De Kraanvogel (Tsuru) in Tattoohistorie

De kraanvogel (Japans iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan., 鶴; Chinees hè, 鶴; Koreaans hak, 학) is een van de canonieke Oost-Aziatische symbolen voor een lang leven, met continue attestatie in de Chinese visuele cultuur vanaf de Han-dynastie (202 v.Chr. tot 220 n.Chr.) en een continue Japanse culturele aanwezigheid vanaf de Heian-periode (794 tot 1185 n.Chr.). In de Daoïstische traditie zijn kraanvogels de rijdieren van de Xian (onsterfelijken) en dragen ze zielen naar de hemel; in Japanse horimono is de kraanvogel een klassiek vocabulaire, inclusief de kraan. secundair motief dat een gunstige sfeer vestigt, vaak gecombineerd met de den (mbijsu, 松) of de schildpad in de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame combinatie voor een lang leven. De Edo-periode (1603 tot 1868) ukiyo-e traditie verfijnde de visuele woordenschat door middel van vogel-en-bloem (kacho-ga) prenten van Katsushika Hokusai (1760 tot 1849) en Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858). De twintigste-eeuwse senbazuru (千羽鶴, duizend papieren kraanvogels) traditie werd hervormd door Sadako Sasaki (1943 tot 1955) en het Kinder Vredesmonument in het Vredespark van Hiroshima (onthuld in 1958). Horiyoshi III uit Yokohama blijft de meest internationaal gedocumenteerde levende vertolker van de irezumi kraanvogel.

Wat betekent een kraanvogel tattoo?

Een kraanvogel tattoo wordt het meest gelezen als een symbool voor een lang leven, trouw en geluk, waarbij de specifieke betekenis per traditie verschilt. In de klassieke Chinese iconografie is de kraanvogel het canonieke symbool voor een lang leven en het hemelse rijdier van de Daoïstische onsterfelijken; in Japanse horimono valt de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. (鶴) binnen de woordenschat voor gunstige sferen, vaak gecombineerd met de den (mbijsu) of de schildpad (kame). In de Koreaanse yangban aristocratische iconografie draagt de kraanvogel een geleerd en nobel register. In de moderne wereldwijde woordenschat heeft de senbazuru (千羽鶴, duizend papieren kraanvogels) betekenis, verankerd door het verhaal van Sadako Sasaki in het Vredespark van Hiroshima, een laag van vrede en genezing toegevoegd die nu goed reist buiten de oorspronkelijke culturele context.

Wat betekent een Japanse kraanvogel tattoo?

Een Japanse kraanvogel tattoo (iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan., 鶴) staat voor een lang leven, huwelijkstrouw en gunstig geluk. De verwijzing naar de echte soort is de roodkraanvogel (Grus japonensis, tancho), inheems in Hokkaido en delen van Oost-Azië, met zijn kenmerkende wit-zwarte veren en rode kuif. De klassieke Japanse traditie schrijft de kraan duizend jaar leven toe, vaak in spreekwoorden gecombineerd met de schildpad die tienduizend jaar leeft. In horimono is de kraan een klassiek vocabulaire, inclusief de kraan. (化粧彫り, secundair sfeervol motief), meestal geen primair Shudai onderwerp. Veelvoorkomende combinaties zijn kraan met dennenboom (mbijsu), kraan met schildpad (de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame compositie), kraan met opkomende zon, en broedende kraanparen voor levenslange liefde. Het ukiyo-e-materiaal uit het Edo-tijdperk, met name het kacho-ga vogel-en-bloemwerk van Hokusai en Hiroshige, levert het visuele vocabulaire dat hedendaagse beoefenaars van de Horiyoshi III-lijn nog steeds gebruiken.

Waar komt de kraanvogel tattoo vandaan?

Het pad van de kraan naar tatoeage-iconografie stamt af van de bredere Oost-Aziatische traditie van het levenslang-embleem, gedocumenteerd in Chinese Han-dynastie (202 v.Chr. tot 220 n.Chr.) bronzen beelden en grafkunst, en continu door latere Chinese dynastieën. Daoïstische mythologische literatuur plaatste de kraan als het rijdier van de Xian onsterfelijken. Het motief kwam de Japanse cultuur binnen via boeddhistische en literaire overdracht tijdens de Nara (710 tot 794 n.Chr.) en Heian (794 tot 1185 n.Chr.) periodes, en werd verfijnd in de decoratieve kunsten van het Edo-tijdperk (1603 tot 1868), waaronder kimono-textiel, lakwerk en ukiyo-e vogel-en-bloem (kacho-ga) prenten van Katsushika Hokusai (1760 tot 1849) en Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858). De kraan kwam de klassieke Japanse horimono binnen als een secundair vocabulaire, inclusief de kraan. motief in hetzelfde Edo-tijdperk, en bereikte Amerikaanse tatoeage-flash via de brug van Norman Collins naar Kazuo Oguri (Horihide) in de Pacifische regio in de jaren 1960 en het vijf maanden durende Gifu-leerlingschap van Don Ed Hardy in 1973.

Wat betekenen 1.000 papieren kraanvogels?

De Japanse traditie van het vouwen van duizend papieren kraantjes (senbazuru, 千羽鶴) is geassocieerd met een wens, genezing, of in modern gebruik met vrede. De traditie is geworteld in het klassieke geloof dat de kraan duizend jaar leeft, waarbij elke gevouwen kraan staat voor een jaar van levensduur dat aan de wensvervuller wordt toegekend. De moderne wereldwijde betekenis van senbazuru als vredesembleem werd aanzienlijk gevormd in de twintigste eeuw door Sadako Sasaki (1943 tot 1955), een Japans meisje dat leukemie ontwikkelde door haar blootstelling aan de straling van de atoombom op Hiroshima in augustus 1945 en papieren kraantjes vouwde tijdens haar ziekte. Sasaki stierf op twaalfjarige leeftijd. Het Kinder Vredesmonument in het Hiroshima Peace Memorial Park, ingehuldigd op 5 mei 1958, werd geïnspireerd door haar verhaal en ontvangt nu gedoneerde kraantjeskettingen van over de hele wereld. Een senbazuru tatoeage is daarom een betekenisvolle culturele verwijzing; dragers moeten weten waar ze naar verwijzen voordat ze het ontwerp laten zetten.

Wat betekent een kraanvogel en dennenboom tattoo?

De kraan-en-dennenboom (tsuru-naar-matsu, 鶴と松) compositie is een van de canonieke Oost-Aziatische levenslang-combinaties. Beide elementen zijn op zichzelf levenslang-emblemen: de dennenboom is een van de shōchikubai "drie vrienden van de winter" samen met bamboe en pruim, en de kraan draagt de duizendjarige traditie. Samen verdubbelen ze de gunstige betekenis en leveren ze de klassieke Nieuwjaars (shōgbijsu) decoratieve compositie die vanaf de Heian-periode (794 tot 1185 n.Chr.) in de Japanse beeldcultuur voorkomt. In de schilderkunst en ukiyo-e van het Edo-tijdperk (1603 tot 1868) is de kraan-en-dennenboom compositie een van de meest afgebeelde gunstige arrangementen. In horimono functioneert de combinatie als een klassiek vocabulaire, inclusief de kraan. arrangement dat een sfeer van geluk creëert in bodysuit-composities, vaak geïntegreerd met een primair Shudai onderwerp zoals een Suikoden-held of een goddelijke figuur.

Waar moet ik een kraanvogel tattoo plaatsen?

Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende visuele en traditionele implicaties. De klassieke Japanse horimono-plaatsing integreert de kraan in een grotere bodysuit-compositie (volledige rug, mouw of volledig bodysuit) waar de kraan functioneert als een vocabulaire, inclusief de kraan. secundair sfeermotief rond een primair onderwerp zoals een draak, een Suikoden-held of een beschermgod. Half-mouw en volledige mouw-plaatsingen passen de kraan-en-dennenboom of de kraanparen-compositie aan de arm aan. Rugstukken bieden ruimte aan grootschalige vliegende-kraancomposities, vaak met een opkomende-zon achtergrond. Onderarm-plaatsingen werken voor enkele kraan-stand-alone composities. Kleinere origami-kraan of enkele-vliegende-kraan-plaatsingen werken op de pols, schouderblad of achter het oor. De senbazuru papieren-kraan-ketting compositie werkt goed als een verticale plaatsing langs de wervelkolom, de zijkant van de romp of de lengte van de arm. Bespreek de plaatsing met je artiest; de langwerpige vorm van de kraan en de details van de poten en vleugels hebben voldoende ruimte nodig om duidelijk leesbaar te zijn.

De samenvloeiende stromen van de kraanvogel tattoo

Het pad van de kraan naar moderne tatoeage-iconografie liep via verschillende convergerende tradities. Het begrijpen van welke traditie welke betekenis leverde, helpt te ontcijferen waarom een enkel motief zo verschillend leest in verschillende culturele settings en ontwerpregisters.

Stroom 1: Het Oost-Aziatische symbool voor een lang leven (Chinese hè)

Het oudste documentaire anker van de kraan als symbolisch embleem is Chinees. De kraan (hè, 鶴) verschijnt in de Chinese beeldcultuur vanaf de Han-dynastie (202 v.Chr. tot 220 n.Chr.) en verder, aangetoond in bronzen vaten, grafkunst, lakwerk en zijdeschilderingen. Funeraire kunst uit de Han-periode toont vaak kraanvogels als de rijdieren van Xian (仙, onsterfelijken), de Daoïstische wezens die fysieke onsterfelijkheid bereikten door cultivatiepraktijken, alchemie en meditatie. De kraan draagt de ziel van de overledene naar de hemel, een functie die behouden bleef in latere dynastieke kunst door de Tang (618 tot 907 n.Chr.), Song (960 tot 1279 n.Chr.), Yuan (1271 tot 1368 n.Chr.), Ming (1368 tot 1644 n.Chr.) en Qing (1644 tot 1912 n.Chr.) dynastieën.

De levenslang-interpretatie van de kraan is verankerd in klassieke Chinese natuurhistorische teksten en volksgeloof dat de kraan duizend jaar zou leven. De spreekwoordelijke combinatie met de schildpad (Chinees guï, 龜) breidde de levenslang-interpretatie verder uit: de schildpad zou tienduizend jaar leven. Het gecombineerde iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame (Japanse lezing; Chinees hè-guï) levenslang-paar is gedocumenteerd in Oost-Aziatische decoratieve kunsten als een stabiele gunstige compositie. De Chinese keizerlijke bureaucratie formaliseerde de associatie van de kraan met hoge status door de witte kraan (báihè) te reserveren als het ranginsigne van de burgerlijke ambtenaar van de eerste rang in de Ming- en Qing-dynastieën.

Daoïstische iconografie verdiept de hemelse interpretatie van de kraan. De kraan is het persoonlijke rijdier van meerdere Daoïstische godheden, waaronder de Oude Man van de Zuidpool (NanjiXianweng), de god van de levensduur, die conventioneel wordt afgebeeld rijdend op een witte kraan of ernaast staand. Daoïstische tempelschilderingen uit de Ming- en Qing-dynastieën bevatten routinematig kraanvogels in vlucht rond de hemelse godheden, een conventie die in Chinese volksreligieuze kunst tot in de hedendaagse periode behouden is gebleven.

De Chinese levenslang-kraan iconografie verspreidde zich over Oost-Azië via boeddhistische overdracht, handel en politiek contact, en kwam Japan binnen tijdens de Nara (710 tot 794 n.Chr.) en Heian (794 tot 1185 n.Chr.) periodes, en Korea en Vietnam via parallelle overdrachtskanalen. De Japanse weergave, iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan., behoudt de Chinese symbolische inhoud terwijl het wordt geïntegreerd in inheemse culturele kaders.

Stroom 2: De Japanse tsuru-traditie en het Hō-ō onderscheid

In de Japanse traditie is de kraan (iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan., 鶴) een van de meest stabiele gunstige emblemen in het gehele visuele vocabulaire. De verwijzing naar de echte soort is de roodkuifkraan (Grus japonensis), in het Japans bekend als tancho (丹頂, "rode kuif"), een soort die inheems is in Hokkaido en delen van Oost-Azië. De tancho onderscheidt zich door zijn witte lichaam, pikzwarte vlieveren en staart, en een helderrode kuif op de kop. De soort werd ernstig bedreigd tijdens het begin van de twintigste eeuw en is het onderwerp geweest van aanhoudende Japanse natuurbeschermingsinspanningen; de huidige populatie op Hokkaido in de Kushiro Moerassen is de belangrijkste gedocumenteerde residentie kolonie.

De kraan is iconografisch onderscheiden van de Japanse feniks (Hō-ō, 鳳凰), een mythologische samengestelde vogel gebaseerd op de Chinese fènghuáng traditie die uitgebreid voorkomt in klassieke horimono als een primaire Shudai onderwerp. De kraanvogel is een echte soort; de Hō-ō is mythologisch. Beide vogels komen voor in de klassieke Japanse beeldcultuur, maar bekleden verschillende iconografische rollen: de Hō-ō is een hemelse heraut en een embleem van de keizerin en keizerlijke deugd, terwijl de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. een embleem van een lang leven is en een gunstige atmosferische figuur. Werkende tattooëerders en klanten moeten zich bewust zijn van het onderscheid; een verzoek om een "Japanse kraanvogel" mag niet worden verward met een verzoek om een Hō-ō. De begeleidende pagina van de Atlas over de feniks (/betekenissen/fenix) behandelt de iconografie van de mythologische vogel in detail.

De specifieke Japanse culturele associaties van de kraanvogel omvatten huwelijkstrouw. Kraanvogels paren voor het leven, een biologisch feit dat de iconografische basis vormt voor de compositie met gekoppelde kraanvogels die voorkomt op Japanse bruiloften, op bruidskimo's (uchikake), op ceremonieel tafelgerei en in klassieke decoratieve kunst. Volksgeloof en spreekwoordelijk gebruik stellen dat iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. wa sennen, kame wa mannen ("de kraanvogel leeft duizend jaar, de schildpad leeft tienduizend jaar"), een uitdrukking die zowel de lezing van een lang leven als de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame compositiekoppeling in het Japanse culturele bewustzijn verankert.

Stroom 3: Edo-periode ukiyo-e en de kachō-ga visuele woordenschat

Het visuele vocabulaire van de hedendaagse tatoeagekraanvogel stamt aanzienlijk af van de Edo-periode (1603 tot 1868) ukiyo-e traditie, met name het vogel-en-bloem (kacho-ga, 花鳥画) genre dat bloeide in de late achttiende en negentiende eeuw. Drie kunstenaars leveren het belangrijkste substraat.

Kbijsushika Hokusai (1760 tot 1849), de oudere ukiyo-e meester wiens Zesendertig gezichten op de berg Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, geproduceerd van 1830 tot 1832) blijft de meest internationaal bekende ukiyo-e serie, produceerde uitgebreid vogel-en-bloemwerk naast zijn landschapscollectie. Zijn Hokusai Manga (vijftien delen, 1814 tot 1878) schetsboekcompendium bevat kraanvogelstudies die de anatomie van de soort in detail documenteren, en zijn onafhankelijke kacho-ga prints bevatten kraanvogels in vlucht en kraanvogels met dennencomposities die het gedeelde visuele lexicon van die periode informeerden. Hokusai's compositorische principes, met name de integratie van natuurlijke elementen in continue picturale velden met sterke diagonale beweging, vormden hoe latere horimono beoefenaars de kraanvogel arrangeerden binnen bodysuit werk.

Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858) is de tweede fundamentele figuur. Zijn landschapsserie Meisho Edo Hyakkei ("Honderd Beroemde Uitzichten van Edo," 1856 tot 1858) bevat platen die kraanvogels in hun Edo-periode habitats en het bredere seizoensgebonden Japanse landschap documenteren. Hiroshige's onafhankelijke kacho-ga prints bevatten meerdere kraanvogelcomposities, vaak de vogel in vlucht afbeeldend tegen een gestileerde wolken- of opkomende-zonachtergrond, of staand in een moeras of rijstveld. Hiroshige's atmosferische kleur en seizoensgebonden specificiteit leverden een ander register dan Hokusai's compositorische dynamiek en droegen aanzienlijk bij aan de bredere culturele verzadiging van kraanvogelbeelden in de late Edo visuele cultuur.

Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861), de houtsnede meester wiens 1827 tot 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori ("De 108 Helden van de Populaire Watermargin, Een voor Een") serie het getatoeëerde krijger-archetype in de Japanse beeldende kunst uitvond, produceerde ook uitgebreid vogel-en-bloemwerk. Kraanvogels verschijnen in Kuniyoshi's bredere printcorpus als gunstige atmosferische elementen en binnen zijn triptiek krijgercomposities. De Suikoden serie zelf richt zich op draken, koi, pioenrozen en krijgerstrofeeën, en de kraanvogel is een minder centraal motief in dat specifieke corpus dan in de bredere ukiyo-e canon. Kraanvogels informeren niettemin het vocabulaire, inclusief de kraan. secundaire motief vocabulaire waar de post-1827 horimono traditie uit put.

Alle prints van de drie kunstenaars circuleren vandaag de dag via grote museumcollecties (het Museum of Fine Arts in Boston, het British Museum in Londen, het Brooklyn Museum, het Edo-Tokyo Museum), via herdrukken van Hardy Marks Publications, en via toegang tot digitale archieven. Hedendaagse horimono beoefenaars die getraind zijn in de klassieke traditie raadplegen routinematig dit substraat bij het ontwerpen van kraanvogel-inclusieve composities.

Stroom 4: De senbazuru-traditie en Sadako Sasaki

De Japanse traditie van het vouwen van duizend papieren kraantjes (senbazuru, 千羽鶴) dateert van enkele eeuwen vóór de moderne vredesembleemlezing. De klassieke praktijk omvat het vouwen van duizend individuele papieren kraanvogels () in plaats van als een biologische vogel. De origami-kraan visuele referentie, met zijn hoekige facetten en karakteristieke tweedimensionale papiergeometrie, is iconografisch verschillend van de klassieke realistische) en het aan elkaar rijgen als votiefgeschenk, conventioneel verbonden met een wens voor genezing, voor het herstel van een zieke persoon, voor huwelijksgeluk, of voor een lang leven. Het getal duizend is direct gekoppeld aan het klassieke geloof dat de kraanvogel duizend jaar leeft; elke gevouwen papieren kraanvogel komt, in symbolische boekhouding, overeen met een toegekend jaar van levensduur. De traditie wordt gedocumenteerd in literaire verwijzingen uit de Edo-periode (1603 tot 1868) en blijft een levende volkspraktijk in hedendaags Japan.

De moderne wereldwijde betekenis van senbazuru als een embleem van vrede en anti-oorlogsconsciëntie werd aanzienlijk gevormd in de twintigste eeuw door Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 januari 1943 tot 25 oktober 1955). Sasaki was twee jaar oud in augustus 1945 toen de Verenigde Staten een uraniumatoombom lieten vallen boven Hiroshima om 8:15 uur lokale tijd op 6 augustus 1945, met het epicentrum ongeveer 1,6 kilometer van het huis van haar familie. Sasaki overleefde de directe explosie. In november 1954, op elfjarige leeftijd, ontwikkelde ze zwellingen van de lymfeklieren, en in februari 1955 werd bij haar leukemie vastgesteld, geïdentificeerd door de behandelende artsen als een vertraagd gevolg van haar stralingsblootstelling in augustus 1945. Sasaki werd opgenomen in het Hiroshima Rode Kruis Ziekenhuis.

Tijdens haar ziekenhuisopname begon Sasaki met het vouwen van papieren kraanvogels, geïnspireerd door de klassieke senbazuru traditie en de wens voor herstel die deze met zich meebracht. Sasaki's vader is de belangrijkste documentaire bron uit die periode geweest; ze vouwde kraanvogels van medicijnverpakkingen, cadeaupapier en al het papier dat ze kon verkrijgen. Sasaki stierf in het Hiroshima Rode Kruis Ziekenhuis op 25 oktober 1955 op twaalfjarige leeftijd. Haar klasgenoten organiseerden een inzamelingsactie ter nagedachtenis aan haar, en het Kindervredesmonument (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Standbeeld van de Atoombomkinderen") werd ontworpen door beeldhouwer Kazuo Kikuchi en onthuld in het Hiroshima Peace Memorial Park op 5 mei 1958, de Japanse Kinderdag. Het bronzen monument toont een jong meisje bovenop een koepelvormige sokkel die een gevouwen papieren kraanvogel omhoog houdt.

Het Children's Peace Monument ontvangt nu gedoneerde papieren kraanvogelkettingen van over de hele wereld, en het Hiroshima Peace Memorial Museum onderhoudt documentatie over Sadako Sasaki en over de bredere senbazuru traditie. Sasaki's verhaal werd wijdverspreid in Engelstalige publicaties door Eleanor Coerr's kinderboek uit 1977 Sadako en de duizend papierkranen (G. P. Putnam's Sons), dat in de jaren 80 en 90 een standaard schoolboek werd in Noord-Amerika. Het boek is in sommige Japanse bronnen bekritiseerd omdat het bepaalde details versnelde (Sasaki vouwde tijdens haar ziekenhuisopname feitelijk meer dan duizend kraanvogels, in tegenstelling tot het verhaal van het boek), maar de bredere culturele overdracht van het senbazuru vredesembleem is aanzienlijk te danken aan Coerr's werk en aan de daaropvolgende internationale verspreiding.

Een senbazuru papieren kraanvogelketting tatoeage of een origami-kraanvogel tatoeage is daarom geen neutrale esthetische keuze. De compositie verwijst direct naar Sasaki, naar de atoombom op Hiroshima, en naar de bredere vredesbeweging die het Children's Peace Monument verankert. Dragers moeten weten waar ze naar verwijzen voordat ze het ontwerp op de huid laten zetten. Beoefenaars moeten eerlijk over de verwijzing kunnen praten met klanten.

Stroom 5: De klassieke Japanse horimono kraanvogel als keshoubori

Binnen de compositorische grammatica van klassiek horimono bodysuit werk functioneert de kraanvogel als vocabulaire, inclusief de kraan. (化粧彫り, "secundair motief dat sfeer creëert") in plaats van als Shudai (主題, "primair onderwerp"). Het onderscheid is structureel. Een klassieke irezumi bodysuit heeft een primair onderwerp (vaak een draak, een Suikoden held, een boeddhistische beschermgodheid, een koi die de Drakenpoort beklimt, of een Hō-ō feniks) die het hoofdveld van de rug inneemt. Rond en over het primaire onderwerp, vocabulaire, inclusief de kraan. negatieve ruimte vullen en het seizoensgebonden, atmosferische en narratieve register leveren: wolken, water, wind, vlammen, vallende bloemblaadjes, verspreide bloemenelementen en gunstige wezens, waaronder de kraanvogel.

De rol van de kraanvogel als gunstig teken vocabulaire, inclusief de kraan. is een van de oudere conventies in het hele irezumi-vocabulaire. Een bodysuit dat een vliegende kraanvogel bevat, een kraanvogel naast een den, of een paar iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame compositie levert de gunstige-atmosfeer-lezing die verdubbelt of overlapt met wat de iconografie van het primaire onderwerp ook draagt. Een draak met een kraanvogel op de achtergrond leest als beschermende kracht gelaagd met levensduur; een Suikoden-held met een kraanvogelcompositie leest als krijgshaftige deugd gelaagd met de gunstige wens.

De klassieke techniek voor kraanvogelwerk is tebori (手彫り, "hand carving"), het handgehouden bamboe of metalen handvat voorzien van meerdere naalden die in specifieke configuraties zijn gebonden. Tebori produceert de verzadigde kleur en de subtiele gradatie die traditioneel bodysuitwerk onderscheidt. De kraanvogel's tancho kleuring (wit lichaam, zwarte staart, rode kuif) vereist zorgvuldige kleurscheiding: het wit moet als ongemerkte huid worden gelaten of met subtiele schaduw worden weergegeven; de zwarte vliegveren en staart vereisen diepe tebori-verzadiging; de rode kuif vereist precieze plaatsing en pigmentkeuze.

De technische handtekeningen van de klassieke irezumi-kraanvogel omvatten:

Het langwerpige lichaam van de kraanvogel weergegeven in een vloeiende vorm, vaak in vlucht met gespreide vleugels of in staande houding met één poot opgeheven in de canonieke rustpositie.
De zwarte vliegveren en staart weergegeven in diep tebori-verzadigd zwart, wat het structurele contrast biedt waartegen het witte lichaam leest.
Het witte lichaam behandeld als ongemerkte huid of als subtiel geschaduwd bijna-wit, waarbij de omringende achtergrond het visuele kader levert.
De rode kuif weergegeven als een precies klein kleur-element, dat pigmentkwaliteit en plaatsingsvaardigheid vereist.
De den, de schildpad, of de rijzende zon geïntegreerd als gepaarde gunstige elementen in de omringende compositie.
Wind-en-water of wind-en-wolk achtergrond (namifuri wind-en-water weergave, Kumo wolken) zodat de kraanvogel is ingebed in een continu picturaal veld.
Seizoensgebonden of compositionele coherentie met de andere elementen: een kraanvogel-en-den compositie impliceert het Nieuwjaars (shōgbijsu) register, een kraanvogel-en-rijzende-zon compositie impliceert het gunstige-dageraad register.

Het Horiyoshi III bodysuit corpus, gedocumenteerd in het Japanese American National Museum uit 2014 Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World tentoonstelling (samengesteld door Takahiro Kitamura met fotografie van Kip Fulbeck) en in de tekenboeken van de Yokohama meester (waaronder 100 Demons van Horiyoshi III / Hyakkizu-Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; en 108 Heroes van de Suikoden, Nihonshuppansha ca. 2009 tot 2010), toont de vocabulaire, inclusief de kraan. kraanvogelconventie op zijn hoogste hedendaagse verfijning.

Stroom 6: Het Amerikaanse, Japans-beïnvloede en hedendaagse werk

De kraanvogel kwam het Amerikaanse tattoo-flash binnen voornamelijk via het Japanse irezumi-kanaal, via de gedocumenteerde Pacifische brug die loopt van Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 tot 1973) naar Kazuo Oguri (Horihide) (geboren 1935) uit Gifu en verder naar Don Ed Hardy. De kraanvogel is minder centraal in het Amerikaanse traditionele Bowery-flash-vocabulaire dan de adelaar, de zwaluw, de roos of het anker; het kwam de Amerikaanse praktijk binnen via het Japanse kanaal in plaats van via het westerse negentiende-eeuwse flash-substraat dat de meeste Amerikaanse traditionele motieven levert.

Norman Collins's Hotel Street, Honolulu winkel produceerde Japans-beïnvloede kraanvogel-flash in de jaren 60 naast de draak, koi en sakura composities die zijn Pacifische-brug output definieerden. Collins's kraanvogelwerk uit het midden van de eeuw toont de integratie van Japanse kacho-ga compositielogica met de Amerikaanse traditionele bold-outline techniek, toegepast op flash-sheet schaal voor onderarm- en schouderplaatsing in plaats van op volledige bodysuit schaal. De belangrijkste documentatie is Don Ed Hardy's bewerkte volume Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) en het bredere Sailor Jerry merkarchief (een William Grant en Sons spirits product sinds 2008 blijft Collins's ontwerpen licentiëren).

Don Ed Hardy's vijf maanden durende stage in 1973 in Gifu bij Kazuo Oguri bracht het klassieke horimono kraanvogelvocabulaire, inclusief de vocabulaire, inclusief de kraan. conventie, in de Amerikaanse Tattoo Renaissance na 1970. Hardy's Realistic Tattoo studio (opgericht in 1974 in San Francisco) en de daaropvolgende Tattoo City praktijk werden de belangrijkste Amerikaanse institutionele kanalen waardoor Japans-stijl kraanvogelwerk circuleerde naar een westers publiek. Hardy Marks Publications en de vijf volumes van Tbijtoo Time (1982 tot 1991) versterkten de beelden verder. Hardy's persoonlijke verslag staat in Wear Your Dreams: My Life in tatoeages (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 9 maart 1946 in Shimada, prefectuur Shizuoka) verdiepte de Amerikaanse transmissie door zijn decennialange vriendschap en samenwerking met Hardy, beginnend met Hardy's bezoeken aan Yokohama in de jaren 80 en 90 en voortgezet door hun gezamenlijke publicaties. Horiyoshi III's Tbijtoo Designs of Japan (Hardy Marks Publications, 1989 tot 1990), het fundamentele Engelstalige Horiyoshi III tekenboek, bevatte kraanvogelcomposities binnen de bredere presentatie van het klassieke horimono vocabulaire. De volgende generatie van Horiyoshi III voormalige leerlingen, waaronder Horitaka (Takahiro Kitamura) en Horitomo (Kazuaki Kitamura) bij State of Grace-tatoeage in San José Japantown, plus Filip Leu en familie bij de Family Iron in Zwitserland, heeft de kraanvogeltraditie voortgezet in hedendaagse klassieke stijl praktijk in Noord-Amerika, Europa en Japan.

Stroom 7: Koreaanse en Vietnamese parallelle tradities

Zowel de Koreaanse als de Vietnamese culturele tradities behandelen de kraanvogel als een symbool van levensduur en onsterfelijkheid, gebaseerd op dezelfde Chinese hè substraat dat de Japanse informeerde iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. traditie. De tradities zijn echt en historisch significant, en ze verschillen van de Japanse lezing in iconografische details die werkende tattooërs zouden moeten kennen.

In de Koreaanse traditie verschijnt de kraan (hak, 학) uitgebreid in de iconografie van het koninklijk hof en in het visuele vocabulaire van de yangban (양반) aristocratische klasse. De kraan verschijnt op de kleding van het Joseon-dynastie (1392 tot 1897) hof (dallyeongpo) als een ranginsigne (hyungbae) voor burgerlijke ambtenaren, waarbij het aantal kraanvogels de rang aangeeft: twee kraanvogels voor de burgerlijke ambtenaar van de eerste rang, één kraanvogel voor ambtenaren van lagere rang. De traditie van het ranginsigne met de witte kraan bleef bestaan gedurende de Joseon-dynastie en blijft een herkenbare Koreaanse iconografische anker. Koreaanse volkskunst (minhwa) van de Joseon- en moderne periodes bevat uitgebreide kraancomposities, vaak gecombineerd met dennen, met bamboe, met de opkomende zon, of met de bulroojang (불로장수, levensduur) emblemen.

In de Vietnamese traditie verschijnt de kraan (hạc) in de iconografie van het koninklijk hof en in tempeldecoratie, vaak gecombineerd met de schildpad (rùa) in een levensduurcompositie die parallel loopt aan de Japanse iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame. Vietnamese volksreligieuze plaatsen hebben vaak kraanbeelden bij tempelingangen en binnen voorouderlijke altaren; de kraan-en-schildpad-combinatie heeft een specifieke resonantie binnen Vietnamese boeddhistische en volksreligieuze kaders.

Als een klant een specifiek Koreaans of Vietnamees gestileerde kraan vraagt, moet de werkende tattooërs het iconografische verschil met het Japanse iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. register kennen. Een Koreaanse ranginsigne-kraancompositie is iconografisch verschillend van een Japanse vocabulaire, inclusief de kraan. kraancompositie, zelfs als beide hetzelfde brede onderwerp afbeelden. Het verschil is belangrijk in de ontwerpfase.

De kraanvogel in klassieke Japanse tebori horimono

De klassieke Japanse tebori horimono kraan is het diepste technische register. Het werk is grootschalig (typisch geïntegreerd in halfmouw-, volmouw-, rugstuk- of vollichaam horimono composities), verzadigd door handgeprikte tebori-schaduw, en ingebed als vocabulaire, inclusief de kraan. binnen een breder compositorisch veld dat een primair Shudai onderwerp bevat. De kraan is doorgaans niet het Shudai zelf; zijn rol is de gunstige atmosferische laag in plaats van de centrale verhalende figuur.

De belangrijkste lijnankers voor het hedendaagse klassieke register zijn de Horiyoshi III Yokohama-lijn (en zijn San José State of Grace satelliet via Horitaka en Horitomo), de Leu Family in Zwitserland, en de bredere groep horimono-beoefenaars die binnen de Japanse traditie zijn opgeleid. Het werk is gedocumenteerd in de catalogus van de tentoonstelling "Perseverance" van het Japanese American National Museum uit 2014 (Kitamura en Fulbeck, JANM 2014), in Sandi Fellman's Doorzettingsvermogen The Japanese Tattoo Abbeville Press, 1986) fotografische overzicht, en in de door Hardy Marks gepubliceerde Donald Richie en Ian Buruma The Japanese Tattoo Abbeville Press, 1986) fotografische overzicht, en in de door Hardy Marks gepubliceerde Donald Richie en Ian Buruma Irezumi: The Pattern of Dermatography in Japan (Brill, 1982) is het belangrijkste wetenschappelijke monografie over het documentaire verslag uit die periode en behandelt het seizoensgebonden en gunstige keshoubori vocabulaire, inclusief de kraan. Compositiekeuzes voor de klassieke horimono kraan omvatten: vliegende versus staande houding; enkele kraan versus gepaarde kraanvogels; integratie met dennen, schildpad, opkomende zon, of golven; plaatsing van de

tanchō tancho megane-suji middellijn van de borst wordt behouden in klassiek bodysuitwerk om de drager in staat te stellen een kimono open te houden aan het midden, terwijl de tatoeage wordt verborgen). De kraan in Amerikaans Japans-beïnvloed en bold-outline werk

De kraanvogel in Amerikaans, Japans-beïnvloed werk met dikke lijnen

tanchō tancho De kraan in hedendaags realisme

De kraanvogel in hedendaags realisme

tanchō tancho De kraan in hedendaags blackwork en minimalistisch werk

De kraanvogel in hedendaags blackwork en minimalistisch werk

tsuru iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. De kraan in origami-stijl en senbazuru referentiewerk

Een aparte hedendaagse stijl beeldt de kraan expliciet af als een origami-papieren kraan (

origami tsuru) in plaats van als een biologische vogel. De origami-kraan visuele referentie, met zijn hoekige facetten en karakteristieke tweedimensionale papiergeometrie, is iconografisch verschillend van de klassieke realistischetsuru iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. Dragers en beoefenaars die een origami-kraan of papieren kraan kettingcompositie overwegen, moeten weten waar ze naar verwijzen. De senbazuru is een echte culturele referentie; de associatie met Sadako Sasaki en het Hiroshima Vredesmonument is een gedocumenteerd historisch feit; de wereldwijde verspreiding van de vredesembleem lezing loopt via Eleanor Coerr's "Sadako and the Thousand Paper Cranes" uit 1977 (G. P. Putnam's Sons) en de daaropvolgende decennia van schoolcurriculum adoptie in Noord-Amerika en Europa. Een papieren kraan compositie is daarom betekenisvol op een manier die een generieke kraan niet is; het ontwerp moet met die kennis worden benaderd.

Veelvoorkomende kraancombinaties en hun betekenis Sadako en de duizend papierkranen Kraan + dennenboom (

tsuru-to-matsu

, 鶴と松).

De canonieke Oost-Aziatische levensduurcombinatie. Beide elementen zijn op zichzelf levensduuremblemen (de den is detsuru-naar-matsu"drie vrienden van de winter" naast bamboe en pruim, met een continu-groenblijvende lezing; de kraan draagt de duizendjarige levensduurtraditie). Samen verdubbelen ze de gunstige lezing. Het klassieke Japanse Nieuwjaar (" De canonieke Oost-Aziatische levenskoppelingscombinatie. Beide elementen zijn op zichzelf al symbolen van een lang leven (de den is de shōchikubai "drie vrienden van de winter" samen met bamboe en pruim, met de betekenis van continu groen; de kraan draagt de duizendjarige levens traditie). Samen verdubbelen ze de gunstige betekenis. Het klassieke Japanse Nieuwjaar ("shōgbijsu) decoratieve compositie. Gebruikelijk in klassieke horimono vocabulaire, inclusief de kraan. plaatsing.

Kraan + schildpad (iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame, 鶴亀). De "kraan en schildpad" levenscompositie, geworteld in de spreekwoordelijke combinatie iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. wa sennen, kame wa mannen ("de kraan leeft duizend jaar, de schildpad tienduizend jaar"). Een van de oudste gedocumenteerde Oost-Aziatische decoratieve combinaties; komt voor in de Chinese, Japanse, Koreaanse en Vietnamese beeldcultuur vanaf de middeleeuwen. In horimono is de iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame een klassieke vocabulaire, inclusief de kraan. rangschikking.

Kraan + rijzende zon (Hoi nee de, 日の出). De gunstige zonsopgang compositie. De kraan in vlucht tegen een rijzende zon, vaak met een rode zonneschijf tegen een bleke ochtendkleuring. De compositie staat voor geluk aan het begin van een onderneming, en is een van de terugkerende gunstige nieuwjaarscomposities in de klassieke Japanse decoratieve kunst.

Kraan + golven (nami). Water-aspect kraan. Gebruikelijk in klassieke horimono mouw- en rugstukcomposities waarbij de kraan in vlucht geïntegreerd is in een wind-en-water achtergrond (namifuri). De golfachtergrond levert het continue picturale veld dat klassiek bodysuit werk vereist.

Kraan + bamboe (nemen, 竹). Minder gebruikelijk dan kraan-en-den, maar een gedocumenteerde gunstige combinatie. De bamboe is, net als de den, een "vriend van de winter" groenblijvende plant en een symbool van levensduur op zich.

Origami kraanketen (senbazuru, 千羽鶴). De duizend-papieren-kraan compositie. Draagt de associatie met Sadako Sasaki en het Vredespark van Hiroshima; staat voor een symbool van vrede, genezing of herdenking. Het best weergegeven als een verticale kettingcompositie langs de wervelkolom, de zijkant van de romp, of de lengte van de arm. Vereist bewustzijn van de drager van de culturele referentie.

Kraan + kersenbloesem (Sakura). Seizoensgebonden Japanse compositie die de lang levende kraan combineert met de vluchtige sakura bloesem. De combinatie staat voor de volledige levens-en-doodcyclus samengeperst in twee symbolen. De kruisverwijzing voor deze compositie is de Pocketgids pagina over kersenbloesems (/betekenissen/kersenbloesem), die de sakura kant van de combinatie in detail behandelt.

Gepaarde kraanvogels (broedpaar). Twee kraanvogels die samen vliegen of samen staan. Verwijst naar het biologische feit dat kraanvogels hun leven lang paren, wat een iconografische basis biedt voor huwelijkstrouw en levenslange liefde. Gebruikelijk op Japanse bruidskimono's (uchikake) en ceremonieel servies; verschijnt in horimono als een compositie van gepaarde trouw.

Kraanvogelkleuren en hun betekenis

Het kleurenpalet van de kraanvogel is beperkter dan dat van sommige andere motieven, omdat de echte soortreferentie van de roodkraanvogel (Grus japonensis, tancho) een specifieke canonieke kleuring levert.

Canonieke tanchō-kleuring (wit lichaam, zwarte staart en slagpennen, rode kuif). De standaard. Het wit-lichaam, zwart-staart, rood-kuif register verwijst naar de werkelijke roodkraanvogel en levert de iconografische nauwkeurigheid die klassiek horimono-werk vereist. De rode kuif is het kleine maar cruciale detail dat de compositie verankert.

Volledig zwarte blackwork kraanvogel. Het hedendaagse blackwork register. De kraanvogel wordt weergegeven als een massief zwarte silhouet, een grafische abstractie met hoog contrast, of een met stippen gevormde vorm. Kleur wordt volledig verlaten ten gunste van compositorische duidelijkheid. Gebruikelijk in kleinschalig hedendaags werk.

Meerkleurige realistische kraanvogel. Hedendaags fotorealistisch werk dat de tancho canonieke kleuring behoudt, maar deze toepast met diepere verzadiging, meer dimensionale schaduw en botanische details op veerniveau dan het klassieke tebori-palet historisch ondersteunde. De stijl is documentair in plaats van abstract.

Minimalistische kraanvogel met één lijn. De kraanvogel-omtrek met één doorlopende lijn, vaak in puur zwart, zonder vulling. Verwijst naar het visuele register van de origami-kraanvogel en de hedendaagse fine-line esthetiek. Gebruikelijk op kleine pols-, enkel- en achter-het-oor plaatsen.

Origami-papier-kraanvogel kleuring. Een duidelijke hedendaagse stijl die de kraanvogel expliciet weergeeft als een gevouwen papieren object. De kleuring kan verwijzen naar traditioneel Japans origami-papier (chiyogami) patronen, veelkleurige geometrische panelen of puur-wit-papier minimalisme. Draagt de senbazuru culturele verwijzing.

Culturele context

De kraan brengt bescheiden culturele context-zorgen met zich mee, en zit tussen de vrijer beschikbare motieven (de roos, de zwaluw, het anker) en de meer beperkte (specifieke Polynesische tbijau of bepaalde erfelijke irezumi-composities). De eerlijke culturele context-raming heeft vier componenten.

De senbazuru en de associatie met Sadako Sasaki / Hiroshima Peace Memorial Park is een echte culturele referentie. Dragers van kettingcomposities met kraanvogels of expliciete senbazuru-stijl tatoeages moeten weten waar ze naar verwijzen. De wijdverspreide interpretatie van de origami kraanvogel als een vrij zwevend "goede vibes", "hoop" of "vrede" embleem, ontkoppelt het beeld van de specifieke geschiedenis die het die betekenis gaf; de vredesinterpretatie is niet generiek, het is de erfenis van de dood van één kind door straling van een atoombom. De verwijzing is niet beperkt tot afkomst op de manier waarop bepaalde irezumi composities dat zijn, maar het is wel betekenisvol op een manier die een generiek bloemenmotief niet is. Beoefenaars moeten eerlijk over de verwijzing kunnen praten; klanten moeten het ontwerp benaderen met bewustzijn van het Sasaki-verhaal, de context van de atoombombardementen op Hiroshima in augustus 1945, en het Kinder Vredesmonument als het belangrijkste hedendaagse anker van de wereldwijde vredesembleem interpretatie.

De Japanse irezumi kraanvogel staat over het algemeen open voor niet-Japanse klanten binnen de protocollen van erfelijke beoefenaars. Horiyoshi III heeft niet-Japanse leerlingen opgeleid, met name Horikitsune (Alex Reinke), die begin jaren 2000 een satelliet-leerlingschap van meerdere jaren voltooide. De Yokohama-lijn en de bredere Japanse horimono-cohort verwelkomen over het algemeen respectvolle westerse klanten en westerse leerlingen die binnen de protocollen van de traditie werken. Een westerse klant die klassieke horimono kraanvogel vocabulaire, inclusief de kraan. werk van een Horiyoshi III-lijn beoefenaar (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, anderen) ontvangt, neemt deel aan de traditie in plaats van deze toe te eigenen.

De Koreaanse en Vietnamese kraanvogeltradities zijn echt en historisch significant, maar worden minder vaak genoemd in westers tatoeagewerk. Als een klant specifiek vraagt om een compositie van een kraan met een Koreaanse rangonderscheiding of een compositie van een Vietnamese tempel en kraan, moet de werkende tatoeëerder het iconografische verschil met de Japanse weten iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. registreren. De Koreaanse yangban kraan en de Vietnamese tempel kraan zijn niet uitwisselbaar met de Japanse horimono kraan, zelfs als alle drie hetzelfde brede onderwerp afbeelden. Een beoefenaar die het verschil niet kent, moet de klant doorverwijzen naar iemand die dat wel doet.

Anders is de kraan een open motief. Een generieke levensduur-kraan, een compositie van kraan en dennenboom voor het nieuwe jaar, een hedendaagse realistische roodkraan, of een kleine minimalistische kraanomtrek brengt geen specifieke culturele beperkingen met zich mee, behalve de algemene verantwoordelijkheid van de beoefenaar om het ontwerp vakkundig toe te passen. Het motief is breed beschikbaar voor dragers in alle culturele contexten.

Beroemde kraan-tattoo connecties

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren op 9 maart 1946 in Shimada, prefectuur Shizuoka, benoemd tot derde generatie Horiyoshi in 1971 door Shodai Horiyoshi) is de meest internationaal gedocumenteerde levende vertolker van de vocabulaire, inclusief de kraan. kraan binnen klassieke bodysuit horimono composities. Zijn studio in Yokohama produceert sinds 1971 uitgebreid kraan-inclusief bodysuit werk; het Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, opgericht in 2000) is het belangrijkste hedendaagse institutionele anker van zijn lijn.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) werkte in Yokohama van de jaren 1930 tot de jaren 1970 en schonk de naam Horiyoshi aan Yoshihito Nakano in 1971. De lijn is de meest internationaal gedocumenteerde Japanse tatoeagelijn na de oorlog, inclusief zijn vocabulaire, inclusief de kraan. kraanvogelwerk.
State van Grace Tattoo, San José Japantown, verankerd door Horitaka (Takahiro Kitamura) en Horitomo (Kazuaki Kitamura), beiden voormalige leerlingen van Horiyoshi III, is de belangrijkste Amerikaanse institutionele anker van de hedendaagse Yokohama kraanvogeltraditie. De winkel produceert full-bodysuit horimono werk in de ononderbroken Japanse lijn.
De Leu Family's Family Iron (Filip Leu en familie, Zwitserland) is de belangrijkste Europese institutionele anker van het hedendaagse Japanse kraanvogelwerk in klassieke stijl, met uitgebreide aanhoudende uitwisseling met Horiyoshi III sinds de jaren 1990.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 tot 1973) bracht Japanse-beïnvloede kraanvogelvocabulaire over naar Amerikaanse traditionele flash via zijn Hotel Street, Honolulu winkel en zijn correspondentie uit de jaren 1960 met Kazuo Oguri (Horihide) uit Gifu. Collins' kraanvogelontwerpen zijn gedocumenteerd in Don Ed Hardy's bewerkte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicbijions, 2002).
Horihide (Kazuo Oguri) uit Gifu, Japan, was Sailor Jerry's belangrijkste Japanse correspondent in de jaren 1960 en Don Ed Hardy's belangrijkste Japanse leraar tijdens Hardy's vijf maanden durende leerlingschap in Gifu in 1973. De belangrijkste Engelstalige referentie voor Horihide is Yushi Takei's Horihide: Celebrating de Life en Work van Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguri's eigen gepubliceerde flash-volume is GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionele Tattoo Designs door Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Don Ed Hardy bracht de Japanse kraanvogeltraditie verder door zijn leerlingschap in Gifu in 1973, zijn Realistic Tattoo studio (1974), en de vijf delen van Tbijtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 tot 1991). Hardy Marks Publications publiceerde ook Horiyoshi III's Tbijtoo Designs of Japan (1989 tot 1990), het fundamentele Engelstalige tekenboek van Horiyoshi III.
Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861) levert bredere printsubstraat uit het Edo-tijdperk via zijn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori serie uit 1827 tot 1830 en zijn onafhankelijke vogel-en-bloemwerk. Zijn prenten bevinden zich in het Museum of Fine Arts (Boston), het British Museum, het Brooklyn Museum en andere grote collecties.
Kbijsushika Hokusai (1760 tot 1849) en Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858) leveren het bredere kacho-ga vogel-en-bloem sakura en kraanvogelvocabulaire via hun onafhankelijke printcorpora, waaronder Hokusai's Hokusai Manga (1814 tot 1878) en Hiroshige's One Hundred Beroemde uitzichten op Edo (1856 tot 1858).
Sadako Sasaki (1943 tot 1955) en het Kindervredesmonument bij Vredesherdenkingspark van Hiroshima (onthuld op 5 mei 1958) verankeren de moderne wereldwijde senbazuru vredesembleem-interpretatie. Het Hiroshima Peace Memorial Museum beheert primaire documentatie over Sasaki en over de bredere traditie.
De tentoonstelling van het Japanese American National Museum in 2014 Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World (Los Angeles, samengesteld door Takahiro Kitamura met fotografie van Kip Fulbeck) is de belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief documentatie van vocabulaire, inclusief de kraan. kraanvogelwerk binnen full-bodysuit horimono.

Hoe denk je na over het krijgen van een kraanvogel tattoo

Als je een kraanvogel tattoo overweegt, vier nuttige kaderende vragen:

Trek je uit de Oost-Aziatische traditie van een lang leven, de Japanse senbazuru / Hiroshima vredestraditie, of het hedendaagse esthetische register? De kraanvogel draagt een ander cultureel gewicht in elk. Een klassieke tsuru-en-dennenboom lange levensduur compositie verwijst naar de brede Oost-Aziatische gunstige traditie (Chinees hè, Japans iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan., Koreaans hak, Vietnamees hạc). Een senbazuru papieren kraanvogelketting verwijst direct naar Sadako Sasaki en het Hiroshima Peace Memorial Park. Een hedendaagse minimalistische kraanvogel met één lijn verwijst naar het esthetische register zonder de diepere iconografische lading over te nemen. Bepaal welke traditie je binnengaat voordat het ontwerpgesprek begint.

Welk iconografisch vocabulaire wil je? Klassieke Japanse tebori horimono vocabulaire, inclusief de kraan. kraanvogel, Amerikaanse Japanse-beïnvloede kraanvogel met dikke lijnen, hedendaagse realistische roodkuifkraanvogel, hedendaagse blackwork of geometrische kraanvogel, en origami-papieren-kraanvogel visuele referentie zijn verschillende esthetische en historische registers. De klassieke Japanse horimono vocabulaire, inclusief de kraan. kraanvogel is de diepste iconografische anker en wordt doorgaans geïntegreerd in een grotere bodysuit compositie in plaats van op zichzelf staand weergegeven; de hedendaagse modi passen het vocabulaire op verschillende manieren aan.

Welke compositie en schaal? Een enkele kraanvogel op zichzelf, een tsuru-en-matsu een compositie voor een lang leven, iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan.-kame een kraan-en-schildpad compositie, een opkomende-zon-en-kraan gunstige-dageraad compositie, een samengekoppelde-kraan trouw compositie, en een senbazuru papieren-kraan ketting zijn verschillende ontwerpuitingen. Klassieke horimono behandelt de kraan als vocabulaire, inclusief de kraan. (secundair sfeerelement) in plaats van als een op zichzelf staand onderwerp; als je de klassieke diepgang wilt, moet de compositie dat weerspiegelen. Schaal bepaalt de beschikbare iconografische diepgang; een kleine op zichzelf staande kraan draagt de betekenis van een lang leven, maar verliest de klassieke compositionele woordenschat; een rugstuk vocabulaire, inclusief de kraan.-inclusieve horimono omvat de volledige traditie.

Welke artiest? Kraanwerk, met name de tancho kleuring en de integratie in achtergronden van wind en water, is technisch veeleisend. Een kraan gezet door een beoefenaar getraind in de Horiyoshi III-lijn (Horitaka, Horitomo, Filip Leu en de bredere groep horimono-beoefenaars) zal er anders uitzien dan dezelfde kraan gezet door een beoefenaar getraind buiten de klassieke traditie. Als de irezumi-lijn belangrijk voor je is, zoek dan een tattoo-artiest die in die lijn is getraind. Het Yokohama Tattoo Museum en State of Grace Tattoo in San José zijn de belangrijkste lijnankers in hun respectievelijke regio's.

Een werkende tattoo-artiest kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle vier. De kraan is een van de oudste continue emblemen in de Oost-Aziatische iconografie, met meer dan twee millennia aan cultureel gewicht achter de vorm, en de technische patronen om hem goed te laten verouderen zijn uitgebreid gedocumenteerd binnen de horimono-traditie.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). De meest internationaal gedocumenteerde levende vertolker van de klassieke horimono-kraan.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Murambijsu). De oprichter van Yokohama die in 1971 de naam Horiyoshi III schonk.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerry's belangrijkste Japanse correspondent en Don Ed Hardy's leraar in Gifu in 1973.
Norman "Sailor Jerry" Collins. De midden-twintigste-eeuwse Amerikaanse beoefenaar die Japanse motiefvocabulaire in Amerikaanse traditionele flash bracht.
Don Ed Hardy. De figuur die de Amerikaanse overdracht verdiepte door zijn Gifu-leertijd in 1973 en de Tbijtoo Time corpus.
Utagawa Kuniyoshi. De houtsnedekunstenaar wiens 1827 tot 1830 Suikoden serie de bredere Edo-periode printsubstraat verankert.
Tebori Techniek. De traditionele Japanse hand-snijtechniek waarmee klassieke horimono kraanvogels worden aangebracht.
Irezumi, De traditie. De bredere traditie waartoe de Japanse kraanvogel behoort.
De Feniks in Tatoeagegeschiedenis. De mythologische Japanse Hō-ō feniks, iconografisch verschillend van de echte soort iconografie zonder te proberen te lijken op een letterlijke roodkuifkraan. kraanvogel.
De kersenbloesem in tatoeagegeschiedenis. De kraan-en-sakura seizoensgebonden combinatie onder mono niet bewust.
De Koi in tatoeagegeschiedenis. De bredere Japanse irezumi-motiefcontext inclusief de Tobi Koi naar Ryūmon legende die vaak composities van bodysuits deelt met kraan vocabulaire, inclusief de kraan..
De Draak in tatoeagegeschiedenis. De vlaggenschip Japanse irezumi Shudai onderwerp waar kraan vocabulaire, inclusief de kraan. vaak omheen schikt.

Bronnen

Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet collecties inclusief Sailor Jerry Japans-beïnvloede kraanontwerpen en de bredere Amerikaanse Japans-beïnvloede corpus.
Hardy Marks Publicbijions. Horiyoshi III, Tbijtoo Designs of Japan (1989 tot 1990). Het fundamentele Engelstalige Horiyoshi III tekenboek inclusief kraan vocabulaire, inclusief de kraan. composities binnen de bredere presentatie van het klassieke horimono vocabulaire.
Hardy Marks Publicbijions. Tbijtoo Time, vijf delen, 1982 tot 1991, geredigeerd door Don Ed Hardy. Het belangrijkste Amerikaanse Tattoo Renaissance tijdschrift; meerdere Japanse-irezumi features gedurende de reeks.
Hardy Marks Publicbijions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1, geredigeerd door Don Ed Hardy, 2002. Het belangrijkste gepubliceerde archief van Norman Collins's Hotel Street flash inclusief Japans-beïnvloede kraanontwerpen.
Richie, Donald, en Ian Buruma. Abbeville Press, 1986) fotografische overzicht, en in de door Hardy Marks gepubliceerde Donald Richie en Ian Buruma. Weatherhill, 1980. De standaard Engelstalige referentie over klassieke Japanse irezumi inclusief de seizoensgebonden-en-voorspoedige vocabulaire, inclusief de kraan. vocabulaire.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern van Dermatography in Japan. Brill, 1982. Het belangrijkste wetenschappelijke monografie over het periode documentaire verslag inclusief de voorspoedige vocabulaire, inclusief de kraan. vocabulaire.
Horiyoshi III. 100 Demons van Horiyoshi III (Hyakkizu-Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes van de Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 tot 2010. Het belangrijkste Horiyoshi III tekenboek over de Suikoden-helden, inclusief gunstige vocabulaire, inclusief de kraan. passages.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating de Life en Work van Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. De belangrijkste Engelstalige Horihide-monografie.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionele Tattoo Designs door Kazuo Oguri. Onzichtbare steden Press, 2008.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life in tatoeages (met Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Eerstehands verslag van de Hardy-school periode, inclusief de overdracht van Japanse motieven in Gifu in 1973 en breder.
Fellman, Seni. Abbeville Press, 1986) fotografische overzicht, en in de door Hardy Marks gepubliceerde Donald Richie en Ian Buruma. Abbeville Press, 1986. De belangrijkste fotografische studie van de hedendaagse irezumi-praktijk met uitgebreide documentatie van vocabulaire, inclusief de kraan. motieven in horimono uit de late twintigste eeuw.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) en Kip Fulbeck. Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World. Japanese American National Museum, 2014. De belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief hun kraanwerk.
Hiroshima Peace Memorial Museum. Primair materiaal over Sadako Sasaki (1943 tot 1955) en het Kinder Vredesmonument (onthuld op 5 mei 1958). De belangrijkste institutionele bron voor de moderne wereldwijde senbazuru vredesembleem-interpretatie.
Coerr, Eleanor. Sadako en de duizend papierkranen. G. P. Putnam's Sons, 1977. Het Engelstalige kinderboek dat de wereldwijde verspreiding van het Sasaki-verhaal en het senbazuru vredesembleem aanzienlijk vormgaf.
Hokusai, Kbijsushika. Hokusai Manga. Vijftien delen, 1814 tot 1878. Het schetsboekcompendium inclusief kraanstudies die de anatomie van de soort gedetailleerd documenteren.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Honderd Beroemde Uitzichten van Edo"), 1856 tot 1858. Bevat platen die kraanvogels in Edo-periode landschapsinstellingen documenteren.

Redactie

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon per de Laatst beoordeelde datum hierboven en wordt elke kwartaal bijgewerkt.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.