Albert L. Morse

Arkivnotat

Albert L. Morse ble født i 1938 og flyttet til San Francisco i 1968, hvor han bygde opp en juridisk praksis innen opphavsrett og varemerkerett. Hans klienter løp gjennom motkulturen. Han representerte Grateful Dead og de underjordiske tegneserieskaperne R. Crumb, det vil si Robert Crumb, og Art Spiegelman. Den smaken for outsiderkunst ble overført til et personlig prosjekt. På midten av 1970-tallet begynte han å fotografere og intervjue West Coast-tatoveringsscenen. Vanlige utgivere avviste forslaget. Morse publiserte selv boken i 1977 under sitt eget avtrykk. Resultatet ble et kongelig quarto mykt omslag på 127 til 128 sider, bygget fra intervjuer, fotografiske portretter, reproduserte visittkort og historisk flashkunst. Den kjørte svart-hvitt-portretter med åtte sider fullfargeillustrasjon, og omslaget bar et originalt design av Don Ed Hardy, som var en sentral figur i boken og en nær medarbeider av Morse. Tatovørene dokumenterte 34-tatoveringsartister, og verdien av boken ligger i hvem den fanget og når. Morse fotograferte en blanding av tradisjonalister fra midten av århundret og den nye bølgen av tilpassede, kunstfokuserte utøvere, akkurat i det øyeblikket handelen delte seg mellom de to. Hardy's-tilpasset studio, Realistic Tattoo i San Francisco, er innrammet i boken som episenteret for skiftet mot tilpassede layouter og Japanese-innflytelse. Lyle Tuttle, San Francisco-publisisten som hadde trukket tatovering mot kvinner og 1960- til 1970-tallets motkultur, ble profilert i lengden. Boken drev også konserveringsarbeid. Sailor Jerry, født Norman Keith Collins, hadde dødd i 1973, fire år før publisering. Morses bok og arkiv holdt fast på hans tekniske og kunstneriske rekord, de spesialblandede pigmentene og steriliseringspraksisen, og holdt den foran en ny generasjon. Andre artister fanget på sidene inkluderer Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, som jobbet som Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb og Huck Spaulding. Listen leses nå som en telling av American-tatovering tatt på et hengselår. Det Morse gjorde med et kamera og en rettsreporters tålmodighet var å reframe menneskene foran ham. Ved å presentere tatovører gjennom formelle fotografiske portretter og detaljerte intervjuer, satte han dem på siden som bevisste håndverkere og kunstnere i stedet for som en marginal handel. Boken illustrerte spenningen mellom tradisjonelle butikkstiler og tilpasset, kundespesifikt arbeid, og den argumenterte, mest ved å vise snarere enn å fortelle, at tatovering hørte hjemme i samtalen om visuell kunst. Etterlivet til prosjektet nådde langt forbi opplaget. Morses fotografier og efemera ble stilt ut i store kulturinstitusjoner, inkludert Oakland Museum of California og Centre Pompidou i Paris. For et selvpublisert mykt omslag som startet som et avvist forslag, er den institusjonelle rekkevidden målestokken for hvordan rekorden holdt. Morse døde i 2006. Stillingen til verket er dokumentert på HIGH tillit på tvers av samtidskunst og tatoveringshistoriske kataloger, med monografiens spesifikasjoner, innhold og historiske innvirkning på rekorden. Det åpne spørsmålet er arkiv. De originale fotografiske negativene og korrespondansefilene fra Morse-godset har ennå ikke blitt fullstendig lokalisert, og de er fortsatt det åpenbare neste funnet for alle som sporer 1970-tallets San Francisco-scene tilbake til kilden.

Linje