Katsushika Hokusai

Arkivnotat

Katsushika Hokusai levde fra omtrent 31 October 1760 til 10 May 1849, en Japanese ukiyo-e maler og treblokktrykker fra Edo-perioden. Begrepet ukiyo-e betyr "bilder av den flytende verden." Han ble født i Katsushika-distriktet i Edo, nå Tokyo, med barndomsnavnet Tokitaro, og trente i studioet til ukiyo-e-mesteren Katsukawa Shunsho. I løpet av en usedvanlig lang karriere produserte han en enorm mengde malerier, trykk og illustrerte bøker. Hokusai brukte mange kunstnavn gjennom hele livet, en dokumentert vane selv etter periodens standarder. Fra omtrent 1834 signerte han som Gakyo rojin Manji, ofte oversatt "den gamle mannen gal i å male." Fra midten av 1810-årene ga han ut Hokusai Manga, skissebøker med flere bind av figurer, dyr, landskap og studier. Ordet manga her betyr "diverse skisser", ikke den moderne tegneserien. Han hjalp til med å flytte ukiyo-e bort fra sin tidligere konsentrasjon om kurtisaner og kabuki-skuespillere mot landskap og natur som primære emner. Det som gjorde ham distinkt, for tatovering, er at han betyr noe gjennom to spesifikke verk i stedet for gjennom en kropp av krigerbilder. Den første er Kanagawa oki nami ura,"Under Wave off Kanagawa," kjent i English som "The Great Wave off Kanagawa." Det er åpningstrykket til serien hans Fugaku sanjurokkei, Thirty-Six Views av Mount Fuji, publisert fra New Year av 1831 og fremover og ofte datert rundt 1830 til 1832. Av en konto er datoen gitt på forskjellige måter som 1831, sent 1831, eller rundt 1830 til 1832; serien rullet ut over et tidsrom, så individuelle visninger kan ikke festes til en enkelt dag. The craft of the Great Wave is a synthesis. Trykket forener tradisjonell Japanese-komposisjon med European-derived-grafisk perspektiv, og det gjorde bemerkelsesverdig bruk av importert Prussian-blått pigment. Dens klørte, toppende bølge ble i det tjuende og tjueførste århundre det mest kopierte referansebildet i Western-bølge- og havtatovering. At migrering til huden er en funksjon av bildets globale berømmelse snarere enn av noen dokumentert Edo-period-tatoveringspraksis knyttet til trykket. Verket sirkulerte bredt i Europe i løpet av slutten av det nittende århundre moten for japonisme og påvirket impresjonistiske og post-impresjonistiske malere. Hans andre tatoveringsrelevante verk er Tako to ama, «The Octopus and the Diver», bedre kjent som «The Dream of the Fisherman's Wife». Det er en shunga, eller erotisk, design som vises i trebindsboken Kinoe no Komatsu,"Young Pines," utgitt i 1814. Designet skildrer en ama, en kvinnelig skalldyr- og perledykker, flettet sammen med to blekkspruter. Det er Hokusai's mest kjente erotiske verk og blir ofte sitert som en tidlig forløper for tentakel-erotiske motivet som senere ble populært i Japanese-manga og animasjon fra det tjuende århundre. Det er fortsatt et tilbakevendende referansepunkt for blekkspruttatoveringsikonografi, både for gjengivelsen av skapningen og for dens erotiske og oseaniske assosiasjoner. Bærepunktet i eierhvelvet er forskjellen fra Utagawa Kuniyoshi. Kuniyoshi's Suikoden-serien oppfant arketypen for tatoverte helter og sådde irezumi-motivets vokabular direkte. Hokusai, derimot, bidrar med to diskrete, verdensberømte bilder som Western-tatovererne senere tok i bruk. Hans tatoveringsrelevans er bildespesifikk, ikke figurspesifikk, og påstanden om at den Great Wave-formede Edo-period-tatoveringspraksisen ikke hevdes; dens trekk ved tatovering er moderne og referansedrevet. Hokusai died in Edo on 10 May 1849. Inntrykk av Great Wave holdes av Metropolitan Museum av Art, tiltredelse 45434, Art Institute av Chicago, Yale University Art Gallery og Victoria og Albert Museum, blant andre. Linjen fra hans to utskrifter går ikke gjennom en skole av tatoverere, men gjennom den globale sirkulasjonen av to bilder som moderne kunstnere fortsatt kopierer.

Linje