| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Type | Person |
| Epoke | Contemporary |
| Sted | Massapequa · New York |
| Dato | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Koblet til | Filip Leu, Chris Trevino (Horimana), Chris O'Donnell |
Arkivnotat
Mike Rubendall vokste opp i Massapequa på Long Island og jaget nådeløst tatovering som tenåring. Etter hans egen fortelling, i VICEs Tattoo Age-intervju, bar han ned Frank Romano på Da Vinci's Tattoo på Long Island til Romano tok ham som lærling på 17. Romano drev en bevisst slitsom butikk. Rubendall sporet endeløse blitser, vasket biler og utførte menig arbeid designet mindre for å lære teknikk enn å teste om han ville slutte. Han har utformet den tidlige straffende perioden som grunnlaget for arbeidsmoralen hans. Det tekniske og konseptuelle gjennombruddet kom år senere. Rubendall reiste til Switzerland for å bli tatovert av Filip Leu, og han har beskrevet kontrasten mellom kaotisk New York-butikkliv og det rolige, familiedrevne Leu Family Iron-studioet som fundamentalt endret hvordan han tilnærmet seg storstilt arbeid. Etter hans egen regning var dette et vendepunkt i hvordan han bygde en kroppsdress. Det er en selvfortalt åpenbaring snarere enn en eksternt dokumentert hendelse, og notatet flagger det som sådan. I 2005 grunnla Rubendall Kings Avenue Tattoo, og han forankret den i hjembyen Massapequa, New York i stedet for på Manhattan. Det valget var i seg selv en uttalelse. Kings Avenue vokste til et av East Coasts mest innflytelsesrike rom for American Japanese-arbeid og en magnet for internasjonale gjesteplasser, gjentatte ganger kryssreferert sammen med Three Tides i Osaka, Skull og Sword i San Francisco, og Invisible NYC på tvers av hvelvets primærkildeintervjuer. Hans signaturtilnærming er en høydetaljert, actionfylt nytolkning av tradisjonelle Japanese-emner. Dragons, koi, hannya, foo dogs og samurai blir presset mot en tettere, mer illustrativ gjengivelse mens den tradisjonelle komposisjonen og bakgrunnen holdes intakt. Rubendall har komprimert det styrende kriteriet til én linje. "Jeg vil at tatoveringene mine skal være tidløse. Jeg vil at den skal være vakker som den dagen jeg gjorde det 20 år senere," sa han til VICE i Tattoo Age, et ordrett sitat bevart i hvelvets dype utdrag av det intervjuet. Konkurranserekorden støtter omdømmet. Hvelvet dokumenterer mer enn femti internasjonale konvensjonspriser over flere tiår, en kvantitativ markør for hans posisjon i dommerkretser, selv om inndelingen av hvilke stevner, kategorier og år ennå ikke er holdt i primærrekord. Læremesteren hans satte fagfellevurderingen mer rett ut. "Name ni gutter som er bedre enn ham," sa Romano om Rubendall i det samme Tattoo Age-intervjuet, det dokumenterte ankeret for utformingen av ham som en global tatovering på toppnivå. Rubendall førte også handelen inn i mainstream kunstverdensyn. Han dukket opp i 2011-dokumentaren Skin, som plasserte tatovører i samme ramme som de fine artistene Damien Hirst, Jeff Koons og Raymond Pettibon. Hans egen skjermtid i forhold til disse artistene er ikke detaljert i hvelvet. Det notatet avgjør er formen på karrieren. En brutal Long Island læretid under Frank Romano, en formativ tatovering fra Filip Leu i Switzerland, og en hjembybutikk i Massapequa som ble et internasjonalt anerkjent reisemål for American Japanese tatovering.