Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Archiefnotitie

Mauro Cardoso kwam in Brazil naar voren met twee obsessies: tekenen en vechten. Ze noemden hem Mauro From The Hills. In het Sao Paulo van eind jaren negentig verdiepte hij zich in de traditionele Japanese-kunst, aangetrokken door de geschiedenis en de verhalende diepgang ervan, en trainde hij Brazilian Jiu-Jitsu hard genoeg in plaatselijke academies om een ​​zwarte band te verdienen. De mat leerde hem kracht en geduld. Hij droeg beide naar de naald. Die eerste jaren in South America, ruwweg 1995 tot 2004, bepaalden zijn hele benadering van zelfdiscipline en structureel ontwerp. Hij wilde de echte traditie, niet een kortere weg ernaartoe. Dus hij vond de meesters. In Sao Paulo studeerde hij bij Ivan Szazi, de kunstenaar die in de jaren negentig traditionele Japanese-ontwerpen op de South American-markt bracht. Szazi leerde hem de symboliek en de technische precisie die een grootschalig stuk vereist. Toen vloog Cardoso naar Tokyo en leerde van Horikyo, een gerespecteerde meester van irezumi. Van 1998 tot 2010 absorbeerde hij hoe de klassieke lay-outs worden gebouwd en hoe de historische verhalen worden verteld, waarbij hij de Western- en Eastern-methoden overbrugde voordat hij ooit zijn eigen deur opende. In 2005 stak hij over naar Europe en werd eigenaar van Swahili Bob's in Stockholm. Het begon als een ouderwetse straatwinkel met een sterke reputatie. In 2008 verplaatste hij het naar Bondegatan 16 in de wijk Sodermalm, waar het nog steeds staat. Onder Cardoso groeide het van een lokale kamer uit tot een internationaal erkend knooppunt, met een gevarieerde selectie kunstenaars die in vele traditionele en moderne illustratiestijlen werken. Hij heeft het zonder pauze uitgevoerd van 2005 naar 2026. Hij werkt nu als Horiyamasaku en bouwde naam op met gedurfde, kleurrijke klassieke lay-outs. Hij weigert de moderne snelkoppelingen. Hij wil zware zwarte achtergronden, sterke contouren en levendige kleurstoffen, en hij brengt figuren als draken en krijgers tot leven zoals de traditie het bedoeld heeft. Zijn composities zijn zo opgebouwd dat ze met de contouren van het lichaam meegaan en voldoen aan de regels van de Japanese-iconografie die al eeuwen gelden. Hij mengt zijn eigen gespecialiseerde kleurstoffen en pigmenten in plaats van commerciële mengsels te kopen, zodat de kleur jarenlang helder en duurzaam blijft. Around 2010 hij sloot zich aan bij die kenmerkende stijl en begon het grootschalige werk te tonen op internationale congressen, waaronder de Stockholm Tattoo Convention. Die toewijding aan klassieke techniek maakte hem tot een leidende figuur in de European irezumi-gemeenschap. De reputatie verspreidde zich naar Scandinavië. Zijn traditionele schilderijen van In San Francisco waren te zien in de 111 Minna Gallery tijdens de tentoonstelling Year of the Dragon, waardoor zijn penseelwerk voor een American-publiek werd getoond. De andere discipline heeft hij nooit opgegeven. In Stockholm traint hij aan de Checkmat Prana Jiu-Jitsu-academie, waarbij hij zijn conditie en focus scherp houdt, en in 2017 nam hij deel aan het Finse Open Jiu-Jitsu-kampioenschap. De focus die een lange tattoo-sessie in beslag neemt, is de focus die een wedstrijd vergt, en de een voedt de ander. Van 2015 tot 2026 heeft hij beide paden tegelijkertijd laten lopen, een veelzijdige kunstenaar wiens leven en carrière in Europe in gelijke mate gebaseerd zijn op fysieke discipline en historische Japanese-kunst.

Lijn