Engelen er det bredeste motivet med hellige figurer i moderne vestlig tatovering, en kategori som komprimerer ni kor av bibelske himmelske vesener (de pseudo-dionysiske serafer, kjeruber, troner, herredømmer, dyder, makter, fyrstedømmer, erkeengler og engler i det himmelske hierarkiet, sammensatt på gresk i Syria eller Konstantinopel rundt slutten av det 5. eller begynnelsen av det 6. århundre e.Kr. og oversatt til latin av Johannes Scotus Eriugena rundt 860 e.Kr.; sitert i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid-oversettelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), de tre navngitte erkeenglene i den kanoniske og deuterokanoniske bibelen (Michael i Daniel 10:13 og Åpenbaringen 12:7, Gabriel i Daniel 8:16 og Lukas 1:26, Rafael i Tobit 3:17), renessansens putto baby-engel nedstammet fra den klassiske Eros- og Kupido-figuren og kodifisert i Raffaello Sanzios to lenende kjeruber ved foten av den sixtinske Madonna fra 1512 (holdt i Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden; sitert i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968), den viktorianske gravengle-statue-tradisjonen fra 1800-tallets europeiske og amerikanske gravkunst (sitert i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), Chicano-minneengel-komposisjonen fra East Los Angeles fine-line single-needle-tradisjonen (sitert i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), den russisk-ortodokse kriminelle engel med sverd eller vekter fra det sovjetiske og post-sovjetiske fengsels-tatoveringsregisteret (sitert i Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, tre bind, 2003 til 2008), Sailor Jerrys amerikanske tradisjonelle Bowery-kerub-og-hjerte-flash, og den moderne store ryggtavle-estetikken med løse vinger fra den kommersielle tatoveringsæraen etter 2000. Motivets moderne visuelle grammatikk ble fikset over omtrent femten århundrer med kristen ikonografisk kodifisering som løp fra Pseudo-Dionysius Areopagitas himmelske hierarki fra det 5. eller 6. århundre e.Kr. gjennom middelalderens og renessansens malertradisjon, den motreformatoriske katolske andaktskulturen, 1800-tallets kromolitografiske bønnekort- og gravmonument-boom, og de sene 1900-tallets Chicano fine-line og amerikanske tradisjonelle tatoveringsregistre. Denne siden behandler hele englefigurens register; den parallelle siden om erkeengelen Mikael behandler den spesifikke krigerengelen som dreper dragen mer detaljert, den parallelle siden om keruber behandler renessansens putto mer detaljert, og den parallelle siden om skytsengelen behandler den folkelig-andaktsfulle katolske tradisjonen mer detaljert.
Hva betyr en engletatovering?
En engletatovering betyr oftest kristen andaktsforpliktelse, minnededikasjon til en avdød kjær (ofte en forelder, et barn eller en søsken), beskyttelse i den katolske folkelige tradisjonen med den personlige skytsengelen (Katekismen for Den katolske kirke, avsnitt 336, 1992), krigerbeskyttelse gjennom figuren erkeengelen Mikael (Daniel 10:13, Åpenbaringen 12:7, Leo XIII's bønn til erkeengelen Mikael fra 1886), eller, i fallen engel-registeret, eksil fra nåde og stolt opprør basert på John Miltons Paradise Lost fra 1667 (sitert i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Det bibelske grunnlaget går gjennom Det gamle testamentets malakh (budbringer) og bene Elohim (Guds sønner) kategorier og gjennom Det nye testamentets angeloi, med tre navngitte erkeengler som dukker opp i den kanoniske og deuterokanoniske bibelen: Michael i Daniel 10:13 (den "store fyrsten" for det jødiske folk) og Åpenbaringen 12:7 (kjemper mot dragen), Gabriel i Daniel 8:16 (tolker Daniels visjon) og Lukas 1:26 (kunngjør inkarnasjonen til Maria), og Rafael i Tobit 3:17 (helbreder Tobit og binder Asmodeus; sitert i Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Det kanoniske hierarkiske rammeverket med ni englekor ble levert av Pseudo-Dionysius Areopagitas himmelske hierarki rundt slutten av det 5. eller begynnelsen av det 6. århundre e.Kr. og forble den standard kristne angelologien gjennom middelalderen, renessansen og motreformasjonen. Den dominerende moderne amerikanske tatoveringsmalen ble raffinert innenfor East Los Angeles Chicano fine-line-tradisjonen hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og utover, innenfor den amerikanske tradisjonelle Bowery-kerub-flash-tradisjonen dokumentert i Sailor Jerry Collins' Hotel Street-arkiv fra midten til slutten av 1930-tallet til 1973, og innenfor den moderne store ryggtavle-estetikken med vinger etter 2000.
Hva betyr en erkeengelen Mikael-tatovering?
En erkeengelen Mikael-tatovering refererer mest direkte til krigerengelen som kaster Satan ut av himmelen, basert på Åpenbaringen 12:7 ("Og det ble krig i himmelen: Mikael og hans engler kjempet mot dragen; og dragen kjempet og hans engler") og Daniel 10:13 (Mikael som den "store fyrsten" som våker over det jødiske folk). Komposisjonen fremstiller kanonisk Mikael som en ung bevinget pansret kriger med et sverd (eller spyd) hevet i sin høyre hånd, et skjold i sin venstre hånd, foten presset på nakken av en slange, drage eller hornfigur under seg, og et banner eller skriftrull som ofte lyder "Quis ut Deus?" (den latinske oversettelsen av det hebraiske navnet Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?"). Den visuelle prototypen er fikset i Guido Renis oljemaleri fra 1636 i Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Rome (bestilt av kardinal Antonio Barberini, kapusinerordens titulær for kirken og bror til pave Urban VIII), middelalderens og renessansens Mikael-komposisjoner i Jacobus de Voragines Golden Legend fra rundt 1260, den motreformatoriske billedtradisjonen, og Leo XIII's bønn til erkeengelen Mikael innlemmet i Leoninske bønner som ble sagt på slutten av lavmessen i hele den katolske kirke fra 1886 til 1965. Komposisjonen er dokumentert i meksikansk katolsk Sagrado Corazon og andaktskunst, i italiensk-amerikanske katolske andaktsregistre, i siciliansk og calabrisk andakts-tradisjon, og i East Los Angeles Chicano fine-line-tradisjonen fra 1975 og utover.
Hva betyr en skytsengel-tatovering?
En skytsengel-tatovering refererer mest direkte til den folkelige katolske andakts-tradisjonen med den personlige skytsengelen, kodifisert i avsnitt 336 i Katekismen for Den katolske kirke (Libreria Editrice Vaticana, 1992) og basert på det bibelske grunnlaget i Matteus 18:10 ("Se til at dere ikke forakter en eneste av disse små! For jeg sier dere: Deres engler i himmelen ser alltid min himmelske Fars ansikt") og Salme 91:11 ("For han skal gi sine engler befaling om å bevare deg på alle dine veier"). Komposisjonen fremstiller kanonisk en bevinget engel som ser over et lite barn som krysser en bro, et sovende barn, eller et familiemedlem, basert på 1800- og 1900-tallets katolske bønnekort-kromolitografiske tradisjon. Den mest sirkulerte visuelle prototypen er "Guardian Angel"-bønnekortet produsert av europeiske og amerikanske katolske forlag fra 1860-tallet og utover, og reprodusert i millioner av hjemmealter-formater, hellige kort distribuert i menigheter, klasseroms-trykk, og andakts-pamfletter gjennom slutten av 1800-tallet og 1900-tallet. Komposisjonen er dokumentert i meksikansk katolsk Angel de la Guarda-bilder, i italiensk-amerikansk Angelo Custode andakts-tradisjon, i filippinsk-amerikanske katolske andaktsregistre, og i det bredere katolske vokabularet for minne-og-beskyttende tatoveringer.
Hva betyr en fallen engel-tatovering?
En tatovering av en fallen engel refererer mest direkte til figuren Lucifer (morgestjernen, fra latin lux-ferre, "lysbærer") som ble kastet ut av himmelen for stolthet og opprør, basert på det bibelske grunnlaget i Jesaja 14:12 ("Hvordan er du falt fra himmelen, du morgenstjerne, du sønn av dagen! Du er slått til jorden, du som slo ned folkene!"), Åpenbaringen 12:9 ("Og den store dragen ble kastet ut, den gamle slangen, han som kalles Djevelen og Satan, han som forfører hele verden") og Lukas 10:18 ("Jeg så Satan falle som lyn fra himmelen"). Den dominerende vestlige litterære prototypen er John Miltons Paradise Lost (London, 1667, ti bøker; andre utgave 1674, tolv bøker), der Satan fremstår som en tragisk og stolt fallen engel snarere enn en enkel djevel. Komposisjonen er ikonografisk forskjellig fra standard djevelfiguren: den falne engelen beholder vingene sine (ofte fremstilt som svarte, ødelagte eller brennende i stedet for hvite), beholder en vakker menneskelig form i stedet for den middelalderske groteske djevelen med horn og hale, og leses som eksil fra nåde, stolt opprør eller selvbestemt frihet snarere enn som ren ondskap. Lesningen sitter innenfor den post-attenhundre-talls romantiske tradisjonen som opphøyde Miltons Satan som en tragisk-heroisk figur (basert på William Blakes lesning i The Marriage of Heaven and Hell fra 1790 til 1793, på Percy Bysshe Shelleys lesning i A Defence of Poetry fra 1821, og på den bredere byroniske romantiske tradisjonen; sitert i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Hva betyr en kerub-tatovering?
En kerubtatovering, i den moderne vestlige populære forstand, refererer oftest til renessansens putto-babyengel, nedstammet fra den klassiske greske Eros og romerske Cupid-figuren, kodifisert i Raffaello Sanzios to lente keruber ved foten av Sistine Madonna fra 1512 (holdt i Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden, den mest reproduserte detaljen fra ethvert vestlig religiøst maleri; sitert i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968). Komposisjonen leses som sentimental kjærlighet, hellig barndom, et minnesmerke for et avdødt spedbarn eller barn, eller som den bredere renessansens hoffkjærlighetstradisjon. Komposisjonen er ikonografisk forskjellig fra de bibelske kerubene i Esekiel kapittel 1 og Esekiel kapittel 10, som beskriver firedoblede bevingede skapninger (ansiktene til en løve, en okse, en ørn og et menneske) med fire vinger og kropper som ligner brennende kull; bibelske keruber ligner ikke de lubne babyenglene i den moderne populære fantasien og er riktigere nærmere de fire levende skapningene i Åpenbaringen 4:6-8 (sitert i Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). De to ikonografiske tradisjonene (de bibelske firedoblede kerubene og renessansens babyengel-putto) er distinkte i opprinnelse og mening, men de populære og tatoveringsmessige registrene har kollapset dem til en enkelt kategori.
Hvor bør jeg plassere en engletatovering?
Vanlige plasseringer for engletatoveringer har hver sine visuelle og historiske avveininger. Brystet, plassert over bærerens hjerte, rommer katolske hengivne komposisjoner av Det hellige hjerte og Sankt Mikael, komposisjoner av skytsengler, og Chicano-arbeid med finlinjet bønnende engel. Overarmen og bicepsen rommer komposisjoner av krigeren Sankt Mikael, komposisjoner av skytsengel med barn, og det større katolske hengivne ermet. Underarmen rommer amerikansk tradisjonell cherub-og-hjerte flash inspirert av Sailor Jerry, mindre minneengler, og moderne finlinjede enkeltkomposisjoner. Ryggen rommer de to hovedkomposisjonene i stor skala: den fullstendige komposisjonen av erkeengelen Mikael som dreper dragen (vanligvis fremstilt med engelen som fyller øvre del av ryggen og dragen eller demonen nederst), og den moderne komposisjonen med løsrevne vinger (bærerens egen rygg fremstilt som om det var engelenes rygg, med vingene som sprer seg fra skulderbladene over hele ryggflaten). Ribbeina og siden rommer vertikalt komponerte komposisjoner av bønnende og nedstigende engler. Diskuter plassering med tatovøren din; engelenes spesifikke ikonografiske detaljer (vinger, rustning, sverd, glorie, skriftrull, barn) leses forskjellig i ulike skalaer.
Engletatoveringens strømninger
Engelenes vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømninger. Å forstå hvilken strømning som leverte hvilken lesning, hjelper med å avdekke hvorfor en enkelt bevinget figur-motiv kan bære senantikken kristen himmelsk hierarkiteologi, middelaldersk og renessansens maleri-ikonografi, motreformasjonens katolske hengivenhetskultur, russisk og østlig ortodoks ikonmaleri-tradisjon, nittende århundres gravmonument- og bønnekort-kromolitografi, meksikansk-katolsk Sagrado Corazon og Angel-de-la-Guarda husholdsalter-kultur, East Los Angeles Chicano finlinjet en-nåleteknikk, Sailor Jerry Hotel Street amerikansk tradisjonell flash, John Miltons romantiske tradisjon for falne engler i litteraturen, sovjetisk og post-sovjetisk russisk kriminell straffekode, mormonernes og de siste dagers helliges Angel Moroni-doktrinære ikonografi, og post-2000-tallets store realismens løsrevne vinger kommersielle estetikk, alt på en gang. Den bibelske komposisjonen av erkeengelen Mikael behandles i større dybde på den parallelle lommeguide-siden for Sankt Mikael; renessansens putto-babyengel behandles i større dybde på den parallelle lommeguide-siden for keruber; den katolske folkekjære skytsengelen behandles i større dybde på den parallelle lommeguide-siden for skytsengler.
Strømning 1: Det bibelske englehierarkiet (Hebraisk Bibel, Septuaginta og de tre navngitte erkeenglene)
Det bibelske grunnlaget for vestlig angelologi går gjennom to hovedlag av skrifter og to hovedkategoriske vokabularer. Den hebraiske bibelen (Tanakh) bruker to hovedkategoriske termer for englevesener. Den første er malakh (hebraisk, "budbringer"), brukt i omtrent to hundre passasjer i Den hebraiske bibelen for å beskrive guddommelige budbringere som bærer kommunikasjon fra Gud til menneskeheten (malakh YHWH, "Herrens budbringer", dukker opp i 1. Mosebok 16:7-13 til Hagar, i 1. Mosebok 22:11-18 til Abraham ved bindingen av Isak, i 2. Mosebok 3:2 til Moses i den brennende busken, i Dommerne 6:11-24 til Gideon, og i tallrike profetiske og historiske fortellinger). Den andre er bene Elohim (hebraisk, "Guds sønner"), brukt i 1. Mosebok 6:2 og 6:4 (den kontroversielle Nephilim-fortellingen), i Job 1:6 og 2:1 (himmelrettssals-scenene), og i Salme 29:1 (tilbedelsen av himmelrettssalen). Den greske oversettelsen av Den hebraiske bibelen, Septuaginta (produsert i Alexandria omtrent mellom det tredje og første århundre f.Kr.), gjengir malakh som angelos ("budbringer", som det engelske ordet "angel" stammer fra) og bene Elohim variert som huioi tou theou ("Guds sønner") eller angeloi tou theou ("Guds budbringere"). Det nye testamentet, skrevet på gresk mellom omtrent 50 og 110 e.Kr., bruker angelos som standardkategori, med omtrent et hundre og syttifem forekomster i hele det kanoniske nye testamentet.
Tre navngitte erkeengler dukker opp i den kanoniske og deuterokanoniske bibelen. Mikael (hebraisk Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?") dukker opp i Daniel 10:13 som den "store fyrsten" som våker over det jødiske folk, i Daniel 12:1 som den himmelske forsvareren av de utvalgte i endetiden, i Judas brev vers 9 (det nye testamentets Judas-brev) som erkeengelen som krangler med djevelen om Moses' kropp, og i Åpenbaringen 12:7-9 ("Og det ble krig i himmelen: Mikael og hans engler kjempet mot dragen") som krigeren som kaster Satan ut av himmelen. Mikael er det eneste vesenet som eksplisitt er betegnet som erkeangelos (erkeengel) i det kanoniske nye testamentet (1. Tessalonikerbrev 4:16 og referansen i Judas). Gabriel (hebraisk Gavri-El, "Gud er min styrke") dukker opp i Daniel 8:16 og Daniel 9:21 som den engelske tolkeren av Daniels apokalyptiske syner, i Lukas 1:11-20 som kunngjør Johannes Døperens unnfangelse til Sakarja, og i Lukas 1:26-38 som kunngjør Jesu unnfangelse til Jomfru Maria i Nasaret (bebudelsen, fastsatt på den kristne liturgiske kalenderen 25. mars og avbildet i tusenvis av middelalderske og renessansens malerier). Rafael (hebraisk Rafa-El, "Gud helbreder") dukker opp i den deuterokanoniske Tobits bok (Tobit 3:17 og gjennom kapitlene 3 til 12), og helbreder Tobits blindhet og binder demonen Asmodeus. Tobit er akseptert som kanonisk skrift av de romersk-katolske, østlig-ortodokse og orientalsk-ortodokse tradisjonene og behandles som deuterokanonisk eller apokryf av protestantiske tradisjoner (Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Den intertestamentariske Enoks bok (1. Enok, sammensatt i stadier mellom omtrent 300 f.Kr. og 100 e.Kr.; akseptert som kanonisk kun av den etiopisk-ortodokse Tewahedo-kirken og den eritreisk-ortodokse Tewahedo-kirken) navngir fire ytterligere erkeengler (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) og gir mye av det apokryfe engleologiske rammeverket som middelaldersk kristen og jødisk engleologisk tradisjon trakk på.
Strømning 2: Pseudo-Dionysius og den himmelske hierarkiet (sent 5. til tidlig 6. århundre e.Kr.)
Det kanoniske kristne hierarkiske rammeverket med ni englekors (Seraphim, Keruber, Troner, Herredømmer, Dyder, Makter, Fyrstedømmer, Erkeengler og Engler) ble systematisert i den greske avhandlingen Peri tes ouranias hierarchias (Om det himmelske hierarkiet), sammensatt pseudonymt under navnet Dionysius Areopagiten (den athenske omvendte av apostelen Paulus nevnt i Apostlenes gjerninger 17:34) av en anonym syrisk eller konstantinopolitansk forfatter aktiv rundt slutten av det 5. eller begynnelsen av det 6. århundre e.Kr. Corpus Areopagiticum (den bredere samlingen av pseudonyne skrifter inkludert Om det himmelske hierarkiet, Om det kirkelige hierarkiet, Om de guddommelige navn, Om den mystiske teologien, og ti brev) ble oversatt til latin først av Hilduin av Saint-Denis rundt 832 e.Kr. og mer innflytelsesrikt av den irske filosofen Johannes Scotus Eriugena rundt 860 e.Kr. ved hoffet til Karl den skallede (sitert i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid-oversettelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Det pseudo-dionysiske ni-kors-rammeverket arrangerer englehierarkiet i tre triader. Den første triad (nærmest Gud) omfatter Seraphim (de seksvingede brennende av Jesaja 6:2-3), Keruber (de firedoblede bevingede skapningene fra Esekiel kapittel 1, forskjellig fra renessansens putto), og Troner (hjulene fra Esekiel kapittel 1 og tronene fra Kolosserne 1:16, ofte fremstilt visuelt som brennende hjul med øyne). Den andre triad (mellomste hierarki) omfatter Herredømmer, Dyder og Makter, alle basert på de paulinske kategoriske listene i Efeserne 1:21, Efeserne 6:12, Kolosserne 1:16 og Romerne 8:38. Den tredje triad (nærmest menneskeheten) omfatter Fyrstedømmer, Erkeengler og Engler. Rammeverket ble utdypet av Sankt Gregor den store i hans prekener over evangeliene (Preken 34 over Lukas 15:1-10, sammensatt rundt 590 til 591 e.Kr.), av Sankt Thomas Aquinas i Summa Theologiae (Første del, spørsmål 50 til 64 og 106 til 114, sammensatt mellom 1265 og 1274), og av Dante Alighieri i Paradiso av Den guddommelige komedie (Canto 28 til 30, sammensatt mellom 1316 og 1321). Det pseudo-dionysiske rammeverket forble det standard katolske engleologiske rammeverket gjennom middelalderen, renessansen og motreformasjonen, og ble beholdt i moderne katolsk teologi gjennom Tridentinerkatekismen (1566) og inn i den nåværende Den katolske kirkes katekisme (1992).
Det pseudo-dionysiske hierarkiet leverte det visuelle vokabularet som middelalderens, renessansens og motreformasjonens kristne kunst brukte til å fremstille engler. Seraphim ble avbildet med seks vinger (ofte sammenflettet rundt et sentralt ansikt eller kropp) og fremstilt i røde eller flamme-farger (basert på brennende kull-bildene i Jesaja 6:6-7); Keruber ble avbildet med fire vinger og fire ansikter (en løve, en okse, en ørn og et menneske, basert på Esekiel 1:10) eller, i senere middelalderske og renessansens forenklinger, som det usynlige bevingede hodet eller som de fire ansiktene rundt en sentral kropp; Troner ble avbildet som brennende hjul med øyne (basert på Esekiel 1:18). De lavere triadene ble typisk fremstilt som bevingede menneskelige figurer i økende grad av menneskelig likhet, med englene i det laveste koret fremstilt som fullt ut menneskelige bevingede figurer i prestelig eller militær drakt. Den pseudo-dionysiske ikonografiske skillet mellom de høyere-korets ikke-menneskelige engler og de lavere-korets menneskelige engler er et stabilt trekk ved middelaldersk og renessansens kristne kunst og er fortsatt synlig i dagens katolske og ortodokse ikonografiske praksis.
Strømning 3: Erkeengelen Mikael og krigerengelen-komposisjonen (Voragine, Reni, Leo XIII)
Figuren Sankt Mikael erkeengelen inntar den mest fremtredende plassen innen kristen angelologi og den mest fremtredende plassen innen den kristne tatoverings-engel-vokabularet. Det bibelske grunnlaget går gjennom Daniel 10:13 (Mikael som "store fyrsten" over det jødiske folk), Daniel 12:1 (Mikael som den himmelske forsvareren i endetiden), Judas brev vers 9 (Mikael krangler med djevelen om Moses' kropp), og Åpenbaringen 12:7-9 (Mikael kriger mot dragen og kaster Satan ut av himmelen). Referansen i Judas brev bygger på den apokryfe Moses' himmelfart (også kalt Moses' testamente, sammensatt mellom omtrent 30 f.Kr. og 70 e.Kr.), der Mikael krangler med Satan om begravelsen av Moses på fjellet Nebo. Passasjen i Åpenbaringen 12:7-9 leverte den kanoniske kristne Mikael-fortellingen: erkeengelen som den himmelske krigeren som beseiret Lucifer og opprørsenglene i øyeblikket for det opprinnelige fallet.
Middelalderens utvidelse av Mikael-kulten ble i stor grad kodifisert gjennom Jacobus de Voragines Golden Legend (Legenda Aurea, sammensatt på latin rundt 1260 av dominikanermunken og erkebiskopen av Genova, ca. 1230 til 1298). Golden Legend vier en betydelig oppføring til "Om festen for Sankt Mikael erkeengelen" (Kapittel 145 i standard William Granger Ryan-oversettelsen, Princeton University Press, 1993), som forteller om Mikaels åpenbaringer ved Monte Gargano i Apulia (åpenbaringstradisjonen fastsatt rundt 490 e.Kr. og grunnlaget for helligdommen Monte Sant'Angelo, et av de viktigste italienske pilegrimsstedene i middelalderen), ved Mont-Saint-Michel i Normandie (åpenbaringstradisjonen fastsatt i 708 e.Kr. til Aubert av Avranches, som grunnla klosteret Mont-Saint-Michel på tidevannsøya i bukta av Cotentin), ved Castel Sant'Angelo i Roma (tradisjonen sier at Mikael viste seg over Hadrians mausoleum i 590 e.Kr. under pestprosessjonen beordret av pave Gregor den store, der erkeengelen trakk sverdet for å signalisere slutten på pesten; Castel Sant'Angelo fikk sitt navn fra denne åpenbaringen), og over den middelalderske vest-europeiske pilegrimsgeografien. Golden Legends Mikael-fortelling leverte den kanoniske vestlige kristne forklarende rammen for erkeangelens kult gjennom middelalderen og tidlig moderne tid.
Den kanoniske post-middelalderske visuelle prototypen av Sankt Mikael er fastsatt i Guido Renis oljemaleri Saint Michael Archangel fra 1636, holdt i kapusinerkirken Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Roma ved Via Veneto. Maleriet ble bestilt av kardinal Antonio Barberini (1607 til 1671), kapusiner-tittelhaveren av kirken og yngre bror av pave Urban VIII (Maffeo Barberini, 1568 til 1644, regjerte 1623 til 1644), og skildrer Mikael som en ung bevinget kriger i klassisk romersk kurass og hjelm, med høyre hånd hevet med et sverd, venstre hånd som holder lenker, og foten presset på nakken av en beseiret demon ved hans føtter. Komposisjonen fastsatte det kanoniske Sankt Mikael ikonografiske vokabularet som påfølgende katolsk hengiven kunst har fulgt: den klassiske romerske rustningen (som signaliserer erkeengelen som miles Dei, "Guds soldat"), det hevede sverdet (det åndelige våpenet mot ondskap), lenkene (som binder den beseirede djevelen), foten på demonens nakke (som signaliserer avgjørende seier), og den ungdommelige idealiserte mannlige skjønnheten til engelen (som signaliserer englelig renhet upåvirket av dødelig fysikalitet). Maleriet sirkulerte gjennom vestlig populær visuell kultur gjennom motreformasjonens graveringer, gjennom nittende århundres kromolitografi, og gjennom tjuende århundres masseproduserte katolske hengivne publikasjoner (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
Den tidlig-moderne katolske kodifiseringen av Mikael-kulten ble i stor grad drevet av kardinal Reginald Pole (1500 til 1558), den engelske kardinalen og erkebiskopen av Canterbury under Maria I, som fremmet Mikael-hengivenheten ved Tridentinerkonsilet (1545 til 1563) og i den marianske katolske restaurasjonen i England mellom 1554 og 1558. Den dominerende moderne katolske Mikael-kodifiseringen er imidlertid bønnen til Sankt Mikael erkeengelen assosiert med pave Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 til 1903, regjerte 1878 til 1903). Den korte bønnen (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Sankt Mikael erkeengel, forsvar oss i kamp") ble innlemmet i Leoninske bønner som ble sagt på slutten av lavmessen, foreskrevet for hele den katolske kirken i 1886; en lengre relatert eksorsisme-bønn til Sankt Mikael fulgte i 1890. Den vidt fortalte historien om at Leo XIII komponerte bønnen etter en mystisk visjon av kirken beleiret av demoniske krefter, er en populær hengivenhetstradisjon snarere enn en dokumentert hendelse, og bør best behandles som folklore. De Leoninske bønnene ble resitert på slutten av lavmessen i hele den katolske kirken frem til de liturgiske reformene etter Det andre Vatikankonsil (1962 til 1965) avskaffet dem i 1964 til 1965; Sankt Mikael-bønnen har blitt beholdt i noen latinske messe-samfunn og ble igjen anbefalt for bredere bruk av pave Johannes Paul II i hans Regina Caeli-adresse 24. april 1994. De Leoninske Mikael-bønnene leverte det primære hengivne vokabularet som påfølgende katolske Sankt Mikael tatoveringsarbeid trekker på (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
Sankt Mikael-komposisjonen er dokumentert i flere amerikanske tatoveringsregistre. Den italiensk-amerikanske katolske hengivne Sankt Mikael (vernehelgen for sicilianere, calabriere og ulike italienske sørlige regionale brorskap; Festa di San Michele Arcangelo den 29. september forblir en betydelig italiensk-amerikansk menighetfeiring i Brooklyn, Bronx, Bostons North End, Sør-Philadelphia og lignende samfunn) er dokumentert i italiensk-amerikansk tatoveringsarbeid siden tidlig på det tjuende århundre. Den meksikansk-katolske San Miguel Arcangel (en viktig regional hengiven figur i meksikansk katolisisme, med Santuario de San Miguel del Milagro i Tlaxcala som tiltrekker pilegrimer siden åpenbaringstradisjonen ble fastsatt i 1631) er dokumentert i meksikansk-amerikansk katolsk tatoveringsarbeid og gjennom East Los Angeles Chicano finlinjetradisjon. Den amerikanske militære Sankt Mikael (vernehelgen for fallskjermjegere, luftbårne soldater og politibetjenter, sistnevnte gjennom den bredere offentlige sikkerhets-hengivenhetstradisjonen; USAs hærs luftbårne hengivenhetskultur har eksplisitt båret Mikael-bilder siden andre verdenskrig) er dokumentert i amerikansk militær tatoveringsarbeid, spesielt innen 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division, og de bredere luftbårne og spesialstyrke-samfunnene. Komposisjonen inntar en sentral plass i det katolske minne- og beskyttelsestatoveringsregisteret.
Strømning 4: Esekiels kapittel 1s bibelske keruber (IKKE renessansens baby-engel putto)
De bibelske kerubene (hebraisk kerubim, entall kerub) beskrives i Den hebraiske bibelen som bevingede sammensatte skapninger med flere ansikter og kropper som ikke ligner babyengelen i moderne populær fantasi. De viktigste bibelske beskrivelsene dukker opp i Esekiel kapittel 1 og Esekiel kapittel 10, der profeten beskriver den guddommelige trone-vognen (merkavah) omgitt av fire levende skapninger (chayot i Esekiel 1, identifisert som keruber i Esekiel 10:20), hver med fire ansikter (en løve, en okse, en ørn og et menneske), fire vinger, kropper som ligner brennende kull eller blinkende lyn, og føtter som kalvehover. Den parallelle beskrivelsen i Åpenbaringen 4:6-8 fremstiller de fire skapningene rundt den guddommelige tronen i himmelrettssalen med seks vinger (basert på Jesaja 6:2-3 Seraphim-beskrivelsen) og som kontinuerlig synger "Hellig, hellig, hellig". De bibelske kerubene dukker også opp i 1. Mosebok 3:24 (vokter veien til Livets tre med et brennende sverd etter utvisningen fra Eden), i 2. Mosebok 25:18-22 og 37:7-9 (de to gylne kerubene over Paktens ark i tabernakelet, mellom hvem den guddommelige nærværet hvilte), i 1. Kongebok 6:23-28 (de to store oljetre-kerubene i Det aller helligste i Salomos tempel), og i Salmene (Salme 18:10 har Gud som rir på en kerub, med bildene basert på Esekiel trone-vognen).
De bibelske kerubene er ettertrykkelig ikke babyenglene fra renessansens putto-tradisjon. De er fryktinngytende, skremmende sammensatte skapninger, nærmere i ikonografisk form til de kolossale bevingede menneskehode-brentene fra de assyriske palassrelieffene (lamassu, de beskyttende vokterfigurene i tronsalene i Ninive og Nimrud, fra det niende til det syvende århundre f.Kr.) og til den bredere oldtids-nærøstlige bevingede voktertradisjonen enn til de lekne spedbarnsenglene i italiensk renessansemaleri. Sammenblandingen av de bibelske kerubene med renessansens putto er en ikonografisk tilfeldighet i post-middelaldersk vestlig populær religiøs kultur, der den pseudo-dionysiske kerub-kategorien visuelt ble fremstilt gjennom den forenklede usynlige-bevingede-hodet-konvensjonen som påfølgende populær og hengiven kultur blandet med den parallelle, men ikonografisk distinkte putto-tradisjonen (Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
En arbeidende tatovør bør skille mellom de to tradisjonene. En klient som ber om en "bibelsk kerub" eller en "Esekiel-kerub" tatovering, ber om den firedoblede bevingede sammensatte skapningen fra Esekiel kapittel 1, en ikonografisk sjelden, men stadig mer etterspurt komposisjon i det moderne blackwork og mørk-religiøse tatoveringsregisteret. En klient som ber om en "renessanse-kerub" eller bare "en kerub" uten ytterligere spesifikasjon, ber nesten helt sikkert om Raffaello Sanzio Sistine Madonna babyengel fra 1512 (de to lente kerubene ved foten av maleriet), den bredere italienske renessansens putto, den amerikanske tradisjonelle Bowery cherub-og-hjerte flash, eller det moderne finlinjede kerub-arbeidet. De to komposisjonene er ikonografisk og teologisk distinkte og leses veldig forskjellig på kroppen; den arbeidende tatovøren bør spørre klienten hvilken tradisjon som er tiltenkt før skissering.
Strømning 5: Renessansens putto og de sixtinske madonna-kerubene (Raffaello 1512)
Renessansens putto babyengel-tradisjon er ikonografisk forskjellig fra de bibelske kerubene og stammer fra den klassiske greske og romerske tradisjonen med den bevingede barnefiguren Eros (gresk) og Cupid (romersk). Den klassiske Eros og Cupid-tradisjonen produserte bevingede barnefigur-komposisjoner på greske vasemalerier, hellenistiske terrakottafigurer, pompeianske veggmalerier og romerske mosaikker fra omtrent det 5. århundre f.Kr. til senantikken. Figurene var noen ganger enkeltstående (hovedfiguren Eros eller Cupid som den guddommelige barnet til Afrodite eller Venus) og noen ganger flertall (den bredere kategorien eroter, bevingede barnefigurer som ledsager Afrodite og Venus i klassiske religiøse og erotiske komposisjoner).
Den italienske renessansens maleritraddisjon gjenopplivde den klassiske bevingede barnefiguren på femtende århundre innenfor den bredere renessansens gjenoppdagelse av antikken. Den florentinske skulptøren Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, ca. 1386 til 1466) inkluderte putti i Cantoria i Firenze-katedralen (den marmoriserte sanggalleriet ferdigstilt rundt 1438) og i tallrike gravmonumenter og Madonna-komposisjoner. Den florentinske maleren og skulptøren Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de Cioni, ca. 1435 til 1488), mesteren til den unge Leonardo da Vinci, produserte bronseskulpturen Putto med delfin (rundt 1470, nå i Palazzo Vecchio i Firenze) som fastsatte den kanoniske renessanse putto skulpturelle komposisjonen. Den bredere Quattrocento og Cinquecento maleritraddisjonen (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) inkluderte putti i religiøse, mytologiske og dekorative komposisjoner (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
Den aller mest innflytelsesrike renessanse putto-komposisjonen er Raffaello Sanzios Sistine Madonna fra 1512, et oljemaleri bestilt av pave Julius II (Giuliano della Rovere, 1443 til 1513, regjerte 1503 til 1513) for høyalteret i kirken San Sisto i Piacenza i Emilia-Romagna og nå holdt i Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden (maleriet ble ervervet av August III av Sachsen i 1754 og transportert til Dresden, der det har forblitt kontinuerlig unntatt evakuering og sovjetisk beslagleggelse under og etter andre verdenskrig og retur til Dresden i 1955). Maleriet skildrer Jomfru Maria som holder spedbarnet Jesus, flankert av Sankt Sixtus II (paven fra det tredje århundre og navnebror til San Sisto) og Sankt Barbara, med to lente kerub-barnefigurer nederst i komposisjonen som ser opp mot Madonnaen. De to lente kerubene ved foten av Sistine Madonna er en av de mest reproduserte detaljene fra ethvert vestlig maleri og har blitt trukket ut fra den bredere komposisjonen i utallige trykk, postkort, reklameplakater, dekorative reproduksjoner, julekort og hengivne bilder fra det attende århundre til i dag (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
Sistine Madonna-kerubene leverte det kanoniske vestlige populære kerub-ikonografiske vokabularet. De to figurene er fremstilt som bevingede menneskelige barnefigurer med vingene som stiger opp fra skulderbladene, i holdninger av kontemplativ lening nederst i en komposisjon, med idealiserte myke pre-pubertale ansikter, mykt hår, og ubeskrevne eller lett draperte kropper. Komposisjonen fastsatte det moderne vestlige populære kerub-registeret: den bevingede barnefiguren som den synlige formen av hellig barndom, sentimental kjærlighet, guddommelig nærvær i kantene av menneskelige scener, eller et minnesmerke for et avdødt barn. Renessansens putto stammet gjennom motreformasjonens katolske hengivenhetstradisjon inn i barokken (kerub-skyene til Bernini, kerub-akkompagnerte Madonnas av Murillo og den spanske skolen) og inn i nittende århundres kromolitografiske bønnekort og viktoriansk sentimental kunst, og derfra inn i den amerikanske tradisjonelle Bowery cherub flash og inn i moderne tatoveringsarbeid.
Strømning 6: Viktoriansk gravengle-statuer (1840 til 1900)
Den viktorianske gravlundsengel-tradisjonen inntar en betydelig plass i det moderne vestlige populære engle-ikonografiske vokabularet og er en av hovedkildene til minneengletatoveringen. Tradisjonen oppsto fra den bredere nittende århundres gravlundenes reformbevegelse som produserte de store hagegravlundene i Europa og USA fra omtrent 1804 og fremover (Pere Lachaise Cemetery i Paris, åpnet 1804; Mount Auburn Cemetery i Cambridge, Massachusetts, åpnet 1831 og den første amerikanske hagegravlunden; Glasgow Necropolis i Skottland, åpnet 1832; Highgate Cemetery i London, åpnet 1839; Laurel Hill Cemetery i Philadelphia, åpnet 1836; Spring Grove Cemetery i Cincinnati, åpnet 1845; Woodlawn Cemetery i Bronx, åpnet 1863; og den bredere nittende århundres europeiske og amerikanske hagegravlund-infrastrukturen dokumentert gjennom perioden; sitert i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 revidert utgave).
Den viktorianske gravlundsengel-statutradisjonen produserte en betydelig mengde monumental gravskulptur på europeiske og amerikanske gravlunder mellom omtrent 1840 og 1900. Hovedkomposisjonene inkluderer den gråtende engelen (engelen fremstilt i sorgfull positur, ofte draperet over en kolonne, gravstein eller urne; popularisert av William Wetmore Storys Angel of Grief ved den protestantiske gravlunden i Roma, bestilt 1894 for graven til hans kone Emelyn Story og deretter gjentatt på utallige amerikanske gravlunder), den stående skytsengelen (den oppreiste engelen med en hånd hevet i velsignelse og den andre som holder et sverd, en skriftrull eller en krans; dokumentert på de store viktorianske og edvardianske gravlundsmonumentene), den knelende engelen (i bønn eller kontemplasjon, ofte ved foten av et kors eller en kolonne), engelen som peker oppover (som signaliserer sjelens oppstigning til himmelen), og barneengelen (typisk en renessanse-avledet putto fremstilt i sorgfull positur eller som et legemliggjort minnesmerke for et avdødt barn). Komposisjonene ble produsert av italienske, franske, tyske og amerikanske monumentalskulpturverksteder gjennom slutten av nittende århundre og distribuert til gravlundsbestillinger gjennom mønsterbøker, illustrerte kataloger og vandrende skulptørnettverk.
Den viktorianske gravlundsengel-tradisjonen leverte det moderne vestlige populære vokabularet for minneengelen. Komposisjonene fastsatte de ikonografiske konvensjonene som dagens minneengel-tatoveringer fortsatt følger: den fullfigur-bevingede engelen (typisk med vingene som stiger betydelig over figurens høyde, basert på gravlundsmonumentets vertikale komposisjon); den sorgfulle posituren (basert på konvensjonene for gråtende engel og pekende oppover); det omgivende sentimentale vokabularet av kors, skriftrull, krans, lilje, due, urne eller kerub; og assosiasjonen med den navngitte avdøde (det viktorianske gravlundsmonumentet bar typisk den avdødes navn og datoer hugget på basen, og leverte den visuelle malen for den moderne minneengel-med-navnebånd-tatoveringskomposisjonen). Den viktorianske gravlundsengel-tradisjonen er dokumentert i større dybde i Douglas Keisters Stories in Stone, i James Stevens Curls A Celebration of Death, og i den bredere historiografiske litteraturen om gravlundskunst.
Strømning 7: Chicano-minneengelen og East Los Angeles fine-line-tradisjonen (1975 til nåtid)
Den mest betydningsfulle sen-tjue-århundre strømningen og hovedkilden til det moderne amerikanske katolske minneengel-tatoveringsvokabularet oppsto fra Chicano finlinjet en-nåle svart-og-grå tradisjon, raffinert ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellom 1975 og 1981. Butikken ble grunnlagt i 1975 av Charlie Cartwright (født 1940, som bygde sin tidlige håndstikk-karriere i Wichita, Kansas) og Jack Rudy (født 25. februar 1954) på Whittier Boulevard mellom Garfield og Atlantic Avenues, den kanoniske kommersielle og kulturelle ryggraden i East Los Angeles Chicano-samfunnet. Good Time Charlie's Tattooland var det første profesjonelle tatoveringsstudioet i East Los Angeles og det første studioet hvor som helst som eksplisitt var dedikert til en-nåle finlinjet svart-og-grått arbeid (sitert i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Butikkens uttalte mål var å oversette den fengselsbaserte en-nåle Chicano tatoveringstradisjonen (allerede levende i California-fengsler, California Youth Authority og uformell barrio-praksis) til en repeterbar butikkteknikk ved bruk av en spolemaskin i stedet for fengselets improviserte penne-motor-rigg. Fengsels-kildetradisjonen leverte et overveldende katolsk hengivent motivvokabular som inkluderte Jomfruen av Guadalupe, Jesu hellige hjerte, Marias uplettede hjerte, korsfestelsen, tornekronen, rosenkransen, korset, bibelvers-bånd i gammel engelsk skrift, bedende hender, og det bredere katolske englevokabularet. Engelen inntok en betydelig posisjon innenfor dette vokabularet fordi den satt i skjæringspunktet mellom tre forsterkende hengivne registre: den meksikansk-katolske Angel de la Guarda (Skytsengel) husholdsalter-tradisjonen arvet fra tre århundrer med husholds retablo og bønnekortkultur, Chicano-familie-og-minnesmerke-registeret som East Los Angeles-samfunnet brakte inn i butikken, og fengsels-en-nåle-kildetradisjonen som leverte butikkens tekniske vokabular.
Freddy Negrete (født i East Los Angeles, 6. juli 1956) begynte i Good Time Charlie's i 1977 etter å ha lært å tatovere som ungdomsinne i fengsel fra 12-årsalderen i California Youth Authority og California Department of Corrections-systemet. Negretes englearbeid hos Good Time Charlie's fra 1977 og utover, sammen med Jack Rudys parallelle produksjon og butikkens bredere output, er blant de mest innflytelsesrike finlinjede en-nåle minne- og katolske-hengivne englekomposisjonene i moderne amerikansk tatoveringshistorie (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (født i Boston, Massachusetts, 1959), som skulle bli den mest fremtredende utøveren av Chicano-stil finlinjetatovering i mainstream amerikansk tatoveringskultur etter 1980-tallet, trente delvis innenfor og ved siden av denne Good Time Charlie's-linjen på slutten av 1970-tallet og 1980-tallet før han etablerte seg i Los Angeles og til slutt grunnla Shamrock Social Club på Sunset Boulevard i West Hollywood i 2002. Mahoneys katolske minneengel-arbeid, som dukker opp hos en omfattende kjendisklientell over fire tiår, er blant de mest sirkulerte eksemplene fra slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre på Chicano finlinjet minneengel-komposisjonen i mainstream amerikansk visuell kultur.
Chicano finlinjet minneengel-komposisjonen har flere dokumenterte tekniske signaturer som skiller den fra den parallelle Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle keruben. En-nåle maskin-oppsettet bruker en enkelt tatoveringsnål for å gjengi det kanoniske meksikansk-katolske minneengel-ikonografiske vokabularet med fotorealistisk presisjon som nærmer seg de mettede retablo- og bønnekort-kildene mer enn den dristige Bowery-konvensjonen tillater. Svart-og-grå-vask-paletten bruker kun svart pigment fortynnet i graderte vasker for å produsere dimensjonale gråtoner over vingene, ansiktet, draperingen og det omgivende sentimentale vokabularet. Komposisjonsmetoden fremstiller engelen som en fullt dimensjonal figur med vekt og dybde, med vingene fremstilt som myke volumetriske former, ansiktet fremstilt med portrettdetaljer, draperingen fremstilt med tredimensjonale fold-og-skygge-detaljer, og de omgivende strålene eller bakgrunnen fremstilt som myke divergerende gradienter.
De kanoniske Chicano finlinjede minneengel-komposisjonene inkluderer brystpanelet med bønnende engel (engelen fremstilt med foldede hender i bønn, plassert direkte over bærerens anatomiske hjerte, ofte paret med et hellig hjerte, en Jomfru av Guadalupe, eller en korsfestelse), komposisjonen på overarmen med skytsengel med barn (basert på nittende århundres bønnekort Angel de la Guarda-bilder), komposisjonen på armen eller ryggen med Sankt Mikael erkeengel (krigerengelen med sverd og drage), minneengelen med navnebånd (avdødes navn og datoer innarbeidet i en skriftrull over eller under engelen, typisk med "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", eller spesifikt spansk eller engelsk minnespråk), komposisjonen med knelende engel ved korset (den sorgfulle eller gråtende engelen basert på viktoriansk gravlundsvokabular), minnekomposisjonen med babyengel for spedbarnsdød (basert på renessansens putto og den meksikansk-katolske angelito-tradisjonen som hevder at barn som dør før fornuftens alder blir engler), og komposisjonen med nedstigende engel med stråler (engelen fremstilt som nedstigende fra himmelen med stråler av guddommelig lys, ofte basert på bebudelses-ikonografisk vokabular).
En spesifikk og emosjonelt ladet Chicano-komposisjon er angelito-minnetatoveringen for spedbarns- eller småbarnsdød. Den meksikansk-katolske tradisjonen hevder at et barn som dør før det når fornuftens alder (tradisjonelt syv år, den kanoniske katolske fornuftsalderen da et barn anses som moralsk ansvarlig og da første kommunion vanligvis mottas) omgår skjærsilden og går direkte til himmelen som en engel; begravelsen av et slikt barn feires tradisjonelt snarere enn sørges over i tone, med hvitt snarere enn svart liturgisk farge, med hvite blomster, og med festlig snarere enn sorgfull musikk (velorio del angelito, "vake for den lille engelen"). Angelito-minnetatoveringen, fremstilt som en liten bevinget barnefigur med det avdøde barnets navn og datoer og ofte inskripsjonen "MI ANGELITO" eller "NUESTRO ANGELITO", er blant de mest emosjonelt ladede komposisjonene i Chicano-minnetatoveringsregisteret og er dokumentert i East Los Angeles og bredere meksikansk-amerikansk minnetatoveringsarbeid siden 1970-tallet.
Strømning 8: Sailor Jerry og den amerikanske tradisjonelle Bowery-kerub-flashen (ca. 1900 til 1973)
Et parallelt og tidligere amerikansk engletatoveringsregister utviklet seg innenfor den amerikanske tradisjonelle Bowery og post-Bowery flash-tradisjonen fra omtrent 1900 til midten av det tjuende århundre. Den amerikanske tradisjonelle engel-flashen, som sitter innenfor det kanoniske Bowery-flash-vokabularet ved siden av komposisjonene med anker, svale, ørn, rose, dolk, hellig hjerte og bedende hender, ble dokumentert hos de viktigste Bowery- og post-Bowery-utøverne og leverte den dominerende amerikanske engletatoveringsmalen før 1975.
Den amerikanske tradisjonelle kerub-flash-komposisjonen er hovedengel-komposisjonen dokumentert i Bowery- og Hotel Street-perioden. Komposisjonen fremstiller typisk en enkelt renessanse-putto-avledet babyengel med vinger i det kanoniske Sistine Madonna- eller Bouguereau-påvirkede visuelle registeret, ofte paret med et hjerte (sentimentalt kjærlighet, hellig hjerte, eller minnehjerte), med et navnebånd (minne- eller romantisk dedikasjon), med en rose (sentimentalt kjærlighet), med kryssede piler (cupid-og-piler romantisk komposisjon basert på den klassiske Eros-tradisjonen), eller med en bue og pil (den eksplisitte Cupid-komposisjonen med keruben som romantisk agent). Cupid-kerub-komposisjonen bygger på den klassiske greske og romerske Eros og Cupid-figuren som den guddommelige barnet til Afrodite og Venus og som agenten for romantisk kjærlighet som skyter kjærlighets piler inn i dødelige; komposisjonen leses som romantisk kjærlighet, frieri, eller sentimental dedikasjon.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk på Bowery fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og betjente den i stor grad katolske irsk-amerikanske, italiensk-amerikanske, polsk-amerikanske og tysk-amerikanske arbeiderklasse-klientellet i Lower Manhattan. Wagners kerub-flash-produksjon, distribuert gjennom hans 208 Bowery forsyningsfabrikk til arbeidende tatovører over hele USA på 1920- og 1930-tallet, leverte den grunnleggende pre-Collins amerikanske tradisjonelle kerub-malen. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og produserte parallelt kerub-arbeid distribuert til klientellet ved Norfolk Naval Station. Colemans kerub-flash ble delvis ervervet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936 (den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash) og er blant de tidligste dokumenterte profesjonelle studio-kerub-tatoveringsdesignene i det amerikanske institusjonelle arkivet.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14. januar 1911 til 12. juni 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død og produserte det mest dokumenterte arkivet med amerikansk tradisjonell kerub-flash. Hotel Street flash-arkivet publisert i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumenterer flere Collins kerub-komposisjoner, inkludert den kanoniske kerub-med-hjerte-komposisjonen (babyengelen med vinger som omfavner eller blir gjennomboret av et hjerte, ofte med et navnebånd), Cupid-kerub-med-piler-komposisjonen (den eksplisitte klassiske Eros-figuren med bue og piler), den sentimentale kerub-med-rose-komposisjonen, minne-kerub-med-bånd-komposisjonen (typisk med "MOM", "MOTHER", et spesifikt navn, eller en sentimental frase over fronten), og den parvise-kerub-frieri-komposisjonen (to keruber som flankerer et sentralt hjerte eller bånd, basert på det bredere Bowery-kjæreste-vokabularet). Hotel Street kerub-flashen ble produsert for et i stor grad katolsk amerikansk marine-klientell som passerte Pearl Harbor under og etter andre verdenskrig, og komposisjonen satt midt i det sentimentale og hengivne registeret som katolske amerikanske arbeiderklasse-klienteller fra perioden brakte inn i butikken (sitert i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
De tekniske signaturene til den amerikanske tradisjonelle keruben matcher det bredere Bowery-vokabularet. Komposisjonen bruker dristig svart omriss for å definere kerubens kropp, vingene, det omgivende hjertet eller båndet, og lysstrålene; den begrensede høysaturerte paletten fremstiller keruben i mettede rosa eller fersken hudtoner, vingene i hvitt eller off-white med grå skyggelegging, hjertet i mettet rødt, båndet i brunt med svart eller mørkerød skrift, og strålene i gult eller gull; de standardiserte proporsjonene optimaliserer komposisjonen for underarm, biceps og brystplassering i tre til fem tommer vertikal skala; skriftkonvensjonen for medfølgende bånd trekker på den kanoniske Bowery-banner-skriften. Den amerikanske tradisjonelle keruben forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle studioer og forblir en av de mest gjenkjennelige Sailor Jerry flash-komposisjonene i global sirkulasjon.
Strømning 9: Den falne engelen og Miltons Paradise Lost (1667)
Den falne engel-komposisjonen inntar en betydelig plass i det moderne vestlige populære engle-ikonografiske vokabularet og er ikonografisk og teologisk forskjellig fra standard djevelfiguren. Det bibelske grunnlaget for den falne engel-tradisjonen går gjennom tre hovedpassasjer i skriftene. Jesaja 14:12-15, i en passasje rettet mot kongen av Babylon, men lest allegorisk i kristen tradisjon som en beskrivelse av Lucifers fall, leses i King James Version: "Hvordan er du falt fra himmelen, du morgenstjerne, du sønn av dagen! Hvordan er du slått til jorden, du som slo ned folkene! For du har sagt i ditt hjerte: Jeg vil stige opp til himmelen, jeg vil opphøye min trone over Guds stjerner." Åpenbaringen 12:7-9 forteller om krigen i himmelen og utkastelsen av "den gamle slangen, han som kalles Djevelen og Satan" sammen med hans engler. Lukas 10:18 sier Jesus: "Jeg så Satan falle som lyn fra himmelen."
Den dominerende vestlige litterære prototypen for den falne engel-figuren er John Miltons Paradise Lost (London, 1667, ti bøker; andre utgave London, 1674, omstrukturert til tolv bøker), det store engelske eposet komponert av den blinde puritaner-poeten John Milton (9. desember 1608 til 8. november 1674) over mer enn to tiår og publisert i årene umiddelbart etter restaurasjonen av Charles II. Miltons Satan, diktets hovedantagonist, fremstilles som en tragisk og stolt fallen erkeengel snarere enn en enkel djevel. Miltons Satan beholder sin engleaktige skjønnhet (synlig redusert, men fortsatt gjenkjennelig; den berømte beskrivelsen i Bok I har Satan som "en ødelagt erkeengel"), sin engleaktige intelligens, sin engleaktige veltalenhet (talene i Bok I og II er blant de mest siterte passasjene i engelsk litteratur), og sin engleaktige kapasitet for stolt selvbestemmelse; han er ikonografisk og dramatisk forskjellig fra den middelalderske groteske djevelen-med-horn-og-hale-tradisjonen. Den berømte erklæringen i Bok I ("Bedre å herske i Helvete enn å tjene i Himmelen") leverte det kanoniske vestlige litterære uttrykket for det stolte opprørsregisteret som påfølgende falne engel-ikonografi trekker på (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
Den romantiske periodens nylesning av Miltons Satan leverte det moderne vestlige populære falne engel-registeret. William Blake (28. november 1757 til 12. august 1827), i The Marriage of Heaven and Hell (sammensatt og trykt av Blake selv mellom 1790 og 1793), hevdet berømt at "grunnen til at Milton skrev i lenker da han skrev om engler og Gud, og fritt da han skrev om djevler og Helvete, er fordi han var en sann poet og på Djevelens side uten å vite det." Percy Bysshe Shelley (4. august 1792 til 8. juli 1822), i A Defence of Poetry (sammensatt 1821, publisert posthumt 1840), opphøyde Miltons Satan som en tragisk-heroisk figur som var overlegen Gud i Paradise Lost i moralsk status. Den bredere byroniske romantiske tradisjonen (Lord Byrons Cain fra 1821, Manfred fra 1817, og den bredere byroniske helt-litterære tradisjonen) og den påfølgende dekadente-og-symbolistiske tradisjonen (Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal fra 1857, den franske symbolistiske tradisjonen, og det bredere europeiske dekadente registeret) førte Miltons Satan videre som en romantisk-tragisk figur som leverte mye av det moderne falne engel-ikonografiske vokabularet.
Den moderne falne engel-tatoveringskomposisjonen trekker på denne lagdelte Miltoniske-romantiske-dekadente tradisjonen og er ikonografisk forskjellig fra djevelkomposisjonen. Den falne engelen beholder vakker menneskelig form (ofte fremstilt som en ung muskuløs bevinget mannlig figur snarere enn den groteske middelalderske djevelen); vingene er fremstilt som svarte, ødelagte, brennende eller revne snarere enn de hvite fjærkledde vingene til den ufalne engelen; figuren er ofte fremstilt i positurer av sorg, trass, eller kontemplativ eksil snarere enn i positurer av eksplisitt ondskap; komposisjonen kan inkludere den ødelagte glorien, de lenkede anklene, det brennende sverdet, eller det omgivende ild-og-røyk-vokabularet. Lesningen er eksil fra nåde, stolt opprør, selvbestemt frihet utenfor guddommelig sanksjon, sorg over tapt paradis, eller, i det mest tatoverings-romantiske registeret, bærerens egen selvidentifikasjon med den tragisk-heroiske figuren til opprøreren. En arbeidende tatovør som anvender den falne engel-komposisjonen, bør skille mellom den Miltoniske-romantiske registeret og det enklere sataniske registeret; de to bærer veldig forskjellige lesninger på kroppen.
Strømning 10: Folkelig-andaktsfulle tradisjonen med skytsengelen (Katekismen 336)
Den katolske folkekjære hengivenhetstradisjonen med den personlige skytsengelen inntar en betydelig plass i det populære vestlige katolske englevokabularet og er en av hovedkildene til den moderne minne- og beskyttelsestatoveringen. Det doktrinære grunnlaget er kodifisert i paragraf 336 i Den katolske kirkes katekisme (Libreria Editrice Vaticana, 1992; andre utgave med korreksjoner 1997): "Fra begynnelsen til døden er menneskelivet omgitt av deres våkne omsorg og forbønn. Ved siden av hver troende står en engel som beskytter og hyrde som leder ham til livet." Det bibelske grunnlaget går gjennom Matteus 18:10 ("Se til at dere ikke forakter en av disse små! For jeg sier dere: Deres engler i himmelen ser alltid min Fars ansikt som er i himmelen"), Salme 91:11 ("For han skal gi sine engler befaling om å bevare deg på alle dine veier"), Apostlenes gjerninger 12:15 (den tidlige kristne samfunnets henvisning til Peters "engel" da Peter uventet ankommer døren til Maria, mor til Johannes Markus), og Hebreerne 1:14 ("Er de ikke alle tjenende ånder, utsendt for å tjene dem som skal arve frelsen?"). Patristisk og skolastisk tradisjon som utdypet doktrinen om personlig skytsengel går gjennom Basilios den stores Adversus Eunomium fra rundt 364 e.Kr., Hieronymus' Commentarium in Matthaeum fra rundt 398 e.Kr., Thomas Aquinas' Summa Theologiae Første del Spørsmål 113 ("Om de gode englenes vern", sammensatt rundt 1268), og den bredere middelalderske og motreformatoriske katolske hengivne litteraturen.
Festen for Skytsenglene ble utvidet til hele den romersk-katolske kirken den 2. oktober av pave Paul V den 27. september 1608, og ble opphøyd til en høyere liturgisk rang av pave Klemens X i 1670. Skytsengel-bønnen ("Guds engel, min kjære skytsengel, til hvem Guds kjærlighet betror meg her; vær alltid ved min side denne dagen, for å lyse og vokte, for å styre og lede. Amen.") i standard engelsk gjengivelse stammer fra den middelalderske latinske Angele Dei, qui custos es mei, tradisjonelt tilskrevet Reginald av Canterbury (en benediktinermunk aktiv rundt 1100 ved klosteret Saint Augustine i Canterbury) og sirkulert i den katolske hengivenhetstradisjonen kontinuerlig siden middelalderen. Bønnen er blant de første bønnene katolske barn tradisjonelt lærer, typisk sammen med Fader vår, Hil deg Maria, og Ære være, og leverte det grunnleggende hengivne registeret som påfølgende skytsengel ikonografiske og tatoveringskomposisjoner trekker på.
Den visuelle prototypen for den moderne vestlige skytsengel-komposisjonen er fastsatt i den nittende århundres katolske bønnekort-kromolitografiske tradisjonen. Den kanoniske komposisjonen fremstiller en høy bevinget engel som våker over et lite barn som krysser en trebro over en dyp kløft, med engelenes høyre hånd på barnets skulder eller holdt beskyttende over barnets hode, engelenes venstre hånd som gestikulerer mot himmelen, og engelenes vinger spredt beskyttende over barnet. Komposisjonen ble produsert av europeiske og amerikanske katolske forlag fra 1860-tallet og fremover og reprodusert i millioner av husholdsalter-formater, hellige kort distribuert i menigheter, klasseroms-trykk, og hengivne pamfletter gjennom slutten av nittende og det tjuende århundre. Det spesifikke Bernhard Plockhorst Schutzengel (Skytsengel) maleriet fra 1885 (olje på lerret, opprinnelig utstilt på Det kongelige akademi i Berlin og deretter gjengitt som det viktigste tyske katolske skytsengel-kromolitografiet) er et av de mest sirkulerte enkeltstående skytsengel-bildene og er den visuelle prototypen som utallige amerikanske katolske bønnekort og husholds-kromolitografier ble modellert etter (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, om den bredere nittende århundres tyske katolske visuelle kultur).
Skytsengel-tatoveringskomposisjonen trekker på denne lagdelte katolske doktrinære og ikonografiske tradisjonen og er dokumentert i flere amerikanske tatoveringsregistre. Den meksikansk-katolske Angel de la Guarda-komposisjonen er dokumentert i meksikansk-amerikansk tatoveringsarbeid kontinuerlig siden tidlig på det tjuende århundre, med East Los Angeles Chicano finlinjetradisjonen som leverer den dominerende moderne amerikanske komposisjonen fra 1975 og utover. Den italiensk-amerikanske Angelo Custode-komposisjonen er dokumentert i italiensk-amerikansk katolsk tatoveringsarbeid, basert på den parallelle søritalienske katolske hengivenhetstradisjonen. Den filippinsk-amerikanske katolske skytsengel-komposisjonen er dokumentert innenfor den filippinsk-amerikanske katolske diasporaen fra etter 1965 Hart-Celler Act immigrasjonsbølgen og fremover og i de bredere filippinsk-amerikanske katolske samfunnene før 1965. Komposisjonen er blant de mest etterspurte beskyttende og minnekomposisjonene i moderne amerikansk katolsk tatoveringsarbeid og forblir i aktiv produksjon i de fleste katolske-tradisjonelle og Chicano-tradisjonelle studioer.
Strømning 11: Den russisk-ortodokse kriminelle engelen (Baldaev og Vasiliev-koding)
En spesifikk og historisk vektet englekomposisjonstradisjon utviklet seg innenfor det sovjetiske og post-sovjetiske russiske kriminelle fengsels tatoveringsregisteret og er dokumentert i de store russiske kriminelle tatoveringsleksikon-arkivene. Hovedkilden er arkivarbeidet til Danzig Baldaev (russisk: Данциг Балдаев, 1925 til 2005), den sovjetiske fengselsvakten ved Kresty fengsel i Leningrad som systematisk dokumenterte russiske kriminelle tatoveringer over mer enn fire tiår med tjeneste, og produserte det mest omfattende enkeltarkivet med sovjetisk fengsels tatoveringsikonografi i det historiske arkivet. Baldaev-materialet, delvis oversatt og publisert i samarbeid med fotografen Sergei Vasiliev (russisk: Сергей Васильев, 1936 til 2009), ble utgitt i tre hovedvolumer av FUEL Publishing i London mellom 2003 og 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006), og Volume III (2008). Baldaev-arkivet leverer den primære dokumentasjonen av sovjetiske fengsels tatoveringsikonografiske koder (sitert i Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind, FUEL Publishing, 2003 til 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
Den russiske kriminelle engel-komposisjonen dukker opp i Baldaev-arkivet i flere dokumenterte former. En engel med sverd kan signalisere spesifikke roller eller status innenfor vor v zakone (tyv-i-lov) hierarkiske kode, noen ganger koder bæreren som en håndhever eller som en vor med høy status innenfor den kriminelle autoritetsstrukturen. En engel med vekter kan kode bæreren som en rettferdig dommer innenfor den kriminelle kodens uformelle voldgiftssystem eller som en deltaker i den kriminelle domstolen (den kriminelle voldgiftsprosessen der tyver-i-lov løser tvister innenfor den kriminelle underverdenen). En bundet eller korsfestet engel kan signalisere sorg, eksil eller fengsling i symbolsk register. Det spesifikke russisk-ortodokse ikonografiske vokabularet (ansiktet til engelen avledet fra ikonmaleri, de slaviske skrift-akkompagnerende inskripsjonene, det bredere russisk-ortodokse ikonografiske rammeverket) markerer komposisjonen som distinkt russisk-kriminell snarere enn vestlig-katolsk. En arbeidende vestlig tatovør bør ikke romantisere dette registeret og bør være klar over at direkte sitering av de russisk-kriminelle engel-ikonografiske kodene bærer spesifikk historisk vekt innenfor den russisktalende kriminelle underverdenen og innenfor de russisktalende innvandrersamfunnene i USA, Vest-Europa og Israel. Den ærlige praksisen er å anerkjenne kildetradisjonen uten å anvende de spesifikke kodede komposisjonene på klienter utenfor den tradisjonen.
Den bredere russisk-ortodokse ikonmaleri-tradisjonen leverte det visuelle vokabularet som den russiske kriminelle engelen trekker på, men ikonmaleri-registeret er i seg selv ikonografisk og teologisk distinkt fra det kriminelt-kodede registeret. Den russisk-ortodokse ikonmaleri-tradisjonen (kodifisert gjennom det femte århundres østromerske keiserlige kanoniske ikonografiske vokabularet, den bysantinske ikonografiske kodifiseringen gjennom det tiende og ellevte århundre, den russiske ikonografiske tradisjonen nedstammet fra den bysantinske gjennom de middelalderske Kiev- og Moskva-malerverkstedene, og de store russiske ikonmalerne Andrei Rublev rundt 1360 til rundt 1430 og Theofanes den Greske rundt 1340 til rundt 1410) fremstiller engler med den stiliserte ikonografiske frontaliteten, gullfolie-nimbusen, de slanke langstrakte proporsjonene, og det rolige kontemplative ansiktsregisteret som skiller bysantinsk og russisk-ortodoks hellig kunst (sitert i Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 oversettelse, to bind; Leonid Ouspensky og Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 reprint). Rublevs Treenighetsikon fra rundt 1411 (holdt i Tretjakovgalleriet i Moskva, malt for Treenighetsklosteret til Sankt Sergius i Sergiyev Posad til minne om Sankt Sergius av Radonezj, grunnleggeren av klosteret), der de tre englebesøkende som viste seg for Abraham ved Mamre (1. Mosebok 18:1-15) fremstilles som en treenighetskomposisjon, er en av de mest feirede englekomposisjonene i den russisk-ortodokse ikonografiske tradisjonen og leverte mye av det visuelle vokabularet som påfølgende russisk-ortodoks engel-ikonografi trakk på.
Strømning 12: Dødens engel (Azrael og de islamske og jødiske tradisjonene)
En distinkt og historisk vektet Dødens engel-tradisjon går gjennom islamske og jødiske religiøse kilder og leverer et spesifikt ikonografisk register som er distinkt fra den vestlige kristne grim-reaper-konvensjonen. Den islamske Dødens engel heter Azrael (arabisk Azra'il, hebraisk Azri'el, "Guds hjelper"), en av de fire hovederkeenglene i islamsk tradisjon (sammen med Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael, og Israfil/Rafael i det bredere islamske engleologiske vokabularet). Azrael dukker opp indirekte i Koranen (Sura 32:11 refererer til "dødens engel som er betrodd dere", uten å nevne Azrael direkte) og mer detaljert i Hadith og bredere islamsk hengiven litteratur. Den jødiske Dødens engel-tradisjonen går gjennom Talmudisk og rabbinsk litteratur (Talmud Bavli, Traktat Avodah Zarah 20b, beskriver Dødens engel; den bredere Talmudiske og Midrashiske litteraturen utdyper figuren), og leverte mye av kildematerialet som den islamske Azrael utviklet seg fra (sitert i Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
Den islamske og jødiske Dødens engel er ikonografisk forskjellig fra den vestlige kristne grim-reaper-figuren. Grim-reaperen (en skjelettfigur i en mørk hettekappe med en ljå) er en senmiddelaldersk europeisk personifisering av Døden snarere enn en engel i Abrahamisk teologisk forstand; figuren stammer fra danse macabre-tradisjonen som oppsto i kjølvannet av Svartedauden 1347 til 1351 og den bredere middelalderske europeiske dødelighetskrisen. Islamsk og jødisk teologisk tradisjon behandler Dødens engel som et englevesen kommisjonert av Gud for å motta sjeler i dødsøyeblikket, ikke som en personifisering av Døden selv; figuren fremstilles typisk (der den fremstilles i det hele tatt, gitt de islamske og jødiske forbudene eller begrensningene på figurativ representasjon av guddommelige og engleaktige vesener) i menneskelig eller engleaktig form snarere enn i skjelettform, og ikonografisk register er nærmere det bredere Abrahamiske englevokabularet enn den europeiske danse macabre-tradisjonen.
Dødens engel-tatoveringskomposisjonen er dokumentert i flere registre i moderne amerikansk tatoveringsarbeid. Den eksplisitt islamske Azrael-komposisjonen er uvanlig (islamsk hengiven kultur generelt fraråder figurativ tatovering, og det bredere islamske tatoveringsregisteret er mer begrenset enn de parallelle kristne eller jødiske registrene; selv om det figurative forbudet ikke er absolutt og varierer mellom skoler, regioner og den bredere islamske juridiske tradisjonen). Den jødiske Dødens engel-komposisjonen er tilsvarende uvanlig. Det bredere vestlige populære Dødens engel-komposisjonen fremstilles oftere i et synkretisk register som blander det kristne falne engel-vokabularet med danse macabre grim-reaper-vokabularet, og produserer komposisjoner som leses som en bevinget mørk engel snarere enn som enten den kanoniske kristne engelen eller den kanoniske islamske eller jødiske Dødens engel. En arbeidende tatovør bør skille mellom de teologiske registrene klienten har til hensikt og bør ikke tilfeldig blande de tre tradisjonene.
Strømning 13: Den moderne løsrevne vinge-estetikken (post-2000 stort ryggstykke-register)
En spesifikk og betydelig moderne englekomposisjon dukket opp på slutten av 1990-tallet og 2000-tallet innenfor den bredere utvidelsen av stor-skala realisme og fremveksten av ryggstykket som et kommersielt tatoveringsformat. Den moderne løsrevne vinge-komposisjonen fremstiller store fjærkledde vinger (ofte som spenner over hele ryggflaten fra øvre trapezius over skulderbladene til nedre rygg) uten å fremstille resten av engelenes kropp, noe som gir den visuelle effekten at bærerens egen rygg er engelenes rygg og at bærerens kropp fullfører komposisjonen. Komposisjonen er ikonografisk en betydelig avvik fra den historiske vestlige kristne engel-ikonografiske tradisjonen, som nesten alltid fremstiller den fullstendige englefiguren med vinger som en komponent av en komplett komposisjon snarere enn å fremstille vingene isolert.
Komposisjonskilden til den moderne løsrevne vinge-estetikken er mangfoldig. Komposisjonen trekker på den bredere 1990- og 2000-talls "tribal" tatoveringsbevegelsen som produserte store ornamentale komposisjoner integrert med bærerens kroppsmorfologi (tribal-ermet, tribal-ryggstykket, tribal-bryststykket); på den parallelle store japanske irezumi ryggstykke-tradisjonen som integrerer en enkelt dominerende figur med kroppens overflate; på innflytelsen fra Christian Audigiers Ed Hardy mote-merke og Sex and the City og bredere kjendis-tatoveringskultur på 2000-tallet; og på den parallelle fremveksten av stor-skala realisme som et kommersielt tatoveringsformat. Komposisjonen ble popularisert gjennom Travel Channel og TLC TV-tatoveringsprogrammer på 2000-tallet (Miami Ink, 2005 til 2008; LA Ink, 2007 til 2011; New York Ink, 2011 til 2012), gjennom kjendis-tatoveringsarbeid dokumentert i paparazzi-fotografi og rød-løper-opptredener, og gjennom den bredere Instagram-æraens sirkulasjon av stor-skala tatoveringsarbeid (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
Den moderne løsrevne vinge-komposisjonen leses i flere registre avhengig av bærerens intensjon og de omkringliggende komposisjonsvalgene. Hvite eller lysfjærkledde vinger leses som standard vestlig kristen engle-register (bæreren som skytsengel eller ren-hjertet englefigur). Svarte eller mørkfjærkledde vinger leses som falne engel-register eller mørk engel-estetikk (det Miltoniske-romantiske-dekadente vokabularet). Vinger kombinert med en glorie eller med stråler av guddommelig lys leses som det eksplisitte kristne hengivne registeret. Vinger kombinert med våpen (sverd, spyd) leses som Sankt Mikael kriger-register. Vinger kombinert med ødelagt eller brennende fremstilling leses som falne engel-i-sorg register. Komposisjonen er blant de mest etterspurte stor-skala ryggstykke-komposisjonene i moderne amerikansk tatoveringsarbeid og forblir i aktiv produksjon i de fleste stor-skala realisme-studioer, men den krever en betydelig dekningsforpliktelse (ryggstykket er typisk en fler-sesjons, fler-årig forpliktelse) og den arbeidende tatovøren bør råde klienten om størrelsen, tiden, kostnaden og aldringsforpliktelsen som komposisjonen innebærer.
Strømning 14: Mormoner og De siste dagers hellige Angel Moroni (Joseph Smith og LDS-tradisjonen)
En distinkt og historisk vektet engelkomposisjonstradisjon går gjennom Jesu Kristi Kirke av Siste Dagers Hellige (LDS-kirken, grunnlagt av Joseph Smith Jr. i Fayette, New York den 6. april 1830) og leverer et spesifikt ikonografisk register som er doktrinært og historisk atskilt fra det bredere vestlige kristne englevokabularet. Hovedfiguren i LDS-engler er engelen Moroni (oppkalt etter profeten Moroni i Mormons bok, den siste samleren av Mormons bok-tavlene), som ifølge LDS-doktrinær tradisjon viste seg for Joseph Smith Jr. i hans hjem i Palmyra, New York natt til 21. til 22. september 1823, og ved senere anledninger, og til slutt avslørte plasseringen av de begravde gulltavlene som Mormons bok ble oversatt fra og publisert i 1830 (sitert i Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
Den kanoniske visuelle representasjonen av Angel Moroni er den gullbelagte statuen produsert av den amerikanske skulptøren Cyrus E. Dallin (1861 til 1944) for toppen av Salt Lake Temple i LDS-kirken, ferdigstilt i 1893 og plassert på templets høyeste spir den 6. april 1892 (datoen for plasseringen sammenfalt med datoen for grunnleggelsen av LDS-kirken sekstito år tidligere). Dallin-statuen skildrer Moroni som en bevinget mannlig figur med en hånd hevet som holder en lang trompet (basert på Åpenbaringen 8 og Matteus 24:31 vokabularet for den engleaktige trompeten som kunngjør dommedag), med statuens gyldne overflate som signaliserer hellig og guddommelig status. Komposisjonen ble deretter replikert på spirene til de fleste LDS-templer over hele verden, med den gyldne Moroni-statuen som ble et av de mest anerkjente symbolene på LDS-kirken globalt (sitert i Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
Angel Moroni-tatoveringskomposisjonen er uvanlig innenfor LDS-samfunnet fordi LDS-kirken historisk har frarådet tatoveringer som uforenlige med den hellige kroppsdoktrinen artikulert i "For Strength of Youth"-håndboken (LDS Church offisielle ungdoms-hengivenhetsmanual, opprinnelig publisert 1990 og revidert 2011 og senere utgaver). Komposisjonen dukker derfor oftere opp i ikke-LDS-kontekster (kulturell eller estetisk verdsettelse av figuren snarere enn hengiven forpliktelse) eller i ex-LDS-kontekster (tidligere LDS-medlemmer som bærer komposisjonen som et merke på et komplisert forhold til det religiøse opprinnelsessamfunnet). En arbeidende tatovør som anvender Angel Moroni-komposisjonen, bør skille mellom kontekstene og bør ikke anta LDS-hengiven forpliktelse alene basert på designvalget.
Strømning 15: Minne babyengel og spedbarnstap-komposisjonen
En spesifikk og emosjonelt vektet minnekomposisjon er babyengel-tatoveringen for spedbarnstap eller for et avdødt barn. Komposisjonen trekker på renessansens putto babyengel-vokabular (Sistine Madonna-kerubene og den bredere italienske renessansens putto-tradisjon) og på den katolske og meksikansk-amerikanske hengivenhetstradisjonen som hevder at et barn som dør før fornuftens alder blir en engel i himmelen. Den meksikansk-amerikanske angelito-tradisjonen behandles ovenfor i Chicano minneengel-strømningen; parallelle komposisjoner dukker opp i det bredere katolske minne-registeret (italiensk-amerikansk, irsk-amerikansk, polsk-amerikansk, filippinsk-amerikansk katolsk minne-tatoveringsarbeid for spedbarns- eller barne-tap), i det østlig-ortodokse minne-registeret (gresk, russisk, serbisk-ortodoks minne-tatoveringsarbeid), og i det bredere amerikanske kristne minne-registeret.
Komposisjonen er blant de mest emosjonelt vektede i det moderne tatoveringsregisteret, og den arbeidende tatovøren bør nærme seg design-samtalen med betydelig forsiktighet. De kanoniske komposisjonsvalgene inkluderer den lille bevingede babyengel-figuren (basert på renessansens putto-konvensjon) fremstilt med det avdøde barnets navn og datoer, ofte med fødselsdato og dødsdato hvis begge er kjent (i tilfelle dødfødsel, spontanabort, nyfødt dødsfall, spedbarnsdødsfall eller barndomsdødsfall); babyengel-med-kors-komposisjonen; babyengel-med-rose-komposisjonen (rosen typisk hvit, som signaliserer renhet og spedbarns uskyld); babyengel-som-blir-båret-komposisjonen (typisk med det avdøde barnet holdt av en større skytsengel, som signaliserer guddommelig omsorg for barnets sjel); og babyengel-i-skyer-komposisjonen (som signaliserer barnets oppstigning til himmelen). Komposisjonen er dokumentert i East Los Angeles Chicano finlinjetradisjonen, i italiensk-amerikansk og irsk-amerikansk katolsk tradisjon, og i det bredere amerikanske minne-tatoveringsregisteret.
Sankt Mikael-komposisjonen
Sankt Mikael-komposisjonen er den mest anerkjente krigerengel-komposisjonen i vestlig kristen tatoveringsikonografi og en av de mest etterspurte eksplisitt katolske hengivne komposisjonene i moderne amerikansk tatoveringsarbeid. Komposisjonen trekker på Åpenbaringen 12:7-9, Daniel 10:13 og Daniel 12:1, Judas brev vers 9 om tvisten om Moses' kropp, og den lange katolske hengivenhetstradisjonen kodifisert gjennom Jacobus de Voragines Golden Legend fra rundt 1260, Guido Renis oljemaleri fra 1636, og Leo XIIIs bønn til Sankt Mikael fra 1886.
Det kanoniske ikonografiske vokabularet er stabilt over ni århundrer med vestlig kristen visuell kultur. Den unge bevingede krigeren i klassisk romersk rustning signaliserer miles Dei, "Guds soldat"; det hevede sverdet i høyre hånd signaliserer det åndelige våpenet mot ondskap; skjoldet i venstre hånd (ofte prydet med et kors, Kristus-monogrammet IHS, eller inskripsjonen Quis ut Deus) signaliserer guddommelig beskyttelse; lenkene holdt i venstre hånd (i noen komposisjonelle varianter) signaliserer bindingen av den beseirede demonen; foten presset på nakken av dragen, slangen eller den hornede demoniske figuren under signaliserer avgjørende seier; den ungdommelige idealiserte mannlige skjønnheten signaliserer englelig renhet. Standard fargepaletten i katolsk hengiven fremstilling er hvit (for englefigurens tunika), rød (for kappen eller overdelen), gull (for rustningen og de omgivende lysstrålene), og mørkegrønn eller svart (for dragen eller demonen under). Komposisjonen inkluderer typisk en latinsk inskripsjon på en skriftrull eller et bånd som lyder "Quis ut Deus?" (den latinske oversettelsen av hebraisk Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?"), "Sancte Michael Archangele" (åpningen av den Leoninske bønnen), eller "Defende nos in proelio" ("forsvar oss i kamp", fra den Leoninske bønnen).
Komposisjonen dukker opp i flere amerikanske tatoveringsregistre. East Los Angeles Chicano finlinjet Sankt Mikael, raffinert ved Good Time Charlie's Tattooland og i den bredere East Los Angeles finlinjetradisjonen fra 1975 og utover, fremstiller komposisjonen i en-nåle svart-og-grått med fotorealistisk presisjon som nærmer seg de meksikansk-katolske San Miguel Arcangel bønnekort- og retablo-kildene. Den italiensk-amerikanske amerikanske tradisjonelle Sankt Mikael, nedstammet fra Bowery Wagner- og Coleman-tradisjonen og raffinert gjennom den italiensk-amerikanske katolske hengivenhetskulturen i Brooklyn, Bronx, Bostons North End og Sør-Philadelphia, fremstiller komposisjonen i dristig omriss mettet farge amerikansk tradisjonell med den kanoniske Bowery banner-skriften. Den amerikanske militære Sankt Mikael, dokumentert i 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division, og de bredere luftbårne og spesialstyrke-samfunnene, parer ofte komposisjonen med spesifikke enhets-insignier, utplasseringsdatoer, eller navnene på falne kamerater. Den polsk-amerikanske katolske Sankt Mikael trekker på den parallelle polske hengivenhetstradisjonen (helligdommen Sankt Mikael erkeengelen ved Gora Sw. Michala i Polen; den bredere polsk-katolske Mikael-kulten) og er dokumentert i de polsk-amerikanske katolske samfunnene i Chicago, Detroit, Pittsburgh og Buffalo.
Rennessanse-engelkomposisjonen
Rennessanse-engelkomposisjonen er den mest anerkjente baby-engelkomposisjonen i vestlig populær visuell kultur og en av de hyppigst forespurte sentimentale komposisjonene i moderne amerikansk tatoveringsarbeid. Komposisjonen stammer fra den klassiske greske Eros og romerske Cupid-figuren gjennom den italienske renessansens putto-tradisjon kodifisert av Donatello, Verrocchio, og den bredere Quattrocento- og Cinquecento-malertradisjonen, med den kanoniske visuelle prototypen fastsatt i Raffaello Sanzios to lenende engler ved foten av den sixtinske Madonna fra 1512.
Det kanoniske ikonografiske vokabularet er stabilt over fem århundrer med vestlig populær visuell kultur. Den bevingede menneskelige barnefiguren med vingene som stiger opp fra skulderbladene, signaliserer hellig barndom og guddommelig nærvær i utkanten av menneskelige scener; det idealiserte myke førpubertale ansiktet med mykt hår signaliserer renessansens ideal om uskyldig barndom; den ubesmittede eller lett draperte kroppen signaliserer den klassiske og renessansens tradisjon for barndommens renhet; positurer av kontemplasjon, lening, omfavnelse eller holding signaliserer sentimental kjærlighet, hellig barndom eller minnereferanse; det omkringliggende vokabularet av hjerter, piler, roser, bannere, skyer eller lysstråler signaliserer den spesifikke komposisjonelle intensjonen.
Den amerikanske tradisjonelle Bowery-engel-flashen, dokumentert hos Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins mellom ca. 1900 og 1973, gjengir engelen i en mettet amerikansk tradisjonell palett med tykk svart kontur. Komposisjonelle varianter inkluderer engel-med-hjerte sentimental komposisjon, engel-med-piler Cupid romantisk komposisjon, engel-med-rose sentimental komposisjon, engel-med-banner minne- eller dedikasjonskomposisjon, og paret-engel kurtisekomposisjon. De nytradisjonelle og moderne fine-line engel-tradisjonene beholder det tykke konturfundamentet fra amerikansk tradisjonell, samtidig som de utvider paletten og den dimensjonale gjengivelsen. Chicano fine-line engelen, raffinert gjennom East Los Angeles-tradisjonen, gjengir komposisjonen i svart-og-grått med én nål og fotorealistisk presisjon som nærmer seg italienske renessansemalerikilder. Den moderne realismen engelen, raffinert gjennom realismen og fargerealismen etter 1990, gjengir komposisjonen med fotografisk detaljrikdom.
Den falne engel-komposisjonen
Den falne engel-komposisjonen er den fremste romantiske og dekadente tradisjonen innenfor det vestlige tatoveringsengel-vokabularet og er ikonografisk forskjellig fra standard djevelkomposisjon. Komposisjonen trekker på Milton's Paradise Lost (1667 og 1674) litterære tradisjon, på den romantiske periodens nylesning av William Blake og Percy Bysshe Shelley, på den bredere byroniansk-dekadente tradisjonen, og på den moderne populære falne engel-bildespråket utviklet gjennom sen-tjue- og tidlig tjueførste århundres fantasy-, horror- og gotiske visuelle kultur.
Det kanoniske ikonografiske vokabularet er forskjellig fra den middelalderske groteske djevelen. Den falne engelen beholder vakker menneskelig form (ofte gjengitt som en ung muskuløs bevinget mannlig figur); vingene gjengis som svarte, ødelagte, brennende eller revne i stedet for hvite fjærkledde vinger; figuren kan gjengis i positurer av sorg, trass eller kontemplativ eksil; komposisjonen kan inkludere den ødelagte glorien, de lenkede anklene, det brennende sverdet, det omkringliggende ild-og-røyk-vokabularet, eller den ødelagte eller knuste kronen. Tolkningen er eksil fra nåde, stolt opprør, selvbestemt frihet uten guddommelig sanksjon, sorg over tapt paradis, eller selvidentifikasjon med den tragisk-heroiske Milton-romantiske figuren.
Komposisjonen er dokumentert i flere moderne amerikanske tatoveringsregistre. Ryggstykket i storformat-realisme med falne engler er blant de mest forespurte storformatkomposisjonene i moderne realismetatoveringsarbeid. Den mørk-religiøse fine-line falne engel-komposisjonen, raffinert gjennom Mark Mahoney Shamrock Social Club-tradisjonen og det bredere fine-line katolske og post-katolske tatoveringsregisteret, gjengir komposisjonen i svart-og-grått med én nål og fotografisk detaljrikdom som nærmer seg Milton-romantisk litterært register. Den moderne blackwork falne engel-komposisjonen gjengir figuren i høy-kontrast geometrisk eller heldekkende svart silhuett. En tatovør som bruker den falne engel-komposisjonen, bør skille mellom Milton-romantisk register (den tragisk-heroiske rebellen) og det enklere sataniske registeret (den eksplisitte djevelfiguren); de to bærer svært forskjellige tolkninger på kroppen.
Ryggstykket med løse vinger-komposisjonen
Ryggstykket med løse vinger-komposisjonen er den fremste moderne storformat engelkomposisjonen og en av de mest distinkt moderne avvikene fra den historiske vestlige kristne engel-ikonografiske tradisjonen. Komposisjonen oppsto på slutten av 1990-tallet og 2000-tallet som en del av den bredere utvidelsen av storformat-realisme og fremveksten av ryggstykket som et kommersielt tatoveringsformat, og gjengir store fjærkledde vinger som spenner over hele ryggflaten fra øvre trapezius over skulderbladene til korsryggen uten å gjengi resten av engelens kropp.
Komposisjonsvalgene innenfor registeret med løse vinger bærer spesifikke tolkninger. Hvite eller lysfjærkledde vinger leses som det standard vestlige kristne engleriket (bæreren som en beskyttende eller renhjertet engel-figur). Svarte eller mørkfjærkledde vinger leses som det falne engel-registeret eller som den mørke engel-estetikken. Vinger kombinert med en glorie eller med guddommelige lysstråler leses som det eksplisitte kristne devotional-registeret. Vinger kombinert med våpen leses som Saint Michael kriger-registeret. Vinger kombinert med ødelagt eller brennende gjengivelse leses som den falne engel-i-sorg-registeret. Komposisjonen leses forskjellig i forskjellige skalaer: ryggstykket med vinger leses som den primære engleidentifikasjonen av bærerens kropp; de mindre vingene på øvre rygg leses som en mer beskjeden englereferanse; vingeframmentkomposisjonene (en delvis vinge gjengitt på skulderbladet eller overarmen) leses som en mer abstrakt englereferanse.
Komposisjonen innebærer en betydelig dekningsforpliktelse. Ryggstykket med løse vinger er typisk en forpliktelse over flere sesjoner og flere år, som strekker seg over omtrent tolv til tretti timer med tatoveringsarbeid avhengig av størrelse, detaljnivå og kunstnerens tempo, og koster mellom omtrent tre tusen og ti tusen amerikanske dollar avhengig av kunstner, region og detaljnivå. Arbeidende tatovører bør rådgi klienten om størrelse, tid, kostnad og aldringsforpliktelse som komposisjonen innebærer før arbeidet påbegynnes.
Engelparringer og hva de betyr
Engelen dukker oftest opp som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige parring har sine egne tolkninger.
Engel + Hellig Hjerte (den katolske devotional-komposisjonen): Engelen paret med et Hellig Hjerte av Jesus, som trekker på det bredere katolske devotional-vokabularet der englefigurene (spesielt kerubene og seraferne) ledsager det Hellige Hjerte i motreformasjonens ikonografiske komposisjoner. Komposisjonen leses som eksplisitt katolsk devotional-forpliktelse og er kanonisk innenfor meksikansk katolsk Sagrado Corazon-bønnekortradisjon, italiensk-amerikansk katolsk devotional-tradisjon, og East Los Angeles Chicano fine-line-tradisjonen. Se Sacred Heart Pocket Guide-siden for Sacred Heart-siden av parringen.
Engel + kors (den eksplisitte kristne devotional-komposisjonen): Engelen paret med et kors, som trekker på det bredere kristne ikonografiske vokabularet der engler ledsager korsfestelsen eller det tomme korset av oppstandelsen. Komposisjonen leses som eksplisitt kristen devotional-forpliktelse og er kanonisk i alle vestlige kristne denominasjonelle sammenhenger. Se kors Pocket Guide-siden for kors-siden av parringen.
Engel + due (Annonsiasjons- eller Den hellige ånds nedstigningskomposisjon): Engelen paret med en due (den synlige formen av Den hellige ånd), som trekker på Annonsiasjons-ikonografien der Gabriel kunngjør inkarnasjonen til Maria med Den hellige ånds due som stiger ned ovenfra. Komposisjonen leses som Annonsiasjonsreferanse, Den hellige ånds nedstigning, eller den bredere kristne treenighetskomposisjonen. Se due Pocket Guide-siden for due-siden av parringen.
Engel + barn (Værneengelkomposisjonen): Engelen paret med et lite barn, som trekker på den katolske folk-devotional Værneengel-tradisjonen kodifisert i Katekismen paragraf 336 og på den nittende århundres Bernhard Plockhorst Schutzengel kromolitografiske prototypen. Komposisjonen leses som den eksplisitte katolske Værneengel-komposisjonen og er kanonisk innenfor katolsk minne- og beskyttelsestatoveringsarbeid.
Engel + sverd og drage (Saint Michael-komposisjonen): Engelen paret med et sverd og en beseiret drage, slange eller hornkledd demon, som trekker på Åpenbaringen 12:7-9 og på Guido Reni 1636-prototypen. Komposisjonen leses som den eksplisitte Saint Michael erkeengel-komposisjonen. Se avsnittet ovenfor om Saint Michael-komposisjonen.
Engel + navnebånd (minnekomposisjonen): Engelen paret med en horisontal skriftrull eller et bånd med den avdødes navn, datoer eller en kort sentimental frase ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). Komposisjonen er en av de mest forespurte amerikanske minnetatoveringene og trekker på den bredere kristne engel-som-sjeleledsager-tolkningen, det viktorianske gravmonument-vokabularet, og den moderne sentimentale minnetradisjonen. Komposisjonen er åpen på tvers av denominasjonelle og ikke-religiøse sammenhenger og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle, nytradisjonelle, realisme-, fine-line- og blackwork-studioer.
Engel + roser (den sentimentale komposisjonen): Engelen paret med roser, typisk hvite eller røde, i en sentimental eller romantisk komposisjon. Parringen trekker på den bredere Bowery sweetheart-panel-tradisjonen og på renessansens hoffkjærlighetsikonografi. Komposisjonen leses som hellig kjærlighet, sentimental dedikasjon eller minnereferanse avhengig av de omkringliggende elementene. Se rose Pocket Guide-siden for rose-siden av parringen.
Engel + trompet (den apokalyptiske eller LDS-komposisjonen): Engelen paret med en trompet, som trekker på Åpenbaringen 8:6 engler med syv trompeter, på Matteus 24:31 engletrompet ved den siste dom, eller på LDS Angel Moroni-komposisjonen. Komposisjonen leses som den apokalyptiske kunngjøringen av den siste dom, det bredere kristne eskatologiske vokabularet, eller den spesifikke LDS-doktrinære referansen avhengig av de omkringliggende elementene.
Engel + vektskål (doms- eller russisk-kriminell komposisjon): Engelen paret med en vektskål, som trekker på det bredere kristne ikonografiske vokabularet for den siste dom (der de dødes sjeler veies av Saint Michael med vektskål, som trekker på den apokryfe Peters åpenbaring og den bredere middelalderske kristne eskatologiske tradisjonen) eller på den russisk-kriminelle vektskål-som-dommer-komposisjonen diskutert i Stream 11. Tolkningen avhenger vesentlig av den omkringliggende konteksten og av bærerens kildesamfunn.
Engel + skyer (oppstignings- eller nedstigningskomposisjon): Engelen paret med skyer, typisk gjengitt som en nedstigende eller oppstigende komposisjon som signaliserer engelens bevegelse mellom himmel og jord. Komposisjonen trekker på den bredere kristne ikonografien av skyer som den synlige markøren for guddommelig nærvær og er vanlig i moderne religiøs og minnetatoveringsarbeid.
To engler vendt mot hverandre (himmelhoffkomposisjonen): To engler gjengitt vendt mot hverandre, som trekker på det bredere kristne ikonografiske vokabularet for himmelhoffet og på den kanoniske komposisjonen av to engler som flankerer en sentral religiøs figur (Treenigheten, Jomfru Maria, Det hellige hjerte). Komposisjonen er dokumentert i middelalder- og renessansekunst og i moderne religiøs tatoveringsarbeid.
Når en klient spør om en parring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte tolkningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.
Engel-farger og hva de betyr
Fargevalg i engelkomposisjoner opererer innenfor en bredere palett enn mange andre hellige motiver fordi selve engel-kategorien inneholder betydelig ikonografisk variasjon (Saint Michael i rustning, Gabriel ved Annonsiasjonen, Værneengelen som våker over et barn, den falne engelen i sorg, renessansens putto i rosa-og-hvite hudtoner, den russisk-ortodokse ikonmalte engelen i gull og rødt). Den historiske ikonografien over omtrent femten århundrer med vestlig kristen hellig kunst har fastsatt visse konvensjonelle fargevalg som moderne tatoveringsarbeid typisk følger.
Hvite vinger (det kanoniske kristne engleriket): Standarden. Leses som den ufaltne kristne engelen, Værneengelen, Annonsiasjonsengelen, eller den bredere vestlige kristne hellige engel-komposisjonen. De hvite vingene gjengis typisk med grå skyggelegging for å gi dimensjonal dybde, med iriserende blå eller gull aksenter i forhøyede registre, eller med ren hvit i de enkleste registrene. Dokumentert i alle store engel-strømmer fra tidlig kristen kunst til i dag og er den primære fargereferansen for kristen devotional, Værneengel og minneengel-arbeid.
Svarte eller mørke vinger (det falne engel- eller mørke engel-registeret): Det falne engel-valget. Leses som den Milton-romantiske falne engelen, den mørke engel-estetikken, Dødsengelen, eller den bredere gotiske og dekadente engel-komposisjonen. Vingene kan gjengis som heldekkende svart, som en dyp iriserende blåsvart, som fjærkledd gråsvart, eller som brennende svart med røde eller oransje aksenter langs kantene. Tolkningen er eksil fra nåde, stolt opprør, sorg over tapt paradis, eller selvidentifikasjon med den tragisk-heroiske figuren av den Milton-sataniske.
Gull- eller gylne vinger (det guddommelige eller LDS-registeret): Det forhøyede guddommelige valget. Leses som det eksplisitte guddommelige registeret (som trekker på bysantinske ikonografiske konvensjoner der hellige figurer er omgitt av bladgull for å signalisere det guddommelige), Angel Moroni LDS-komposisjonen (som trekker på gullbelagte Dallin-statuer på toppen av LDS-templer), eller den bredere hellige engel-komposisjonen i et forhøyet register. Mindre vanlig enn den kanoniske hvitvingede konvensjonen, men et dokumentert moderne religiøst valg og det kanoniske LDS-valget.
Rosa eller ferskenfarget kerub (renessansens putto-register): Den kanoniske amerikanske tradisjonelle Bowery-engel-paletten. Leses som den sentimentale kjærlighets-, hellige barndoms- eller minnebarn-komposisjonen. Kerubens hudtoner er typisk mettet rosa eller fersken med grå skyggelegging og tykk svart kontur, som trekker på den kanoniske Bowery-paletten etablert av Wagner, Coleman og Sailor Jerry.
Rød eller flammefarget Seraf (det høyere kor Pseudo-Dionysius-registeret): Et spesifikt og uvanlig valg som trekker på Pseudo-Dionysius Serafim-ikonografiske konvensjonen (de seksvingede brennende vesener fra Jesaja 6:2-3, gjengitt i røde eller flammefarger i middelalder- og renessansekunst). Leses som den eksplisitte teologiske referansen til det høyeste koret i den engelske hierarkiet. Uvanlig i moderne amerikansk tatoveringsarbeid, men dokumentert i de moderne fine-line og mørk-religiøse registrene.
Svart blackwork-variant: Moderne blackwork-valg. Engelen gjengis som en heldekkende svart silhuett, som en fin kontur fylt med prikkskyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon. Leses som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner. Blackwork-engelen trekker ofte på ikoniske kildemotiver (Saint Michael, Værneengelen, de sixtinske Madonna-kerubene, den russisk-ortodokse ikonmalte engelen) reinterpretet i høy-kontrast grafisk klarhet.
Plassering og hva den signaliserer
Engelens plassering på kroppen bærer sin egen ikonografiske og personlige vekt. Valgene samhandler med komposisjonen: den samme engelen leses forskjellig på forskjellige kroppsområder.
Bryst (over hjertet): Den kanoniske katolske devotional-plasseringen for den Hellig Hjerte-og-engel-parrede komposisjonen, Værneengelkomposisjonen, og den bedende-engel minnekomposisjonen. Signaliserer en intim og personlig forpliktelse til devosjonen. Kanonisk innenfor East Los Angeles Chicano fine-line-tradisjonen.
Overarm og biceps: Tilrettelegger for Saint Michael krigerkomposisjoner, Værneengelkomposisjoner med engelen som våker over et lite barn, og det større katolske devotional-ermearbeidet som integrerer engelen med det bredere katolske vokabularet (Hellig Hjerte, Jomfru av Guadalupe, Korsfestelse, rosenkrans).
Underarm: Tilrettelegger for amerikansk tradisjonell kerub-og-hjerte Sailor Jerry-avledet flash, mindre minneengel-arbeid, moderne fine-line enkeltfigurkomposisjoner, og løpekomposisjonen engel-med-stråler-komposisjoner.
Rygg (fullt ryggstykke): Tilrettelegger for de to fremste storformat engelkomposisjonene: den fulle Saint Michael erkeengel som dreper-dragen-komposisjonen (typisk med engelen som fyller øvre rygg og dragen nederst på ryggen), og den moderne løse vinger-komposisjonen (bærerens egen rygg gjengitt som om det var engelens rygg). Forpliktelsen til et fullt ryggstykke er betydelig i tid, kostnad og aldring.
Øvre rygg og skulderblader: Tilrettelegger for mindre vingekomposisjoner, den nedstigende-engel-med-stråler-komposisjonen, og skulderblad-vingekomposisjoner der vingene gjengis som om de kommer ut fra bærerens faktiske skulderblader.
Ribbein og side: Tilrettelegger for vertikalt komponerte bedende-engel- og nedstigende-engel-komposisjoner, som trekker på den bredere katolske devotional-ikonografien der engelen stiger ned fra himmelen mot betrakteren.
Lår: Tilrettelegger for storformat enkeltfigur engelkomposisjoner, spesielt Saint Michael krigerkomposisjoner og løse vinger-komposisjoner tilpasset lårflaten. Lårplasseringen er mindre synlig enn armen eller brystet og velges ofte for komposisjoner som bæreren ønsker synlig, men ikke konstant vist frem.
Nakke og hals: Tilrettelegger for små fine-line engelkomposisjoner og moderne minimalistisk enkeltlinje engel-silhuettarbeid. Nakkeplasseringen er svært synlig og leses som en eksplisitt uttalelse om bærerens ikonografiske forpliktelse.
Hånd og fingre: Tilrettelegger for svært små fine-line engel-vinge- og enkeltfigurkomposisjoner i det moderne minimalistiske registeret. Håndplasseringen falmer raskere enn andre kroppsregioner og velges noen ganger for komposisjoner der bæreren aksepterer kompromisset.
Diskuter plassering med din kunstner; engelens spesifikke ikonografiske detaljering (vinger, rustning, sverd, glorie, skriftrull, barn, drage) leses forskjellig i forskjellige skalaer og på forskjellige kroppsområder.
Hva engelen ikke betyr
En tatovør bør skille mellom hva engelkomposisjonen gjør og ikke signaliserer. Komposisjonen er bred nok til å kunne leses i mange registre, og praksis er å spørre kunden om spesifikk intensjon før skissering.
Engelen signaliserer ikke, på egen hånd, djeveldyrkelse, satanisme eller det eksplisitt ondsinnede registeret. Den falne engelkomposisjonen trekker på den Miltoniske-romantiske tradisjonen og leses som tragisk-heroisk opprør snarere enn som eksplisitt ondskap; standard djevelkomposisjon (den hornede skikkelsen med hale, hover og trefork, som trekker på den middelalderske groteske djeveltradisjonen snarere enn på den Miltoniske-romantiske falne engelen) er ikonografisk distinkt fra den falne engelen.
Engelen signaliserer ikke, på egen hånd, noen spesifikk kristen denominasjonell forpliktelse. Komposisjonen er åpen på tvers av katolske, østlige ortodokse, orientalske ortodokse, anglikanske, lutherske, reformerte, metodistiske, baptistiske, pinsevennlige, evangeliske og bredere kristne denominasjonelle kontekster, og er også åpen på tvers av ikke-kristne devotionalistiske kontekster (englene i islamske og jødiske tradisjoner) og ikke-religiøse kontekster (den sekulære minneengelen, den estetiske engelen, referansen til renessansekunst). Den arbeidende tatovøren bør spørre kunden om spesifikk denominasjonell eller doktrinær forpliktelse før man påfører komposisjoner som leses denominasjonelt.
Engelen signaliserer ikke, i den vestlige kristne ikonografiske tradisjonen, sjelen til en avdød ikke-kristen person som automatisk er blitt et himmelsk vesen. Den populære folkereligiøse troen på at "gode mennesker blir engler når de dør" er en moderne amerikansk sentimental sammensmelting som ikke har noe grunnlag i kanonisk kristen teologi (kanonisk kristen teologi hevder at engler og mennesker er distinkte kategorier av vesener, med engler skapt ved begynnelsen av skapelsen og mennesker skapt på den sjette dagen, og at avdøde mennesker blir helgener eller sjeler i himmelen snarere enn å bli engler). Sammensmeltingen er imidlertid betydelig i samtids amerikansk populær religiøs kultur, og minneengelkomposisjonen trekker ofte på sammensmeltingen snarere enn på kanonisk teologi. En arbeidende tatovør bør respektere kundens intensjon uten å korrigere den populære teologien.
Engelen ser ikke, i kanonisk bibelsk ikonografi, ut som den lubne bevingede babyen fra den populære kerub-imaginasjonen. De bibelske kerubene er bevingede sammensatte skapninger med fire ansikter; renessansens putto stammer fra den klassiske Eros og Amor; sammensmeltingen av de to er en ikonografisk tilfeldighet i etter-middelaldersk vestlig populær religiøs kultur. En arbeidende tatovør bør skille mellom tradisjonene og bør spørre kunden hvilken som er tiltenkt.
Engelen signaliserer ikke, i det russiske kriminelle straffearbeids-tatoveringsregisteret, det bredere vestlige kristne engle-vokabularet; den signaliserer spesifikke kodede roller og status innenfor vor v zakone hierarkiske kode. En arbeidende vestlig tatovør bør ikke tilfeldigvis anvende de russisk-kriminelle engel-ikonografiske kodene på kunder utenfor den tradisjonen.
Hvorfor engelen vedvarer
Engelens vedvarenhet over nesten to årtusener med vestlig kristen visuell kultur og over omtrent et århundre med amerikansk tatoveringspraksis stammer fra motivets eksepsjonelle ikonografiske og teologiske bredde. Den ene kategorien komprimerer krigeren Sankt Mikael fra Åpenbaringen 12, budbringeren Gabriel fra bebudelsen, helbrederen Rafael fra Tobit, den våkne skytsengelen fra katekismen paragraf 336, den sentimentale renessanseputtoen fra den sixtinske Madonna, det sørgmodige viktorianske gravmonumentet, den chicanske minne-angelitoen for et spedbarnstap, Sailor Jerrys cherub-og-hjerte flash, den Miltonisk-romantiske falne engelen fra Paradise Lost, LDS-engelen Moroni på toppen av tempelet, den russisk-ortodokse ikonmaler-engelen fra Rublevs Treenighet, og den moderne rygg-piece med løse vinger. Få andre vestlige ikonografiske kategorier bærer dette spekteret, og resultatet er at engelkomposisjonen er blant de mest etterspurte eksplisitt religiøse komposisjonene i samtids amerikansk tatoveringsarbeid.
Motivets dybde på tvers av konfesjonelle, etniske og estetiske registre betyr at en engel-tatovering kan lese samtidig som katolsk devotionalistisk forpliktelse, som italiensk-amerikansk eller meksikansk-amerikansk eller filippinsk-amerikansk etnisk-katolsk tilknytning, som minnededikasjon til en avdød kjær, som skytsengel beskyttende hengivenhet, som Sankt Mikael krigerbeskyttelse, som falne-engel romantisk opprør, som renessansekunstreferanse, eller som bredere sentimental hellig-figur referanse. Den arbeidende tatovøren som forstår de lagdelte strømmene som forsynte motivet, kan snakke samtalen gjennom med kunden og kan gjengi komposisjonen som kunden faktisk har til hensikt, snarere enn komposisjonen som overflatedesign-vokabularet alene antyder.
Engelen er til slutt et av de mest historisk vektede figurative motivene i det vestlige tatoveringsvokabularet, og den ærlige praksisen er å vite hva komposisjonen refererer til før man anvender den. Pseudo-Dionysius Areopagita rundt slutten av det femte eller tidlig på det sjette århundre e.Kr., Jacobus de Voragine rundt 1260, Raffaello Sanzio i 1512, John Milton i 1667, Guido Reni i 1636, Bernhard Plockhorst i 1885, Pave Leo XIII i 1886, Joseph Smith i 1830, Cyrus E. Dallin i 1893, Danzig Baldaev gjennom sovjettiden, Sailor Jerry Collins gjennom Hotel Street-tiårene, Charlie Cartwright og Jack Rudy og Freddy Negrete og Mark Mahoney gjennom East Los Angeles fine-line-tradisjonen: hver av disse skikkelsene bidro til det ikonografiske og teologiske vokabularet som den samtidige engel-tatoveringskomposisjonen trekker på, og den arbeidende tatovøren bør kjenne det vokabularet før skissering.
Videre lesning
Primære bibelske og teologiske kilder: Den hebraiske bibelen (Daniel 8 og 10 og 12 for Gabriel og Mikael, 1. Mosebok 18 for de tre besøkende ved Mamre, Esekiel 1 og 10 for Kerubene og merkavah, Jesaja 6 for Serafene, Jesaja 14 for Lucifers fall); den deuterokanoniske Tobits bok (kapittel 3 til 12 for Rafael); Det nye testamente (Lukas 1:26-38 for Gabriel ved bebudelsen, Matteus 18:10 for skytsengelen, Judasvers 9 og Åpenbaringen 12:7-9 for Mikael, Hebreerne 1:14 for det bredere engle-vokabularet); Pseudo-Dionysius Areopagita, Peri tes ouranias hierarchias (Om den himmelske hierarkiet), komponert på gresk rundt slutten av det femte eller tidlig på det sjette århundre e.Kr., standard moderne engelsk oversettelse av Colm Luibheid i Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Sankt Thomas Aquinas, Summa Theologiae, Første del Spørsmål 50 til 64 og 106 til 114, komponert mellom 1265 og 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Den gylne legende), komponert på latin rundt 1260, standard moderne engelsk oversettelse av William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (London, 1667, ti bøker; andre utgave London, 1674, tolv bøker); Pave Leo XIII, bønn til Sankt Mikael erkeengelen, innlemmet i de Leoninske bønner etter lavmesse for den universelle kirken i 1886, med en lengre relatert eksorsisme-bønn i 1890.
Akademiske referanser: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid oversettelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 revidert utgave); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 oversettelse, to bind); Leonid Ouspensky og Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 reprint); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Tatoveringsspesifikke referanser: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind (FUEL Publishing, 2003 til 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).