Atlas over tatoveringshistorie Åpne i globus

J.D. Crowe

Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover

Long Beach, California

J.D. Crowe brukte femti år i handelen, men hans virkelige merke var på veggen. I 1988 lanserte han og Lynne Yowell Official Tattoo Brand og solgte de første fullfarge flash-arkene, den bestselgende tatoveringskunsten på planeten. Han sparte butikker for måneder med maling og hjalp til med å skalere walk-in flash-økonomien.

J.D. Crowe · Key facts
FieldDetail
SubjectJ.D. Crowe
TypePerson
EpokeModern
StedLong Beach, California
Dato1988 CE
Style / TechniqueLate-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover
Koblet tilCharlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Gudfaren av sort-hvitt), Bert Grimm

Arkivnotat

J.D. Crowe kom opp som en arbeidende tatovør på begynnelsen til midten av 1970-tallet, den typen som levde utenfor veggen. Han fortalte det enkelt i et 2023-intervju. Kjøp femti ark med blitz og det ville ta to måneder bare å få dem opp, fordi du måtte male hver enkelt for hånd før en kunde kunne peke på det. Noen butikker skrøt av at de hadde tjuefem tusen ark festet til veggene. Det var økonomien han jobbet inne, og den drev på arbeidskraft. I 1988 endret han det. Sammen med Lynne Yowell startet han Official Tattoo Brand og begynte å produsere tatoveringsdesign av høy kvalitet under det varemerket. Forskjellen var enkel og total. Arkene kom allerede gjengitt i full farge. Ikke mer å male opp svart-grå linjeblits før den fikk sin plass på veggen. En butikk kunne kjøpe en stabel, feste den og åpne for virksomhet samme dag. Fullfargearkene ble snart den mest solgte tatoveringskunsten på planeten. Samme år lanserte Crowe den første kommersielle T-skjorte-serien med tatoveringskunst. Fire design gikk ut og reiste raskt, og en av dem,"My Mom's Gonna Kill Me," ble et lite stykke handelsfolklore. Det var et tidlig tegn på at blitsen på veggen kunne gå ut døren som handelsvare, tiår før tatoveringskulturen ble til streetwear. Utseendet var sin egen greie. Crowe jobbet med det tradisjonelle American-registeret i den sene perioden, tunge svarte konturer viklet rundt mettede farger, men han hentet motivet fra hot rods, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, fantasimaling, syklister, skrekk og underjordisk comix. Den ble bygget for walk-in-butikken med flash-vegg, ikke det skreddersydde studioet som kun er avtalt, og det ble et av de definerende utseendene til American-butikken fra 1990-tallet. Crowe og Yowell drev partnerskapet i nærmere tjue år, og i løpet av dette tidsrommet produserte hun og samarbeidet om tusenvis av offisielle tatoveringsmerkeark. Katalogen vokste til mange hundre design gjennom mer enn tretti år, organisert i volumer som Panthers, Dragon Tattoos og Gypsy Girls. Originale Crowe-ark beveger seg nå gjennom et jevnt samlermarked med vintageblits, handlet som gjenstander fra epoken de var med på å definere. I 2021 tok han plass i stiftelsesstyret til Tattoo Heritage Project, den ideelle organisasjonen som ønsker å sette det første nasjonale American-tatoveringsmuseet ombord på Queen Mary i Long Beach. Han satt sammen med grunnlegger Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller og Chuey Quintanar. Det meste av det brettet bærer East Los Angeles-finlinjelinjen. Crowe kom inn fra en annen retning, flash-publiseringssiden, og tok med seg det institusjonelle minnet om arbeidsbutikken. Han er fortsatt i gang, driver det offisielle tatoveringsmerket og holder de gamle arkene i omløp. Årene før 1988 er tynne i rekorden, læretiden og de tidlige butikkene ble aldri satt fast. Det som er sikkert er svingen han gjorde. Han tok den malte flash-veggen, motoren til walk-in-butikken og trykket den i farger, og hele handelen gikk raskere etterpå.

Linje