De zon is een van de oudste en meest wijdverspreide iconografische motieven in de menselijke visuele cultuur, en een van de meest semantisch dichte motieven in de moderne Westerse tatoeagepraktijk. De figuur draagt Egyptisch zonnegoddelijk gewicht (Ra in de Oude Rijk piramide teksten ca. 2400 v.Chr., en Aton tijdens de Amarna hervorming van Farao Achnaton ca. 1353 tot 1336 v.Chr., beide gedocumenteerd in het British Museum en het Egyptisch Museum in Caïro), Grieks-Romeinse Helios en Sol Invictus iconografie (Helios in Homerus' Ilias ca. 8e eeuw v.Chr.; Sol Invictus geformaliseerd door Keizer Aurelianus op 25 december 274 n.Chr.), Inca Inti verering in Cuzco's Coricancha tempel (het belangrijkste zonneschrijn van het Inca Rijk van ongeveer 1438 tot 1533 n.Chr., gedocumenteerd door Pedro Cieza de Leon in Cronica van Peru, 1553), Japanse Amaterasu Omikami keizerlijke iconografie (de zonnegodin-voorouder van het Keizerlijk Huis gedocumenteerd in de Kojiki van 712 n.Chr. en de Nihonshoki van 720 n.Chr.), Mesoamerikaanse Azteekse zonsteen iconografie (de zogenaamde "Azteekse Kalendersteen" of Piedra del Sol, opgegraven op 17 december 1790 op het Zocalo in Mexico City en nu bewaard in het Museo Nacional de Antropologia), de Noorse-revival Vegvisir zonnekompas figuur (uit het Huld Manuscript samengesteld door Geir Vigfusson in Akureyri, IJsland in 1860), de alchemistische sol figuur (gepaard met luna in Westerse alchemistische iconografie vanaf de Pracht Solis van Salomon Trismosin ca. 1582 en verder), de Christelijke Heilig Hart straling traditie (geïnstitutionaliseerd door de visioenen van Marguerite-Marie Alacoque tussen 1673 en 1675 in Paray-le-Monial, Frankrijk), en de Amerikaanse traditionele Bowery flash opkomende zon, zonnestraal en zon-en-maan composities gestabiliseerd tussen 1900 en 1950 door Charlie Wagner aan Chatham Square, Kap Coleman in Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, en Norman "Matroos Jerry" Collins aan Hotel Street, Honolulu. De 1936 Coleman verwerving van het Mariners' Museum is de vroegste gedocumenteerde Amerikaanse institutionele referentie.
Wat betekent een tatoeage van de zon?
Een tatoeage van de zon betekent meestal leven, vitaliteit, verlichting, wedergeboorte, goddelijkheid en de bron van alle aardse energie. De figuur put uit de diepste en meest gedeelde iconografische traditie in de menselijke visuele geschiedenis: vrijwel elke gedocumenteerde beschaving in Afrika, Europa, Amerika en Azië heeft de zon in het centrum van zijn kosmologie geplaatst. Moderne westerse zon-tatoeages hebben gelaagde interpretaties: oud zonne-godengewicht, alchemistische sol-als-perfectie symboliek, zeemans-zonsopgang-en-zonsondergang tradities, de christelijke Heilige Hart straling, en hedendaagse new-age en persoonlijke wedergeboorte registers. Het specifieke gewicht wordt geleverd door de weergavestijl, de combinaties en de intentie van de drager.
Waar is de tatoeage van de zon ontstaan?
Het zonmotief heeft geen enkel oorsprongspunt: het is een iconografische universele die onafhankelijk is gedocumenteerd in bijna elke wereld beschaving. De diepste gedocumenteerde ankers in de westerse tatoeagetraditie dalen af van de Egyptische zonne-goden iconografie (Ra in de Piramideteksten ca. 2400 v.Chr.; Aten onder Achnaton ca. 1353 tot 1336 v.Chr.), Grieks-Romeinse Helios en Sol Invictus tradities, Mesoamerikaanse en Andes zonne-verering (de Azteekse Piedra del Sol ca. 1502 tot 1521; de Inca Coricancha zonnetempel in Cuzco), Japanse Amaterasu keizerlijke iconografie (de Kojiki van 712 n.Chr.), en de alchemistische sol-en-luna figuren van de middeleeuwse en vroegmoderne westerse esoterische traditie. De moderne Amerikaanse traditionele zon-tatoeage stamt af van de Bowery flash stabilisatie tussen 1900 en 1950.
Wat betekent een zon- en maantattoo?
Een zon-en-maan gecombineerde tatoeage draagt de complementaire-tegenstellingen interpretatie die door vrijwel elke belangrijke iconografische traditie loopt: mannelijk en vrouwelijk, dag en nacht, goud en zilver, actief en receptief, bewust en onbewust, sol en luna. De combinatie is gedocumenteerd in alchemistische iconografie (de Pracht Solis van Salomon Trismosin ca. 1582; de Rosarium Philosophorum van 1550), Hindoe-Boeddhistische surya-chandra combinaties, Mesoamerikaanse Tonatiuh-en-Metztli iconografie, Chinese yang-en-yin kosmologie, en de moderne westerse dualistische traditie. In de hedendaagse tatoeagepraktijk leest het paar typisch als balans, de integratie van tegenstellingen, en de heelheid van de kosmos.
Wat betekent een tatoeage van een opkomende zon?
Een opkomende zon-tatoeage betekent meestal nieuwe beginnen, wedergeboorte, hoop, een frisse start, de dageraad na duisternis, en de terugkeer van het leven na beproeving. De compositie stamt af van de bredere westerse zonsopgang-als-vernieuwing traditie gedocumenteerd in Griekse, Romeinse, christelijke en moderne literaire bronnen. Binnen de Amerikaanse traditionele Bowery flash canon gestabiliseerd tussen 1900 en 1950, wordt de opkomende zon compositie vaak gecombineerd met een zeemans-thuiskomst interpretatie of met een sentimenteel paneel van een pin-up en zonsopgang. Een aparte Japanse Keizerlijke militaire Rising Sun Flag (Kyokujitsu-ki) interpretatie draagt gedocumenteerde betwiste historische betekenissen die hieronder worden besproken in de ethische-overwegingen sectie.
Wat betekent een tatoeage van de zon spiritueel?
Een zon-tatoeage draagt gelaagde spirituele interpretaties, afhankelijk van de traditie waar de drager uit put. In de Egyptische zonne-goden traditie is de zon Ra, de belangrijkste schepper-god wiens nachtelijke reis door de duat (onderwereld) en ochtendlijke terugkeer de kosmische orde in de Egyptische theologie bewerkstelligde. In de alchemistische traditie is sol het mannelijke principe, goud, perfectie, en de solare manifestatie van de Steen der Wijzen. In de christelijke iconografie wordt de zon geassocieerd met Christus als "het licht van de wereld" (Johannes 8:12) en met de straling van het Heilige Hart. In de hedendaagse new-age en neo-pagan praktijk leest de zon typisch als goddelijke mannelijke energie, vitale levenskracht, en persoonlijke verlichting.
Waar moet ik een tatoeage van de zon plaatsen?
Veelvoorkomende plaatsingen hebben elk verschillende visuele en historische afwegingen. De schouder en bovenarm zijn canonieke Amerikaanse traditionele locaties voor de cirkelvormige zon-met-stralen compositie, die de radiale geometrie natuurlijk accommoderen. De borst accommoderen grote centrale zon composities, inclusief zon-en-maan gecombineerde arrangementen en Heilige Hart met straling werk. De bovenrug accommoderen de grootst mogelijke zon composities, inclusief op de Mesoamerikaanse Zonsteen geïnspireerde volledige schijf weergaven en de historisch betwiste Japanse Keizerlijke Rising Sun Flag compositie. De pols, enkel, achter het oor, en onderrug werken goed voor minimalistische enkele lijn zon composities. De nek en hand plaatsingen hebben een sterke zichtbaarheid maar vervagen sneller op die gebieden. Bespreek de plaatsing met uw artiest; de radiale symmetrie van de zon heeft technische implicaties voor hoe het ontwerp op verschillende lichaamsassen leest.
De stromingen van de tatoeage van de zon
De weg van de zon naar moderne tatoeage iconografie liep via meer convergerende stromen dan bijna elk ander motief in het werkende ambacht. Begrijpen welke stroom welke interpretatie levert, helpt te ontrafelen waarom een enkele radiale figuur Egyptische Ra-en-Aten gewicht, Grieks-Romeinse Helios-en-Sol-Invictus register, Inca Inti keizerlijke interpretatie, Azteekse Piedra del Sol Mesoamerikaans kalender gewicht, Japanse Amaterasu zonnegodin keizerlijke interpretatie, Noors-revival Vegvisir zonne-kompas register, alchemistische sol-en-luna esoterisch gewicht, christelijke Heilige Hart straling, Amerikaanse traditionele Bowery flash zeemans-zonsopgang compositie, en hedendaagse new-age persoonlijke-wedergeboorte interpretatie tegelijkertijd kan dragen.
Stroming 1: Egyptische zonnegodheden (Ra, Aton, Chepri, Horus)
Het diepste gedocumenteerde anker van het symbolische gewicht van de zon in de westerse iconografische traditie is het Egyptische zonne-goden vocabulaire, dat zich ontwikkelde over bijna drie millennia van dynastieke Egyptische religie van het Oude Rijk tot de Grieks-Romeinse periode. De belangrijkste Egyptische zonne-god is Ra (ook geschreven als Re), de schepper-god wiens dagelijkse reis over de hemel in de zonnebark en nachtelijke reis door de duat (de onderwereld) de kosmische orde in de Egyptische theologie bewerkstelligde. Ra is gedocumenteerd in de Piramideteksten, de oudste verzameling religieuze literatuur ter wereld, gegraveerd in de grafkamers van de piramides bij Saqqara van ongeveer de late Vijfde Dynastie (ca. 2400 v.Chr.) tot de Achtste Dynastie, en nu bewaard in het Egyptisch Museum in Caïro en vastgelegd in James P. Allen's De Ancient Egyptian-piramideteksten (Vereniging voor Bijbelse Literatuur, 2005).
De iconografie van Ra is het fundamentele visuele vocabulaire van de zonne-schijf in de westerse kunst. De godheid wordt typisch weergegeven als een menselijke figuur met een valkenhoofd, bekroond door de zonne-schijf (de zonneschijf omringd door de cobra-godin Wadjet), waarbij de schijf zelf de zichtbare zon vertegenwoordigt en de omringende cobra de beschermende koninklijke autoriteit vertegenwoordigt. De Egyptische zonneschijf iconografie reisde over de Middellandse Zee tijdens de Hellenistische en Romeinse perioden en leverde het visuele vocabulaire dat de Grieks-Romeinse, christelijke en esoterische westerse tradities vervolgens gebruikten.
Een tweede belangrijke Egyptische zonne-god, Aten (de zichtbare zonneschijf zelf, onderscheiden van Ra-als-schepper), steeg tot de unieke status van enige officiële godheid van Egypte tijdens de Amarna-hervorming onder de farao Achnaton (oorspronkelijk Amenhotep IV; regeerde ca. 1353 tot 1336 v.Chr.). Achnaton verplaatste de Egyptische hoofdstad naar een nieuwe stad in het huidige Amarna (het oude Akhetaten) rond 1346 v.Chr. en legde de exclusieve verering van Aten op in het hele koninkrijk voor de rest van zijn regering. De Amarna-hervorming produceerde de meest radicale zonne-monotheïstische religieuze hervorming gedocumenteerd in de oude wereld vóór de opkomst van het Israëlitische Jahwisme, en het produceerde de kenmerkende Amarna-periode iconografie waarin de Aten wordt weergegeven als een zonneschijf met meerdere stralen die eindigen in kleine handen, die elk naar de koninklijke familie reiken of zegeningen uitdelen aan het volk. De belangrijkste documentaire bron voor de Aten-verering is de Grote hymne aan de Aten, gegraveerd in het graf van Ay in Amarna en gedateerd op ongeveer 1340 v.Chr., beschikbaar in Miriam Lichtheim's Ancient Egyptian Literatuur, Volume II: De New Kingdom (Universiteit van Californië Press, 1976).
De Amarna-hervorming stortte in na de dood van Achnaton en het daaropvolgende herstel van het traditionele Egyptische pantheon onder Toetanchamon (ca. 1332 tot 1323 v.Chr.), maar de Aten-schijf iconografie overleefde in aangepaste vorm binnen het bredere Egyptische zonne-vocabulaire. Twee aanvullende Egyptische zonne-goden, Chepri (de scarabee-gevormde god van de ochtendzon en wedergeboorte, geassocieerd met de dageraad) en Horus (de valken-gevormde hemelgod wiens rechteroog werd geïdentificeerd met de zon en wiens linkeroog met de maan), leverden aanvullend zonne-iconografisch vocabulaire dat de Mediterrane Hellenistische synthese binnenkwam.
De Egyptische zonneschijf, de meerstralige Aten variant, de scarabee Chepri ochtendzon figuur, en het Oog van Horus zon-en-maan paar zijn allemaal gedocumenteerd in de moderne westerse tatoeagepraktijk als discrete motieven die afstammen van deze diepe iconografische laag. Een hedendaagse tatoeage-drager die een zon met de Egyptische zonneschijf-en-cobra Wadjet weergave, de Aten-schijf-met-hand-stralen compositie, of de Chepri scarabee-en-schijf combinatie bestelt, roept iconografie op die meer dan vier millennia teruggaat tot het fundamentele Egyptische theologische vocabulaire van kosmische orde.
Stroming 2: Grieks-Romeinse Helios en Sol Invictus
De Griekse en Romeinse zon-traditie ontwikkelde zich parallel aan en deels als reactie op het Egyptische zonne-vocabulaire. De Griekse zonnegod Helios is gedocumenteerd in Homeros' Ilias (samengesteld ca. 8e eeuw v.Chr.), waar hij de "Hyperion" is die alles ziet vanuit zijn plaats in de hemel, en in Hesiodus's Theogonie (ca. 700 v.Chr.), waar hij de zoon is van de Titanen Hyperion en Theia en de broer van Selene (de maan) en Eos (de dageraad). De iconografie van Helios is de stralende kroon-en-quadriga (de vierpaardentriumfwagen) figuur die het canonieke Griekse visuele vocabulaire van de zon werd en de basis leverde voor de latere Romeinse Sol iconografie.
Het beroemdste Helios monument in de oude wereld was de Kolossus van Rhodos, een bronzen standbeeld van Helios, gebouwd in de haven van Rhodos door de beeldhouwer Chares van Lindos tussen ongeveer 292 en 280 v.Chr., ongeveer 33 meter hoog en erkend als een van de Zeven Wereldwonderen van de Oudheid. De Kolossus werd vernietigd door een aardbeving in 226 v.Chr. na slechts ongeveer vijftig-vier jaar te hebben gestaan, maar het leverde het iconografische sjabloon (een stralende gekroonde figuur met opgeheven arm) dat latere westerse zonne-representatie gebruikte. De Kolossus is gedocumenteerd in Strabo's Geografie (ca. 7 v.Chr.), Plinius de Oudere's Naturalis Historia (ca. 77 n.Chr.), en Philo van Byzantium's Over de Zeven Wonderen.
De Romeinse zon-traditie absorbeerde de Griekse Helios in de Latijnse Sol, die verschijnt in de Romeinse staatsgodsdienst vanaf de vroege Republiek en opnieuw aan belang wint in de late Keizerlijke periode onder de cultus van Sol Invictus ("de Onoverwinnelijke Zon"). De cultus werd geformaliseerd als een officiële Romeinse staatsgodsdienst door de Keizer Aurelianus (Lucius Domitius Aurelianus, regeerde 270 tot 275 n.Chr.) op 25 december 274 n.Chr., met de inwijding van een nieuwe tempel voor Sol Invictus op het Campus Agrippae in Rome en de oprichting van de Overleden Natalis Solis Invicti ("geboortedag van de onoverwinnelijke zon") als een officiële Romeinse festival op de winterzonnewende. De Sol Invictus cultus werd een van de belangrijkste staats culten van het late Romeinse Rijk en was met name geassocieerd met de keizers Aurelianus, Constantius I en Constantijn de Grote voordat deze werd geabsorbeerd in het christelijke theologische vocabulaire in de vierde en vijfde eeuw.
De datum van 25 december voor het Sol Invictus festival is de belangrijkste gedocumenteerde historische bron voor de latere christelijke vaststelling van de Geboorte van Christus op dezelfde datum, een associatie voorgesteld door de kerkleraar uit de late vierde eeuw Sint Johannes Chrysostomus en uitgewerkt in vroege christelijke liturgische wetenschap; de iconografische overdracht van Sol Invictus naar Christus-als-Sol-Justitiae ("de Zon der Gerechtigheid", Maleachi 4:2) is gedocumenteerd in vroege christelijke kunst, waaronder het derde-eeuwse mozaïek van Christus-Helios uit het Mausoleum van de Julii onder de Sint-Pietersbasiliek in Rome, dat Christus weergeeft in de klassieke zonnewagen-houding met een stralende kroon van stralen.
De Grieks-Romeinse zon-traditie leverde twee belangrijke iconografische elementen die doorlopen in de moderne westerse tatoeagepraktijk: de stralende kroon (de veelpuntige kroon van stralen die een centraal hoofd of gezicht omringen, voortkomend uit de klassieke iconografie van Helios en gereproduceerd op munten van Sol Invictus, de kroon van het Vrijheidsbeeld en talloze latere composities) en het antropomorfe zonnegelaat (de zon weergegeven als een menselijk gezicht met omringende stralen, een conventie die loopt van Griekse vaasschilderkunst via middeleeuwse alchemistische illustraties tot de Amerikaanse traditionele flash-conventie van het "lachende zon" of "huilende zon" gezicht).
Stroming 3: Mesoamerikaanse zonstenen en Azteekse Tonatiuh
De pre-Columbiaanse Mesoamerikaanse beschavingen ontwikkelden een uitgebreid zonne-iconografisch vocabulaire dat voortleeft in monumentale beeldhouwkunst, codexillustraties en aardewerkdecoratie. Het belangrijkste gedocumenteerde zonne-monument van de Azteekse (Mexica) beschaving is de Piedra del Sol ("Zonnesteen"), een massieve basalt schijf met een diameter van ongeveer 3,6 meter en een gewicht van ongeveer 24 ton, gesneden tijdens het bewind van de Azteekse keizer Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, regeerde 1502 tot 1520) ongeveer tussen 1502 en 1521 n.Chr. De Zonnesteen werd opgegraven op 17 december 1790 op de Zocalo (het centrale plein) in Mexico-Stad tijdens bouwwerkzaamheden in de koloniale tijd, oorspronkelijk tentoongesteld aan de muur van de kathedraal van Mexico-Stad, en wordt nu bewaard in het Museo Nacional de Antropologia in Mexico-Stad als een van de belangrijkste objecten van Mexicaans cultureel erfgoed.
De iconografie van de Zonnesteen wordt gedomineerd door het centrale gezicht van de Mesoamerikaanse zonnegodheid Tonatiuh (weergegeven met uitstekende tong, vaak geïnterpreteerd als een obsidiaan offermes), omringd door concentrische ringen die de vier vorige kosmologische "zonnen" of wereldtijdperken, de twintig dagtekens van de Azteekse rituele kalender (de tonalpohualli), en aanvullende kosmologische elementen weergeven. De precieze functie van de steen wordt bediscussieerd onder geleerden: traditionele interpretaties zien het als een astronomisch-calendrisch instrument, terwijl recentere studies, waaronder het werk van Khristaan D. Villela en anderen (De Aztec Kalendersteen, Getty Research Institute, 2010) het zien als een kosmologisch-ritueel monument geassocieerd met keizerlijk-politieke ceremonie in plaats van een werkende kalender.
Het Azteekse zonne-vocabulaire strekte zich uit buiten de Zonnesteen tot de bredere codex- en beeldhouwtraditie. Tonatiuh verschijnt in overgebleven Azteekse codices, waaronder de Codex Borgia (een pre-conquest ritueel-divinatoire codex bewaard in de Vaticaanse Apostolische Bibliotheek) en de Codex Borbonicus (een divinatoire codex bewaard in de Bibliotheque de l'Assemblee Nationale in Parijs), typisch weergegeven met de zonneschijf die zijn gezicht omringt of als een stralende figuur in ceremoniële scènes. De Azteekse zonneschijf verschijnt vaak als een bloemachtig centrale figuur met afwisselend lange en korte stralen of als een gestileerd geometrisch ontwerp waarbij het centrale gezicht is vervangen door het dagteken Ollbinnen ("beweging"), geassocieerd met het huidige kosmologische tijdperk.
De eerdere Maya-beschaving ontwikkelde haar eigen uitgebreide zonne-vocabulaire gedocumenteerd op de monumenten uit de Klassieke Maya-periode (ca. 250 tot 900 n.Chr.), met de zonnegod Kbinnenich Ahau (ook Ahau Kin) typisch weergegeven als een oudere figuur met vierkante ogen en de verwanten glyph (het zon-dagteken) op zijn wangen of voorhoofd. De Maya-zonne-iconografie verschijnt op locaties zoals Palenque, Copan en Yaxchilan en is gedocumenteerd in Linda Schele en Mary Ellen Millers The Blood of Kings: Dynastie en ritueel in Maya-kunst (Kimbell Art Museum, 1986). De nog eerdere Olmeekse beschaving (ca. 1500 tot 400 v.Chr.) wordt algemeen beschouwd als de stichtende Mesoamerikaanse beschaving en leverde iconografisch vocabulaire dat de latere Maya-, Zapotekse en Azteekse tradities ontleenden.
Moderne westerse tatoeagepraktijken hebben Mesoamerikaanse zon-iconografie overgenomen met wisselende graden van cultureel-historische trouw en wisselende graden van bezorgdheid over toe-eigening. Mexicaans-Amerikaanse en Chicano tatoeagetradities hebben in het bijzonder Azteekse Zonnesteen-beelden omarmd als onderdeel van een breder Mexicaans cultureel erfgoed tatoeage-vocabulaire, vaak als volledige rug- of borstweergaven van het centrale Tonatiuh-gezicht. De framing van culturele toe-eigening van dragers van niet-Mexicaanse afkomst die Azteekse Zonnesteen-tatoeages laten zetten, wordt hieronder besproken in de sectie ethische overwegingen.
Stroming 4: Inca Inti en de Coricancha zonnetempel
Het Inca-rijk (Tawantinsuyu, ca. 1438 tot 1533) plaatste de zonnegodheid Inti aan de top van zijn staatsgodsdienst. Inti werd geïdentificeerd als de goddelijke voorouder van de Inca-koninklijke lijn (de Sapa Inca werd begrepen als de zoon van Inti op aarde) en werd vereerd als de belangrijkste bron van leven, landbouw vruchtbaarheid en keizerlijke legitimiteit. De belangrijkste Inti-tempel was de Coricancha ("Gouden Omheining") in de hoofdstad Cuzco in het huidige Peru, gesticht door Pachacuti Inca Yupanqui in het midden van de 15e eeuw en beschouwd als het heiligste heiligdom in het Inca-rijk.
De binnenmuren van de Coricancha waren bekleed met ongeveer zevenhonderd platen massief goud, elk met een gewicht van ongeveer twee kilogram, en het centrale beeld van Inti in de tempel was een grote gouden schijf met een menselijk gezicht omringd door stralende stralen, genaamd de Punchao. De Spaanse conquistador Pedro Cieza de León documenteert de met goud beklede muren van de Coricancha en het Punchao-beeld in zijn Cronica van Peru (Kroniek van Peru(eerste publicatie in Sevilla in 1553), gebaseerd op zijn observaties tijdens de Spaanse verovering van Peru in de jaren 1530 en 1540. De Inca-priester-kroniekschrijver Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua beschrijft Inti en de Coricancha in zijn Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (ca. 1613), en de mestizo kroniekschrijver Inca Garcilaso de la Vega geeft uitgebreide documentatie van Inca zonne-verering in Echte commentaren op de Inca's (Lissabon, 1609).
Na de Spaanse verovering van Cuzco in 1533 werd de Coricancha door de conquistadores van zijn goud ontdaan, het centrale Punchao-beeld werd verborgen en uiteindelijk verloren, en de stenen fundamenten van de tempel werden opgenomen in de bouw van de Spaanse koloniale Kerk van Santo Domingo, die nog steeds op de Coricancha-locatie staat. Het Inca-metselwerk vormt de onderste lagen van de kerk en blijft vandaag de dag zichtbaar als een van de belangrijkste archeologisch-architectonische overblijfselen van Inca religieuze constructie.
De Inti zonneschijf met centraal menselijk gezicht en omringende stralen werd een van de belangrijkste iconografische emblemen van de moderne Peruaanse en bredere Andes nationale identiteit. De vlag van de stad Cuzco toont de regenboogvlag die traditioneel geassocieerd wordt met het Inca-rijk; de Zon van Mei (Sol de Mayo), een stralende zonnegelaat-figuur die voortkomt uit de Inca Inti-iconografie, verschijnt op de nationale vlaggen van Argentinië (sinds 1818) en Uruguay (sinds 1828) als herdenking van de Mei-revolutie van 1810 die de oorlogen van Zuid-Amerikaanse onafhankelijkheid van Spanje begon.
Moderne tatoeagepraktijken hebben Inti-iconografie overgenomen, zowel binnen Peruaanse en bredere Zuid-Amerikaanse cultureel-erfgoed contexten als binnen de bredere hedendaagse westerse fascinatie voor pre-Columbiaanse iconografie. Net als bij de parallelle Azteekse Zonnesteen, wordt de framing van culturele toe-eigening van niet-Andes-afkomstige dragers die Inti-tatoeages laten zetten, hieronder besproken in de sectie ethische overwegingen.
Stroming 5: Japanse Amaterasu en de Keizerlijke zon
De Japanse zonnegodheid-traditie concentreert zich op Amaterasu Omikami ("de Grote Edele Geest die in de Hemelen schijnt"), de zonnegodin geïdentificeerd als de goddelijke voorouder van het Keizerlijk Huis van Japan en een van de belangrijkste godheden van Shinto. De mythologie van Amaterasu is gedocumenteerd in de twee fundamentele teksten van de Japanse heilige literatuur: de Kojiki ("Kroniek van Oude Zaken"), samengesteld door O no Yasumaro en gepresenteerd aan keizerin Genmei in 712 n.Chr.en de Nihonshoki ("Kronieken van Japan"), samengesteld onder toezicht van Prins Toneri en gepresenteerd aan keizerin Gensho in 720 n.Chr.Beide teksten zijn beschikbaar in moderne Engelse vertaling: de Kojiki in Donald Philippi's Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) en de Nihon Shoki in W. G. Aston's Nihongi: Chronicles of Japan vanaf de vroegste tijden tot 697 na Christus (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, herdruk Tuttle, 1972).
De centrale mythologische episode met Amaterasu is het Ama-no-Iwato ("Hemelse Rotsgrot") verhaal, waarin Amaterasu zich terugtrekt in een grot na een conflict met haar broer Susanoo, waardoor de wereld in duisternis wordt gestort; de andere goden bedenken een uitgebreid ritueel inclusief een heilige spiegel (de Yata geen Kagami), platvloerse dans en gelach om haar eruit te lokken en licht in de wereld te herstellen. De Yata no Kagami wordt vervolgens een van de Drie Heilige Schatten van Japan (de Keizerlijke Regalia, samen met het zwaard Kusanagi en de juweel Yasakani no Magatama) en wordt bewaard in de Ise Grand Shrine, het belangrijkste Shinto-heiligdom in Japan en de centrale plaats van Amaterasu's verering sinds ongeveer het begin van het eerste millennium CE.
Het Keizerlijk Huis van Japan heeft traditioneel zijn afstamming teruggevoerd naar Amaterasu via de legendarische eerste Keizer Jimmu (volgens traditionele datering, beginnend zijn regering in 660 v.Chr.; moderne wetenschap plaatst zijn historiciteit ter discussie). Deze claim op goddelijke zonne-afstamming leverde de theologische basis voor de kokutai ("nationale politiek") doctrine van het Keizerlijke Japan van vóór 1945, waarin de goddelijke afstamming van de Keizer en de zonne-keizerlijke identiteit van de natie werden behandeld als fundamentele beginselen van de staats-Shinto. De Japanse grondwet van 1947 na de oorlog verwierp de doctrine van de goddelijkheid van de Keizer, maar Amaterasu's mythologische status als Keizerlijke voorouder blijft een kenmerk van de hedendaagse Shinto-religieuze praktijk.
Amaterasu's iconografische vocabulaire in de Japanse beeldcultuur omvat de rode zonneschijf die verschijnt in het midden van de Japanse nationale vlag (de Hbinnenomaru, formeel aangenomen als de nationale vlag in 1870 en opnieuw bevestigd in de National Flag and Anthem Act van 1999), de stralende zonneschijf met omringende stralen die verschijnt op de historische Vlag van de rijzende zon (de Kyokujitsu-ki, gebruikt als de oorlogsvlag van het Keizerlijke Japanse Leger van 1870 tot 1945 en momenteel gebruikt als het vaandel van de Japanse Maritieme Zelfverdedigingsmacht), en het bredere vocabulaire van zonneschijf-beeldspraak in de Shinto-heiligdomarchitectuur en ceremoniële regalia.
De compositie van de Rising Sun Flag draagt gedocumenteerde betwiste historische betekenissen die hieronder worden besproken in de sectie ethische overwegingen, gezien de associatie met de agressie van het Keizerlijke Japanse leger in Oost-Azië van ongeveer 1894 (Sino-Japanse Oorlog) tot 1945 (het einde van de Pacifische Oorlog). De Hinomaru zonneschijf-compositie is over het algemeen minder controversieel, maar draagt nog steeds het gewicht van de Japanse nationale identiteit waar niet-Japanners zich bewust van moeten zijn. Binnen de bredere Japanse tatoeagetraditie (irezumi, horimono), verschijnt zonne-beeldspraak als onderdeel van grotere composities, waaronder draak-en-zon-arrangementen, samoerai-en-zon-scènes en boeddhistische-iconografische achtergronden, typisch weergegeven binnen het canonieke irezumi kleur- en compositievocabulaire gedocumenteerd in Donald Richie en Ian Buruma's De Japanse tatoeage (Weatherhill, 1980) en Takahiro Kitamura's Bushido: erfenissen van de Japanse tatoeage (Schiffer Publicatie, 2001).
Stroming 6: Noorse-revival Vegvisir en zonnekompasfiguren
De Noors-revival Vegvisir ("Dat wat de weg wijst") is een magisch zonnekompasfiguur die een van de populairste Noors-geïnspireerde tatoeagemotieven van de 21e eeuw is geworden, maar de werkelijke historische documentatie is veel ondieper dan de populaire ontvangst suggereert, en de eerlijke framing is belangrijk voor zowel beoefenaars als dragers. De Vegvisir is alleen gedocumenteerd in het Huld-manuscript (manuscriptnummer ÍB 383 4to), een manuscriptcompendium van IJslandse volksmagie samengesteld door Geir Vigfusson binnen Akureyri, IJsland, nu bewaard in de Nationale Bibliotheek van IJsland in Reykjavik. Het Huld Manuscript bevat de Vegvisir-figuur op zijn 60e blad samen met de begeleidende opmerking "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Als dit teken wordt gedragen, zal men niet verdwalen in stormen of slecht weer, zelfs niet in onbekende omgevingen"). 1860Het Huld Manuscript zelf is gebaseerd op eerdere IJslandse volksmagie-tradities, maar de Vegvisir als specifieke figuur komt niet voor in enige gedocumenteerde Oudnoorse, Viking-tijdperk of middeleeuwse IJslandse bron. De figuur is ongeveer hedendaags met de 19e-eeuwse IJslandse Romantisch-nationalistische revival in plaats van met het eigenlijke Viking-tijdperk (ca. 793 tot 1066 CE), en moderne beweringen dat Vikingen zichzelf tatoeëerden met de Vegvisir worden niet ondersteund door gedocumenteerd bewijs. De dichtstbijzijnde gerelateerde figuur is de
Aegishjalmur Aegishjalmur Galdrabok Galdrabok VERTROUWENSNIVEAU: BETWIST. De Vegvisir is uitsluitend gedocumenteerd in het Huld Manuscript uit 1860 en hedendaagse of latere IJslandse volksmagie-compendia. Populaire beweringen die de Vegvisir associëren met tatoeagepraktijken uit het Viking-tijdperk worden niet ondersteund door gedocumenteerd archeologisch of tekstueel bewijs. Eerlijke framing van de figuur voor hedendaagse dragers vereist een onderscheid tussen het 19e-eeuwse IJslandse volksmagie-register (goed gedocumenteerd in het Huld Manuscript) en speculatieve associaties met het Viking-tijdperk (niet gedocumenteerd). Werkende tatoeëerders moeten de werkelijke documentaire anker kennen en mogen hedendaagse klanten er niet van laten uitgaan dat ze een gedocumenteerde figuur uit het Viking-tijdperk dragen.
Een aparte Noorse zonne-iconografische traditie is beter gedocumenteerd in het archeologische verslag uit het Viking- en pre-Viking-tijdperk. De
Trundholm zonnewagen (een bronzen model van een door paarden getrokken zonneschijf, opgegraven in 1902 bij Trundholm Mose in Zeeland, Denemarken, en gedateerd op ongeveer 1400 v.Chr.) is het belangrijkste Scandinavische artefact van zonne-iconografie van vóór het Viking-tijdperk, nu bewaard in het Nationaal Museum van Denemarken in Kopenhagen. De Vendel-periode helmplaten (ca. 6e tot 8e eeuw CE), de Gotlandse beeldstenen (ca. 5e tot 11e eeuw CE), en de bredere Noorse mythologische corpus gedocumenteerd in de Proza Edda Proza Edda Poëtische Edda Poëtische Edda De eerlijke framing van Noorse zonne-iconografie voor hedendaagse tatoeagepraktijken is: het Scandinavische zonne-iconografische verslag uit het Bronzen en IJzeren Tijdperk is goed gedocumenteerd (Trundholm zonnewagen, Vendel helmplaten, zonneschijf-hangers in graven); het zonne-iconografische verslag uit het Viking-tijdperk is schaars maar bestaat (een klein aantal zonneschijf-amuletten, incidentele tekstuele verwijzingen in de Edda's); en de 19e-eeuwse IJslandse volksmagie figuren Vegvisir en Aegishjalmur zijn goed gedocumenteerd in hun eigen periode, maar mogen niet worden geprojecteerd naar een Viking-tijdperk "tatoeagetraditie" die het documentaire verslag niet ondersteunt.
Stream 7: Alchemistische sol en de westerse esoterische traditie
Stroming 7: Alchemistische sol en de Westerse esoterische traditie
sol solluna maan De alchemistische zonfiguur is gedocumenteerd in de canonieke alchemistische literatuur van de middeleeuwse en vroegmoderne periode. De belangrijkste westerse alchemistische tekst die de zonnefiguur naar voren schuift is de
Splendor Solis Pracht Solis Salomon Trismosin Salomon Trismosbinnen 1582, met meerdere rijkelijk geïllustreerde kopieën, waaronder het 1582 Harley 3469 manuscript in de British Library in Londen en aanvullende 16e- en 17e-eeuwse manuscripten in het Kupferstichkabinett in Berlijn, de Bibliotheek Nationale in Parijs en andere Europese bibliotheken. De Splendor Solis bevat 22 emblematische illustraties, waaronder het canonieke alchemistische sol-en-luna paar, de alchemistische koning-en-koningin bruiloft, de productie-sequentie van de steen der wijzen, en aanvullende symbolisch-allegorische composities. De eerdereRosarium Philosophorum
("Rozenkrans van de Filosofen"), gepubliceerd in Frankfurt in Rosarium Philosophorum De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum 1550 , bevat de canonieke alchemistische illustratie-sequentie die de sol-en-luna bruiloft, de samengevoegde tweeling filosofische androgyne (de De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum), en de alchemistische dood-en-wedergeboorte sequentie die de Zwitserse psychiater rebisvervolgens uitwerkte als een model van psychologische individuatie in Carl Gustav Jung vervolgens uitgewerkt als een model van psychologische individuatie in Psychologie en Alchemie (Verzamelde Werken Deel 12, Princeton University Press, 1968 editie) en Mysterium Coniunctionis (Verzamelde Werken Deel 14, Princeton University Press, 1970 editie).
Andere belangrijke alchemistische werken, waaronder die van Michael Maier Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, met 50 emblematische illustraties gegraveerd door Matthaus Merian de Oudere), Heinrich Khunrath Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, uitgebreid 1609), en Robert Fludds Utriuske Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 tot 1621) gebruiken allemaal uitgebreid zonne-iconografie binnen het bredere alchemistische symbolische vocabulaire. De alchemistische zon wordt doorgaans weergegeven met een centraal geantropomorfiseerd gezicht (vaak een koning, soms Christus-als-zon, soms de abstracte zonschijf), omringd door afwisselend lange en korte stralen, vaak gepaard of in dialoog met de luna-figuur.
De alchemistische sol kwam de hedendaagse tatoeagepraktijk binnen, voornamelijk door de occulte en esoterische revival van de late 20e en vroege 21e eeuw, waarin figuren als Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall, en een breder nieuw-tijdperk occult-revival publiek het middeleeuwse en renaissance alchemistische iconografische vocabulaire herontdekten en hercirculeerden. Hedendaagse alchemistische zon-tatoeages verwijzen doorgaans naar specifieke Splendor Solis of Rosarium Philosophorum platen, of geven de abstracte sol-luna koppeling weer als een op zichzelf staande decoratieve compositie. Hermetic Order of the Golden Dawn-geïnspireerde en hedendaagse chaos-magie beoefenaars laten vaak alchemistische zon-werken opdracht geven als onderdeel van bredere esoterisch-iconografische persoonlijke opdrachten.
Stroming 8: Christelijke zonne-iconografie en de straling van het Heilig Hart
Een parallelle en aanzienlijke christelijke zonne-iconografische traditie loopt van de late oudheid tot de hedendaagse periode. De christelijke toe-eigening van pre-christelijke zonnebeelden is gedocumenteerd vanaf de vroegste eeuwen van de religie: het mozaïek van Christus-Helios uit de derde eeuw in het Mausoleum van de Julii onder de Sint-Pietersbasiliek in Rome toont Christus in de klassieke zonne-voerman pose met een stralende kroon van stralen, en de figuur Christus-als-Sol-Justitiae ("Zon der Gerechtigheid", uit Maleachi 4:2) verschijnt in de laat-Romeinse en Byzantijnse christelijke kunst. De datum 25 december voor de geboorte van Christus, zoals hierboven besproken in de sectie Sol Invictus, stamt rechtstreeks af van het parallelle Romeinse Sol Invictus winter-zonnewende festival.
De christelijke iconografische traditie omvat verschillende specifieke zonne-afgeleide composities die hun weg hebben gevonden naar de hedendaagse westerse tatoeagepraktijk. De monstrans (het liturgische vat dat de geconsacreerde Eucharistie toont) wordt canoniek weergegeven als een stralende zon met de Host in het midden, voortkomend uit de Tridentijnse en Contrareformatie eucharistische devotionele praktijk. Het Heilig Hart van Jezus (geïnstitutionaliseerd door de visioenen van de Franse Visitandine non Marguerite-Marie Alacoque in het klooster van Paray-le-Monial tussen 1673 en 1675, formeel goedgekeurd door Paus Clemens XIII in 1765 en uitgebreid naar de universele Katholieke Kerk door Paus Pius IX in 1856) wordt canoniek weergegeven als het hart van Christus omringd door stralende stralen, de doornenkroon, en bekroond met het kruis, met de straling voortkomend uit de bredere zonne-iconografische traditie.
De stralingscompositie van het Heilig Hart is gedocumenteerd in de katholieke devotionele kunst vanaf de 17e eeuw en is een van de belangrijkste christelijke composities die de bredere westerse tatoeagetraditie binnenkwamen via de katholieke immigrantengemeenschappen van de werkende klasse in het 19e-eeuwse Engeland, Frankrijk en de Verenigde Staten. De Sacred Heart Pocket Guide pagina (binnenkort beschikbaar) traceert de specifieke iconografische geschiedenis van het Heilig Hart; voor de doeleinden van het zonmotief is het relevante punt dat de stralende-zonne-uitbarsting-omlijsting van het Heilig Hart voortkomt uit het westerse zonne-iconografische vocabulaire en gedocumenteerd is in vrijwel elke grote katholieke devotionele kunsttraditie.
De Mari-iconografische traditie bevat ook zonne-elementen. De Virgen de Guadalupe (de Mexicaanse Mari-verschijning van december 1531 aan de inheemse bekeerling Juan Diego op de heuvel Tepeyac ten noorden van Mexico City) wordt canoniek weergegeven als een Mari-figuur omringd door een volledige straling ("gekleed met de zon", uit Openbaring 12:1) en staande op een halve maan, met de zonne- en maan-koppeling voortkomend uit zowel Bijbelse Apocalyptische als pre-Columbiaanse Mesoamerikaanse iconografische bronnen. De compositie is een van de belangrijkste Mexicaanse en Mexicaans-Amerikaanse katholieke devotionele beelden en verschijnt in chicano tatoeagewerk gedocumenteerd in Freddy Negrete's Lach nu, huil later: wapens, bendes en tatoeages (Seven Stories Press, 2016) en in de bredere Good Time Charlie's Tattooland lijn die teruggaat tot 1975.
Stroming 9: Sailor zonsopgang, zonsondergang en de Amerikaanse clipper-tijdperk traditie
Binnen de tatoeagetraditie van werkende zeilers die ontstond in de late 18e eeuw na de drie Pacific reizen van kapitein James Cook (1768 tot 1779), verschijnt de zon in verschillende gedocumenteerde compositorische registers. De zonsopgang compositie signaleert doorgaans nieuwe beginnen, vertrek bij dageraad voor een reis, of hoop na een moeilijke passage. De zonsondergang compositie signaleert doorgaans het einde van een reis, terugkeer naar de thuishaven, of herdenking van een kameraad verloren op zee. De zon-met-pinup compositie combineert het Amerikaanse traditionele sentimentele vrouwelijke figuur register (de geliefde van de zeiler) met de zonneachtergrond, vaak weergegeven als een zonsopgang of zonsondergang achter een pinup figuur.
De Amerikaanse zeiler van het clipper-tijdperk van de jaren 1840 tot 1860 zou zonneobservatie hebben gebruikt als een werkende navigatiepraktijk (de middag-meridiaan zon-meting met een sextant leverde de meest betrouwbare breedtegraadbepaling die beschikbaar was voor werkende navigators, ter aanvulling van de parallelle nachtelijke Polaris-hoogte observatie die uitvoerig werd besproken in de nautische ster Pocket Guide pagina). De rol van de zon in de werkende maritieme praktijk leverde het functionele vocabulaire dat de sentimentele zeiler zon-tatoeage compositie vervolgens gebruikte.
De "opkomende zon" compositie kwam de Amerikaanse traditionele Bowery flash binnen specifiek als een sentimenteel zeilersmotief rond 1900, vaak gecombineerd met een spandoek met de tekst "NIEUWE DAGERAAD", "HOOP", "MORGEN", of de naam van een geliefde. De "ondergaande zon" compositie werd vaak gecombineerd met herdenkingsspandoek werk voor een overleden scheepsmaat. De "zon-en-zee" compositie gaf doorgaans de zon weer die opkwam of onderging boven een horizonlijn met een silhouet van een zeilschip, geïntegreerd in bredere maritieme composities.
Stroming 10: Stabilisatie van Amerikaanse traditionele Bowery flash (1900 tot 1950)
De versie van de zon die de meeste moderne Amerikanen herkennen, werd gestabiliseerd door Amerikaanse traditionele beoefenaars die werkten tussen ongeveer 1900 en 1950. De dikke zwarte omtrek, het beperkte palet met hoge verzadiging (geel en oranje voor de centrale schijf en stralen, met rood, blauw en groen als accentkleuren), de gestandaardiseerde radiale geometrie met afwisselende lange en korte stralen, het optionele geantropomorfiseerde gezicht (de "lachende zon", de "huilende zon", de "strenge zon"), en de canonieke composities (opkomende zon, ondergaande zon, zon-en-maan paar, zonneschijf-met-gezicht, zon-en-pinup, zon-en-spandoek) zijn de technische kenmerken van de Amerikaanse traditionele zon en ze bestonden niet in hun gestabiliseerde vorm vóór de Bowery periode.
Charlie Wagner (geboren Wiegner, 1875 tot 1953) runde zijn Chatham Square winkel van ongeveer 1904 tot zijn dood in 1953, en erfde de Bowery traditie door zijn associatie met Samuel O'Reilly (wiens patent van de elektrische tatoeagemachine op 8 december 1891 grootschalig zonnewerk economisch levensvatbaar maakte) en droeg het bijna een halve eeuw voort. Wagner produceerde zon flash naast het bredere Amerikaanse traditionele vocabulaire gedurende die periode. De Springfield Daily Republikein van 7 februari 1933 (een Special Dispatch uit New York City) meldde dat driekwart van de werkende tattooëerders in de grote havens van de wereld onder Wagner in zijn Chatham Square winkel hadden getraind, en dat twintigduizend zeelieden spread-eagle ontwerpen van zijn makelij droegen; de periodepers registreerde dit als een maatstaf voor zijn prominentie, en de zon flash circuleerde als onderdeel van dezelfde onderwijs- en leveringsinfrastructuur die zijn anker, roos, zwaluw, adelaar en hart vocabulaire nationaal verspreidde via de 208 Bowery leveringsfabriek.
Kap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 tot 20 oktober 1973) vestigde zijn winkel in Norfolk, Virginia rond 1918 en werkte daar de volgende decennia. De status van Norfolk als een belangrijke Amerikaanse marinehaven plaatste Coleman op het geografische snijpunt van zeilerscultuur en de opkomende commerciële Amerikaanse studio traditie. Coleman's zon flash, naast het bredere anker, adelaar, zwaluw, hula girl, schip en hart vocabulaire, maakte deel uit van de collectie die werd verworven door het Zeevaartmuseum binnen Newport News, Virgbinnenia, nu bewaard in de Nationale Bibliotheek van IJsland in Reykjavik. Het Huld Manuscript bevat de Vegvisir-figuur op zijn 60e blad samen met de begeleidende opmerking "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Als dit teken wordt gedragen, zal men niet verdwalen in stormen of slecht weer, zelfs niet in onbekende omgevingen"). 1936. Die acquisitie is de vroegst gedocumenteerde institutionele collectie van Amerikaanse tatoeage flash en is de belangrijkste documentaire referentie voor het stabiliseren van de data van de canonieke Amerikaanse zon compositie.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Coleman's belangrijkste leerling, droeg het Norfolk zon vocabulaire voort tot midden 20e eeuw. Rogers runde winkels in Salisbury, North Carolina, en Norfolk, en was later medeoprichter van het Spaulding and Rogers tatoeage leveringsbedrijf, wiens apparatuur en flash studio tatoeages in heel Noord-Amerika decennialang vormden. Zijn naam werd later gedragen door het Paul Rogers Tattoo Onderzoekscentrum in Winston-Salem, North Carolina, dat de belangrijkste collectie van periode flash sheets van het Tattoo Archive bevat, waaronder zon ontwerpen van Wagner, Coleman, Rogers, Grimm en Sailor Jerry.
Bert Grimm had winkels in St. Louis (vanaf 1928) en op de Long Beach Pike (vanaf begin jaren 50 tot 1969), en produceerde zon flash die nationaal circuleerde via de catalogi van Spaulding en Rogers. Grimm's Long Beach Pike winkel is een van de meest gedocumenteerde Amerikaanse traditionele studio's uit het midden van de eeuw, en de canonieke zonsopgang, zon-en-pinup, zon-en-spandoek, en zon-en-adelaar composities verschijnen op Grimm's overgebleven flash sheets.
Norman "Matroos Jerry" Collins (1911 tot 1973) runde zijn Hotel Street winkel in Honolulu van midden tot eind jaren 30 tot zijn dood op 12 juni 1973. Collins' cliënteel bestond voornamelijk uit U.S. Navy en Merchant Marine personeel dat door Pearl Harbor ging, vooral tijdens en na de Tweede Wereldoorlog, en zijn zon flash werd geproduceerd voor de werkende zeiler zonsopgang-zonsondergang-en-thuiskomst doeleinden die het motief de voorgaande eeuw had gediend. De compositie verschijnt in het Hotel Street flash archief gepubliceerd in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), geredigeerd door Don Ed Hardy.
Tegen 1950 was de Amerikaanse traditionele zon gestabiliseerd in een kleine reeks canonieke composities: de eenvoudige stralende zonneschijf met simpele stralen; de zon-met-gezicht (lachend, huilend, of streng); de opkomende-zon-met-spandoek sentimentele toewijding; de ondergaande-zon-met-herdenkings-spandoek compositie; de zon-en-pinup; de zon-en-maan gekoppelde compositie; de zon-en-adelaar patriottische compositie; en de zonneschijf-achter-Heilig-Hart katholieke devotionele compositie.
Stroming 11: Hedendaags realisme, neo-traditioneel en blackwork
Drie hedendaagse modi hebben het zonmotief sinds de jaren 90 gevormd. Hedendaags realisme geeft specifieke zonnecomposities weer (de werkelijke zon gefotografeerd tijdens een zonsverduistering, met corona detail en chromosfeer textuur; de zon bij zonsopgang of zonsondergang boven een specifiek landschap; het Apollo of astronomische fotografie zonnebeeld) met fotografische getrouwheid. De realistische zon bevat doorgaans gedetailleerde oppervlakte-elementen, waaronder zonnevlam textuur, zonnevlek detail, atmosferische kleurgradiënt, en omringende omgevingscontext.
Hedendaags neo-traditioneel behoudt de Amerikaanse traditionele dikke omtrek, maar verbreedt het palet en verdiept de dimensionale schaduw. Een neo-traditionele zon zou tien of twaalf kleuren kunnen gebruiken waar een Amerikaanse traditionele zon drie of vier gebruikt; de straling wordt weergegeven met dimensionale schaduw; het geantropomorfiseerde gezicht (indien aanwezig) wordt weergegeven met subtiele expressie en gedetailleerd werk; de omringende omgevings-elementen (wolk, lucht, gekoppelde maan, decoratieve krullen) passen binnen het neo-traditionele decoratieve vocabulaire.
Hedendaags blackwork integreert de zon in geometrische, dotwork en heilige geometrie composities, vaak gebruikmakend van een hoog-contrast massief-zwarte silhouet van de zonne schijf tegen een contrasterende achtergrond, fijne lijn geometrische vereenvoudiging van de radiale figuur, of integratie van de zon in mandala, heilige geometrie, of dotwork patroonwerk. De blackwork zon is een abstractie die verwijst naar de zonne figuur zonder een specifieke representatieve zon weer te geven en doorgaans deel uitmaakt van grotere blackwork composities, waaronder geometrische mouwen en heilige geometrie rugstukken.
De mandala-met-zon compositie is een van de populairste hedendaagse blackwork zonne-arrangementen geworden, waarbij de radiale geometrie van de zon wordt geïntegreerd in de bredere mandala-vocabulaire die afkomstig is van hindoeïstische en boeddhistische iconografische tradities. De compositie is gedocumenteerd in de hedendaagse blackwork praktijk vanaf de jaren 2010 en circuleert sterk op platforms van het Instagram-tijdperk.
Alle drie de hedendaagse modi stammen af van de Amerikaanse traditionele zon, gestabiliseerd tussen 1900 en 1950, zelfs als de oppervlaktebehandeling er totaal anders uitziet. De Amerikaanse traditionele zon blijft het referentiepunt. Werkende tattooërs leren het als onderdeel van hun fundamentele training in dezelfde volgorde als waarin ze het anker, de zwaluw, de roos, het schip, het hart en de nautische ster leren.
De zon in de Amerikaanse traditionele stijl (Sailor Jerry en Bowery canon)
De Amerikaanse traditionele zon is de canonieke versie, en de meeste hedendaagse zonnetatoeages stammen er direct van af. De technische specificaties zijn stabiel binnen de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm en Sailor Jerry lijn: dikke zwarte omtrek, de gele en oranje palet voor de centrale schijf en primaire stralen (met rood als accentkleur, blauw of groen voor incidentele omgevingsdetails, en zwart voor omtrek en rendering), de gestandaardiseerde radiale geometrie met afwisselend lange en korte stralen (typisch acht, twaalf of zestien primaire stralen met kortere secundaire stralen ertussen), en proporties geoptimaliseerd voor plaatsing op schouder, bovenarm, borst, rug of dij.
Verschillende compositievarianten zijn gedocumenteerd uit de Amerikaanse traditionele periode en blijven actief in de meeste Amerikaanse traditionele shops. De eenvoudige stralende zonneschijf is de simpelste versie, met de centrale schijf en omringende stralen zonder extra picturale elementen. De zon-met-geanthropomorfiseerde-gezicht (de 'lachende zon' warme-en-vrolijke variant; de 'huilende zon' herdenkingsvariant; de 'strenge zon' of 'serieuze zon' formele variant) voegt het centrale menselijke gezicht toe dat afkomstig is uit de Grieks-Romeinse Helios en middeleeuwse alchemistische sol iconografische woordenschat. De opkomende-zon-met-banner voegt een horizontale rol toe boven of onder de zon, meestal met een naam (een geliefde, een overleden dierbare), een motto ("NIEUWE DAGERAAD", "HOOP", "MORGEN", "RISE AND SHINE"), een datum of een Bijbelvers.
De zon-en-pinup compositie combineert het Amerikaanse traditionele sentimentele-vrouwenfiguur register (de zeeman's geliefde) met een zonneachtergrond, typisch een opkomende of ondergaande zon achter de pinup figuur. De compositie verschijnt in de Amerikaanse traditionele flash uit het midden van de eeuw en is gedocumenteerd in de archieven van Bowery, Norfolk en Hotel Street. De zon-en-maan gepaarde compositie toont beide hemelse figuren samen, vaak met geanthropomorfiseerde gezichten, in het alchemistisch afgeleide complementaire-tegenstellingen register dat hieronder wordt besproken. De zonneschijn-achter-Heilig-Hart katholieke devotionele compositie combineert het Heilig Hart met de stralende-zon-omlijsting, afkomstig uit de bredere katholieke devotionele traditie van de straling van het Heilig Hart.
Wat de Amerikaanse traditionele zon onderscheidt, zijn dezelfde technische reacties die andere Amerikaanse traditionele motieven onderscheiden: bewuste vlakheid van kleur, dikte van de omtrek, schaalbare leesbaarheid, duurzaamheid onder decennia van zon en weersinvloeden. De Amerikaanse traditionele zon op de borst van een zeeman in 1942 ziet er in 2026 hetzelfde uit omdat het ontwerp vanaf het begin is geoptimaliseerd voor die duurzaamheid. Het geel-en-oranje-en-rood palet is gebouwd voor leesbaarheid vanaf een afstand en om goed te verouderen op lichamen van de arbeidersklasse in licht van de arbeidersklasse.
De zon in Japanse irezumi
De Japanse tatoeagetraditie (irezumi, horimono) plaatst de zon binnen verschillende gedocumenteerde compositorische registers die aanzienlijk verschillen van de Amerikaanse traditionele benadering. De belangrijkste Japanse zonne-tatoeagecomposities omvatten de draak-en-zon regeling (een draak, typisch weergegeven als een Japanse ryu, die een zonneschijf vasthoudt of achtervolgt in de bredere boeddhistische en daoïstische iconografische woordenschat), de samurai-en-zon compositie (een samurai krijgerfiguur met een opkomende-zon-achtergrond, vaak als onderdeel van een grotere gevechts- of historische-verhalende scène), en de Hinomaru-schijf compositie (de eenvoudige rode zonneschijf die in het midden van de Japanse nationale vlag verschijnt).
De Japanse irezumi zon is gedocumenteerd in de canonieke irezumi compositorische woordenschat onderzocht in Donald Richie en Ian Buruma's De Japanse tatoeage (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamura's Bushido: erfenissen van de Japanse tatoeage (Schiffer Publishing, 2001), en Sandi Fellman's De Japanse tatoeage (Abbeville Press, 1986). De composities bevinden zich doorgaans binnen grotere full-body irezumi pakken die putten uit de bredere woordenschat van draken, koi, pioenrozen, Suikoden helden, boeddhistische godheden en historische-verhalende scènes.
De Keizerlijke Japanse Opkomende Zon Vlag (Kyokujitsu-ki) compositie is een afzonderlijk iconografisch element met gedocumenteerde betwiste historische betekenissen die hieronder in de ethische-overwegingen sectie worden besproken. De vlag mag niet worden verward met de bredere Japanse irezumi zonne-traditie, die binnen de langere boeddhistische-daoïstische-shinto iconografische woordenschat valt, onafhankelijk van de specifieke militaire vlag compositie van 1870-1945.
De zon in chicano fine-line werk
De chicano fine-line traditie, afkomstig van Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, opgericht in 1975 door Charlie Cartwright en Jack Rudy), integreert de zon in de bredere chicano devotionele en herdenkingsvocabulaire. De straling van de Maagd van Guadalupe's hele lichaam (afkomstig van de apocalyptische 'gekleed met de zon' iconografie hierboven besproken) levert het belangrijkste zonne-element in chicano religieus-iconografisch tatoeagewerk. De Azteekse Zonsteen (de Piedra del Sol met het centrale Tonatiuh gezicht) levert het belangrijkste zonne-element in chicano cultureel-erfgoed tatoeagewerk, typisch weergegeven als een full-back, full-chest, of grote schouder compositie met gedetailleerde black-and-grey single-needle techniek.
De chicano fine-line traditie werd geïnstitutionaliseerd bij Good Time Charlie's Tattooland vanaf 1975 onder Charlie Cartwright en Jack Rudy, met de aanstelling van Freddy Negrete in 1977 die de lijn uitbreidde naar het bredere East Los Angeles netwerk. De adoptie van Mexicaans cultureel-erfgoed zonne-beeldspraak, waaronder de Maagd van Guadalupe en de Azteekse Zonsteen composities, is gedocumenteerd in Negrete's memoires Lach nu, huil later: wapens, bendes en tatoeages (Seven Stories Press, 2016). De lijn werd voortgezet door Mister Cartoon's werk na 2000, Mark Mahoney's Shamrock Social Club Hollywood institutionalisering in 2002, en de bredere hedendaagse chicano fine-line scene.
De culturele framing van chicano zonne-tatoeages binnen Mexicaans-Amerikaanse gemeenschappen is er een van cultureel-erfgoed bevestiging in plaats van toe-eigening: de Azteekse Zonsteen, Tonatiuh en Maagd van Guadalupe composities maken deel uit van de Mexicaanse nationale-culturele iconografische woordenschat, en Mexicaans-Amerikaanse dragers die deze composities laten zetten, claimen erfgoed van die woordenschat. De culturele-toe-eigening framing van dragers van niet-Mexicaanse afkomst die dezelfde composities laten zetten, is complexer en wordt hieronder besproken in de ethische-overwegingen sectie.
De zon in hedendaags realisme
Hedendaagse realistische tattooërs brachten de zon in een andere richting in de jaren 2010 en 2020: fotorealistische zonne-composities weergegeven met de getrouwheid die high-speed roterende machines en ultrafijne pigmenten mogelijk maken. Deze zonnen kunnen de werkelijke zon weergeven, gefotografeerd tijdens een zonsverduistering (met gedetailleerde corona, chromosfeer en protuberantie rendering), de zon bij zonsopgang of zonsondergang boven een specifiek herkenbaar landschap (de Grand Canyon, een bepaalde kustlijn, een nationale park horizon), of astronomische zonne-beeldspraak van NASA Solar Dynamics Observatory en parallelle wetenschappelijke bronnen.
De realistische zon documenteert in plaats van symboliseert; de technische getrouwheid is het punt. Vaak verwijst de compositie naar een specifieke persoonlijk significante zonne-gebeurtenis (een memorabele zonsopgang gezien in de thuisbasis van de drager, een zonsondergang geassocieerd met een levensgebeurtenis, een zonsverduistering die de drager observeerde) of een specifiek wetenschappelijk gedocumenteerd zonne-fenomeen (de Grote Amerikaanse Zonsverduistering van 2017; een specifieke zonnevlam afbeelding; een specifieke astronomische-fotografische compositie). De realistische modus ondersteunt deze specificiteit en is het hedendaagse register van keuze voor klanten die een zon laten zetten met een specifieke persoonlijke of astronomische referentie.
De realistische modus integreert vaak de zon in grotere landschaps- of astronomische composities: het realistische zon-en-berglandschap, de realistische zon-en-oceaan horizon, de realistische zon-met-planetaire-of-galactische achtergrond. Deze composities worden doorgaans op grote schaal toegepast (full back, full sleeve, borststuk) en belonen het vermogen van de realistische modus voor fotografische details.
De zon in hedendaagse blackwork en heilige geometrie
Hedendaagse blackwork beoefenaars reduceren de zon in de tegenovergestelde richting van realisme: hoog-contrast grafische vormen, geometrische vereenvoudiging, dotwork schaduw, of pure lijn illustratie die de zonnefiguur refereert zonder te proberen een specifieke representatieve zon weer te geven. De blackwork zon kan een massief zwarte silhouet van de schijf gebruiken tegen een contrasterende achtergrond, fijne geometrische vereenvoudiging (een cirkel omringd door driehoekige stralen in pure geometrische symmetrie), of geometrische integratie in grotere mandala of heilige-geometrie composities.
De mandala-met-zon compositie is een van de populairste hedendaagse blackwork zonne-arrangementen geworden. De mandala (een cirkelvormig geometrisch ontwerp met concentrische ringen van detail, afkomstig van hindoeïstische en boeddhistische iconografische tradities gedocumenteerd in Zuid-Aziatische en Tibetaanse religieuze kunst gedurende meer dan twee millennia) biedt het structurele kader waarin de zonne-radiale figuur zich natuurlijk integreert. De compositie toont doorgaans de centrale zonneschijf in het midden van de mandala met concentrische ringen van geometrisch detail die naar buiten uitstrekken, vaak met de radiale zonnestraal-elementen die door de buitenste ringen van de mandala lopen.
De heilige-geometrie zon compositie verwijst naar specifieke geometrische vormen, waaronder de Bloem des Levens (een patroon van overlappende cirkels gedocumenteerd in verschillende oude bronnen en gepopulariseerd in moderne new-age contexten), de Sri Yantra (een tantrisch hindoeïstisch meditatie diagram), of de Vesica Piscis (de geometrische vorm gecreëerd door twee overlappende cirkels). De compositie integreert de radiale geometrie van de zon in de bredere heilige-geometrie woordenschat die circuleert in hedendaagse new-age, occulte-revival en blackwork tatoeage gemeenschappen.
De dotwork zon gebruikt fijne gestippelde punten in plaats van massieve kleur of gevulde vormen om de zonneschijf en stralen te construeren, afkomstig van de bredere hedendaagse dotwork traditie die in de Europese tatoeagepraktijk in de jaren 1990 en 2000 opkwam. De dotwork zon integreert doorgaans met bredere dotwork composities en beloont het vermogen van de techniek voor subtiele gradiënt en atmosferisch effect.
Zon combinaties en hun betekenis
De zon verschijnt zowel als een op zichzelf staand motief als onderdeel van multi-element composities. Elke veelvoorkomende combinatie heeft zijn eigen interpretaties.
Zon + maan (sol-en-luna gepaarde compositie): De complementaire-tegenstellingen compositie afkomstig van alchemistische sol-en-luna iconografie, hindoeïstische surya-chandra combinaties, Mesoamerikaanse Tonatiuh-en-Metztli woordenschat, Chinese yang-en-yin kosmologie, en de bredere westerse dualistische traditie. Het paar leest als balans, de integratie van tegenstellingen, mannelijk-en-vrouwelijk, dag-en-nacht, goud-en-zilver, bewust-en-onbewust, de heelheid van de kosmos. Een van de populairste hedendaagse zon composities, vaak weergegeven met de zon en maan als samengevoegde of gepaarde gezichten die een centrale as delen. Zie de maan Pocket Guide pagina voor de maan kant van de geschiedenis van de combinatie.
Zon + hart (Heilig Hart stralingscompositie): De katholieke devotionele compositie met het hart van Christus in het midden omringd door stralende stralen, afkomstig van de visioenen van Marguerite-Marie Alacoque in Paray-le-Monial tussen 1673 en 1675 en de daaropvolgende formele katholieke devotie tot het Heilig Hart van Jezus. De compositie bevat doorgaans de doornenkroon, het kruis boven het hart, en de stralende-zonne-uitbarsting omlijsting die het iconografische zonne-element levert. De compositie is een van de meest voorkomende katholieke devotionele tatoeages en komt voor in vrijwel elke werkende tatoeagewinkel die katholieke klanten bedient. Zie de Heilig Hart Pocket Guide pagina voor de Heilig Hart kant van de geschiedenis van de combinatie.
Zon + adelaar (Amerikaanse patriottische compositie): Patriottische en nationale-embleem compositie. De adelaar levert het Amerikaanse nationale-symbolische register (de Bald Eagle als de nationale vogel van de Verenigde Staten sinds de adoptie van het Grote Zegel in 1782); de zon levert de stralende-glorie of opkomende-zon achtergrond. De compositie verschijnt in Amerikaanse traditionele militaire en patriottische flash vanaf het begin van de 20e eeuw en is gedocumenteerd in de archieven van Bowery, Norfolk en Hotel Street.
Zon + pinup (Amerikaanse traditionele sentimentele compositie): Sentimentele-vrouwenfiguur compositie. De pinup figuur levert het geliefde-of-sentimentele-vrouwelijke register (afkomstig van de bredere Amerikaanse traditionele pinup woordenschat gedocumenteerd in Sailor Jerry, Bert Grimm, en parallelle Amerikaanse traditionele flash uit het midden van de eeuw); de zon levert de opkomende-of-ondergaande achtergrond of het stralende-frame element. De compositie verschijnt in Amerikaanse traditionele flash uit het midden van de eeuw en blijft actief in Amerikaanse traditionele shops.
Zon + schip of zon + zee (maritieme homecoming compositie): Zeeman sentimentele compositie. Het schip levert het werkende-vaartuig maritieme register; de zon levert het opkomende-of-ondergaande horizon element. De compositie signaleert vertrek (opkomende zon achter vertrekkend schip), thuiskomst (opkomende of ondergaande zon achter naderend schip), of einde van de reis (ondergaande zon achter aangemeerd schip). De compositie stamt af van de bredere Amerikaanse clipper-tijd zeeman sentimentele woordenschat hierboven besproken.
Zon + lotus (Hindoe-Boeddhistische iconografische compositie): Oosterse religieus-iconografische compositie. De lotus levert het Hindoe-Boeddhistische verlichting-en-zuiverheid register (afkomstig van de bredere Zuid-Aziatische iconografische woordenschat gedocumenteerd in meer dan twee millennia Hindoeïstische en Boeddhistische religieuze kunst); de zon levert het goddelijke-verlichting of zonne-god register. De compositie verschijnt in de hedendaagse tatoeagepraktijk die put uit oosterse religieus-iconografische bronnen. Westerse dragers die deze compositie laten zetten, moeten zich bewust zijn van de specifieke religieus-iconografische context die hieronder wordt besproken.
Zon + Vegvisir (Noors-revival compositie): Noors-revival compositie. De Vegvisir levert het IJslandse volksmagie zonne-kompas register (gedocumenteerd in het Huld Manuscript uit 1860); de zon levert het bredere zonne-stralende element. De compositie is hedendaags in plaats van historisch verankerd in de Vikingtijd praktijk (zoals hierboven uitgebreid besproken) en leest als een 19e-eeuws IJslands volksmagie register in plaats van een Vikingtijd traditie. Werkende tattooërs moeten de werkelijke documentaire anker met klanten verduidelijken voor toepassing.
Zon + Azteekse Zonsteen (Mesoamerikaanse cultureel-erfgoed compositie): Mesoamerikaanse-iconografische compositie. De Azteekse Zonsteen met het centrale Tonatiuh gezicht levert het belangrijkste zonne-element, typisch weergegeven als een full-back, full-chest, of grote schouder compositie met gedetailleerde concentrische-ring weergave van het historische monument. De compositie is gedocumenteerd in de chicano fine-line tatoeagepraktijk als een cultureel-erfgoed bevestiging voor dragers van Mexicaanse afkomst; dragers van niet-Mexicaanse afkomst die de compositie laten zetten, vallen onder de culturele-toe-eigening framing die hieronder wordt besproken.
Zon + Inti (Andes cultureel-erfgoed compositie): Andes-iconografische compositie. De Inti zonneschijf met centraal menselijk gezicht levert het belangrijkste zonne-element, afkomstig van het Coricancha zonnetempel Punchao beeld en de hedendaagse Zon van Mei iconografie die op de Argentijnse en Uruguayaanse nationale vlaggen verschijnt. De compositie is gedocumenteerd binnen Peruaanse, Boliviaanse en bredere Andes cultureel-erfgoed tatoeagepraktijk; dragers van niet-Andes afkomst die de compositie laten zetten, vallen onder de culturele-toe-eigening framing die hieronder wordt besproken.
Zon + naam banner (herdenkingscompositie): Directe herdenkingsopdracht. De genoemde persoon is een overleden dierbare wiens rol in het leven van de drager verhelderend of levenschenkend was, waarbij de zon staat als het stralende-en-levenschenkende embleem dat de overledene nu vertegenwoordigt. Vaak gecombineerd met de data van de overledene, met een klein extra herdenkingselement (een kruis, een roos, een kaars, een anker), of met een Bijbelvers of herdenkingsmotto. De compositie stamt af van de bredere 19e- en 20e-eeuwse Bowery geliefde-en-herdenkingsbanner traditie.
Zon + Bijbelvers (Christelijke devotionele compositie): De christelijke devotionele compositie met de figuurlijke lezing tekstueel expliciet gemaakt. Veelvoorkomende verzen zijn Johannes 8:12 ("Ik ben het licht der wereld"), Maleachi 4:2 ("de Zon der gerechtigheid zal opgaan met genezing onder haar vleugels"), Psalm 84:11 ("Want de HEER God is een zon en schild"), of Matteüs 13:43 ("Dan zullen de rechtvaardigen stralen als de zon in het koninkrijk van hun Vader"). Het vers wordt doorgaans weergegeven als een banner element onder of naast de zon.
Wanneer een klant vraagt naar een combinatie die niet op deze lijst staat, geldt dezelfde regel als voor elk samengesteld motief: elk element brengt zijn eigen betekenis mee, en de gecombineerde lezing is het gesprek daartussen. Een werkende tatoeëerder kan dat gesprek voeren voordat er een naald de huid raakt.
Zon kleuren en hun betekenis
Kleurkeuzes in zonne-composities opereren binnen het Amerikaanse traditionele palet en zijn afgeleiden, met aanzienlijke hedendaagse uitbreiding.
Klassiek Amerikaans traditioneel Sailor Jerry palet (gele en oranje schijf en stralen, rode accent, zwarte omtrek): De canonieke Bowery flash conventie. Leest als de werkende Amerikaanse traditionele zon in zijn meest stabiele duurzame vorm. Gebouwd voor leesbaarheid vanaf een afstand en om decennia lang goed te verouderen. Gedocumenteerd in het Hotel Street flash archief gepubliceerd in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Gouden realisme palet: Warm-gouden compositie. De zon wordt weergegeven met een metallic-gouden gradiënt die echte bladgoud simuleert, vaak met gedetailleerde oppervlaktestructuur en warme lichtatmosfeer. De compositie leest als alchemistische sol (goud als het gepolijste metaal) of als een christelijke sacramentale gloriecompositie.
Zonsopgang palet (warm roze, oranje, geel, zacht rood): Dageraad compositie. De zon wordt weergegeven aan de horizon met de omringende lucht in warme zonsopgangstinten. De compositie leest als nieuwe begin, hoop, vertrek bij dageraad, of het bredere zonsopgang-als-vernieuwing register.
Zonsondergang palet (diep oranje, rood, warm paars, zacht roze): Avond compositie. De zon wordt weergegeven aan de horizon met de omringende lucht in warme zonsondergangstinten. De compositie leest als einde van de reis, thuiskomst, herdenking, of het bredere zonsondergang-als-voltooiing register.
Zonsverduistering palet (diep zwart met corona gloed): Astronomische compositie. De zon wordt weergegeven als een zwarte zonschijf met de omringende corona in wit, goud of parelmoer licht. De compositie verwijst naar astronomische foto's van zonsverduisteringen en leest als het dramatisch-hemelse register binnen hedendaagse realistische werken.
Pure-zwart blackwork: Hedendaagse blackwork keuze. De zon wordt volledig in zwart weergegeven, hetzij als een massief zwarte silhouet of als een fijne geometrische figuur met dotwork arcering. Leest als het meest abstracte of grafische register en integreert in bredere blackwork composities, inclusief mandala, heilige geometrie en dotwork stukken.
Enkele lijn minimalistisch (geen kleur): Hedendaagse minimalistische keuze. De zon wordt weergegeven als een enkele continue omtrek van de schijf en stralen, zonder gevulde kleur of arcering. De compositie valt binnen de bredere hedendaagse fijne lijn minimalistische esthetiek en wordt doorgaans op kleinere schaal toegepast.
Waterverf multicolor: Hedendaagse aquarel variant. De zon wordt weergegeven met de aquarel tatoeëertechniek (losse kleurwashes, bloedende randen, abstracte kleurspatten) die in de jaren 2010 als een erkende stijl opkwam. De compositie leest als decoratief-hedendaags in plaats van historisch verankerd en draagt de typische duurzaamheid afwegingen van de aquareltechniek met zich mee.
Neo-traditioneel rijk van kleur (10 tot 12 kleuren): Uitgebreid palet dat dimensionale arcering op de centrale schijf, kleurverloop op de stralen, gedetailleerde gezichtsweergave voor geanthropomorfiseerde varianten, en de integratie van decoratieve kleurencombinaties binnen het neo-traditionele vocabulaire toestaat.
Culturele context en ethische overwegingen
De culturele context van de zontattoo is complexer dan die van de meeste Amerikaanse traditionele westerse motieven, gezien de rol van de zon als een fundamenteel iconografisch element in vrijwel elke wereldcultuur. Verschillende specifieke registers verdienen expliciete aandacht.
De Keizerlijke Japanse Zon opkomende Vlag
De Keizerlijke Japanse Zon opkomende Vlag (Kyokujitsu-ki, de vlag met een centrale rode zonschijf omringd door zestien rode stralen) is een gedocumenteerde betwiste iconografische compositie met aanzienlijk historisch gewicht in Oost-Azië. De vlag werd aangenomen als de oorlogsvlag van het Keizerlijke Japanse Leger in 1870, gebruikt gedurende de periode van de Keizerlijke Japanse militaire expansie in Oost- en Zuidoost-Azië van ongeveer 1894 (Chinees-Japanse Oorlog) tot 1945 (het einde van de Pacifische Oorlog), en wordt momenteel gebruikt als het vaandel van de Japanse Maritieme Zelfverdedigingsmacht.
De vlag wordt algemeen beschouwd in Zuid-Korea, China, de Filipijnen, Singapore, Indonesië en andere Oost- en Zuidoost-Aziatische landen als een symbool van Japanse imperialistische agressie, analoog aan hoe het naziswastika in Europa wordt beschouwd als een symbool van Duitse imperialistische agressie. Het Zuid-Koreaanse overheidsbeleid maakt formeel bezwaar tegen de vertoning van de vlag in internationale contexten, en de vlag is het onderwerp geweest van aanzienlijke internationale diplomatieke geschillen, waaronder bezwaren op de Olympische Spelen van 2020 in Tokyo (gehouden in 2021).
VERTROUWENSNIVEAU: VERIFIEERD. De betwiste-historische-betekenis framing van de Zon opkomende Vlag in Oost- en Zuidoost-Aziatische contexten is gedocumenteerd in aanzienlijke diplomatieke, historische en journalistieke bronnen, waaronder verklaringen van de Zuid-Koreaanse regering, academische historische bronnen en internationale nieuwsverslaggeving.
De hedendaagse tatoeagepraktijk met de Zon opkomende Vlag compositie is verdeeld. Sommige Japanse tatoeëerders en Japanse klanten beschouwen de vlag als een legitiem nationaal-historisch iconografisch element dat niet verward mag worden met de bredere Keizerlijk-Japanse-militaire-agressie framing; anderen, met name binnen de bredere Oost-Aziatische en Oost-Aziatische diaspora gemeenschappen, beschouwen de hedendaagse tatoeagevertoning van de vlag als dragend van het betwiste historische gewicht. De eerlijke framing voor niet-Japanse en niet-Koreaanse dragers is om te weten dat de compositie gedocumenteerde betwiste historische betekenis heeft en te begrijpen dat het dragen van de Zon opkomende Vlag in internationale contexten, inclusief reizen in Oost- en Zuidoost-Azië, door veel kijkers zal worden gelezen als een goedkeuring van het historisch betwiste register. Werkende tatoeëerders moeten de betwiste historische context van de compositie bespreken met klanten vóór de toepassing en mogen klanten de compositie niet laten bestellen onder de misvatting dat deze alleen een neutrale zonne-iconografische betekenis heeft.
De bredere Japanse Hinomaru zonschijf compositie (de eenvoudige rode schijf zonder omringende stralen, die verschijnt als het centrale element van de Japanse nationale vlag) is over het algemeen minder controversieel, maar draagt nog steeds Japans nationaal-identiteitsgewicht waar niet-Japanse dragers zich bewust van moeten zijn. De bredere Japanse irezumi zonne-traditie (de draak-en-zon, samoerai-en-zon, en boeddhistisch-iconografische zonne-composities hierboven besproken) valt binnen het langere Japanse iconografische vocabulaire, onafhankelijk van de specifieke militaire vlag compositie van 1870-1945, en draagt niet dezelfde betwiste framing.
Mesoamerikaanse en Andes culturele-erfgoed composities
De Azteekse Zon Steen (Piedra del Sol), de Maya Kinich Ahau iconografieen de Inca Inti zonschijf zijn pre-Columbiaanse culturele-erfgoed iconografische elementen die specifiek cultureel-historisch gewicht dragen binnen Mexicaanse, Mesoamerikaanse-afkomst, Peruaanse en bredere Andes-afkomst gemeenschappen. Mexicaans-Amerikaanse, Chicano, Peruaans-Amerikaanse en bredere Latijns-Amerikaanse-afkomst dragers die deze composities bestellen, claimen doorgaans erfgoed van hun eigen culturele-erfgoed iconografische vocabulaire en de praktijk is er een van culturele-erfgoed bevestiging in plaats van toe-eigening.
De culturele-toe-eigening framing van niet-Mexicaanse-afkomst en niet-Andes-afkomst dragers die Azteekse Zon Steen, Maya Kinich Ahau, of Inca Inti composities bestellen is complexer. De composities zijn niet strikt beperkt op de manier waarop sommige specifieke Inheemse Amerikaanse iconografische vocabulaire is beperkt (er is geen formele beperking binnen de meeste Mexicaanse, Mesoamerikaanse of Andes gemeenschappen die niet-afstammelingen verbiedt deze composities te bestellen, en de composities verschijnen in de mainstream Mexicaanse en Peruaanse commerciële cultuur, inclusief valuta, nationale monumenten en toeristische iconografie). Maar het culturele-context gewicht van het bestellen van een tatoeage van een Mexicaans nationaal monument of een Inca staats religieus symbool is reëel en vereist expliciete discussie tussen beoefenaar en klant vóór de toepassing.
De eerlijke framing voor niet-afstammelingen is dat de composities niet formeel beperkt zijn, maar wel culturele-erfgoed gewicht dragen dat met bewustzijn moet worden benaderd. De aanbeveling van de meeste werkende chicano fijne lijn en Latijns-Amerikaanse-culturele-erfgoed tatoeëerders is dat niet-afstammelingen: (1) de compositie bestellen bij een beoefenaar met substantiële training in de Mexicaanse, Mesoamerikaanse of Andes iconografische traditie in plaats van de compositie als een generiek decoratief element te behandelen; (2) de historisch-culturele context van de specifieke compositie die wordt besteld begrijpen; en (3) rechttoe rechtaan zijn over de relatie van de drager met de iconografische traditie bij het bespreken van de tatoeage in interculturele contexten.
Noorse-revival Vegvisir en de documentaire-anker framing
De populaire ontvangst van de Vegvisir als een Viking-tijd tatoeëermotief wordt niet ondersteund door het documentaire verslag, zoals hierboven uitvoerig besproken in de streams sectie. De figuur is uitsluitend gedocumenteerd in het Huld Manuscript uit 1860 (samengesteld door Geir Vigfusson in Akureyri, IJsland) en hedendaagse of latere IJslandse volksmagie compendia. Populaire beweringen die de Vegvisir associëren met Viking-tijd tatoeagepraktijk worden niet ondersteund door gedocumenteerd archeologisch of tekstueel bewijs uit de Viking-tijd (ca. 793 tot 1066 CE).
De eerlijke framing voor hedendaagse Vegvisir tatoeageklanten is dat de figuur een gedocumenteerd 19e-eeuws IJslands volksmagie embleem is zonder gedocumenteerd precedent uit de Viking-tijd. De figuur draagt echt cultureel-historisch gewicht binnen de IJslandse volksmagie traditie en de bredere hedendaagse Noorse-revival beweging, maar het mag niet worden besteld onder de misvatting dat het een gedocumenteerde Viking-tijd tatoeage traditie vertegenwoordigt. Werkende tatoeëerders moeten het documentaire anker met klanten verduidelijken vóór de toepassing en mogen klanten de figuur niet laten bestellen onder historisch onjuiste aannames.
Religieus-iconografische composities en hun context
Verschillende zonne-composities dragen specifiek religieus-iconografisch gewicht dat expliciete aandacht verdient. De Katholieke Heilig Hart stralingscompositie stampt af van de visioenen van Marguerite-Marie Alacoque tussen 1673 en 1675 en van de daaropvolgende formele Katholieke devotie tot het Heilig Hart van Jezus; de compositie is een van de meest expliciet-Katholieke devotionele composities in het bredere tatoeëer vocabulaire en leest als Katholieke devotionele beelden in vrijwel elke hedendaagse Amerikaanse of Europese kijkcontext. De Virgen de Guadalupe volledige lichaamsstralingscompositie stamt af van zowel de Mariadische verschijning van december 1531 in Tepeyac als van pre-Columbiaanse Mesoamerikaanse iconografische bronnen; de compositie is het belangrijkste Mexicaanse Katholieke devotionele beeld en leest tegelijkertijd als zowel Mexicaans cultureel erfgoed als Katholieke devotionele iconografie.
De Hindoe-Boeddhistische surya-en-lotus compositie trekt uit het Zuid-Aziatische religieus-iconografische vocabulaire, gedocumenteerd over meer dan twee millennia aan Hindoeïstische en Boeddhistische religieuze kunst. Westerse dragers die Hindoe-Boeddhistische zonne-composities bestellen, moeten zich bewust zijn van de specifieke religieus-iconografische context en deze composities niet behandelen als generieke decoratieve elementen. De alchemistische sol compositie trekt uit het westerse esoterische-traditie iconografische vocabulaire en leest als occulte of esoterische beelden in contexten waar alchemistische iconografie wordt herkend.
Niet-religieuze dragers die religieus-iconografische zonne-composities bestellen, zijn niet formeel verboden, maar moeten zich ervan bewust zijn dat de composities specifiek religieus-cultureel gewicht dragen dat door veel kijkers zal worden gelezen als devotionele of spirituele beelden in plaats van als neutraal decoratief werk. De eerlijke praktijk is om te weten wat de religieus-iconografische context van de compositie is, en om rechttoe rechtaan te zijn over de relatie van de drager met die context.
Het bredere open commerciële vocabulaire
Het bredere zonne-motief vocabulaire (de Amerikaanse traditionele Sailor Jerry zon, de hedendaagse realistische zon, de neo-traditionele zon, de blackwork geometrische zon, de eenvoudige stralende-schijf compositie, de opkomende-zon-en-banner compositie, de zon-en-maan gepaarde compositie zonder specifieke culturele-erfgoed of religieus-iconografische inhoud) is open westers iconografisch vocabulaire en wordt toegepast in vrijwel elke werkende tatoeagewinkel in de Verenigde Staten, Europa en wereldwijd. De basis zon is niet exclusief; de werkende traditie behandelt het als een van de canonieke motieven naast het anker, de zwaluw, de roos, het schip, het hart en de nautische ster.
De complexiteit van de culturele-context framing van het zonne-motief is specifiek voor de diepe iconografische stratificatie van zonne-iconografie in wereldculturen: een figuur die in Amerikaanse traditionele Sailor Jerry flash één ding betekent, betekent iets substantieel anders wanneer het wordt weergegeven als een Azteekse Zon Steen, als een Keizerlijke Japanse Zon opkomende Vlag, als een Vegvisir, als een Heilig Hart, of als een alchemistische sol. De eerlijke framing over deze verschillende registers vereist substantiële betrokkenheid bij de iconografische context van de specifieke compositie die wordt besteld.
Beroemde zonne-tattoo connecties
- Sailor Jerry's flash-vellen bevatten zonne-ontwerpen naast het bredere Amerikaanse traditionele vocabulaire; de compositie verschijnt binnen het Hotel Street flash archief gepubliceerd in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), geredigeerd door Don Ed Hardy. Het merk Sailor Jerry (sinds 2008 een product van William Grant and Sons spirits) blijft Norman Collbinnens's zon en bredere nautische ontwerpen voor marketing.
- Charlie Wagner's Chatham Square winkel produceerde zonne-flash naast het parallelle anker, zwaluw, roos en hart vocabulaire van ongeveer 1904 tot Wagner's dood in 1953. De Springfield Daily Republikein van 7 februari 1933 (een Special Dispatch uit New York City) meldde dat driekwart van de werkende tatoeëerders in de grote havens van de wereld onder Wagner in zijn Chatham Square winkel was opgeleid, en dat twintigduizend zeelieden spread-eagle ontwerpen van zijn makelij droegen; de zonne-flash circuleerde als onderdeel van dezelfde onderwijs- en leveringsinfrastructuur. Wagner's 208 Bowery fabriek distribueerde Wagner-getekende zonne-flash nationaal.
- Cap Colemans Norfolk flash, verworven door het Zeevaartmuseum binnen Newport News, Virgbinnenia, nu bewaard in de Nationale Bibliotheek van IJsland in Reykjavik. Het Huld Manuscript bevat de Vegvisir-figuur op zijn 60e blad samen met de begeleidende opmerking "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Als dit teken wordt gedragen, zal men niet verdwalen in stormen of slecht weer, zelfs niet in onbekende omgevingen"). 1936, is de vroegste gedocumenteerde institutionele collectie van Amerikaanse tattoo flash. De collectie van het museum is bijzonder uitgebreid voor maritieme motieven gezien de specifieke focus van de instelling op Amerikaanse maritieme geschiedenis. De Coleman zonne-output levert het fundamentele documentaire anker voor de Amerikaanse traditionele versie en liep decennia lang naast de parallelle anker, adelaar, zwaluw, hula girl, schip en hart flash die zijn Norfolk periode definieert.
- Paul Rogers droeg het Norfolk zonne-vocabulaire voort via Spaulding en Rogers tattoo supply, wiens flash sheets en apparatuur decennialang nationaal circuleerden. Het Paul Rogers Tattoo Onderzoekscentrum (Tattoo Archive, Winston-Salem) bezit de belangrijkste collectie periode zon-flash van Wagner, Coleman, Rogers, Grimm en Sailor Jerry.
- Bert Grimms Long Beach Pike shop op 22 S. Chestnut Place (verworven in 1952 of 1954, een betwist jaar, en verkocht aan Bob Shaw in 1969) produceerde zon-flash die nationaal circuleerde via de catalogi van Spaulding en Rogers en een referentiepunt werd voor de Amerikaanse traditionele zon-kunst van midden 20e eeuw, met name de zon-en-pinup en zonsopgang-en-banner composities. Grimm's eerdere vlaggenschip in St. Louis op 716 N. Broadway, opgericht in 1928, vormde het middelpunt van de overdracht van het Bowery zon-woordenschat naar het Midwesten.
- Don Ed Hardy produceerde uitgebreid Japans-irezumi-beïnvloed zonne-werk vanaf de jaren 70, gebaseerd op zijn leertijd bij Horihide in Japan en zijn daaropvolgende integratie van irezumi-compositie-vocabulaire in de Amerikaanse tatoeagetraditie. Het Hardy-werk is gedocumenteerd in zijn Draag je dromen: mijn leven in tatoeages (Thomas Dunne Books, 2013) memoires en in het bredere Tattoo Tijd magazine-archief (Hardy Marks Publications, 1982 en later).
- De chicano fine-line traditie via Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles, opgericht in 1975 door Charlie Cartwright en Jack Rudy en versterkt door Freddy Negrete in 1977, omvat de Azteekse Zonsteen, Maagd van Guadalupe, en bredere zonne-composities met Mexicaanse culturele erfgoed binnen het belangrijkste chicano devotionele en culturele erfgoed-vocabulaire. Gedocumenteerd in Freddy Negrete's memoires Lach nu, huil later: wapens, bendes en tatoeages (Zeven Verhalen Pers, 2016).
- Hedendaagse blackwork mandala-met-zon beoefenaars in de jaren 2010 en 2020 hebben uitgebreide geometrische zonne-composities geproduceerd die Hindoestaanse en Boeddhistische mandala-vocabulaire integreren met de radiale zonneschijf-figuur. De compositie circuleert zwaar op hedendaagse Instagram-tijdperk tatoeageplatforms en is een van de belangrijkste hedendaagse blackwork zonne-registers.
- De verwerving door het Mariners' Museum in 1936 is de vroegste gedocumenteerde institutionele collectie van Amerikaanse tattoo-flash en de fundamentele documentaire referentie voor het stabiliseren van de data van de canonieke Amerikaanse zon. De collectie van het museum in Newport News, Virginia, is bijzonder uitgebreid voor maritieme motieven en vormt de basis voor de gedocumenteerde geschiedenis van de Amerikaanse traditionele zon tussen Coleman's Norfolk periode en de bredere Amerikaanse traditionele canon.
Hoe na te denken over het krijgen van een zon-tatoeage
Als je een zon-tatoeage overweegt, vier nuttige kaderende vragen:
- Op welke traditie wil je je beroepen? De Amerikaanse traditionele Sailor Jerry zeemanszon-interpretatie (de opgaande zon, ondergaande zon, zon-en-pinup, zonnestraal-met-gezicht sentimentele composities) verschilt van de katholieke Heilige Hart stralingsinterpretatie (het hart van Christus met omringende stralen), die verschilt van de alchemistische sol-interpretatie (het mannelijke principe, goud, het gepolijste metaal), die verschilt van de Azteekse Zonsteen of Inca Inti culturele erfgoed-interpretatie (het Mesoamerikaanse of Andes iconografische vocabulaire), die verschilt van de Japanse Hinomaru of irezumi-interpretatie, die verschilt van de Noors-revival Vegvisir-interpretatie, die verschilt van de hedendaagse blackwork mandala-en-zon esthetische interpretatie. De tradities overlappen en sommige composities kunnen er meerdere tegelijk dragen, maar het gewicht dat je wilt dragen vormt het ontwerpgesprek. De Amerikaanse traditionele Sailor Jerry-versie blijft de meest verankerde historische interpretatie voor algemeen gebruik; de religieuze, culturele erfgoed- en historisch betwiste composities verdienen specifieke kennis.
- Welke compositie? Een simpele stralende zonneschijf is een andere uitspraak dan een zon-en-maan gecombineerde compositie, dan een Heilige Hart met stralende-zonne-straal omranding, dan een Azteekse Zonsteen volledige rug-weergave, dan een Opkomende Zon Vlag compositie (met zijn gedocumenteerde betwiste historische context), dan een Vegvisir zonne-kompas figuur, dan een mandala-met-zon blackwork compositie, dan een hedendaagse realisme zonsverduistering weergave. De compositiekeuze is minstens zo belangrijk als de keuze om überhaupt een zon te laten zetten.
- Welke stijl? Amerikaanse traditionele zonnen verouderen anders dan realisme zonnen; neo-traditionele zonnen zitten anders op het lichaam dan blackwork zonnen; de aquarel zon heeft een ander duurzaamheidsprofiel dan de canonieke Amerikaanse traditionele versie. De stijl is een echte keuze met technische en esthetische implicaties, niet slechts een oppervlakkige voorkeur. De specifieke duurzaamheid van de Amerikaanse traditionele zon (de bewuste vlakheid van kleur, de gedurfdheid van de omtrek, de optimalisatie om goed te verouderen over decennia op lichamen van de arbeidersklasse) is een van de belangrijkste verkoopargumenten van het ontwerp; het kiezen van realisme, neo-traditioneel of aquarel ruilt wat van die duurzaamheid in voor oppervlaktedetails.
- Welke artiest? De zon is een fundamenteel ontwerp en elke werkende tatoeëerder kan er een maken, maar de radiale geometrie van de zonnefiguur, de discipline van het afwisselende patroon van lange en korte stralen, de integratie van een centraal geantropomorfiseerd gezicht (indien aanwezig), en de specifieke compositorische discipline die vereist is voor volledige iconografische composities (het Heilige Hart, de Azteekse Zonsteen, de alchemistische sol, de Japanse irezumi zon) belonen specifieke technische training. Een zon gedaan door een beoefenaar getraind in de Amerikaanse traditionele Bowery-lijn zal er anders uitzien dan dezelfde zon gedaan door een beoefenaar getraind in chicano fine-line, in Japanse irezumi, in hedendaagse blackwork mandala-werk, of in alchemistische-iconografische illustratie; en de volledige iconografische composities zullen schoon worden weergegeven door een beoefenaar die de relevante historische en iconografische traditie kent. Als een specifieke traditie of compositie voor jou belangrijk is, zoek dan een tatoeëerder die in die traditie is opgeleid.
Een werkende tatoeëerder kan een eerlijk gesprek met je voeren over alle vier. De zon is een van de meest iconografisch rijke motieven in de werkende handel; de technische patronen om het goed te laten verouderen zijn uitgebreid gedocumenteerd en goed onderwezen, met meer dan een eeuw Amerikaanse traditionele verfijning, vier millennia Egyptische zonnegod-gewicht, twee millennia Grieks-Romeinse Helios-en-Sol-Invictus traditie, vijf eeuwen Mesoamerikaanse en Andes culturele erfgoed-iconografie, en meer dan een millennium Japanse Amaterasu zonnegodin keizerlijke register achter de vorm.
Gerelateerde vermeldingen
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist van Hotel Street. De beoefenaar van midden 20e eeuw die canonieke zon-flash produceerde naast het parallelle anker, de zwaluw en bredere nautische vocabulaire in zijn Hotel Street, Honolulu winkel, 1930s tot 1973.
- Charlie Wagner, Koning van de Bowery Tattooërs. De Chatham Square winkel die zon-flash produceerde naast het parallelle anker en maritieme vocabulaire van 1904 tot 1953; de belangrijkste figuur voor de overdracht van Bowery naar Amerikaans-traditioneel.
- Kap Coleman (August Bernard Coleman). De Norfolk beoefenaar wiens flash werd verworven door het Mariners' Museum in 1936, het vroegste institutionele verslag van Amerikaanse tattoo-flash, inclusief zon-composities.
- Paul Rogers (Franklin-Paul Rogers). Colemans belangrijkste student; medeoprichter van Spaulding and Rogers; naamgever van het Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. St. Louis en Long Beach Pike zon-varianten; de nationale circulatie van de Amerikaanse traditionele zon van midden 20e eeuw via Spaulding en Rogers leveringen.
- Don Ed Hardy. De Amerikaanse beoefenaar na 1970 wiens Japans-irezumi-beïnvloed zonne-werk traditioneel Japans iconografisch vocabulaire integreerde in de Amerikaanse traditie.
- De Zeemans Tattoo Traditie. De bredere maritieme traditie na Cook, waarin de zeemans zonsopgang en zonsondergang composities naast het anker, de zwaluw en het volledig getuigde schip staan.
- De Maan in Tattoo Geschiedenis. Het belangrijkste begeleidende motief van de zon-en-maan combinatie; de maankant van de alchemistische sol-en-luna en bredere complementaire-tegengestelde compositie.
- Het Heilige Hart in Tatoeagegeschiedenis. De christelijke devotionele compositie met de stralende-zonne-straal omranding, voortkomend uit de visioenen van Marguerite-Marie Alacoque in Paray-le-Monial.
- Het Anker in Tatoeagegeschiedenis. Het canonieke werkende-zeemans motief dat vaak naast de zon voorkomt in maritieme thuiskomst composities.
- De Nautische Ster in Tattoo Geschiedenis. Het parallelle hemelnavigatie motief, afkomstig van Polaris en de kompasroos Noordmarkering.
- De Vuurtoren in Tattoo Geschiedenis. Het parallelle maritieme leidmotief, afkomstig van de Pharos van Alexandrië en de bredere westerse havenbaken traditie.
- American Traditional Tattoo Stijl. De bredere stilistische familie waartoe de canonieke zon behoort.
- Neo-Traditionele Tattoo Stijl. De revivalbeweging van de jaren 2000 waarin de zon hedendaagse uitbreiding kreeg.
- Japanse Irezumi-tatoeagetraditie. De bredere Japanse tatoeagetraditie waarin de draak-en-zon, samoerai-en-zon, en Boeddhistisch-iconografische zonne-composities zich bevinden.
- Chicano Fine-Line Tattoo-traditie. De East Los Angeles traditie waarin de Azteekse Zonsteen, Maagd van Guadalupe, en bredere Mexicaanse culturele erfgoed zonne-composities zich bevinden.
Bronnen
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet collecties inclusief Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, en Sailor Jerry zon-ontwerpen binnen de bredere Amerikaanse traditionele canon. De belangrijkste documentaire collectie voor de Amerikaanse traditionele zon.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash collecties, verworven in 1936. De vroegste gedocumenteerde institutionele aankoop van Amerikaanse tattoo-flash en de fundamentele referentie voor de Amerikaanse traditionele periode, inclusief de canonieke Amerikaanse zon. De collectie van het museum is bijzonder uitgebreid voor maritieme motieven gezien de specifieke focus van de instelling op Amerikaanse maritieme geschiedenis.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise en Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. De belangrijkste gepubliceerde editie van het Hotel Street flash-archief, inclusief de canonieke Sailor Jerry zon-ontwerpen naast het parallelle anker, de zwaluw en bredere nautische vocabulaire.
- DeMello, Margo. Inschrijvingslichamen: een culturele geschiedenis van de moderne tattoo-gemeenschap. Duke University Press, 2000. De belangrijkste moderne wetenschappelijke behandeling van de zeemans tatoeagetraditie en het bredere westerse arbeidersklasse tatoeage-motief vocabulaire, waarin de zon zich bevindt naast het anker, de zwaluw en het volledig getuigde schip.
- Hardy, Don Ed (met Joel Selvin). Draag je dromen: mijn leven in tatoeages. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Eerste-persoons verslag van de Amerikaanse traditie na 1970 en de relatie ervan met de maritieme lijn van Bowery-Hotel Street, inclusief de zon en het Japans-irezumi-beïnvloed zonne-werk.
- Sanders, Clbinnenton R. Het lichaam aanpassen: de kunst en cultuur van tatoeëren. Temple University Press, 1989; herziene editie 2008. Sociologische context voor de adoptie van tatoeage-motieven door de arbeidersklasse, inclusief zonne-motieven.
- Parrie, Albert. Tattoo: geheimen van een vreemde kunst beoefend door de inwoners van de Verenigde Staten. Simon and Schuster, 1933; herdrukt Dover, 1971. Periode documentatie van de Amerikaanse arbeidersklasse tatoeagepraktijk, inclusief uitgebreide verslaggeving van maritiem werk van zeelieden.
- Springfield Daily Republikein (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 februari 1933, pagina 3. Periode persattest van Charlie Wagner's prominentie en nationale flash distributie.
- Negrete, Freddy en Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs en tatoeages. My Life in Black en grijs. Seven Stories Press, 2016. Het belangrijkste memoires van de chicano black-and-grey East LA-scene, met discussie over de bredere chicano-motiefvocabulaire, inclusief de Azteekse Zonsteen, de Maagd van Guadalupe en parallelle Mexicaanse cultureel-erfgoed zonnecomposities.
- Allen, James P. De Ancient Egyptian-piramideteksten. Society of Biblical Literature, 2005. De belangrijkste moderne Engelstalige wetenschappelijke vertaling van de Piramideteksten (ca. 2400 v.Chr.), inclusief het fundamentele materiaal over de zonnegod Ra.
- Lichtheim, Mirjam. Ancient Egyptian Literatuur, Volume II: De New Kingdom. University of California Press, 1976. Bevat de Grote Lofzang op de Aten (ingeschreven in de tombe van Ay in Amarna, ca. 1340 v.Chr.), de belangrijkste documentaire bron voor de verering van de Aten onder Achnaton.
- Strabo. Geografie (Geografisch). ca. 7 v.Chr., met latere revisies. Bevat documentatie van de Kolossus van Rhodos (het bronzen standbeeld van Helios, geconstrueerd door Chares van Lindos tussen ongeveer 292 en 280 v.Chr.). Publiek domein Engelse vertalingen wijdverbreid beschikbaar, inclusief de Loeb Classical Library editie vertaald door Horace Leonard Jones.
- Plinius de Oudere. Naturalis Historia (Naturalis Geschiedenis). ca. 77 n.Chr. Boek 34 documenteert de Kolossus van Rhodos naast andere architectonische en sculpturale wonderen van het oude Middellandse Zeegebied. Publiek domein Engelse vertalingen wijdverbreid beschikbaar, inclusief de Loeb Classical Library editie vertaald door H. Rackham en D. E. Eichholz.
- Cieza de León, Pedro. Cronica van Peru (Kroniek van Peru). Eerst gepubliceerd Sevilla, 1553. Documenteert de Coricancha zonnetempel in Cuzco en de Inca-zonverering van Inti, gebaseerd op Cieza's observaties tijdens de Spaanse verovering van Peru in de jaren 1530 en 1540.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Echte commentaren op de Inca's. Lissabon, 1609. Het belangrijkste mestizo-kroniekverslag van de Inca-religie, inclusief uitgebreide documentatie van de Inti-verering en de praktijken in de Coricancha-tempel.
- Philippi, Donald L. (vert.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. De belangrijkste moderne Engelse vertaling van de Kojiki (samengesteld 712 n.Chr.), inclusief het mythologische materiaal over de zonnegodin Amaterasu Omikami.
- Aston, W. G. (vert.). Nihongi: Chronicles of Japan vanaf de vroegste tijden tot 697 na Christus. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; herdrukt Tuttle, 1972. De belangrijkste Engelse vertaling van de Nihon Shoki (samengesteld 720 n.Chr.), de parallelle fundamentele tekst van de Japanse heilige literatuur, inclusief Amaterasu-materiaal.
- Richie, Donald en Ian Buruma. De Japanse tatoeage. Weatherhill, 1980. Het belangrijkste Engelstalige overzicht van de Japanse irezumi-compositievocabulaire, inclusief zolarairelementen binnen de bredere vocabulaire van draken, koi en boeddhistische iconografie.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies van de Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Hedendaags overzicht van de Japanse irezumi-traditie met documentatie van zonnecomposities binnen de bredere compositievocabulaire.
- Schele, Linda en Mary Ellen Miller. The Blood of Kings: Dynastie en ritueel in Maya-kunst. Kimbell Art Museum, 1986. Het belangrijkste moderne wetenschappelijke overzicht van Maya monumentale kunst, inclusief documentatie van de Kinich Ahau zonnegod-iconografie op Maya-sites uit het klassieke tijdperk.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller en anderen. De Aztec Kalendersteen. Getty Research Institute, 2010. Het belangrijkste moderne multi-auteur wetenschappelijke deel over de Piedra del Sol (geëxca-veerd 17 december 1790 op het Zocalo in Mexico City), inclusief iconografische, archeologische en historische receptie-wetenschap.
- Trismosin, Salomon (toegeschreven). Pracht Solis. Manuscripttraditie vanaf ca. 1582, inclusief het Harley 3469 manuscript in de British Library, Londen. De belangrijkste vroegmoderne alchemistische tekst die de zonnefiguur naar voren schuift binnen de bredere westerse alchemistische iconografische vocabulaire.
- Jung, Carl Gustav. Psychologie en Alchemie. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, editie 1968. De belangrijkste moderne psychologisch-symbolische interpretatie van alchemistische iconografie, inclusief het sol-en-luna paar en de bredere westerse alchemistische zonne-traditie.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. collectie. Bowery-tijdperk en clipper-tijdperk kabinetkaarten die maritieme tatoeagecomposities documenteren, inclusief zonnewerk op sideshow-artiesten en zeelui, 1880s tot 1910s.- Huld Manuscript (ÍB 383 4to), samengesteld door Geir Vigfusson in Akureyri, IJsland, 1860. Berust bij de Nationale Bibliotheek van IJsland, Reykjavik. Het belangrijkste documentaire anker voor de Vegvisir-figuur binnen de IJslandse volksmagie-traditie; de fundamentele bron die de werkelijke documentaire datum van de figuur uit 1860 vaststelt in plaats van een Viking-tijdperk oorsprong.
Redactioneel
Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal ververst.
Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.