De roos tattoo verschijnt voor het eerst in Westerse flash aan het einde van de negentiende eeuw, geleend van Victoriaanse sentimentele sieraden waar het betekenissen van liefde, schoonheid, geheimhouding en herinnering aan de doden droeg. Tegen de jaren 1920 was het van damesjuwelen naar de armen van zeelui gegaan via de Bowery winkels. Tegen de jaren 1940 Matroos Jerry had de American traditional versie met dikke lijnen en beperkt palet verfijnd, waar de meeste moderne rozen nog steeds van afstammen. Hij bouwde voort op het vocabulaire van de Oostkust, vastgesteld door Charlie Wagner, Cap Coleman en Paul Rogers in de decennia daarvoor. De roos blijft een van de meest getatoeëerde motieven ter wereld, en de betekenis ervan is nooit eenduidig geweest.

Wat betekent een roos tattoo?

Een roos tattoo betekent meestal liefde, schoonheid en herinnering, hoewel de specifieke betekenis verschilt met kleur, compositie en plaatsing. Rode rozen signaleren romantische liefde of herdenking. Zwarte rozen signaleren rouw of rebellie. Een roos met een naamlint is een directe toewijding. De betekenis hangt evenveel af van de context als van de roos zelf.

Waar komt de roos tattoo vandaan?

De roos kwam de Westerse tattoo iconografie binnen in de late negentiende eeuw via drie stromen: Victoriaanse sentimentele sieraden, zeemans-geliefdenpanelen en christelijke beschermende symboliek. Tegen de jaren 1880 waren alle drie aanwezig in het tattoo district van de Bowery in New York. Tegen de jaren 1920 waren ze samengesmolten tot het roosmotief dat moderne Amerikanen herkennen.

Wat betekent een rode roos tattoo?

Een rode roos tattoo signaleert meestal romantische liefde, diepe genegenheid of herdenking voor een geliefde. De rode roos is het canonieke Westerse liefdessymbool en draagt in tatoeagewerk dezelfde betekenis als in snijbloemen: emotionele toewijding aan een persoon. Gekoppeld aan een naamlint, wordt het een specifieke toewijding. Zonder het lint is het een algemenere uiting van liefde of herinnering.

Wat betekent een zwarte roos tattoo?

Een zwarte roos tattoo signaleert meestal rouw, verlies of rebellie tegen de verwachte betekenis. Zwarte rozen bestaan niet in de natuur. De diepste gecultiveerde rozen zijn zeer donkerrood. Dus een zwarte roos tattoo is per definitie een verbeeld object. Die verbeelding is de betekenis ervan: de zwarte roos ontkent de conventionele romantische bevestiging van de roos en vervangt deze door iets donkerders.

Wat betekent een roos met een naamlint?

Een roos gecombineerd met een naamlint is een directe herdenkings- of toewijdingstattoo. De compositie stamt af van negentiende-eeuwse zeemans-geliefdenpanelen en Victoriaanse rouwbroches. De naam en het bloemmotief samen communiceren toewijding aan een specifieke genoemde persoon. De overledenen krijgen zwarte rozen met hun naam; de levenden krijgen rode.

Waar moet ik een roos tattoo laten zetten?

Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende betekenissen en afwegingen qua levensduur. Schouder en bovenarm is de canonieke American traditional locatie: zichtbaar wanneer gekozen, verborgen onder mouwen wanneer niet. Onderarm leest als een bewuste vertoning. Borst signaleert intimiteit en wordt vaak gecombineerd met een hart-of-heilige-of-herdenkingscompositie. Hand- en vingertattoos zijn zeer zichtbaar maar vervagen sneller. Rugstukken zijn geschikt voor boeket- of tuincomposities. Bespreek plaatsing met je artiest; het is een ambachtelijke beslissing, niet alleen een esthetische.

De drie bronnen van de Westerse roos tattoo

Het pad van de roos naar de Westerse tattoo iconografie liep via drie convergerende stromen. Begrijpen welke stroom welke betekenis leverde, helpt te ontleden waarom een enkel motief zo verschillend kan worden geïnterpreteerd over verschillende composities.

De Victoriaanse bron was de meest directe. De rouwcultuur van midden negentiende eeuw gebruikte geperste rozen, met rozen gegraveerde medaillons en met rozen beschilderde miniaturen als fysieke uitingen van herinnering en liefde. Toen de adoptie van tatoeëren door de arbeidersklasse in de jaren 1880 en 1890 versnelde, gedreven door professionele winkels zoals Martin Hildebrandt's Bowery salon en Samuel O'Reilly's elektrische machine revolutie, kwamen motieven uit sentimentele sieraden op de huid terecht. Het medaillon met de geperste roos werd de roos-met-naamlint tattoo. De rouwbroche werd de herdenkingsroos. Deze overgang is gedocumenteerd in periode flash sheets en in de kabinetkaartfotografie van Bowery sideshow performers vanaf de jaren 1880, waarvan veel nu in de Library of Congress Detroit Publishing collectie te vinden is.

De zeemansstroom droeg de tweede bron bij. Tegen de jaren 1890 was het "geliefdenpaneel", een vrouwenportret met een naamlint omringd door bloemdecoratie, een standaardaanbod in tattoo winkels in havensteden zoals New York, San Francisco, Liverpool en Hamburg. De decoratieve bloemen rond het portret waren meestal rozen, gebaseerd op hetzelfde Victoriaanse visuele vocabulaire maar toegepast voor een ander doel: niet rouw, maar toewijding. Een zeeman met het naamlint-roos compositie van zijn geliefde op zijn arm droeg haar met zich mee over jaren en oceanen.

De christelijke stroom leverde de derde. Rozen waren eeuwenlang Mariasymbolen in katholieke iconografie, en de "roos van Saron" verschijnt door de hele Bijbel als beeldspraak van liefde en verlossing. Tegen het einde van de negentiende eeuw was de anker-kruis-roos triade gestabiliseerd als een herkenbare maritiem-christelijke tattoo compositie: het anker voor standvastige hoop (Hebreeën 6:19), het kruis voor geloof, de roos voor liefde. Zeelui die deze triade droegen, verklaarden een persoonlijke theologie op hun huid.

Tegen de jaren 1920 waren alle drie de stromen samengevoegd. De roos was niet langer een Victoriaans juwelenmotief, een zeemanssymbool of een christelijk icoon. Het was alles tegelijk, toegepast op iedereen die een Bowery winkel binnenliep, en de specifieke betekenis werd geleverd door de drager in plaats van vastgelegd door het ontwerp.

De roos in American traditional

De versie van de roos die de meeste moderne Amerikanen herkennen, werd gestabiliseerd door beoefenaars uit het begin tot midden van de twintigste eeuw in de Amerikaanse traditional stijl: dikke zwarte omtrek, rode bloemblaadjes, groene bladeren, soms een doorn of drie. Het systematische, commercieel gedistribueerde gedrukte flash sheet dat dit vocabulaire nationaal verspreidde, werd rond 1905 gecreëerd door Lewis "Lew the Jew" Alberts (geboren Albert Morton Kurzman, 1880 tot 1954), die zijn achtergrond als behangontwerper toepaste op het Bowery flash repertoire en zijn vellen distribueerde via Charlie Wagner's 208 Bowery leveringsbedrijf. Wagner zelf, die de 11 Chatham Square winkel runde van 1909 (na deze te hebben geërfd van Samuel O'Reilly) tot zijn dood in 1953, produceerde roos flash die nationaal reisde via dezelfde postorderoperatie. Cap Coleman produceerde roos flash in zijn Norfolk, Virginia winkel vanaf ongeveer 1918, waar het in contact kwam met de Amerikaanse marine traditie die zijn klantenkring domineerde; zijn leerling Paul Rogers, die van 1945 onder Coleman in Norfolk trainde, droeg dat vocabulaire verder van zijn basis in Salisbury, North Carolina. Tegen de jaren 1950 bevatte Bert Grimm's Long Beach Pike flash meerdere rozenvarianten, elk met zijn eigen specifieke houding en kleurkeuze; Grimm had duizenden ontwerpen getekend en geïndexeerd in zijn eerdere St. Louis winkel (vanaf 1928) voordat hij begin jaren 1950 naar de Pike verhuisde.

Tegen de tijd dat Matroos Jerry, Norman Collins, produceerde zijn Hotel Street flash in de jaren 1940 en 1950 in Honolulu, de roos was een standaard inventarisitem in Amerikaanse tattoo-shops. Er was op dat moment een "Sailor Jerry rose": een specifieke bladstand, een specifieke bloemblaadjesrangschikking, een specifiek gebruik van Collins's door Japan beïnvloede kleurenpalet. Moderne Amerikaanse traditionele tattooëerders reproduceren nog steeds dat specifieke ontwerp, en het merk Sailor Jerry (een product van William Grant & Sons sinds 2008) blijft het ontwerp licentiëren voor marketingmateriaal.

Wat de Amerikaanse traditionele roos onderscheidt van latere illustratieve of realistische rozen, is de bewuste vlakheid van de kleur en de gedurfdheid van de omtrek. Het ontwerp is gemaakt om decennialang goed te verouderen op lichamen van de werkende klasse in het licht van de werkende klasse. Het is van veraf te zien. Het overleeft verwering, zon en tijd beter dan gedetailleerd werk. Dit zijn geen esthetische ongelukken; het zijn technische reacties op de werkelijke omstandigheden van de tattoo-cultuur van de werkende klasse in het midden van de twintigste eeuw in Amerika.

De roos in neo-traditionele en hedendaagse werken

Toen neo-traditionele in de jaren 2000 opkwam als een erkende stijl, was de roos een van de eerste Amerikaanse traditionele motieven die een neo-traditionele behandeling kreeg. Neo-traditioneel behoudt de gedurfde omtrekken van Amerikaans traditioneel, maar verbreedt het kleurenpalet dramatisch, voegt aanzienlijk meer schaduw en dimensie toe, en neemt een meer illustratieve compositie aan. Een neo-traditionele roos kan tien kleuren gebruiken waar een Amerikaans traditionele roos er vier gebruikt; de bloemblaadjes worden individueel weergegeven met licht en schaduw; de bladeren krullen in driedimensionale ruimte.

Hedendaagse realistische tattooëerders namen de roos in de jaren 2010 en 2020 een andere richting op: fotorealistische enkele rozen of volledige boeketcomposities weergegeven met de getrouwheid die pas technisch mogelijk werd nadat snel roterende machines en ultrafijne pigmenten waren gerijpt. Deze rozen lijken op foto's van rozen, wat precies de bedoeling is. De realistische roos documenteert, symboliseert niet.

Hedendaagse blackwork beoefenaars reduceren de roos in de tegenovergestelde richting, tot hoog-contrast geometrische vormen, mandala-geïntegreerde composities, of pure lijnillustraties. Deze rozen zijn abstracties. Ze verwijzen naar de historische roos zonder ernaar te proberen te lijken.

Alle drie de hedendaagse modi stammen af van de Amerikaans traditionele roos die tussen 1900 en 1950 werd gestabiliseerd, zelfs als ze er niet op lijken. De Amerikaans traditionele roos blijft het referentiepunt. Werkende tattooëerders kennen het; klanten vragen ernaar; nieuwe tattooëerders leren het als onderdeel van hun fundamentele training.

Rozenkleuren en hun betekenis

Kleur is een van de grootste dragers van betekenis in rozen tattoo-composities. De afkomst van de roos in de Victoriaanse bloementaal ("floriografie") kende specifieke betekenissen toe aan elke kleur, en de meeste van die betekenissen werden overgenomen in de tattoo-praktijk. Werkende tattooëerders kennen de kleurentaal doorgaans goed genoeg om klanten te adviseren.

Rode roos: romantische liefde, diepe genegenheid, leven, klassieke westerse liefdessymboliek. De standaard roos. Een enkele rode roos is de meest getatoeëerde roos ter wereld.

Zwarte roos: rouw, verlies, rebellie, rouw, het onbereikbare. Hierboven gedetailleerd besproken. Vaak gecombineerd met een naamlint voor herdenkingsdoeleinden; soms een goth of counterculture esthetische verklaring op zich.

Witte roos: zuiverheid, vrede, herdenking van onschuldig verlies (vaak een kind of iemand die jong stierf), eerbied. Minder gebruikelijk dan rood, maar een duidelijke traditionele interpretatie.

Gele roos: vriendschap, vreugde, warmte, hoewel historisch ook jaloezie of ontrouw in oudere floriografie. De gele roos werkt het best wanneer de context (vaak een naamlint met de naam van een vriend, een zus, een moeder) de vriendschapsinterpretatie aangeeft.

Blauwe of paarse roos: mysterie, het onmogelijke, het onbereikbare, magie. Blauwe rozen groeien niet in de natuur; gekweekte "blauwe" rozen zijn eigenlijk mauve of lavendel. Een blauwe roos tattoo is daarom, net als de zwarte roos, een verbeeld object waarvan de onwerkelijkheid de betekenis is.

Roze roos: zachtheid, bewondering, dankbaarheid, eerste liefde. Vaak geassocieerd met moeder-dochter toewijdingen.

Meerkleurige rozencomposities: wanneer meerdere rozenkleuren in één compositie verschijnen (een boeket, een familie-rozenstuk), draagt elke kleur zijn eigen betekenis bij. Een compositie met een rode roos voor een partner en een roze roos voor een moeder zegt iets specifieks over wie er wordt geëerd.

Hoeveel rozen te krijgen, en wat elke telling betekent

Het aantal rozen in een compositie draagt zijn eigen betekenis, grotendeels geïmporteerd uit de westerse snijbloemenconventie. De meeste klanten kiezen niet bewust een aantal om symbolische redenen, maar de conventie bestaat en komt voor in speciale stukken.

Eén roos: focus op één persoon of één relatie. De meest voorkomende solo compositie. Vaak een herdenking of een toewijding.

Drie rozen: verleden, heden en toekomst, of de christelijke drie-eenheid, of drie genoemde personen. Drie is een structureel aangenaam compositiegetal; veel tattooëerders zullen klanten om esthetische redenen naar drie sturen boven twee.

Zes of twaalf rozen: zes is het historische Europese "half dozijn" genegenheidstoken; twaalf is het canonieke "dozijn rozen" van de snijbloemenliefdesconventie. Beide aantallen signaleren aanzienlijke toewijding wanneer ze bewust worden gekozen.

Tuin- of boeketcomposities: overvloed, familie, generatie-overstijgende toewijding. Vaak gebruikt voor grote rugstukken of dij-mouwen die een hele familie of gemeenschap herdenken.

Het aantal kan ook toevallig zijn. Veel mooie rozenstukken hebben gewoon zoveel rozen als er natuurlijk op de lichaamsregio passen. Er is geen regel dat een aantal betekenis moet dragen. Maar als een klant een aantal specificeert, vraag dan waarom; het antwoord vormt vaak de rest van de compositie.

Veelvoorkomende rozencombinaties en hun betekenis

De roos verschijnt het vaakst als onderdeel van een compositie met meerdere elementen. Elke veelvoorkomende combinatie heeft zijn eigen betekenissen.

Roos + schedel: memento mori (denk eraan dat je sterft), dualiteit van leven en dood, de vergankelijkheid van schoonheid. Een van de meest getatoeëerde combinaties in Amerikaans traditioneel. Verschijnt vaak in grote rugstukken of borststukcomposities.

Roos + dolk: liefde en verraad, liefde en pijn, de Victoriaanse "geheime doorboorde hart" trope. De dolk door de roos is een gedocumenteerde Bowery-era compositie; periodieke flash sheets tonen het als een standaardaanbieding.

Roos + slang: bijbelse Eden, verleiding, zonde en verlossing, de cyclische aard van verlangen. Minder gebruikelijk dan roos-en-schedel, maar een klassieke Amerikaanse traditionele combinatie die put uit christelijke iconografie.

Roos + vlinder: transformatie en de kortstondigheid van schoonheid. Beide elementen zijn kortstondig; de combinatie mediteert over vergankelijkheid. Populair in neo-traditioneel werk.

Roos + naamlint: directe toewijding, hierboven besproken. De oorspronkelijke Victoriaanse tot Bowery compositie.

Roos + anker (of anker-kruis-roos triade): christelijke-maritieme traditie, hierboven besproken. De volledige triade signaleert geloof, hoop en liefde samen.

Roos + klok: tijd en sterfelijkheid. De roos bloeit en sterft; de klok meet de verstreken tijd. Vaak gecombineerd met Romeinse cijfers die een specifieke datum aangeven: een geboorte, een dood, een jubileum.

Roos + prikkeldraad: moderne compositie, die doorgaans liefde-door-moeite of toewijding onder druk symboliseert. Gebruikelijk in hedendaags Amerikaans traditioneel en chicano werk.

Wanneer een klant vraagt naar een combinatie die niet op deze lijst staat, is de regel dezelfde: elk element brengt zijn eigen betekenis in de compositie, en de gecombineerde lezing is het gesprek ertussen. Een goede tattooëerder kan dat gesprek met de klant voeren voordat de naald de huid raakt.

De roos in andere tattoo tradities

De Amerikaans traditionele roos is het meest gedocumenteerde roos in de tattoo-geschiedenis, maar het is niet de enige. Verschillende andere tradities hebben hun eigen rozeniconografie die het waard is om te kennen.

Chicano zwart en grijs: De roos is een centraal motief in chicano fine-line black-and-grey werk, vaak voorkomend in rozenkranscomposities naast katholieke iconografie (Virgin of Guadalupe, heilige harten, naamlinten). De chicano rozen-traditie ontstond in Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles in 1974, verfijnd door Charlie Cartwright, Jack Rudy en Freddy Negrete in de jaren daarna. Het stamt af van Mexicaanse religieuze beelden gefilterd door de Mexicaans-Amerikaanse stedelijke cultuur en de pinto-pen traditie in de gevangenis; de rozenkrans-en-rozen compositie is de canonieke vorm.

Japanse irezumi: De roos is GEEN traditioneel irezumi motief. Wanneer rozen voorkomen in Japans-stijl tattoo-werk, zijn ze een westerse invloed uit de twintigste eeuw, geen onderdeel van het klassieke irezumi vocabulaire (dat zich richt op pioenrozen, chrysanten, kersenbloesems, lotus en andere Japan-specifieke bloemen). Een "Japanse-stijl roos" kan het best worden begrepen als Japans-beïnvloed westers tatoeëren in plaats van irezumi op zich.

Russische gevangenis tattoo-iconografie: In Sovjet-tijdse Russische gevangenis tattoo-systemen (gedocumenteerd in de Danzig Baldaev archieven), codeerde een roos op een specifieke lichaamslocatie specifieke sociale statusinformatie onder gedetineerde populaties. De Russische gevangenisroos is niet ornamentaal; het is een gecodeerd merkteken. Dit gebruik is grotendeels beperkt tot die specifieke subcultuur en is doorgaans niet waar iemand buiten die subcultuur naar verwijst wanneer hij vandaag de dag een roos laat tatoeëren.

Culturele context

De roos tattoo is een van de weinige grote tattoo-motieven die geen significante zorgen over culturele toe-eigening met zich meebrengt. De primaire afkomst is westers (Victoriaans Groot-Brittannië, werkende klasse Amerika, midden-twintigste-eeuwse militaire en maritieme cultuur, hedendaagse Mexicaans-Amerikaanse chicano traditie), en binnen die tradities is de roos een commercieel, open en breed gedeeld ontwerp geweest in plaats van een heilig of beperkt ontwerp. Een niet-Amerikaans persoon die een roos laat tatoeëren, eigent zich niets toe; een werkende tattooëerder die een roos aanbrengt, claimt geen heilige autoriteit.

Dat gezegd hebbende, twee specifieke rozencontexten vereisen wel zorg.

De chicano rozenkrans-en-rozen compositie put uit de Mexicaans-Amerikaanse katholieke visuele cultuur en de specifieke Good Time Charlie's lijn van beoefenaars. Het toepassen van die compositie zonder context (buiten een chicano culturele verwijzing en zonder erkenning van de genoemde beoefenaars van de traditie) vlakt een betekenisvolle geschiedenis af tot generieke esthetiek. De eerlijke praktijk is om te weten in wiens traditie je werkt.

De Russische gevangenisroos draagt gecodeerde betekenissen binnen een specifieke subcultuur van gedetineerden. Het tatoeëren van een roos op een van de gevangenis-gecodeerde posities op iemand buiten die subcultuur is op zijn minst feitelijk misleidend. Werkende tattooëerders moeten genoeg weten om het verschil te herkennen tussen een decoratieve roos en een gecodeerde roos, en om klanten naar hun intenties te vragen.

Beroemde roos-tattoo connecties

  • Sailor Jerry's flash-vellen worden veel herdrukt en zijn rozenontwerp is een van de meest gekopieerde tattoo-ontwerpen ter wereld. Hardy Marks Publications heeft meerdere edities geproduceerd van Norman Collinszijn flash; het merk Sailor Jerry blijft roos-gebaseerde ontwerpen licentiëren voor de marketing van sterke drank.
  • De Shamrock Social Club van Mark Mahoney in Hollywood staat bekend om fine-line black-and-grey rozen aangebracht op beroemde klanten. Mahoney's lijn loopt via de chicano traditie van East Los Angeles; zijn rozen zijn een evolutie van de Good Time Charlie's school.
  • Don Ed Hardy's Realistic Tattoo en Tattoo City shops produceerden rozen in het volledige spectrum van Amerikaans traditioneel, Japans-beïnvloed en fine-art stijlen vanaf de jaren 1970. Het Ed Hardy kledingmerk, sinds de jaren 2000 gelicentieerd, maakte de Sailor Jerry-stijl roos zichtbaar voor een generatie consumenten die nooit een tattoo-shop van binnen hebben gezien.
  • De traditionele "roos tussen doornen" compositie verschijnt in Charlie Wagner-era Bowery flash en nog steeds in productie bij de meeste Amerikaanse traditionele shops. Het aantal doornen varieert, maar de compositie is stabiel over een eeuw praktijk.

Hoe na te denken over het krijgen van een roos tattoo

Als je een rozen tattoo overweegt, drie nuttige vragen om te stellen:

  1. Welke stijl? Amerikaanse traditionele rozen verouderen anders dan realistische rozen; chicano fine-line rozen zitten anders op het lichaam dan neo-traditionele. De stijl is een echte keuze met technische en esthetische implicaties, niet slechts een oppervlakkige voorkeur.
  1. Welke compositie? Een roos alleen, een roos met een naam-banner, een roos gecombineerd met een anker, kruis of dolk, een roos in een rozenkrans-compositie, een roos in een boeket: elke compositie heeft verschillende historische verwijzingen en verschillende betekenissen. Kleur en aantal vormen beide de interpretatie.
  1. Welke artiest? Rozen zijn een fundamenteel ontwerp en elke werkende tattoo-artiest kan er een maken. Maar een roos gezet door een beoefenaar getraind in de Amerikaanse traditionele lijn zal er anders uitzien dan dezelfde roos gezet door een beoefenaar getraind in realisme of chicano black-and-grey. Als een specifieke traditie belangrijk voor je is, zoek dan een tattoo-artiest die in die traditie is opgeleid.

Een werkende tattoo-artiest kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle drie. De roos is een van de veiligste motieven om te krijgen omdat het ontwerp is verfijnd over meer dan honderd jaar praktijk; de technische patronen om het goed te laten verouderen zijn goed gedocumenteerd en goed onderwezen.

Bronnen

  • Tattoo Archive (Winston-Salem): periode flash vellen collectie met onder andere rozen ontwerpen van Charlie Wagner, Bert Grimm en Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications: herdrukte Sailor Jerry flash met gedocumenteerde herkomst.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. collectie: foto's uit het Bowery-tijdperk van kabinetkaarten die rozen tattoo composities documenteren op sideshow performers en zeelui, 1880s tot 1910s.
  • Manfred Kohrs archief (Wikimedia Commons, CC BY-SA): fotografie van conventies uit de twintigste eeuw die rozenwerk documenteren door Coleman, Rogers, Grimm en Tuttle.
  • DeMello, Margo. Inschrijvingslichamen: een culturele geschiedenis van de moderne tattoo-gemeenschap. Duke University Press, 2000. Context: de overdracht van motiefvocabulaire van de Bowery naar Hotel Street.
  • Hardy, Don Ed. Draag je dromen: mijn leven in tatoeages. Thomas Dunne Books, 2013. Persoonlijk verslag van de Hardy-school periode inclusief rozenwerk.
  • Baldaev, Danzig. Russische criminele tatoeage-encyclopedie. FUEL, 2003 tot 2008. Documentatie van gecodeerde Russische gevangenis rozen betekenissen, hier alleen voor onderscheid gebruikt.
  • Sanders, Clinton R. Het lichaam aanpassen: de kunst en cultuur van tatoeëren. Temple University Press, 1989; herziene druk 2008. Sociologische context voor de adoptie van tattoo motieven door de arbeidersklasse.

Redactioneel

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal ververst.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.