De engel is het breedste heilige-figuur motief in moderne Westerse tatoeage, een categorie die negen koren van bijbelse hemelse wezens samendrukt (de Pseudo-Dionysische Serafijnen, Cherubijnen, Tronen, Dominaties, Krachten, Heerschappijen, Vorstendommen, Aartsengelen en Engelen van de Hemelse Hiërarchie, samengesteld in het Grieks in Syrië of Constantinopel rond de late vijfde of vroege zesde eeuw CE en vertaald naar het Latijn door Johannes Scotus Eriugena rond 860 CE; geciteerd in Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid vertaling, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), de drie genoemde aartsengelen van de canonieke en deuterocanonieke Bijbel (Michael in Daniël 10:13 en Openbaring 12:7, Gabriël in Daniël 8:16 en Lucas 1:26, Rafaël in Tobit 3:17), de Renaissance putto baby-engel afstammend van de klassieke Eros en Cupido figuur en gecodificeerd in Raffaello Sanzio's twee leunende cherubijnen aan de voet van de Sixtijnse Madonna uit 1512 (gehouden in de Gemaeldegalerie Alte Meister in Dresden; geciteerd in Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968), de Victoriaanse kerkhof engel beeldhouwkunst traditie van negentiende-eeuwse Europese en Amerikaanse funerary kunst (geciteerd in Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), de Chicano herdenkingsengel compositie van de East Los Angeles fine-line single-needle traditie (geciteerd in Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), de Russische Orthodoxe criminele zwaard-of-weegschaal engel van het Sovjet en post-Sovjet penitentiaire tattoo register (geciteerd in Danzig Baldaev en Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, drie delen, 2003 tot 2008), de Sailor Jerry Amerikaanse traditionele Bowery cherubijn-en-hart flash, en de moderne grote rug-stuk losse-vleugel esthetiek van het post-2000 commerciële tattoo tijdperk. Het moderne visuele grammatica van het motief werd gefixeerd over ruwweg vijftien eeuwen van Christelijke iconografische codificatie lopend van Pseudo-Dionysius de Areopagiet's vijfde of zesde-eeuwse CE Hemelse Hiërarchie door de hoogmiddeleeuwse en Renaissance schildertraditie, de Contra-Reformatie Katholieke devotionele cultuur, de negentiende-eeuwse chromolithografische gebedskaart en kerkhofmonumenten hausse, en de laat-twintigste-eeuwse Chicano fine-line en Amerikaanse traditionele tattoo registers. Deze pagina behandelt het gehele engelachtige figuur register; de parallelle Sint Michaël Aartsengel pagina behandelt de specifieke krijger-engel-die-de-draak-verslaat compositie dieper, de parallelle cherubijn pagina behandelt de Renaissance putto dieper, en de parallelle beschermengel pagina behandelt de Katholieke volks-devotionele traditie dieper.
Wat betekent een engel tattoo?
Een engel tattoo betekent meestal Christelijke devotionele toewijding, herdenkingsdedicatie aan een overleden geliefde (vaak een ouder, een kind of een broer/zus), beschermende bescherming in de Katholieke volkstraditie van de persoonlijke beschermengel (Catechismus van de Katholieke Kerk, paragraaf 336, 1992), krijgerbescherming door de figuur van Sint Michaël de Aartsengel (Daniël 10:13, Openbaring 12:7, het Leo XIII gebed tot Sint Michaël van 1886), of, in het gevallen-engel register, ballingschap uit genade en trotse rebellie gebaseerd op John Milton's Paradise Lost uit 1667 (geciteerd in Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). De bijbelse basis loopt via de Hebreeuwse Bijbel's malakh (boodschapper) en bene Elohim (zonen van God) categorieën en via het Nieuwe Testament's angeloi, met drie genoemde aartsengelen die verschijnen in de canonieke en deuterocanonieke Bijbel: Michael in Daniël 10:13 (de "grote prins" van het Joodse volk) en Openbaring 12:7 (strijdend met de draak), Gabriël in Daniël 8:16 (interpreteren van Daniëls visioen) en Lucas 1:26 (aankondigen van de Incarnatie aan Maria), en Rafaël in Tobit 3:17 (genezen van Tobit en binden van Asmodeus; geciteerd in Peter Murray en Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Het canonieke hiërarchische kader van negen engelenkoren werd geleverd door Pseudo-Dionysius de Areopagiet's Hemelse Hiërarchie rond de late vijfde of vroege zesde eeuw CE en bleef de standaard Christelijke angelologie door de middeleeuwse, Renaissance en Contra-Reformatie periodes. Het dominante hedendaagse Amerikaanse tattoo sjabloon werd verfijnd binnen de East Los Angeles Chicano fine-line traditie bij Good Time Charlie's Tattooland vanaf 1975, binnen de Amerikaanse traditionele Bowery cherubijn flash traditie gedocumenteerd in Sailor Jerry Collins's Hotel Street archief van midden tot eind jaren 1930 tot 1973, en binnen de post-2000 grootschalige realisme vleugel-rug-stuk esthetiek.
Wat betekent een Sint Michaël engel tattoo?
Een Sint Michaël de Aartsengel tattoo verwijst het meest direct naar de krijgerengel die Satan uit de hemel verdrijft, gebaseerd op Openbaring 12:7 ("En er was oorlog in de hemel: Michaël en zijn engelen vochten tegen de draak; en de draak vocht en zijn engelen") en op Daniël 10:13 (Michael als de "grote prins" die waakt over het Joodse volk). De compositie beeldt canoniek Michaël af als een jonge gevleugelde gewapende krijger met een zwaard (of speer) geheven in zijn rechterhand, een schild in zijn linkerhand, zijn voet op de nek van een slang, draak of gehoornde demonische figuur onder hem, en een banier of rol met vaak de tekst "Quis ut Deus?" (de Latijnse vertaling van de Hebreeuwse naam Mi-cha-El, "Wie is als God?"). Het visuele prototype is gefixeerd in Guido Reni's olieverfschilderij uit 1636 in Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Rome (opdracht van Kardinaal Antonio Barberini, de Kapucijnse titularis van de kerk en broer van Paus Urbanus VIII), de middeleeuwse en Renaissance Sint Michaël composities in Jacobus de Voragine's Gouden Legende van rond 1260, de Contra-Reformatie picturale traditie, en het Leo XIII gebed tot Sint Michaël opgenomen in de Leonijnse gebeden die aan het einde van de Lage Mis werden gezegd in de Katholieke Kerk van 1886 tot 1965. De compositie is gedocumenteerd in Mexicaanse Katholieke Sagrado Corazon en devotionele kunst, in Italiaans-Amerikaanse Katholieke devotionele registers, in Siciliaanse en Calabrische devotionele traditie, en in de East Los Angeles Chicano fine-line traditie vanaf 1975.
Wat betekent een beschermengel tattoo?
Een beschermengel tattoo verwijst het meest direct naar de Katholieke volks-devotionele traditie van de persoonlijke beschermengel, gecodificeerd in paragraaf 336 van de Catechismus van de Katholieke Kerk (Libreria Editrice Vaticana, 1992) en gebaseerd op de bijbelse grondslag van Matteüs 18:10 ("Ziet toe dat gij niet een van deze kleinen veracht; want Ik zeg u, dat hun engelen in de hemel te allen tijde het aangezicht mijns Vaders, Die in de hemelen is, zien") en Psalm 91:11 ("Want Hij zal Zijn engelen bevel geven over u, om u te bewaren op al uw wegen"). De compositie beeldt canoniek een gevleugelde engel af die toezicht houdt op een klein kind dat over een brug loopt, een slapend kind, of een familielid, gebaseerd op de negentiende en twintigste-eeuwse Katholieke gebedskaart chromolithografische traditie. Het meest verspreide visuele prototype is de "Guardian Angel" gebedskaart geproduceerd door Europese en Amerikaanse Katholieke uitgeverijen vanaf de jaren 1860 en gereproduceerd in miljoenen huishoudelijke altaarformaten, heilige kaarten verspreid in parochies, schoolklas prints, en devotionele pamfletten gedurende de late negentiende en twintigste eeuw. De compositie is gedocumenteerd in Mexicaanse Katholieke Angel de la Guarda beelden, in Italiaans-Amerikaanse Angelo Custode devotionele traditie, in Filipijns-Amerikaanse Katholieke devotionele registers, en in het bredere Katholieke herdenkings-en-beschermende tattoo vocabulaire.
Wat betekent een gevallen engel tattoo?
Een gevallen engel tattoo verwijst het meest direct naar de figuur van Lucifer (de morgenster, van het Latijnse lux-ferre, "lichtdrager") die uit de hemel werd geworpen vanwege trots en rebellie, gebaseerd op de bijbelse grondslag van Jesaja 14:12 ("Hoe zijt gij uit den hemel gevallen, o morgenster, zoon des dageraads!"), Openbaring 12:9 ("En de grote draak werd nedergeworpen, die oude slang, welke de duivel en de satan genoemd wordt"), en Lucas 10:18 ("Ik zag de satan als een bliksem uit den hemel vallen"). Het dominante westerse literaire prototype is John Milton's Paradise Lost (Londen, 1667, tien boeken; tweede editie 1674, twaalf boeken), waarin Satan verschijnt als een tragische en trotse gevallen engel in plaats van als een simpele duivel. De compositie is iconografisch verschillend van de standaard duivelfiguur: de gevallen engel behoudt zijn vleugels (vaak weergegeven als zwart, gebroken of brandend in plaats van wit), behoudt een mooie menselijke vorm in plaats van de middeleeuwse groteske duivel-met-hoorns-en-staart, en leest als ballingschap uit genade, trotse rebellie, of zelfbepaalde vrijheid in plaats van als simpel kwaad. De lezing zit binnen de post-achttiende-eeuwse romantische traditie die Milton's Satan verhief tot een tragisch-heroïsche figuur (gebaseerd op William Blake's lezing in The Marriage of Heaven and Hell van 1790 tot 1793, op Percy Bysshe Shelley's lezing in A Defence of Poetry van 1821, en op de bredere Byronic romantische traditie; geciteerd in Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Wat betekent een cherubijn tattoo?
Een cherubijn tattoo, in de moderne westerse populaire zin, verwijst het meest naar de Renaissance putto baby-engel, afgeleid van de klassieke Griekse Eros en Romeinse Cupido figuur, gecodificeerd in Raffaello Sanzio's twee leunende cherubijnen aan de voet van de Sixtijnse Madonna van 1512 (gehouden in de Gemaeldegalerie Alte Meister in Dresden, het meest gereproduceerde detail van elke westerse religieuze schildering; geciteerd in Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968). De compositie leest als sentimentele liefde, heilige kindertijd, een herdenkingsverwijzing naar een overleden baby of kind, of als de bredere Renaissance hofliefde traditie. De lezing is iconografisch verschillend van de bijbelse cherubijnen van Ezechiël hoofdstuk 1 en Ezechiël hoofdstuk 10, die viergezichtige gevleugelde wezens beschrijven (de gezichten van een leeuw, een os, een adelaar en een mens) met vier vleugels en lichamen die lijken op brandende kolen; bijbelse cherubijnen lijken in niets op de mollige baby-engelen van de moderne populaire verbeelding en komen beter overeen met de vier levende wezens van Openbaring 4:6-8 (geciteerd in Peter Murray en Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). De twee iconografische tradities (de bijbelse viergezichtige cherubijnen en de Renaissance baby-engel putto) zijn verschillend in oorsprong en betekenis, maar de populaire en tattoo registers hebben ze samengevoegd tot één categorie.
Waar moet ik een engel tattoo plaatsen?
Veelvoorkomende plaatsingen voor engel-tattoos hebben elk verschillende visuele en historische afwegingen. De borst, gepositioneerd over het hart van de drager, biedt ruimte aan katholieke devotionele composities van het Heilige Hart en Sint-Michaël, herdenkingscomposities van beschermengelen, en Chicano fine-line biddende-engel werken. De bovenarm en biceps bieden ruimte aan Sint-Michaël krijgercomposities, beschermengel-met-kind composities, en grotere katholieke devotionele mouw-werken. De onderarm biedt ruimte aan American traditional cherubijn-en-hart Sailor Jerry-afgeleide flash, kleinere herdenkingsengel werken, en hedendaagse fine-line enkelvoudige-figuur composities. De rug biedt ruimte aan de twee belangrijkste grootschalige engelcomposities: de volledige Sint-Michaël aartsengel die-de-draak-verslaat compositie (typisch weergegeven met de engel die de bovenrug vult en de draak of demon aan de onderrug), en de moderne losse-vleugels compositie (de rug van de drager weergegeven alsof het de rug van de engel is, met de vleugels die zich verspreiden vanaf de schouderbladen over de volledige rug). De ribben en zijkant bieden ruimte aan verticaal gecomponeerde biddende-engel en neerdaalende-engel composities. Bespreek de plaatsing met je artiest; de specifieke iconografische details van de engel (vleugels, harnas, zwaard, halo, rol, kind) lezen anders op verschillende schaal.
De stromingen van de engel tattoo
De weg van de engel naar moderne tattoo-iconografie liep via verschillende convergerende stromen. Het begrijpen welke stroom welke lezing leverde, helpt te ontrafelen waarom een enkel gevleugeld-figuur motief laat-antieke christelijke hemelse hiërarchie theologie, middeleeuwse en Renaissance schilderkunst iconografie, contra-reformatie katholieke devotionele cultuur, Russische en oosters-orthodoxe icoonschilderkunst traditie, negentiende-eeuwse begraafplaats-monumenten en gebedskaart chromolithografie, Mexicaans-katholieke Sagrado Corazon en Angel-de-la-Guarda huisaltaar cultuur, East Los Angeles Chicano fine-line single-needle techniek, Sailor Jerry Hotel Street American traditional flash, John Milton's romantische-traditie gevallen-engel literaire register, Sovjet- en post-Sovjet-Russische criminele gevangeniscode, Mormoonse en Latter-Day Saints Engel Moroni doctrinele iconografie, en de post-2000 grootschalige realisme losse-vleugels commerciële esthetiek tegelijkertijd kan dragen. De bijbelse Sint-Michaël Aartsengel compositie wordt dieper behandeld op de parallelle Sint-Michaël Pocket Guide pagina; de Renaissance putto baby-engel wordt dieper behandeld op de parallelle cherubijn Pocket Guide pagina; de katholieke volksdevotionele beschermengel wordt dieper behandeld op de parallelle beschermengel Pocket Guide pagina.
Stroming 1: De bijbelse engel hiërarchie (Hebreeuwse Bijbel, Septuaginta en de drie genoemde aartsengelen)
De bijbelse grondslag van de westerse angelologie loopt via twee hoofdlaagjes schrift en twee hoofdvocabulaire categorieën. De Hebreeuwse Bijbel (Tanach) gebruikt twee hoofdtermen voor engelenwezens. De eerste is malakh (Hebreeuws, "boodschapper"), gebruikt in ongeveer tweehonderd passages van de Hebreeuwse Bijbel om goddelijke boodschappers te beschrijven die mededelingen van God aan de mensheid overbrengen (de malakh YHWH, "boodschapper van de HEER", verschijnt in Genesis 16:7-13 aan Hagar, in Genesis 22:11-18 aan Abraham bij de binding van Isaak, in Exodus 3:2 aan Mozes in de brandende struik, in Richteren 6:11-24 aan Gideon, en in talrijke profetische en historische verhalen). De tweede is bene Elohim (Hebreeuws, "zonen van God"), gebruikt in Genesis 6:2 en 6:4 (het controversiële Nephilim verhaal), in Job 1:6 en 2:1 (de hemelse hofscènes), en in Psalm 29:1 (de aanbidding van het hemelse hof). De Griekse vertaling van de Hebreeuwse Bijbel, de Septuaginta (geproduceerd in Alexandrië ongeveer tussen de derde en eerste eeuw v.Chr.), vertaalt malakh als angelos ("boodschapper", waaruit de Engelse engel voortkomt) en bene Elohim gevarieerd als huioi tou theou ("zonen van God") of angeloi tou theou ("boodschappers van God"). Het Nieuwe Testament, geschreven in het Grieks tussen ongeveer 50 en 110 n.Chr., gebruikt angelos als de standaardcategorie, met ongeveer honderdvijfenzeventig verschijningen in het canonieke Nieuwe Testament.
Drie genoemde aartsengelen verschijnen in de canonieke en deuterocanonieke Bijbel. Michaël (Hebreeuws Mi-cha-El, "Wie is als God?") verschijnt in Daniël 10:13 als de "grote vorst" die waakt over het Joodse volk, in Daniël 12:1 als de hemelse verdediger van de uitverkorenen aan het einde der dagen, in Judas vers 9 (de Nieuwtestamentische Brief van Judas) als de aartsengel die met de duivel twist over het lichaam van Mozes, en in Openbaring 12:7-9 ("En er was oorlog in den hemel: Michaël en zijn engelen hadden strijd tegen den draak") als de krijger die Satan uit de hemel werpt. Michaël is het enige wezen dat expliciet aartsangelos (aartsengel) wordt genoemd in het canonieke Nieuwe Testament (1 Tessalonicenzen 4:16 en de Judas-verwijzing). Gabriël (Hebreeuws Gavri-El, "God is mijn kracht") verschijnt in Daniël 8:16 en Daniël 9:21 als de engelachtige interpretator van Daniëls apocalyptische visioenen, in Lucas 1:11-20 die de conceptie van Johannes de Doper aan Zacharias aankondigt, en in Lucas 1:26-38 die de conceptie van Jezus aan de Maagd Maria in Nazareth aankondigt (de Annunciatie, vastgesteld op de christelijke liturgische kalender op 25 maart en afgebeeld in duizenden middeleeuwse en Renaissance schilderijen). Rafaël (Hebreeuws Rafa-El, "God geneest") verschijnt in het deuterocanonieke Boek Tobit (Tobit 3:17 en door hoofdstuk 3 tot 12), geneest Tobits blindheid en bindt de demon Asmodeus. Tobit wordt geaccepteerd als canoniek schrift door de Rooms-Katholieke, Oosters-Orthodoxe en Oriëntaals-Orthodoxe tradities en behandeld als deuterocanoniek of apocrief door protestantse tradities (Peter Murray en Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Het intertestamentaire Boek Henoch (1 Henoch, samengesteld in fasen tussen ongeveer 300 v.Chr. en 100 n.Chr.; geaccepteerd als canoniek alleen door de Ethiopisch-Orthodoxe Tewahedo Kerk en de Eritrees-Orthodoxe Tewahedo Kerk) noemt vier extra aartsengelen (Uriël, Selafiël, Jegudiël, Barachiël) en biedt veel van het apocriefe engelologische raamwerk waarop de middeleeuwse christelijke en joodse engelologische traditie voortbouwde.
Stroming 2: Pseudo-Dionysius en de Hemelse Hiërarchie (eind 5e tot begin 6e eeuw CE)
Het canonieke christelijke hiërarchische raamwerk van negen engelenkoren (Seraphim, Cherubim, Tronen, Heerschappijen, Krachten, Machten, Vorstendommen, Aartsengelen en Engelen) werd gesystematiseerd in het Griekse traktaat Peri tes ouranias hierarchias (Over de Hemelse Hiërarchie), pseudoniem samengesteld onder de naam Dionysius de Areopagiet (de Atheense bekeerling van de apostel Paulus genoemd in Handelingen 17:34) door een anonieme Syrische of Constantinopolitaanse auteur actief rond de late vijfde of vroege zesde eeuw n.Chr. Het Corpus Areopagiticum (de bredere verzameling pseudonieme geschriften inclusief Over de Hemelse Hiërarchie, Over de Kerkelijke Hiërarchie, Over de Goddelijke Namen, Over de Mystieke Theologie, en tien Brieven) werd voor het eerst vertaald naar het Latijn door Hilduin van Saint-Denis rond 832 n.Chr. en invloedrijker door de Ierse filosoof Johannes Scotus Eriugena rond 860 n.Chr. aan het hof van Karel de Kale (geciteerd in Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid vertaling, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Het Pseudo-Dionysiaanse raamwerk van negen koren rangschikt de engelenhiërarchie in drie triaden. De eerste triade (het dichtst bij God) omvat de Seraphim (de zesvleugelige brandende wezens van Jesaja 6:2-3), de Cherubim (de viergezichtige gevleugelde wezens van Ezechiël hoofdstuk 1, verschillend van de Renaissance putto), en de Tronen (de wielen van Ezechiël hoofdstuk 1 en de tronen van Kolossenzen 1:16, vaak visueel weergegeven als vlammende wielen met ogen). De tweede triade (middelste hiërarchie) omvat de Heerschappijen, de Krachten en de Machten, die allemaal putten uit de Paulijnse categorische lijsten in Efeziërs 1:21, Efeziërs 6:12, Kolossenzen 1:16, en Romeinen 8:38. De derde triade (het dichtst bij de mensheid) omvat de Vorstendommen, de Aartsengelen en de Engelen zelf. Het raamwerk werd uitgewerkt door Sint Gregorius de Grote in zijn Homilieën over de Evangeliën (Homilie 34 over Lucas 15:1-10, samengesteld rond 590 tot 591 n.Chr.), door Sint Thomas van Aquino in de Summa Theologiae (Eerste Deel, Vragen 50 tot 64 en 106 tot 114, samengesteld tussen 1265 en 1274), en door Dante Alighieri in het Paradiso van de Goddelijke Komedie (Cantos 28 tot 30, samengesteld tussen 1316 en 1321). Het Pseudo-Dionysiaanse raamwerk bleef het standaard katholieke engelologische raamwerk door de middeleeuwse, Renaissance en contra-reformatie periodes en werd behouden in de moderne katholieke theologie door de Catechismus van het Concilie van Trente (1566) en in de hedendaagse Catechismus van de Katholieke Kerk (1992).
De Pseudo-Dionysiaanse hiërarchie leverde het visuele vocabulaire waarmee middeleeuwse, Renaissance en contra-reformatie christelijke kunst engelen weergaf. Seraphim werden afgebeeld met zes vleugels (vaak in elkaar grijpend rond een centraal gezicht of lichaam) en weergegeven in rode of vlammende kleuren (gebaseerd op de brandende-kolen beelden van Jesaja 6:6-7); Cherubim werden afgebeeld met vier vleugels en vier gezichten (een leeuw, een os, een adelaar en een mens, gebaseerd op Ezechiël 1:10) of, in latere middeleeuwse en Renaissance vereenvoudigingen, als het ontlichaamde gevleugelde hoofd of als de vier gezichten rond een centraal lichaam; Tronen werden afgebeeld als vlammende wielen met ogen (gebaseerd op Ezechiël 1:18). De lagere triaden werden typisch weergegeven als gevleugelde menselijke figuren in toenemende mate van menselijke gelijkenis, met de Engelen van het laagste koor weergegeven als volledig menselijke gevleugelde figuren in priesterlijke of militaire kledij. Het Pseudo-Dionysiaanse iconografische onderscheid tussen de hogere-koor niet-humanoïde engelen en de lagere-koor humanoïde engelen is een stabiel kenmerk van middeleeuwse en Renaissance christelijke kunst en blijft zichtbaar in de hedendaagse katholieke en orthodoxe iconografische praktijk.
Stroming 3: Sint Michaël de Aartsengel en de krijger-engel compositie (Voragine, Reni, Leo XIII)
De figuur van Sint-Michaël de Aartsengel neemt de meest prominente plaats in binnen de christelijke angelologie en de meest prominente plaats binnen het christelijke tattoo-engel vocabulaire. De bijbelse grondslag loopt via Daniël 10:13 (Michaël als de "grote vorst" van het Joodse volk), Daniël 12:1 (Michaël als de hemelse verdediger aan het einde der dagen), Judas vers 9 (Michaël die twist met de duivel over het lichaam van Mozes), en Openbaring 12:7-9 (Michaël die strijdt met de draak en Satan uit de hemel werpt). De Judas-verwijzing bouwt voort op de apocriefe Hemelvaart van Mozes (ook wel het Testament van Mozes genoemd, samengesteld tussen ongeveer 30 v.Chr. en 70 n.Chr.), waarin Michaël met Satan ruzie maakt over de begrafenis van Mozes op de berg Nebo. De passage uit Openbaring 12:7-9 leverde het canonieke christelijke Michaël-verhaal: de aartsengel als de hemelse krijger die Lucifer en de opstandige engelen versloeg op het moment van de oorspronkelijke Val.
De middeleeuwse uitbreiding van de Michaël-cultus werd substantieel gecodificeerd door Jacobus de Voragine's Golden Legend (Legenda Aurea, samengesteld in het Latijn rond 1260 door de Dominicaanse prior en aartsbisschop van Genua, ca. 1230 tot 1298). De Golden Legend wijdt een aanzienlijke vermelding aan "Over het Feest van Sint-Michaël de Aartsengel" (Hoofdstuk 145 in de standaard William Granger Ryan vertaling, Princeton University Press, 1993), waarin de verschijningen van Michaël worden verteld op Monte Gargano in Apulië (de verschijningstraditie vastgesteld rond 490 n.Chr. en de stichting van het Heiligdom van Monte Sant'Angelo, een van de belangrijkste middeleeuwse Italiaanse pelgrimsplaatsen), op Mont-Saint-Michel in Normandië (de verschijningstraditie vastgesteld in 708 n.Chr. aan Aubert van Avranches, stichter van de abdij van Mont-Saint-Michel op het getijdeneiland in de Baai van de Cotentin), bij het Castel Sant'Angelo in Rome (de traditie wil dat Michaël boven het Mausoleum van Hadrianus verscheen in 590 n.Chr. tijdens de pestprocessie bevolen door Paus Gregorius de Grote, waarbij de aartsengel zijn zwaard in de schede stak om het einde van de pest aan te kondigen; het Castel Sant'Angelo kreeg zijn naam van deze verschijning), en door de middeleeuwse west-Europese pelgrimsgeografie. Het Michaël-verhaal van de Golden Legend leverde het canonieke westerse christelijke verklarende kader voor de cultus van de aartsengel door de middeleeuwse en vroegmoderne periodes.
Het canonieke post-middeleeuwse visuele prototype van Sint-Michaël is vastgelegd in Guido Reni's olieverfschilderij Saint Michael Archangel uit 1636, gehouden in de Kapucijner kerk Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Rome aan de Via Veneto. Het schilderij werd in opdracht gegeven door Kardinaal Antonio Barberini (1607 tot 1671), de Kapucijner titularis van de kerk en de jongere broer van Paus Urbanus VIII (Maffeo Barberini, 1568 tot 1644, regeerde 1623 tot 1644), en beeldt Michaël af als een jonge gevleugelde gehelmde krijger in klassiek Romeins harnas en helm, zijn rechterhand geheven met een zwaard, zijn linkerhand met kettingen, zijn voet op de nek van een verslagen demon aan zijn voeten. De compositie legde het canonieke Sint-Michaël iconografische vocabulaire vast dat de daaropvolgende katholieke devotionele kunst heeft gevolgd: het klassieke Romeinse harnas (dat de aartsengel als miles Dei, "soldaat van God" signaleert), het geheven zwaard (het spirituele wapen tegen het kwaad), de kettingen (die de verslagen duivel binden), de voet op de nek van de demon (die de beslissende overwinning signaleert), en de jeugdige geïdealiseerde mannelijke schoonheid van de engel (die de engelachtige zuiverheid onbedorven door sterfelijke fysicaliteit signaleert). Het schilderij verspreidde zich door de westerse populaire visuele cultuur via contra-reformatie gravures, via negentiende-eeuwse chromolithografieën, en via twintigste-eeuwse massamarkt katholieke devotionele publicaties (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
De vroegmoderne katholieke codificatie van de Michaël-cultus werd substantieel gedreven door Kardinaal Reginald Pole (1500 tot 1558), de Engelse kardinaal en aartsbisschop van Canterbury onder Maria I, die de Michaël-devotie promootte op het Concilie van Trente (1545 tot 1563) en in de Mariade katholieke restauratie in Engeland tussen 1554 en 1558. De dominante moderne katholieke Michaël-codificatie is echter het gebed tot Sint-Michaël de Aartsengel geassocieerd met Paus Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 tot 1903, regeerde 1878 tot 1903). Het korte gebed (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Sint-Michaël de Aartsengel, verdedig ons in de strijd") werd opgenomen in de Leonijnse Gebeden die aan het einde van de Lage Mis werden gezegd, voorgeschreven voor de universele Katholieke Kerk in 1886; een langer gerelateerd exorcismegebed tot Sint-Michaël volgde in 1890. Het wijdverbreide verhaal dat Leo XIII het gebed componeerde na een mystieke visioen van de Kerk belegerd door demonische krachten is een populaire devotionele traditie in plaats van een gedocumenteerde gebeurtenis, en kan het beste als folklore worden behandeld. De Leonijnse Gebeden werden aan het einde van de Lage Mis in de hele Katholieke Kerk gereciteerd tot de liturgische hervormingen na het Tweede Vaticaans Concilie (1962 tot 1965) ze in 1964 tot 1965 afschaften; het Sint-Michaëlgebed is behouden in sommige Latijnse Mis gemeenschappen en werd opnieuw aanbevolen voor breder gebruik door Paus Johannes Paulus II in zijn Regina Caeli toespraak van 24 april 1994. Het Leonijnse Michaëlgebed leverde het belangrijkste devotionele vocabulaire waarop de daaropvolgende katholieke Sint-Michaël tattoo-werken voortbouwen (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
De Sint-Michaël compositie is gedocumenteerd in meerdere Amerikaanse tattoo registers. De Italiaans-Amerikaanse katholieke devotionele Sint-Michaël (de patroonheilige van Sicilianen, Calabriërs en diverse Italiaanse zuidelijke regionale broederschappen; de Festa di San Michele Arcangelo op 29 september blijft een aanzienlijke Italiaans-Amerikaanse parochieviering in Brooklyn, de Bronx, Boston's North End, Zuid-Philadelphia en vergelijkbare gemeenschappen) is gedocumenteerd in Italiaans-Amerikaans tattoo-werk sinds het begin van de twintigste eeuw. De Mexicaans-katholieke San Miguel Arcangel (een belangrijke regionale devotionele figuur in het Mexicaanse katholicisme, met het Santuario de San Miguel del Milagro in Tlaxcala dat pelgrims trekt sinds de verschijningstraditie vastgesteld in 1631) is gedocumenteerd in Mexicaans-Amerikaans katholiek tattoo-werk en via de East Los Angeles Chicano fine-line traditie. De Amerikaanse militaire Sint-Michaël (patroonheilige van parachutisten, luchtlandingstroepen en politieagenten, de laatste via de bredere volksbeschermingsdevotionele traditie; de luchtlandingstroepen devotionele cultuur van het Amerikaanse leger draagt expliciet Michaël-beelden sinds de Tweede Wereldoorlog) is gedocumenteerd in Amerikaans militair tattoo-werk, met name binnen de 82nd Airborne Division, de 101st Airborne Division, en de bredere luchtlandingstroepen en speciale eenheden gemeenschappen. De compositie neemt een centrale plaats in binnen het katholieke herdenkings- en beschermende tattoo-register.
Stroming 4: De bijbelse Cherubijnen uit Ezechiël hoofdstuk 1 (NIET de Renaissance baby-engel putto)
De bijbelse Cherubijnen (Hebreeuws kerubim, enkelvoud kerub) worden in de Hebreeuwse Bijbel beschreven als gevleugelde samengestelde wezens met meerdere gezichten en lichamen die geen enkele gelijkenis vertonen met de mollige baby-engel van de moderne populaire verbeelding. De belangrijkste bijbelse beschrijvingen verschijnen in Ezechiël hoofdstuk 1 en Ezechiël hoofdstuk 10, waarin de profeet de goddelijke troon-wagen (merkavah) beschrijft, omringd door vier levende wezens (chayot in Ezechiël 1, geïdentificeerd als cherubijnen in Ezechiël 10:20), elk met vier gezichten (een leeuw, een os, een adelaar en een mens), vier vleugels, lichamen die lijken op brandende kolen of flitsende bliksem, en voeten als kalfshoeven. De parallelle beschrijving in Openbaring 4:6-8 geeft de vier wezens rond de goddelijke troon in het hemelse hof zes vleugels (gebaseerd op de Jesaja 6:2-3 Seraphim beschrijving) en laat ze continu "Heilig, heilig, heilig" zingen. De bijbelse Cherubijnen verschijnen ook in Genesis 3:24 (bewakend de weg naar de Boom des Levens met een vlammend zwaard na de verdrijving uit Eden), in Exodus 25:18-22 en 37:7-9 (de twee gouden Cherubijnen boven de Ark des Verbonds in de Tabernakel, tussen wie de goddelijke aanwezigheid rustte), in 1 Koningen 6:23-28 (de twee grote olijfhouten Cherubijnen in het Heilige der Heiligen van Salomo's Tempel), en in de Psalmen (Psalm 18:10 heeft God die op een Cherub rijdt, met de beelden die voortkomen uit de Ezechiël troon-wagen).
De bijbelse Cherubijnen zijn absoluut niet de mollige baby-engelen van de Renaissance putto traditie. Het zijn ontzagwekkende, angstaanjagende samengestelde wezens, iconografisch dichter bij de kolossale gevleugelde mensenkop-stieren van de Assyrische paleisreliefs (de lamassu, de beschermende bewakers van de troonkamers van Nineve en Nimrud, daterend uit de negende tot zevende eeuw v.Chr.) en de bredere oud-oosterse gevleugelde-bewaker traditie dan bij de speelse kinderengelen van de Italiaanse Renaissance schilderkunst. De samensmelting van de bijbelse Cherubijnen met de Renaissance putto is een iconografisch ongeluk van de post-middeleeuwse westerse populaire religieuze cultuur, waarin de Pseudo-Dionysiaanse Cherubijn categorie visueel werd weergegeven door de vereenvoudigde ontlichaamde-gevleugelde-hoofd conventie die de daaropvolgende populaire en devotionele cultuur samensmolt met de parallelle maar iconografisch verschillende putto traditie (Peter Murray en Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
Een werkende tattoo-artiest moet de twee tradities onderscheiden. Een klant die een "bijbelse cherubijn" of een "Ezechiël cherubijn" tattoo vraagt, vraagt om het viergezichtige gevleugelde samengestelde wezen van Ezechiël hoofdstuk 1, een iconografisch zeldzame maar steeds vaker gevraagde compositie in het hedendaagse blackwork en donker-religieuze tattoo-register. Een klant die een "Renaissance cherubijn" of simpelweg "een cherubijn" vraagt zonder verdere specificatie, vraagt vrijwel zeker om de Raffaello Sanzio Sixtijnse Madonna baby-engel van 1512 (de twee leunende cherubijnen aan de voet van het schilderij), de bredere Italiaanse Renaissance putto, de American traditional Bowery cherubijn-en-hart flash, of het hedendaagse fine-line cherubijn werk. De twee composities zijn iconografisch en theologisch verschillend en lezen heel anders op het lichaam; de werkende tattoo-artiest moet de klant vragen welke traditie bedoeld is voordat hij schetst.
Stroming 5: De Renaissance putto en de Sixtijnse Madonna cherubijnen (Raffaello 1512)
De Renaissance putto baby-engel traditie is iconografisch verschillend van de bijbelse Cherubijnen en stamt af van de klassieke Griekse en Romeinse traditie van de gevleugelde kinderfiguur Eros (Grieks) en Cupido (Romeins). De klassieke Eros en Cupido traditie produceerde gevleugelde kinderfiguur composities op Griekse vaasschilderingen, Hellenistische terracotta beeldjes, Pompeïaanse muurschilderingen, en Romeinse mozaïeken van ongeveer de vijfde eeuw v.Chr. tot de laat-antieke periode. De figuren waren soms enkelvoudig (de belangrijkste Eros of Cupido figuur als het goddelijke kind van Aphrodite of Venus) en soms meervoudig (de bredere categorie van erotes, gevleugelde kinderfiguren die Aphrodite en Venus vergezelden in klassieke religieuze en erotische composities).
De Italiaanse Renaissance schilderkunst herleefde de klassieke gevleugelde kinderfiguur in de vijftiende eeuw binnen het bredere Renaissance herstel van de klassieke oudheid. De Florentijnse beeldhouwer Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, ca. 1386 tot 1466) nam putti op in de Cantoria van de Kathedraal van Florence (de marmeren zangtribune voltooid rond 1438) en in talrijke grafmonumenten en Madonna composities. De Florentijnse schilder en beeldhouwer Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, ca. 1435 tot 1488), de meester van de jonge Leonardo da Vinci, produceerde de bronzen Putto met Dolfijn (rond 1470, nu in het Palazzo Vecchio in Florence) die de canonieke Renaissance putto sculpturale compositie vastlegde. De bredere Quattrocento en Cinquecento schildertraditie (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) omvatte putti in religieuze, mythologische en decoratieve composities (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
De meest invloedrijke Renaissance putto compositie is Raffaello Sanzio's Sixtijnse Madonna van 1512, een olieverfschilderij in opdracht van Paus Julius II (Giuliano della Rovere, 1443 tot 1513, regeerde 1503 tot 1513) voor het hoogaltaar van de Kerk van San Sisto in Piacenza in Emilia-Romagna en nu gehouden in de Gemaeldegalerie Alte Meister in Dresden (het schilderij werd verworven door Augustus III van Saksen in 1754 en naar Dresden getransporteerd, waar het continu is gebleven, behalve evacuatie en Sovjet-inbeslagname tijdens en na de Tweede Wereldoorlog en terugkeer naar Dresden in 1955). Het schilderij beeldt de Maagd Maria af die het kind Jezus vasthoudt, geflankeerd door Sint Sixtus II (de derde-eeuwse paus en naamgever van San Sisto) en Sint Barbara, met twee leunende cherubijn kinderfiguren onderaan de compositie die omhoog kijken naar de Madonna. De twee leunende cherubijnen aan de voet van de Sixtijnse Madonna zijn een van de meest gereproduceerde details van elk westers schilderij en zijn uit de bredere compositie gehaald in talloze prenten, ansichtkaarten, reclameposters, decoratieve reproducties, kerstkaarten en devotionele afbeeldingen van de achttiende eeuw tot heden (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
De Sixtijnse Madonna cherubijnen leverden het canonieke westerse populaire cherubijn iconografische vocabulaire. De twee figuren worden weergegeven als gevleugelde menselijke kinderfiguren met de vleugels die uit hun schouderbladen komen, in houdingen van contemplatief leunen aan de onderkant van een compositie, met geïdealiseerde zachte pre-puberale gezichten, zacht haar, en onbedekte of licht gedrapeerde lichamen. De compositie legde het moderne westerse populaire cherubijn register vast: de gevleugelde kinderfiguur als de zichtbare vorm van heilige kindertijd, sentimentele liefde, goddelijke aanwezigheid aan de randen van menselijke scènes, of herdenkingsverwijzing naar een overleden kind. De Renaissance putto daalde af via de contra-reformatie katholieke devotionele traditie naar de Barok (de cherubijn-wolken van Bernini, de cherubijn-begeleide Madonna's van Murillo en de Spaanse school) en naar negentiende-eeuwse chromolithografische gebedskaarten en Victoriaanse sentimentele kunst, en van daaruit naar de American traditional Bowery cherubijn flash en naar hedendaagse tattoo-werken.
Stroming 6: Victoriaanse kerkhof engel beeldhouwkunst (1840 tot 1900)
De Victoriaanse begraafplaats engel traditie neemt een aanzienlijke plaats in binnen het moderne westerse populaire engel iconografische vocabulaire en is een van de belangrijkste historische bronnen van de herdenkingsengel tattoo. De traditie ontstond uit de bredere negentiende-eeuwse begraafplaats hervormingsbeweging die de grote tuingraven van Europa en de Verenigde Staten produceerde vanaf ongeveer 1804 (Pere Lachaise Cemetery in Parijs, geopend 1804; Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts, geopend 1831 en de eerste Amerikaanse tuingraaf; Glasgow Necropolis in Schotland, geopend 1832; Highgate Cemetery in Londen, geopend 1839; Laurel Hill Cemetery in Philadelphia, geopend 1836; Spring Grove Cemetery in Cincinnati, geopend 1845; Woodlawn Cemetery in de Bronx, geopend 1863; en de bredere negentiende-eeuwse Europese en Amerikaanse tuingraaf infrastructuur gedocumenteerd over de periode; geciteerd in Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 herziene editie).
De Victoriaanse begraafplaats engel beeldhouwwerk traditie produceerde een aanzienlijke hoeveelheid monumentale funerary sculptuur in Europese en Amerikaanse begraafplaatsen tussen ongeveer 1840 en 1900. De belangrijkste composities omvatten de huilende engel (de engel weergegeven in een treurige houding, vaak gedrapeerd over een kolom, grafsteen of urn; gepopulariseerd door William Wetmore Story's Angel of Grief in de Protestantse Begraafplaats in Rome, in opdracht gegeven in 1894 voor het graf van zijn vrouw Emelyn Story en vervolgens gereproduceerd in talrijke Amerikaanse begraafplaatsen), de staande beschermengel (de rechtopstaande engel met één hand geheven in zegening en de andere hand die een zwaard, een rol of een krans vasthoudt; gedocumenteerd in de grote Victoriaanse en Edwardiaanse begraafplaats monumenten), de knielende engel (in gebed of contemplatie, vaak aan de voet van een kruis of kolom), de engel die omhoog wijst (die de opstijging van de ziel naar de hemel signaleert), en de kinderengel (typisch een Renaissance-afgeleide putto weergegeven in een treurige houding of als de belichaming van een overleden kind). De composities werden geproduceerd door Italiaanse, Franse, Duitse en Amerikaanse monumentale beeldhouwwerkplaatsen in de late negentiende eeuw en verspreid over begraafplaatsopdrachten via patroonboeken, geïllustreerde catalogi en netwerken van reizende beeldhouwers.
De Victoriaanse begraafplaats engel traditie leverde het moderne westerse populaire vocabulaire van de herdenkingsengel. De composities legden de iconografische conventies vast die hedendaagse herdenkingsengel tattoos nog steeds volgen: de volledige gevleugelde engel (typisch met de vleugels die aanzienlijk boven de hoogte van de figuur uitsteken, gebaseerd op de verticale compositie van het begraafplaats monument); de treurige houding (gebaseerd op de huilende-engel en omhoog-wijzende conventies); het omringende sentimentele vocabulaire van kruis, rol, krans, lelie, duif, urn of cherubijn; en de associatie met de genoemde overledene (het Victoriaanse begraafplaats monument droeg typisch de naam en data van de overledene op de basis, wat de visuele sjabloon leverde voor de moderne herdenkingsengel-met-naam-banner tattoo compositie). De Victoriaanse begraafplaats engel traditie is dieper gedocumenteerd in Douglas Keister's Stories in Stone, in James Stevens Curl's A Celebration of Death, en in de bredere funerary-kunst historiografische literatuur.
Stroming 7: De Chicano herdenkingsengel en de East Los Angeles fine-line traditie (1975 tot heden)
De meest consequente laat-twintigste-eeuwse stroom en de belangrijkste bron van het moderne Amerikaanse katholieke herdenkingsengel tattoo vocabulaire ontstond uit de Chicano fine-line single-needle black-and-grey traditie verfijnd bij Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles tussen 1975 en 1981. De winkel werd opgericht in 1975 door Charlie Cartwright (geboren 1940, die zijn vroege hand-poke carrière opbouwde in Wichita, Kansas) en Jack Rudy (geboren 25 februari 1954) op Whittier Boulevard tussen Garfield en Atlantic Avenues, de canonieke commerciële en culturele ruggengraat van de East Los Angeles Chicano gemeenschap. Good Time Charlie's Tattooland was de eerste professionele tattoo studio in East Los Angeles en de eerste studio overal die expliciet toegewijd was aan single-needle fine-line black-and-grey werk (geciteerd in Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Het verklaarde doel van de winkel was om de penitentiaire single-needle Chicano tattoo traditie (reeds levend in Californische staatsgevangenissen, de California Youth Authority en informele barrio praktijk) te vertalen naar een herhaalbare winkeltechniek met behulp van een spoelmachine in plaats van de gevangenis geïmproviseerde pen-motor rig. De gevangenisbron traditie leverde een overwegend katholiek devotioneel motief vocabulaire dat de Maagd van Guadalupe, het Heilige Hart van Jezus, het Onbevlekte Hart van Maria, de Kruisiging, de Doornenkroon, de rozenkrans, het kruis, Oud-Engelse schrift Bijbelvers-banners, biddende handen, en het bredere katholieke engel vocabulaire omvatte. De engel nam een aanzienlijke positie in binnen dit vocabulaire omdat het zat op het snijvlak van drie versterkende devotionele registers: de Mexicaans-katholieke Angel de la Guarda (Beschermengel) huisaltaar traditie geërfd van drie eeuwen huisretablo en gebedskaart cultuur, het Chicano familie-en-herdenkingsregister dat de East Los Angeles gemeenschap naar de winkel bracht, en de penitentiaire single-needle bron traditie die het technische vocabulaire van de winkel leverde.
Freddy Negrete (geboren East Los Angeles, 6 juli 1956) kwam in 1977 bij Good Time Charlie's nadat hij als jeugdgevangene vanaf twaalfjarige leeftijd in het California Youth Authority en California Department of Corrections systeem had leren tatoeëren. Negrete's engelwerk bij Good Time Charlie's vanaf 1977, naast Jack Rudy's parallelle productie en de bredere winkel output, behoort tot de meest invloedrijke fine-line single-needle herdenkings-en-katholiek-devotionele engel composities in de moderne Amerikaanse tattoo geschiedenis (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (geboren Boston, Massachusetts, 1959), die de meest prominente post-1980s Chicano-stijl fine-line beoefenaar in de mainstream Amerikaanse tattoo cultuur zou worden, trainde deels binnen en aangrenzend aan deze Good Time Charlie's lijn in de late jaren 1970 en 1980 voordat hij zich vestigde in Los Angeles en uiteindelijk de Shamrock Social Club op Sunset Boulevard in West Hollywood oprichtte in 2002. Mahoney's katholieke herdenkingsengel werk, dat verschijnt bij een uitgebreid celebrity klantenbestand gedurende vier decennia, behoort tot de meest verspreide laat-twintigste en vroeg-eenentwintigste eeuwse voorbeelden van de Chicano fine-line herdenkingsengel compositie in de mainstream Amerikaanse visuele cultuur.
De Chicano fine-line herdenkingsengel compositie heeft verschillende gedocumenteerde technische handtekeningen die het onderscheiden van de parallelle Sailor Jerry American traditional cherubijn. De single-needle machine setup gebruikt één tattoo naald om het canonieke Mexicaans-katholieke herdenkingsengel iconografische vocabulaire weer te geven met fotorealistische precisie die de verzadigde retablo en gebedskaart bron afbeeldingen dichter benadert dan de gedurfde-outline Bowery conventie toestaat. Het black-and-grey-wash palet gebruikt alleen zwarte pigment verdund in gegradueerde wassingen om dimensionale grijstinten te produceren over de vleugels, het gezicht, de draperie, en het omringende sentimentele vocabulaire. De compositorische benadering geeft de engel weer als een volledig dimensionale figuur met gewicht en diepte, met de vleugels weergegeven als zachte volumetrische vormen, het gezicht weergegeven met portretdetails, de draperie weergegeven met driedimensionale vouw-en-schaduw details, en de omringende stralen of achtergrond weergegeven als zachte divergerende gradiënten.
De canonieke Chicano fine-line herdenkingsengel composities omvatten het biddende-engel borstpaneel (de engel weergegeven met gevouwen handen in gebed, direct boven het anatomische hart van de drager geplaatst, vaak gecombineerd met een Heilige Hart, een Maagd van Guadalupe, of een Kruisiging), de beschermengel-met-kind biceps compositie (gebaseerd op de negentiende-eeuwse gebedskaart Angel de la Guarda beelden), de Sint-Michaël Aartsengel arm- of rug compositie (de krijgerengel met zwaard en draak), de herdenkingsengel met naam-banner (de naam en data van de overledene verwerkt in een rol over of onder de engel, typisch met "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", of specifieke Spaanse of Engelse herdenkings taal), de knielende-engel-bij-kruis compositie (de treurende of huilende engel gebaseerd op het Victoriaanse begraafplaats vocabulaire), de baby-engel herdenkingscompositie voor een kindersterfte (gebaseerd op de Renaissance putto en op de Mexicaans-katholieke angelito traditie die stelt dat kinderen die sterven voor de leeftijd van rede engelen worden), en de neerdaalende-engel-met-stralen compositie (de engel weergegeven als neerdalend uit de hemel met stralen van goddelijk licht, vaak gebaseerd op het Annunciatie iconografische vocabulaire).
Een specifieke en emotioneel geladen Chicano compositie is de angelito herdenkingstattoo voor een baby- of kindersterfte. De Mexicaans-katholieke traditie stelt dat een kind dat sterft voor het bereiken van de leeftijd van rede (traditioneel zeven jaar oud, de canonieke katholieke leeftijd van rede waarop een kind moreel verantwoordelijk wordt geacht en waarop de Eerste Communie typisch wordt ontvangen) het vagevuur omzeilt en rechtstreeks naar de hemel gaat als een engel; de begrafenis van zo'n kind wordt traditioneel gevierd in plaats van betreurd qua toon, met wit in plaats van zwart liturgische kleur, met witte bloemen, en met feestelijke in plaats van treurige muziek (de velorio del angelito, "wake van de kleine engel"). De angelito herdenkingstattoo, weergegeven als een kleine gevleugelde kinderfiguur met de naam en data van het overleden kind en vaak de inscriptie "MI ANGELITO" of "NUESTRO ANGELITO", behoort tot de meest emotioneel geladen composities in het Chicano herdenkings tattoo register en is gedocumenteerd in East Los Angeles en bredere Mexicaans-Amerikaanse herdenkings tattoo werk sinds de jaren 1970.
Stroming 8: Sailor Jerry en de Amerikaanse traditionele Bowery cherubijn flash (ca. 1900 tot 1973)
Een parallel en vroeger Amerikaans engel tattoo register ontwikkelde zich binnen de American traditional Bowery en post-Bowery flash traditie van ongeveer 1900 tot het midden van de twintigste eeuw. De American traditional engel flash, die deel uitmaakt van het canonieke Bowery flash vocabulaire naast de anker, zwaluw, adelaar, roos, dolk, Heilige Hart, en biddende-handen composities, werd gedocumenteerd door de belangrijkste Bowery en post-Bowery beoefenaars en leverde de dominante pre-1975 Amerikaanse engel tattoo sjabloon.
De American traditional cherubijn flash compositie is de belangrijkste engel compositie gedocumenteerd in de Bowery en Hotel Street periode. De compositie beeldt typisch een enkele Renaissance-putto-afgeleide gevleugelde baby-engel af in het canonieke Sixtijnse Madonna of Bouguereau-geïnspireerde visuele register, vaak gecombineerd met een hart (sentimentele liefde, Heilige Hart, of herdenkingshart), met een naam-banner (herdenking of romantische toewijding), met gekruiste pijlen (de cupido-en-pijlen romantische compositie gebaseerd op de klassieke Eros traditie), of met een boog en pijl (de expliciete Cupido compositie met de cherubijn als romantische agent). De Cupido cherubijn compositie bouwt voort op de klassieke Griekse en Romeinse Eros en Cupido figuur als het goddelijke kind van Aphrodite en Venus en als de agent van romantische liefde die pijlen van verlangen op stervelingen schiet; de compositie leest als romantische liefde, hofmakerij, of sentimentele toewijding.
Charlie Wagner (geboren Wiegner, 1875 tot 1953) exploiteerde zijn Chatham Square winkel aan de Bowery van ongeveer 1904 tot zijn dood in 1953, en bediende het grotendeels katholieke Iers-Amerikaanse, Italiaans-Amerikaanse, Pools-Amerikaanse en Duits-Amerikaanse immigranten arbeidersklasse klantenbestand van Lower Manhattan. Wagner's cherubijn flash output, verspreid via zijn 208 Bowery supply fabriek naar werkende tattoo-artiesten in de Verenigde Staten in de jaren 1920 en 1930, leverde de fundamentele pre-Collins American traditional cherubijn sjabloon. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 tot 20 oktober 1973) vestigde zijn Norfolk, Virginia winkel rond 1918 en produceerde parallel cherubijn werk verspreid onder het klantenbestand van de Norfolk Naval Station. Coleman's cherubijn flash werd deels verworven door het Mariners' Museum in Newport News, Virginia, in 1936 (de vroegste gedocumenteerde institutionele collectie van American tattoo flash) en behoort tot de vroegste gedocumenteerde professionele studio cherubijn tattoo ontwerpen in het Amerikaanse institutionele archief.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 januari 1911 tot 12 juni 1973) exploiteerde zijn Hotel Street winkel in Honolulu van het midden tot het einde van de jaren 1930 tot zijn dood en produceerde het meest gedocumenteerde American traditional cherubijn flash archief. Het Hotel Street flash archief gepubliceerd in Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) en Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) documenteert meerdere Collins cherubijn composities, waaronder de canonieke cherubijn-met-hart compositie (de gevleugelde baby-engel die een hart omhelst of doorboord wordt, vaak met een naam-banner), de cherubijn-met-pijlen Cupido compositie (de expliciete klassieke Eros figuur met boog en pijlen), de cherubijn-met-roos sentimentele compositie, de cherubijn-met-banner herdenkingscompositie (typisch met "MOM", "MOTHER", een specifieke naam, of een sentimentele zin op de voorkant), en de gepaarde-cherubijn hofmakerij compositie (twee cherubijnen die een centraal hart of banner flankeren, gebaseerd op het bredere Bowery sweetheart vocabulaire). De Hotel Street cherubijn flash werd geproduceerd voor een grotendeels katholiek Amerikaans marine klantenbestand dat tijdens en na de Tweede Wereldoorlog door Pearl Harbor trok, en de compositie zat stevig binnen het sentimentele-en-devotionele register dat katholieke Amerikaanse arbeidersklasse klanten van die periode naar de winkel brachten (geciteerd in Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
De technische handtekeningen van de American traditional cherubijn komen overeen met het bredere Bowery vocabulaire. De compositie gebruikt een dikke zwarte omtrek om het lichaam van de cherubijn, de vleugels, het omringende hart of de banner, en de stralen van licht te definiëren; het beperkte hoog-verzadigde palet beeldt de cherubijn af in verzadigde roze of perzik huidtinten, de vleugels in wit of gebroken wit met grijze schaduw, het hart in verzadigd rood, de banner in tan met zwarte of donkerrode belettering, en de stralen in geel of goud; de gestandaardiseerde proporties optimaliseren de compositie voor onderarm, biceps en borst plaatsing op drie tot vijf inch verticale schaal; de beletteringsconventie voor begeleidende banners bouwt voort op het canonieke Bowery banner-schrift. De American traditional cherubijn blijft in actieve productie bij de meeste American traditional en neo-traditional winkels en blijft een van de meest herkenbare Sailor Jerry flash composities in wereldwijde circulatie.
Stroming 9: De gevallen engel en Milton's Paradise Lost (1667)
De gevallen-engel compositie neemt een aanzienlijke plaats in binnen het moderne westerse populaire engel iconografische vocabulaire en is iconografisch en theologisch verschillend van de standaard duivelfiguur. De bijbelse grondslag van de gevallen-engel traditie loopt via drie hoofdpassages uit de Schrift. Jesaja 14:12-15, in een passage gericht aan de Koning van Babylon maar allegorisch gelezen in de christelijke traditie als een beschrijving van de val van Lucifer, luidt in de King James Version: "Hoe zijt gij uit den hemel gevallen, o morgenster, zoon des dageraads! hoe zijt gij nedergehouwen ter aarde, die de heidenen zwak gemaakt hebt! Want gij zeidet in uw hart: Ik zal ten hemel opklimmen, boven de sterren Gods zal ik mijn troon verhogen." Openbaring 12:7-9 vertelt de oorlog in de hemel en de verdrijving van "die oude slang, welke de duivel en de satan genoemd wordt" samen met zijn engelen. Lucas 10:18 zegt Jezus: "Ik zag de satan als een bliksem uit den hemel vallen."
Het dominante westerse literaire prototype van de gevallen-engel figuur is John Milton's Paradise Lost (Londen, 1667, tien boeken; tweede editie Londen, 1674, geherstructureerd tot twaalf boeken), het grote Engelse epos samengesteld door de blinde puriteinse dichter John Milton (9 december 1608 tot 8 november 1674) over meer dan twee decennia en gepubliceerd in de jaren direct na de Restauratie van Karel II. Milton's Satan, de belangrijkste antagonist van het gedicht, wordt weergegeven als een tragische en trotse gevallen aartsengel in plaats van als een simpele duivel. Milton's Satan behoudt zijn engelachtige schoonheid (zichtbaar verminderd maar nog herkenbaar; de beroemde Boek I beschrijving heeft Satan als "een gevallen aartsengel"), zijn engelachtige intelligentie, zijn engelachtige welsprekendheid (de toespraken in Boek I en II behoren tot de meest geciteerde passages in de Engelse literatuur), en zijn engelachtige vermogen tot trotse zelfbeschikking; hij is iconografisch en dramatisch verschillend van de middeleeuwse groteske duivel-met-hoorns-en-staart traditie. De beroemde Boek I verklaring ("Beter te heersen in de Hel, dan te dienen in de Hemel") leverde de canonieke westerse literaire uitdrukking van het trotse-rebellie register waarop de daaropvolgende gevallen-engel iconografie voortbouwt (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
De herlezing van Milton's Satan uit de Romantische periode leverde het moderne westerse populaire gevallen-engel register. William Blake (28 november 1757 tot 12 augustus 1827), in The Marriage of Heaven and Hell (samengesteld en gedrukt door Blake zelf tussen 1790 en 1793), stelde beroemd dat "de reden dat Milton in ketenen schreef toen hij over Engelen en God schreef, en vrij toen hij over Duivels en Hel schreef, is omdat hij een ware Dichter was en zonder het te weten aan de kant van de Duivel stond." Percy Bysshe Shelley (4 augustus 1792 tot 8 juli 1822), in A Defence of Poetry (samengesteld in 1821, postuum gepubliceerd in 1840), verhief Milton's Satan tot een tragisch-heroïsche figuur die superieur was aan de God van Paradise Lost in moreel aanzien. De bredere Byronic romantische traditie (Lord Byron's Cain uit 1821, Manfred uit 1817, en de bredere Byronic-held literaire traditie) en de daaropvolgende decadente-en-symbolistische traditie (Charles Baudelaire's Les Fleurs du Mal uit 1857, de Franse symbolistische traditie, en het bredere Europese decadente register) droegen Milton's Satan voort als een romantisch-tragische figuur die veel van het moderne gevallen-engel iconografische vocabulaire leverde.
De hedendaagse gevallen-engel tattoo compositie bouwt voort op deze gelaagde Miltonische-Romantische-decadente traditie en is iconografisch verschillend van de duivel compositie. De gevallen engel behoudt een mooie menselijke vorm (vaak weergegeven als een jonge gespierde gevleugelde mannelijke figuur in plaats van de groteske middeleeuwse duivel); de vleugels worden weergegeven als zwart, gebroken, brandend, of gescheurd in plaats van de witte gevederde vleugels van de niet-gevallen engel; de figuur wordt vaak weergegeven in houdingen van rouw, verzet, of contemplatieve ballingschap in plaats van in houdingen van expliciete kwaadaardigheid; de compositie kan de gebroken halo, de geketende enkels, het brandende zwaard, of het omringende vuur-en-rook vocabulaire bevatten. De lezing is ballingschap uit genade, trotse rebellie, zelfbepaalde vrijheid buiten goddelijke goedkeuring, rouw om verloren paradijs, of, in het meest-tattoo-romantische register, de eigen identificatie van de drager met de tragisch-heroïsche figuur van de rebel. Een werkende tattoo-artiest die de gevallen-engel compositie toepast, moet het Miltonische-Romantische register onderscheiden van het simpelere Satanische register; de twee dragen heel verschillende lezingen op het lichaam.
Stroming 10: De beschermengel volks-devotionele traditie (Catechismus 336)
De katholieke volksdevotionele traditie van de persoonlijke beschermengel neemt een aanzienlijke plaats in binnen het populaire westerse katholieke engel vocabulaire en is een van de belangrijkste bronnen van de hedendaagse herdenkings-en-beschermende engel tattoo. De doctrinele grondslag is gecodificeerd in paragraaf 336 van de Catechismus van de Katholieke Kerk (Libreria Editrice Vaticana, 1992; tweede editie met correcties 1997): "Van de geboorte tot de dood wordt het menselijk leven omgeven door hun waakzame zorg en voorspraak. Naast elke gelovige staat een engel als beschermer en herder die hem naar het leven leidt." De bijbelse grondslag loopt via Matteüs 18:10 ("Ziet toe, dat gij niet een van deze kleinen veracht; want Ik zeg u, dat hun engelen in den hemel te allen tijde aanschouwen het aangezicht mijns Vaders, die in den hemel is"), Psalm 91:11 ("Want Hij zal Zijn engelen bevel geven van u, dat zij u bewaren op al uw wegen"), Handelingen 12:15 (de verwijzing van de vroege christelijke gemeenschap naar Petrus' "engel" wanneer Petrus onverwacht aan de deur van Maria, de moeder van Johannes Marcus, verschijnt), en Hebreeën 1:14 ("Zijn zij niet allen dienende geesten, uitgezonden om te dienen ter wille van hen, die de erfenis der zaligheid beërven zullen?"). De patristische en scholastische traditie die de doctrine van de persoonlijke beschermengel uitwerkte, loopt via Sint Basilius de Grote's Adversus Eunomium van rond 364 n.Chr., Sint Hiëronymus' Commentarium in Matthaeum van rond 398 n.Chr., Sint Thomas van Aquino's Summa Theologiae Eerste Deel Vraag 113 ("Over de Bescherming van de Goede Engelen", samengesteld rond 1268), en de bredere middeleeuwse en contra-reformatie katholieke devotionele literatuur.
Het Feest van de Beschermengelen werd op 2 oktober uitgebreid naar de universele Rooms-Katholieke Kerk door Paus Paulus V op 27 september 1608, en verheven tot een hogere liturgische rang door Paus Clemens X in 1670. Het Gebed tot de Beschermengel ("Engel Gods, mijn dierbare beschermer, aan wie Gods liefde mij hier toevertrouwt; wees altijd deze dag aan mijn zijde, om te leiden en te beschermen, te regeren en te sturen. Amen.") in de standaard Engelse vertaling stamt af van het middeleeuwse Latijnse Angele Dei, qui custos es mei, traditioneel toegeschreven aan Reginald van Canterbury (een Benedictijnse monnik actief rond 1100 in de Abdij van Sint Augustinus in Canterbury) en circuleerde continu in de katholieke devotionele traditie sinds de middeleeuwse periode. Het gebed behoort tot de eerste gebeden die katholieke kinderen traditioneel leren, typisch naast het Onze Vader, de Weesgegroet, en de Eer aan de Vader, en leverde het fundamentele devotionele register waarop latere Beschermengel iconografische en tattoo composities voortbouwen.
Het visuele prototype van de moderne westerse Beschermengel compositie is vastgelegd in de negentiende-eeuwse katholieke gebedskaart chromolithografie traditie. De canonieke compositie beeldt een lange gevleugelde engel af die toezicht houdt op een klein kind dat over een houten brug over een diepe kloof loopt, met de hand van de engel op de schouder van het kind of beschermend boven het hoofd van het kind gehouden, de linkerhand van de engel wijzend naar de hemel, en de vleugels van de engel beschermend boven het kind gespreid. De compositie werd geproduceerd door Europese en Amerikaanse katholieke uitgeverijen vanaf de jaren 1860 en gereproduceerd in miljoenen huisaltaar formaten, heilige kaarten verspreid in parochies, schoolklas prints, en devotionele pamfletten in de late negentiende en twintigste eeuw. Het specifieke Bernhard Plockhorst Schutzengel (Beschermengel) schilderij uit 1885 (olieverf op doek, oorspronkelijk tentoongesteld op de Koninklijke Academie in Berlijn en vervolgens gereproduceerd als de belangrijkste Duitse katholieke Beschermengel chromolithografie) is een van de meest verspreide enkele Beschermengel afbeeldingen en is het visuele prototype waarop talloze Amerikaanse katholieke gebedskaarten en huis chromolithografieën waren gebaseerd (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, over de bredere negentiende-eeuwse Duitse katholieke visuele cultuur).
De Beschermengel tattoo compositie bouwt voort op deze gelaagde katholieke doctrinele-en-iconografische traditie en is gedocumenteerd in meerdere Amerikaanse tattoo registers. De Mexicaans-katholieke Angel de la Guarda compositie is gedocumenteerd in Mexicaans-Amerikaans tattoo-werk continu sinds het begin van de twintigste eeuw, met de East Los Angeles Chicano fine-line traditie die de dominante hedendaagse Amerikaanse compositie levert vanaf 1975. De Italiaans-Amerikaanse Angelo Custode compositie is gedocumenteerd in Italiaans-Amerikaans katholiek tattoo-werk, voortbouwend op de parallelle Zuid-Italiaanse katholieke devotionele traditie. De Filipijns-Amerikaanse katholieke Beschermengel compositie is gedocumenteerd binnen de Filipijns-Amerikaanse katholieke diaspora vanaf de post-1965 Hart-Celler Act immigratiegolf en door de bredere pre-1965 Filipijns-Amerikaanse katholieke gemeenschappen. De compositie behoort tot de meest gevraagde beschermende en herdenkingscomposities in hedendaags Amerikaans katholiek tattoo-werk en blijft in actieve productie bij de meeste katholiek-traditie en Chicano-traditie winkels.
Stroming 11: De Russische Orthodoxe criminele engel (Baldaev en Vasiliev codering)
Een specifieke en historisch beladen engel compositie traditie ontwikkelde zich binnen het Sovjet- en post-Sovjet-Russische criminele penitentiaire tattoo register en is gedocumenteerd in de grote Russische Criminal Tattoo Encyclopaedia archieven. De belangrijkste bron is het archiefwerk van Danzig Baldaev (Russisch: Данциг Балдаев, 1925 tot 2005), de Sovjet-gevangenisbewaarder in Kresty Gevangenis in Leningrad die Russische criminele tattoos systematisch documenteerde gedurende meer dan veertig jaar dienst, en het meest uitgebreide enkele archief van Sovjet-penitentiaire tattoo iconografie in het historische archief produceerde. Het Baldaev materiaal, gedeeltelijk vertaald en gepubliceerd in samenwerking met de fotograaf Sergei Vasiliev (Russisch: Сергей Васильев, 1936 tot 2009), werd in drie hoofdvolumes uitgegeven door FUEL Publishing in Londen tussen 2003 en 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006), en Volume III (2008). Het Baldaev archief levert de belangrijkste documentatie van Sovjet-penitentiaire tattoo iconografische codes (geciteerd in Danzig Baldaev en Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, drie volumes, FUEL Publishing, 2003 tot 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
De Russische criminele engel compositie verschijnt in het Baldaev archief in verschillende gedocumenteerde vormen. Een engel met een zwaard kan specifieke rollen of status binnen de vor v zakone (dief-in-wet) hiërarchische code signaleren, soms de drager coderend als een handhaver of als een vor van hoge status binnen de criminele autoriteitsstructuur. Een engel met weegschalen kan de drager coderen als een eerlijke rechter binnen het informele arbitrage systeem van de criminele code of als een deelnemer aan het criminele gerecht (het criminele arbitrage proces waarmee dieven-in-wet geschillen binnen de criminele onderwereld oplossen). Een gebonden of gekruisigde engel kan rouw, ballingschap, of gevangenisstraf in symbolisch register signaleren. Het specifieke Russische Orthodoxe iconografische vocabulaire (het icoonschilderkunst-afgeleide engel gezicht, de Slavische-script begeleidende inscripties, het bredere Russische Orthodoxe iconografische raamwerk) markeert de compositie als onderscheidend Russisch-crimineel in plaats van Westers-katholiek. Een werkende westerse tattoo-artiest moet dit register niet romantiseren en zich ervan bewust zijn dat directe citatie van de Russische-criminele engel iconografische codes specifieke historische gewicht draagt binnen de Russisch-sprekende criminele onderwereld en binnen de Russisch-sprekende immigrantengemeenschappen van de Verenigde Staten, West-Europa en Israël. De eerlijke praktijk is om de bron traditie te erkennen zonder de specifieke gecodeerde composities toe te passen op klanten buiten die traditie.
De bredere Russische Orthodoxe icoonschilderkunst traditie leverde het visuele vocabulaire waarop de Russische criminele engel voortbouwt, maar het icoonschilderkunst register is zelf iconografisch en theologisch verschillend van het crimineel-gecodeerde register. De Russische Orthodoxe icoonschilderkunst traditie (gecodificeerd via het vijfde-eeuwse oost-Romeinse keizerlijke canonieke iconografische vocabulaire, de Byzantijnse iconografische codificatie door de tiende en elfde eeuw, de Russische iconografische traditie afgeleid van de Byzantijnse via de middeleeuwse Kievse en Moskovitische schilderwerkplaatsen, en de grote Russische icoonschilders Andrei Roebljov rond 1360 tot rond 1430 en Theophanes de Griek rond 1340 tot rond 1410) beeldt engelen af met de gestileerde iconografische frontaliteit, de bladgoud nimbus, de slanke langwerpige proporties, en het kalme contemplatieve gezichtsregister dat Byzantijnse en Russische Orthodoxe heilige kunst onderscheidt (geciteerd in Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 vertaling, twee volumes; Leonid Ouspensky en Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 heruitgave). De Roebljov Drie-eenheid icoon van rond 1411 (gehouden in de Tretjakov Galerij in Moskou, geschilderd voor de Drie-eenheid Lavra van Sint Sergius in Sergiyev Posad ter herdenking van Sint Sergius van Radonezj, de stichter van het klooster), waarin de drie engelachtige bezoekers die aan Abraham verschenen bij Mamre (Genesis 18:1-15) worden weergegeven als een Trinitarische compositie, is een van de meest gevierde engel composities in de Russische Orthodoxe iconografische traditie en leverde veel van het visuele vocabulaire waarop de daaropvolgende Russische Orthodoxe engel iconografie voortbouwde.
Stroom 12: De Engel des Doods (Azraël en de Islamitische en Joodse tradities)
Een onderscheiden en historisch beladen Engel des Doods traditie loopt via Islamitische en Joodse religieuze bronnen en levert een specifiek iconografisch register dat verschillend is van de westerse christelijke grim-reaper conventie. De Islamitische Engel des Doods heet Azraël (Arabisch Azra'il, Hebreeuws Azri'el, "Hulp van God"), een van de vier belangrijkste aartsengelen van de Islamitische traditie (naast Jibril/Gabriël, Mikhail/Michaël, en Israfil/Rafaël in het bredere Islamitische engelologische vocabulaire). Azraël verschijnt indirect in de Koran (Sura 32:11 verwijst naar "de Engel des Doods die met u belast is", zonder Azraël direct te noemen) en gedetailleerder in de Hadith en bredere Islamitische devotionele literatuur. De Joodse Engel des Doods traditie loopt via de Talmoedische en rabbijnse literatuur (de Talmoed Bavli, Tractaat Avodah Zarah 20b, beschrijft de Engel des Doods; de bredere Talmoedische en Midrashische literatuur werkt de figuur uit), en leverde veel van het bronmateriaal waarop de Islamitische Azraël zich ontwikkelde (geciteerd in Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
De Islamitische en Joodse Engel des Doods is iconografisch verschillend van de westerse christelijke grim-reaper figuur. De grim reaper (een skeletachtige figuur in een donkere kap met kap die een zeis draagt) is een laat-middeleeuwse Europese personificatie van de Dood in plaats van een engel in de Abrahamitische theologische zin; de figuur stamt af van de danse macabre traditie die ontstond in de nasleep van de Zwarte Dood van 1347 tot 1351 en de bredere middeleeuwse Europese mortaliteitscrisis. Islamitische en Joodse theologische traditie behandelt de Engel des Doods als een engelachtig wezen dat door God is aangesteld om zielen te ontvangen op het moment van de dood, niet als een personificatie van de Dood zelf; de figuur wordt typisch weergegeven (waar weergegeven, gezien de Islamitische en Joodse verboden of beperkingen op figuurlijke weergave van goddelijke en engelachtige wezens) in menselijke of engelachtige vorm in plaats van in skeletvorm, en het iconografische register ligt dichter bij het bredere Abrahamitische engel vocabulaire dan bij de Europese danse macabre traditie.
De Engel des Doods tattoo compositie is gedocumenteerd in meerdere registers in hedendaags Amerikaans tattoo-werk. De expliciet Islamitische Azraël compositie is ongebruikelijk (Islamitische devotionele cultuur ontmoedigt over het algemeen figuurlijk tattoo-werk, en het bredere Islamitische tattoo register is beperkter dan de parallelle christelijke of Joodse registers; hoewel het figuurlijke verbod niet absoluut is en varieert per school, regio en de bredere Islamitische juridische traditie). De Joodse Engel des Doods compositie is eveneens ongebruikelijk. De bredere westerse populaire Engel des Doods compositie wordt vaker weergegeven in syncretisch register dat het christelijke gevallen-engel vocabulaire mengt met het danse macabre grim-reaper vocabulaire, wat resulteert in composities die lezen als een gevleugelde duistere engel in plaats van als de canonieke christelijke engel of de canonieke Islamitische of Joodse Engel des Doods. Een werkende tattoo-artiest moet het theologische register dat de klant bedoelt onderscheiden en de drie tradities niet achteloos samenvoegen.
Stroom 13: De moderne losse-vleugel esthetiek (post-2000 large-back-piece register)
Een specifieke en aanzienlijke hedendaagse engel compositie ontstond in de late jaren 1990 en 2000 binnen de bredere expansie van grootschalig realisme en de opkomst van de back-piece als een commercieel tattoo formaat. De moderne losse-vleugel compositie beeldt grote gevederde vleugels af (vaak de volledige rug oppervlakte beslaan vanaf de bovenste trapezius over de schouderbladen tot de onderrug) zonder de rest van de engel's lichaam weer te geven, wat het visuele effect creëert dat de rug van de drager de rug van de engel is en dat het lichaam van de drager de compositie voltooit. De compositie is iconografisch een aanzienlijke afwijking van de historische westerse christelijke engel iconografische traditie, die bijna altijd de volledige engelachtige figuur met vleugels weergeeft als een onderdeel van een complete compositie in plaats van de vleugels geïsoleerd weer te geven.
De compositorische bron van de moderne losse-vleugel esthetiek is veelzijdig. De compositie bouwt voort op de bredere "tribal" tattoo beweging van de jaren 1990 en 2000 die grootschalige ornamentale composities produceerde die geïntegreerd waren met de morfologie van de drager (de tribal mouw, de tribal rug-stuk, de tribal borst-stuk); op de parallelle grootschalige Japanse irezumi rug-stuk traditie die een enkele dominante figuur integreert met het lichaamsoppervlak; op de invloed van Christian Audigier's Ed Hardy mode merk en de Sex and the City en bredere celebrity-tattoo cultuur van de jaren 2000; en op de parallelle opkomst van grootschalig realisme als een commercieel tattoo formaat. De compositie werd gepopulariseerd door de Travel Channel en TLC televisie tattoo programma's van de jaren 2000 (Miami Ink, 2005 tot 2008; LA Ink, 2007 tot 2011; New York Ink, 2011 tot 2012), door celebrity tattoo werk gedocumenteerd in paparazzi fotografie en rode loper optredens, en door de bredere Instagram-tijdperk circulatie van grootschalig tattoo werk (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
De moderne losse-vleugel compositie leest in meerdere registers afhankelijk van de intentie van de drager en de omringende compositorische keuzes. Witte of licht gevederde vleugels lezen als het standaard westerse christelijke engelachtige register (de drager als beschermende of puurhartige engelachtige figuur). Zwarte of donker gevederde vleugels lezen als het gevallen-engel register of de duistere-engel esthetiek (het Miltonische-Romantische-decadente vocabulaire). Vleugels gecombineerd met een halo of met stralen van goddelijk licht lezen als het expliciete christelijke devotionele register. Vleugels gecombineerd met wapens (zwaard, speer) lezen als het Sint-Michaël krijger register. Vleugels gecombineerd met gebroken of brandende weergave lezen als het gevallen-engel-in-rouw register. De compositie behoort tot de meest gevraagde grootschalige rug-stuk composities in hedendaags Amerikaans tattoo-werk en blijft in actieve productie bij de meeste grootschalige realisme winkels, maar het vereist een aanzienlijke dekking (het rug-stuk is typisch een multi-sessie, multi-jaar commitment) en de werkende tattoo-artiest moet de klant adviseren over de grootte, tijd, kosten en verouderingscommitment die de compositie met zich meebrengt.
Stroom 14: Mormoonse en Latter-day Saints Engel Moroni (Joseph Smith en de LDS traditie)
Een onderscheiden en historisch beladen engel compositie traditie loopt via de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen (de LDS Kerk, opgericht door Joseph Smith Jr. in Fayette, New York op 6 april 1830) en levert een specifiek iconografisch register dat doctrineel en historisch gescheiden is van het bredere westerse christelijke engel vocabulaire. De belangrijkste LDS engelachtige figuur is de engel Moroni (genoemd naar de profeet Moroni in het Boek van Mormon, de laatste samensteller van de Boek van Mormon platen), die, volgens de LDS doctrinele traditie, verscheen aan Joseph Smith Jr. in zijn Palmyra, New York huis op de nacht van 21 tot 22 september 1823, en bij latere gelegenheden, uiteindelijk de locatie onthullend van de begraven gouden platen waarvan het Boek van Mormon werd vertaald en gepubliceerd in 1830 (geciteerd in Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
De canonieke visuele representatie van de Engel Moroni is het met bladgoud bedekte beeldhouwwerk geproduceerd door de Amerikaanse beeldhouwer Cyrus E. Dallin (1861 tot 1944) voor de top van de Salt Lake Tempel van de LDS Kerk, voltooid in 1893 en geplaatst op de hoogste spits van de tempel op 6 april 1892 (de datum van plaatsing viel samen met de datum van de oprichting van de LDS Kerk tweeënzestig jaar eerder). Het Dallin beeldhouwwerk beeldt Moroni af als een gevleugelde mannelijke figuur met één hand geheven die een lange trompet vasthoudt (gebaseerd op de Openbaring 8 en Matteüs 24:31 vocabulaire van de engelachtige trompet die de Dag des Oordeels aankondigt), met het gouden oppervlak van het beeldhouwwerk dat heilige en goddelijke status signaleert. De compositie werd vervolgens gerepliceerd op de spitsen van de meeste LDS tempels wereldwijd, waarbij het gouden Moroni beeldhouwwerk een van de meest herkenbare symbolen van de LDS Kerk wereldwijd werd (geciteerd in Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
De Engel Moroni tattoo compositie is ongebruikelijk binnen de LDS gemeenschap omdat de LDS Kerk tattoos historisch heeft ontmoedigd als zijnde inconsistent met de heilige-lichaam doctrine gearticuleerd in het "For the Strength of Youth" handboek (LDS Kerk officiële jeugd devotionele handleiding, oorspronkelijk gepubliceerd in 1990 en herzien in 2011 en latere edities). De compositie verschijnt daarom vaker in niet-LDS contexten (culturele of esthetische waardering van de figuur in plaats van devotionele toewijding) of in ex-LDS contexten (voormalige LDS leden die de compositie dragen als een merkteken van een gecompliceerde relatie met de oorspronkelijke religieuze gemeenschap). Een werkende tattoo-artiest die de Engel Moroni compositie toepast, moet de contexten onderscheiden en mag niet zomaar uit de ontwerpkeuze LDS devotionele toewijding aannemen.
Stroom 15: Herdenkings baby engel en de kindersterfte compositie
Een specifieke en emotioneel geladen herdenkingscompositie is de baby-engel tattoo voor een kindersterfte of voor een overleden kind. De compositie bouwt voort op het Renaissance putto baby-engel vocabulaire (de Sixtijnse Madonna cherubijnen en de bredere Italiaanse Renaissance putto traditie) en op de katholieke en Mexicaans-Amerikaanse devotionele traditie die stelt dat een kind dat sterft voor de leeftijd van rede een engel in de hemel wordt. De Mexicaans-Amerikaanse angelito traditie wordt hierboven behandeld in de Chicano herdenkingsengel stroom; parallelle composities verschijnen in het bredere katholieke herdenkingsregister (Italiaans-Amerikaans, Iers-Amerikaans, Pools-Amerikaans, Filipijns-Amerikaans katholiek herdenkings tattoo werk voor kindersterfte), in het Oosters-Orthodoxe herdenkingsregister (Grieks, Russisch, Servisch Orthodox herdenkings tattoo werk), en in het bredere Amerikaanse christelijke herdenkingsregister.
De compositie behoort tot de meest emotioneel geladen in het hedendaagse tattoo register en de werkende tattoo-artiest moet het ontwerpgesprek met grote zorg benaderen. De canonieke compositorische keuzes omvatten de kleine gevleugelde baby-engel figuur (gebaseerd op de Renaissance putto conventie) weergegeven met de naam en data van het overleden kind, vaak met een geboortedatum en een sterfdatum indien beide bekend zijn (in geval van stilgeboorte, miskraam, neonatale sterfte, kindersterfte); de baby-engel-met-kruis compositie; de baby-engel-met-roos compositie (de roos typisch wit, die zuiverheid en kinderlijke onschuld signaleert); de baby-engel-die-vastgehouden-wordt compositie (typisch met het overleden kind dat wordt vastgehouden door een grotere beschermengel, die de goddelijke zorg voor de ziel van het kind signaleert); en de baby-engel-in-wolken compositie (die de opstijging van het kind naar de hemel signaleert). De compositie is gedocumenteerd in de East Los Angeles Chicano fine-line traditie, in de Italiaans-Amerikaanse en Iers-Amerikaanse katholieke traditie, en in het bredere Amerikaanse herdenkings tattoo register.
De Sint-Michaël compositie
De Sint-Michaël compositie is de meest herkende krijger-engel compositie in de westerse christelijke tattoo iconografie en een van de meest gevraagde expliciete katholieke devotionele composities in hedendaags Amerikaans tattoo-werk. De compositie bouwt voort op Openbaring 12:7-9, op Daniël 10:13 en Daniël 12:1, op het Judas vers 9 geschil over het lichaam van Mozes, en op de lange katholieke devotionele traditie gecodificeerd door Jacobus de Voragine's Golden Legend van rond 1260, het Guido Reni olieverfschilderij van 1636, en het Leo XIII gebed tot Sint-Michaël van 1886.
Het canonieke iconografische vocabulaire is stabiel over negen eeuwen westerse christelijke visuele cultuur. De jonge gevleugelde gehelmde krijger in klassiek Romeins harnas signaleert miles Dei, "soldaat van God"; het geheven zwaard in de rechterhand signaleert het spirituele wapen tegen het kwaad; het schild in de linkerhand (vaak versierd met een kruis, het Christogram IHS, of de Quis ut Deus inscriptie) signaleert goddelijke bescherming; de kettingen in de linkerhand (in sommige compositorische varianten) signaleren het binden van de verslagen demon; de voet gedrukt op de nek van de draak, slang, of gehoornde demonische figuur eronder signaleert beslissende overwinning; de jeugdige geïdealiseerde mannelijke schoonheid signaleert engelachtige zuiverheid. Het standaard kleurenpalet in katholieke devotionele weergave is wit (voor de tuniek van de engelachtige figuur), rood (voor de cape of overjas), goud (voor het harnas en de omringende stralen van licht), en donkergroen of zwart (voor de draak of demon eronder). De compositie bevat typisch een Latijnse inscriptie op een rol of banner met de tekst "Quis ut Deus?" (de Latijnse vertaling van het Hebreeuwse Mi-cha-El, "Wie is als God?"), "Sancte Michael Archangele" (de opening van het Leonijnse gebed), of "Defende nos in proelio" ("verdedig ons in de strijd", uit het Leonijnse gebed).
De compositie verschijnt in meerdere Amerikaanse tattoo registers. De East Los Angeles Chicano fine-line Sint-Michaël, verfijnd bij Good Time Charlie's Tattooland en in de bredere East Los Angeles fine-line traditie vanaf 1975, beeldt de compositie af in single-needle black-and-grey met de fotorealistische precisie die de Mexicaans-katholieke San Miguel Arcangel gebedskaart en retablo bron afbeeldingen benadert. De Italiaans-Amerikaanse American traditional Sint-Michaël, afstammend van de Bowery Wagner en Coleman traditie en verfijnd door de Italiaans-Amerikaanse katholieke devotionele cultuur van Brooklyn, de Bronx, Boston's North End, en Zuid-Philadelphia, beeldt de compositie af in dikke-outline verzadigde-kleur American traditional met het canonieke Bowery banner-schrift. De Amerikaanse militaire Sint-Michaël, gedocumenteerd in de 82nd Airborne Division, de 101st Airborne Division, en de bredere luchtlandingstroepen en speciale eenheden gemeenschappen, combineert vaak de compositie met specifieke eenheidsinsignes, inzetdata, of de namen van gevallen kameraden. De Pools-Amerikaanse katholieke Sint-Michaël bouwt voort op de parallelle Poolse devotionele traditie (het Heiligdom van Sint-Michaël de Aartsengel in Gora Sw. Michala in Polen; de bredere Poolse katholieke Michaël cultus) en is gedocumenteerd in de Pools-Amerikaanse katholieke gemeenschappen van Chicago, Detroit, Pittsburgh, en Buffalo.
De Renaissance cherub-compositie
De Renaissance cherub-compositie is de meest herkende baby-engel-compositie in de westerse populaire beeldcultuur en een van de meest gevraagde sentimentele composities in de hedendaagse Amerikaanse tatoeagekunst. De compositie stamt af van de klassieke Griekse Eros en Romeinse Cupido-figuur via de Italiaanse Renaissance putto-traditie, gecodificeerd door Donatello, Verrocchio en de bredere Quattrocento en Cinquecento schildertraditie, met het canonieke visuele prototype vastgelegd in Raffaello Sanzio's twee leunende cherubijnen aan de voet van de Sixtijnse Madonna uit 1512.
Het canonieke iconografische vocabulaire is stabiel over vijf eeuwen westerse populaire beeldcultuur. De gevleugelde menselijke kinderfiguur met de vleugels die uit de schouderbladen komen, duidt op heilige kindertijd en goddelijke aanwezigheid aan de randen van menselijke scènes; het geïdealiseerde zachte pre-puberale gezicht met zacht haar duidt op het Renaissance-ideaal van kinderlijke onschuld; het ontklede of licht gedrapeerde lichaam duidt op de klassieke en Renaissance-traditie van kinderlijke puurheid; de houdingen van contemplatie, leunen, omhelzen of vasthouden duiden op sentimentele liefde, heilige kindertijd of een herdenkingsreferentie; het omringende vocabulaire van harten, pijlen, rozen, banieren, wolken of lichtstralen duidt op de specifieke compositorische intentie.
De Amerikaanse traditionele Bowery cherub flash, gedocumenteerd bij Charlie Wagner, Cap Coleman en Sailor Jerry Collins tussen ongeveer 1900 en 1973, toont de cherubijn in een verzadigd Amerikaans traditioneel palet met een dikke zwarte omtrek. De compositorische varianten omvatten de cherubijn-met-hart sentimentele compositie, de cherubijn-met-pijlen Cupido romantische compositie, de cherubijn-met-roos sentimentele compositie, de cherubijn-met-banier herdenkings- of dedicatiecompositie, en de dubbele-cherubijn hofcompositie. De neo-traditionele en hedendaagse fine-line cherubijn-tradities behouden de dikke-omtrek fundering van het Amerikaanse traditionele, terwijl ze het palet en de dimensionale weergave verbreden. De Chicano fine-line cherubijn, verfijnd door de East Los Angeles traditie, toont de compositie in enkele naald zwart-grijs met de fotorealistische precisie die Italiaanse Renaissance schilderbronnen benadert. De hedendaagse realisme cherubijn, verfijnd door de post-1990 realisme en kleur-realisme tradities, toont de compositie met fotografische detailkwaliteit.
De gevallen-engel compositie
De gevallen-engel compositie is de belangrijkste romantische en decadente traditie binnen het westerse engel-tatoeëring vocabulaire en is iconografisch verschillend van de standaard duivel-compositie. De compositie is gebaseerd op de Miltonische Paradise Lost (1667 en 1674) literaire traditie, op de herinterpretatie uit de Romantiek door William Blake en Percy Bysshe Shelley, op de bredere Byronic-decadente traditie, en op de hedendaagse populaire gevallen-engel beelden ontwikkeld in de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuwse fantasy, horror en gothic beeldcultuur.
Het canonieke iconografische vocabulaire verschilt van de middeleeuwse groteske duivel. De gevallen engel behoudt een mooie menselijke vorm (vaak weergegeven als een jonge gespierde gevleugelde mannelijke figuur); de vleugels worden weergegeven als zwart, gebroken, brandend of gescheurd in plaats van als witte gevederde vleugels; de figuur kan worden weergegeven in houdingen van rouw, verzet of contemplatieve ballingschap; de compositie kan de gebroken halo, de geketende enkels, het brandende zwaard, het omringende vuur-en-rook vocabulaire, of de gebroken of verbrijzelde kroon bevatten. De interpretatie is ballingschap uit genade, trotse rebellie, zelfbepaalde vrijheid buiten goddelijke goedkeuring, rouw om verloren paradijs, of zelfidentificatie met de tragisch-heroïsche Miltonische-Romantische figuur.
De compositie is gedocumenteerd in meerdere hedendaagse Amerikaanse tatoeage registers. Het grootschalige realisme gevallen-engel back-piece is een van de meest gevraagde grootschalige composities in de hedendaagse realisme tatoeagekunst. De donker-religieuze fine-line gevallen-engel compositie, verfijnd door de Mark Mahoney Shamrock Social Club traditie en het bredere fine-line katholieke en post-katholieke tatoeage register, toont de compositie in enkele naald zwart-grijs met de fotografische detailkwaliteit die het Miltonisch-Romantische literaire register benadert. De hedendaagse blackwork gevallen-engel compositie toont de figuur in hoog-contrast geometrische of effen zwarte silhouetten. Een werkende tatoeëerder die de gevallen-engel compositie toepast, moet het Miltonisch-Romantische register (de tragisch-heroïsche rebel) onderscheiden van het eenvoudigere satanische register (de expliciete duivelfiguur); de twee hebben zeer verschillende betekenissen op het lichaam.
De losgemaakte-vleugels back-piece compositie
De losgemaakte-vleugels back-piece compositie is de belangrijkste hedendaagse grootschalige engel-compositie en een van de meest onderscheidend moderne afwijkingen van de historische westerse christelijke engel iconografische traditie. De compositie ontstond in de late jaren 1990 en 2000 als onderdeel van de bredere expansie van grootschalig realisme en de opkomst van de back-piece als een commercieel tatoeageformaat, en toont grote gevederde vleugels die het volledige rugoppervlak beslaan, van de bovenste trapezius over de schouderbladen tot de onderrug, zonder de rest van het engel-lichaam weer te geven.
De compositorische keuzes binnen het losgemaakte-vleugels register hebben specifieke betekenissen. Witte of licht gevederde vleugels lezen als het standaard westerse christelijke engel-register (de drager als beschermengel of puur-hartige engel-figuur). Zwarte of donker gevederde vleugels lezen als het gevallen-engel register of als de dark-angel esthetiek. Vleugels gecombineerd met een halo of met stralen van goddelijk licht lezen als het expliciete christelijke devotionele register. Vleugels gecombineerd met wapens lezen als het Sint-Michiel krijger register. Vleugels gecombineerd met gebroken of brandende weergave lezen als het gevallen-engel-in-rouw register. De compositie leest anders op verschillende schalen: de volledige back-piece vleugels lezen als de belangrijkste engelachtige identificatie van het lichaam van de drager; de kleinere bovenrug vleugels lezen als een meer bescheiden engelachtige referentie; de vleugel-fragment composities (een gedeeltelijke vleugel weergegeven op het schouderblad of de bovenarm) lezen als een meer abstracte engelachtige referentie.
De compositie brengt een aanzienlijke dekkingsverplichting met zich mee. De volledige back-piece losgemaakte-vleugels compositie is doorgaans een meerdaagse, meerjarige verplichting die ongeveer twaalf tot dertig uur tatoeagewerk omvat, afhankelijk van de grootte, het detailniveau en het tempo van de artiest, en kost tussen ongeveer drieduizend en tienduizend Amerikaanse dollars, afhankelijk van de artiest, de regio en het detailniveau. De werkende tatoeëerder moet de cliënt adviseren over de grootte, tijd, kosten en verouderingsverplichting die de compositie met zich meebrengt voordat hij met het werk begint.
Engel-paren en hun betekenis
De engel verschijnt meestal als onderdeel van een compositie met meerdere elementen. Elk veelvoorkomend paar heeft zijn eigen betekenis.
Engel + Heilig Hart (de katholieke devotionele compositie): De engel, gepaard met een Heilig Hart van Jezus, gebaseerd op het bredere katholieke devotionele vocabulaire waarin de engelachtige figuren (vooral de cherubijnen en serafijnen) het Heilig Hart bijwonen in contra-reformatie iconografische composities. De compositie leest als expliciete katholieke devotionele toewijding en is canoniek in de Mexicaanse katholieke Sagrado Corazon gebedskaartraditie, de Italiaans-Amerikaanse katholieke devotionele traditie, en de East Los Angeles Chicano fine-line traditie. Zie de Sacred Heart Pocket Guide pagina voor de Heilig Hart kant van het paar.
Engel + kruis (de expliciete christelijke devotionele compositie): De engel, gepaard met een kruis, gebaseerd op het bredere christelijke iconografische vocabulaire waarin engelen de kruisiging of het lege kruis van de opstanding bijwonen. De compositie leest als expliciete christelijke devotionele toewijding en is canoniek in alle westerse christelijke denominaties. Zie de cross Pocket Guide pagina voor de kruis-kant van de combinatie.
Engel + duif (de Annunciatie of compositie van de Heilige Geest die neerdaalt): De engel gecombineerd met een duif (de zichtbare vorm van de Heilige Geest), gebaseerd op de iconografische woordenschat van de Annunciatie waarin Gabriël Maria aankondigt met de duif van de Heilige Geest die erboven neerdaalt. De compositie leest als de Annunciatie-referentie, de neerdaal van de Heilige Geest, of de bredere christelijke Trinitarische compositie. Zie de duif Pocket Guide pagina voor de duif-kant van de combinatie.
Engel + kind (de compositie van de Beschermengel): De engel gecombineerd met een klein kind, gebaseerd op de katholieke volksdevotionele Beschermengel-traditie gecodificeerd in catechismusparagraaf 336 en op het negentiende-eeuwse chromolithografische prototype van Bernhard Plockhorst Schutzengel. De compositie leest als de expliciete katholieke Beschermengel-compositie en is canoniek in katholiek gedenk- en beschermend tatoeagewerk.
Engel + zwaard en draak (de Sint-Michiel compositie): De engel gecombineerd met een zwaard en een verslagen draak, slang of gehoornde demon, gebaseerd op Openbaring 12:7-9 en op het Guido Reni 1636 prototype. De compositie leest als de expliciete Sint-Michiel de Aartsengel compositie. Zie bovenstaand gedeelte over de Sint-Michiel compositie.
Engel + naam-banner (de herdenkingscompositie): De engel gecombineerd met een horizontale rol of banner met de naam, data of een korte sentimentele zin van de overledene ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). De compositie is een van de meest gevraagde Amerikaanse herdenkingstattoo-composities en is gebaseerd op de bredere christelijke lezing van de engel als ziel-metgezel, de Victoriaanse begraafplaats-monument woordenschat, en de hedendaagse sentimentele herdenkingstraditie. De compositie is open voor confessionele en niet-religieuze contexten en blijft in actieve productie in de meeste Amerikaanse traditionele, neo-traditionele, realisme, fine-line en blackwork shops.
Engel + rozen (de sentimentele compositie): De engel gecombineerd met rozen, typisch wit of rood, in een sentimentele of romantische compositie. De combinatie is gebaseerd op de bredere Bowery sweetheart-panel traditie en op de Renaissance hofliefde iconografie. De compositie leest als heilige liefde, sentimentele toewijding, of herdenkingsregister, afhankelijk van de omringende elementen. Zie de roos Pocket Guide pagina voor de roos-kant van de combinatie.
Engel + trompet (de apocalyptische of LDS compositie): De engel gecombineerd met een trompet, gebaseerd op Openbaring 8:6 engelen met zeven trompetten, op de Mattheüs 24:31 engel met trompet bij het Laatste Oordeel, of op de LDS Engel Moroni compositie. De compositie leest als de apocalyptische aankondiging van het Laatste Oordeel, de bredere christelijke eschatologische woordenschat, of de specifieke LDS doctrinele referentie, afhankelijk van de omringende elementen.
Engel + weegschaal (de oordeel- of Russisch-criminele compositie): De engel gecombineerd met een weegschaal, gebaseerd op de bredere christelijke iconografische woordenschat van het Laatste Oordeel (waarin de zielen van de doden worden gewogen door Sint-Michiel met een weegschaal, gebaseerd op de apocriefe Openbaring van Petrus en de bredere middeleeuwse christelijke eschatologische traditie) of op de Russisch-criminele weegschaal-als-arbiter compositie besproken in Stream 11. De interpretatie hangt aanzienlijk af van de omringende context en de gemeenschap van de drager.
Engel + wolken (de compositie van hemelvaart of afdaling): De engel, gecombineerd met wolken, typisch weergegeven als een afdalende of opstijgende compositie die de beweging van de engel tussen hemel en aarde aangeeft. De compositie is gebaseerd op de bredere christelijke iconografie van wolken als zichtbaar teken van goddelijke aanwezigheid en is gebruikelijk in hedendaagse religieuze en herdenkingstatouages.
Twee engelen die elkaar aankijken (de hemelse hofhouding compositie): Twee engelen die elkaar aankijken, gebaseerd op het bredere christelijke iconografische vocabulaire van de hemelse hofhouding en op de canonieke compositie van twee engelen die een centrale religieuze figuur flankeren (de Drie-eenheid, de Maagd Maria, het Heilig Hart). De compositie is gedocumenteerd in middeleeuwse en renaissance christelijke kunst en in hedendaagse religieuze tatoeages.
Wanneer een klant vraagt naar een combinatie die niet op deze lijst staat, geldt dezelfde regel als voor elk samengesteld motief: elk element brengt zijn eigen betekenis mee, en de gecombineerde interpretatie is het gesprek daartussen. Een werkende tatoeëerder kan dat gesprek voeren voordat de naald de huid raakt.
Engelkleuren en hun betekenis
Kleurkeuzes in engelcomposities opereren binnen een breder palet dan veel andere heilige motieven, omdat de engelcategorie zelf een aanzienlijke iconografische variëteit bevat (Sint-Michaël in harnas, Gabriël bij de Aankondiging, de Beschermengel die over een kind waakt, de gevallen engel in rouw, de renaissance putto in roze-witte huidtinten, de Russisch-orthodoxe icoonschilderengel in goud en rood). De historische iconografie verspreid over ruwweg vijftien eeuwen westerse christelijke heilige kunst heeft bepaalde conventionele kleurkeuzes vastgelegd die hedendaags tatoeagewerk doorgaans volgt.
Witte vleugels (het canonieke christelijke engelachtige register): De standaard. Gelezen als de niet-gevallen christelijke engel, de Beschermengel, de engel van de Aankondiging, of de bredere westerse christelijke heilige-engel compositie. De witte vleugels worden doorgaans weergegeven met grijze arcering om diepte te bieden, met iriserende blauwe of gouden accenten in verhoogde registers, of met puur wit in de eenvoudigste registers. Gedocumenteerd in alle belangrijke engelstromen van de vroege christelijke kunst tot heden en is de belangrijkste kleurreferentie voor christelijke devotionele, Beschermengel en herdenkingstatuages.
Zwarte of donkere vleugels (het gevallen-engel of donkere-engel register): De keuze voor de gevallen engel. Gelezen als de Miltonisch-romantische gevallen engel, de donkere-engel esthetiek, de Engel des Doods, of de bredere gotische en decadente engelcomposities. De vleugels kunnen worden weergegeven als effen zwart, als diep iriserend blauwzwart, als gevederd grijszwart, of als brandend zwart met rode of oranje accenten aan de randen. De interpretatie is ballingschap uit genade, trotse rebellie, rouw om verloren paradijs, of zelfidentificatie met de tragisch-heroïsche figuur van de Miltonische Satan.
Gouden of goudkleurige vleugels (het goddelijke of LDS register): De verhoogde goddelijke keuze. Gelezen als het expliciete goddelijke register (gebaseerd op Byzantijnse iconografische conventies waarin heilige figuren worden omringd door bladgoud om het goddelijke te signaleren), de Engel Moroni LDS compositie (gebaseerd op de met bladgoud bedekte beelden van Dallin bovenop LDS tempels), of de bredere heilige engelcomposities in een verhoogd register. Minder gebruikelijk dan de canonieke witte-vleugel conventie, maar een gedocumenteerde hedendaagse religieuze keuze en de canonieke LDS keuze.
Roze of perzik-huidige cherubijn (het renaissance putto register): Het canonieke Amerikaanse traditionele Bowery cherubijn palet. Gelezen als de sentimentele liefde, heilige kindertijd, of herdenkingskind compositie. De huidtinten van de cherubijn zijn doorgaans verzadigd roze of perzik met grijze arcering en dikke zwarte omtrek, gebaseerd op het canonieke Bowery palet vastgesteld door Wagner, Coleman en Sailor Jerry.
Rode of vlamkleurige Serafijn (het hogere koor Pseudo-Dionysische register): Een specifieke en ongebruikelijke keuze die voortkomt uit de Pseudo-Dionysische Serafijnen iconografische conventie (de zesvleugelige brandende wezens uit Jesaja 6:2-3, weergegeven in rode of vlamkleuren in middeleeuwse en renaissance christelijke kunst). Gelezen als de expliciete theologische verwijzing naar het hoogste koor van de engelachtige hiërarchie. Ongebruikelijk in hedendaags Amerikaans tatoeagewerk, maar gedocumenteerd in de hedendaagse fine-line en donker-religieuze registers.
Zwart blackwork variant: Hedendaagse blackwork keuze. De engel wordt weergegeven als een effen zwart silhouet, als een fijne omtrek gevuld met dotwork arcering, of als onderdeel van een grotere geometrische compositie. Gelezen als het meest abstracte of grafische register en integreert in bredere blackwork composities. De blackwork engel is vaak gebaseerd op iconische bronafbeeldingen (Sint-Michaël, de Beschermengel, de cherubijnen van de Sixtijnse Madonna, de Russisch-orthodoxe icoonschilderengel) opnieuw geïnterpreteerd in hoge-contrast grafische helderheid.
Plaatsing en wat het signaleert
De plaatsing van de engel op het lichaam draagt zijn eigen iconografisch en persoonlijk gewicht. De keuzes interageren met de compositie: dezelfde engel leest anders op verschillende lichaamslocaties.
Borst (op het hart): De canonieke katholieke devotionele plaatsing voor de compositie van het Heilig Hart en engel, de Beschermengel compositie, en de biddende-engel herdenkingscompositie. Signaleert een intieme en persoonlijke toewijding aan de devotie. Canoniek binnen de East Los Angeles Chicano fine-line traditie.
Bovenarm en biceps: Geschikt voor Sint-Michaël krijgercomposities, Beschermengel composities met de engel die over een klein kind waakt, en het grotere katholieke devotionele mouwwerk dat de engel integreert met het bredere katholieke vocabulaire (Heilig Hart, Maagd van Guadalupe, Kruisiging, rozenkrans).
Onderarm: Geschikt voor Amerikaanse traditionele cherubijn-en-hart Sailor Jerry-afgeleide flash, kleinere herdenkingstatuages van engelen, hedendaagse fine-line enkelvoudige composities, en de rennende-compositie engel-met-stralen composities.
Rug (volledig rugstuk): Geschikt voor de twee belangrijkste grootschalige engelcomposities: de volledige Sint-Michaël aartsengel die-de-draak verslaat compositie (typisch met de engel die de bovenrug vult en de draak aan de onderrug), en de moderne losse-vleugels compositie (de rug van de drager zelf weergegeven alsof het de rug van de engel is). De toewijding aan een volledig rugstuk is aanzienlijk qua tijd, kosten en veroudering.
Bovenrug en schouderbladen: Geschikt voor de kleinschalige vleugelcomposities, de afdalende-engel-met-stralen compositie, en de schouderblad-vleugelcomposities waarbij de vleugels worden weergegeven alsof ze uit de werkelijke schouderbladen van de drager ontspringen.
Ribben en zij: Geschikt voor verticaal gecomponeerde biddende-engel en afdalende-engel composities, gebaseerd op de bredere katholieke devotionele iconografie waarin de engel vanuit de hemel naar de kijker afdaalt.
Dij: Geschikt voor grootschalige enkelvoudige engelcomposities, met name Sint-Michaël krijgercomposities en losse-vleugels composities aangepast aan het dijoppervlak. De plaatsing op de dij is minder zichtbaar dan de arm of borst en wordt vaak gekozen voor composities die de drager wel zichtbaar wil hebben, maar niet constant wil tonen.
Nek en keel: Geschikt voor kleine fine-line engelcomposities en hedendaags minimalistisch enkelvoudig-lijn engel-silhouet werk. De nekplaatsing is zeer zichtbaar en leest als een expliciete verklaring van de iconografische toewijding van de drager.
Hand en vingers: Geschikt voor zeer kleine fine-line engel-vleugel en enkelvoudige composities in het hedendaagse minimalistische register. De handplaatsing vervaagt sneller dan andere lichaamsdelen en wordt soms gekozen voor composities waarbij de drager de afweging accepteert.
Bespreek de plaatsing met je artiest; de specifieke iconografische details van de engel (vleugels, harnas, zwaard, halo, rol, kind, draak) lezen anders op verschillende schalen en op verschillende lichaamsdelen.
Wat de engel niet betekent
Een werkende tatoeëerder moet onderscheiden wat de engelcompositie doet en niet signaleert. De compositie is breed genoeg om in veel registers te lezen, en de werkpraktijk is om de klant te vragen naar specifieke intenties voordat er wordt geschetst.
De engel signaleert op zichzelf geen duivelaanbidding, satanisme of het expliciet kwaadaardige register. De compositie van de gevallen engel is gebaseerd op de Miltonisch-Romantische traditie en leest als tragisch-heroïsche rebellie in plaats van expliciete kwaadaardigheid; de standaard duivelscompositie (de gehoornde figuur met staart, hoeven en drietand, gebaseerd op de middeleeuwse groteske duivels-traditie in plaats van op de Miltonisch-Romantische gevallen engel) is iconografisch te onderscheiden van de gevallen engel.
De engel signaleert op zichzelf geen specifieke christelijke denominatie. De compositie staat open voor katholieke, oosters-orthodoxe, oriëntaals-orthodoxe, anglicaanse, lutherse, gereformeerde, methodistische, baptistische, pinkster-, evangelische en bredere christelijke denominaties, en staat ook open voor niet-christelijke devotionele contexten (de engel van de islamitische en joodse tradities) en niet-religieuze contexten (de seculiere herdenkingsengel, de esthetische engel, de renaissancekunstreferentie). De werkende tatoeëerder moet de klant vragen naar specifieke denominatie of doctrinele toewijding voordat hij composities toepast die denominatieel lezen.
De engel signaleert in de westerse christelijke iconografische traditie niet automatisch de ziel van een overleden niet-christelijke persoon die is getransformeerd tot een hemels wezen. Het populaire volks-religieuze geloof dat "goede mensen engelen worden als ze sterven" is een moderne Amerikaanse sentimentele samensmelting die geen basis heeft in de canonieke christelijke theologie (canonieke christelijke theologie stelt dat engelen en mensen verschillende categorieën wezens zijn, waarbij engelen aan het begin van de schepping zijn geschapen en mensen op de zesde dag, en dat overleden mensen heiligen of zielen in de hemel worden in plaats van engelen te worden). De samensmelting is echter substantieel in de hedendaagse Amerikaanse populaire religieuze cultuur, en de herdenkingsengelcompositie is vaak gebaseerd op de samensmelting in plaats van op canonieke theologie. Een werkende tatoeëerder moet de intentie van de klant respecteren zonder de populaire theologie te corrigeren.
De engel ziet er in canonieke bijbelse iconografie niet uit als de mollige gevleugelde baby van de populaire cherubijn-verbeelding. De bijbelse Cherubijnen zijn vier-gezichtige gevleugelde samengestelde wezens; de renaissance putto is afgeleid van de klassieke Eros en Cupido; de samensmelting van de twee is een iconografisch ongeluk van de post-middeleeuwse westerse populaire religieuze cultuur. Een werkende tatoeëerder moet de tradities onderscheiden en de klant vragen welke bedoeld wordt.
De engel signaleert in het Russische criminele gevangenis tattoo-register niet het bredere westerse christelijke engelachtige vocabulaire; het signaleert specifieke gecodeerde rollen en status binnen de hiërarchische code van de vor v zakone. Een werkende westerse tatoeëerder moet de Russische-criminele engel iconografische codes niet achteloos toepassen op klanten buiten die traditie.
Waarom de engel blijft bestaan
Het voortbestaan van de engel gedurende bijna twee millennia van westerse christelijke beeldcultuur en gedurende ongeveer een eeuw van Amerikaanse tatoeagepraktijk stamt af van de uitzonderlijke iconografische en theologische breedte van het motief. De enkele categorie omvat de krijger Sint-Michaël uit Openbaring 12, de boodschapper Gabriël van de Aankondiging, de genezer Rafaël uit Tobit, de waakzame Beschermengel uit Catechismusparagraaf 336, de sentimentele renaissance putto van de Sixtijnse Madonna, het treurige Victoriaanse kerkhofmonument, de Chicano herdenkings-angelito voor een kindersterfte, de Sailor Jerry cherubijn-en-hart flash, de Miltonisch-Romantische gevallen engel uit Paradise Lost, de LDS Engel Moroni bovenop de tempel, de Russisch-orthodoxe icoonschilderengel van de Rublev-drie-eenheid, en de hedendaagse back-piece met losse vleugels. Weinig andere westerse iconografische categorieën dragen dit bereik, en het resultaat is dat de engelcompositie een van de meest gevraagde expliciete religieuze composities is in de hedendaagse Amerikaanse tatoeagewereld.
De diepte van het motief over confessionele, etnische en esthetische registers betekent dat een engel-tatoeage tegelijkertijd kan lezen als katholieke devotionele toewijding, als Italiaans-Amerikaanse of Mexicaans-Amerikaanse of Filipijns-Amerikaanse etnisch-katholieke affiliatie, als herdenkings-dedicatie aan een overleden geliefde, als Beschermengel-beschermende devotie, als Sint-Michaël-krijgersbescherming, als gevallen-engel Romantische rebellie, als renaissancekunstreferentie, of als bredere sentimentele heilige-figuur referentie. De werkende tatoeëerder die de gelaagde stromen begrijpt die het motief hebben geleverd, kan het gesprek met de klant voeren en de compositie renderen die de klant daadwerkelijk bedoelt in plaats van de compositie die alleen de oppervlakkige ontwerpvocabulaire suggereert.
De engel is tenslotte een van de meest historisch beladen figuurlijke motieven in het westerse tatoeëer-vocabulaire, en de eerlijke praktijk is om te weten waar de compositie naar verwijst voordat je hem toepast. Pseudo-Dionysius de Areopagiet rond de late vijfde of vroege zesde eeuw CE, Jacobus de Voragine rond 1260, Raffaello Sanzio in 1512, John Milton in 1667, Guido Reni in 1636, Bernhard Plockhorst in 1885, Paus Leo XIII in 1886, Joseph Smith in 1830, Cyrus E. Dallin in 1893, Danzig Baldaev gedurende de Sovjetperiode, Sailor Jerry Collins gedurende de Hotel Street decennia, Charlie Cartwright en Jack Rudy en Freddy Negrete en Mark Mahoney gedurende de East Los Angeles fine-line traditie: elk van deze figuren heeft bijgedragen aan het iconografische en theologische vocabulaire waar de hedendaagse engel-tatoeagecompositie op voortbouwt, en de werkende tatoeëerder moet dat vocabulaire kennen voordat hij schetst.
Verder lezen
Primaire bijbelse en theologische bronnen: Het Oude Testament (Daniël 8, 10 en 12 voor Gabriël en Michaël, Genesis 18 voor de drie bezoekers bij Mamre, Ezechiël 1 en 10 voor de Cherubijnen en de merkavah, Jesaja 6 voor de Serafijnen, Jesaja 14 voor de val van Lucifer); het deuterocanonieke Boek Tobit (hoofdstukken 3 tot en met 12 voor Rafaël); het Nieuwe Testament (Lucas 1:26-38 voor Gabriël bij de Aankondiging, Matteüs 18:10 voor de Beschermengel, Judas vers 9 en Openbaring 12:7-9 voor Michaël, Hebreeën 1:14 voor het bredere engelachtige vocabulaire); Pseudo-Dionysius de Areopagiet, Peri tes ouranias hierarchias (Over de Hemelse Hiërarchie), samengesteld in het Grieks rond de late vijfde of vroege zesde eeuw CE, standaard moderne Engelse vertaling door Colm Luibheid in Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Sint Thomas van Aquino, Summa Theologiae, Eerste Deel Vragen 50 tot en met 64 en 106 tot en met 114, samengesteld tussen 1265 en 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (De Gouden Legende), samengesteld in het Latijn rond 1260, standaard moderne Engelse vertaling door William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (Londen, 1667, tien boeken; tweede editie Londen, 1674, twaalf boeken); Paus Leo XIII, gebed tot Sint-Michaël de Aartsengel, opgenomen in de Leonijnse gebeden na de Lage Mis voor de universele kerk in 1886, met een langer gerelateerd exorcismegebed in 1890.
Wetenschappelijke referenties: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid vertaling, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray en Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 herziene editie); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 vertaling, twee delen); Leonid Ouspensky en Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 herdruk); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Tatoeage-specifieke referenties: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev en Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, drie delen (FUEL Publishing, 2003 tot 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).