Eli Quinters

Archiefnotitie

Eli Quinters groeide op in Utah. Hij verhuisde naar New York City in 1997, en tegen 2000 was hij begonnen met tatoeëren terwijl hij de Pratt Institute in Brooklyn bijwoonde. Voordat hij zich in één winkel vestigde, werkte hij door de hele stad, waar hij stoelen bekleedde bij NYC, Brooklyn, Queens en elders op Long Island. De biografie van Raking Light Projects, die zijn vroege geschiedenis weergeeft, plaatst hem in de kleine, dichte kring van New York-traditionalisten die naar voren kwamen nadat de stad tatoeage in 1997 legaliseerde. In de zomer van 2008 voegde Quinters zich bij Bert Krak, Steve Boltz en Dan Santoro op 411 Smith Street in Carroll Gardens, Brooklyn, het adres dat Smith Street Tattoo Parlour werd. Met z'n vieren bouwden ze de meest zichtbare American-winkel van de traditionele heropleving na het millennium. Wie precies de titel van oprichter draagt, wordt in het record betwist. Volgens één verslag, Krak's groepsinterview met Acclaim Magazine, bestond het openingstrio van de zomer-2008 uit Krak, Boltz en Quinters, en Santoro kwam kort daarna erbij. Een ander voorbeeld: de merkkopieën van RVCA noemen alleen Krak en Boltz. GQ's 2020-film beschrijft het paar "samen met Eli Quinters" als medeoprichters, en Raking Light Projects zegt dat hij samen met de andere drie was uitgenodigd in de winkel in 2008. De formulering van de vier medeoprichters wordt het meest herhaald in de marketing- en documentairepers. Het institutionele feit dat voor elke rekening geldt, is eenvoudiger. Quinters zat vanaf het begin op de Smith- en Street-verdieping als kernbewoner. Zijn hand in het winkelvocabulaire was het klassieke flitsstuk. Smith Street bouwde zijn huisuitstraling op zware zwarte contouren en een beperkt traditioneel palet van rood, groen, geel en bruin, met iconografie rechtstreeks uit de Sailor Jerry-, Bert Grimm-, Cap Coleman- en Mike Malone-bronset. Adelaars, dolken, panters, rozen, pin-ups, schepen. Elk van de vier bewoners had een duidelijke hand binnen dat gedeelde vocabulaire, en Quinters werkte aan de klassieke flitsontwerpen. De duidelijkste verklaring van zijn aanpak is een enkele opgenomen regel. In de VICE-serie Tattoo Age, gefilmd op de Smith Street-werkvloer voor het tweedelige profiel van Dan Santoro, comprimeerde Quinters de hele winkeldoctrine in één zin. "We willen dat onze tatoeages op tatoeages lijken." De zin luidt als de anti-nieuwigheidspositie van de winkel, afgezet tegen het interviewmateriaal van de Acclaim-groep over goed ouder worden, een klassiek palet vasthouden en decennia nadat het werk is voortgezet nog steeds schoon lezen. Het is de duidelijkste verklaring in de geschiedenis van waarom de winkel steeds terugkeerde naar dezelfde oude bronflitser in plaats van de nieuwe na te jagen. Het werk zelf werd onder zijn naam gedrukt in 2009 tot 2011. Quinters is een van de vier gecrediteerde auteurs van Smith Street Tattoo Parlour: Tattoo Flash 2009 to 2011, een 28-pagina's full-colour, spiraalgebonden flashbook dat de vroege Smith Street-serie documenteert en verspreid werd via tattooflashbooks.com en Gentlemans Tattoo Flash voordat het niet meer gedrukt werd. Naast de grote aanwezigheid van de winkel in Tattoo Age van 2017 tot 2018, maakt het boek deel uit van hoe een lokale Brooklyn-salon een wereldwijd referentiepunt werd voor traditioneel tatoeëren. Het biografische verslag over Quinters voorbij Smith Street is dun. De biografie van Raking Light Projects is beknopt, en onafhankelijke diepgang daarbuiten is niet naar voren gekomen in de beschikbare bronnen, die zijn inzending op MIXED-vertrouwen brengen. Wat duurzaam is, is zijn plaats op de Smith Street-selectie. Hij is een van de vier handen en de opgenomen bronstemmen die de uniforme look van de winkel bepaalden en het traditionele New York-idioom naar de jaren 2010 droegen.

Lijn