De kitune (狐) is de vos uit de Japanse Shinto en volkstraditie, en de betekenis ervan is eigendom van een levende cultuur in plaats van een vrij zwevend "slim dier" embleem. In gedocumenteerde Inari verering is de vos de boodschapper (Tsukai) van Inari Ōkami, de godheid van rijst, landbouw en welvaart, vereerd bij Fushimi Inari Taisha in Kyoto (gesticht 711 CE) en bij ongeveer 32.000 aangesloten Inari schrijnen, een figuur definitief behandeld in Karen A. Smyers's De vos en het juweel (University of Hawai'i Press, 1999). In folklore is de vos een gedaanteverwisselaar die menselijke vorm aanneemt, het meest beroemd de negenstaartige kyubi geen kitsune, en de legende van Tamamo-no-Mae, een hof schoonheid uit de late Heian periode die ontmaskerd werd als een negenstaartige vos, is het meest getatoeëerde kitsune verhaal in klassieke Japanse tatoeage (irezumi of hofimono). Het motief splitst zich tussen de welwillende Zenko die Inari dient en de wilde trickster nogitsune, en Shinto kent geen concept van absoluut moreel kwaad, dus zelfs de trickster vos is een kracht van ondeugd in plaats van een demon. Een kitsune tattoo lezen betekent lezen welke tak van een specifieke levende traditie het put uit.

Wat betekent een kitsune tattoo?

Een kitsune-tattoo betekent meestal de vos uit de Japanse Shinto- en volkstraditie, met interpretaties van intelligentie, transformatie en goddelijke boodschapper-schap, afhankelijk van de compositie. In de gedocumenteerde Inari-verering is de vos de boodschapper van Inari Ōkami, de godheid van rijst en welvaart, en wordt deze als welwillend beschouwd Zenko (善狐, "goede vos"). In folklore is de vos een gedaanteverwisselaar die menselijke vorm aanneemt, en de negenstaartige kyubi geen kitsune wordt beschouwd als de krachtigste en oudste vorm. De betekenis hangt af van welke traditie het ontwerp ontleent en of het welwillend (de Inari-vos) of een bedrieger (de wilde nogitsune) is. Dit is een cultureel specifiek Japans motief, geen generieke vos.

Waar komen de kitsune vandaan?

De kitsune komt uit de Japanse Shinto- en volksreligieuze traditie. Gedocumenteerde geschiedenis vermeldt dat wilde vossen werden waargenomen rond landbouwvelden, waar ze de knaagdieren jaagden die de rijstopbrengst bedreigden, en werden verwelkomd door boeren en geïntegreerd in de Inari-verering als de heilige boodschappers van de godheid. Literaire verslagen uit de Heian-periode (794 tot 1185 n.Chr.) vermelden verhalen over vossen die menselijke vorm aannamen, vaak als mooie vrouwen, om mensen te misleiden of ermee te trouwen. De belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke anker voor de Inari- en kitsune-traditie is Karen A. Smyers' De vos en het juweel (University of Hawai'i Press, 1999), met de eerdere studie van U. A. Casal over Japanse tover-dieren die de fundamentele referentie vóór Smyers levert.

Wat betekent een negenstaartige vos (kyūbi no kitsune) tattoo?

Een negenstaartige vos tattoo verwijst meestal naar de kyubi geen kitsune (九尾の狐), de krachtigste vorm van de vosgeest in de Japanse folklore. Folklore zegt dat een kitsune ongeveer elke honderd jaar een nieuwe staart krijgt en dat de oudste en krachtigste vossen na ongeveer duizend jaar leven negen staarten bereiken, waarna de vacht soms wordt beschreven als wit of goudkleurig wordend en de vos opstijgt naar een hemels register. In de klassieke Japanse tatoeage verschijnt het figuur het vaakst via het Tamamo-no-Mae-verhaal, uitgebreid afgebeeld in houtsneden uit het Edo-tijdperk (1603 tot 1868), met name de Utagawa Kuniyoshi-composities uit de jaren 1840 en 1850. De Koreaanse gumiho en de Chinese hoi jing zijn verwante maar verschillende Oost-Aziatische vos-tradities en mogen niet worden verward met het Japanse figuur.

Wie is Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae is de legendarische hof-schoonheid uit de late Heian-periode die, volgens de folklore, werd ontmaskerd als een gedaanteverwisselende negenstaartige vos. Wijdverbreide verslagen vermelden dat ze een favoriete hofdame was van keizer Toba (regeerde 1107 tot 1123), dat de keizer mysterieus ziek werd, en dat de hof-waarzegger Abe no Yasuchika haar ware vorm identificeerde als een kyubi geen kitsune. De vos vluchtte naar de vlaktes van Nasu, in het huidige prefectuur Tochigi, waar ze werd opgejaagd, en volgens de folklore werd haar geest de Sessho-seki (殺生石), de "Dodendsteen", een rots die gif zou afgeven en alles zou doden wat hem aanraakte. Sommige hervertellingen verbinden het plot met een complot tegen keizer Konoe, en de verslagen variëren; de Toba-en-Nasu-versie is degene die het vaakst wordt weergegeven in klassieke tatoeages.

Is een kitsune tattoo culturele toe-eigening?

Een kitsune tattoo is een cultureel specifiek Japans motief in plaats van een generieke vos, en de eerlijke framing hangt af van de weergave, de beoefenaar en het begrip van de drager. De Japanse irezumi traditie staat over het algemeen open voor niet-Japanse klanten binnen de protocollen van erfelijke beoefenaars, en de Horiyoshi III-lijn uit Yokohama heeft niet-Japanse leerlingen getraind, met name Horikitsune (Alex Reinke). Een kitsune gezet door een beoefenaar die werkt in het klassieke hofimono register, met kennis van de Inari-traditie en het Tamamo-no-Mae-verhaal, neemt deel aan de traditie in plaats van deze toe te eigenen. Een "kitsune" gezet als generieke exotische decoratie, waarbij heilige Inari-gerelateerde elementen achteloos worden behandeld, vlakt een levende traditie af. Het standpunt van Atlas is dat dragers moeten weten wat de vos is voordat ze hem dragen.

Waar moet ik een kitsune tattoo plaatsen?

Gangbare plaatsingen volgen de logica van de klassieke Japanse compositie in plaats van de westerse conventie van een enkel motief. Het rugstuk (senaka) is de canonieke plaatsing voor de kitsune als hoofdsubject, met omringende seizoensgebonden en atmosferische elementen die het veld leveren. De mouw en de dij accommoderen het figuur geïntegreerd met kersenbloesem, esdoornblad, wind en water motieven. Het kitsune-masker leest goed op kleinere schaal op de onderarm of bovenarm. Bespreek plaatsing en compositie met een beoefenaar die getraind is in het Japanse register; in klassieke irezumi zijn de lichaamsregio en de omringende elementen onderdeel van de betekenis, niet alleen de esthetiek.

De kitsune in Shinto en Japanse folklore

De kitsune bevindt zich op het snijvlak van twee registers die het tattoo-motief samen erft: de heilige Inari-vos van de Shinto-praktijk en de gedaanteverwisselende vos van het volksverhaal.

Het Inari-register is het gedocumenteerde religieuze anker. Inari Ōkami is de Shinto-godheid van rijst, landbouw, sake, industrie en welvaart, een complex figuur die mannelijk, vrouwelijk en androgyn wordt genoemd, afhankelijk van de context. De vos is Inari's boodschapper (Tsukai), niet de godheid zelf, een onderscheid dat de wetenschap zorgvuldig bewaart. Het belangrijkste heiligdom is Fushimi Inari-taisha in het zuiden van Kyoto, opgericht in 711 n.Chr., waar duizenden vermiljoenrode tori poorten de berg Inari beklimmen en stenen kitune beelden de toegang flankeren, vaak versierd door aanbidders met rode votief-slabbetjes (jodarekake). Een telling uit 1985 door de National Association of Shinto Shrines telde ongeveer 32.000 aan Inari gewijde heiligdommen, meer dan een derde van alle Shinto-heiligdommen in Japan, daarom is de vos een van de meest alomtegenwoordige heilige dieren in het Japanse landschap. Dit figuur is goed gedocumenteerd in Smyers' De vos en het juweel (University of Hawai'i Press, 1999), de definitieve Engelstalige etnografische behandeling, en wordt behandeld in de eigen vos Pocket Guide entry van de Atlas.

Het folkloristische register loopt parallel aan het heilige. Literaire verslagen uit de Heian-periode beschrijven vossen die menselijke vorm aannemen, vaak verschijnend als mooie vrouwen, om mensen te misleiden of ermee te trouwen. Folklore verdeelt vosgeesten breed in twee typen: de Zenko (善狐), de welwillende vossen geassocieerd met Inari die vruchtbaarheid, rijkdom en bescherming brengen, en de nogitsune (野狐) of wilde veld vossen, soms gegroepeerd onder de noemer Jako, die van kattenkwaad houden, reizigers misleiden en in sommige verhalen de onoplettenden bezitten. Het is belangrijk voor de iconografie dat Shinto geen concept van absolute morele kwaad kent. Zelfs de bedrieger-vos is een natuurkracht van kattenkwaad in plaats van een demonische agent, en de dominante Inari-afbeelding is welwillend en beschermend. Sommige commerciële tattoo-sites beschrijven de kitsune als een "kwaadaardige duivel", en die framing wordt betwist door de traditie zelf en is niet hoe het figuur leest in de Japanse volksreligieuze context.

De negenstaartige vos en het hemelse register

Het aantal staarten is de duidelijkste visuele grammatica van leeftijd en kracht van de kitsune. Folklore zegt dat een kitsune ongeveer elke honderd jaar een nieuwe staart krijgt, en dat de oudste en krachtigste vossen na ongeveer duizend jaar leven negen staarten bereiken. Op dat punt beschrijven sommige verslagen de vacht als wit of goudkleurig wordend en de vos die opstijgt naar een hemels register, de tenko (天狐), beschreven in de Inari-liturgische traditie als een van de hogere klassen van vossen. De negenstaartige kyubi geen kitsune is de krachtigste vorm, en in de hemelse verslagen kan hij over grote afstanden zien en horen.

Dit materiaal is folklore, en het tattoo-motief behandelt het als zodanig. Het schema van honderd jaar per staart en duizend jaar tot negen staarten is de conventie die werkende tattooëerders en klanten gebruiken bij het kiezen van een staart-aantal. Het figuur draagt ook de hoshi geen tama (星の玉), de "sterrenbal" of wensvervullende juweel, in sommige composities: een bol die in de mond van de vos of aan het uiteinde van een staart wordt gehouden, waarvan de folklore beschrijft dat deze een deel van de ziel of kracht van de kitsune bevat. Zowel het staart-aantal schema als de hoshi geen tama zijn stabiele folkloristische elementen in plaats van gedocumenteerde historische feiten, en de pagina's rangschikken ze dienovereenkomstig als folklore.

De negenstaartige vos is niet exclusief Japans, wat de meest voorkomende bron van verwarring is in hedendaags werk. De Koreaanse gumiho en de Chinese hoi jing zijn verschillende Oost-Aziatische negenstaartige-vos tradities, en het Chinese figuur verschijnt in klassieke bronnen ruim voordat de Japanse kitsune-verhalen stabiliseerden. Een werkende tattooëerder moet weten op welke van de drie tradities een bepaald ontwerp is gebaseerd.

De kitsune in klassieke Japanse tatoeage

De kitsune kwam de tattoo-iconografie binnen via de klassieke Japanse tatoeage, de bodysuit-traditie bekend als irezumi of hofimono, die zijn onderwerpvocabulaire grotendeels ontleende aan houtsneden uit de Edo-periode (ukiyo-e). De allerbelangrijkste overlevering was het Tamamo-no-Mae-verhaal. De negenstaartige vos die de vorm aannam van een hofdame werd uitgebreid afgebeeld in Edo-periode prenten, en de Utagawa Kuniyoshi composities uit de jaren 1840 en 1850 zijn het belangrijkste anker voor de beweging van de figuur naar de huid. Kuniyoshi's krijgers- en bovennatuurlijke prenten worden gedocumenteerd als een belangrijke bron voor de klassieke hofimono repertoire, en het vos-schoonheid narratief past binnen die pool naast de draken, demonen en volkshelden die de traditie domineren.

Twee iconografische stromingen komen voor in klassiek voswerk. De eerste is de narratieve figuur: de vos-vrouw uit de Tamamo-no-Mae legende, vaak getoond in transformatie met de vos-schaduw of silhouet achter een hofdame, een middel dat de houtsnede traditie gebruikte om de verborgen ware aard aan te duiden. De tweede is het kitsune masker, het witte vosgezicht met rode en gouden markeringen gebruikt in Noh theater, in kagura (Shinto rituele dans), en in schrijnfestivals, waar de vos verschijnt als een geest of als brenger van fortuin in vruchtbaarheidsvoorstellingen. Het masker leest in tatoeagewerk als performance, verborgen intentie, en sociale adaptatie, het dragen van een gezicht over een gezicht.

In het klassieke register is de kitsune zelden een op zichzelf staand beeld. Het integreert in een continu compositieveld met seizoensgebonden en atmosferische elementen, meestal kersenbloesem (Sakura) en esdoornblad (momiji), windstrepen en water. Deze integratie is onderdeel van de grammatica van de traditie. Een kitsune-compositie gebouwd binnen de Japanse irezumi stijl, of deze nu met de hand is aangebracht met de tebofi methode of met een machine, volgt dezelfde seizoensgebonden logica die de kersenbloesem, pioen, koi, en draak onderwerpen.

Het kitsune masker, en hoe het te lezen

Het kitsune-masker verdient zijn eigen behandeling omdat het de vorm is die het vaakst op kleinere schaal wordt aangevraagd en het vaakst verkeerd wordt geïnterpreteerd. Het masker is een gedocumenteerd element van Japanse voorstellingen en rituelen: het komt voor in Noh- en kabuki-theater, in kagura Shinto ceremoniële dans, en op festivals bij schrijnen, waar de vosfiguur geluk brengt in vruchtbaarheidsthema-voorstellingen. De klassieke vorm is een wit gezicht met rood en goud geschilderde markeringen.

In tatoeagewerk leest het masker als voorstelling en verhulling. Omdat de kitsune de gedaanteverwisselaar is die een menselijk gezicht draagt over zijn vossen-natuur, comprimeert het masker het hele transformatiethema in één enkel object: een gezicht dat ook een vermomming is. Die lezing is eerlijk tegenover de oorspronkelijke traditie, aangezien het theatrale gebruik van het masker precies draait om de verborgen identiteit van de vos die geleidelijk wordt onthuld. Het masker past van nature bij kersenbloesem en esdoorn in klassieke compositie en werkt op onderarm- of bovenarmschaal waar een volledige verhalende figuur niet zou passen.

Kitsune combinaties en wat ze betekenen

De kitsune verschijnt meestal binnen een compositie met meerdere elementen. Elke veelvoorkomende koppeling heeft zijn eigen interpretatie, en in het klassieke register volgen de koppelingen seizoensgebonden en narratieve logica in plaats van vrije associatie.

Kitsune plus kersenbloesem (Sakura). De meest voorkomende seizoensgebonden koppeling. De kersenbloesem zorgt voor het register van vergankelijkheid en schoonheid en verankert de compositie in de lente. Zie de kersenbloesem Pocket Guide voor de grammatica van seizoensmotieven.

Kitsune plus esdoornblad (momiji). Het herfsttegenhanger van de kersenbloesemkoppeling. De esdoorn verankert de compositie in de herfst en zorgt voor een warmkleurig veld.

Kitsune plus hoshi no tama (sterbal). De vos die het wensvervullende juweel vasthoudt of bewaakt. Folklore zegt dat het juweel een deel van de ziel of kracht van de vos bevat en dat wie het bezit, de vos kan bevelen. De combinatie benadrukt het bovennatuurlijke en het magische energie register.

Kitsune masker plus figuur. Het vosmasker gedragen of vastgehouden door een menselijke figuur, of zwevend ernaast, wat duidt op performance, verhulling en het thema van een verborgen ware aard.

Negenstaartige vos plus hofdame figuur (Tamamo-no-Mae). De narratieve compositie, vaak met de schaduw van de vos achter de vrouw om de verborgen ware vorm aan te duiden. Dit is de canonieke klassieke kitsune compositie en degene die het meest direct is geërfd van de Kuniyoshi houtsnede traditie.

Wanneer een klant vraagt naar een combinatie die niet op deze lijst staat, is de regel in het Japanse register dat de seizoensgebonden en narratieve logica de compositie bepaalt. Een beoefenaar die is opgeleid in de traditie kan bespreken welke elementen bij elkaar horen voordat de naald de huid raakt.

De bron-traditie crediteren

De kitsune behoort toe aan een levende cultuur en geloof. De Inari vos is een actieve religieuze figuur in de hedendaagse Shinto praktijk, vereerd bij Fushimi Inari-taisha en in tienduizenden schrijnen, en de folkloristische vos is een levend deel van de Japanse narratieve traditie. Het expliciet benoemen van die bron is de basis van eerlijke praktijk.

De klassieke hofimono protocol geldt hier net als voor de andere Japanse onderwerpen in de Atlas. Het eerlijke pad voor een niet-Japanse klant die geïnteresseerd is in klassieke kitsune iconografie is om samen te werken met een beoefenaar die is opgeleid in een erfelijke hofishi lijn, om de iconografische onderlaag te betrekken met geletterdheid over de Inari traditie en het Tamamo-no-Mae narratief, en te accepteren dat het motief cultureel gewicht draagt, onafhankelijk van persoonlijke esthetische intentie. De Hofiyoshi III lijn van Yokohama heeft niet-Japanse leerlingen opgeleid, met name Horikitsune (Alex Reinke), en de bredere Japanse hofimono cohort verwelkomt over het algemeen respectvolle westerse klanten die binnen de protocollen van de traditie werken. De richtlijn dat heilige Inari-gerelateerde elementen met zorg moeten worden behandeld, weerspiegelt een echte gevoeligheid binnen de traditie en is eerlijk om te volgen, zelfs waar een specifieke plaatsingsregel een kwestie is van beoordelingsvermogen van de beoefenaar in plaats van vaste doctrine.

Dit is geen prekerige houding, en het is geen verbod. Het is dezelfde standaard die de Atlas toepast op de draak, koi, pioen, en kersenbloesem: weet in welke traditie je werkt, werk met een beoefenaar die die kent, en laat de iconografie zijn ware betekenis dragen in plaats van het te reduceren tot generieke exotische decoratie.

Hoe na te denken over het krijgen van een kitsune tattoo

Als je een kitsune tattoo overweegt, drie nuttige vragen om je op weg te helpen:

  1. Welke tak van de traditie? De welwillende Inari Zenko, de wilde bedrieger nogitsune, de negenstaartige hemelse kyubi geen kitsune, en de Tamamo-no-Mae verhaalfiguur worden anders gelezen. Het masker wordt weer anders gelezen. Bepaal welke tak je bedoelt voordat het ontwerpgesprek begint, want de omringende compositie volgt daaruit.
  1. Welke compositie? In het Japanse register integreert de kitsune met seizoenselementen (kersenbloesem, esdoorn), atmosferische elementen (wind, water) en narratieve elementen (de hofdame figuur, de hoshi geen tama). De compositie is deel van de betekenis. Een op zichzelf staande vos leest als een westerse keuze voor één motief; een klassieke compositie leest binnen de hofimono grammatica.
  1. Welke beoefenaar? Een kitsune gezet door een beoefenaar die is opgeleid in een erfelijke hofishi lijn of het Horiyoshi III register zal anders lezen dan dezelfde vos gezet als generiek studio werk. Als de Japanse traditie ertoe doet, zoek dan een tattooëerder die erin is opgeleid. De lijn telt, en de geletterdheid ook.

Een werkende tattooëerder, opgeleid in het Japanse register, kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle drie. De kitsune is een van de iconografisch rijke bovennatuurlijke onderwerpen in het klassieke repertoire, en het beloont de drager die weet wat de vos is.

Bronnen

  • Smyers, Karen A. De vos en het juweel: gedeelde en privébetekenissen in de hedendaagse Japanse Inari-aanbidding. University of Hawai'i Press, 1999. De definitieve Engelstalige etnografische en historische behandeling van de Inari- en kitsune-traditie en haar iconografie; de belangrijkste wetenschappelijke anker voor deze pagina.
  • Casal, UA "De Goblin Fox en Badger en andere heksendieren van Japan." Folklorestudies, vol. 18 (1959): 1 tot 93. De fundamentele eerdere Engelstalige behandeling van de Japanse shapeshifting-dierentraditie, inclusief de vos.
  • Fellman, Seni. De Japanse tatoeage. Abbeville Press, 1986. De belangrijkste fotografische inventarisatie van hedendaagse irezumi-praktijk en haar onderwerpvocabulaire.
  • Inari Okami. Wikipedia, geverifieerd tegen de Smyers-etnografie. Context voor de vos als boodschapper van Inari, het Zenko en nogitsune onderscheid, de steen-vosbeelden en votief slabbetjes, de stichting van Fushimi Inari-taisha in 711 CE, en de ongeveer 32.000 aangesloten heiligdommen (1985 National Association of Shinto Shrines-enquête).
  • Tamamo-no-Mae en Sessho-seki. Wikipedia, gecontroleerd tegen de Yokai.jp-encyclopedie en aanvullende vertellingen. Context voor het late Heian-verhaal van de hof-schoonheid, de dienst aan Keizer Toba, de waarzegger Abe no Yasuchika, de vlucht naar Nasu, en de Sessho-seki "Dodensteen"; de verhalen variëren en sommige verbinden het plot met Keizer Konoe.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), Japanse irezumi-collecties inclusief de Horiyoshi III-lijn en leerlingenlijst (Eva McCormack gecureerde lijst), ter bevestiging van het punt van Horikitsune / Alex Reinke niet-Japanse leerling en het bredere hofimono transmissiekader.
  • DeMello, Margo. Inschrijvingslichamen: een culturele geschiedenis van de moderne tattoo-gemeenschap. Duke University Press, 2000. Context voor de moderne Amerikaanse absorptie van Japans irezumi-vocabulaire.

Redactie

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt per kwartaal bijgewerkt.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.