Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Arkivnotat

Jeronimo Lopez Ramirez ble født i Oaxaca, Mexico, i 1972. Han hadde en alvorlig arv å bære. Faren hans var den berømte maleren Francisco Toledo, moren hans antropologen Elisa Ramirez Castaneda, og han vokste opp omgitt av Oaxacan-kreativitet og urfolksarv. Han malte seg ikke inn i familiehandelen. Han gikk under jorden i stedet. På slutten av 1980-tallet jobbet han i Mexico Citys underjordiske tatoveringsscene. Fra 1988 til 1991 deltok han på Taller de los viernes, fredagsverkstedet Gabriel Orozco kjørte i byen, hvor en generasjon Mexican-artister skjerpet hverandre. Der lærte han å smelte sammen tradisjonell Mexican grafisk design med subkulturell kroppskunst, og grensen mellom høykunst og gaten begynte å viskes ut i hendene hans. Vendepunktet var Oakland. På begynnelsen av 1990-tallet flyttet Lopez Ramirez til California og jobbet småjobber for å finansiere arbeidet som betydde noe. Det førte ham til Don Ed Hardy. Fra 1992 til 1994 veiledet Hardy ham, og under den veiledningen foredlet han teknikken sin og begynte å lese tatovering gjennom kunsthistoriens lange linse. I 1995 brettet Hardy arbeidet sitt inn i landemerkeshowet Pierced Hearts og True Love: A Century of Drawings for Tattoos på Drawing Center i New York City. Den unge Mexican-artisten var plutselig et navn i den globale samtalen. Så kom han hjem og fant signaturen sin. Tilbake i Oaxaca i 1995 åpnet han et permanent studio og vendte blikket mot funnet gjenstander. Fra 1995 til 2005 bygde han et arbeid som pyntet vintagefotografier, gamle medisinske illustrasjoner og kasserte ephemera. Han tok fargestoffer, pigment og akryl og slapp hodeskaller, djevler og edderkopper på ansiktene til pin-up-modeller og historiske figurer. Den sunne reklamen fra det tjuende århundre ble noe mørkere og merkeligere under hånden hans. Metoden var budskapet. Ved å gifte populær subkultur med gamle trykte medier, Dr. Lakra åpnet forholdet mellom klasse, skjønnhet og tabu som disse rene bildene ble bygget for å skjule. Han brukte tatoveringsmotiver på papir og tredimensjonale gjenstander, som redefinerte grensene for tegning og trykking og bygde en bro rett fra gatekulturen inn i det moderne galleriet. Institusjonene la merke til. I 2004 dukket arbeidet hans opp i Pin Up: Contemporary Collage og Drawing på Tate Modern i London. I 2009 hang tegningene hans på Museum of Modern Art i New York som en del av Compass i Hand. I 2010 ga Institute of Contemporary Art i Boston ham sin første separatutstilling i United States. Work som startet i en Mexico City-kjeller, sitter nå i permanente samlinger på de mest prestisjefylte kunstarenaene i verden. Den buen er hele poenget med Dr. Lakra. Han beviste at tatoveringsikonografi, subkulturell grafikk og underjordisk stil ikke var mindre språk. Han bar dem ut av butikken og inn i museet, og museet beholdt dem.

Linje