De samoerai (Japans busi, 武士, of samoerai, 侍) is de krijgerskaste van premodern Japan, een erfelijke militaire klasse die opkwam in de late Heian-periode (794 tot 1185 CE), macht consolideerde via de shogunaten van Kamakura (1185 tot 1333), Muromachi (1336 tot 1573) en Tokugawa (1603 tot 1868), en formeel werd afgeschaft als sociale klasse door de Meiji Restauratie van 1868, waarbij het recht om publiekelijk zwaarden te dragen werd ingetrokken door het Haitōrei Edict van 28 maart 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). In tatoeage-iconografie kwam de samoerai het visuele vocabulaire binnen via Utagawa Kuniyoshi's houtsnedeserie van 1827 tot ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori ("De 108 Helden van de Populaire Watermargin, Een voor Een"), die het iconografische substraat is van bijna elke moderne Japanse tatoeage-krijgerfiguur (Robinson 1961, Klompmakers 1998). De bushidō literatuur die populair aan samoerai tatoeages wordt gekoppeld (meestal Hagakure, ca. 1716, en Inazo Nitobe's 1900 Bushido: De ziel van Japan) is historisch gecompliceerder dan het populaire discours erkent; Oleg Benesch's De weg van de Samurai uitvinden (Oxford University Press, 2014) documenteert dat de gecodificeerde "bushidō" waarnaar de meeste westerlingen verwijzen grotendeels een heruitvinding uit het Meiji-tijdperk en de twintigste eeuw is, in plaats van een authentieke middeleeuwse krijgerscode. De samoerai tatoeage bevindt zich daarom op het snijvlak van echte historische iconografie (het Kuniyoshi Suikoden substraat), betwiste ethische literatuur (het Hagakure-Nitobe-Benesch debat), en hedendaagse westerse toe-eigening patronen (frequente incorrecte kanji, combinaties met de rijzende zon vlag die bagage van het Japanse Keizerlijke leger dragen, adoptie van het "krijger-ethos" door de US Marines). Het lezen van de betekenis van een samoerai tatoeage vereist het lezen van welke van die lagen het ontwerp zich binnen bevindt.

Wat betekent een samoerai tatoeage?

Een samoerai tatoeage leest meestal als discipline, loyaliteit, moed in het aangezicht van de dood, en krijgseereer, maar de specifieke lezing verschuift met de traditie waar het ontwerp van afstamt. In klassieke Japanse irezumi is de krijgerfiguur ("musha) stamt af van Kuniyoshi's prenten van Suikoden uit 1827 tot ca. 1830 en functioneert als een heldenportretcompositie in plaats van een generiek krijgersembleem (Klompmakers 1998). In Amerikaanse Japanse flash-kunst kwam de samoerai het vocabulaire binnen via Sailor Jerry en Don Ed Hardy's Pacifische transmissie van midden twintigste eeuw en functioneert meestal als een gestileerd krijgersembleem. In het hedendaagse Westerse "warrior code" gebruik signaleert de samoerai vaak persoonlijke discipline en lezingen die aansluiten bij het Amerikaanse leger, gebaseerd op de gepopulariseerde maar historiografisch betwiste Nitobe-Hagakure versie van bushidō (Benesch 2014).

Waar komt de samoerai tatoeage vandaan?

De doorslaggevende gebeurtenis voor de samoerai als tattoo-motief is Utagawa Kuniyoshi's houtsnede-serie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori, ontworpen tussen 1827 en ongeveer 1830 en uitgegeven door de uitgever Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi beeldde de krijger-helden van de Chinese volksroman Shuihu Zhuan (Japans Suikoden) af als dicht getatoeëerde figuren, en de prenten werden populair onder de werkende klasse mannen van Edo. De samoerai-krijger composities, naast de draken, koi en pioenrozen, gingen rechtstreeks van de pagina naar de huid via de horishi van Edo en Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Wat betekent een samoerai met masker tatoeage?

Een samoerai-met-masker tattoo combineert typisch de krijgerfiguur met een Hannya-masker, een masker van een demonische vrouw uit het Noh-theater, waarvan de gehoornde, tandige vorm jaloezie, woede, verdriet en bovennatuurlijke dreiging signaleert (Brazell 1998). De compositie leest als de krijger die een demonische tegenstander confronteert of heeft verslagen. De klassieke Japanse irezumi versie van de combinatie stamt af van de visuele conventies van het kabuki-theater en van de bredere picturale traditie die samoerai-helden afbeeldt die vechten tegen bovennatuurlijke figuren (Kawatake 2003). De compositie is een van de meest getatoeëerde hedendaagse Japanse mouw-onderwerpen.

Is een bushido tatoeage culturele toe-eigening?

De interpretatie van culturele toe-eigening van een bushidō tattoo hangt af van welke versie van bushidō het ontwerp verwijst. De populaire Westerse "warrior code" versie is grotendeels een heruitvinding uit het Meiji-tijdperk en de twintigste eeuw, gecodificeerd door Inazo Nitobe's 1900 Bushido: De ziel van Japan (Benesch 2014). Het tatoeëren van een op Nitobe gebaseerde geïdealiseerde "code" als authentieke middeleeuwse samoerai-ethiek is een verkeerde voorstelling van de historische gegevens. Het veelvoorkomende bijkomende probleem zijn incorrecte of onzinnige kanji die zonder overleg met een Japanse lezer worden toegepast. Beide zijn eerlijke zorgen. Werken in de klassieke irezumi-lijn met accurate iconografie is structureel anders.

Wat betekent een 47 ronin tatoeage?

Een 47 Rōnin tattoo verwijst naar het Akō-incident van 1701 tot 1703, waarbij zevenenveertig meesterloze samoerai (rōnin) onder leiding van Oishi Kuranosuke de gedwongen zelfmoord van hun heer Asano Naganori (seppuku) wreken door de ambtenaar Kira Yoshinaka te doden, waarna ze zich ritueel ontmandden na hun veroordeling (Smith 2003, McMullen 2003). De compositie leest als collectieve loyaliteit, geplande vendetta en acceptatie van de dood als prijs voor plicht. Het verhaal werd gekanoniseerd in het kabuki-toneelstuk Kanadehon Chūshingura (1748) en blijft het meest geciteerde samoerai-loyaliteitsverhaal in het Japanse culturele geheugen.

Waar plaats ik een samoerai tatoeage?

Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende visuele implicaties. De klassieke Japanse irezumi plaatsing is volledig rugstuk of volledig bodysuit, waarbij de samoeraifiguur wordt weergegeven als de Shudai (hoofd onderwerp) op schaal, vaak gecombineerd met kersenbloesems, windlijnen of een verslagen tegenstander aan de voeten van de figuur. Half-mouw en volledige mouw plaatsingen passen de krijger aan de arm aan, vaak in een opvallende pose met getrokken zwaard. Borstpaneel en dij plaatsingen bieden ruimte aan de staande of zittende krijgerfiguur. Onderarm plaatsingen comprimeren de compositie meestal tot een portret-stijl buste met helm (kabuto) en gelaatspantser (mengu). Bespreek de plaatsing met je artiest; samoerai composities hebben schaal nodig om pantserdetails nauwkeurig weer te geven.

De historische samoerai klasse (ca. 794 tot 1876)

De samoerai klasse verscheen niet volledig gevormd; het ontstond gedurende ongeveer duizend jaar Japanse geschiedenis door verschillende politieke en militaire fasen, en de tattoo-iconografie vermengt registers die geleerden zorgvuldig onderscheiden.

Opkomst in het Heian-tijdperk (ca. 794 tot 1185)

De provinciale krijgersklasse die de samoerai zou worden, ontstond in de late Heian-periode (794 tot 1185 n.Chr.), toen het keizerlijke hof in Heian-kyō (het moderne Kyoto) steeds meer afhankelijk werd van regionale militaire families om de orde in de provincies te handhaven (Friday 2003). De twee grote krijgersclans van de late Heian, de Taira (Heike) en de Minamoto (Genji), vochten een reeks conflicten uit die culmineerden in de Genpei Oorlog van 1180 tot 1185, die de Minamoto wonnen in de zeeslag bij Dan-no-ura op 25 april 1185. De Genpei Oorlog is het meest vertelde conflict in de Japanse literaire en theatrale traditie; het dertiende-eeuwse oorlogsverhaal Heike monogatari (De vertelling van de Heike) is de canonieke referentie (Tyler 2012 vertaling, Penguin Classics). Heian-tijdperk krijger-iconografie is relatief zeldzaam in tattoo-werk; moderne samoerai-tattoos die naar deze periode verwijzen, citeren over het algemeen de Heike monogatari-verhalen (Yoshitsune, Benkei, de jongen-keizer Antoku) in plaats van generieke Heian-krijgers weer te geven.

Shogunaten van Kamakura en Muromachi (1185 tot 1573)

Na Dan-no-ura vestigde Minamoto geen Yoritomo het Kamakura-shogunaat (1185 tot 1333), de eerste door krijgers geleide regering in de Japanse geschiedenis (Turnbull 1996). De krijgersklasse was nu de dominante politieke macht, met de keizer gereduceerd tot een ceremoniële rol. Het daaropvolgende Muromachi-shogunaat (1336 tot 1573), gesticht door Ashikaga Takauji, stond aan het hoofd van de Sengoku ("oorlogvoerende staten") periode van ongeveer 1467 tot 1600, waarin Japan uiteenviel in concurrerende daimyō-domeinen. De Sengoku produceerde de krijgerfiguren die het meest bekend zijn bij Westerse publieken door de NBC miniserie uit 1980 Shogun (en de FX-adaptatie uit 2024): Oda Nobunaga (1534 tot 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 tot 1598), en Tokugawa Ieyasu (1543 tot 1616), wiens overwinning in de Slag bij Sekigahara op 21 oktober 1600 de Sengoku beëindigde en het Tokugawa-shogunaat vestigde. Sengoku-tijdperk pantser (Oyoroi en de latere tōsei gusoku "moderne uitrusting" uit de zestiende eeuw) is de visuele referentie voor de meeste hedendaagse samoerai-tattoos, in plaats van het eenvoudigere Heian-tijdperk Yoroi (Turnbull-1996).

Tokugawa Edo-periode (1603 tot 1868)

Het Tokugawa-shogunaat, gevestigd in Edo (het huidige Tokyo) door Tokugawa Ieyasu na Sekigahara, regeerde meer dan 250 jaar interne vrede. De samurai-klasse, nu zonder gevechten om te voeren, werd een erfelijke administratieve aristocratie die leefde van salarissen betaald in rijst. De klasse was rigide gestratificeerd boven de boeren-, ambachts- en koopmansklassen in de shi-nō-kō-sho (士農工商) Confucianistische sociale hiërarchie (Ikegami 1995). De samurai uit het Tokugawa-tijdperk is de figuur wiens iconografie de meeste moderne tatoeagewerken refereren, zowel omdat de Edo-periode de tijd is waarin de meeste overgebleven krijgersportretten werden geproduceerd als omdat de belangrijkste literaire en theatrale werken die het samurai-beeld codificeerden (Hagakure, Chūshingura, de prenten van Kuniyoshi) composities uit het Edo-tijdperk waren.

De interne vrede van de Tokugawa-periode creëerde een opvallende paradox: de krijgersklasse bracht het grootste deel van haar ambtsperiode door als betaalde bestuurders in plaats van als strijders op het slagveld, en de bushidō-literatuur van die periode (vooral Hagakure) leest als een poging om een nu grotendeels ceremoniële klasse een gevoel van ethisch doel te geven (Ikegami 1995, Benesch 2014). Dit is een van de belangrijkste contexten voor het lezen van een samurai-tatoeage: de iconografie waarnaar het meest wordt verwezen, is niet die van actieve middeleeuwse krijgers, maar van een administratieve kaste uit het Edo-tijdperk die zichzelf opnieuw uitvond.

Meiji Restauratie en afschaffing (1868 tot 1876)

De samurai-klasse werd formeel afgeschaft door de Meiji Restauratie van 1868, die de keizerlijke autoriteit herstelde en de feodale orde van het Tokugawa-shogunaat ontmantelde. De klasse werd in fasen tussen 1869 en 1876 van haar erfelijke salarissen gestript, en het Haitorei-edict van 28 maart 1876 verbood het publieke dragen van zwaarden door iedereen behalve actief militair personeel en politie, waarmee acht eeuwen samurai-zwaardprivilege eindigde (Turnbull 1996). De laatste poging van ontevreden samurai om de Meiji-hervormingen terug te draaien, Saigo Takamori's Satsuma-opstand van januari tot september 1877, eindigde met de dood van Saigō in de Slag bij Shiroyama op 24 september 1877. Saigō is de historische figuur geworden die het meest wordt geassocieerd met de "laatste samurai"-trope in de populaire cultuur, en de film uit 2003 van Edward Zwick De laatste Samoerai (met Tom Cruise als een gefictionaliseerde Amerikaanse militaire adviseur) is losjes gebaseerd op de periode van de Satsuma-opstand.

De eerlijke historische lezing is dat de samurai-klasse ophield te bestaan als een juridisch-politieke entiteit in 1876, en dat alles wat daarna kwam, de Nitobe-bushidō-literatuur van 1900, het Japanse imperialisme van de jaren 1930 en 1940 dat samurai-beelden opnieuw activeerde voor staatsdoeleinden, de naoorlogse yakuza-adoptie, de Westerse popcultuur-kanonisering, de hedendaagse tatoeage-iconografie, allemaal post-samurai receptie van de krijgersklasse zijn in plaats van een continue samurai-traditie.

Bushidō literatuur en de Benesch correctie

De "bushidō" die het meest wordt aangehaald in Westerse samurai-tatoeagediscussies is meer betwist dan populaire bronnen toegeven. Drie teksten domineren het gesprek, en hun relatie tot authentieke middeleeuwse krijgerethiek is werkelijk gecompliceerd.

Hagakure (ca. 1716)

Hagakure ("In de Schaduw van Bladeren") is een verzameling commentaren op samurai-ethiek, gedicteerd door Yamamoto Tsunetomo (1659 tot 1719), een vazal van het Saga-domein, aan zijn schrijver Tashiro Tsuramoto tussen ongeveer 1709 en 1716 (Bryant 1989 vertaling, Kodansha International). De tekst is het best bekend om zijn openingsverklaring "De weg van de krijger ligt in sterven" (bushido naar iu wa shinu koto naar mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure was een ongeautoriseerde privétekst tijdens de Edo-periode, die circuleerde in handgeschreven manuscripten onder Saga-vazallen in plaats van als gepubliceerde doctrine, en het vertegenwoordigt één regionale school van krijgerethiek in plaats van een verenigde samurai-code (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure werd herontdekt in het begin van de twintigste eeuw en gepopulariseerd door schrijvers, waaronder Yukio Mishima, wiens Hagakure Njijmon (Introductie tot Hagakure(1967) hielp de tekst te herkanoniseren voor het naoorlogse Japan. Mishima's eigen rituele zelfmoord op 25 november 1970, na een mislukte staatsgreep in het hoofdkwartier van het Oostelijke Commando van het Japanse Landleger in Tokyo, wordt vaak gelezen als een door Hagakure beïnvloede daad, hoewel Mishima's eigen politiek gecompliceerd was en niet te reduceren tot één enkele bron (Stokes 1974).

Inazo Nitobe's Bushido: De ziel van Japan (1900)

De tekst die de meeste westerlingen tegenkomen als ze "bushidō" horen, is Inazo Nitobes Bushido: De ziel van Japan, gepubliceerd in het Engels in 1900 door de Leeds & Biddle Company van Philadelphia. Nitobe (1862 tot 1933) was een diplomaat en opvoeder uit het Meiji-tijdperk, een christelijke bekeerling die deels in de Verenigde Staten en Duitsland was opgeleid, en die het boek in het Engels schreef voor een westers publiek om Japanse ethiek uit te leggen in termen die toegankelijk waren voor lezers die bekend waren met Europese ridderlijke en christelijke kaders. Nitobe's bushidō codificeerde zeven deugden: rechtschapenheid (ge, 義), moed (jij, 勇), welwillendheid (jin, 仁), respect (rei, 礼), eerlijkheid (makoto, 誠), eer (meiyo, 名誉), en loyaliteit (chūge, 忠義), die de populaire Westerse afkorting voor "de samurai-code" zijn geworden.

De cruciale historiografische correctie is gedocumenteerd in Oleg Benesch's De weg van de Samurai uitvinden: nationalisme, internationalisme en Bushidō in Modern Japan (Oxford Universiteitspers, 2014): Nitobe's zeven-deugden bushidō is een synthese uit het Meiji-tijdperk geschreven voor Westerse consumptie, geen transcriptie van authentieke middeleeuwse samurai-ethiek. Benesch's archiefonderzoek toont aan dat de gecodificeerde "bushidō" die de meeste lezers tegenkomen grotendeels een constructie uit de late negentiende en twintigste eeuw is, selectief puttend uit bronnen uit het Edo-tijdperk (waaronder Hagakure), sterk beïnvloed door Europese ridderlijke literatuur en christelijke morele kaders, en gevormd door de nationaal-opbouwende doelen van het Meiji-tijdperk. Authentieke middeleeuwse krijgerethiek bestond, maar was regionaal divers, vaak pragmatisch in plaats van geïdealiseerd, en niet verenigd onder één enkele "code".

Dit is geen kleine academische correctie. Het is de belangrijkste eerlijke kadrering voor elke Westerse samurai-tatoeage die "bushidō" aanroept als authentieke middeleeuwse doctrine. De zeven deugden zijn goede waarden; het is geen onveranderd middeleeuws samurai-onderwijs.

De bredere krijger-ethiek traditie uit het Edo-tijdperk

Authentieke samurai-ethiek-literatuur uit het Edo-tijdperk bestaat en is diverser dan alleen Hagakure of Nitobe. De zeventiende-eeuwse Yamaga Soko (1622 tot 1685) produceerde invloedrijke, Confucianistisch beïnvloede krijgerverhandelingen die de rol van de samurai als moreel voorbeeld in een vredige samenleving benadrukten. De vroege zeventiende-eeuwse Miyamoto Musashi (ca. 1584 tot 1645), de kenshi (meester-zwaardvechter) die ongeveer zestig tegenstanders doodde in formele duels, schreef Ga Rin no Sho (Het Boek van Vijf Ringen) rond 1645, een verhandeling over strategie en zwaardvechten die wijdverspreid is vertaald en vaak wordt aangehaald naast de Nitobe-bushidō in het hedendaagse Westerse "krijgers"-discours. Musashi's tekst komt werkelijk uit de krijgerstraditie, maar het is een verhandeling over gevechtsstrategie in plaats van een alomvattende ethische code, en het zo behandelen miskent de reikwijdte ervan.

De door Benesch gecorrigeerde lezing is dat de samurai-ethiek-schrijverij uit het Edo-tijdperk echt was, divers was, en niet "de bushidō-code" was die Nitobe en latere populariseerders presenteerden. Elke eerlijke samurai-tatoeagebespreking moet dit erkennen. De aangehaalde waarden zijn niet verkeerd; de historiografische claim dat ze een verenigde middeleeuwse code vormen, is dat wel.

De 47 Rōnin en het Akō incident (1701 tot 1703)

Het meest vertelde verhaal over samurai-loyaliteit in het Japanse culturele geheugen is het Akō-incident van 1701 tot 1703, in het Engels populair bekend als "de 47 Rōnin" of "de loyale vazallen van Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

De gebeurtenissen

Op 21 april 1701 trok de daimyō Asano Naganofi (1667 tot 1701) van het Akō-domein zijn korte zwaard in de gangen van het Edo-kasteel en verwondde de bakufu-ambtenaar Kira Yoshinaka tijdens een ceremoniële ontvangst van keizerlijke gezanten. Het trekken van een zwaard binnen het kasteel van de shogun was een misdaad waarop de doodstraf stond; Asano werd veroordeeld tot rituele zelfmoord ("seppuku) op dezelfde dag, en het Akō domein werd verbeurd verklaard, waardoor Asano's ongeveer 300 vazallen zonder heer kwamen te zitten rōnin. Onder de "gezamenlijke wraak" (Katki-uchi) conventies van die periode hadden vazallen een erkende morele plicht om hun heer te wreken, maar het shogunaat had ook wettelijke procedures ingesteld die de Akō vazallen niet hadden gevolgd.

De senior Akō vazal Oishi Kuranosuke (1659 tot 1703) leidde zesveertig andere voormalige vazallen in een nauwgezet geplande vendetta. Na bijna twee jaar van misleiding (waarin Ōishi zelf zich in Kyoto te buiten ging om Kira's spionnen te misleiden), vielen de zevenenveertig Kira's Edo landhuis aan in de nacht van 30 januari 1703 (14 december 1702 in de maankalender), doodden Kira en presenteerden zijn hoofd op Asano's graf bij de Sengaku-ji tempel. De vazallen gaven zich vervolgens over aan de autoriteiten. Het shogunaat debatteerde twee maanden, en veroordeelde uiteindelijk alle zevenenveertig tot een eervolle dood door seppuku in plaats van executie; de vonnissen werden voltrokken op 20 maart 1703 (4 februari 1703 maankalender). De vazallen liggen naast Asano begraven op Sengaku-ji, waar hun graven vandaag de dag nog steeds een bedevaartsoord zijn.

De Chūshingura traditie

Het incident werd vrijwel onmiddellijk gedramatiseerd voor kabuki en bunraku poppentheater onder de titel Chūshingura ("Schatkamer van de Loyale Vazallen"). De beroemdste versie, Kanadehon Chūshingura, werd voor het eerst opgevoerd als bunraku in 1748 en kort daarna aangepast voor kabuki; het is een van de drie meest opgevoerde toneelstukken in het kabuki repertoire (Kawatake 2003, Brazell 1998). De Chūshingura traditie is aangepast in meer dan dertig filmversies, waaronder Mizoguchi Kenji's De 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshi's tweedelige versie uit 1962, en de aanzienlijk gefictionaliseerde Hollywood versie uit 2013 met Keanu Reeves in de hoofdrol.

Als tatoeagemotief

Kuniyoshi zelf produceerde verschillende series prenten die de zevenenveertig vazallen afbeeldden, met name Seichū geshi den ("Verhalen van de Waarlijk Loyale Vazallen"), en deze prenten zijn directe iconografische bronnen voor samurai tatoeagewerk dat verwijst naar het incident. De 47 Rōnin compositie in hedendaagse irezumi beeldt doorgaans Ōishi of een andere genoemde vazal af in aanvalshouding, vaak met een sneeuwvallende achtergrond (de historische aanval vond plaats tijdens een winterse sneeuwval), en vaak met de poort of interieurelementen van Kira's landhuis als decor. De compositie leest als collectieve loyaliteit, geplande vendetta, en de acceptatie van rituele dood als de prijs van plicht. Het is een van de meest historisch specifieke samurai composities, en klanten die het bestellen verwijzen doorgaans specifiek naar het Akō incident in plaats van naar een generiek samurai-krijger register.

Utagawa Kuniyoshi en het Suikoden iconografische substraat

Het allerbelangrijkste feit voor elk samurai-tatoeagegesprek is dat Utagawa Kuniyoshi's houtsnedeserie van 1827 tot ca. 1830 de directe iconografische bron is voor bijna alle moderne Japanse tatoeage krijgerfiguren (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

De serie

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori ("De 108 Helden van de Populaire Watermargin, Eén voor Eén") werd ontworpen door Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861) tussen 1827 en ongeveer 1830 en uitgegeven door de uitgever Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). De serie beeldt de helden af van de veertiende-eeuwse Chinese volksroman Shuihu Zhuan (Japans Suikoden; Engels gebruikelijk Outlaws van het Moeras of De Water Margin), een verhaal van 108 bandiet-helden die zich verzetten tegen een corrupte keizerlijke regering en zich verzamelen bij het Liangshan Marsh bolwerk. Kuniyoshi beeldde de helden af als dicht getatoeëerde figuren, met draken die over hun ruggen kronkelen, koi die langs hun onderarmen zwemmen, pioenrozen en chrysanten die de negatieve ruimte vullen, afgehakte hoofden (namakubi) als krijgerstrofeeën, en gestileerde bepantsering en wapens.

Het doorslaggevende punt voor tatoeagegeschiedenis is dat de Suikoden krijgerfiguren geen Japanse samuraizijn. Het zijn Chinese bandiet-helden uit een Chinese roman, afgebeeld door een Japanse houtsnedekunstenaar voor een Japans publiek, met iconografische conventies ontleend aan Chinese, Japanse en Edo-populaire bronnen. Hun tatoeage-beeldspraak heeft geen gedocumenteerde basis in de daadwerkelijke veertiende-eeuwse Chinese bandietpraktijk; Kuniyoshi bedacht de dichte full-body tatoeageconventies om de figuren visueel opvallend te maken op de pagina. De Suikoden helden zijn krijgers in algemene zin, maar geen samurai in de specifieke Japanse zin, en de iconografische samensmelting van "samurai" en "Suikoden held" in de moderne westerse tatoeagepraktijk is een erkende vereenvoudiging in plaats van een historische nauwkeurigheid.

De overdracht naar huid

De adoptie van Kuniyoshi's beeldspraak door de arbeidersklasse in de Edo-periode is de structurele oorzaak van de moderne Japanse tatoeage krijgerfiguur. De prenten waren populair bij de gewone bevolking van Edo, met name de brandweerlieden (wandelshi) en de bredere stedelijke arbeidersklasse, en de beeldspraak verhuisde rechtstreeks van de pagina naar de huid via de hofishi van Edo en Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). De technische verfijning van de tebori hand-priktechniek maakte buitengewoon gedetailleerde weergave van bepantsering, wapens en figuren op bodysuit-schaal mogelijk.

Latere ukiyo-e prentseries versterkten de krijger-tatoeage iconografie. Kuniyoshi produceerde zelf meerdere latere krijger prentseries, waaronder Seichū geshi den (de 47 Rōnin serie) en de Hōnchō Suikoden gōjij happyaku-yo nin no hitofi ("Achthonderd Helden van de Watermargin van ons Land", 1830s). Zijn studenten en opvolgers in de Utagawa school, waaronder Utagawa Yoshitoshi (1839 tot 1892), wiens late-Meiji krijger prenten zelf belangrijke irezumi referentiebronnen zijn, zetten de krijger-prenttraditie voort door de Meiji-periode (Stevenson 2001).

Waarom Kuniyoshi, niet eerdere bronnen

Een veelvoorkomende verwarring is de aanname dat samurai tatoeages afstammen van een authentieke middeleeuwse krijger-tatoeagetraditie. Dat doen ze niet. Tatoeëren in middeleeuws Japan was een strafmarkering (irezumi in de criminele zin; criminelen werden op het voorhoofd of de onderarm getatoeëerd als teken van veroordeling), geen krijgerpraktijk. De samurai klasse zelf tatoeëerde niet als klasse-identificatie. De decoratieve full-body tatoeagetraditie (hofimono) ontstond in de late Edo-periode onder gewone mensen, brandweerlieden, arbeiders, gokkers, en adopteerde Suikoden krijger-beeldspraak uit Kuniyoshi's prenten (McCallum 1988, Kitamura 2003). Wanneer een moderne tatoeage verwijst naar "samurai" iconografie, verwijst het naar het door Kuniyoshi gemedieerde Suikoden visuele vocabulaire toegepast door Edo-gewone mensen en vervolgens verfijnd door ondergrondse beoefenaars na 1872, niet naar een ononderbroken krijgerstraditie.

Edo-periode irezumi en de adoptie door brandweerlieden (hikeshi)

De adoptie van door Kuniyoshi afgeleide krijger-tatoeage-beeldspraak door de Edo-arbeidersklasse is het structurele mechanisme waardoor samurai-krijgerfiguren in de irezumi traditie terechtkwamen (McCallum 1988, Kitamura 2003).

De Edo brandweerlieden (wandelshi, 火消し) waren een van de meest getatoeëerde arbeidersklassen in het late Edo Tokyo. De houten constructie van Edo maakte vuur de meest gevreesde stedelijke ramp; grote branden vernietigden herhaaldelijk aanzienlijke delen van de stad in de zeventiende en achttiende eeuw. Brandbestrijding werd georganiseerd door buurtbrigades, die fel concurreerden om status en die dichte full-body tatoeagewerk adopteerden als onderdeel van hun groepsidentiteit. De hikeshi tatoeagetraditie putte rechtstreeks uit Kuniyoshi's Suikoden prenten (Klompmakers 1998), en de krijger-heldenfiguren uit de serie werden canonieke hikeshi rugstukken naast draken (als brandwerende sympathische magische bescherming) en koi.

De hikeshi adoptie is structureel belangrijk omdat het het pad na 1820 vestigt waarlangs Suikoden krijger-beeldspraak draagbare tatoeage-iconografie werd. De brandweerlieden waren een arbeidersklasse maar niet-criminele groep, en hun tatoeagewerk was een zichtbare groepsidentiteitspraktijk waaraan ook de bredere Edo-arbeidersklasse deelnam. De bakuto (gokkers) en tekiya (straathandelaren) groepen die de post-Meiji yakuza zouden vormen, traceerden een deel van hun tatoeagetraditie naar dezelfde hikeshi-Kuniyoshi bron (Hill 2003, Kaplan en Dubro 2003).

De samurai-krijgerfiguren in het hikeshi-Kuniyoshi register zijn doorgaans benoemde helden (specifieke Suikoden personages, soms specifieke historische samurai figuren uit kabuki bronnen) afgebeeld op volledige figuurschaal op de rug, vaak gecombineerd met benoemde secundaire elementen (Hannya maskers, afgehakte hoofden, verslagen demonische tegenstanders, benoemde wapens). De compositieconventie die in deze periode werd vastgesteld, full-figure benoemde krijger, vaak in dramatische gevechtshouding, geïntegreerd in een continue wind-en-water atmosferische achtergrond, blijft de canonieke hedendaagse Japanse stijl samurai compositie.

Horiyoshi III en hedendaags Japans-stijl samurai werk

De meest internationaal gedocumenteerde levende beoefenaar van klassiek Japans-stijl krijger tatoeagewerk is Hofiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 9 maart 1946 in Shimada, Shizuoka Prefecture), benoemd tot derde generatie Horiyoshi in 1971 door Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) in zijn Yokohama studio. Horiyoshi III heeft duizenden full-bodysuit composities geproduceerd, waaronder uitgebreid samurai-krijgerwerk gedurende meer dan vijf decennia; zijn Yokohama Tattoo Museum (ook bekend als Bunshin Tattoo Museum, opgericht in 2000) is het belangrijkste hedendaagse institutionele anker van zijn lijn (Kitamura 2003, Kitamura en Fulbeck 2014).

Horiyoshi III's gepubliceerde tekenboeken bevatten uitgebreide krijger-beeldspraak die verwijst naar het Kuniyoshi substraat:

  • Tattoo-ontwerpen van Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), het fundamentele Engelstalige Horiyoshi III tekenboek, bevat krijger composities, pantserstudies en verwijzingen naar benoemde heldenfiguren.
  • 100 Demonen van Horiyoshi III (Hyakkizu-Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) bevatten krijger-versus-demon-composities in de bredere yokai-beeldtraditie.
  • 108 Helden van de Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 tot 2010) is het belangrijkste tekenboek van Horiyoshi III over de Suikoden-helden specifiek, inclusief de krijgerfigurencomposities die het bronmateriaal vormen voor bijna al het daaropvolgende Japanse samurai-tatoeagewerk.

Tot de leerlingen van Horiyoshi III behoren Hofitaka (Takahiro Kitamura) en Hofitomo (Kazuaki Kitamura) bij State of Grace Tattoo in San José Japantown, die beiden belangrijke krijgerfigurencomposities hebben geproduceerd in hun bodysuit-werk en in gepubliceerde tekenmaterialen. De Europese parallel is Filip Leu van de Leu Family's Family Iron in Zwitserland, wiens werk sinds de jaren 80, beïnvloed door Horiyoshi III, aanzienlijke krijgerbeelden omvat. De tentoonstelling van 2014 in het Japanese American National Museum Doorzettingsvermogen: Japanse tattoo-traditie in een moderne wereld, samengesteld door Horitaka met fotografie van Kip Fulbeck, documenteerde de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief het samuraiwerk; de tentoonstellingscatalogus (Japanese American National Museum, 2014) is de belangrijkste gepubliceerde referentie (Kitamura en Fulbeck 2014).

De hedendaagse klassieke Japanse samurai-compositie integreert doorgaans: een benoemde krijgerfiguur (vaak een Suikoden-held of een specifieke historische samurai zoals Miyamoto Musashi of Saigō Takamori), volledige Sengoku-periode-uitrusting inclusief helm (kabuto) met kuif (maedaat), gezichtsmasker (menpo), borstpantser (doe), en zwaard (Katna), atmosferische achtergrond van windlijnen (kaze), golf- of wolkpatronen, vaak een verslagen demonische tegenstander (een Hannya, een oni, of een benoemde yokai) aan de voeten van de figuur, en vaak kersenbloesem (Sakura) elementen die de vergankelijkheid signaleren die de krijger accepteert. De compositie is dicht, technisch veeleisend, en traditioneel uitgevoerd op rug- of bodysuit-schaal om de details van de uitrusting duidelijk te laten lezen.

Yakuza-adoptie en de ondergrondse configuratie na de Meiji-periode

De yakuza-adoptie van irezumi-beelden, inclusief samurai-krijgerfiguren, ontstond na de criminalisering van tatoeëren in het Meiji-tijdperk en vormde de ondergrondse configuratie van de traditie door de twintigste eeuw heen (Hill 2003, Kaplan en Dubro 2003).

De criminalisering van 1872

De Meiji-regering verbood tatoeëren onder een verordening uit 1872 (vervolgens uitgebreid en gewijzigd in de late negentiende en vroege twintigste eeuw) als onderdeel van de bredere moderniseringsdrang om een "beschaafd" imago te projecteren naar westerse waarnemers (Kitamura 2003). Het verbod dreef de irezumi-traditie ondergronds, maar elimineerde deze niet. De horishi bleven in opstand tegen het verbod praktiseren, en de arbeidersklasse en buitenstaanders die de traditie hadden gedragen (de hikeshi-erfenis, de bakuto- en tekiya-netwerken) bewaarden het iconografische vocabulaire terwijl ze buiten wettelijke goedkeuring opereerden. Het verbod werd formeel opgeheven door de Geallieerde Bezetting in 1948, hoewel sociale stigma's tegen tatoeages in Japan tot de eenentwintigste eeuw bleven bestaan en nog steeds de toegang tot onsen, zwembaden en sportscholen beïnvloeden (Kaplan en Dubro 2003).

De yakuza-configuratie

De moderne yakuza (de Japanse georganiseerde misdaadfederaties, waaronder de Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai en Inagawa-kai) ontstonden in hun hedendaagse vorm in de naoorlogse periode, en trokken hun organisatorische lijn uit de bakuto- en tekiya-netwerken van de late Edo- en Meiji-periodes (Hill 2003). De yakuza adopteerden de irezumi bodysuit-traditie als een merkteken van groepsidentiteit en toewijding, en de krijgerfigurencomposities uit het door Kuniyoshi afgeleide vocabulaire werden standaard yakuza-lichaamskunstonderwerpen.

Het samurai-beeldaspect van yakuza-tatoeagewerk is iconografisch significant. De yakuza-zelfopvatting putte expliciet uit een geromantiseerd samurai-loyaliteitsregister; de gokudoe ("de extreme weg") en ninkyo (humanitaire-outlaw) zelfopvattingen positioneerden yakuza-leden als erfgenamen van een krijger-eer-traditie die de moderne staat had verdrongen (Kaplan en Dubro 2003). Samurai-krijger-tatoeages in dit register zijn geen historische reenactment, maar eerder een naoorlogse ondergrondse toe-eigening van symbolisch kapitaal van de krijgerklasse door een buitenstaandersgroep die was uitgesloten van legitieme sociale status. De structurele parallel, een gecriminaliseerde subcultuur die een verdrongen krijgeridentiteit claimt, heeft parallellen in andere gecriminaliseerde subculturen wereldwijd, maar de specifieke Japanse vorm integreert het Kuniyoshi-iconografische vocabulaire en de erfelijke horishi-technische traditie op een manier die het onderscheidt van bijvoorbeeld Amerikaanse outlaw-biker-iconografie.

De yakuza-configuratie vormde de perceptie van Japanse tatoeage in de twintigste eeuw op manieren die de traditie blijven beperken. Het hedendaagse stigma tegen tatoeages in de Japanse mainstream cultuur, uitsluitingen van onsen en openbare baden, werkgeverboden, aanhoudend sociaal wantrouwen, is een gevolg van de yakuza-irezumi-associatie in plaats van enige inherente Japanse vijandigheid tegen lichaamsmodificatie. De klassieke horishi-traditie zelf, belichaamd door Horiyoshi III en zijn lijn, heeft zich gedurende deze periode gestaag ingespannen om irezumi te herstellen als een kunstvorm die losstaat van zijn criminele-ondergrondse configuratie, en de JANM Perseverance-tentoonstelling (2014) was een belangrijke institutionele mijlpaal in die inspanning (Kitamura en Fulbeck 2014).

Sailor Jerry en Amerikaans Japans-beïnvloede samurai-flash

Het Japanse samurai-vocabulaire kwam voornamelijk via Norman "Matroos Jerry" Collins (1911 tot 1973) en zijn Pacific-correspondentie uit de jaren 60 met Kazuo Oguri (Hofihide) uit Gifu, Japan (Hardy 2013) in de Amerikaanse traditionele flash terecht.

Collins's Hotel Street, Honolulu winkel produceerde Japans-beïnvloede samurai-flash die Amerikaanse traditionele bold-outline conventies (strakke zwarte lijnen, beperkt palet met hoge verzadiging) combineerde met Japanse motiefvocabulaire (gestileerde bepantsering, kabuto helm met prominente maedaat kuif, getekende katana, atmosferische windlijn-achtergrond, occasionele Hannya-masker-combinatie). De correspondentie tussen Sailor Jerry en Horihide is gedocumenteerd in Hardy Marks Publications en in Yushi Takei's Horihide: Viering van het leven en werk van Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collins's samurai-flash circuleert vandaag de dag via het Tattoo Archive (Winston-Salem) en de Sailor Jerry Foundation reproducties; het Sailor Jerry Flash archief bevat meerdere samurai-composities uit zijn Hotel Street-periode.

Na de dood van Collins op 12 juni 1973 in Honolulu, ging de Pacific-brug over naar Don Ed Hardy, wiens vijf maanden durende leerlingschap in 1973 in Gifu bij Kazuo Oguri (Horihide) het klassieke Japanse horimono-krijger-vocabulaire in de Amerikaanse Tattoo Renaissance na 1970 bracht (Hardy 2013). Hardy's Realistic Tattoo studio (opgericht in 1974 in San Francisco) en later Tattoo City werden de belangrijkste Amerikaanse institutionele kanalen waardoor Japans-stijl samurai-werk circuleerde. Hardy Marks-publicaties (opgericht door Hardy in 1982) publiceerde de fundamentele Engelstalige tekenboeken over de traditie, waaronder Horiyoshi III's Tattoo-ontwerpen van Japan (Hardy Marks, 1989/1990), die krijgerbeelden bevat; en de vijf delen van Tattoo Tijd (1982 tot 1991), die meerdere krijgerfiguren bevatten.

De Amerikaanse Japans-beïnvloede samurai wordt doorgaans op de schaal van een enkele afbeelding-flash weergegeven (bedoeld als een op zichzelf staand schouder-, borst- of mouwstuk) in plaats van op volledige bodysuit-schaal, en de compositorische keuzes zijn dienovereenkomstig aangepast. De samurai wordt vaak afgebeeld in een opvallende pose met getrokken zwaard en zichtbare helm, met bamboe, windlijnen of golf-achtergrond, en vaak met de oogbehandeling behouden uit het klassieke Japanse register. De Amerikaanse Japans-beïnvloede samurai past naadloos binnen de gedocumenteerde Sailor Jerry tot Don Ed Hardy-lijn en is een van de herkenbare westerse Japans-beïnvloede registers binnen de bredere American Tattoo Renaissance.

The Last Samurai (2003) en het mainstream westerse moment

Het mainstream westerse populaire-culturele moment voor samurai-beelden wordt afgebakend door twee gebeurtenissen van vergelijkbaar belang.

De Edward Zwick film uit 2003 De laatste Samoerai, met Tom Cruise in de rol van de fictieve Amerikaanse militair adviseur Nathan Algren, was losjes gebaseerd op de Satsuma-opstand van 1877 en de dood van Saigō Takamori. De film bracht wereldwijd meer dan $456 miljoen op en introduceerde een generatie westerse kijkers aan samurai-beelden als een coherent visueel register. De film nam aanzienlijke historische vrijheden (de werkelijke Franse militair adviseur Jules Brunet en andere westerse adviseurs parallelleerden niet het Tom Cruise-samengestelde personage; de opstand werd grotendeels uitgevochten met moderne vuurwapens in plaats van zwaarden versus geweren; Saigō's eigen politiek was aanzienlijk ingewikkelder dan de film suggereerde), maar het visuele vocabulaire, de met kabuto-helm geklede samurai die door mistige bossen stormden, de dorpssetting, de meditatieve esthetiek, werd de populaire westerse shorthand voor "samurai" die voortleeft in hedendaagse tattoo-ontwerpgesprekken.

Het eerdere referentiepunt is Akira Kurosawa's Zeven Samoerai (1954), wiens samengestelde krijgersband-narratief over meerdere decennia is herwerkt (de Amerikaanse western uit 1960 De prachtige zeven, de remake uit 2016, en indirect de FX-adaptatie uit 2024 van James Clavell's Shogun roman). De Kurosawa-filmografie (Yojimbo, 1961; Sanjuro, 1962; Kagemusha, 1980; Liep, 1985) is de belangrijkste filmbron voor het hedendaagse westerse beeld van de samoerai, en Toshirō Mifune (1920 tot 1997) is de meest geciteerde acteur voor dat beeld. De film uit 2003 De laatste Samoerai versterkte die reeds bestaande visuele woordenschat voor een publiek dat Kurosawa nog niet kende.

De film uit 2003 is vaak het moment dat een westerse klant aanhaalt om uit te leggen waarom ze een samoerai-tattoo willen. Eerlijke discussie omvat doorgaans het verduidelijken van welk historisch register ze putten: de Kurosawa-Mifune cinematografische samoerai (een naoorlogs cinematografisch construct), de film uit 2003 met Cruise-Algren (een losse Hollywood-bewerking van de Satsuma-opstand), de eigenlijke Satsuma-opstand van 1877 (de mislukte opstand van Saigō Takamori tegen de modernisering van Meiji), de historische samoerai-klasse uit het Edo-tijdperk (een erfelijke administratieve kaste in plaats van de actieve krijgers die de film afbeeldt), of een combinatie van al het bovenstaande. De visuele referentie is meestal de film; de historische realiteit is gecompliceerder.

Moderne westerse adoptie: het "krijger-ethos" en het Amerikaanse leger

Hedendaagse westerse samoerai-tattoos vallen binnen een breder populair-cultureel register dat vaak "krijger-ethos" of "krijgerscode" wordt genoemd, wat verschilt van de authentieke Japanse traditie en eerlijk benoemd moet worden.

Het "krijger-ethos" van de US Marine Corps

De Amerikaanse Korps Mariniers heeft sinds begin jaren 2000 expliciet de "krijger-ethos"-framing geadopteerd in zijn institutionele cultuur, met taal afgeleid van bushidō die verschijnt in artikelen van Marine Corps Times, op leeslijsten voor professionele ontwikkeling van NCO's en officieren (die vaak Musashi's Het Boek van Vijf Ringen en Nitobe's Bushido: De ziel van Japan) bevatten, en in de tattoo-cultuur en de eenheidsmotto's. Marine samoerai-tattoos zijn daarom een herkenbare groep binnen de hedendaagse Amerikaanse militaire tattoo-iconografie, vaak gecombineerd met eenheidsidentificaties, inzetmarkeringen of herdenkingselementen. De Army Rangers, Navy SEALs en andere Amerikaanse speciale operatiegemeenschappen hebben parallelle "krijger-ethos"-culturen met overlappende samoerai-tattoo-patronen.

De eerlijke framing is dat de US-militaire samoerai-tattoo een herkenbare hedendaagse groep is met zijn eigen culturele betekenis, gedisciplineerde krijgeridentiteit, eenheidscohesie, acceptatie van sterfelijk risico, die structureel gescheiden is van de authentieke Japanse samoerai-traditie. De marinier die een samoerai-tattoo draagt, claimt geen Japanse afkomst of lidmaatschap van de historische krijgersklasse; hij claimt deelname aan een hedendaagse Amerikaanse militaire-krijgerstraditie die samoerai-iconografie heeft overgenomen als visueel voertuig voor zijn eigen waarden. Dit is structureel vergelijkbaar met de adoptie van Spartaanse iconografie door het Amerikaanse leger (Molon Labe, "Come and Take It", de Spartaanse helm), wat eveneens een hedendaags Amerikaans militair-krijgerregister is in plaats van een authentieke claim van Spartaanse afstamming.

De interpretatie van toe-eigening hangt af van de specifieke compositie en uitvoering. Een marinier die een generieke, Amerikaans-Japans-beïnvloede samoerai krijgt met eenheidsmarkeringen van een Amerikaanse tattoo-artiest in de Sailor Jerry-Hardy-lijn, neemt deel aan een gevestigd Amerikaans militair-tattoo-register. Een marinier die een klassieke Japanse horimono-samoerai krijgt met cultureel specifieke heldennamen van een niet-Japanse tattoo-artiest die irezumi-autoriteit claimt buiten de Horiyoshi III-lijn, bevindt zich in ingewikkelder gebied. De compositie, de training van de artiest, de nauwkeurigheid van de kanji (zie hieronder), en de framing door de drager zijn allemaal van belang.

Onjuiste kanji

Het meest voorkomende technische probleem bij westerse samoerai- en bushidō-tattoos is onjuiste of onzinnige kanji toegepast zonder overleg met een vloeiende Japanse lezer. De klassieke probleemgevallen:

  • Kanji geselecteerd op visuele uitstraling in plaats van betekenis, karakters die er "samoerai" of "krijger" uitzien in een generieke decoratieve zin, maar woorden weergeven die de drager niet bedoelde.
  • Kanji achterstevoren weergegeven, de tekenvolgorde, slagvolgorde of oriëntatie omgekeerd, wat resulteert in betekenisloze of komische resultaten.
  • Gestileerde "tattoo-flash" kanji die geen enkele moedertaalspreker herkent, karakters getekend in een overdreven penseelstijl die hun werkelijke vorm verbergt, soms tot op het punt van onherkenbaarheid.
  • Vertalingen via niet-vloeiende tussenpersonen, westerlingen die online vertalers of niet-vloeiende vrienden gebruiken om Engelse concepten (loyaliteit, eer, kracht) om te zetten in kanji die de bedoelde betekenis verkeerd weergeven.

Het Hanzi Smatter-project (een langlopende blog die onjuiste Chinese en Japanse tattoo-karakters documenteert) heeft duizenden van deze gevallen gedurende twee decennia gecatalogiseerd, en elke werkende tattoo-artiest die kanji toepast, moet direct overleg plegen met een vloeiende lezer voordat hij het ontwerp op de huid aanbrengt. Dit is een van de dragende eerlijke zorgen over westerse samoerai-bushidō tattoo's: een aanzienlijk deel van de "bushidō" tattoos die in omloop zijn, bevat kanji die geen enkele Japanse lezer als betekenisvol zou herkennen.

Het probleem van de rijzende-zonnevlag

Een specifieke compositie die eerlijke benoeming verdient, is de samoerai gecombineerd met de rijzende-zonnevlag (Kyokujitsuki, 旭日旗, de vlag met zestien stralen van de Keizerlijke Japanse Leger vóór 1945 en die vandaag de dag nog steeds de vlag is van de Japanse Maritieme Zelfverdedigingsmacht). De rijzende-zonnevlag draagt aanzienlijke bagage van Keizerlijke Japanse militaire wreedheden in Oost-Aziatische contexten: het was de vlag die werd gehesen door Keizerlijke Japanse strijdkrachten tijdens de Tweede Chinees-Japanse Oorlog (1937 tot 1945), de bezetting van Korea (1910 tot 1945), en het bredere Aziatische front van de Tweede Wereldoorlog, inclusief het Nanjing-bloedbad, het Comfort Women-systeem, Unit 731 biologische experimenten, en het bredere patroon van oorlogsmisdaden gedocumenteerd door Iris Chang (De verkrachting van Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Troostende vrouwen, 1995/2000 Engels), en aanzienlijke latere historische wetenschap.

De rijzende-zonnevlag is voor Oost-Aziatische gemeenschappen (vooral Koreaans, Chinees, Filipijns en Zuidoost-Aziatisch) wat de Confederale gevechtsvlag is voor Afro-Amerikaanse gemeenschappen: een symbool waarvan het voortdurende gebruik door de getroffen gemeenschappen wordt gelezen als goedkeuring van de wreedheden die het symbool voerde (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Koreaanse en Chinese diplomatieke en maatschappelijke bezwaren tegen het tonen van de rijzende-zonnevlag zijn aanhoudend en goed gedocumenteerd; het voortdurende gebruik van de vlag door de JMSDF is zelf een controversieel punt in de Japanse-Koreaanse betrekkingen.

Een samoerai-tattoo gecombineerd met een rijzende-zonnevlag is niet iconografisch neutraal. Het draagt de bagage van het Keizerlijke Japanse leger in elke context waar waarnemers van Oost-Aziatische afkomst het tegenkomen. Dit is geen stilistisch detail; het is een inhoudelijke cultureel-politieke compositiekeuze waar werkende tattoo-artiesten eerlijk over moeten kunnen praten met hun klanten. Authentieke Japanse samoerai-iconografie dateert van eeuwen vóór de rijzende-zonnevlag; de vlag is een negentiende-eeuwse militaire banier, geen symbool uit het samoerai-tijdperk, en het combineren van de twee brengt historische periodes samen op een manier die de oorlogsbagage importeert in de oudere krijgersklasse-iconografie.

Veelvoorkomende samoerai-tattoo-combinaties

De samoerai verschijnt veel vaker in composities met meerdere elementen dan als een op zichzelf staande figuur. Standaardcombinaties, met iconografische en culturele contextnotities:

Samoerai + draak (musha naar ryū). Krijger gecombineerd met de canonieke beschermende figuur van irezumi. De combinatie leest als beschermde krijger, met de draak als beschermgod en de samoerai als de beschermde mens. Gebruikelijk in klassiek werk uit de Horiyoshi III-lijn en in hedendaagse Amerikaanse Japans-beïnvloede composities. Zie de Pocket Guide-pagina over draken voor de drakenkant van de combinatie.

Samoerai + tijger (musha tot tora). Krijger gecombineerd met de tijger als windgodheid en roofdier-embleem. De combinatie leest als versterkte krijgskracht: de krijger plus de roofkracht van de tijger. Minder klassiek canoniek dan samoerai-draak, maar steeds gebruikelijker in hedendaags werk. Zie de Pocketgids pagina over de tijger voor de tijgerkant, inclusief de klassieke conventie dat draak en tijger doorgaans met elkaar worden gecombineerd in plaats van met een derde onderwerp.

Samoerai + kersenbloesem (musha tot sakura). De meest cultureel resonante samoerai-combinatie. Binnen het iconografische vocabulaire van horimono staat de Sakura (桜, kersenbloesem) voor schoonheid, vergankelijkheid en de vluchtigheid van het leven, wat mono niet bewust (物の哀れ, "het pathos van dingen") oproept en direct verbonden is met de samoerai-ethiek van het accepteren van de dood op het hoogtepunt van het leven in plaats van in langzame aftakeling, net zoals de bloesem op zijn hoogtepunt valt. Die thema's sluiten aan bij de acceptatie van sterfelijke plicht door de krijger, vandaar dat de combinatie canoniek is in het Japanse culturele geheugen. De oorlogsresonantie moet eerlijk worden gelaagd: de kamikaze tokkōtai zelfmoordpiloten-eenheden van 1944 tot 1945 namen de kersenbloesem als hun embleem (de yamazakura, bergkers, was de specifieke referentie), een specifieke politieke toe-eigening van een veel ouder symbool, en de compositie van kersenbloesem en samoerai draagt die resonantie in sommige Oost-Aziatische contexten, zelfs als de directe intentie de bredere vergankelijkheidsinterpretatie is. De compositie is canoniek in klassieke horimono, waar sakura functioneert als keshoubofi (化粧彫り, secundair seizoensmotief) rond de krijger Shudai, en blijft gebruikelijk in hedendaags werk. Zie de Pocket Guide-pagina over kersenbloesems voor de volledige behandeling.

Samoerai + Hannya-masker (musha naar hannya). De krijger die een Hannya confronteert of heeft verslagen, het Noh-theater demonen-vrouwenmasker waarvan de gehoornde, tandige vorm jaloerse woede, verdriet en bovennatuurlijke dreiging signaleert (Brazell 1998). De compositie leest als de krijger die een bovennatuurlijke tegenstander overwint, en de Hannya zelf is een van de meest getatoeëerde hedendaagse Japanse gezichten. De combinatie put uit kabuki- en Noh-theaterconventies en is een van de meest getatoeëerde hedendaagse Japanse mouw-onderwerpen.

Samoerai + onthoofd hoofd (namakubi). De krijger met het onthoofde hoofd van een verslagen vijand als trofee. De compositie is canoniek in Kuniyoshi's Suikoden en krijger-printseries, en de namakubi trofee is een van de terugkerende elementen van de late Edo-krijger-iconografie (Klompmakers 1998). De compositie leest als directe krijgskundige prestatie en als de acceptatie van de gewelddadige realiteit van gevechten door de krijger. Gebruikelijk in klassiek werk uit de Horiyoshi III-lijn.

Samoerai + oni (musha tot oni). De vechter die een oni bevecht of heeft verslagen, de gehoornde demon uit de Japanse folklore. Net als de Hannya-combinatie leest deze compositie als de vechter die een bovennatuurlijke tegenstander overwint. De oni is iconografisch verschillend van de Hannya; oni zijn typisch mannelijke demonische figuren, vaak met rode of blauwe huid, met hoorns en slagtanden, en de compositie van vechter tegen oni heeft zijn eigen canonieke geschiedenis in de Japanse beeldtraditie.

Samurai + Boeddha of boeddhistische beschermgodheid. De vechter beschermd door boeddhistische iconografie, of de vechter in meditatie. De combinatie is gebaseerd op de Zen boeddhistische vechter-monnik tradities (de sohei uit de middeleeuwen) en op de bredere Japanse integratie van boeddhistische praktijk en krijgskundige discipline. Minder gebruikelijk dan de bovennatuurlijke-tegenstander combinaties, maar gedocumenteerd in klassieke horimono.

Samurai + kraanvogel (tsuru). Vechter gecombineerd met de kraanvogel, het symbool voor een lang leven en trouw. De kraanvogel heeft bredere Japanse culturele betekenissen (de duizend-kraanvogel traditie, het Sadako Sasaki Hiroshima monument) en de combinatie leest als de toewijding van de vechter aan blijvende deugden. Hedendaagser dan klassiek.

Samurai + golf achtergrond (nami). Vechter geïntegreerd in een atmosferische golf-en-wolk achtergrond. De golf achtergrond is gebaseerd op het bredere Japanse beeldvocabulaire dat de wave Pocket Guide pagina documenteert en biedt compositionele verankering voor volfiguur samurai onderwerpen.

47 Rōnin compositie. De specifieke narratieve compositie die verwijst naar het Akō incident van 1701 tot 1703. Toont typisch een genoemde vazal (meestal Ōishi Kuranosuke) in aanvalshouding met een sneeuwvallende achtergrond. Een specifieke historische-narratieve verwijzing in plaats van een generieke samurai compositie.

Last Samurai compositie. De filmreferentie naar de film van Edward Zwick uit 2003, vaak met een mistige bosachtergrond, een aanvallende vechtershouding, en de helm-en-zwaard compositie herkenbaar van de marketing van de film. Over het algemeen een populaire culturele referentie in plaats van een klassieke iconografische, en eerlijke framing erkent dat.

Samurai met rijzende-zon vlag. Zie de sectie culturele context hierboven. Deze compositie draagt de bagage van het Keizerlijke Japanse leger in Oost-Aziatische contexten en vereist een eerlijke discussie voordat je het op de huid laat zetten.

Samurai composities en hun betekenis

Staande vechter met getrokken katana. De meest getatoeëerde samurai compositie. De vechter staat in een gevechtsklare houding, katana getrokken en vastgehouden in een specifieke stand (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, of een genoemde Kat houding), vaak met het hoofd gedraaid om de kijker aan te kijken of een tegenstander buiten beeld. De compositie leest als gevechtsbereidheid en als de acceptatie van de vechter van naderend gevecht. De meest voorkomende westerse samurai flash compositie.

Zittende mediterende vechter. De samurai in seiza (formele knielende) of Zazen (Zen meditatie) houding, vaak met zwaard op de grond of over de schoot gehouden. De compositie leest als de innerlijke discipline van de vechter en als de integratie van Zen praktijk met krijgstraining. Gebaseerd op de Zen-en-de-vechter traditie gecodificeerd door Miyamoto Musashi en anderen.

Aanstormende bereden samurai. De vechter te paard in volle aanval, gebruikelijk in verwijzingen naar de Sengoku-periode en in het filmische vocabulaire van De laatste Samoerai uit 2003. Leest als actief gevecht en als de cavalerie-vechter traditie (die eigenlijk minder centraal stond in de Sengoku tactieken dan de populaire verbeelding suggereert; Sengoku veldslagen omvatten aanzienlijke infanterie, ashigaru speerformaties, en vanaf de jaren 1540 vuurwapens, maar de compositie van de aanstormende cavalerie-samurai is de populaire afkorting geworden).

Samoerai binnen seppuku ritueel. De krijger die zich voorbereidt op het rituele buiksnijden, vaak met kaishakoenin (tweede) erachter met geheven zwaard. De compositie leest als de acceptatie van de rituele dood en is een van de meest beladen samurai-tattoosubjecten. De historische seppuku praktijk was de formele methode van eervolle zelfmoord voor samoerai, gebruikt in gevallen van militaire nederlaag, criminele veroordeling (zoals bij de 47 Rōnin en Asano Naganori), of principieel protest. Moderne compositie van dit onderwerp vereist een eerlijk gesprek over wat de drager wil signaleren; de compositie is niet zomaar decoratief.

Samurai tegen demonische tegenstander. De krijger in gevecht met een Hannya, oni, of benoemde yokai. De compositie is canoniek in de door Kuniyoshi afgeleide Japanse picturale traditie en leest als de krijger die een bovennatuurlijke dreiging overwint.

Krijgerportret (hoofd en schouders). Een buste-stijl compositie van de krijger in helm (kabuto) en gelaatsmasker (menpo), zonder volledige lichaamscontext. Gebruikelijk in onderarm- en borststukplaatsingen waar bodysuit-schaal niet beschikbaar is. De compositie leest als krijgeridentiteit zonder zich te committeren aan een specifieke verhalende scène.

De technische elementen van samurai-harnassen in tattoo-compositie

Eerlijke samurai-compositie vereist nauwkeurige harnasdetails, en de Sengoku-periode tōsei gusoku ("moderne uitrusting" van de zestiende eeuw) is de visuele referentie voor de meeste hedendaagse samurai-tattoos (Turnbull 1996). De belangrijkste harnaselementen:

  • Kabuto (兜): De helm. Sengoku kabuto waren typisch geconstrueerd van geklonken ijzeren platen met een fukigaeshi (teruggeslagen zijplaten) bij de slapen, een shikofo (lamellaire nekbescherming) die uit de achterkant hangt, en een maedaat (frontale kuif) op het voorhoofd die de wapens, het familiesymbool of het persoonlijke devies van de drager toont. Beroemde historische maedate zijn Date Masamune's halve maan en Honda Tadakatsu's hertengewei-kuif.
  • Menpo (面頬): De gelaatsbepantsering, die typisch het onderste deel van het gezicht en de kaak bedekt. Vaak weergegeven in felle expressieve stijl met prominente metalen snorren en gestileerde trekken. De menpō en kabuto combinatie is de bepalende samurai-gezichtsuitdrukking in de meeste tattoo-werken.
  • Dō (胴): Het borstharnas, dat de romp beschermt. Tōsei gusoku dō waren typisch geconstrueerd van gelakt ijzer of leerplaten in horizontale lamellaire banden, vaak in donkere kleuren met gekleurde odoshi (zijden veters) die de platen verbinden.
  • Zode (袖): Schouderbepantsering, die aan de dō hangt en de bovenarmen beschermt.
  • Kote (籠手): Mouwbepantsering met ringmail en kleine ijzeren platen, die de onderarmen beschermt.
  • Haidate (佩楯): Dijbepantsering, die aan de taille hangt en de bovenbenen beschermt.
  • Zonnetje (脛当): Scheenbeschermers.
  • Katana (刀): Het hoofd zwaard, gedragen met de snijkant omhoog in de obi sjerp. Standaard katana uit het Sengoku-tijdperk hadden een gebogen enkelzijdig lemmet van ongeveer 70 cm lang, met de tsuka (handvat) gewikkeld in haai (roggenhuid) en zijde koord, en de tsuba (beschermer) vaak versierd met familie- of esthetische motieven.
  • Wakizashi (脇差): Het kortere bijpassende zwaard, gedragen naast de katana als onderdeel van de daishō dubbelzwaard-opstelling die de formele samoerai-zwaardset was tijdens de Edo-periode.
  • Sashimono (指物): De persoonlijke banier gemonteerd op de rug van het harnas, die de heraldiek, eenheidsaffiliatie of motto van de drager toont. Sashimono zijn een onderscheidend element uit het Sengoku-tijdperk dat compositionele verticale nadruk toevoegt aan tatoeagecomposities van staande krijgers.

Accurate weergave van deze elementen onderscheidt serieus samoeraiwerk van generieke "krijgerfiguur" composities, en klanten die klassiek Japans-stijl samoeraiwerk laten zetten, moeten verwachten dat de artiest referentiemateriaal heeft voor specifieke pantserconfiguraties uit die periode.

Samoerai tatoeage kleur- en stijlmodi

De samoerai compositie wordt weergegeven in meerdere hedendaagse stijlmodi, elk met technische specificaties en esthetische implicaties.

Klassieke tebori horimono (Horiyoshi III-lijn). Hand-geprikte tebori schaduw met traditioneel Japans palet (diepe zwarten, lakrood, diepblauw voor lucht en water, goud en geel voor pantserhoogtepunten, witte ruimte weergegeven in tebori schaduw in plaats van ongemarkeerd te laten). De techniek produceert de diepe verzadiging en atmosferische integratie die klassiek bodysuitwerk definieert. Weergegeven op rugstuk- of full-bodysuit schaal.

Amerikaans Japans-beïnvloede dikke lijnvoering. Het register van de Sailor Jerry-Don Ed Hardy-lijn. Duidelijke dikke zwarte lijnvoering, beperkt hoog-verzadigd palet, enkele figuur of compacte meerfiguur compositie ontworpen voor flash-schaal toepassing. Minder atmosferisch dan klassieke horimono, maar visueel krachtig en goed geschikt voor plaatsingen op onderarm, kuit of borstpaneel.

Hedendaagse realistische samoerai. Fotorealistische weergave van de krijgerfiguur, vaak gebaseerd op specifieke referentiebeelden (pantser uit het Sengoku-tijdperk in musea, scrollschilderijen uit die periode, of samengesteld bronmateriaal). Zwaar fijn-pigment werk, dimensionale pantserweergave, anatomisch accurate gezichts- en handwerk. Technisch veeleisend en doorgaans op maat gemaakt werk in plaats van gekozen uit flash.

Hedendaagse blackwork samoerai. Grafische abstractie van de krijgerfiguur in hoog-contrast massief zwart of geometrische vorm. Vaak geïntegreerd met achtergrondwerk van heilige geometrie, mandala's of natuurlijke patronen. De blackwork samoerai is een abstractie die verwijst naar de historische iconografie zonder te proberen deze fotorealistisch weer te geven.

Neo-traditionele samoerai. Een hybride modus die Amerikaanse traditionele dikke lijnvoering conventies combineert met een uitgebreid kleurenpalet, zachtere schaduwen en meer dimensionale weergave dan pure Amerikaanse traditionele stijl toestaat. Gebruikelijk in hedendaagse Amerikaanse shop-werk.

Zwart-grijs samoerai. Een monochrome schaduwmodus die de nadruk legt op toonbereik boven kleur. Bijzonder gebruikelijk in enkele flash-afbeeldingen en in realisme-achtige weergave. De zwart-grijze samoerai is een van de meest commercieel voorkomende westerse samoerai-modi.

Culturele context: waar de samoerai tatoeage vandaag de dag staat

De samoerai tatoeage draagt verschillende specifieke culturele contextzorgen met zich mee die eerlijke benoeming verdienen, parallel aan de beperkingen die de Pocket Guide-pagina over draken en het Pocketgids pagina over de tijger documenteren voor aangrenzende Japanse motieven.

Het Kuniyoshi-Suikoden substraat is de werkelijke iconografische bron, niet de authentieke middeleeuwse samoerai praktijk. Tatoeëren in middeleeuws Japan was een strafmarkering, geen krijgerstraditie. De samoerai klasse tatoeerde niet als klasse-identificatie. Het westerse beeld van de "getatoeëerde samoerai" stamt af van Kuniyoshi's Suikoden-prints uit 1827 tot ca. 1830 van Chinese bandiet-helden, overgenomen door gewone mensen uit de Edo-arbeidersklasse (vooral de hikeshi-brandweerlieden) en vervolgens verfijnd door ondergrondse irezumi-beoefenaars na 1872 en yakuza-aanhangers uit de twintigste eeuw. Een samoerai tatoeage maakt deel uit van deze specifieke Edo-populaire en post-Meiji-ondergrondse iconografische traditie, niet van een ononderbroken krijgersklasse-lijn.

Bushidō als westers populair concept is grotendeels een heruitvinding uit het Meiji-tijdperk en de twintigste eeuw. De zeven-deugd bushidō gecodificeerd door Inazo Nitobe in 1900 is een synthese geschreven voor westerse publieken, selectief puttend uit Hagakure en andere bronnen uit het Edo-tijdperk, maar sterk gevormd door Europese ridderlijke en christelijke morele kaders (Benesch 2014). Authentieke middeleeuwse krijgerethiek bestond, maar was regionaal divers en niet verenigd onder één code. Tatoeages die "bushidō" aanroepen als authentieke middeleeuwse doctrine, vertekenen het historische verslag. De opgeroepen waarden (rectitude, moed, welwillendheid, respect, eerlijkheid, eer, loyaliteit) zijn goede waarden; de historiografische claim dat ze onveranderde middeleeuwse samoerai-leringen vormen, is onjuist.

Het kanji-nauwkeurigheidsprobleem is reëel en alomtegenwoordig. Een aanzienlijk deel van de westerse samoerai- en bushidō-tatoeages bevat kanji die geen vloeiende Japanse lezer als betekenisvol zou herkennen. Werkende tatoeëerders die kanji toepassen, moeten een vloeiende lezer raadplegen voordat ze het ontwerp op de huid aanbrengen. Het Hanzi Smatter-project heeft duizenden foutgevallen gedocumenteerd over twee decennia, en het patroon zet zich voort.

De opkomende-zon-vlag koppeling importeert oorlogsmisdaad bagage. Een samoerai gekoppeld aan de Kyokujitsuki zestien-stralen opkomende-zon-vlag draagt de bagage van het Keizerlijke Japanse leger die structureel verschilt van de oudere samoerai-iconografie. De vlag is een negentiende-eeuwse militaire banier, geen symbool uit het samoerai-tijdperk, en het koppelen van de twee doet historische perioden instorten op een manier die de oorlogsmisdaden die de vlag voerde, importeert in de oudere krijgersklasse-beeldspraak. Waarnemers met een Oost-Aziatische achtergrond (vooral Koreaans, Chinees, Filipijns, Zuidoost-Aziatisch) lezen de compositie als goedkeuring van die misdaden (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

De klassieke irezumi samoerai compositie is open binnen erfelijk beoefenaarprotocollen. Horiyoshi III heeft niet-Japanse leerlingen opgeleid, waaronder Horikitsune (Alex Reinke). De senior meesters van de traditie verwelkomen over het algemeen respectvolle westerse klanten en westerse leerlingen die binnen de protocollen van de traditie werken. Een westerse klant die klassiek Japans horimono samoeraiwerk ontvangt van een beoefenaar uit de Horiyoshi III-lijn (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) neemt deel aan de traditie in plaats van deze toe te eigenen. Een westerse klant die klassiek Japans-stijl samoeraiwerk ontvangt van een beoefenaar die buiten de irezumi-lijn is opgeleid, neemt deel aan een Japans-beïnvloed westers tatoeërenregister, dat structureel verschilt, maar niet inherent toeëigenend is.

De Amerikaanse militaire "krijgerethos" samoerai is een herkenbare hedendaagse Amerikaanse groep. De adoptie van samoerai-beeldspraak door het Marine Corps en speciale operaties functioneert als een hedendaags Amerikaans militair-krijgerregister in plaats van als een claim van Japanse afkomst of klasse-lidmaatschap. De compositie is structureel vergelijkbaar met de Amerikaanse militaire Spartaanse iconografie (Molon Labe, de Spartaanse helm) en is niet inherent toeëigenend op dezelfde manier als de casual decoratieve adoptie van hindoeïstische Durga of boeddhistische religieuze beelden zou zijn. De culturele contextzorg is verbonden aan specifieke compositiekeuzes (opkomende-zon-koppelingen, onjuiste kanji, claims van authentieke middeleeuwse bushidō) in plaats van aan militaire samoerai-tatoeages als categorie.

De hedendaagse realistische, Amerikaans Japans-beïnvloede en blackwork samoerai zijn open commerciële ontwerpen. Binnen de bredere westerse tatoeëertraditie dragen deze registers niet dezelfde religieuze of cultureel-sacrale zorgen met zich mee als bijvoorbeeld hindoeïstische Durga of boeddhistische Vajrayana-beeldspraak. Een niet-Japanse drager van een hedendaagse realistische samoerai-buste of een Amerikaans Japans-beïnvloede dikke lijnvoering samoerai-mouw neemt deel aan gevestigde commerciële ontwerpregisters. Eerlijke framing is weten waar je naar verwijst.

Beroemde samoerai-tatoeage connecties

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861) is de houtblok-printkunstenaar wiens Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori uit 1827 tot ca. 1830 en daaropvolgende krijger-printseries (waaronder de Seichū geshi den 47 Rōnin serie) het iconografische substraat zijn van elke moderne Japanse tatoeage-samoerai. De prints circuleren vandaag de dag via grote museumcollecties (het Museum of Fine Arts, Boston; het British Museum; het Brooklyn Museum; het Tokyo National Museum) en in Hardy Marks herdrukken (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hofiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 9 maart 1946 in Shimada, Shizuoka Prefecture) is de meest internationaal gedocumenteerde levende klassieke Japanse-stijl samoerai-beoefenaar. Zijn studio in Yokohama heeft sinds 1971 duizenden full-bodysuit krijgercomposities geproduceerd. Het Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, opgericht in 2000) is het belangrijkste hedendaagse institutionele anker van zijn lijn. Zijn 108 Helden van de Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 tot 2010) is het belangrijkste Horiyoshi III tekenboek specifiek over de Suikoden-krijgers.
  • Shodai Hofiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) beoefende in Yokohama van de jaren 1930 tot de jaren 1970 en schonk de naam Horiyoshi aan Yoshihito Nakano in 1971. De lijn is de meest internationaal gedocumenteerde Japanse tatoeëerlijn na de oorlog, inclusief hun krijgerwerk.
  • Hofihide (Kazuo Oguri) uit Gifu, Japan, was Sailor Jerry's belangrijkste Japanse correspondent in de jaren 1960 en Don Ed Hardy's belangrijkste Japanse leraar tijdens Hardy's vijf maanden durende leerlingschap in Gifu in 1973. De belangrijkste Engelstalige Horihide referentie is Yushi Takei's Horihide: Viering van het leven en werk van Kazuo Oguri (LM Publishers / Universiteit van Washington Press, 2014).
  • Norman "Matroos Jerry" Collins (1911 tot 1973) introduceerde Japanse samoerai-vocabulaire in Amerikaanse traditionele flash via zijn winkel aan Hotel Street, Honolulu in de jaren 1960. Zijn Pacific bridge correspondentie met Horihide uit Gifu produceerde de eerste wijdverspreide Amerikaans Japans-beïnvloede samoerai flash. Collins stierf op 12 juni 1973 in Honolulu.
  • Don Ed Hardy droeg de Japanse horimono samoerai traditie voort via zijn vijf maanden durende leerlingschap in Gifu bij Horihide in 1973, zijn Realistic Tattoo studio (1974), en de vijf delen van Tattoo Tijd (Hardy Marks Publications, 1982 tot 1991). Zijn persoonlijk verslag van het leerlingschap in Gifu in 1973 staat in Draag je dromen: mijn leven in tatoeages (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State van Grace Tattoo, San José Japantown (Hofitaka / Takahiro Kitamura en Hofitomo / Kazuaki Kitamura, beiden voormalige leerlingen van Horiyoshi III) is het belangrijkste Amerikaanse institutionele anker van de hedendaagse Yokohama krijger-lijn. Takahiro Kitamura's Bushido: erfenissen van de Japanse tatoeage (Schiffer Publishing, 2000, met Katie M. Kitamura), geschreven vanuit zijn positie als zowel cliënt als leerling van Horiyoshi III, is een belangrijk naslagwerk in de Engelse taal over samurai-krijger iconografie in de hedendaagse Japanse tatoeage; zijn latere Tatoeages van de Floating World: Ukiyo-e Motieven in de Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) traceert de krijger-motieven rechtstreeks naar hun oorsprong in de prenten uit het Kuniyoshi-tijdperk.
  • De Leu Family's Family Iron (Filip Leu en familie, Zwitserland) is het belangrijkste Europese institutionele anker van het hedendaagse klassieke Japanse samurai-werk, met uitgebreide en voortdurende uitwisseling met Horiyoshi III sinds de jaren 1980.
  • De tentoonstelling van JANM in 2014 Doorzettingsvermogen: Japanse tattoo-traditie in een moderne wereld (Los Angeles, samengesteld door Takahiro Kitamura met fotografie van Kip Fulbeck) is de belangrijkste museumwaardige institutionele behandeling van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn, inclusief hun samurai-werk. De catalogus (Japanese American National Museum, 2014) is het gepubliceerde naslagwerk.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 tot 1719) is de dienaar van het Saga-domein wiens gedicteerde commentaren werden Hagakure (ca. 1716), de meest geciteerde samurai-ethiek tekst uit het Edo-tijdperk. De belangrijkste Engelse vertaling is die van William Scott Wilson Hagakure: Het boek van de Samurai (Kodansha International, 1979/2002) en de Thomas Cleary vertaling; de wetenschappelijke editie van Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) is het belangrijkste academische naslagwerk.
  • Oishi Kuranosuke (1659 tot 1703) leidde de 47 Rōnin in het Akō-incident van 1701 tot 1703. De dienaren zijn begraven op de Sengaku-ji tempel in Tokyo, waar hun graven een bedevaartsoord blijven.
  • Miyamoto Musashi (ca. 1584 tot 1645) is de kenshi wiens Ga Rin no Sho (Het Boek van Vijf Ringen(ca. 1645) een verhandeling is over zwaardvechten en strategie die veelvuldig wordt aangehaald in de hedendaagse westerse "krijgerscode"-discourse.

Hoe na te denken over het krijgen van een samurai-tatoeage

Als je overweegt een samurai-tatoeage te nemen, zes nuttige kaderende vragen:

  1. Op welk historisch of iconografisch register baseer je je? De Heian-periode van de krijgerclans (Heike monogatari verhalen), de Sengoku-periode van de strijdende staten (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), de administratieve samurai uit het Tokugawa-tijdperk (de figuur die het vaakst wordt genoemd in literatuur uit het Edo-tijdperk en in prenten van Kuniyoshi), de late Edo en Meiji-periode van verval (Saigō Takamori en de Satsuma-opstand), het Akō-incident van de 47 Rōnin (1701 tot 1703), het register van Chinese bandietenhelden uit de Suikoden van Kuniyoshi na 1827 (wat Chinese bandietenhelden iconografie is in plaats van Japanse samurai), de Kurosawa-Mifune cinematografische samurai, of de populaire cultuurreferentie uit 2003 De laatste Samoerai De composities en referentiematerialen zijn verschillend, en het gesprek verloopt beter als het register wordt benoemd.
  1. Bushidō: welke versie, en is deze accuraat? Als het ontwerp verwijst naar bushidō-teksten of deugden, bepaal dan of de verwijzing gaat naar Hagakure (een regionale samurai-ethiek tekst uit het Edo-tijdperk), naar Musashi's Ga Rin no Sho (een verhandeling over zwaardvechten), naar Nitobe's 1900 Bushido: De ziel van Japan (een synthese uit het Meiji-tijdperk voor een westers publiek), of naar een generieke "krijgerscode"-interpretatie die op al het bovenstaande is gebaseerd. De eerlijke kadrering erkent dat de populaire westerse bushidō grotendeels een constructie uit het Meiji-tijdperk en de twintigste eeuw is (Benesch 2014), geen onveranderde middeleeuwse doctrine.
  1. Als er kanji bij betrokken zijn, raadpleeg dan een vloeiende lezer. Het probleem van kanji-accuratesse is reëel en alomtegenwoordig. Elke kanji die op de huid wordt aangebracht, moet worden beoordeeld door een vloeiende Japanse lezer voordat het ontwerp wordt vastgelegd. Werkende tatoeëerders moeten dit als standaardpraktijk beschouwen in plaats van als een optionele service.
  1. Wat met de rijzende-zonnevlag. De Kyokujitsuki rijzende-zonnevlag met zestien stralen draagt de bagage van keizerlijke Japanse militaire wreedheden in Oost-Aziatische contexten en is structureel verschillend van oudere samurai-tijdperk iconografie. Als het ontwerp de vlag bevat, is dat een inhoudelijke cultureel-politieke compositiekeuze die een eerlijk gesprek rechtvaardigt. De vlag is niet iconografisch neutraal en het koppelen ervan aan samurai-beeldspraak brengt de oorlogstijd bagage over op de oudere krijgersklasse iconografie.
  1. Welke stijl en schaal? Klassiek tebori horimono samurai-werk op rug-stuk of bodysuit-schaal toont de bepantsering en figuurdetails op manieren die werk op kleine schaal niet kan. Amerikaans Japans-beïnvloed samurai-werk met dikke lijnen past zich goed aan plaatsing van enkele afbeeldingen op flash-schaal. Hedendaags realisme samurai-werk ruilt duurzaamheid op lange termijn in voor detail op korte termijn. Hedendaags blackwork samurai abstraheert de figuur tot grafische vorm. De compositiekeuze en de stijlkeuze beperken elkaar.
  1. Welke artiest? Samurai-composities zijn technisch veeleisend. Een klassieke Japanse samurai, gedaan door een beoefenaar getraind in de Horiyoshi III-lijn (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, anderen), zal er anders uitzien dan dezelfde samurai gedaan door een beoefenaar getraind buiten de klassieke traditie. Een fotorealistische samurai-borstbeeld, gedaan door een specialist in realisme, zal er anders uitzien dan hetzelfde onderwerp gedaan door een specialist in Amerikaans Japans-beïnvloede stijl. Als een specifieke traditie belangrijk voor je is, zoek dan een tatoeëerder die in die traditie is opgeleid. Het Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo in San José, en de Leu Family's Family Iron in Zwitserland zijn de belangrijkste ankers van de klassieke Japanse lijn in hun respectievelijke regio's.

Een werkende tatoeëerder kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle zes. De samurai is een van de meest beladen motieven in de hedendaagse tatoeage-iconografie; de technische patronen om het accuraat, goed weergegeven en cultureel leesbaar te maken, zijn uitgebreid gedocumenteerd binnen de irezumi-traditie en het Amerikaans Japans-beïnvloede register.

Bronnen

  • Benesch, Oleg. De weg van de Samurai uitvinden: nationalisme, internationalisme en Bushidō in Modern Japan. Oxford University Press, 2014. De belangrijkste wetenschappelijke correctie op het populaire westerse bushidō-discours, die documenteert dat de gecodificeerde bushidō met zeven deugden grotendeels een heruitvinding uit het Meiji-tijdperk en de twintigste eeuw is, in plaats van authentieke middeleeuwse doctrine.
  • Brazell, Karen, redacteur. Traditioneel Japanese-theater: een bloemlezing van toneelstukken. Columbia University Press, 1998. Het belangrijkste naslagwerk in het Engels over Noh- en kabuki-theaterconventies, inclusief de Hannya-masker- en krijgerkaraktertradities.
  • Bryant, Geoffrey, vertaler en redacteur. Hagakure: Het boek van de Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. De wetenschappelijke Hagakure-editie met inleidende kritische apparatuur.
  • Dudden, Alexis. Verontruste excuses tussen Japan, Korea en de United States. Columbia University Press, 2008. Wetenschap over de historische geheugendiscussies tussen Japan en Korea, inclusief de kwestie van de rijzende-zonnevlag.
  • Vrijdag, Karl F. Samurai, oorlogvoering en de State in vroege Medieval Japan. Routledge, 2003. Het belangrijkste wetenschappelijke naslagwerk in het Engels over de opkomst van de krijgersklasse in het vroege middeleeuwse Japan.
  • Hardy, Don Ed (met Joel Selvin). Draag je dromen: mijn leven in tatoeages. Thomas Dunne Books, 2013. Persoonlijk verslag van de Hardy-schoolperiode, inclusief het leerlingschap in Gifu in 1973 en de overdracht van het krijgerwerk.
  • Hardy, Don Ed. Tattoo Tijd, vijf delen, 1982 tot 1991. Hardy Marks Publications. Het belangrijkste Amerikaanse Tattoo Renaissance-tijdschrift; meerdere features over krijgerfiguren gedurende de reeks.
  • Hill, Peter BE The Japanese Maffia: Yakuza, Law en de State. Oxford University Press, 2003. Wetenschappelijk naslagwerk over de yakuza-federaties en hun culturele en tatoeagetradities.
  • Hofiyoshi III. Tattoo-ontwerpen van Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Het fundamentele Engelstalige tekenboek van Horiyoshi III, inclusief krijgerbeelden.
  • Hofiyoshi III. 108 Helden van de Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 tot 2010. Het belangrijkste tekenboek van Horiyoshi III over de Suikoden-krijgers.
  • Hofiyoshi III. 100 Demonen van Horiyoshi III (Hyakkizu-Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Het temmen van de Samurai: eervol individualisme en het maken van Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Sociologische wetenschap over de samoerai-klasse tot de Tokugawa-periode en de afschaffing in het Meiji-tijdperk.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes van China en Japan. Heibonsha, 1992. Wetenschappelijk naslagwerk in het Japans over Kuniyoshi's serie prenten van krijgers.
  • Kaplan, David E., en Alec Dubro. Yakuza: Japan's criminele onderwereld (uitgebreide editie). University of California Press, 2003. Het standaard Engelstalige naslagwerk over de yakuza-federaties, inclusief hun tatoeagecultuur.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: barokke fusie van de Arts. International House of Japan, 2003. Wetenschap over kabuki-theaterconventies, inclusief de stilering van krijgerfiguren.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), met Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Een belangrijk Engelstalig naslagwerk over samurai-krijgericonografie in de hedendaagse Japanse tatoeage, geschreven vanuit Kitamura's positie als zowel cliënt als leerling van Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Hofitaka). Tatoeages van de Floating World: Ukiyo-e Motieven in de Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Traceert de hedendaagse Japanse-stijl krijger- en figuurmotieven naar hun oorsprong in houtsnedeprenten uit het Kuniyoshi-tijdperk.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), en Kip Fulbeck. Doorzettingsvermogen: Japanse tattoo-traditie in een moderne wereld. Japanese American National Museum, 2014. De belangrijkste institutionele behandeling op museumniveau van de hedendaagse Horiyoshi III-lijn.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands en Bravery: Kuniyoshi's Heroes van de Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Het belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke monografie over Kuniyoshi's Suikoden-serie uit 1827 tot ca. 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin geen hitori ("De 108 helden van de populaire Water Margin, één voor één"), 1827 tot ca. 1830. Kagaya Kichiemon, uitgever. Gevonden in het Museum of Fine Arts (Boston), het British Museum, het Brooklyn Museum, het Tokyo National Museum en andere belangrijke collecties.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." In Arnold Rubin, redacteur, Tekenen van beschaving, 109 tot 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Wetenschappelijk naslagwerk over de opkomst van irezumi in het Edo-tijdperk.
  • McMullen, James. "Confucian-perspectieven op de Akō-wraak: recht en morele keuzevrijheid." Monumenta Nipponica 58, nr. 3 (2003): 293 tot 315. Wetenschappelijk naslagwerk over het incident met de 47 Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Njijmon (Introductie tot Hagakure). Kobunsha, 1967. De herinterpretatie van Hagakure na de oorlog in Japan.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: De ziel van Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. De synthese uit het Meiji-tijdperk, geschreven in het Engels voor een westers publiek (hier vermeld voor historische referentie; lezers dienen Benesch 2014 te raadplegen voor de historiografische correctie).
  • Richie, Donald, en Ian Buruma. De Japanse tatoeage. Weatherhill, 1980. Het standaard Engelstalige naslagwerk over klassieke Japanse irezumi.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: De Warrior-prints. Phaidon, 1961. De belangrijkste Engelstalige wetenschappelijke referentie over Kuniyoshi's prentuitvoer van krijgers.
  • Smith, Henry D. II. "De capaciteit van Chūshingura: Three Honderd jaar Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nr. 1 (2003): 1 tot 42. Wetenschappelijke referentie over de dramatische traditie van het Akō-incident.
  • Stevenson, Johannes. Yoshitoshi's One Hundred-aspecten van de maan. Hotei Publishing, 2001. Wetenschappelijke referentie over de prenttraditie van krijgers na Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. De Life en de dood van Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografie van Mishima met aandacht voor zijn Hagakure-lezing.
  • Takei, Yushi. Horihide: Viering van het leven en werk van Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. De belangrijkste Engelstalige Horihide monografie.
  • Turnbull, Stefanus. De Samurai: een Military-geschiedenis. Routledge, 1996. De belangrijkste Engelstalige populaire-wetenschappelijke referentie over de militaire geschiedenis van samoerai gedurende de gehele periode.
  • Tyler, Royall, vertaler. Het verhaal van de Heike. Penguin Classics, 2012. De belangrijkste hedendaagse Engelse vertaling van de Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern van Dermatography in Japan. Brill, 1982. Het belangrijkste wetenschappelijke monografie over het periode-documentaire verslag.
  • Wilson, William Scott, vertaler. Hagakure: Het boek van de Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (herzien 2002). De belangrijkste populaire Engelse vertaling van Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Comfort Women: Seksuele slavernij in de Japanese Military tijdens World War II. Columbia University Press, 2000 (Engelse vertaling; Japans origineel 1995). Wetenschappelijke referentie over wreedheden van het Japanse Keizerlijke Leger tijdens de oorlog en de historische context van de rijzende zon vlag.

Redactioneel

Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal ververst.

Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.