De fee tattoo draagt een dubbele erfenis. Het woord stamt af van het Latijnse fata, de Schikgodinnen, en de wezens die het eerst werden genoemd in Ierse, Schotse en Franse middeleeuwse folklore waren machtige en vaak gevaarlijke wezens, niet de zachte elfjes uit een kinderboek. Folklore zegt dat de oudere elf kinderen stalen, harde afspraken maakten, en in de Schotse traditie waren verdeeld in een welwillende Seelie Court en een kwaadaardige Unseelie Court. De kleine, insect-gevleugelde, grillige fee die de meeste fee tattoos afbeelden, is een gedocumenteerde negentiende en vroege twintigste-eeuwse uitvinding, gevormd door Victoriaanse kinderliteratuur, door J. M. Barrie's Tinker Bell in zijn toneelstuk uit 1904 Peter Pan, en door Cicely Mary Barker's Bloemen feeën boeken uit 1923. Een fee tattoo vandaag de dag grijpt meestal naar die gezoete versie, magie, grilligheid, en een band met de natuurlijke wereld, maar de traditie van het donkere hof is er nog steeds voor degenen die het willen.

Wat betekent een fee tattoo?

Een fee tattoo betekent meestal magie, grilligheid, en een vrije geest verbinding met de natuur, hoewel de interpretatie verschilt met de stijl en het gezelschap waarin de figuur zich bevindt. De zachte bloemenfee leest als onschuld, verbeelding, en kinderlijke verwondering. Een donkerder gevleugeld wezen met vleermuis- of mottenvleugels grijpt terug naar de oudere, gevaarlijke folklore. De fee is een flexibel persoonlijk symbool in plaats van een vast traditioneel embleem, en de betekenis wordt evenzeer geleverd door compositie en context als door de vleugels zelf.

Waar komt de fee vandaan?

Het woord "fee" stamt af van het Latijnse fata, wat de Schikgodinnen betekent, via het Oudfranse fee (betovering, sprookjesland) in het Middelengels. Deze etymologie is gedocumenteerd in standaard naslagwerken. In de Ierse, Schotse en Franse middeleeuwse folklore waren de elf of "fair folk" machtige en vaak gevaarlijke wezens in plaats van zachtaardige wezens. De kleine, gevleugelde, welwillende fee van de moderne verbeelding is een veel latere ontwikkeling, gevormd tijdens de negentiende en vroege twintigste eeuw door Victoriaans romantisme, kinderliteratuur, en toneel- en boekillustratie.

Wat betekent een kleine gevleugelde fee of bloemenfee tattoo?

Een kleine gevleugelde fee of bloemenfee tattoo leest meestal als onschuld, verbeelding, en een band met de natuurlijke wereld. Dit is de versie gepopulariseerd door Cicely Mary Barker's Bloemen feeën boeken, beginnend met Bloemenfeeën van de lente in 1923, waarin elke fee gekoppeld is aan een specifieke plant. De bloemenfee zit op een paddenstoel, blaast paardenbloemzaadjes, of verschijnt omhuld in bloemblaadjes en sterrenstof. Het is de meest getatoeëerde vorm van het motief en degene die de meeste klanten zich voorstellen als ze om een fee vragen.

Wat betekent een donkere of gothic fee tattoo?

Een donkere of gothic fee tattoo, vaak getekend met vleermuis- of mottenvleugels, donkere kleding, en soms hoorns, grijpt terug naar de oudere en gevaarlijkere folklore van de elf. In de Schotse traditie waren de feeën verdeeld in een welwillende Seelie Court en een kwaadaardige Unseelie Court, en de donkere fee put uit dat tweede register. De interpretatie is mysterie, gevaar, en een weigering van de gesanitizeerde kinderkamerfee. Dit is een hedendaagse esthetische keuze gebouwd op een echte folklore basis in plaats van een enkele gedocumenteerde traditie.

Is een fee tattoo culturele toe-eigening?

Een fee tattoo brengt geen significante culturele toe-eigening met zich mee. Het motief is een open, breed gedeeld beeld, voornamelijk gebaseerd op West-Europese folklore en negentiende- en twintigste-eeuwse populaire cultuur. Er is geen gesloten of heilige traditie die beperkt wie het mag dragen. De enige nauwkeurigheidsopmerking die de moeite waard is, is dat feeën, pixies, sprites en elfen in oudere Britse folklore van elkaar verschillen, ook al vervagen moderne gebruiksnamen ze, en een tattoo die een specifieke historische illustratie kopieert, is trouwer als het dat onderscheid respecteert.


Van de gevaarlijke fae tot de kinderkamerfee

De fee die de meeste mensen zich vandaag de dag voorstellen, klein, gevleugeld, gloeiend en ongevaarlijk, is een recente aanwinst. Het oudere wezen was iets anders.

De etymologie wijst de weg. Het Engelse "fairy" stamt af van het Latijnse fata, de Schikgodinnen, via het Oudfranse elf en fee, termen die zowel de bovennatuurlijke wezens als het betoverde land dat ze bewoonden benoemden. Dit is gedocumenteerd in standaard etymologische naslagwerken. De wezens achter het woord, in de Ierse, Schotse en Franse middeleeuwse folklore, waren machtig, grillig en vaak gevaarlijk. Folklore zegt dat ze mensenkinderen stalen en wisselkinderen achterlieten, afspraken maakten die stervelingen bonden, en beledigingen bestraften. In de Schotse traditie werden de feeën ingedeeld in de Seelie Court, die menselijke vriendelijkheid met gunst konden beantwoorden maar nog steeds een belediging zouden wreken, en de Unseelie Court, die geen provocatie nodig hadden om kwaad te doen. Deze hof-tradities zijn goed gedocumenteerd in het folklore-archief, hoewel de specifieke catalogus van gedragingen per regio en verteller varieert, daarom is het eerlijke niveau hier folklore in plaats van vaststaande feiten.

De transformatie tot de zachte kinderkamerfee is een verhaal uit de negentiende en vroege twintigste eeuw. Victoriaans romantisme en een groeiende markt voor kinderboeken herformuleerden de angstaanjagende elf als klein, insect-gevleugeld en welwillend. Twee gedocumenteerde werken ankeren die verschuiving voor de doeleinden van het tattoo-motief. Het eerste is J. M. Barrie's Peter Pan, het toneelstuk dat Tinker Bell introduceerde, dat op 27 december 1904 in het Duke of York's Theatre in London in première ging. In de oorspronkelijke opvoering was Tinker Bell geen actrice maar een dartelend lichtpuntje dat met een handspiegel werd geprojecteerd, met haar stem geleverd door bellen. Barrie beschreef haar als een fee die potten en ketels repareerde, een echte tinker onder het feeënvvolk. Ze werd, in de eeuw daarna, de meest herkenbare fee ter wereld en de sjabloon voor de kleine, scherpe, gloeiende gevleugelde fee die het motief domineert.

Het tweede anker is Cicely Mary Barker's Bloemen feeën. Barker verkocht haar eerste set schilderijen en verzen aan de uitgever Blackie and Son, die ze in 1923 uitgaf als Bloemenfeeën van de lente, een verzameling van vierentwintig illustraties. De boeken waren zeer populair bij een oorlogsmoe publiek na de oorlog en werden gevolgd door verdere delen in de jaren 1920, 1930 en 1940. Barker's feeën zijn kinderen met delicate insectenvleugels, elk verbonden met een specifieke bloem of boom. Die koppeling van fee en plant is de directe visuele voorouder van de bloemenfee tattoo, en Barker's platen, die nu in veel edities in het publieke domein vallen, zijn een veelvoorkomende referentie voor artiesten die het motief bewerken.

Nog een gedocumenteerde episode vormde hoe feeën in de populaire verbeelding zitten, ook al verschijnt het zelden direct op de huid. In 1917 produceerden twee jonge nichtjes in het Yorkshire dorp Cottingley, Elsie Wright en Frances Griffiths, foto's die kleine gevleugelde feeën leken te tonen. De beelden trokken de aandacht van Sir Arthur Conan Doyle, de maker van Sherlock Holmes en een toegewijd spiritualist, die ze publiceerde en zijn boek uit 1922 De komst van de feeën eromheen bouwde. De foto's werden decennialang breed geloofd. Elsie Wright bekende de hoax in 1983 en legde uit dat de figuren knipsels waren, gekopieerd uit een geïllustreerd boek uit 1914 en ondersteund met hoedenpinnen. De Cottingley-episode is gedocumenteerd en geverifieerd, en het is de moeite waard om te weten omdat het het beeld van de klein-gevleugelde fee in de publieke geest verankerde op hetzelfde moment dat Barker en Barrie hetzelfde deden in druk en op het toneel.


De fee als tattoo-motief

De fee is geen fundamenteel flash-motief op de manier van de roos, de zwaluw, of de anker zijn. Het staat niet centraal in het gedocumenteerde vocabulaire van de Amerikaanse traditionele stijl van Bowery tot Hotel Street, en er is geen wijd gedocumenteerde "Sailor Jerry fee" in de zin dat er een Sailor Jerry roos of adelaar is. De figuur die daar het dichtst bij komt in die vroege flash-traditie is de gevleugelde vastpinnen of sprite, een kleine geïdealiseerde vrouwelijke figuur met vleugels, wat overlapt met de fee zonder er identiek aan te zijn. De eerlijke weergave is dat de fee later echt populair werd in tatoeages, op de rug van de fantasy- en neo-traditionele golf van de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuw, in plaats van via de zeelui-handel van midden 20e eeuw.

Die timing bepaalt hoe het motief meestal wordt getekend. De meeste fee-tatoeages vallen in illustratieve, neo-traditionele, fijne lijn, of nieuwe school registers in plaats van in de Amerikaanse traditionele stijl met dikke lijnen. De neo-traditionele fee behoudt een sterke omtrek, maar opent het palet en voegt dimensionale arcering toe aan de vleugels en draperie. De fine-line fee reduceert de figuur tot delicate lijnen met één gewicht, wat past bij de kleine, lichte, decoratieve versies die klanten vaak willen. New-school werk duwt de fee naar overdreven, cartoon-achtige proporties, dichter bij de Tinker Bell-afstamming dan bij folklore. In al deze draagt de vleugel veel van het visuele en symbolische gewicht, daarom wordt feeënwerk vaak besproken naast andere gevleugelde motieven.


Variaties en hun betekenis

De fee splitst zich in een klein aantal herkenbare variaties, elk met zijn eigen lezing.

Bloemenfee of pixie-stijl fee. Klein en delicaat, zittend op een paddenstoel, bloemenzaadjes blazend, of gewikkeld in bloemblaadjes en omringd door sterrenstof. Dit is de fee uit de Barker-afstamming en de meest voorkomende vorm. Het leest als onschuld, kinderlijke verwondering en een zachte band met de natuur. Het past natuurlijk bij botanische elementen zoals de paardenbloem, de madeliefje, of een kleine bos scène.

Gotische of duistere fee. Getekend met vleermuis- of mottenvleugels, donkere kleding en soms hoorns. Deze variatie put uit de oudere, gevaarlijke elf en het Unseelie register. De lezing is mysterie, gevaar en een bewuste afwijzing van de gezoete kinderkamerfee. Dit is een hedendaagse esthetiek gebouwd op een echte folklore-basis, daarom wordt het het best ingedeeld als een gedocumenteerde moderne variatie in plaats van een enkele klassieke traditie.

Klassieke gloeiende gevleugelde fee. Het Tinker Bell-archetype, een kleine geïdealiseerde figuur met doorschijnende insectenvleugels en een spoor van licht. Dit is de popcultuur-standaard en leest als magie, ondeugd en grilligheid.

Een praktische nauwkeurigheidsopmerking loopt onder dit alles. In oudere Britse folklore waren feeën, pixies, sprites en elfen verschillende soorten wezens. Pixies behoren in het bijzonder tot de folklore van Devon en Cornwall en worden meestal beschreven als klein, ondeugend en goedaardig in plaats van als leden van de hiërarchische feeënrechtbanken. Modern gebruik behandelt "pixie" en "fee" als bijna synoniemen, en de meeste klanten ook, maar het onderscheid is echt en de moeite waard om te weten. Een veel herhaald argument stelt dat pixies betrouwbaar vleugelloos zijn, terwijl feeën gevleugeld zijn; het folklore-archief is hierin gemengd, aangezien sommige bronnen pixies met vlindervleugels beschrijven, dus het vleugelonderscheid is betwist in plaats van beslist. De veiligere en goed onderbouwde uitspraak is simpelweg dat pixies en feeën aparte folklore-categorieën zijn die de populaire cultuur heeft samengevoegd.


Veelvoorkomende combinaties en hun betekenis

De fee is meestal een kleine figuur die een grotere compositie ankeert, en de elementen eromheen vormen de lezing.

Fee en bloemen- of botanisch werk. De canonieke combinatie, rechtstreeks afkomstig uit de Barker Bloemen feeën traditie. De fee tussen bloemblaadjes leest als de geest van de natuurlijke wereld zichtbaar gemaakt. Specifieke bloemen hebben hun eigen betekenissen, dus de combinatie kan worden afgestemd: een fee met een lelie leest anders dan een fee met een klaproos.

Fee en paddenstoel of bosscène. Versterkt de bosgeest-lezing en de band met een plek buiten het gewone leven. Vaak gebruikt in grotere illustratieve of bos stukken.

Fee en maan of sterren. De maan en ster duwen de fee naar het dromerige en het magische, en passen bij de gloeiende, nachtvliegende versies van de figuur.

Fee en vlinder- of mottenvleugels. De vleugels van de fee zijn meestal geleend van echte insecten, dus de figuur zit dicht bij de vlinder en de mot. Vlindervleugels houden de fee helder en transformerend. Mottenvleugels neigen naar het gotische en nachtelijke register.

Fee als benoemde of herdenkingsfiguur. Net als andere kleine figuurlijke motieven kan de fee een banier of een naam dragen en dienen als een dedicatie, vaak aan een kind of aan een kwaliteit die de drager dichtbij wil houden. Dit is een persoonlijk gebruik in plaats van een gedocumenteerd traditioneel gebruik, en de betekenis wordt volledig door de drager geleverd.

Wanneer een klant vraagt naar een combinatie die hier niet wordt vermeld, geldt dezelfde regel als voor elke samengestelde tatoeage. Elk element brengt zijn eigen lezing mee, en de gecombineerde betekenis is het gesprek daartussen. Een goede artiest kan dat bespreken voordat de naald de huid raakt.


Waar plaats ik een fee tattoo?

Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende afwegingen op het gebied van zichtbaarheid en duurzaamheid, en de typische kleine, delicate schaal van de fee is hier belangrijker dan normaal. Schouder, bovenarm en schouderblad passen bij een kleine tot middelgrote fee en laten de vleugels natuurlijk spreiden. Onderarm en kuit lezen als een bewuste weergave en bieden plaats aan een grotere illustratieve figuur. Enkel, pols en achter het oor passen bij de zeer kleine fine-line fee, maar vervagen en vervagen sneller, omdat fijne details op gebieden met veel beweging of dunne huid na verloop van tijd minder goed blijven zitten. Heup, dij en rug bieden ruimte voor een volledige bos- of bloemenfee-scène. Omdat veel feeënwerk afhangt van fijne vleugeldetaillering, is het plaatsingsgesprek deels een technische kwestie over hoeveel detail een bepaald lichaamsdeel jarenlang zal behouden. Bespreek het met uw artiest; het is een ambachtelijke beslissing, niet alleen een esthetische.


Hoe denk je na over het nemen van een fee tattoo

Als je een fee-tatoeage overweegt, drie nuttige kaderende vragen:

  1. Welke fee? De zachte bloemenfee en de duistere gotische fee wijzen bijna in tegengestelde richtingen, de ene naar onschuld en de natuurlijke wereld, de andere naar mysterie en de oudere gevaarlijke folklore. Bepaal welk register je wilt voordat het ontwerpgesprek begint, want het verandert bijna al het andere.
  1. Welke stijl en schaal? Een fine-line fee ter grootte van een duim veroudert anders dan een neo-traditionele fee die een schouder vult. Omdat het motief leeft van zijn vleugeldetaillering, zijn schaal en stijl echte technische keuzes, niet alleen oppervlakkige voorkeuren.
  1. Welke compositie? Een solo fee, een bloemenfee tussen botanische elementen, een bosscène, een fee met maan en sterren, of een fee als een benoemde dedicatie dragen elk verschillende verwijzingen en verschillende gewichten. De elementen rond de figuur doen veel van de betekeniscreatie.

De fee is een van de minder risicovolle motieven om te krijgen, omdat het geen gesloten of heilige traditie en geen significante appropriatiezorgen met zich meebrengt. Het belangrijkste om goed te krijgen is eerlijkheid over welke fee je nastreeft, de gezoete kinderkamerversie of de oudere en vreemdere versie eronder.


  • Vlinder. Het transformatiemotief waarvan de fee het vaakst de vleugels leent.
  • Mot. De nachtelijke tegenhanger, en de gebruikelijke bron van de vleugels van de gotische fee.
  • Vleugels. De bredere familie van gevleugelde motieven waartoe de fee behoort.
  • Pin-up. De geïdealiseerde figuurtraditie die overlapt met de gevleugelde sprite in vroege flash.
  • Bos. De bosrijke omgeving die veel sprookjescomposities verankert.
  • Paardenbloem. Een canonieke bloem-fee koppeling.
  • Eenhoorn. Een nabijgelegen fantasymotief met een vergelijkbare gelaagde folklore-naar-popcultuur geschiedenis.
  • Neo-Traditionele Tattoo Stijl. De hedendaagse stijl waarin de meeste feeënwerkstukken zich bevinden.
  • Illustratieve Tattoo Stijl. Het andere gebruikelijke register voor feeëncomposities.

Bronnen

  • Wikipedia, "Fairy." Historische oorsprong van de elf, etymologie en de folklore-overgang door de eeuwen heen. Gebruikt als startpunt voor de verzamelfase en geverifieerd tegen de onderstaande referenties.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" en "fay." Documenteert de afkomst van het Latijnse fata (de Schikgodinnen) via het Oudfrans fee naar het Middelengels.
  • Encyclopedie Britannica, "Peter Pan" en "Tinker Bell." Documenteert J. M. Barrie's toneelstuk uit 1904 en het personage Tinker Bell.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" en "Peter Pan (toneelstuk en roman)." Bevestigt de première op 27 december 1904 in het Duke of York's Theatre en de oorspronkelijke licht-en-bellen-scenografie van het personage.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" en "Cicely Mary Barker." Bevestigt de publicatie van Bloemenfeeën van de lente door Blackie and Son in 1923 en de daaropvolgende delen.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; Universiteitsbibliotheken van Leeds en het Science and Media Museum. Documenteert de foto's uit 1917, Arthur Conan Doyle's De komst van de feeën (1922), en de bekentenis van Elsie Wright in 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Documenteert de traditie van de Seelie en Unseelie Hof en de regionale pixie-folklore van Devon en Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), Vietnamese tatoeëer-record. Bevestigt de folkloristische afstammingslegende "Kinderen van de Draak, Kleinkinderen van de Fee" die wordt genoemd in het draken-tatoeëermateriaal uit de Trần-dynastie; genoteerd voor context, aangezien het feeënmotief zelf verder afwezig is in het verslag.

Redactie

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon per de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal bijgewerkt.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Indienen bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.