Chris "Horishiki" merkevare

Arkivnotat

Chris Brand vokste opp i Los Angeles-området i en husholdning som intervjuet hans beskriver som kunstnerisk støttende, med foreldre som leverte tidlige anatomiske oppslagsverk og Japanese popkulturelt materiale, og en eldre bror hvis tegning trakk ham mot kunst som barn. I en alder av fjorten år gikk han inn i en Hollywood-lærling for sminkeeffekter. Han flyttet derfra til tatovering gjennom en sekvens av mentorer i LA-området, og lærte faget først av Tom Tilden, Mark Mahoney, Joe Vegas og Mike Brown. Han ble en gjenganger på Tattoo Land, East Los Angeles-studioet som ligger i linjen til Good Time Charlie's Tattooland. Der ble han veiledet av Jack Rudy, Lil Roy og Stan Corona, og absorberte et sterkt Chicano svart-grå fundament. Den treningen, den fine sort-og-grå enkeltnålen i East L.A.-butikkene, er basen resten av arbeidet hans er bygget på. Chaz Bojorquez, LA-kalligrafen og figuren i Chicano visuell kultur, er sitert som en tung estetisk innflytelse. I 2013, på State av Grace Tattoo i San José, tildelte Horitomo (K. Kitamura) Hori-name Horishiki til Brand. The Japanese American Nasjonalmuseets Perseverance artist biografi registrerer at han mottok tittelen Horishiki fra Horitomo i 2013, og kunstnerens eget nyhetsarkiv på cbrandworks.com støtter den samme kontoen. Horitaka, grunnlegger av State av Grace og en medmentor for Brand i Japanese-tradisjonsbanen, var vert for lokalet, men deltok ikke i den formelle overdragelsen. En tidligere intervjuinnramming av navngivningen som en felles handling av to mentorer er mest sannsynlig en komprimering av "Horitaka og Horitomo," og solo-Horitomo-kontoen er den institusjonelle postene har. Brands signaturarbeid er det langformede prosjektet han kaller "108 Heroes of Los Angeles," også beskrevet som en Chicano Suikoden. Den iscenesetter på nytt 108-forbudene til Chinese-romanen Shuihu Zhuan fra 1300-tallet, kjent i Japanese som Suikoden, som en moderne L.A.-kartlagt bakstykkesyklus. Prosjektet bytter ut romanens tradisjonelle våpen med lokale betegnere, hagler i stedet for økser, og tildeler hver helt en spesifikk Los Angeles kulturell-geografisk kontekst. Etter intervjukontoen hans går den over en liste med mer enn tjue engasjerte kunder, som hver bærer en av 108-ene som bakstykke. Antallet er et øyeblikksbilde og vil fortsette å vokse mot prosjektets titulære 108. Han jobber under en bevisst begrensning av palett og materialer. Etter eget utsagn bruker han Talons-vasker og Dynamic Black eksklusivt for sitt svart-grå arbeid og avviser det han beskriver som overkomplikasjon av pigmenter. Den uttalte hensikten er en tatovering som holder seg over flere tiår på huden i stedet for en som er optimalisert for kortsiktig fotogenisitet. Tatoveringen sitter inne i en bredere kunstpraksis. Brand gjennomfører sin tidligere Hollywood-sminkeeffekt-opplæring i treskjæring og 3D-skulptur, og fra begynnelsen av 2000-tallet har han vært medlem av UGLARworks (Unified Group of Los Angeles Residents), et Los Angeles-kollektiv av billedkunstnere forankret i elve- og gatekunst som fungerer som forhåndssertifiserte veggmalerister for byen. Brand ble valgt ut for Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World, turnéutstillingen organisert av Japanese American National Museum, og plasserte ham blant de få moderne American-tatovererne hvis arbeid har blitt vist i en større museumssammenheng. Rekorden hans står på VERIFIED-nivået, en dokumentert beretning om en tatovør som kartla en Japanese-narrativ syklus på Chicano Los Angeles.

Linje