| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Type | Person |
| Epoke | Contemporary |
| Sted | Lighthouse Tattoo · Sydney, Australia |
| Dato | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Koblet til | Japansk Irezumi, Horiyoshi III, Filip Leu |
Arkivnotat
Ryan Ussher kom opp på den harde måten og punken på en gang. Han fikk sin første tatovering som femten, en Black Flag-logo, en detalj han peker på som den kulturelle roten til hvordan han kom inn i handelen. Mens han fortsatt var på videregående gikk han på jobb i en røff, motorsykkeldrevet butikk, av typen som ikke ga noe til et barn. Hans tidlige jobb var å lage nåler og sjablonger og kjøre frontdisken, det uglamorøse gulvarbeidet som ga en nybegynner retten til å plukke opp en maskin. Fra den disken gikk han over til tatovering på heltid, og han fortsatte å bevege seg. Karrieren hans, nå sytten år lang fra 2026, løp rett gjennom den store transformasjonen av handelen. Han startet i den eldre verden av hemmelighetsfulle biker-shop-lærlingplasser, kom opp gjennom Miami Ink-boomen som trakk tatovering inn i stuer over hele verden, og landet i iPad- og digitaldesign-æraen. Få arbeidende kunstnere bærer den fulle buen i en enkelt CV. Det han slo seg ned i var storstilt Japanese-influenced og nytradisjonelt arbeid. Kjennetegnene er de klassiske, dristige konturer, værelementer, innrammingsmotiver, layoutdisiplinen som holder en stor kroppsdel sammen. Vrien er verktøyet. Ussher designer utelukkende på iPad Pro, og han er dokumentert som en av de synlige Australian-artistene som gikk fullstendig digital mens han holdt komposisjonsreglene for tradisjonell Japanese-tatovering intakt. Formatet endret seg, grammatikken gjorde det ikke. Håndverket er også et spørsmål om utholdenhet. Ussher er kjent offentlig for en krevende timeplan, flere seks til syv timers økter hver uke, vedvarende år etter år. Han behandler det som en idrettsutøver behandler en sesong. I intervjuer har han beskrevet et strukturert regime med faste og vekttrening om morgenen bygget spesielt for å holde kroppen i stand til de lange timene ved stolen. Born rundt 1983 til 1984 og gift med to små døtre, har han utformet disiplinen som prisen for å vare i arbeidet. Hans virkelige institusjon er Lighthouse Tattoo i Sydney, som han driver sammen med Alex Rusty. Under de to ble det et nasjonalt referansepunkt for tilpasset Japanese-tatovering i Australia, og trakk internasjonale kunder til byen og fungerte som en lanseringsplass for yngre Australian-artister. Ussher kuraterer like mye som han tatoverer, og studioet bærer vekten av ryktet hans like mye som hans egen arm gjør. Denne kurasjonen hviler på en eksplisitt filosofi, en han utførte fra butikkene i laugstil han lærte i. Han har beskrevet ideen tydelig i innspilte intervjuer. Butikken bringer nyere kunstnere inn ikke så billig arbeidskraft, men for å løfte hverandre, for å gjøre arbeidet bedre enn det var. Det er den gamle læreetikken, gjensidig heving, tilpasset et tidsriktig studio i stedet for et bakrom. Han uttrykker det som et felles ønske, at alle i bygget ønsker å bli bedre. Stilistisk sett sitter Ussher innenfor den globale Japanese-influenced-linjen som går fra Horiyoshi III og ut gjennom Western-tolker som Filip Leu og Ed Hardy. Han tjente imidlertid vokabularet annerledes. Opplæringen hans var en Australian biker-shop-lærling, ikke en Japanese-mester, så irezumi-sammensetningen han jobber i kom gjennom studier og handel i stedet for gjennom direkte mentorskap. Det er den ærlige formen på hans plass i familietreet, en Sydney-punk som bygde et Japanese-tradisjonsstudio fra disken foran.