Ryan Ussher

Archiefnotitie

Ryan Ussher kwam op de harde manier en op de punk-manier tegelijk. Hij kreeg zijn eerste tatoeage toen hij vijftien was, een Black-vlaglogo, een detail dat hij aanwijst als de culturele oorsprong van hoe hij in het vak terechtkwam. Toen hij nog op de middelbare school zat, deed hij werkervaring op in een ruige, door motorrijders gerunde winkel, het soort dat een kind niets overhandigde. Zijn eerste baantjes waren het maken van naalden en stencils en het runnen van de toonbank, het weinig glamoureuze vloerwerk dat een beginner het recht opleverde om een ​​machine op te pakken. Vanaf dat bureau ging hij fulltime tatoeëren, en hij bleef in beweging. Zijn carrière, die vanaf 2026 nu zeventien jaar duurt, liep dwars door de grote transformatie van het vak. Hij begon in de oudere wereld van geheime leerlingplaatsen in motorwinkels, maakte kennis met de Miami Ink-hausse die het tatoeëren wereldwijd naar huiskamers trok, en belandde in het tijdperk van de iPad en het digitale ontwerp. Er zijn maar weinig werkende kunstenaars die dat volledige verhaal in één cv samenvatten. Waar hij zich in vestigde was grootschalig Japanese-influenced en neo-traditioneel werk. De kenmerken zijn de klassieke, gedurfde contouren, weerelementen, kadermotieven, de lay-outdiscipline die een groot lichaamsdeel bij elkaar houdt. De twist is het hulpmiddel. Ussher ontwerpt exclusief voor iPad Pro en hij wordt beschreven als een van de zichtbare Australian-artiesten die volledig digitaal zijn geworden, terwijl de compositieregels van traditioneel Japanese-tatoeëren intact zijn gebleven. Het formaat veranderde, de grammatica niet. Het vak is ook een kwestie van uithoudingsvermogen. Ussher staat publiekelijk bekend om zijn veeleisende schema, met meerdere sessies van zes tot zeven uur per week, die jaar na jaar worden volgehouden. Hij behandelt het zoals een atleet een seizoen behandelt. In interviews heeft hij een gestructureerd regime van vasten en krachttraining in de ochtend beschreven, speciaal gebouwd om zijn lichaam in staat te houden de lange uren op de stoel door te brengen. Born rond 1983 tot 1984 en getrouwd en twee jonge dochters, heeft hij de discipline opgevat als de prijs om in het werk te blijven. Zijn echte instelling is Lighthouse Tattoo in Sydney, dat hij samen met Alex Rusty leidt. Onder hen beiden werd het een nationaal referentiepunt voor op maat gemaakte Japanese-tatoeages in Australia, waardoor internationale klanten naar de stad werden getrokken en als springplank voor jongere Australian-artiesten fungeerde. Ussher cureert net zoveel als hij tatoeëert, en de studio draagt ​​net zo veel het gewicht van zijn reputatie als zijn eigen arm. Dat beheer berust op een expliciete filosofie, een filosofie die hij uitvoerde in de gildestijlwinkels waar hij leerde kennen. Hij heeft het idee duidelijk beschreven in opgenomen interviews. De winkel haalt nieuwere kunstenaars binnen, niet als goedkope arbeidskrachten, maar om elkaar op te fleuren, om het werk beter te maken dan het was. Het is de oude leerethiek, wederzijdse verheffing, aangepast aan een eigentijds atelier in plaats van een achterkamertje. Hij noemt het een gedeelde wens dat iedereen in het gebouw beter wil worden. Stilistisch gezien bevindt Ussher zich binnen de mondiale Japanese-influenced-lijn die loopt van Horiyoshi III via Western-tolken zoals Filip Leu en Ed Hardy. Hij verdiende de woordenschat echter anders. Zijn opleiding was een Australian-leerling voor motorrijders, geen Japanese-meester, dus de irezumi-compositie waarin hij werkt kwam tot stand door studie en het vak in plaats van door direct mentorschap. Dat is de eerlijke vorm van zijn plaats in de stamboom, een Sydney-punk die een Japanese-traditiestudio vanaf de voorkant heeft opgebouwd.

Lijn