Stijlpagina: /styles/japanese-irezumi
Japanse irezumi, als tatoeagestijl, is de grootschalige picturale traditie waarvan het vocabulaire werd gecodificeerd in de Edo-periode (1603 tot 1868) en die is gebouwd op een coherent compositiesysteem genaamd horimono. De stijl behandelt het lichaam als één doorlopend canvas: een hoofdsubject ontleend aan mythe, religie en de houtsnede-canon, geplaatst in vloeiende achtergronden van wind, water en wolken, begrensd door opzettelijk ongetatoeëerde huid. Het motiefvocabulaire werd grotendeels vastgesteld door Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-printserie van 1827 tot 1830. De techniek ervan is tebori, de handpoke-methode, nu meestal gehybridiseerd met machinale contouren, een register geformaliseerd door Horiyoshi III eind jaren negentig. Deze pagina behandelt irezumi als stijl; de dimensie van criminele associatie wordt afzonderlijk behandeld onder Yakuza en irezumi.
Wat is Japanese irezumi?
Japanese irezumi is de traditionele picturale tattoo-stijl van Japan, gebouwd op een compositiesysteem op lichaamsschaal dat bekend staat als horimono. Een volledig irezumi-stuk is opgevat als een enkel ontwerp dat over de rug, borst, armen en dijen loopt, georganiseerd rond een hoofdonderwerp zoals een draak, tijger, koi, feniks of legendarische held, omgeven door seizoens- en atmosferische elementen en begrensd door opzettelijk ongetatoeëerde huid. Het onderscheidt zich van de meeste andere tattoo-stijlen door hoe nauw het zich ontwikkelde in dialoog met een gecodificeerde schilderkunsttraditie, de houtsneden uit de Edo-periode.
Waar komt irezumi vandaan?
De decoratieve vorm van irezumi bloeide in de Edo-periode (1603 tot 1868) onder ambachtelijke en arbeidersbevolking. De beslissende gebeurtenis voor zijn visuele vocabulaire was de ontvangst van de Chinese-roman Water Margin en vooral Utagawa Kuniyoshi's houtsnedeserie van zijn 108-helden, geproduceerd van 1827 tot 1830, waarop de outlaw-helden waren afgebeeld bedekt met uitgebreide tatoeages. Tatoeëerders haalden ontwerpvocabulaire rechtstreeks uit deze prints. De The Meiji-regering verbood het tatoeëren in 1872, waardoor het ondergronds werd gedreven, en het verbod werd onder de Allied Occupation in 1948 opgeheven.
Wat is het verschil tussen tebori en machine-irezumi?
Tebori is de handpoke-techniek: een handvat met een bundel naalden wordt met de hand ritmisch in de huid gestoken, waardoor een vloeiend verloop ontstaat dat de traditionele prijzen in de schaduw stelt. Machine irezumi maakt gebruik van een elektrische tattoo-machine. In het moderne register worden de twee meestal gecombineerd: Horiyoshi III eind jaren negentig de machine-omlijning overgenomen, terwijl de schaduw en kleur in tebori behouden bleven, en die hybride machine-omtrek plus tebori-schaduw is nu de standaardwerkmethode. Pure tebori overleeft, maar trekt zich terug.
Wat betekent irezumi-beelden?
Irezumi-motieven hebben een gedocumenteerde symbolische betekenis in plaats van een puur decoratieve functie. De drieklauwige Japanese-draak is een watergod die wijsheid en macht symboliseert; de tijger is een windgod en beschermer; de koi signaleert doorzettingsvermogen en transformatie via de Dragon Gate-legende; de feniks markeert vernieuwing en vredestijd; de pioen signaleert welvaart; de kersenbloesem markeert vergankelijkheid; en de hannya Masker toont een vrouw die door jaloezie in een demon is veranderd.
Is een Japanese-style-roos echte irezumi?
Nee. De roos maakt geen deel uit van het klassieke horimono-vocabulaire, dat zich concentreert op pioenen, chrysanten, kersenbloesems, lotus en andere Japan-specifieke flora. Wanneer rozen verschijnen in Japanese-style-tatoeagewerk, zijn ze een twintigste-eeuwse Western-import. Work die deze registers combineert, kan het beste worden omschreven als Japanese-influenced Western-tatoeëren in plaats van eigenlijke irezumi.
Wie zijn de belangrijkste irezumi-artiesten?
De internationaal gedocumenteerde meesterlijn loopt door het Yokohama-huis van Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 1946), de meest gedocumenteerde levende irezumi-meester, en zijn leerlingen, inclusief Horitomo (Kazuaki Kitamura, geboren 1971). De eerste generatie meester van dat huis was dat wel Shodai Horiyoshi. The Western-kanaal voor de stijl liep via Norman, "Sailor Jerry" Collins en Don Ed Hardy.
Het horimonosysteem
Irezumi wordt beheerst door een compositorische grammatica genaamd horimono, die structurele rollen toewijst aan de delen van een ontwerp. De shudai is het hoofdonderwerp, het dominante motief van het stuk. De keshoubori is de verzameling complementaire elementen, de seizoensbloemen en sfeervolle details die het hoofdonderwerp omlijsten en het seizoen en de sfeer bepalen. De mikiri is de grens, de rand waar de tatoeage de blote huid raakt, bewust ongetatoeëerd gelaten en gevormd om de compositie te definiëren. Tussen deze elementen lopen de achtergrondvelden van windstaven, vingergolven, water, wolken en rotsen die afzonderlijke onderwerpen samenbrengen tot één enkel ontwerp op lichaamsschaal.
Dit is de bodysuit-logica die irezumi onderscheidt van stijlen die elke tatoeage als een onafhankelijke eenheid behandelen. Een volledig pak is opgevat als één compositie, met de rug als centraal veld en borstpanelen, mouwen en dijverlengingen samen gepland, vaak jaren van tevoren en uitgevoerd over vele sessies. Het resultaat is een uniform beeld in plaats van een verzameling afzonderlijke ontwerpen.
De motiefvocabulaire werd geleverd door de Edo-period-printcultuur. Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-serie gaf de traditie zijn canonieke helden en de conventie om ze getatoeëerd af te beelden; Katsushika Hokusai en de bredere ukiyo-e-wereld leverde de draken, golven en goden. Omdat tatoeëerder en cliënt deze picturale referentie deelden, ontwikkelde irezumi een vollediger getheoretiseerde iconografie dan bijna elke andere tattoo-traditie, met motieven met gelaagde betekenissen ontleend aan het boeddhisme, het confucianisme en de shinto-kosmologie.
Tebori, de hand van de traditie
De technische signatuur van irezumi is tebori, letterlijk 'handgesneden'. Het gereedschap is de nomi, een houten of metalen handvat dat aan het werkuiteinde is vastgebonden met een bundel naalden die met zijden draad aan een staaf zijn vastgemaakt. De meester knielt of zit naast de liggende cliënt, ondersteunt de werkende hand op het lichaam van de cliënt en drijft elke invoeging aan op het ritme van de losse hand. Er zijn twee belangrijke streekregisters: suji-bori, het lijnpoken dat wordt gebruikt voor omtrekken, en bokashi-bori, het schaduwpoken dat wordt gebruikt voor de vloeiende toongradiënten waar de traditie bekend om staat.
Tebori is niet alleen een langzamere manier om hetzelfde resultaat te bereiken als een machine. Het produceert een duidelijk inktdiffusiegedrag vanwege de geringere inbrenghoek, een duidelijk geluid en tastbaar ritme en een duidelijke relatie tussen meester en cliënt. Het ambacht deelt het werkwoord horu, 'snijden', met het Edo-period-gilde voor houtsneden, en het lichamelijke ambacht van tebori is in zekere zin de uitbreiding van dat bredere snijethos op de huid.
Het moderne hybride register, machinecontouren met tebori-arcering, werd geformaliseerd door Horiyoshi III eind jaren negentig en is nu de de facto standaard in de Yokohama-baan en daarbuiten. De reden dat het techniekonderscheid nog steeds van belang is voor de stijl, en niet slechts een historische voetnoot is, is dat de bokashi-kleuring en de master-client-overdracht die het impliceert deel uitmaken van wat een stuk doet lezen als irezumi in plaats van als Japanese-influenced-machinewerk.
Van de Edo-periode naar de wereld
Irezumi werd gedurende het grootste deel van de moderne tijd onderdrukt. De regering van The Meiji verbood het in 1872 als onderdeel van een breder programma voor modernisering en zelfpresentatie, en de praktijk ging ondergronds door terwijl Japanese-meesters buitenlandse klanten tatoeëerden. Het verbod werd opgeheven in 1948 onder de Allied Occupation. Gedurende de tweede helft van de twintigste eeuw droeg de stijl een huiselijke associatie met de yakuza, waardoor deze sociaal marginaal bleef in Japan, een spanning die helemaal doorliep tot de 2020-Japanese Supreme Court-uitspraak in de Taiki Masuda-zaak, die tatoeage als artistieke praktijk beschermde.
De stijl ging wereldwijd via twee kanalen. De eerste was fotografisch en redactioneel: naslagwerken zoals Donald Richie en Ian Buruma's The Japanese Tattoo (1980) en Sandi Fellmans The Japanese Tattoo (1986) brachten het werk voor een Western-publiek. De tweede was de praktijkuitwisseling die liep via Norman, "Sailor Jerry" Collins en Don Ed Hardy, wiens correspondentie en reizen naar Japan het belangrijkste Western-kanaal opende voor irezumi-techniek en iconografie. Hardy en Horiyoshi III mede-gepubliceerd Tattoo Designs van Japan in 1989, een zaadje van Horiyoshi III's internationale zichtbaarheid, en Horitomo droeg later de Yokohama-lijn over naar de United States, werkte in San José vanaf 2007 en verscheen in de Perseverance-tentoonstelling van Japanese American National Museum in 2014.
Definiërende kenmerken
- Samenstelling op Body-schaal. Een volledig stuk is één uniform ontwerp over de rug, borst, armen en dijen, en niet een verzameling afzonderlijke tatoeages.
- De horimono-grammatica. Een hoofdonderwerp (shudai), complementaire seizoensgebonden elementen (keshoubori), en een opzettelijke ongetatoeëerde rand (mikiri).
- Vloeiende achtergrondvelden. Windstaven, vingergolven, water, wolken en rotsen verenigen de compositie.
- Symbolisch geladen motieven. Draken, tijgers, koi, feniks, godheden en maskers dragen gedocumenteerde culturele betekenissen.
- Tebori-techniek. Hand-prik invoeging, nu meestal gehybridiseerd met machine-omlijningen, wat gladde bokashi-gradiëntschaduw produceert.
- Een gecodificeerde picturale bron. Het vocabulaire stamt af van houtsneden uit het Edo-tijdperk.
Belangrijke figuren met data
- Utagawa Kuniyoshi (1797 tot 1861). De ukiyo-e prentkunstenaar wiens Suikoden-serie van 1827 tot 1830 het canonieke motief-vocabulaire vestigde waar de stijl uit put.
- Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Meester van de eerste generatie van de Yokohama Horiyoshi-lijn.
- Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren 1946). De meest internationaal gedocumenteerde levende irezumi-meester; oprichter van het Yokohama Tattoo Museum (2000); formaliseerder van de machine-omlijning plus tebori-schaduw hybride in de late jaren 90.
- Horitomo (Kazuaki Kitamura, geboren 1971). Leerling van Horiyoshi III die de Hori-naam aannam in mei 2001 en de lijn vanaf 2007 naar de Verenigde Staten bracht; bedenker van het Monmon Cats-project.
Betekenis
Irezumi is een van de meest volledig uitgewerkte decoratieve programma's in elke tatoeagetraditie. Omdat het zich ontwikkelde in dialoog met een gecodificeerde kunsttraditie (ukiyo-e), een literaire traditie (Water Margin en kabuki), en een filosofische traditie (Boeddhisme, Confucianisme, Shinto), dragen de motieven ervan gedocumenteerde gelaagde betekenissen in plaats van puur esthetische. De bodysuit-logica en de tebori-techniek hebben de wereldwijde tatoeage beïnvloed: het meeste westerse "Japanse stijl" werk stamt af van horimono-conventies, met wisselende trouw aan het oorspronkelijke symbolische kader. Irezumi als stijl begrijpen betekent zowel de grammatica die het lichaam organiseert als de handtechniek waarmee de grammatica is gegroeid, begrijpen.
Kruisverwijzingen
- Horiyoshi III. De meest gedocumenteerde levende irezumi-meester en het anker van de Yokohama-lijn.
- Horitomo. De leerling die de lijn naar de Verenigde Staten bracht.
- Shodai Horiyoshi. Eerste generatie meester van het Yokohama-huis.
- Utagawa Kuniyoshi. De prentkunstenaar die het motief-vocabulaire vestigde.
- Don Ed Hardy. Het belangrijkste westerse kanaal voor de stijl.
- Yakuza en irezumi. De dimensie van criminele associatie, apart behandeld.
- Koi tatoeage betekenis. Het karpermotief en de Drakenpoort legende.
- Kersenbloesem tatoeage betekenis. Vergankelijkheid in het irezumi-vocabulaire.
- Pioenroos tatoeage betekenis. Welvaart en de koning van de bloemen.
- Hannya masker tatoeage betekenis. Het jaloerse demonenmasker.
Bronnen
- Richie, Donald, en Ian Buruma. De Japanse tatoeage. Weatherhill, 1980.
- Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern van Dermatography in Japan. Brill, 1982.
- Fellman, Sandi. De Japanse tatoeage. Abbeville, 1986.
- Horiyoshi III en Don Ed Hardy. Tattoo-ontwerpen van Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
- Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatoeëren van Japan tot West: Horitaka-interviews Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
- Japans-Amerikaans Nationaal Museum. Doorzettingsvermogen: Japanse tattoo-traditie in een moderne wereld. 2014.
- Utagawa Kuniyoshi, houtsnedenserie van de 108 Helden van de Populaire Suikoden, 1827 tot 1830.
Redactioneel
Onderzocht en geschreven door John J. Mayo III, Redacteur, Tattoo History Atlas. Deze pagina weerspiegelt de huidige canon vanaf de Laatst beoordeeld datum hierboven en wordt elke kwartaal ververst.
Een fout gevonden of een bron toe te voegen? Dien in bij het Archief. Geaccepteerde bijdragen leveren Archive XP en naamsvermelding (opt-in) op.