De Madonna is het devotionele beeld van de Maagd Maria, moeder van Jezus, de meest afgebeelde vrouw in de geschiedenis van de Westerse kunst en een van de centrale religieuze motieven in moderne Christelijke tatoeages. De term komt van het Italiaanse ma donna, "mijn dame", en verwijst in de kunstgeschiedenis naar een devotionele in plaats van narratieve afbeelding van Maria, alleen getoond of met het Christuskind. In tatoeagewerk draagt zij moederlijke bescherming, voorspraak, mededogen en verdriet. Haar meest getatoeëerde vormen stammen af van gedocumenteerde Katholieke devotionele tradities: de bedroefde Mater Dolorosa met haar hart doorboord door zwaarden, de Pietà archetype van moederlijke rouw, vastgelegd door Michelangelo rond 1498 tot 1499, en, het meest prominent in het Amerikaanse tatoeageregister, de Mexicaanse Virgen de Guadalupe, die volledig wordt behandeld op zijn eigen Pocketgids-pagina. Deze pagina behandelt het bredere Madonna- en Maagd Maria-motief; de Guadalupaanse verschijningsafbeelding, het Heilig Hart, het Onbevlekte Hart, de rozenkrans en biddende handen hebben elk hun eigen vermeldingen.

Wat betekent een Madonna- of Maagd Maria-tatoeage?

Een Madonna- of Maagd Maria-tatoeage betekent meestal Christelijke devotie aan Maria als een liefdevolle en beschermende moederfiguur, vertrouwen in haar voorspraak, mededogen en genade, of verdriet en herinnering aan de doden. De Maagd Maria wordt vereerd als de moeder van Jezus in de Katholieke, Orthodoxe en Anglikaanse tradities, en haar beeld draagt al eeuwenlang moederlijke en beschermende associaties met zich mee (gedocumenteerd). De specifieke interpretatie verschuift met de vorm: een serene Madonna staat voor devotie en bescherming, terwijl een wenende of met zwaarden doorboorde Maria staat voor verdriet en rouw. Onder Mexicaanse en Mexicaans-Amerikaanse dragers is de dominante vorm de Virgen de Guadalupe, die een extra laag van erfgoed en identiteit draagt, behandeld op de Guadalupe Pocketgids-pagina.

Waar komt de Madonna-tatoeage vandaan?

De Madonna kwam de tatoeage-iconografie binnen vanuit meer dan vijftien eeuwen Christelijke Mariadevotie-kunst. De term Madonna kwam in de zeventiende eeuw in het Engels, voornamelijk verwijzend naar Italiaanse Renaissance-afbeeldingen van de Maagd, en het devotionele beeldtype werd gediversifieerd door meesters als Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo en Rafaël (gedocumenteerd). In de tatoeagepraktijk komt de Madonna via twee hoofdroutes: de brede Christelijke devotionele traditie die gedeeld wordt door Katholieke, Orthodoxe en Anglikaanse gemeenschappen, en, het meest invloedrijk voor de Amerikaanse tatoeage, de Mexicaanse Katholieke devotionele cultuur die vanaf de jaren 70 de East Los Angeles Chicano fine-line traditie binnenkwam.

Wat betekent een Mater Dolorosa of bedroefde Madonna-tatoeage?

Een Mater Dolorosa, of "Bedroefde Moeder", tatoeage duidt op verdriet, rouw en empathie met degenen die verlies lijden. De Mater Dolorosa is een van de belangrijkste artistieke types van een rouwende Maria, naast de Stabat Mater en de Pietà (gedocumenteerd). Ze wordt typisch afgebeeld met een bedroefd gezicht, neergeslagen of tranende ogen, en haar hart doorboord door zwaarden, meestal zeven zwaarden die de Zeven Smarten van Maria vertegenwoordigen. Het beeld van het zeven-zwaarden-beeld dateert uit de latere vijftiende eeuw en is gebaseerd op de profetie van Simeon in Lucas 2:35, dat "ook uw eigen ziel zal doorboord worden door een zwaard" (gedocumenteerd). De devotie aan Maria's smarten werd overgenomen door de Servietenorde, opgericht in Toscane in 1233, die de smarten van Maria als een hoofddevotie aannam.

Wat betekent een Pietà-tatoeage?

Een Pietà-tatoeage duidt op moederlijk verdriet en de band tussen moeder en kind die door de dood heen voortduurt. De Pietà beeldt de Maagd Maria uit die het dode lichaam van Jezus vasthoudt na de Kruisiging. Het canonieke visuele prototype is Michelangelo's marmeren sculptuur, gehouwen rond 1498 tot 1499 en bewaard in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan (gedocumenteerd). Het werd besteld voor het grafmonument van de Franse kardinaal Jean de Bilhères, en het is het enige werk dat Michelangelo ooit heeft gesigneerd. Als tatoeage leest de Pietà als het archetype van een moeders rouw en wordt soms aangepast in herdenkingscomposities voor een verloren geliefde.

Is een Maagd Maria-tatoeage een gangsymbool?

Nee. Een Maagd Maria-tatoeage is niet standaard een gangsymbool. Het is voornamelijk een devotioneel en erfgoedkenmerk gedragen in Katholieke en Orthodoxe gemeenschappen, door mensen die hun moeders en grootmoeders eren, en, in het Mexicaanse en Mexicaans-Amerikaanse register, door mensen die geloof en identiteit markeren. Het beeld wordt gedragen door sommige met bendes geaffilieerde dragers, aangezien devotionele beelden in bijna elke gemeenschap voorkomen, maar de wetenschappelijke literatuur over Chicano-tatoeages stelt Marian-beelden niet gelijk aan bendeaffiliatie (gedocumenteerd). Ga uit van devotie en erfgoed totdat het tegendeel wordt bewezen.

Waar plaats ik een Madonna-tatoeage?

Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende visuele en devotionele afwegingen. De borst, gepositioneerd over het hart, duidt op een intiem devotioneel en moederlijk engagement. De onderarm en bovenarm bieden plaats aan de staande figuur op gemiddelde schaal of als middelpunt van een Katholieke devotionele sleeve. De rug biedt plaats aan de volledige staande figuur op grote schaal, waar het detail van het gezicht, de handen en de mantel volledig kan worden weergegeven. De volledige devotionele compositie profiteert van aanzienlijke schaal, omdat het gezicht en de handen het emotionele gewicht van het beeld dragen. Bespreek de plaatsing met uw artiest; plaatsing in tatoeages wordt bepaald door de grootte en vorm van het canvas in plaats van door theologische regels (omstreden folklore beweert dat Maria op de rug wordt geplaatst zodat "zij uw rug dekt", maar dit is een gezegde in plaats van een gedocumenteerde leer).

Wie is de Madonna

In de Christelijke kunst verwijst de term Madonna naar een devotionele afbeelding van de Zalige Maagd Maria, alleen getoond of vergezeld door het Christuskind, in tegenstelling tot een narratieve scène uit haar leven. Het woord stamt af van het Italiaanse ma donna, een archaïsche vorm van "mijn dame", en kwam in het Engelse taalgebruik in de zeventiende eeuw voornamelijk in verwijzing naar Italiaanse Renaissance-schilderkunst (gedocumenteerd). De Madonna en Kind werden een centrale icoon van zowel de Rooms-Katholieke als de Oosters-Orthodoxe kerken en werden weergegeven door de grote Renaissance-meesters, waaronder Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo en Rafaël.

De onderliggende figuur is Maria, de moeder van Jezus, vereerd sinds de vroegste eeuwen van het Christendom in de Katholieke, Orthodoxe en Anglikaanse tradities en geëerd als Deotokos ("God-drager", de titel bevestigd op het Concilie van Efeze in 431). Een werkende tatoeëerder die "een Madonna" of "een Maagd Maria" rendert, rendert meestal een van een kleine set herkenbare types: de serene Maagd in gebed, de Madonna en Kind, de bedroefde Mater Dolorosa, de Pietà, of de specifiek Mexicaanse Virgen de Guadalupe.

De kern van devotionele lezingen

De tatoeagebetekenissen van de Maagd Maria clusteren rond een klein aantal goed ingeburgerde devotionele thema's: moederlijke bescherming en voorspraak (Maria als een liefdevolle moeder die voor de gelovigen bidt); mededogen en genade (zachtheid en steun bij tegenspoed); verdriet en rouw (geconcentreerd in de Mater Dolorosa en de Pietà, die het motief zijn rouw- en herdenkingsregister geven); en hoop, genade en devotie, de algemene religieuze bevestiging die een Mariabeeld voor een gelovige met zich meebrengt.

Eén punt van veelvoorkomende verwarring verdient correctie. De Maagd Maria wordt breed geassocieerd met zuiverheid, en die associatie is echt en oud, maar de specifieke leer van de Onbevlekte Ontvangenis wordt vaak verkeerd begrepen. De Onbevlekte Ontvangenis is het Katholieke dogma, gedefinieerd door Paus Pius IX in de bul Ineffabilis Deus in 1854, dat Maria zelf vrij van erfzonde werd ontvangen (gedocumenteerd). Het verwijst niet naar de maagdelijke conceptie van Jezus, wat een apart onderwerp is. Een tatoeagecliënt die vraagt om een Maagd Maria "voor de Onbevlekte Ontvangenis" zoekt meestal naar het algemene idee van Mariase zuiverheid in plaats van het precieze dogma, en een geïnformeerde beoefenaar kan dat gesprek accuraat voeren.

De bedroefde Madonna: Mater Dolorosa en de Zeven Smarten

De meest gedocumenteerde bedroefde vorm van de Maagd in tatoeagewerk is de Mater Dolorosa, de "Bedroefde Moeder". Zij is een van de drie klassieke artistieke representaties van een rouwende Maria, naast de Stabat Mater (Maria staande aan de voet van het kruis) en de Pietà (Maria die het dode Christus vasthoudt) (gedocumenteerd). De Mater Dolorosa wordt weergegeven met een bleek, bedroefd gezicht, verhoogde of neergeslagen ogen, vaak wenend, vaak in donkere of violette rouwkleding, en het meest kenmerkend met haar hart doorboord door zwaarden.

Het aantal zwaarden is meestal zeven, wat de Zeven Smarten van Mariavertegenwoordigt: de profetie van Simeon, de vlucht naar Egypte, het verlies van het kind Jezus in de Tempel, de ontmoeting van Maria en Jezus op weg naar Golgotha, de Kruisiging, de nederdaling van het kruis en de begrafenis van Jezus (gedocumenteerd). Het enkele doorboorde zwaard put direct uit Simeons woorden aan Maria bij de Presentatie in de Tempel, "en ook uw ziel zal door een zwaard doorboord worden" (Lucas 2:35), en het zeven-zwaarden-beeld ontwikkelde zich vanaf de latere vijftiende eeuw. De devotie aan Maria's smarten werd geïnstitutionaliseerd door de Servietenorde, de Orde van de Dienaren van Maria, opgericht door zeven Florentijnse mannen in 1233, die de smarten van Maria als een centrale devotie aannamen (gedocumenteerd).

Als tatoeage is de Mater Dolorosa de natuurlijke vorm voor rouw en herdenking. Het wordt gedragen voor het verlies van een geliefde, voor empathie met lijden, en als meditatie op verdriet gedragen met geloof. Het moet worden onderscheiden van de Onbevlekte Hart van Maria, het parallelle devotionele motief van een vlammend hart doorboord door zwaarden en omwonden met rozen, dat wordt behandeld op de Sacred Heart Pocket Guide pagina.

De Pietà: moederlijke rouw in marmer

De Pietà ("medelijden" of "compassie" in het Italiaans) is het beeld van de Maagd Maria die het dode lichaam van haar zoon op haar schoot houdt nadat hij van het kruis is genomen. De bepalende versie, en het prototype dat de meeste tatoeageklanten voor ogen hebben, is het marmeren beeldhouwwerk van Michelangelo, gehouwen rond 1498 tot 1499 voor het grafmonument van de Franse kardinaal Jean de Bilhères en vandaag de dag bewaard in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan (gedocumenteerd). Michelangelo was ongeveer drieëntwintig toen hij het voltooide, en het is het enige werk dat hij ooit heeft gesigneerd.

De Pietà leest, als tatoeage, als het archetype van moederlijke rouw, de moeder die haar kind overleeft en het lichaam vasthoudt. Het is een van de meest emotioneel directe Mariabeelden en wordt soms aangepast voor persoonlijk herdenkingswerk. Omdat de bron een vrijstaand beeldhouwwerk is in plaats van een platte devotieprent, vertaalt de Pietà zich in tatoeagewerk als een sculpturale, dimensionale compositie, zeer geschikt voor het black-and-grey realisme idioom.

De Maagd Maria in de Chicano fine-line traditie

De dominante route waarlangs de Maagd Maria de moderne Amerikaanse tatoeage binnentrad, loopt via de Mexicaans-katholieke devotionele cultuur en de East Los Angeles Chicano fine-line black-and-grey traditie. Binnen die traditie is de meest getatoeëerde Mariabeeld de Maagd van Guadalupe, de staande donkergetinte Maagd gehuld in een sterrenmantel, omringd door zonnestralen, staande op een halve maan. Omdat Guadalupe zo centraal staat, heeft ze haar eigen volledige Pocket Guide pagina; dit gedeelte behandelt de bredere Mariabeeld in de traditie.

Het Mariabeeld werd via de Pinto (geïncarcereerde Chicano) gevangenistraditie in de professionele tatoeage gebracht, waarin katholieke devotionele beelden, waaronder de Maagd van Guadalupe, het Heilig Hart, de Kruisiging en Onze Lieve Vrouw van Smarten, werden getatoeëerd in fijne single-needle black-and-grey werk als bescherming, devotie en een band met thuis en moeder tijdens opsluiting (gedocumenteerd; geverifieerd in het archief van het project's Pinto traditie-invoer). Het fine-line esthetiek groeide voort uit de beperkingen van geïmproviseerde gevangenismachines, die alleen fijne, precieze lijnen konden produceren.

De traditie werd in de professionele studio-praktijk gebracht bij Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles vanaf het midden van de jaren 70, waar Charlie Cartwright, Jack Rudy, en Freddy Negrete verfijnden het single-needle black-and-grey devotionele vocabulaire, en het werd voortgezet door beoefenaars, waaronder Mark Mahoney in de Shamrock Social Club (gedocumenteerd). In dit register zit de Maagd Maria, of het nu Guadalupe is, een staande biddende Madonna, of een droevige Mater Dolorosa, tussen het Heilig Hart, de rozenkrans, de biddende handen en het kruis als een van de centrale katholieke devotionele motieven, de verzadigde kleur van de gebedskaarten en retablos vertaald in gegradueerde grijstinten.

Veelvoorkomende variaties

Een kleine set herkenbare Mariabeelden verschijnt in tatoeagewerk, elk met zijn eigen interpretatie.

De biddende Madonna toont Maria met gebogen hoofd, gesloten of neergeslagen ogen, en haar handen in gebed verenigd, wat staat voor nederigheid, devotie en voorspraak. Het is de rustigste en meest gedragen vorm.

De Madonna en Kind toont Maria die de baby Jezus vasthoudt, het centrale Renaissance devotionele type, wat staat voor moederlijke liefde en de beschermende band tussen moeder en kind.

De Mater Dolorosa (rouwende Madonna) concentreert zich op het droevige gezicht en het met zwaarden doorboorde hart, wat staat voor verdriet en herdenking.

De Pietà toont Maria die de dode Christus koestert, wat staat voor moederlijke rouw op zijn meest directe manier.

De Virgen de Guadalupe is de Mexicaanse staande Maagd-vorm met de sterrenmantel, zonnestralen en halve maan, die religieuze, nationale en Chicano-erfenisbetekenis draagt, en wordt volledig behandeld op haar eigen pagina.

Veelvoorkomende combinaties

De Maagd Maria verschijnt meestal als een element van een grotere katholieke devotionele compositie, en elke combinatie heeft zijn eigen inhoud. Ze wordt vaak gecombineerd met de rozenkrans, de ketting van gebedskralen die centraal staat in Mariadevotie, en met biddende handen, het Dürer-afgeleide devotionele motief. Ze wordt gecombineerd met het Heilig Hart van Jezus in de canonieke Mari-en-christologische compositie, en de Droevige Maria parallelleert specifiek het Onbevlekte Hart van Maria. Ze wordt gecombineerd met het kruis en kruisbeeld, en, voortbouwend op de traditie van de Guadalupe-verschijning, met rozen, die zowel de Castiliaanse rozen van het Guadalupe-verhaal zijn als een Mariabloem in de bredere katholieke traditie. Een halo of lichtstralen, duiven voor de Heilige Geest, en een engel ondersteuner onder de figuur zijn veelvoorkomende omringende elementen. In herdenkingswerk wordt ze gecombineerd met een naam banier met de naam en data van een overleden moeder, grootmoeder of andere geliefde, de moederlijke Maagd is de natuurlijke devotionele figuur voor een moederlijk gedenkteken.

Culturele context en bewustzijn van toe-eigening

De Maagd Maria is de centrale vrouwelijke devotionele figuur van het Christendom, heilig voor katholieke, orthodoxe en anglicaanse gemeenschappen, en binnen de Mexicaanse en Mexicaans-Amerikaanse context draagt ze een extra gewicht van erfgoed en identiteit. De bron-traditie van het motief moet eerlijk worden benoemd en gecrediteerd: dit is een levend christelijk devotioneel beeld, geen generiek decoratief beeld, en binnen de Chicano fine-line traditie maken de genoemde beoefenaars (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) en de Pinto gevangenis-afkomst deel uit van de geschiedenis die een Mariabeeld met zich meedraagt.

Voor dragers binnen deze gemeenschappen is er geen sprake van toe-eigening: een katholiek of Mexicaans-Amerikaans persoon die de Maagd Maria draagt, draagt het centrale beeld van hun eigen geloof en erfgoed. De eerlijke bewustzijnsopmerking is voor buitenstaanders. Een niet-christelijke of niet-katholieke drager moet begrijpen dat de Madonna een heilig religieus beeld is en dat de specifiek Mexicaanse Maagd van Guadalupe een nationale en etnische identiteitsbetekenis draagt, evenals een religieuze. De zorg is niet dat een buitenstaander nooit een Mariabeeld mag dragen, maar dat de kloof tussen het heilige gewicht van het beeld en een puur esthetisch dragen de kern is van de toe-eigening-kwestie. De gevestigde praktijk, zowel in het vak als op deze pagina, is om de Maagd respectvol af te beelden, profanatie of geseksualiseerde ondermijningen van een heilige figuur te vermijden, en te weten in wiens traditie je werkt. Een werkende tatoeëerder kan dat gesprek eerlijk voeren voordat er een naald de huid raakt.

Hoe denk je na over het nemen van een Madonna-tatoeage

Als je een Madonna of Maagd Maria tatoeage overweegt, drie nuttige kaderende vragen.

  1. Welke vorm? Een serene biddende Madonna leest als devotie en bescherming; een Mater Dolorosa leest als verdriet en herdenking; een Pietà leest als moederlijke rouw; een Maagd van Guadalupe draagt Mexicaanse religieuze en erfgoedbetekenis. De vorm is een echte keuze die de interpretatie vormt, niet slechts een oppervlakkige voorkeur.
  1. Welke traditie? De brede christelijke devotionele Madonna, de Mexicaanse Guadalupaanse traditie en de Chicano fine-line black-and-grey lijn zijn verschillend, en de laatste draagt een specifieke geschiedenis van genoemde beoefenaars en een gevangenis-Pinto oorsprong die de moeite waard is om te kennen.
  1. Welke artiest? Mariabeeldwerk in het fine-line black-and-grey idioom zit anders op het lichaam dan een bold-outline of color-realism weergave. Als een specifieke traditie belangrijk voor je is, zoek dan een tatoeëerder die erin is opgeleid. Het gezicht en de handen dragen het emotionele gewicht van het beeld, dus de vaardigheid van de beoefenaar op die elementen is het belangrijkst.

Bronnen

  • Madonna (kunst) en Madonna en Kind iconografie: standaard kunsthistorische referentie (de Italiaanse ma donna etymologie, het zeventiende-eeuwse Engelse gebruik, en de Renaissance meesters die het type diversifieerden). Geverifieerd tegen Wikipedia "Madonna (art)" en Britannica "Madonna, religious art."
  • Onze Lieve Vrouw van Smarten / Mater Dolorosa, de Zeven Smarten, de zeven-zwaarden iconografie, de Simeon profetie (Lucas 2:35), en de Servietenorde (opgericht 1233): geverifieerd tegen Wikipedia "Our Lady of Sorrows" en de Christian Iconography referentie (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelo's Piëta (ca. 1498 tot 1499, Sint-Pietersbasiliek, in opdracht voor het begrafenismonument van Kardinaal Jean de Bilhères, het enige gesigneerde werk van Michelangelo): geverifieerd tegen Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" en Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Onbevlekte Ontvangenis (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; Maria verwekt zonder erfzonde, onderscheiden van de maagdelijke conceptie van Jezus): geverifieerd tegen Wikipedia "Immaculate Conception" en Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano fine-line black-and-grey traditie, de Pinto gevangenis oorsprong, Good Time Charlie's Tattooland, en de genoemde beoefenaars: gecorrobeerd in de projectarchief "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" vermelding, die expliciet de Maagd van Guadalupe, het Heilig Hart, Christus in passie, en Onze Lieve Vrouw van Smarten onder de katholieke devotionele beelden van de traditie vermeldt. Zie ook Alan Govenar, Marks of Civilization (UCLA Museum voor Culturele Geschiedenis, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Zeven Verhalen Pers, 2016).

Redactioneel

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal bijgewerkt.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in).