle's shop op Sutter Street. Daarna bleef hij zitten. In de daaropvolgende acht jaar verzamelde Salmon werk van meer dan 120-tatoeëerders over de hele wereld, waaronder Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons en Horiyoshi III. Hij leerde het vakgebied eerst als klant kennen en las honderden handen voordat hij ooit een machine vasthield. Die lange leertijd van de huid is de ruggengraat van zijn verhaal, en het is wat hem scheidde van tatoeëerders die flitsend uit een winkelmuur kwamen werken. De wending naar de professionele kant kwam in 1982 op de Queen Mary Tattoo Expo in Long Beach, California. Hij ging naar huis om de kost te verdienen met tatoeëren. Datzelfde jaar stapte hij in een vacature bij de winkel van Dean Dennis op 394 Broadway in San Francisco, waar hij de stoel van een vertrekkende leerling op zich nam en samenwerkte met Chuck Eldridge en Terry Tweed. Don Ed Hardy, een informele mentor door deze jaren heen, stimuleerde hem om op maat te tekenen in plaats van standaardontwerpen. In 1984 bracht Hardy hem naar de staf van Realistic Tattoo. Het onderscheid van Salmon was de weigering van de flashsheet als handelseenheid. Hij tekende op maat gemaakte stencils en werkte uit de vrije hand rechtstreeks op de huid, zodat een ontwerp de spieren en de contouren van het lichaam kon volgen. Hij mengde de gedurfde lijnen en schakeringen van de traditionele American met de grootschalige compositie van Japanese horimono, de volledige picturale stijl, en voegde de psychedelische motieven toe van de San Francisco-tegencultuur waarin hij leefde. In 1988 ontving hij een op maat gemaakt stuk met de titel "The Electric Kool-Aid Acid Test", de Kool-Aid-werper weergegeven in trippy kleuren, een goede samenvatting van zijn gevoeligheid. Woordspelingen, humor, flora en fauna liepen door zijn maatwerk. De andere helft van de Diamond Club arriveerde in 1987. Salmon ontmoette Junko "Junii" Shimada terwijl ze een volledig Japanese bodysuit ontving van de meester Horitoshi I in San Francisco. Ze trouwden binnen een jaar. In 1991 richtten de twee samen Diamond Club Tattoo op. De eerste dertien jaar functioneerde het als een privéstudio die alleen op afspraak toegankelijk was, niet als een inloopwinkel, en pas in 2004 werd het geopend als een openbare straatwinkel op Van Ness Avenue. Het motto van de studio,"Folk Art Tattoos by Tattooed Folks", bracht zijn overtuiging voort dat tatoeage een oude en intieme volkskunst was en geen product. Die overtuiging had een spirituele inslag. Salmons visie werd gevormd door het boeddhisme en hij bouwde de studio als een serene, tempelachtige kamer waarin de relatie tussen tatoeëerder en cliënt centraal stond. Op een spandoek van de Diamond Club van Kwan Yin, de Bodhisattva van Compassie, stond de figuur afgebeeld die een tattoo-machine vasthield. Het beeld combineert de heilige Buddhist-iconografie met een seculier beroep, en de studio omlijstte het als toewijding aan het ambacht in plaats van als een vaste lezing van de religieuze figuur. Salmon tatoeëerde tot 2018, toen een slechte gezondheid na een laatste stuk een einde maakte aan zijn werkzame leven. Hij stierf aan kanker in San Francisco op January 18, 2019, op achtenzestig. Hij wordt herinnerd als een van de figuren die de San Francisco-tatoeage door de renaissancejaren heen droegen, toen de handel zich oprichtte tot een erkende volkskunst, en die dit bewees door elk stuk nieuw te tekenen.