De geisha (芸者, "persoon van de kunsten") is het canonieke figuurmotief in Japanse irezumi voor de gecultiveerde vrouw van de drijvende wereld. Geisha's ontstonden als een professionele klasse van vrouwelijke kunstenares-entertainers in het achttiende-eeuwse Edo (het huidige Tokyo) en Kyoto, onderscheiden van de gelicentieerde courtisanes (Yujo waaronder de hooggeplaatste Oiran en tayu) van het bordeelkwartier Yoshiwara. De meest voorkomende westerse verwarring over geisha's is de misidentificatie van het beroep als prostitutie; de wetenschappelijke literatuur opgesteld door Liza Dalby (de enige westerse vrouw die een geisha-training voltooide, in Kyoto's Pontochō district in 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) en Mineko Iwasaki (autobiografie 2002) maakt duidelijk dat geisha's kunstenares-entertainers zijn, getraind in gezond (shamisen), klassieke dans, vocale muziek, theeceremonie en conversatie. Het iconografische substraat stamt af van Kitagawa Utamaro's c. 1790s bijinga (美人画, "afbeeldingen van mooie vrouwen") houtsneden, Tsukioka Yoshitoshi's laat negentiende-eeuwse figuurwerk, en de bredere ukiyo-e traditie. Het motief kwam in Amerikaanse flash terecht via Norman Collins' praktijk in Hotel Street Honolulu midden twintigste eeuw, waar het vaak werd weergegeven zonder de Japanse iconografische geletterdheid die geisha's zou hebben onderscheiden van courtisanes. Horiyoshi III uit Yokohama en de bredere hedendaagse horimono-groep hebben de meest gedocumenteerde eenentwintigste-eeuwse bodysuit-behandelingen geproduceerd. De westerse receptie van het motief via Puccini's Mevrouw Vlinder (1904), Arthur Golden's roman Memoires van een Geisha (1997), en de Rob Marshall film (2005) is sterk oriëntalistisch in de zin die Edward Said identificeerde in Orientalisme (1978), en het motief zoals gedragen in niet-Japanse flash draagt vaak die oriëntalistische residuen met zich mee, of de drager dat nu bedoelt of niet.

Wat betekent een geisha tattoo?

Een geisha-tattoo wordt meestal geïnterpreteerd als vrouwelijke gratie, traditionele Japanse kunstzinnigheid en de gecultiveerde schoonheid van de drijvende wereld (ukiyo, 浮世). De diepste culturele anker van het motief is Japans: de geisha is een professionele kunstenares-entertainer, getraind in klassieke muziek, dans en conversatie, gedocumenteerd in Liza Dalby's Geisha (University of California Press, 1983, met herziene edities 1998 en 2008) en in de autobiografie van Mineko Iwasaki Geisha, een Life (Atria, 2002). In hedendaags tatoeagewerk leest de geisha als een embleem van verfijnde vrouwelijke kunstzinnigheid, van de artistieke traditie uit het Edo-tijdperk en Meiji-tijdperk (1868 tot 1912), en van het bredere ukiyo-e visuele erfgoed dat de irezumi-vocabulaire levert. Het motief draagt cultureel gewicht met zich mee voorbij een pure esthetische keuze en beloont de drager met kennis van de werkelijke geschiedenis van het beroep.

Zijn geisha's prostituees?

Nee. Geisha zijn geen prostituees en zijn dat ook nooit geweest. De misvatting is een van de meest gedocumenteerde westerse verwarringen over de Japanse cultuur en werd uitgebreid behandeld door Liza Dalby (de enige westerse vrouw die een geisha-training voltooide, in het Pontochō-district van Kyoto in 1975) in Geisha (University of California Press, 1983). Geisha zijn professionele vrouwelijke kunstenares-entertainers, jarenlang getraind in klassieke gezond (shamisen), klassieke dans (nihon buyō), vocale muziek, theeceremonie, kalligrafie en de conversatiekunsten. Het gelicentieerde courtisane-beroep uit het Edo-tijdperk (1603 tot 1868) ("Yujo, waaronder de hooggeplaatste Oiran en tayu) was een aparte beroepsgroep in een aparte wettelijke categorie, uitgevoerd in het gelicentieerde Yoshiwara-plezierdistrict en andere gelicentieerde wijken. De verwarring komt deels voort uit de Amerikaanse bezettingsconflatie na de oorlog en uit westerse fictie, waaronder die van Pierre Loti's Mevrouw Chrysanthème (1887) en de bredere Madame Butterfly-verhaaltraditie.

Wat is het verschil tussen een geisha en een courtisane (oiran) tattoo?

Het belangrijkste visuele onderscheid is de obi (帯, sjerp). Een geisha's obi wordt op de rug geknoopt. Een courtisanes obi (specifiek de obi van een Oiran of hoger geplaatste tayu) wordt op de voorkant geknoopt, omdat de obi herhaaldelijk werd losgemaakt tijdens de werkdag van de courtisane. De oriëntatie van de obi-knoop is het meest betrouwbare enkele iconografische kenmerk in klassieke bijinga (美人画) en in elke tattoo-compositie die daarvan is afgeleid. Veel "geisha"-tattoos in westerse flash, met name in de Amerikaanse traditionele en neo-traditionele registers, beelden eigenlijk Oiran courtisanes af omdat ze gebaseerd zijn op ukiyo-e-bronafbeeldingen van figuren met een voorgeknoopte obi uit het Yoshiwara-kwartier in plaats van geisha's met een achtergeknoopte obi. Extra onderscheidingen zijn haarornamenten (Oiran droegen veel zware haarspelden, geisha's droegen er minder), platformklompen (Oiran droegen hoge koma-geta; geisha's droegen standaard zori of pokkuri), en de mate van make-up.

Is een geisha tattoo culturele toe-eigening?

Het eerlijke antwoord is dat het afhangt van hoe het motief wordt weergegeven, wie het weergeeft, en hoe de drager het draagt. Het redactionele standpunt van de Atlas is dat de geisha-tattoo een respectvolle verwijzing kan zijn naar de Japanse artistieke traditie wanneer deze wordt toegepast door een beoefenaar die is opgeleid in de irezumi-traditie met iconografische geletterdheid, en dat hetzelfde motief, weergegeven als generieke "Aziatische esthetiek" decoratie zonder verwijzing naar het werkelijke beroep, deelneemt aan de oriëntalistische traditie die Edward Said identificeerde in Orientalisme (Pantheon Books, 1978) en die Rey Chow uitbreidde in Sentimentele fabels (Columbia University Press, 2007). De Memoirs of a Geisha-cyclus (Arthur Golden's roman uit 1997 en Rob Marshall's film uit 2005) versterkte oriëntalistische tropen en leidde tot de lasterzaak van Mineko Iwasaki. Dragers moeten weten waar ze naar verwijzen, samenwerken met beoefenaars die iconografische geletterdheid hebben, en accepteren dat het motief culturele lading draagt, onafhankelijk van persoonlijke esthetische intentie.

Waar komt de geisha tattoo vandaan?

De geisha kwam de tattoo-iconografie binnen via de ukiyo-e-traditie uit het Edo-tijdperk (1603 tot 1868), voornamelijk via Kitagawa Utamaro's c. 1790s bijinga (美人画) houtsneden die geisha's en courtisanes met documentaire specificiteit afbeeldden, en via latere ukiyo-e-meesters, waaronder Katsushika Hokusai (1760 tot 1849), Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858), Utagawa Kunisada (1786 tot 1865) en Tsukioka Yoshitoshi (1839 tot 1892). Het figuurlijke motief kwam in klassiek Japans horimono bodysuit-werk terecht via de bredere overdracht van ukiyo-e naar huid, gedocumenteerd in Donald Richie en Ian Buruma's De Japanese Tbijtoo (Weatherhill, 1980). Het motief stak over naar Amerikaanse tattoo-flash via Norman "Sailor Jerry" Collins' praktijk in Hotel Street, Honolulu, in het midden van de twintigste eeuw, gedocumenteerd in het Hardy Marks archiefvolume uit 2002, geredigeerd door Don Ed Hardy, en werd verdiept door Hardy's vijf maanden durende stage in Gifu in 1973 bij Kazuo Oguri (Horihide).

Waar moet ik een geisha tattoo plaatsen?

Gangbare plaatsen hebben elk verschillende visuele en traditionele implicaties. De klassieke Japanse horimono-plaatsing integreert de geisha in een grotere bodysuit-compositie waarbij de figuur fungeert als hoofdonderwerp (Shudai) met seizoensgebonden keshoubofi (化粧彫り) sfeerelementen (kersenbloesems, pioenrozen, herfstbladeren, vallende bloemblaadjes, wind-en-water-weergave, samisen-instrument, parasol, waaier) die het omringende veld vullen. Een plaatsing op de hele rug biedt ruimte aan een compositie met één figuur op schaal, met de volledige kimono van de geisha, obi (in de rug gestrikt als het een geisha is en geen oiran), en keshoubofi zichtbaar. Mouwplaatsingen passen de figuur aan de arm aan met verticale compositielogica en verminderde omringende sfeer. Dijbeenplaatsingen zijn een primaire hedendaagse locatie geworden voor neo-traditioneel en fotorealistisch geishawerk in de jaren 2010 en 2020. Bespreek plaatsing en iconografische details met je artiest; de geisha is technisch veeleisend figuurwerk en de schaal bepaalt de beschikbare iconografische diepte.

Het historische geisha beroep: ambachtelijke entertainers van Edo en Kyoto

De geisha (芸者, in oudere spelling geschreven als 芸妓, en uitgesproken als geiko in het Kyoto-dialect) is een professionele klasse van vrouwelijke kunstenares-entertainers die in Japan ontstond in het midden van de Edo-periode (1603 tot 1868). De Engelstalige wetenschappelijke literatuur die de werkelijke geschiedenis van het beroep vastlegt, wordt verankerd door Liza Dalby's Geisha (University of California Press, 1983, met herziene edities in 1998 en 2008), het enige Engelstalige etnografische monografie geschreven door een westerse wetenschapper die zelf een geisha-training heeft voltooid. Dalby trainde in het Pontochō-district van Kyoto in 1975 onder de geishanaam Ichigiku, en haar verslag blijft de canonieke Engelstalige referentie over het beroep.

De wetenschappelijke consensus is ondubbelzinnig: geisha's zijn kunstenares-entertainers, geen prostituees. De belangrijkste trainingselementen van het beroep omvatten klassieke gezond (三弦, de drie-snarige schamisen luit, ook wel samen) genoemd, klassieke Japanse dans (nihon buyō, 日本舞踊), vocale muziek (nagauta 長唄 en kouta 小唄, de langere en kortere traditionele zangvormen), theeceremonie (sadō 茶道 of chadō), kalligrafie, ikebana (生け花, bloemschikken), en de conversationele kunsten die een geisha in staat stellen een entertainment met cultuur en humor te verzorgen. De training begint in de adolescentie en vordert over jaren; in Kyoto wordt de leerling-geisha maiko (舞妓, "danskind") genoemd, en in Tokyo is de corresponderende leerlingcategorie hangyoku (半玉, "half-edelsteen") of oshakushi.

Het geisha-beroep ontwikkelde zich in de achttiende eeuw in drie hoofdcentra: Edo (het huidige Tokyo), Kyoto en Osaka. Het beroep in Edo concentreerde zich in de gelicentieerde wijk Yoshiwara en in de hanamachi (花街, "bloemdistricten") die rond de tempel- en schrijfwijken van Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi en andere buurten ontstonden. Het beroep in Kyoto concentreerde zich in de vijf erkende kagai (花街) van Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken en Miyagawachō, elk met zijn eigen dansscholen, theehuizen ("Ochaya,御茶屋), en stilistische tradities. De tradities van Kyoto en Tokyo blijven verschillend: Kyoto geiko en maiko dragen de meest uitgebreide traditionele kleding en volgen de meest rigoureus bewaarde training; Tokyo geisha (soms genaamd geigi, 芸妓) dragen een iets soberdere versie van de jurk en benadrukken een snellere, verbaal behendigere entertainmentstijl.

De historische oorsprong van het beroep ligt in de reorganisatie van de gelicentieerde plezierwijken in het midden van de achttiende eeuw. De eerste gedocumenteerde geisha waren mannelijke entertainers (hokan, 幇間, of taikomochi, 太鼓持ち) die optraden op feesten in de vergunningswijken; de eerste vrouwelijke geisha verscheen in Fukagawa, Edo, in de jaren 1750. Het vrouwelijke geishaberoep groeide snel in de late achttiende eeuw, en tegen het begin van de negentiende eeuw was de vrouwelijke geisha de dominante vorm geworden. Cecilia Segawa Seigle's Yoshiwara: De schitterende World van de Japanese Courtisane (University of Hawaii Press, 1993) is de belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke geschiedenis van de Yoshiwara-wijk en bevat gedetailleerde behandeling van de opkomst van het geishaberoep vanuit en naast het hoerensysteem.

Het Tokugawa-shogunaat uit het Edo-tijdperk reguleerde de vergunningswijken en de relatie tussen geisha en hoeren strikt. Volgens wettelijke conventies en regels van handelsgilden was het geisha's verboden om seksueel werk te verrichten dat het aangewezen werk van de vergunningshoeren was; het administratieve systeem van Yoshiwara legde aanzienlijke boetes op aan geisha's die betrapt werden op concurrentie met de hoeren voor dat werk. De regulering produceerde het wettelijke onderscheid dat voortduurt in modern gebruik: de geisha is een entertainer die geen seksuele diensten verleent, en de hoer (in de historische wettelijke zin) is een vergunningsseksmedewerker. Het wettelijke hoerenberoep werd afgeschaft na het Maria Luz Incident uit 1872 in het Meiji-tijdperk en de daaropvolgende hervormingen, maar het geishaberoep bleef bestaan en is nog steeds actief in de eenentwintigste eeuw.

Lesley Downers Geisha: de geheime geschiedenis van een verdwijnende wereld (Headline, 2000; gepubliceerd in de Verenigde Staten als Vrouwen van de Pleasure Quarters: de geheime geschiedenis van de Geisha, Broadway Books, 2001) levert een aanvullende Engelstalige geschiedenis die het beroep behandelt vanaf de oorsprong in het Edo-tijdperk tot het einde van de twintigste eeuw, met uitgebreide behandeling van de tradities in Kyoto en Tokyo en gedetailleerde verslagen van de hedendaagse praktijk. Amy Stanley's Verkoop van vrouwen: prostitutie, markten en het huishouden in vroegmodern Japan (University of California Press, 2012) is de belangrijkste wetenschappelijke geschiedenis van het gelicentieerde courtisanesysteem als een arbeids- en huishoudens economie en biedt het bredere kader voor het begrijpen van wat geisha niet waren.

Die van Anne Allison Nachtwerk: seksualiteit, plezier en zakelijke mannelijkheid in een hostessclub in Tokio (University of Chicago Press, 1994) is een afzonderlijke etnografische studie van de hostessindustrie in Tokyo in de late twintigste eeuw die soms verward wordt met geishawerk, maar een aparte hedendaagse commerciële entertainmentcategorie is; Allison's werk is nuttig om te begrijpen wat geisha ook niet zijn in het hedendaagse register.

Het hedendaagse geishaprofessie is veel kleiner dan op zijn hoogtepunt, maar bestaat nog steeds. Schattingen van werkende geisha's en geiko's in Japan in de jaren 2010 en 2020 variëren van duizend tot tweeduizend, afhankelijk van de telmethode, met de grootste concentratie in Kyoto kagai en kleinere gemeenschappen in Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami en verschillende andere historische centra. Training gaat door in de klassieke stijl, en senior geiko's in Kyoto fungeren vaak als culturele ambassadeurs voor traditionele Japanse uitvoerende kunsten.

Geisha versus courtisane: de obi-knoop iconografische indicatie

Het allerbelangrijkste iconografische onderscheid tussen een geishafiguur en een courtisanefiguur (specifiek een Oiran, 花魁, of hogere rang tayu, 太夫) in de klassieke Japanse beeldcultuur is de oriëntatie van de obi-knoop. Een geisha's obi wordt in de rug geknoopt. Een courtisane's obi wordt aan de voorkant geknoopt. Het onderscheid is geen esthetische voorkeur maar een functionele conventie: de obi van de courtisane werd gedurende de werkdag herhaaldelijk losgemaakt, en door hem aan de voorkant te knopen kon de draagster hem zonder hulp opnieuw vastknopen. De geisha verrichtte dat werk niet en knoopte de obi daarom in de rug, zoals de standaard Japanse vrouwenkleding deed en doet.

De obi-knoop-vertelling is gedocumenteerd in de ukiyo-e bijinga (美人画, "afbeeldingen van mooie vrouwen") traditie die kristalliseerde in de late achttiende en vroege negentiende eeuw. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 tot 1806), Torii Kiyonaga (1752 tot 1815), Suzuki Harunobu (ca. 1725 tot 1770) en Keisai Eisen (1790 tot 1848) produceerden allemaal uitgebreide bijinga corpora die geisha en courtisanes afbeelden met documentaire aandacht voor kleding, kapsel en accessoires. De obi-knooporiëntatie in hun prenten identificeert betrouwbaar het beroep van de figuur. Een figuur met een enorme voorwaarts gebonden obi in een uitgebreide kimono met uitgebreide haarspelden is een Oiran; een figuur met een achter gestrikte obi in een meer ingetogen kimono is een geisha.

Extra visuele kenmerken onderscheiden de twee beroepen in klassieke bijinga en in tatoeages die daarvan zijn afgeleid.

Haarversieringen. Courtezanes droegen veel haarspelden (kanzashi, 簪) gerangschikt in uitgebreide waaierachtige patronen rond het hoofd, soms met tien of twaalf zichtbare spelden. Geisha droegen minder haarspelden, gerangschikt met meer terughoudendheid, typisch twee tot vier zichtbare spelden, waarbij de specifieke rangschikking de senioriteit van de geisha aangaf. Maiko (Kyoto leerlingen) droegen extra seizoensgebonden haarversieringen (hana kanzashi, bloem haarspelden) die per maand veranderden en een van de meer zichtbare kenmerken van de leerlingstatus waren.

Schoeisel. De Oiran droeg hoge platformklompen (koma-geta of mitsu-ashi-geta, "drie-potige klompen") die de courtezane dramatisch van de grond verhieven en een kenmerkende acht-vormige loop vereisten tijdens de optocht (oiran dochū). Geisha droegen standaard zori (草履, traditionele Japanse sandalen) of pokkuri (ぽっくり, het lagere platform schoeisel gedragen door maiko).

Make-up en kraag. Maiko dragen een volledig wit geschilderd gezicht met een karakteristieke strook ongeverfde huid zichtbaar aan de achterkant van de nek (de eri-ashi, 衿足), en een rode kraag (han-eri) die overgaat in wit naarmate de maiko vordert naar de volledige geiko status (een ceremonie genaamd erikae, 襟替え, "kraag verandering"). Volledige geiko in Kyoto dragen minder witte make-up, behalve voor formele optredens. De Yoshiwara Oiran droeg kenmerkende zware make-up met zwart geverfde tanden (ohaguro) en geschoren en opnieuw getekende wenkbrauwen (hikimayu) in de oudere traditie, hoewel de praktijk in de loop der periodes veranderde.

Kimono en mouwlengte. Maiko dragen de lange mouwen furisode (振袖) kimono, met mouwen die ver onder de knie hangen. Volledige geiko dragen de kortere mouwen tomesode. Oiran droegen extreem uitgebreide kimono's met meerdere gelaagde gewaden en ingewikkeld borduurwerk.

De iconografische geletterdheid die nodig is om geisha van courtezane te onderscheiden, was een stabiel onderdeel van de negentiende-eeuwse Japanse visuele cultuur en wordt betrouwbaar bewaard in het ukiyo-e bronmateriaal. De geletterdheid ging grotendeels verloren bij de overdracht naar Amerikaanse flash in het midden van de twintigste eeuw. Een aanzienlijk deel van de "geisha" figuren in Amerikaanse traditionele en neo-traditionele flash, waaronder enkele van de meest getatoeëerde referentiebeelden, zijn eigenlijk Oiran afgeleid van ukiyo-e prenten met een voorwaarts gebonden obi, en de geërfde misidentificatie blijft bestaan in de hedendaagse tatoeagecultuur zonder specifieke corrigerende inspanning.

Het redactionele standpunt van de Atlas is dat dragers en beoefenaars die geven om iconografische nauwkeurigheid, de obi-knoop aanwijzing moeten kennen en het bronbeeld moeten verifiëren. Een respectvolle geisha tatoeage in Japanse stijl zal betrouwbaar de obi achter gebonden tonen; een respectvolle courtezane tatoeage in Japanse stijl (als een drager bewust verwijst naar Oiran iconografie) zal betrouwbaar de obi voor gebonden tonen. De keuze tussen de twee is een legitieme iconografische beslissing; het niet kennen van het verschil is het probleem.

De maiko leerling traditie: Kyoto's levende archief

De Kyoto maiko (舞妓, "dans kind") is de leerling geisha van Kyoto's kagai (花街, "bloemen districten") en is de meest visueel onderscheidende uitdrukking van de geisha traditie. De leerling categorieën in Tokyo en Osaka volgen vergelijkbare maar enigszins verschillende conventies; de Kyoto maiko is de meest internationaal erkende.

De maiko traint in de Kyoto kagai onder toezicht van een oké (置屋, het geisha woonhuis waar de maiko woont tijdens de training) en een onee-san (姉さん, "oudere zus", de senior geisha of geiko die de maiko mentort). Training begint typisch tussen de leeftijd van vijftien en zeventien (de hogere leeftijdsgrens weerspiegelt de moderne Japanse arbeidswetgeving; de historische grens was aanzienlijk lager) en duurt ongeveer vijf jaar voordat de maiko erikae (襟替え, "kraag verandering") ondergaat om een volledige geiko te worden.

De visuele kenmerken van de maiko zijn gedocumenteerd in Liza Dalby's Geisha (1983), Lesley Downers Vrouwen van de Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasaki's Geisha, een Life (2002), en in het uitgebreide fotografische verslag geproduceerd door in Kyoto gevestigde fotografen uit de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuw. De belangrijkste kenmerken zijn de lange mouwen furisode kimono met seizoensgebonden patronen; de darari obi (だらり帯, de lange, zwierige obi die kenmerkend is voor Kyoto maiko, vastgebonden in een "hangende" vorm in plaats van de compactere knoop die door geiko wordt gedragen); de uitgebreide seizoensgebonden hana kanzashi (花簪, bloemspelden) die maandelijks veranderen met de kalender; het volledig wit geschilderde gezicht met de karakteristieke eri-ashi (衿足) onbeschilderde strook aan de achterkant van de nek; de rode kraag (han-eri) van de leerling; en de okobo of pokkuri platform schoenen die het kenmerkende loopgeluid van de maiko produceren.

De Kyoto maiko is de canonieke visuele referentie geworden voor geisha-beelden in de internationale hedendaagse cultuur, vaak zonder onderscheid met de volwassen geiko. Mineko Iwasaki, de geisha wiens ongeautoriseerde verhaal de basis vormde voor Arthur Golden's Memoires van een Geisha (1997), was een Kyoto maiko die in 1965 erikae onderging en een van de meest prominente geiko van haar generatie werd voordat ze in 1980 stopte. Haar autobiografie Geisha, een Life (Atria, 2002, geschreven met Rande Brown) is het belangrijkste eerstehands Engelstalige verslag van de Kyoto geiko-training en -praktijk in de naoorlogse periode.

De iconografie van de maiko is zo rijk dat hedendaagse tatoeagewerk die de geisha-traditie weerspiegelt, vaak specifiek verwijst naar het visuele register van de maiko in plaats van dat van de geiko: de lange mouwen van de furisode, de darari obi, de seizoensgebonden hana kanzashi. Een maiko-tatoeage die deze visuele elementen bevat, verwijst specifiek naar de Kyoto leerling-traditie, niet naar het bredere geisha-beroep.

Het ukiyo-e houtblok substraat: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Het iconografische substraat van elke moderne geisha-tatoeage stamt af van de ukiyo-e (浮世絵, "afbeeldingen van de drijvende wereld") houtsnede traditie van de Edo-periode (1603 tot 1868) en Meiji-periode (1868 tot 1912). De belangrijkste kunstenaars die het substraat leveren zijn de bijinga (美人画, "afbeeldingen van mooie vrouwen") specialisten en de bredere ukiyo-e meesters die figuurlijke composities in hun oeuvre opnamen.

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 tot 1806) is de meest consequente figuur voor de visuele traditie van geisha's en courtisanes. Utamaro's ca. 1790s bijinga corpus, inclusief de Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Tien Fysiognomische Typen van Vrouwen," ca. 1792 tot 1793), de Kabuki-schoonheden serie, en de uitgebreide drieluik composities van Yoshiwara courtisanes en geisha's, vestigden de visuele conventies voor het afbeelden van vrouwen van de drijvende wereld waarop latere generaties ukiyo-e kunstenaars, klassieke horimono beoefenaars, en tatoeëerders uit de eenentwintigste eeuw blijven voortbouwen. Utamaro's prenten bevinden zich in het Museum of Fine Arts (Boston), het British Museum, het Brooklyn Museum, het Art Institute of Chicago, en andere belangrijke collecties. De Edmond de Goncourt monografie Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) en Matthi Forrer's Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) en bredere geschriften plaatsen Utamaro binnen de ukiyo-e traditie. Julie Nelson Davis's Utamaro en het Spectakel van Schoonheid (Reaktion Books, 2007; herziene editie University of Hawaii Press, 2020) is de belangrijkste recente Engelstalige wetenschappelijke monografie over Utamaro.

Kbijsushika Hokusai (1760 tot 1849) omvatte uitgebreide figuurlijke composities in zijn enorme oeuvre, hoewel Hokusai meer geassocieerd wordt met landschap (Zesendertig Gezichten op de Fuji, 1830 tot 1832) en de bredere Hokusai Manga (vijftien delen, 1814 tot 1878) dan met gefocuste bijinga in de stijl van Utamaro. Hokusai's figuurlijke prenten leveren het bredere visuele lexicon van ukiyo-e waarin de geisha-als-tatoeage-figuur opereert.

Utagawa Hiroshige (1797 tot 1858) bevatte eveneens figuurlijke elementen in zijn landschap composities, met name in zijn Tōkaidō en Edo weergaven, waarbij geisha en andere figuren uit de drijvende wereld verschenen in stedelijke en reis-scènes. Het oeuvre van Hiroshige levert het atmosferische en seizoensgebonden kader waarbinnen klassieke horimono geisha figuren vaak worden geplaatst.

Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861) is de doorslaggevende figuur voor de irezumi traditie in het algemeen vanwege zijn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori ("108 Helden van de Populaire Watermargin, Een voor Een") houtsnede serie, die het visuele vocabulaire van getatoeëerde krijgers kristalliseerde. Kuniyoshi's bredere oeuvre omvat aanzienlijke bijinga en figuurlijk werk dat geisha en courtisanes afbeeldt, met name in zijn late werk Sho Koku Meisho geen Uchi series en zijn driedelige composities.

Utagawa Kunisada (1786 tot 1865, ook bekend als Toyokuni III) produceerde een van de grootste bijinga corpora van alle ukiyo-e kunstenaars, met uitgebreide series die geisha's, courtisanes en kabuki-acteurs in vrouwelijke rollen (onnagbija) uitbeelden. Kunisada's prenten zijn sterk vertegenwoordigd in grote museumcollecties en leveren substantieel referentiemateriaal voor tatoeagewerk met geisha-figuren.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 tot 1892) is de laatste grote ukiyo-e meester en de figuur wiens werk uit het late negentiende-eeuwse de klassieke traditie overbrugt met de modernisering van het Meiji-tijdperk die ukiyo-e als een levende commerciële traditie beëindigde. Yoshitoshi's Sanjuroku Kaidan (1888 tot 1892, "Zesendertig Nieuwe Vormen van Geesten") en zijn Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Tweeëndertig Aspecten van Gewoonten en Manieren") leveren enkele van de meest psychologisch intense figuurlijke composities in de hele ukiyo-e traditie en zijn frequente referentiepunten voor hedendaagse horimono en op Japan geïnspireerde tattoo-geisha composities. Yoshitoshi's "Pijnlijk Zien: Het Uiterlijk van een Prostituee uit het Kansei-tijdperk" en andere platen in de Tweeëndertig Aspecten serie zijn bijzonder opmerkelijk vanwege de documentaire specificiteit waarmee ze vrouwen van de drijvende wereld afbeelden. John Stevenson's Yoshitoshi's Zesendertig Geesten (Weatherhill, 1983) en Yoshitoshi's Vrouwen: De Houtsnede Serie Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) zijn de belangrijkste Engelstalige Yoshitoshi-referenties.

Andreas Marks's Japanse Houtsneden: Kunstenaars, Uitgevers en Meesterwerken, 1680 tot 1900 (Tuttle Publishing, 2010) is de belangrijkste recente uitgebreide Engelstalige referentie die het bredere ukiyo-e corpus behandelt waaruit hedendaagse horimono en Japans-geïnspireerde tatoeagewerken blijven putten. Matthi Forrer's Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) en bredere publicaties, de collecties van het Honolulu Museum of Art, de collecties van het Museum of Fine Arts (Boston) en de collecties van het British Museum zijn de belangrijkste institutionele ankerpunten voor het publieke domein corpus.

De irezumi traditie: geisha als shudai in klassieke horimono

De geisha is een van de canonieke figuurlijke Shudai (主題, "hoofd subject") keuzes in klassieke Japanse horimono bodysuit composities. De figuurlijke Shudai categorie in klassieke irezumi omvat mannelijke krijgers (de Suikoden helden die Kuniyoshi kristalliseerde in 1827 tot 1830, samoerai uit de diverse krijgerskronieken, de Genpei krijgshelden); Boeddhistische beschermgoden (Fudō Myō-ō, Kannon, de Nio tempelwachters, Aizen Myō-ō); bovennatuurlijke figuren (tengu, oni, Yurei spookvrouwen, yōkai); en vrouwelijke figuren waaronder de geisha, de courtisane en de vrouwen van de drijvende wereld.

De klassieke horimono geisha compositie is typisch een full-back of full-sleeve stuk dat een enkele figuur in gedetailleerde kimono toont, met omringende keshoubofi atmosferische elementen die seizoen en stemming leveren. Veelvoorkomende omringende elementen zijn kersenbloesems (Sakura) die de lente signaleren; pioenrozen (botanisch) die de vroege zomer en de hua wáng "koning van bloemen" register signaleren; herfstbladeren (momiji); kraanvogels (tsuru) die de levensduur signaleren; samisen (三味線) luiten die de muzikale kunst van de geisha signaleren; vouwwaaiers (Ogi, 扇 of Sensu, 扇子); parasols (kasa, 傘); vallende bloemblaadjes; wind-en-water (namifuri) compositie rendering. De figuur bezet het hoofdveld en de omringende elementen leveren het seizoensgebonden en atmosferische register.

De technische handtekeningen van klassiek irezumi geisha werk omvatten uitgebreide tebori (手彫り, hand-prikken) kleursaturatie over het patroon en pigment van de kimono; precieze weergave van de obi (vastgebonden aan de achterkant voor geisha, aan de voorkant voor Oiran als de artiest een courtisane weergeeft); gedetailleerde haarstijlen met passende kanzashi haarornamenten; fijnlijnwerk voor het gezicht, met name de ogen en mond, die het psychologische register van de figuur dragen; en integratie met de omringende keshoubofi in een continu beeldveld in plaats van een zwevende, op zichzelf staande figuur.

Junichi Saga en Susumu Saga's Het verhaal van de gokker: een Life in Japan's Underworld (Kodansha, 1991, vertaald door John Bester) en de bredere periode-documentaire literatuur beschrijven het klassieke irezumi figuurlijke compositievocabulaire, inclusief de geisha als een van de beschikbare Shudai keuzes. Donald Richie en Ian Buruma's De Japanese Tbijtoo (Weatherhill, 1980) is het fundamentele Engelstalige wetenschappelijke naslagwerk en behandelt de geisha binnen het bredere figuurlijke register. Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern van Dermatography in Japan (Brill, 1982) is het belangrijkste wetenschappelijke monografie over het periode-documentaire verslag en biedt de meest gedetailleerde behandeling van het klassieke figuurlijke vocabulaire.

Takahiro Kitamura (Horitaka). Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, met Katie M. Kitamura) is een van de belangrijkste Engelstalige naslagwerken over klassieke horimono iconografie en bevat een behandeling van de figuurlijke Shudai categorie, inclusief de geisha figuur. Kitamura schreef het boek vanuit zijn positie als zowel cliënt als leerling van Hofiyoshi III, en het is een fundamenteel naslagwerk voor het hedendaagse horimono visuele vocabulaire.

Donald McCallums Historical en Cultural Dimensions van de tatoeage in Japan (in Arnold Rubin, red., Marks of Civilizbijion, UCLA Museum of Cultural History, 1988) is het belangrijkste Engelstalige academische artikel dat Japanse irezumi plaatst binnen de bredere geschiedenis van de Japanse cultuur, inclusief discussie over de traditie van figuurlijke motieven.

DM Thomas Hardy's Forever Ja: Art van de New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) en de vijf delen van Hardy's bewerkte Tbijtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 tot 1991) bevatten uitgebreide documentatie van Japans-beïnvloed geisha figuurlijk werk, zowel in het klassieke horimono register als in het Amerikaanse Japans-beïnvloede register.

De hedendaagse horimono geisha figuur stamt af van dit substraat en is een van de technisch meest veeleisende composities in het klassieke bodysuit repertoire. De figuurlijke specificiteit vereist zowel anatomische tekenskills als iconografische geletterdheid; de figuur moet gelezen kunnen worden als een bepaald soort vrouw uit de drijvende wereld (geisha, Oiran, maiko, of specifieke historische figuur), met de iconografische markeringen correct geplaatst.

De Horiyoshi III lijn: vrouwenportretten en de hedendaagse horimono geisha

Hofiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 9 maart 1946 in Shimada, prefectuur Shizuoka, benoemd tot derde generatie Horiyoshi in 1971 door Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) is de meest internationaal gedocumenteerde levende vertolker van klassieke horimono, inclusief de geisha figuurlijke compositie. Horiyoshi III's studio in Yokohama produceert sinds 1971 uitgebreid bodysuit geisha en vrouwenportretwerk, en zijn gepubliceerde tekenboeken bevatten aanzienlijke geisha en bijinga-afgeleide figuurlijke composities.

De belangrijkste publicaties van Horiyoshi III met betrekking tot de geishatraditie omvatten Tbijtoo Designs of Japan (Hardy Marks Publications, 1989 tot 1990), het fundamentele Engelstalige tekenboek van Horiyoshi III met portretpassages van vrouwen binnen de bredere presentatie van het klassieke horimono-vocabulaire; 100 Demons van Horiyoshi III (Hyakkizu-Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), gericht op het bovennatuurlijke register, maar inclusief vrouwentekeningen; 108 Heroes van de Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 tot 2010), het belangrijkste tekenboek van Horiyoshi III over de krijgerstraditie. De bredere gepubliceerde corpus van Horiyoshi III omvat aanvullende delen gericht op vrouwelijke figuurcomposities en op klassieke bijinga bronnen.

De geishafiguur van Horiyoshi III wordt gedocumenteerd in de tentoonstelling van het Japanese American National Museum uit 2014 Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World (Los Angeles, samengesteld door Takahiro Kitamura met fotografie van Kip Fulbeck), de belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn. De catalogus van de tentoonstelling bevat fotografische documentatie van voltooide bodysuits met geisha- en vrouwenportretpassages.

Takahiro Kitamura (Horitaka). Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) is gebaseerd op zijn jarenlange ervaring als zowel cliënt als leerling van Horiyoshi III en behandelt de irezumi-traditie, het figuurlijke compositievocabulaire en de relatie tussen ukiyo-e bronmateriaal en hedendaags bodysuitwerk. Het is een van de belangrijkste Engelstalige documenten van de Horiyoshi III-lijn.

De Horiyoshi III-lijn strekt zich uit via zijn voormalige leerlingen, waaronder Hofitaka (Takahiro Kitamura) en Hofitomo (Kazuaki Kitamura) bij State van Grace Tattoo, San José Japantown, het belangrijkste Amerikaanse institutionele anker van de hedendaagse Yokohama-traditie; Hofikitune (Alex Reinke), de in Duitsland geboren beoefenaar die begin jaren 2000 een meerjarige satellietopleiding bij Horiyoshi III afrondde; en de bredere groep hedendaagse horimono-beoefenaars. State of Grace produceert full-bodysuit horimono-werk in de ononderbroken Yokohama-lijn, inclusief uitgebreide figuurlijke composities.

De Family Iron van de familie Leu (Filip Leu en familie, Zwitserland), het belangrijkste Europese institutionele anker van de hedendaagse klassieke Japanse horimono, onderhoudt sinds de jaren 90 uitwisselingen met Horiyoshi III. Het bodysuitwerk van Filip Leu omvat uitgebreide figuurpassages binnen het canonieke horimono-compositievocabulaire, en de gepubliceerde documentatie van de Leu Family omvat geisha- en vrouwenportretwerk.

De hedendaagse horimono-geishafiguur blijft een technisch veeleisende compositie die iconografische geletterdheid beloont. Een horimono-geisha, voltooid door een beoefenaar van de Horiyoshi III-lijn, zal betrouwbaar de obi in de rug gebonden tonen, passende seizoensgebonden keshoubofi, en de bredere compositielogica van klassiek bodysuitwerk. De figuur is een van de canonieke vrouwelijke Shudai opties in hedendaagse klassieke horimono.

Sailor Jerry en de Amerikaanse flash adoptie

De geisha kwam de Amerikaanse tattoo-flash voornamelijk binnen via de Pacifische brug die loopt van Nofman "Sailof Jerry" Collins (1911 tot 1973) via zijn correspondentie met Kazuo Oguri (Horihide) uit Gifu en zijn daaropvolgende invloed op Don Ed Hardy. De Amerikaanse, Japans-beïnvloede geisha vertegenwoordigt een van de meer iconografisch ingewikkelde motieven in het geërfde Amerikaanse flash-vocabulaire, omdat de transmissie het figuurlijke beeld droeg zonder de iconografische geletterdheid die geisha onderscheidde van courtisane in het Japanse bronmateriaal.

Norman Collins runde zijn winkel aan Hotel Street, Honolulu, van de jaren 30 tot zijn dood in 1973. Het cliënteel van Collins omvatte een aanzienlijke populatie Amerikaanse marinemensen gestationeerd in Pearl Harbor, en zijn winkel produceerde een aanhoudende reeks Japans-beïnvloede flash gedurende het midden van de twintigste eeuw. De geisha- en courtisanefiguren komen uitgebreid voor in het Sailor Jerry flash-archief, gedocumenteerd in Don Ed Hardy's bewerkte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) en in het bredere Sailor Jerry-merkarchief (een William Grant and Sons spirits product sinds 2008 blijft Collins' ontwerpen licentiëren).

De geisha-flash van Collins kenmerkt zich door een compositie met dikke lijnen in het beperkte, hoog verzadigde Amerikaanse traditionele palet (doorgaans vier tot zes kleuren: zwart, rood, geel, groen, blauw, met af en toe paars), waarbij de figuur wordt weergegeven in een grafisch, op zichzelf staand formaat dat geschikt is voor Amerikaanse traditionele applicatie met één naald. De composities behouden identificeerbare Japanse visuele elementen (kimono, haarspeld, parasol, samisen, kersenbloesems), maar passen deze toe met Amerikaanse traditionele picturale conventies in plaats van met het klassieke horimono-compositievocabulaire.

De iconografische nauwkeurigheid van de Sailor Jerry geisha-flash is gemengd. Een aanzienlijk deel van de "geisha"-figuren in het archief toont vrouwen in poses, kleding en accessoires die, wanneer vergeleken met de obi-knoop-indicatie en andere Japanse visuele conventies, suggereren dat het afkomstig is van courtisane (Oiran) bronmateriaal in plaats van geisha-bronmateriaal. De samensmelting weerspiegelt de bredere Amerikaanse verwarring van de twee beroepen in het midden van de twintigste eeuw en het gebrek aan geletterdheid in de Japanse culturele context in de meeste Amerikaanse tattoo-praktijken van die periode. Collins onderhield zelf een aanhoudende correspondentie met Kazuo Oguri (Horihide) uit Gifu, beginnend in de vroege jaren 60, en het latere werk van Collins toont toenemende iconografische verfijning; de eerdere flash is minder betrouwbaar onderscheiden.

De Sailor Jerry geisha-flash leverde de belangrijkste Amerikaanse visuele referentie voor het motief gedurende het midden van de twintigste eeuw en tot in de vroege Amerikaanse Tattoo Renaissance. De flash verspreidde zich via traditionele tattoo-naar-tattoo-overdracht, via het door Hardy Marks gepubliceerde archief, en via de bredere Amerikaanse traditionele revival van de jaren 90 en 2000. Hedendaagse Amerikaanse traditionele en neo-traditionele beoefenaars putten vaak uit de Sailor Jerry geisha-flash als stilistische referentie zonder de onderliggende iconografische verwarringen te corrigeren.

Don Ed Hardy droeg de transmissie voort via zijn vijf maanden durende opleiding in Gifu, Japan, bij Kazuo Oguri (Horihide) in 1973, de eerste duurzame Amerikaanse training in de klassieke horimono-traditie. De opleiding van Hardy wordt gedocumenteerd in zijn memoires Wear Your Dreams: My Life in tatoeages (met Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) en in de vijf delen van Tbijtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 tot 1991). Hardy keerde terug uit Gifu met een werkende beheersing van de klassieke horimono-compositiegrammatica, inclusief het figuurlijke Shudai vocabulaire, en paste dit toe in zijn Realistic Tattoo (opgericht in 1974) en Tattoo City praktijk in San Francisco. De Hardy-school geisha is het belangrijkste Amerikaanse institutionele kanaal waardoor de klassieke Japanse geisha-iconografie, inclusief de obi-knoop-geletterdheid, de Amerikaanse Tattoo Renaissance na 1970 binnenkwam.

De Amerikaanse, Japans-beïnvloede geishastijl zoals beoefend vanaf de jaren 80 door beoefenaars van de Hardy-school en de Horiyoshi III-lijn is iconografisch nauwkeuriger dan de Sailor Jerry-flash uit het midden van de eeuw. Hedendaagse Amerikaanse beoefenaars, getraind in of beïnvloed door de Horiyoshi III-lijn, renderen doorgaans de obi correct en integreren de figuur in het klassieke horimono-compositievocabulaire. De Sailor Jerry-flash blijft bestaan als een stilistische keuze, maar is nu een expliciete Amerikaanse traditionele referentie in plaats van een definitieve weergave van de Japanse traditie.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, en Westerse receptie

De Westerse culturele receptie van het geishabeeld is overweldigend gevormd door twee narratieve cycli waarvan de iconografische gevolgen voor de tattoo-cultuur expliciete behandeling verdienen: de Mevrouw Vlinder traditie die afstamt van Pierre Loti's roman uit 1887 Mevrouw Chrysanthème, John Luther Long's kort verhaal "Madame Butterfly" uit 1898, David Belasco's toneelstuk uit 1900, en Giacomo Puccini's opera uit 1904 Mevrouw Vlinder; en de Memoires van een Geisha cyclus die afstamt van Arthur Golden's roman uit 1997 en Rob Marshall's film uit 2005.

Mevrouw Vlinder. van Pierre Loti Mevrouw Chrysanthème (Calmann-Lévy, Parijs, 1887) is de fundamentele Westerse oriëntalistische tekst over Japan en de verbeelde gefeminiseerde Japanse ander. Loti, een Franse marineofficier die tijd doorbracht in Nagasaki, schreef de roman als een dun gefictionaliseerd verslag van zijn tijdelijke huwelijk met een Japanse vrouw. De tekst leverde de sjabloon voor de daaropvolgende Mevrouw Vlinder traditie: de Japanse vrouw als object van Westerse romantische interesse, verlaten door de Westerse man, aan hem toegewijd in afwezigheid. John Luther Long's kort verhaal "Madame Butterfly" uit 1898, gepubliceerd in Eeuw Magazine, breidde de sjabloon uit met de toevoeging van de zelfmoord van de Japanse vrouw. David Belasco's toneelstuk uit 1900, gebaseerd op Long, bracht het verhaal naar het podium. Giacomo Puccini's opera uit 1904 Mevrouw Vlinder, die op 17 februari 1904 in La Scala in première ging, vestigde het verhaal als een wereldwijde culturele referentie.

De Mevrouw Vlinder traditie is de belangrijkste bijdrage van de Westerse oriëntalistische traditie aan het geishabeeld in de internationale cultuur. De opera en zijn voorgangers hebben meerdere verschillende categorieën samengevoegd: geisha en courtisane, professionele entertainer en tijdelijke vrouw van de Westerse man, traditionele Japanse vrouw en Westerse fantasie van de Japanse vrouw. De samensmelting produceerde de aanhoudende Westerse verwarring van geisha met prostitutie en de oriëntalistische framing van de Japanse vrouw als beschikbaar voor de Westerse man.

van Edward Saïd Orientalisme (Pantheon Books, 1978) is de fundamentele wetenschappelijke kritiek op de bredere Westerse traditie van het verbeelden en construeren van "het Oosten" als een gefeminiseerde, beschikbare, exotische ander. Said's analyse richt zich op de behandeling van het Midden-Oosten en Noord-Afrika door de Europese traditie, maar het analytische kader strekt zich direct uit tot de Japanse casus en tot de Mevrouw Vlinder traditie specifiek. Rey Chow's Vrouw en Chinese Moderniteit (University of Minnesota Press, 1991) en Sentimentele fabels, Contemporary Chinese-films (Columbia University Press, 2007) breiden de kritiek uit naar Oost-Aziatische contexten, waaronder het geisha-beeld en de bredere Westerse fascinatie voor het Oost-Aziatische vrouwelijke.

De Mevrouw Vlinder traditie levert het iconografische kader waarbinnen een aanzienlijk deel van het Westerse geisha-tatoeagewerk, met name in de Amerikaanse traditionele, neo-traditionele en hedendaagse illustratieve registers, opereert. Dragers en beoefenaars die zich inzetten voor iconografische zorg, moeten weten dat de traditie bestaat en dat onkritische verwijzing ernaar deelneemt aan de bredere oriëntalistische traditie die Said identificeerde.

Memoires van een Geisha. Arthur Golden's roman Memoires van een Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) was de belangrijkste Westerse fictieve behandeling van de geisha-traditie aan het einde van de twintigste eeuw. Golden, een Amerikaanse romanschrijver met een academische achtergrond in Japanse kunstgeschiedenis, deed uitgebreid onderzoek, waaronder interviews met de gepensioneerde Kyoto geiko Mineko Iwasaki. De roman behaalde een enorm commercieel succes, werd in miljoenen exemplaren verkocht en in vele talen vertaald.

De roman en de verfilming uit 2005 genereerden meerdere controverses die direct betrekking hebben op de culturele receptie van het geisha-beeld.

Ten eerste, de lasterzaak van Mineko Iwasaki. Iwasaki klaagde Golden en zijn uitgever Alfred A. Knopf aan in het United States District Court in 2001 wegens contractbreuk en smaad, stellende dat Golden een expliciete belofte van anonimiteit tijdens het interviewproces had geschonden en haar personage (Sayuri in de roman) praktijken had toegeschreven waaraan geen enkele echte Kyoto geiko zich bezighield. Het belangrijkste betwiste punt betrof de praktijk van mizuage, wat Golden's roman voorstelde als de veiling van de maagdelijkheid van een leerling-geisha aan de hoogste bieder. Iwasaki en andere geiko verklaarden dat mizuage in de naoorlogse traditie van Kyoto een ceremonie was ter viering van de volwassenheid, waarbij het kapsel veranderde, en geen seksuele veiling, en dat de weergave in de roman zowel feitelijk onjuist als diffamerend was. De rechtszaak werd in 2003 buiten de rechtbank geschikt voor een niet bekendgemaakt bedrag. Iwasaki publiceerde vervolgens haar eigen autobiografie, Geisha, een Life (Atria, 2002, met Rande Brown), als het corrigerende verslag uit de eerste hand van haar opleiding en carrière.

Ten tweede, de castingcontroverse in de film uit 2005. Die van Rob Marshall Memoires van een Geisha (Columbia Pictures, 2005) cast drie Chinese actrices (Zhang Ziyi, Gong Li en Michelle Yeoh) in de belangrijkste Japanse geisha-rollen. De casting genereerde uitgebreide controverse in Japan, in China en in internationale culturele commentaren. Japanse commentatoren maakten bezwaar tegen het niet casten van Japanse actrices in een film over het meest onderscheidende Japanse beroep; Chinese commentatoren maakten bezwaar tegen het casten van Chinese actrices om Japanse personages te spelen, vooral gezien de historische context van het gedrag van Japan tijdens de oorlog in China en het politiek gevoelige gebruik van Chinese actrices om figuren in een Japanse culturele traditie uit te beelden. De film werd na de release in 2005 een tijdlang verboden in China. De castingcontroverse is een van de meest geciteerde voorbeelden van het bredere Hollywood-patroon van pan-Aziatische conflatie, waarbij Oost-Aziatische acteurs en personages als uitwisselbaar worden behandeld.

Ten derde, de kritiek op iconografische nauwkeurigheid. Meerdere Japanse commentatoren, waaronder Iwasaki, de Kyoto kagai gemeenschap en Japanse cultuurcritici, maakten bezwaar tegen de weergave van de geisha-opleiding, het geisha-gedrag en de geisha-visuele presentatie in de film. De erikae (kraagwissel) sequentie van de film, de weergave van de oké huishoudstructuur en de algemene weergave van de kagai sociale structuur werden bekritiseerd als oriëntalistische projectie in plaats van documentaire weergave.

De Memoires van een Geisha cyclus is de meest invloedrijke westerse fictieve behandeling van het beroep in de late twintigste eeuw en is het belangrijkste culturele kader waarin hedendaagse niet-Japanse publiek voor het eerst in aanraking komt met het geisha-beeld. De iconografische en culturele vertekeningen van de traditie blijven bestaan in de hedendaagse populaire cultuur en in het daarvan afgeleide hedendaagse tatoeagewerk.

Culturele toe-eigening: de eerlijke discussie

De geisha-tatoeage is een van de meest iconografisch gecompliceerde Japanse-traditie motieven vanuit een cultureel-context perspectief. De eerlijke discussie heeft meerdere componenten.

De Japanse irezumi-traditie staat over het algemeen open voor niet-Japanse klanten binnen de protocollen van erfopvolgende beoefenaars. Zoals besproken in de naslagwerken over kersenbloesem, pioenroos, koi en draak, heeft Horiyoshi III niet-Japanse leerlingen getraind (met name Horikitsune / Alex Reinke), en de Yokohama-lijn en het bredere Japanse horimono-cohort verwelkomen over het algemeen respectvolle westerse klanten en westerse leerlingen die binnen de protocollen van de traditie werken. Een westerse klant die klassiek horimono geisha-werk ontvangt van een beoefenaar uit de Horiyoshi III-lijn, neemt deel aan de traditie in plaats van deze toe te eigenen. Dezelfde protocollen die van toepassing zijn op draak-, koi- en kersenbloesemwerk, zijn van toepassing op de geisha-figuur wanneer deze binnen het klassieke horimono-register wordt toegepast.

Het motief zoals gedragen buiten het klassieke horimono-register draagt oriëntalistische residuen met zich mee. Een "geisha"-tatoeage gezet in een generieke hedendaagse studio zonder verwijzing naar de obi-knoop geletterdheid, het Sailor Jerry archief, de Mevrouw Vlinder traditie, of de Memoirs of a Geisha-cyclus begaat geen duidelijke culturele overtreding op de manier waarop bepaalde expliciete toe-eigeningen dat doen, maar neemt deel aan een bredere westerse traditie van het behandelen van Japanse vrouwen als exotische ornamenten. Het redactionele standpunt van de Atlas is dat de keuze om het motief te dragen cultureel gewicht heeft, onafhankelijk van persoonlijke esthetische intentie, en dat dragers moeten weten waarnaar ze verwijzen.

Het Mineko Iwasaki-perspectief is een belangrijk anker voor zorgvuldigheid in culturele context. Iwasaki's autobiografie Geisha, een Life (Atria, 2002) is het belangrijkste Engelstalige verslag uit de eerste hand van de hedendaagse geiko-training en -praktijk in Kyoto. Iwasaki's centrale argument is dat het geisha-beroep een serieuze klassieke kunstvorm is die tientallen jaren training en toewijding vereist, en dat de westerse traditie van het verwarren van geisha's met prostitutie en met de Mevrouw Vlinder romantische-slachtoffer trope zowel feitelijk onjuist als kleinerend is voor de beoefenaars van het beroep. Dragers van geisha-tatoeages die zorg dragen voor culturele context, moeten Iwasaki's argument kennen.

Het pan-Aziatische conflatieprobleem. Een hardnekkig probleem in de westerse behandeling van Oost-Aziatische motieven, waaronder geisha's, is de vermenging van Japanse, Chinese en Koreaanse culturele verwijzingen. De film Memoires van een Geisha uit 2005 met de casting van Chinese actrices om Japanse personages te spelen is het canonieke recente voorbeeld. In de tatoeagecultuur verschijnt de vermenging in composities die Japanse geisha-beelden vermengen met Chinese cheongsam (旗袍, qipao) kledingconventies, met Koreaanse hanbok (한복) elementen, of met generieke "Aziatische" decoratieve motieven die niet specifiek verankerd zijn in één enkele traditie. De eerlijke praktijk is om te weten naar welke traditie wordt verwezen en om de iconografische markeringen met specificiteit weer te geven in plaats van met generieke Oost-Aziatische fusie.

De yellowface en Aziatische objectificatie kritiek. Naast Said's oriëntalisme kritiek, levert de bredere kritische literatuur over Aziatisch-Amerikaanse mediapresentatie, waaronder Robert G. Lee's Orientals: Asian Amerikanen in populaire Culture (Temple University Press, 1999) en Karen Shimakawa's Nationale verwerping: de Asian American Body op het podium (Duke University Press, 2002), aanvullende kaders voor het nadenken over het geisha-beeld. De belangrijkste zorgen zijn de historische Hollywood-praktijk van yellowface (niet-Aziatische acteurs die Aziatische rollen spelen met prothetische make-up), de aanhoudende seksualisering van Oost-Aziatische vrouwen in westerse media, en het bredere patroon van het behandelen van Oost-Aziatische vrouwelijkheid als fetisjobject. Een geisha-tatoeage gedragen door een niet-Japanner zonder verwijzing naar deze kritische tradities begaat geen duidelijke overtreding, maar kiest ervoor om een beeld te dragen dat deze kritische context met zich meebrengt.

Niet-Japanse beoefenaars en de geisha-kwestie. Westerse niet-Japanse beoefenaars die werken in irezumi-beïnvloede of klassiek-horimono-beïnvloede modi worden geconfronteerd met specifieke vragen over de geisha-figuur. De belangrijkste hedendaagse verwijzingen omvatten Filip Leu van de Leu Family's Family Iron in Zwitserland, wiens decennia van aanhoudende uitwisseling met Horiyoshi III en wiens bodysuit-werk uitgebreide figuurcomposities omvat; Henning Jörgensen van Royal Tattoo in Denemarken, een senior Europese beoefenaar die werkt in het Japans-beïnvloede register; en het bredere cohort van Europese, Noord-Amerikaanse, Australische en Latijns-Amerikaanse beoefenaars die hebben getraind binnen of naast de Horiyoshi III-lijn. Het redactionele standpunt van de Atlas is dat deze beoefenaars, wanneer ze werken met gedocumenteerde iconografische geletterdheid en binnen de erfopvolgende protocollen van de traditie, deelnemen aan de traditie in plaats van deze toe te eigenen. Dezelfde standaard geldt niet voor beoefenaars die het geisha-beeld toepassen zonder iconografische geletterdheid als generieke exotische decoratie.

Veelvoorkomende combinaties en hun betekenis

De geisha komt voor in composities met meerdere elementen in de klassieke horimono, Amerikaans-Japans-beïnvloede, neo-traditionele en hedendaagse illustratieve registers.

Geisha plus kersenbloesem (Sakura). Lentecompositie. De kersenbloesem signaleert de lente en de mono niet bewust esthetiek van vergankelijkheid; de combinatie van de geisha met sakura zorgt voor een seizoensgebonden kader en de interpretatie van de vergankelijkheid van schoonheid die de kersenbloesem met zich meebrengt. Een van de meest voorkomende klassieke horimono geisha composities. Kruisverwijzing /betekenissen/kersenbloesem.

Geisha plus pioenroos (botanisch). Vroege zomercompositie. De pioenroos signaleert voorspoed, rijkdom en eer; de combinatie van de geisha met botan zorgt voor een koninklijk bloemenregister. Kruisverwijzing /betekenissen/pioenroos.

Geisha plus samen (schamisen). Muziek-artistieke compositie. De samisen (三味線, de driekoppige luit) is het belangrijkste instrument van de muzikale opleiding van geisha's. Een geisha-met-samisen compositie verwijst expliciet naar de muzikale artistieke vaardigheden van het beroep in plaats van de visuele excentriciteit ervan. De compositie is een van de meest directe iconografische uitingen dat de drager weet dat de geisha een getrainde muzikant is, geen courtisane.

Geisha plus waaier (Ogi / Sensu). Dans- en conversatiecompositie. De waaier is een van de belangrijkste rekwisieten van de klassieke Japanse dans (nihon buyō) en wordt ook gebruikt in de conversatiekunsten. Een geisha-met-waaier compositie verwijst naar de danstraining van de figuur.

Geisha plus parasol (kasa). Buitenprocessiecompositie. De parasol signaleert de presentatie van de geisha buitenshuis, en in sommige ukiyo-e bronnen wordt de parasol-dragende geisha getoond tijdens een optreden of op weg naar een optreden.

Geisha plus masker (hannya, kitune, nee). Theatrale compositie. De geisha die een Noh-theatermasker vasthoudt of vergezeld wordt door een Noh-theatermasker (het hannya vrouwen-demonmasker, het kitune vossenmasker, of andere Noh-maskers) zorgt voor een theatraal en bovennatuurlijk register. De compositie is gebruikelijker in Amerikaans-Japans-beïnvloede flash dan in klassieke horimono. Kruisverwijzing naar de bredere Japanse masker-iconografie.

Geisha plus draak (ryū). Kracht-en-gratiecompositie. De draak als beschermende kracht en opstijgende macht gecombineerd met de geisha als gecultiveerde artistieke vaardigheid. Minder gebruikelijk dan de draak-en-kersenbloesem of draak-en-koi combinaties, maar gedocumenteerd in klassieke horimono. Kruisverwijzing /betekenissen/draak.

Geisha plus koi (koi). Water-en-transformatiecompositie. De koi die de Drakenpoort beklimt, gecombineerd met de geisha als figuur van de drijvende wereld. Kruisverwijzing /betekenissen/koi.

Geisha plus kraanvogel (tsuru). Lange-levensduurcompositie. De kraanvogel als symbool van lange levensduur, gecombineerd met de geisha als figuur van gecultiveerde schoonheid. De witte veren van de kraanvogel zorgen voor visueel contrast met de gekleurde kimono van de geisha en is een veelvoorkomende compositiecombinatie in klassieke horimono.

Geisha plus herfst-esdoorn (momiji). Herfstcompositie. De herfst-esdoorn zorgt voor een seizoensgebonden kader en het bredere Japanse esthetische register van seizoensverandering.

Geisha plus vallende bloemblaadjes. Atmosferische compositie. De verspreiding van vallende bloemblaadjes over de negatieve ruimte van de compositie zorgt voor beweging en de bredere interpretatie van vergankelijkheid. Gebruikelijk in klassieke horimono en in hedendaags fotorealistisch geisha-werk.

Geisha plus naam-banner. Westerse neo-traditionele compositie. De geisha-figuur gecombineerd met een lint-banner met een persoonlijke naam of toewijding. De compositie is een hedendaagse westerse aanpassing zonder klassieke horimono precedent.

Plaatsing: waar de geisha op het lichaam leeft

De geisha is een van de meer plaatsingsflexibele figuurmotieven in het hedendaagse tattoo-vocabulaire, waarbij elke plaatsing verschillende visuele en traditionele implicaties heeft.

Volledige rugplaatsing is de canonieke klassieke horimono plaatsing. De rug biedt ruimte aan een geisha in volle lengte met gedetailleerde kimono, complete obi (vastgebonden op de rug voor geisha's), seizoensgebonden keshoubofi, en omringende atmosferische elementen op de schaal die het klassieke horimono compositie-vocabulaire vereist. De geisha op de volle rug is het diepste iconografische register en beloont de meest uitgebreide investering van de beoefenaar.

Half-rug en driekwart rug plaatsingen zijn tussenliggende opties die veel van het klassieke compositie-vocabulaire behouden, terwijl ze klanten accommoderen die geen volledige rug-commitment willen. De figuur neemt doorgaans de boven- of onderrug in beslag met verminderde omringende sfeer.

Volledige mouwplaatsingen passen de geisha-figuur aan de verticale arm-wrap compositielogica aan. De figuur strekt zich doorgaans uit van schouder tot pols, waarbij de kimono de beschikbare huid vult en seizoensgebonden elementen rond de figuur worden geïntegreerd. Volledige mouw geisha-werk is een van de meest voorkomende hedendaagse plaatsingen in zowel klassieke horimono als Amerikaans-Japans-beïnvloede registers.

Half-mouwplaatsingen accommoderen de geisha-figuur op gereduceerde schaal, doorgaans met een portretcompositie (hoofd en bovenlichaam in plaats van volle figuur) of met een gecomprimeerde volle-figuurcompositie. De portret-alleen half-mouw is een van de meest frequent gevraagde hedendaagse Amerikaans-Japans-beïnvloede plaatsingen.

Dijenplaatsingen zijn een primaire hedendaagse locatie geworden voor neo-traditioneel en fotorealistisch geisha-werk, met name in de jaren 2010 en 2020. De dij biedt ruimte aan een portret in volle lengte op aanzienlijke schaal met voldoende negatieve ruimte voor omringende atmosferische elementen.

Borst- en ribbenkastplaatsingen accommoderen enkele-figuurportretten op kleinere schaal. De borst-geisha is een van de meest frequent gevraagde hedendaagse plaatsingen.

Onderarm- en buitenarmplaatsingen accommoderen portret- of gedeeltelijke-figuur geisha-composities op kleinere schaal. De onderarm-geisha is een veelvoorkomende hedendaagse Amerikaanse traditionele en neo-traditionele plaatsing.

Kuit- en scheenbeenplaatsingen accommoderen geisha-composities in volle lengte op uitgerekte verticale schaal en zijn een veelvoorkomend alternatief voor volledige mouw-werk.

De plaatsingsbeslissing is ook een iconografische beslissing. Klassieke horimono behandelt de geisha als een belangrijke figuurlijke Shudai die aanzienlijk oppervlak vereist om de gedetailleerde kimono, obi en omringende sfeer van de figuur weer te geven. Als de drager de klassieke iconografische diepte wil, moet de plaatsing dat weerspiegelen. Kleinere op zichzelf staande plaatsingen kunnen nog steeds het bredere figuurlijke register dragen, maar verliezen de klassieke horimono compositiecontext.

Stijl-specifieke secties

Klassieke Japanse tebori horimono geisha (het diepste technische register)

De klassieke Japanse tebori horimono geisha is het diepste technische register voor het motief. De figuur functioneert als hoofdonderwerp (Shudai) binnen een grotere bodysuit compositie met seizoensgebonden keshoubofi atmosferische elementen. Het werk is grootschalig, aangebracht met de hand tebofi (手彫り) arcering met bamboe of metalen handvatten met meerdere naalden, en ingebed als onderdeel van een continu picturaal veld. Tebori produceert de gradiënt kleursaturatie die klassiek bodysuitwerk onderscheidt, en het gedetailleerde patroon en de pigmentweergave van de kimono lenen zich goed voor de techniek. De belangrijkste lijnankers zijn de Horiyoshi III Yokohama lijn en zijn State of Grace San José satelliet (Horitaka en Horitomo), de Family Iron van de familie Leu in Zwitserland, en het bredere cohort van horimono beoefenaars getraind binnen de Japanse traditie. Documentatie omvat de 2014 JANM Doorzettingsvermogen tentoonstellingscatalogus en Sandi Fellman's De Japanese Tbijtoo (Abbeville-pers, 1986).

Amerikaanse Japanse-geïnspireerde geisha met dikke lijnen

De Amerikaanse Japanse-geïnspireerde geisha combineert Japanse motiefvocabulaire met Amerikaanse dikke-lijn conventies, meer verzadigde kleur, en westerse compositionele logica. De stijl stamt af van de gedocumenteerde Sailor Jerry naar Horihide Pacific brug van de jaren 60 en de Don Ed Hardy 1973 Gifu leerling-tijd, en is nu een gevestigd American Tattoo Renaissance register beoefend in Noord-Amerikaanse studio's. De Amerikaanse Japanse-geïnspireerde geisha behoudt doorgaans de figuurlijke compositie en kimono-details van het klassieke Japanse vocabulaire, maar toegepast in een grafischer, hogere contrast, vaak op zichzelf staand formaat. Halfmouwen, volledige mouwen en rugstukken in deze stijl zijn uitgebreid in de hedendaagse Amerikaanse praktijk.

Amerikaanse traditionele Sailor Jerry-register geisha

De Amerikaanse traditionele Sailor Jerry-register geisha is de geërfde flash-stijl van midden twintigste eeuw die rechtstreeks afstamt van Norman Collins's Hotel Street, Honolulu winkel. De stijl kenmerkt zich door dikke-lijn compositie met één naald in het beperkte Amerikaanse traditionele palet (doorgaans vier tot zes kleuren), waarbij de geisha-figuur wordt weergegeven als een grafische op zichzelf staande compositie. De iconografische nauwkeurigheid van de geërfde flash is gemengd; veel "geisha"-figuren in het archief tonen vrouwen in poses, kleding en accessoires die suggereren Oiran (courtisane) bronmateriaal in plaats van geisha bronmateriaal. Hedendaagse Amerikaanse traditionele beoefenaars die in het Sailor Jerry register werken, putten vaak uit het archief als stilistische referentie zonder de onderliggende iconografische verwarringen te corrigeren; dragers die zich inzetten voor iconografische nauwkeurigheid moeten het bronbeeld verifiëren voordat ze opdracht geven.

Neo-traditionele rijk-gekleurde geisha (de revival van de jaren 2000 en 2010)

De neo-traditionele geisha past het Amerikaanse Japanse-geïnspireerde register aan in de bredere neo-traditionele beweging van de jaren 90, 2000 en 2010. Neo-traditioneel behoudt dikke lijnen, maar vergroot het kleurenpalet dramatisch (vaak tien of twaalf kleuren waar Amerikaans traditioneel vier of vijf gebruikt), voegt aanzienlijk meer dimensionale arcering toe, en neemt een meer illustratieve compositionele benadering aan. Neo-traditioneel geisha-werk combineert vaak de figuur met neo-traditionele decoratieve elementen (draperieën, sieraden, linten, edelstenen) ontleend aan het bredere neo-traditionele canon in plaats van aan klassieke Japanse horimono. Dij-, halfmouw- en borstplaatsingen zijn veelvoorkomende hedendaagse neo-traditionele geisha-locaties.

Hedendaagse fotorealistische geisha

Hedendaags fotorealistisch geisha-werk maakt gebruik van moderne snelle roterende machines en ultrafijne pigmenten om de figuur met documentaire nauwkeurigheid weer te geven: kimono patroon detail, kanzashi haarspeld precisie, huidtint en omgevingslicht arcering. De realisme geisha heeft vaak rijke gradiëntkleuren weergegeven op donkere achtergronden voor maximaal contrast. Enkele figuur dij-, halfmouw- en borstcomposities zijn een primaire locatie voor het hedendaagse realisme register. De stijl ontstond als een erkende praktijk in de jaren 2010 en gaat door in de praktijk van de jaren 2020. De realisme geisha documenteert het visuele register van de figuur in plaats van het te abstraheren; de technische getrouwheid is het punt. De iconografische nauwkeurigheidskwestie blijft: een fotorealistische "geisha" tatoeage kan nog steeds een Oiran afbeelden als het bronbeeld een Oiran.

Hedendaagse blackwork en linework geisha

Hedendaagse blackwork beoefenaars reduceren de geisha-figuur tot hoog-contrast geometrische vormen, dotwork stippling, fijne lijntekeningen of pure lijnillustraties. De blackwork geisha kan de figuur weergeven met een sterke silhouet en minimaal intern detail, waarbij de iconografische markeringen (kimono, obi, haarversieringen) worden overgebracht via lijnwerk in plaats van kleur. De stijl is minder gebruikelijk dan de gekleurde registers, maar heeft zich gestabiliseerd als een erkende hedendaagse praktijk in Europese, Australische en Noord-Amerikaanse blackwork scènes.

Beroemde geisha-tattoo connecties

  • Hofiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 9 maart 1946 in Shimada, prefectuur Shizuoka, benoemd tot derde generatie Horiyoshi in 1971 door Shodai Horiyoshi) is de meest internationaal gedocumenteerde levende vertolker van klassieke horimono, inclusief de geisha figuurcompositie. Zijn Yokohama studio produceert sinds 1971 uitgebreid bodysuit geisha en vrouwenportretwerk. Het Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, opgericht 2000) is het belangrijkste hedendaagse institutionele anker van zijn lijn. Takahiro Kitamura (Horitaka)'s Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), geschreven vanuit zijn positie als zowel klant als leerling van de meester, behandelt de traditie van de figuurlijke compositie.
  • Shodai Hofiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) werkte in Yokohama van de jaren 30 tot de jaren 70, schonk de naam Horiyoshi aan Yoshihito Nakano in 1971, en was een belangrijke twintigste-eeuwse vertolker van de figuurlijke Shudai traditie inclusief geisha en vrouwenportretten.
  • State van Grace Tattoo, San José Japantown (Hofitaka / Takahiro Kitamura en Hofitomo / Kazuaki Kitamura, beide voormalige leerlingen van Horiyoshi III) is het belangrijkste Amerikaanse institutionele anker van de hedendaagse Yokohama-lijn, die full-bodysuit horimono-werk produceert, inclusief geisha-figuurcomposities.
  • De Family Iron van de familie Leu (Filip Leu en familie, Zwitserland) is het belangrijkste Europese institutionele anker van de hedendaagse klassieke Japanse horimono-stijl met uitgebreide, aanhoudende uitwisseling met Horiyoshi III sinds de jaren 90. Filip Leu's bodysuit-werk omvat uitgebreide geisha- en figuurpassages binnen het canonieke horimono-compositievocabulaire.
  • Henning Jörgensen van Royal Tattoo in Denemarken is een van de belangrijkste Europese niet-Japanse beoefenaars van de irezumi-traditie, met gedocumenteerd werk in het geisha-figuurregister.
  • Nofman "Sailof Jerry" Collins (1911 tot 1973) droeg het geisha-figuurmotief over naar de Amerikaanse traditionele flash via zijn winkel aan Hotel Street, Honolulu en zijn correspondentie uit de jaren 60 met Kazuo Oguri (Horihide) uit Gifu. Collins' geisha-ontwerpen zijn gedocumenteerd in Don Ed Hardy's bewerkte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicbijions, 2002).
  • Hofihide (Kazuo Oguri) uit Gifu, Japan, was Sailor Jerry's belangrijkste Japanse correspondent in de jaren 60 en Don Ed Hardy's belangrijkste Japanse leraar tijdens Hardy's vijf maanden durende leerlingschap in Gifu in 1973. De Pacifische brug via Horihide introduceerde klassieke horimono-geisha-iconografie in de Amerikaanse praktijk. De belangrijkste Engelstalige referentie voor Horihide is Yushi Takei's Horihide: Celebrating de Life en Work van Kazuo Oguri (LM Publishers / Universiteit van Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy droeg de klassieke horimono-geisha-traditie voort via zijn leerlingschap in Gifu in 1973, zijn Realistic Tattoo (1974) en de vijf delen van Tbijtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 tot 1991). Hardy's persoonlijke verslag staat in Wear Your Dreams: My Life in tatoeages (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (ca. 1753 tot 1806) levert het belangrijkste bijinga iconografische substraat voor elke moderne geisha-tattoo via zijn corpus van houtsneden uit ca. 1790. Julie Nelson Davis's Utamaro en het Spectakel van Schoonheid (Reaktion Books, 2007; herziene editie University of Hawaii Press, 2020) is de belangrijkste recente Engelstalige wetenschappelijke monografie over Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 tot 1892) levert het late ukiyo-e figuurregister via Sanjuroku Kaidan (1888 tot 1892) en Fūzoku Sanjūnisō (1888). Die van John Stevenson Yoshitoshi en Women (University of Washington Press, 1986) is de belangrijkste Engelstalige referentie voor Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861) levert het bredere figuurlijke en krijgshaftige substraat, inclusief portretten van vrouwen, binnen zijn latere werk.
  • Lisa Dalby (geboren 1950, antropologe aan de Universiteit van Chicago) is de enige westerse vrouw die een geishatraining heeft voltooid, in de wijk Pontochō in Kyoto in 1975 onder de geishanaam Ichigiku. Haar Geisha (University of California Press, 1983, met herziene edities 1998 en 2008) is de fundamentele Engelstalige wetenschappelijke monografie over het beroep.
  • Mineko Iwasaki (geboren 1949, gepensioneerd 1980) is de belangrijkste Engelstalige bron uit de eerste hand over hedendaagse geiko-training in Kyoto. Haar Geisha, een Life (Atria, 2002, met Rande Brown) is de belangrijkste correctie op Arthur Golden's roman uit 1997, waartegen zij in 2001 een smaadzaak aanspande die buiten de rechtbank werd geschikt in 2003.
  • Lesley Downer (Britse journaliste en Japan-specialiste) is de auteur van Vrouwen van de Pleasure Quarters: de geheime geschiedenis van de Geisha (Broadway Books, 2001), een aanvullende Engelstalige geschiedenis die het beroep behandelt vanaf de Edo-periode tot het einde van de twintigste eeuw.
  • Cecilia Segawa Seigle (Japans-Amerikaanse historica) is de auteur van Yoshiwara: De schitterende World van de Japanese Courtisane (University of Hawaii Press, 1993), de belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke geschiedenis van de Yoshiwara-licentiewijk en de opkomst van de geisha.
  • De tentoonstelling van het Japanese American National Museum in 2014 Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World (Los Angeles, samengesteld door Takahiro Kitamura met fotografie van Kip Fulbeck) is de belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief gedocumenteerde geisha- en vrouwenportretten binnen full-bodysuit horimono.

Hoe na te denken over het zetten van een geishatatoeage

Als je een geishatatoeage overweegt, zes nuttige kaderende vragen:

  1. Weet je wat een geisha eigenlijk is? Geisha zijn professionele kunstzinnige entertainers die jarenlang zijn getraind in klassieke gezond (shamisen), klassieke dans, vocale muziek, theeceremonie, kalligrafie en conversatiekunsten. Geisha zijn geen prostituees en zijn dat nooit geweest; het beroep van gelicentieerde courtisane (Oiran, tayu) was een aparte bezigheid in een aparte wettelijke categorie. De meest voorkomende westerse verwarring over geisha is de samenvoeging van de twee beroepen. Als je het verschil niet weet, lees dan ten minste de inleidende hoofdstukken van Liza Dalby's Geisha (1983) of Mineko Iwasaki's Geisha, een Life (2002) voordat je het ontwerp op de huid laat zetten.
  1. Geisha of Oiran? De knoop van de obi is het belangrijkste iconografische onderscheid: de obi van een geisha is op de rug gebonden, Oiran's obi is op de voorkant gebonden. Een aanzienlijk deel van de "geisha"-tatoeages in westerse flash-art toont eigenlijk Oiran, afgeleid van ukiyo-e-bronmateriaal met de obi naar voren gebonden. Verifieer welke figuur je referentiebeeld werkelijk afbeeldt voordat je een opdracht geeft.
  1. Op welke traditie wil je je beroepen? Klassieke Japanse horimono-geisha, Amerikaans-Japans-beïnvloede geisha met dikke lijnen, Amerikaans-traditionele geisha in Sailor Jerry-stijl, neo-traditionele geisha met rijke kleuren, hedendaagse fotorealistische geisha en hedendaagse blackwork-geisha zijn verschillende esthetische en historische registers. De klassieke Japanse horimono is de diepste historische anker en de meest iconografisch dichte; de Amerikaans-Japans-beïnvloede stamt daarvan af via het Sailor Jerry naar Hardy-kanaal; de neo-traditionele en fotorealistische registers passen het vocabulaire op distincte hedendaagse manieren aan. Bepaal welk register je betreedt voordat het ontwerpgesprek begint.
  1. Welke compositie? Een op zichzelf staand portret van één figuur is een andere uitspraak dan een compositie van een geisha met samisen, van een geisha met kersenbloesems in een seizoensgebonden compositie, van een geisha met een theatermasker, van een klassieke horimono in volle figuur met seizoensgebonden keshoubofi. Klassieke horimono behandelt de geisha als een belangrijk figuurlijk Shudai dat omringende atmosferische elementen vereist; als je de klassieke diepte wilt, moet de compositie dat weerspiegelen.
  1. Hoe zit het met de culturele context? De geishatatoeage draagt cultureel gewicht, onafhankelijk van persoonlijke esthetische intentie. De Edward Said Orientalisme (1978) traditie, het Mineko Iwasaki-perspectief (2002), de Mevrouw Vlinder (1904) oriëntalistische erfenis, en de Memoires van een Geisha (roman uit 1997, film uit 2005) culturele controverse beïnvloeden de hedendaagse receptie van het motief. Dragers moeten deze contexten kennen.
  1. Welke artiest? Geishawerk is technisch veeleisend figuurlijk werk, vooral in het klassieke tebori horimono-register. Een geisha gezet door een beoefenaar getraind in de Horiyoshi III-lijn (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen en de bredere groep horimono-beoefenaars) zal er anders uitzien dan dezelfde geisha gezet door een beoefenaar die buiten de klassieke traditie is getraind. Als de irezumi-lijn belangrijk voor je is, zoek dan een tattooëerder die in die lijn is getraind. Het Yokohama Tattoo Museum en State of Grace Tattoo in San José zijn de belangrijkste lijnankers in hun respectievelijke regio's.

Een werkende tattooëerder kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle zes. De geisha is een van de meest iconografisch complexe motieven in het Japanse tatoeagevocabulaire, en de beschikbare technische en culturele diepte beloont geletterdheid van de drager.

Bronnen

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (herziene edities 1998, 2008). De fundamentele Engelstalige wetenschappelijke etnografie van het geisha-beroep, geschreven door de enige westerse vrouw die de geisha-training heeft voltooid, in Kyoto's Pontochō-district in 1975.
  • Iwasaki, Mineko, met Rande Brown. Geisha, een Life. Atria, 2002. De belangrijkste Engelstalige autobiografie van een Kyoto geiko; deels geschreven als correctie op Arthur Golden's roman uit 1997 Memoires van een Geisha, waartegen Iwasaki in 2001 een smaadzaak aanspande die in 2003 buiten de rechtbank werd geschikt.
  • Downer, Lesley. Women van de Pleasure Quarters: de geheime geschiedenis van de Geisha. Broadway Books, 2001 (in het VK uitgegeven als Geisha: de geheime geschiedenis van een verdwijnende wereld, Headline, 2000). Een aanvullende Engelstalige geschiedenis die het beroep behandelt vanaf de oorsprong in het Edo-tijdperk tot het einde van de twintigste eeuw.
  • Voorman, Kelly M. De Gei van Geisha: muziek, identiteit en betekenis. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Een gerichte wetenschappelijke studie van de muzikale kunstzinnigheid van geisha's en de gezond (shamisen) traditie.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: De schitterende World van de Japanese Courtisane. University of Hawaii Press, 1993. De belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke geschiedenis van het gelicentieerde district Yoshiwara en de opkomst van de geisha.
  • Stanley, Amy. Women verkopen: prostitutie, markten en het huishouden in Early Modern Japan. University of California Press, 2012. De belangrijkste wetenschappelijke geschiedenis van het gelicentieerde courtisanesysteem als arbeid en huishoudens economie; het kader voor het begrijpen van wat geisha's niet waren.
  • Allison, Anna. Nachtwerk: seksualiteit, plezier en zakelijke mannelijkheid in een Tokyo Hostess Club. University of Chicago Press, 1994. Een etnografische studie van de hostessindustrie in Tokyo aan het einde van de twintigste eeuw, soms verward met geishawerk, maar een onderscheiden hedendaagse commerciële entertainmentcategorie.
  • Zegt, Edward W. Oriëntalisme. Pantheon Books, 1978. De fundamentele wetenschappelijke kritiek op de westerse traditie van het verbeelden en construeren van "het Oosten" als een gefeminiseerde, beschikbare, exotische ander; het analytische kader voor het begrijpen van de Mevrouw Vlinder en Memoires van een Geisha culturele tradities.
  • Chow, Rey. Sentimentele fabels, Contemporary Chinese-films: gehechtheid in het tijdperk van mondiale zichtbaarheid. Columbia University Press, 2007. Uitbreiding van de Orientalism-kritiek naar Oost-Aziatische contexten, inclusief het geisha-beeld en de bredere westerse fascinatie met Oost-Aziatische vrouwelijkheid.
  • Lee, Robert G. Orientals: Asian Amerikanen in populaire Culture. Temple University Press, 1999. De belangrijkste wetenschappelijke geschiedenis van de Aziatisch-Amerikaanse representatie in de Amerikaanse populaire cultuur, inclusief discussie over geisha-beelden.
  • Fofrer, Mbijthi. Hiroshige: Afdrukken en Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Een belangrijk Engelstalig naslagwerk over Utagawa Hiroshige binnen de bredere ukiyo-e traditie.
  • Marks, Andreas. Japanese houtsnedeafdrukken: Artists, uitgevers en meesterwerken, 1680 tot 1900. Tuttle Publishing, 2010. Het belangrijkste recente uitgebreide Engelstalige naslagwerk dat het ukiyo-e corpus behandelt.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro en het spektakel van schoonheid. Reaktion Books, 2007 (herziene editie University of Hawaii Press, 2020). De belangrijkste recente Engelstalige wetenschappelijke monografie over Kitagawa Utamaro en de bijinga traditie.
  • Stevenson, Johannes. Yoshitoshi's Women: De Woodblock-Print-serie Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Het belangrijkste Engelstalige naslagwerk over Tsukioka Yoshitoshi's late ukiyo-e bijinga cofpus.
  • Richie, Donald, en Ian Buruma. De Japanese Tbijtoo. Weatherhill, 1980. Het fundamentele Engelstalige wetenschappelijke naslagwerk over klassieke Japanse irezumi, inclusief de compositorische woordenschat van figuren.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern van Dermatography in Japan. Brill, 1982. De belangrijkste wetenschappelijke monografie over het periode-documentaire verslag van Japanse irezumi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), met Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Een fundamenteel Engelstalig naslagwerk over klassieke horimono-iconografie, geschreven vanuit Kitamura's positie als zowel cliënt als leerling van Horiyoshi III; bevat een behandeling van de figuurlijke compositietraditie.
  • McCallum, Donald. Historical en Cultural Dimensions van de tatoeage in Japan. In Arnold Rubin, red., Tekens van beschaving, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Het belangrijkste Engelstalige academische artikel dat Japanse irezumi plaatst binnen de bredere geschiedenis van de Japanse cultuur.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art van de New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Bevat documentatie van Japanse-geïnspireerde figuratieve werken, waaronder geisha-composities.
  • Hardy Marks Publicbijions. Tbijtoo Time, vijf delen, 1982 tot 1991, geredigeerd door Don Ed Hardy. Het belangrijkste Amerikaanse Tattoo Renaissance tijdschrift; meerdere Japanse-irezumi features gedurende de reeks, inclusief geisha-materiaal.
  • Hardy Marks Publicbijions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1, geredigeerd door Don Ed Hardy, 2002. Het belangrijkste gepubliceerde archief van Norman Collins' Hotel Street flash, inclusief geisha-ontwerpen.
  • Hardy, Don Ed, met Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life in tatoeages. Thomas Dunne Books, 2013. Persoonlijk verslag van de Hardy-school periode, inclusief de Gifu-stage van 1973.
  • Fellman, Seni. De Japanese Tbijtoo. Abbeville Press, 1986. De belangrijkste fotografische studie van de hedendaagse irezumi-praktijk met uitgebreide documentatie van figuratieve motieven.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), en Kip Fulbeck. Doorzettingsvermogen: Japanese Tattoo Traditie in een Modern World. Japanese American National Museum, 2014. De belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief geisha- en vrouwenportretpassages binnen full-bodysuit horimono.
  • Hofiyoshi III. Tbijtoo Designs of Japan. Hardy Marks Publications, 1989 tot 1990. Het fundamentele Engelstalige Horiyoshi III-tekenboek, inclusief vrouwenportretpassages.
  • Hofiyoshi III. 100 Demons van Horiyoshi III (Hyakkizu-Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN-4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating de Life en Work van Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. De belangrijkste Engelstalige Horihide-monografie.
  • Gouden, Arthur. Memoires van een Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. De belangrijkste westerse fictieve behandeling van de geisha-traditie van eind twintigste eeuw; onderwerp van de smaadzaak van Mineko Iwasaki, die in 2003 werd geschikt.
  • Puccini, Giacomo. Mevrouw Vlinder. La Scala première, 17 februari 1904. De fundamentele westerse oriëntalistische operabehandeling van Japan en de verbeelde gefeminiseerde Japanse 'other'.
  • Loti, Pierre. Mevrouw Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. De fundamentele westerse oriëntalistische literaire behandeling van Japan die de sjabloon leverde voor de daaropvolgende Madame Butterfly-narratieve traditie.
  • Lang, Johannes Luther. "Mevrouw Vlinder." Eeuw Magazine, 1898. Het Amerikaanse verlengstuk van Loti's sjabloon met de toevoeging van de zelfmoord van de Japanse vrouw.

Redactie

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon per de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt per kwartaal ververst.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en benoemde erkenning (opt-in) op.