Pilen er et av de eldste våpen- og jaktmotivene i menneskelig visuell kultur og et av de mest omstridte i moderne vestlig tatoveringsikonografi. Selve instrumentet er dokumentert arkeologisk langt tilbake i mellomsteinalderen, med bruk av steinspissede piler inferert fra kvartssegmenter ved Sibudu-grotten i KwaZulu-Natal, Sør-Afrika, datert til omtrent 64 000 år før nåtid i forskning publisert av Marlize Lombard og Laurel Phillipson i Antikken (bind 84, 2010, sidene 635 til 648). Urfolks nordamerikanske piltradisjoner er dokumentert på tvers av Plains-, Apache-, Cherokee-, Sioux- og Navajo-folk, registrert i Bureau of American Ethnology's årsrapporter fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, i Edward S. Curtis« North American-indianeren (tjue bind, 1907 til 1930), og i den etnografiske forskningen av Frances Densmore, Alice Fletcher, og James Mooney. Greske mytologiske ankre løper gjennom Homers Iliaden (ca. 750 f.Kr.) med Apollon og Artemis som de fremste bueskytter-guddommene, og gjennom Hesiod og den bredere klassiske tradisjonen med Eros (Cupido i Roma) som svinger kjærlighetens pil. Det kristne martyr-ankeret er Sankt Sebastian (død ca. 288 e.Kr. under Diokletian), hvis pil-gjennomborede kropp ble et av de mest malte renessanse-motivene gjennom Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro Perugino og Il Sodoma. Amerikansk tradisjonell Bowery-pil-flash sirkulerte gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins mellom omtrent 1900 og 1950. Den moderne minimalistiske Instagram-æra-pilen eksploderte mellom omtrent 2012 og 2018 og er kilden til den primære appropriasjonsdiskusjonen som tatovører bør kjenne ærlig til før de bruker designet.
Hva betyr en pil-tatovering?
En pil-tatovering betyr oftest retning, fokus, bevegelse fremover, beskyttelse eller jeger-kriger-identitet, basert på en lagdelt urfolks nordamerikansk, gresk mytologisk, romersk militær, kristen martyr-, norrøn runetradisjon og moderne minimalistisk ikonografisk historie. Den urfolks-lesningen varierer sterkt etter stammetradisjon og bør aldri flates ut til en enkelt «innfødt amerikansk betydning»; slettene, Apache, Cherokee, Sioux og Navajo pil-tradisjoner bærer hver sin distinkte seremonielle og kriger-vekt dokumentert i den etnografiske registreringen. Den greske mytologiske lesningen bærer Apollons pest- og profeti-piler, Artemiss jaktpiler og Eros' kjærlighetspiler. Den kristne lesningen bærer Sankt Sebastians pil-gjennomborede martyrdød. Den moderne minimalistiske lesningen, kilden til det meste av moderne tatoveringsarbeid siden omtrent 2012, signaliserer retning og fokus strippet for spesifikk stammetilknytning, og appropriasjonsdiskusjonen knyttet til dette registeret er ærlig og pågående.
Hva betyr en knust pil-tatovering?
En brukket pil-tatovering signaliserer oftest fred, slutten på konflikt, nedleggelse av våpen eller opphør av fiendtligheter, basert på den brede vestlige ikonografiske konvensjonen om at ødelagte våpen er det visuelle tegnet på fred, og på en mye gjentatt lesning som knytter den brukne pilen til urfolks nordamerikanske traktatforhandlinger. Den urfolks-tilknytningen er ekte folklore, men løst dokumentert: brudd på en pil som et bokstavelig diplomatisk ritual sirkulerer mest gjennom populære symbol-ordbøker snarere enn gjennom en sikkert bekreftet enkelt-stamme-konvensjon, og dens presise opprinnelse er diffus over muntlige og traktat-registre snarere enn fastsatt til én kilde. I moderne minnearbeid leses den brukne pilen også som tapet av en veileder, døden til en kriger, eller en minnededikasjon til en avdød kjær som komposisjonen minnes.
Hva betyr kryssede piler?
Kryssede piler signaliserer oftest vennskap, allianse eller båndet mellom to krigere. Denne lesningen gjentas ofte og tilskrives ofte en urfolks nordamerikansk diplomatisk konvensjon der utveksling av kryssede piler mellom ledere signaliserte en allianse, men tilskrivningen sirkulerer mest gjennom populære symbol-ordbøker snarere enn gjennom en sikkert dokumentert enkelt-stamme-praksis, og den bør behandles som folkloristisk snarere enn som en fast etnografisk kode. Hele-og-brukket-pil-vokabularet fra 1800-tallets sletter og bredere nordamerikansk materiell kultur er dokumentert hos observatører, inkludert George Catlin (Letters og merknader om manerer, skikker og tilstand til North American-indianerne, to bind, 1841), men Catlin dokumenterer piler som objekter for krig, jakt og seremoni snarere enn en diskret «kryssede piler lik allianse»-chiffer. I moderne praksis er den kryssede pil-komposisjonen et av de mest etterspurte vennskaps-tatoveringsparene, ofte påført som matchende stykker mellom nære venner eller søsken.
Hva betyr en pil og fjær-tatovering?
Pil-og-fjær-komposisjonen refererer til flettingen på en tradisjonell pil, de fjærkledde styrene bak på skaftet som stabiliserer prosjektilet i flukt. Komposisjonen er en av de mest gjenkjennelige pilformene i både urfolks nordamerikanske og bredere vestlige ikonografiske tradisjoner, og moderne tatoveringsarbeid gjengir ofte pilen med forseggjort fjærdetalj på flettingen, med ekstra dekorative fjær hengende fra skaftet, eller med fjæren som et separat par-element. Fjæren i seg selv bærer distinkt urfolks seremoniell vekt som ikke bør approprieres tilfeldig; se lomme-guiden for fjær for den dedikerte diskusjonen om fjær-ikonografi på tvers av Lakota, Diné og andre urfolks tradisjoner.
Hva betyr pil-ikonografien til Sankt Sebastian?
Sankt Sebastians pil-ikonografi refererer til den kristne martyrdøden til Sebastian, en romersk soldat henrettet under Diokletians forfølgelse (ca. 288 e.Kr.) ved å bli bundet til et tre eller en stolpe og skutt gjennom med piler av sine medsoldater. Komposisjonen ble et av de mest malte motivene i den italienske renessansen gjennom Andrea Mantegna (tre Sankt Sebastian-paneler mellom ca. 1457 og ca. 1490), Sandro Botticelli (Sankt Sebastian, 1474, Gemäldegalerie Berlin), Pietro Perugino, Il Sodoma og Guido Reni. I moderne tatoveringsarbeid bærer Sankt Sebastian-komposisjonen eksplisitt katolsk hengivenhetsvekt, pest-og-sykdomsbeskyttelses-ikonografi, og (siden slutten av 1900-tallet) betydelig LHBTQ-symbolikk dokumentert i kulturstudier, inkludert Richard A. Kayes forskning på Sebastian som et skeivt ikon.
Hvor kommer pil-tatoveringen fra?
Pilen kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom flere konvergerende strømmer. Den paleolittiske jakt-og-krigsstrømmen leverte det underliggende instrumentet; arkeologiske bevis ved Sibudu-hulen (Sør-Afrika, ca. 64 000 BP) dokumenterer den dype forhistorien. Den urfolks nordamerikanske strømmen leverte de spesifikke stamme-seremonielle og kriger-assosiasjonene dokumentert i den sene 1800- og tidlige 1900-tallets etnografiske registrering. Den greske mytologiske strømmen leverte Apollon, Artemis og Eros som de fremste bueskytter-guddommene. Den romerske militære strømmen leverte pilum og det bredere romerske bueskytter-vokabularet. Den kristne strømmen leverte Sankt Sebastians pil-gjennomborede martyrdød og den bredere martyr-ikonografien. Den norrøne runestrømmen leverte Tiwaz-runen assosiasjon med krigerguden Tyr. Den amerikanske tradisjonelle Bowery-flash-tradisjonen stabiliserte det dristige outline-pil-vokabularet mellom 1900 og 1950. Den moderne minimalistiske Instagram-æra-pilen eksploderte mellom omtrent 2012 og 2018 og er kilden til appropriasjonsdiskusjonen knyttet til det moderne registeret.
Pil-tatoveringens strømninger
Pilens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer enn nesten noe annet moderne motiv, dypere i arkeologi enn svalen eller kompasset, bredere i kryss-kulturell rekkevidde enn rosen eller ankeret, og mer omstridt i moderne appropriasjonsdiskusjon enn noe annet lite design populært på 2010-tallet. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning hjelper med å pakke ut hvorfor et enkelt våpen-og-jakt-motiv kan bære paleolittisk jakt-ikonografi, flere distinkte urfolks nordamerikanske stammetradisjoner, greske og romerske mytologiske registre, kristen martyr-bilder, norrøn runetilknytning, og moderne minimalistiske velvære-estetikker alt på en gang, og hjelper med å forklare hvorfor appropriasjonsdiskusjonen knyttet til designet er ærlig snarere enn retorisk.
Strøm 1: Paleolittisk og mesolittisk jakt (ca. 64 000 BP og fremover)
Den dypeste arkeologisk dokumenterte opprinnelsen til pilen som et jaktinstrument går gjennom den afrikanske mellomste steinalder. Utgravninger ved Sibudu-hulen i KwaZulu-Natal, Sør-Afrika, avdekket ryggede kvartssegmenter tolket som stein-tippede pilkomponenter datert til omtrent 64 000 år før nåtid, hovedstudien er Marlize Lombard og Laurel Phillipsons«Indications of bow and stone-tipped arrow use 64,000 years ago in KwaZulu-Natal, South Africa» (Antikken 84, 2010, sidene 635 til 648). Tolkningen bygger på det bredere Sibudu bruksspor-forskningsprogrammet til Marlize Lombard og Lyn Wadley fra University of the Witwatersrand. Sibudu-bevisene er blant de tidligste argumenterte bue-og-pil-teknologiene i den arkeologiske registreringen, selv om slutningen hviler på bruksspor- og restanalyse av steinsegmenter snarere enn på bevarte treskaft, og skyver pilens dype forhistorie godt inn i den afrikanske mellomste steinalder.
Europeisk mesolittisk pil-bevis er dokumentert på flere steder, inkludert Stellmoor stedet i Nord-Tyskland (ca. 9000 f.Kr.), hvor dusinvis av furupil-skaft med reinsdyrbein-spisser ble funnet i en vannmettet kontekst som bevarte organisk materiale, og Holmegaard buer funnet i en dansk torvmyr og datert til omtrent 7000 f.Kr., blant de eldste komplette buene i den europeiske arkeologiske registreringen. Sibudu, Stellmoor og Holmegaard-sekvensene plasserer pilen som en av de lengst brukte teknologiene i menneskelig forhistorie, med kontinuerlig bruk over minst seksti årtusener fra den afrikanske mellomste steinalder inn i den europeiske mesolittiske perioden og videre inn i den historiske perioden.
Lesningen som den dype forhistoriske pilen gir, er jeger-og-verktøy-lesningen: pilen som det kanoniske prosjektilvåpenet i før-jordbruks- og tidlige jordbrukssamfunn, instrumentet som ga protein gjennom jakten og som forsvarte flokken, leiren og territoriet. Den dype forhistoriske lesningen går ikke direkte inn i moderne tatoveringsikonografi som en primær referanse, men leverer det underliggende verktøyet hvis senere kulturelle utdypninger den moderne motivet trekker på. En arbeidende tatovør som bruker et pil-design, bærer, enten bæreren vet det eller ikke, et instrument hvis arkeologiske registrering strekker seg dypere enn nesten noe annet design i det moderne tatoveringsvokabularet.
Strøm 2: Urfolks nordamerikanske tradisjoner (kun spesifikke stammesammenhenger)
Denne delen krever ærlig håndtering. Uttrykket «innfødt amerikansk betydning» er i seg selv en utflating som utsletter de distinkte stammetradisjonene til de mer enn fem hundre føderalt anerkjente stammenasjonene i det moderne USA, hver med sin egen språkfamilie, seremonielle vokabular, materielle kultur og etnografiske registrering. Pilen er ikke et enkelt innfødt amerikansk symbol; det er et dokumentert element i mange distinkte stammetradisjoner, og hver tradisjon fortjener spesifikk tilknytning. Følgende diskusjon siterer kun hva den etnografiske og primære registreringen dokumenterer for spesifikke navngitte stammer.
Et ytterligere ærlighets-poeng som det moderne «tribale pil-tatoverings»-markedet rutinemessig utydeliggjør: hva den etnografiske registreringen dokumenterer for disse nasjonene er pil materiale og seremoniell kultur (spissdesign, fletting, skille mellom krig og jakt, hellige bunter), ikke en dokumentert tradisjon for å tatovere piler på kroppen. Nordamerikansk urfolks-tatovering er i seg selv godt dokumentert (standard synteser er Aaron Deter-Wolf og Carol Diaz-Granados, red., Drawing med flott Needles: Ancient Tattoo Traditions av North America, University of Texas Press, 2013, og Lars Krutak, Indigenous Tattoo Traditions: Humanity til Skin og Ink, Princeton University Press, 2025), men dens dokumenterte vokabular strekker seg til klan- og doodem merker, oppregning av kriger-prestasjoner og beskyttende punkteringsarbeid snarere enn til pil-som-tatovering. Den moderne minimalistiske «innfødt-inspirerte» pilen låner derfor prestisjen til stamme-pil objekter mens den knytter den til en tatoveringsform som stamme-registreringen faktisk ikke attesterer, noe som er en del av grunnen til at appropriasjonsdiskusjonen nedenfor er ærlig snarere enn retorisk.
Slette-tradisjoner (Lakota, Dakota, Nakota; Cheyenne; Arapaho; Crow; Blackfeet) dokumenterte sine pil-tradisjoner omfattende i den sene 1800- og tidlige 1900-tallets etnografiske registrering, spesielt gjennom Frances Densmore (1867 til 1957), feltforskeren ved Bureau of American Ethnology hvis Teton Sioux musikk (Bulletin 61, 1918) og parallelle monografier dokumenterer seremoniell pilbruk, krigersamfunnets pil-protokoller og den bredere materielle kulturen av pil-konstruksjon blant slettefolk. Slette-krigersamfunnets pil-tradisjon inkluderte spesifikke seremonielle pil-typer: jaktpiler skilt fra krigspiler ved spissdesign, fletting og skaftmerking; seremonielle piler reservert for spesifikke seremonier og oppbevart i beskyttede bunter; medisin-piler assosiert med spesifikke medisinmenn og samfunn. George Bird Grinnells« Cheyenne-indianerne » (to bind, Yale University Press, 1923) dokumenterer de fire hellige pilene (Mahuts) til Cheyenne, de helligste seremonielle objektene til Cheyenne-folket, tradisjonelt holdt i varetekt av Pil-vokteren og fornyet i den hellige pil-seremonien (Massaum, Pil-fornyelsen). De hellige pilene er ikke generisk stamme-ikonografi; de er spesifikke religiøse objekter for Cheyenne-folket, og en ikke-Cheyenne person som refererer til Mahuts i en tatovering, påkaller spesifikke religiøse objekter fra en spesifikk stammenasjon, noe som krever samtalen arbeidende tatovører bør ha ærlig før noen nål treffer huden.
Apache-tradisjoner (begrepet dekker flere distinkte folk, inkludert Western Apache, Chiricahua, Mescalero, Jicarilla, Lipan og Plains Apache, hver med sitt eget språk og seremonielle vokabular) er dokumentert i Morris Edward Oplers« En Apache Life-vei » (University of Chicago Press, 1941) og i den parallelle Apache-etnografiske litteraturen fra tidlig på 1900-tallet. Apache pilbruk inkluderte spesifikke jakt- og krigføringsapplikasjoner, seremonielle assosiasjoner og pil-konstruksjonstradisjoner dokumentert på tvers av de viktigste Apache-gruppene. Apache-lyn-pil-assosiasjonen, spesielt i Western Apache-tradisjoner, knytter pilen til det bredere Apache-kosmologiske vokabularet der lyn (intliz) bærer spesifikk seremoniell vekt. Apache-krone dans-tradisjoner og det bredere Apache-seremoni-komplekset inkluderer pil-bilder innenfor spesifikke rituelle sammenhenger som ikke er åpen kommersiell vokabular.
Cherokee-tradisjoner er dokumentert i James Mooney« Myter om Cherokee (Bureau of American Ethnology, 19. årsrapport, 1900) og hans tidligere Cherokees hellige formler (Bureau of American Ethnology, 7. årsrapport, 1891). Cherokee pil-tradisjoner inkluderte jakt- og krigføringsanvendelser som var vanlige blant folk i Eastern Woodland, spesifikke seremoniell bruk av piler, og den bredere Cherokee materielle kulturen dokumentert av Mooney under hans feltarbeid for Bureau of American Ethnology i Eastern Band Cherokee-samfunnene i vestlige North Carolina på 1880- og 1890-tallet. Den Cherokee skriftlige stavelsesskrift, utviklet av Sequoyah (ca. 1770 til 1843) og fullført rundt 1821, inkluderer tegn som har blitt innlemmet i moderne Cherokee tatoveringsarbeid; det bredere Cherokee materielle vokabularet, inkludert pil-ikonografi, sitter innenfor en levende stammetradisjon der nåværende medlemmer og stamme-regjeringen har spesifikke synspunkter på kultureiendom som tatovører bør kjenne til.
Sioux-tradisjoner (begrepet dekker Lakota, Dakota og Nakota-folkene, de tre hoveddivisjonene av Oceti Sakowin eller Seven Council Fires) er dokumentert i Frances Densmores Teton Sioux musikk (1918), i Alice Fletcher og Francis La Flesche« Omaha-stammen (Bureau of American Ethnology 27. årsrapport, 1911, med fokus på de relaterte Omaha heller enn Sioux spesifikt), og i Lakota-forfatterlitteraturen, inkludert Black Elg« Black Elg snakker (fortalt til John Neihardt, 1932). Lakota pil-tradisjonen inkluderer spesifikke krigersamfunns-assosiasjoner, seremoniell bruk, og det bredere materielle vokabularet til Plains-krigerskulturene. Det Lakota kosmologiske vokabularet der pilen sitter, er ikke utskiftbart med Cherokee-, Apache- eller Navajo-pil-tradisjoner; fire-retnings-protokollene, krigersamfunnets innvielser og de spesifikke seremoniell sammenhengene er stammespesifikke.
Navajo (Diné) tradisjoner er dokumentert i Bureau of American Ethnologys Navajo-etnografier fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, inkludert Washington Matthews« The Mountain Chant: En Navaho-seremoni (Bureau of American Ethnology 5. årsrapport, 1887) og Gladys Reichard« Navaho Religion: En studie av symbolisme (Bollingen Foundation, 1950). Diné pil-tradisjoner inkluderer spesifikk seremoniell bruk i Mountainway og andre helbredelsesseremonier, det bredere kosmologiske vokabularet av de fire retningene og de hellige fjellene, og integreringen av pil-bilder i det bredere Diné-seremoni-komplekset. Det Diné-seremoniell vokabularet er lukket på spesifikke måter som berettiger samtalen tatovører bør ha før de bruker relaterte bilder; det bredere Diné materielle kultur-vokabularet, inkludert tekstildesign, sandmaleri-bilder og seremoniell utsmykning, bærer distinkte stamme-protokoller som nåværende Diné-forskere og Navajo Nation-regjeringen har formulert.
Den ærlige praksisen for tatoveringsarbeid som refererer til urfolks nordamerikanske pil-tradisjoner er som følger: siter spesifikke stammetradisjoner der bæreren har dokumentert arv, etablert forhold eller spesifikk bestilt konsultasjon med et medlem av det relevante stammesamfunnet; ikke hevde en generisk "Native American"-lesning der den moderne opptegnelsen ikke støtter det; anerkjenne at det moderne minimalistiske pil-tatoveringsregisteret som eksploderte mellom omtrent 2012 og 2018 ofte lånte urfolks ikonografiske språk uten anerkjennelse; og les Adrienne Keenes blogg Native Bevilgninger (aktiv siden 2010) for den moderne urfolks-forskernes kritikk av kulturell appropriasjon i mote-, skjønnhets- og kroppsmodifikasjons-kontekster. Keenes arbeid, sammen med stipendiatene fra Joanne Barker (Lenape) og det bredere feltet for urfolksstudier akademiske felt, har formet samtidenes diskusjon av disse spørsmålene gjennom 2010- og 2020-tallet, og en tatovør som ikke har lest minst Keenes hovedinnlegg om emnet, opererer uten den konteksten samtiden krever.
Strøm 3: Gresk mytologi (Homer, Hesiod, ca. 750 f.Kr. og fremover)
Den greske mytologiske strømmen leverte tre hovedguder med pil og bue til vestlig ikonografi, hver med distinkt ikonografisk vekt.
Apollo, den greske guden for profeti, pest, helbredelse, musikk og solen (den sistnevnte gjennom den hellenistiske og romerske synkretismen med Helios), bærer en sølvbue med piler som bringer pest når de skytes i sinne. Hovedankeret i litteraturen er Homer« Iliaden (komponert muntlig ca. 750 f.Kr., skrevet ned på 500-tallet f.Kr.), der Bok 1 åpner med at Apollos piler regner ned over den greske leiren ved Troja for å straffe Agamemnons beslagleggelse av Chryseis fra presten Chryses: "Og han satte seg ned overfor skipene og lot en pil fly; og fryktinngytende var lyden av sølvbuen" (Iliaden 1.48-49, Murray-oversettelsen, Loeb Classical Library). Den apollinske pilen bærer den spesifikke lesningen av guddommelig straff, pest ( Iliadens beskrivelse av ni dagers piler som produserte pest blant de greske troppene ble den klassiske litterære referansen for guddommelig pest-ikonografi), og den profetiske og langtrekkende gudens rekkevidde. Apollos epitet Hekatebolos ("langskytter") og Hekaergos ("langtarbeidende") koder pilen i sentrum av hans kultvokabular.
Artemis (Diana i Rome), Apollos tvillingsøster og den greske gudinnen for jakt, villmark, ville dyr, månen og kyskhet, bærer en sølvbue paret med brorens. Artemiss piler bringer plutselig død til kvinner (parallelt med Apollos piler som bringer plutselig død til menn), spesielt i barsel, og jaktpilene hennes forfølger hjort og villsvin over villmarken. Hovedankeret i hellenistisk litteratur er Homerisk hymne til Artemis (Hymne 27, ca. 7. til 6. århundre f.Kr.) og den bredere kulten av Artemis i Efesos, Brauron og over hele den greske verden. Artemispilen bærer lesningen av jakt og villmark, den kvinnelige krigerlesningen, og lesningen av kyskhet og uavhengighet som samtidenes feministiske forskning, inkludert Jane Ellen Harrison« Prolegomena til studiet av Greek-religion (Cambridge University Press, 1903) og Mary Beards bredere klassiske forskning har utdypet.
Eros (Cupid i Rome), den greske guden for kjærlighet og begjær, bærer to piler: en gyllen pil som forårsaker umiddelbar kjærlighet hos den den treffer, og en blypil som forårsaker umiddelbar motvilje. Hovedankeret i litteraturen for skillet mellom de to pilene er s« Metamorfoser Bok 1 (ca. 8 e.Kr.), i fortellingen om Apollo og Daphne der Cupid treffer Apollo med en gyllen pil og Daphne med en blypil, noe som forårsaker jakten som ender i Daphnes forvandling til laurbærtreet. Eros-pilen er den mest sirkulerte greske piltypen i senere vestlig ikonografi, og leverer den kanoniske "pil gjennom hjertet"-komposisjonen som går gjennom middelalderens og renessansens hoffkærlighetsikonografi, emblembøker fra reformasjonstiden, kommersiell ikonografi for Valentinsdagen, og den amerikanske tradisjonelle Bowery-komposisjonen med pil og hjerte.
De tre greske pilgudene leverte det grunnleggende mytologiske vokabularet som hellenistisk, romersk, middelaldersk, renessanse og moderne vestlig ikonografi trakk på de neste tre årtusenene. Den samtidige hjerte-og-pil-tatoveringen, enten bæreren vet det eller ikke, stammer fra Eros-piltradisjonen dokumentert i Ovids Metamorfoser og utdypet gjennom den ikonografiske tradisjonen for hoffkærlighet i middelalderen og renessansen.
Strøm 4: Romersk militærvesen (pilum og det bredere romerske bueskyttervokabularet)
Den romerske militære strømmen leverte det praktiske våpenvokabularet som supplerte den greske mytologiske tradisjonen. Den romerske pilum (det tunge spydet brukt av romerske legionærer fra omtrent 3. århundre f.Kr. til 3. århundre e.Kr.) er det viktigste romerske prosjektilvåpenet dokumentert i Polybius« Historier (Bok 6, ca. 150 f.Kr., i hans diskusjon av romersk militær organisasjon), i Vegetius« De Re Militari (ca. 390 e.Kr., den sene romerske militære manualen), og på tvers av det romerske litterære og materielle materialet. Pilum er teknisk sett et spyd snarere enn en pil, men dets ikonografiske assosiasjon med romersk militær identitet ga et parallelt prosjektilvåpenvokabular som middelaldersk og renessansens europeiske ikonografi ofte blandet sammen med pil-og-bue-tradisjonen.
Romersk bueskyting i seg selv, selv om den var mindre sentral for legionær taktikk enn gladius sverdet og pilum-spydet, ble dokumentert i det romerske litterære materialet, med hjelpeenheter av kretiske, syriske og parthiske bueskyttere som tjenestegjorde sammen med legionene gjennom hele den romerske keiserperioden. Den parthiske rytterbuesskytteren spesielt, med sin kapasitet for "parthisk skudd" (teknikken med å skyte piler bakover fra en flyktende hest), er dokumentert i romerske beretninger om felttogene langs den østlige grensen, inkludert de av Crassus ved Carrhae (53 f.Kr.), Mark Antony i 36 f.Kr., og Trajans senere parthiske felttog (ca. 115 e.Kr.). Den parthiske bueskytterikonografien ga middelaldersk europeisk visuell kultur sin viktigste "østlige bueskytter"-type og bidro til det bredere vestlige ikonografiske vokabularet for ridende bueskyting.
Strøm 5: Kristent martyrium (Sankt Sebastian, døde ca. 288 e.Kr.)
Den kristne ikonografiske strømmen er forankret i Sankt Sebastian, den romerske soldaten og kristne martyren som ble henrettet under Diokletians forfølgelse rundt 288 e.Kr. ved å bli bundet til et tre eller en stolpe og skutt gjennom med piler av sine medsoldater. Den viktigste hagiografiske kilden er Passio Sancti Sebastiani (ca. 5. århundre e.Kr., tradisjonelt tilskrevet Ambrosius av Milan, men sannsynligvis sammensatt senere), med den bredere middelalderske Sebastian-tradisjonen utdypet gjennom Den gylne legende av Jacobus de Voragine (ca. 1260) og på tvers av det middelalderske og renessansens europeiske andaktsmaterialet.
Sebastian-ikonografien ble et av de mest malte motivene i den italienske renessansen, spesielt i andre halvdel av 1400-tallet og første halvdel av 1500-tallet, av grunner som kombinerte andaktsmessige, pestbeskyttende og estetiske motivasjoner. Andrea Mantegna (ca. 1431 til 1506) produserte tre Sankt Sebastian-paneler ( Sankt Sebastian i Kunsthistorisches Museum i Wien, ca. 1457 til 1459; Sankt Sebastian i Louvre, ca. 1480; og Sankt Sebastian i Ca' d'Oro i Venezia, ca. 1490). Sogro Botticelli (ca. 1445 til 1510) produserte en Sankt Sebastian i 1474 (Gemäldegalerie, Berlin) for kirken Santa Maria Maggiore i Firenze. Pietro Perugino (Pietro Vannucci, ca. 1446 til 1523) produserte flere Sebastian-komposisjoner, inkludert Sankt Sebastian i Eremitasjen (ca. 1490 til 1495) og parallelle verk for kirker i Umbria. Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi, 1477 til 1549) produserte en berømt sensuell Sankt Sebastian (1525, Pitti Palace, Firenze) som ble en av de mest reproduserte Sebastian-komposisjonene fra høyrenessansen. Guido Reni (1575 til 1642) produserte flere Sebastian-paneler i tidlig barokk stil som ytterligere utvidet den ikonografiske tradisjonen.
Sebastian-komposisjonen bærer flere distinkte tolkninger lagdelt gjennom ikonografisk historie. Den viktigste middelalderske tolkningen er pestbeskyttelse: Sebastian overlevde det opprinnelige pilemartyriet (legenden fortalte at han ble pleiet tilbake til helse av en romersk kristen kvinne før han ble klubbet i hjel i sitt andre martyrium), og hans overlevelse av pileskader ble det ikonografiske ankeret for påkallelse som pesthelgen under middelalderens og tidlig moderne europeiske pestperioder, spesielt Svartedauden fra 1347 til 1351 og påfølgende tilbakevendende utbrudd. Den middelalderske europeiske skikken med å påkalle Sebastian mot pest er dokumentert i det middelalderske andaktsmaterialet og er hovedgrunnen til at Sebastian-komposisjonen spredte seg så kraftig i de pestmerkede århundrene.
Den andaktsfulle katolske tolkningen rammer inn Sebastian som den ideelle martyr-soldaten, den kristne som opprettholder troen under tortur og henrettelse, og som en av de kanoniske Hjelpehelgener (de fjorten hjelperhelgener, gruppen av helgener som påkalles sammen mot ulike plager, fastsatt i sine kanoniske fjorten medlemmer fra senmiddelalderen). Sebastian-komposisjonen i katolske andaktskontekster bærer denne tolkningen av martyrium og tro under forfølgelse.
Den ske ikonografiske tolkningen rammer inn Sebastian som et grunnleggende LHBTQ visuelt ikon, nedstammet fra de sensuelle renessanse Sebastian-komposisjonene (spesielt Il Sodoma, hvis malers navn selv er en referanse til hans åpne homoseksualitet, og Guido Reni, hvis Sebastian-komposisjoner var blant de mest siterte referansene i 1800- og 1900-tallets homoerotiske visuelle kultur) gjennom forfatterne fra slutten av 1800-tallet og 1900-tallet, inkludert Frederick Rolfe ("Baron Corvo"), Oscar Wilde, Yukio Mishima (hvis fotoreportasje fra 1968 for Ba-ra-kei / Drept av roser av Eikoh Hosoe gjenskapte Sebastian med Mishima som modell), Derek Jarman (hvis film fra 1976 Sebastiane var den første engelskspråklige spillefilmen med dialog utelukkende på latin og er et av grunnverkene innen New Queer Cinema), og inn i den moderne LHBTQ visuelle kulturtradisjonen. Den viktigste faglige behandlingen er Richard A. Kayes's "Losing His Religion: Saint Sebastian as Contemporary Gay Martyr" (i Utsikter: lesbiske og homofile seksualiteter og visuelle kulturer, redigert av Peter Horne og Reina Lewis, Routledge, 1996) og hans bredere arbeid om Sebastian-ikonografi. Sebastian-tatoveringen i moderne kontekster kan bære den eksplisitte katolske andaktsmessige tolkningen, pestbeskyttelsestolkningen (gjenopplivet i noen bestillinger fra 2020 til 2022 under COVID-19-pandemien), LHBTQ-identitetstolkningen, eller flere av disse samtidig.
Strøm 6: Norrøn runekunst (Tiwaz-runen, ca. 150 e.Kr. og fremover)
Den norrøne og bredere germanske strømmen leverte en runerelaterte assosiasjon dokumentert i eldre Futhark, det eldste dokumenterte runiske alfabetet, i bruk fra omtrent 150 e.Kr. til 8. århundre e.Kr. over hele Nord-Europa. Tiwaz runen (↑, den syttende runen i eldre Futhark, fonetisk assosiert med /t/-lyden og oppkalt etter den germanske krigsguden Tyr / Tîwaz) er grafisk en pil som peker oppover og ble brukt i førkristne germanske krigerkontekster som et beskyttende og krigersk merke. Hovedankeret er den norske runekvadet (gammelnorsk, ca. 13. århundre) og det angelsaksiske runekvadet (gammelengelsk, ca. 9. til 11. århundre), som bevarer de runiske assosiasjonene fra den bredere førkristne germanske tradisjonen inn i den middelalderske kristne litterære opptegnelsen. Tyr er den germanske krigsguden som er mest direkte assosiert med kamp, lov og bindingen av ulven Fenris i den norrøne mytologiske syklus bevart i Den poetiske Edda (samlet i 13. århundre fra eldre muntlig materiale) og Snorre Sturlason« Den prosaiske Edda (ca. 1220).
Tiwaz-runen i førkristne krigerkontekster ble risset inn på våpen, spesielt sverdknapper og skjoldbuler, for å påkalle Tyrs beskyttelse i kamp. Runinskripsjonstradisjonen er dokumentert arkeologisk på runesteiner i Skandinavia og den bredere germanske verden fra ca. 200 e.Kr. gjennom kristningen av Skandinavia på 900- og 1000-tallet. Den samtidige norrøne-hedenske og hedenske gjenopplivningsbevegelsen (aktiv fra slutten av 1800-tallet til i dag, med betydelig vekst fra 1970-tallet og utover) har gjenopplivet bruken av Tiwaz-runen i personlige og devotionalle kontekster, inkludert tatoveringsarbeid. Komposisjonen fortjener ærlig oppmerksomhet til konteksten: hvitesuprematistiske og eksplisitt ytre-høyrebevegelser har appropriert betydelige deler av norrøn runevokabular, spesielt Othala og Sowilo, og Tiwaz-runen forekommer i noen ytre-høyrekontekster. Arbeidende tatovører bør spørre klienten om den spesifikke referansen, den religiøse eller kulturelle konteksten, og de omkringliggende komposisjonselementene før de påfører runearbeid; runen i seg selv er ikke iboende ytre-høyre, men konteksten den forekommer i bestemmer den samtidige lesningen.
Strøm 7: Amerikansk tradisjonell Bowery-flash (1900 til 1950)
Den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-tradisjonen absorberte pilen beskjedent mellom omtrent 1900 og 1950, hovedsakelig gjennom hjerte-og-pil Eros-komposisjonen snarere enn gjennom jakt-og-krigføringsregisteret, selv om krysspil-vennskapskomposisjoner og isolerte enkeltpil-design er dokumentert hos de viktigste Bowery- og post-Bowery-utøverne. Den dristige sorte omrisset, den begrensede høy-mettede paletten (rød for pilspissen og det paret hjertet, gul eller gull for fjærspissens høydepunkter, blå for skaftets aksenter, grønn for paret botaniske elementer), og proporsjonene optimalisert for plassering på underarm, overarm eller bryst er de tekniske signaturene til den amerikanske tradisjonelle pilen.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk fra ca. 1904 til sin død i 1953, og hans flash-produksjon inkluderte hjerte-og-pil-komposisjoner sammen med det bredere ankeret, rose, ørn, svale, spurv og hjerte-vokabularet. Wagner-hjerte-og-pil-komposisjonen gjenga typisk et rødt hjerte gjennomboret av en enkelt pil diagonalt, ofte med et banner med et kjærestenavn under hjertet, basert på den bredere Bowery-kjærestepanel-tradisjonen. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham; periodens presse registrerte dette som et mål på hans fremtredende stilling og det nasjonale flash-distribusjonsavtrykket av hans 208 Bowery-lokaler, hvor hjerte-og-pil-flashen sirkulerte som en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen.
Cap Coleman (15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og drev den i flere tiår fremover. Colemans pil-flash, sammen med det bredere ankeret, ørnen, svalen, spurven, hula-jenta og hjerte-vokabularet, ble anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936. Coleman-pil-arbeidet forekommer hovedsakelig i hjerte-og-pil-kjærestepanel-komposisjonen og i sporadiske krysspil-vennskapskomposisjoner.
Bert Grimm drev butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra tidlig på 1950-tallet til 1969), og produserte pil-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret, og de kanoniske hjerte-og-pil-, krysspil- og pil-gjennom-navnebanner-komposisjonene forekommer på Grimms overlevende flash-ark.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' pil-flash er hovedsakelig i hjerte-og-pil-kjæresteregisteret, med sporadiske krysspil- og pil-gjennom-navnebanner-komposisjoner dokumentert i det overlevende Hotel Street-arkivet. Komposisjonen forekommer i Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy.
Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle pilen stabilisert seg i et lite sett av kanoniske komposisjoner: den enkle pilen med fjærspiss; Eros-komposisjonen med hjerte-og-pil (en eller to piler som gjennombores et hjerte); krysspil-vennskapskomposisjonen; dedikasjonen med pil-gjennom-navnebanner; den sentimentale komposisjonen med pil-og-rose; og memento mori-komposisjonen med pil-gjennom-en-hodeskalle (mindre vanlig, men dokumentert i sporadisk Bowery-æra flash).
Strøm 8: Den moderne minimalistiske Instagram-boomen (ca. 2012 til 2018)
Den mest betydningsfulle utviklingen på slutten av 2010-tallet innen pil-tatoveringsikonografi var boomen i minimalistiske enlinjers pil-tatoveringer som spredte seg over Instagram, Pinterest og de bredere visuelle sosiale medieplattformene mellom ca. 2012 og 2018. Komposisjonen gjengir typisk en enkel tynnlinjepil, ofte med fjærspiss i den ene enden og en liten trekantet pilspiss i den andre, påført i liten skala (typisk to til fire tommer lang) på underarmen, håndleddet, brystkassen, foten eller bak øret. Komposisjonen er assosiert med den bredere "minimalistiske tatoveringsestetikken" som fikk mainstream synlighet gjennom tatovører som Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), Bang Bang (Keith McCurdy, New York), og den bredere fine-line og single-needle tatoveringsbevegelsen på 2010-tallet.
Den minimalistiske pil-boomen var tett koblet til de bredere 2010-tallets velvære-, yoga- og "boho"-estetiske bevegelser, med pilen ofte paret med motiverende tekst ("Onward," "Forward," "Keep Moving," "She believed she could so she did"), med pil-og-fjær-komposisjoner, med uendelighets-symbol-piler, og med "beste venn"-matchende par der to venner eller søstre får matchende krysspiler. Komposisjonen nådde sin topp synlighet mellom ca. 2015 og 2017 og avtok utover slutten av 2010-tallet etter hvert som den bredere minimalistiske tatoveringstrenden modnet og appropriasjonsdiskusjonen intensiverte.
Den ærlige sannheten om den minimalistiske pil-boomen er at designets markedsføring og estetiske rammeverk i denne perioden ofte lånte fra urfolks nordamerikanske ikonografiske språk uten spesifikk attribusjon, og den bredere "boho" og "tribal-inspirerte" rammeverket av disse designene gjennom perioden trakk på visuelle elementer (fjær, drømmefangere, geometriske mønstre assosiert med Plains-, Diné- og Pueblo-materialkultur) som var løsrevet fra de spesifikke stammesamfunnene der de oppsto. Appropriasjonsdiskusjonen knyttet til dette registeret har blitt formulert mest direkte av urfolksforskere, inkludert Adrienne Keene (Cherokee Nation, Native Bevilgninger blogg fra 2010 og utover, Notater for allierte og parallelle publiserte essays), Jessica R. Metcalfe (Turtle Mountain Ojibwe, Beyond Buckskin blogg og akademisk arbeid om moderne urfolksmote), og Joanne Barker (Lenape, Innfødte handlinger og bredere urfolksstudier-forskning).
Den ærlige praksisen for arbeidende tatovører som blir kontaktet av klienter som ønsker minimalistisk pil-arbeid i dette registeret, er følgende: spør klienten om den spesifikke meningen de har til hensikt; hvis svaret involverer urfolks ikonografisk språk, spør om klienten har dokumentert urfolksarv eller forhold til det spesifikke stammesamfunnet hvis vokabular blir referert til; anerkjenn at designet i seg selv (en enkel linjekunstpil) er åpent generisk vokabular som enhver bærer kan bruke, men rammeverket og de omkringliggende komposisjonselementene kan bære appropriativ vekt; og ha den ærlige samtalen om forskjellen mellom en generisk minimalistisk pil (som ikke bærer noen appropriasjonsbekymring) og en fjærpil med eksplisitt "Native-inspirert" rammeverk (som berettiger samtalen). Komposisjonen i seg selv er ikke iboende appropriativ; rammeverket og den omkringliggende estetiske samtalen bestemmer lesningen.
Strøm 9: Samtidsrealisme, neo-tradisjonell og blackwork
Tre samtidige moduser har formet pilmotivet siden 1990-tallet. Samtidsrealisme gjengir spesifikke piltyper med fotografisk nøyaktighet: den tradisjonelle flint-og-fjær jaktpilen med steinspiss, sener og naturlige fjær; den middelalderske europeiske krigspilen med jernspiss; den moderne målskivepilen med aluminiums- eller karbonskaft og syntetiske vinger; de spesifikke stamme-piltypene der klienten har dokumentert arv. Realisme-pilen dokumenterer et spesifikt historisk eller moderne instrument og er ofte paret med realistisk buegjengivelse, med kogger-og-pil-komposisjoner, eller med bredere jakt- eller krigerske sceneelementer.
Neo-tradisjonell beholder den amerikanske tradisjonelle dristige omrisset, men utvider paletten og utdyper den dimensjonale skyggeleggingen. En neo-tradisjonell pil kan bruke ti eller tolv farger der en amerikansk tradisjonell pil bruker fire eller fem; pilspissen gjengis med metallisk lys og skygge; fjærspissene er individuelt detaljert med naturalistisk skyggelegging; skaftet kan inkludere dekorative omslag, malte bånd eller filigranaksenter i det neo-tradisjonelle dekorative vokabularet.
Samtids blackwork gjengir pilen som et grafisk emblem snarere enn en farget representasjon: heldekkende sorte silhuettpiler, fine-line geometriske pilkonstruksjoner, dotwork-skyggeleggede pilkomposisjoner, eller storskala mandala-integrert arbeid der pilen fungerer som et retningsbestemt element innenfor en bredere geometrisk komposisjon. Blackwork-pilen oversettes godt til storskala erme- og ryggstykke-arbeid og integreres naturlig i den bredere samtidige blackwork-tradisjonen.
Alle tre samtidige moduser sameksisterer med de pågående amerikanske tradisjonelle, urfolks-spesifikke, religiøse og minimalistiske registrene. Det samtidige pilmarkedet er mer stilistisk pluralistisk enn nesten ethvert annet lite formatdesign, og en arbeidende tatovør bør forvente å utføre pil-arbeid på tvers av flere distinkte stilistiske registre i løpet av en uke.
Urfolks stammetradisjoner i spesifikk kontekst
Denne delen gir ytterligere detaljer om de spesifikke stamme-piltradisjonene nevnt ovenfor, og trekker kun fra den dokumenterte etnografiske opptegnelsen og fra moderne urfolksforskning. Poenget med denne delen er ikke å gi en omfattende stamme-for-stamme-guide (ingen enkelt Pocket Guide-side kan ansvarlig forsøke en slik oversikt), men å modellere hvordan ærlig spesifikk-attribusjonsdiskusjon ser ut for en arbeidende tatovør som ønsker å gjøre samtalen riktig.
Cheyenne-hellige piler (Mahuts): De fire hellige pilene er de mest hellige seremonielle objektene til Cheyenne-folket, tradisjonelt gitt til Cheyenne-profeten Søt medisin ved det hellige fjellet Noaha-vose (Bear Butte, i dagens vestlige South Dakota). De hellige pilene oppbevares i en beskyttet bunt av Pil-vokteren, en arvelig stilling med dypt religiøst ansvar innenfor Cheyenne-samfunnet. Den hellige pil-seremonien ( Massaum, eller Pil-fornyelse) er en av de viktigste Cheyenne-seremonielle syklusene, tradisjonelt holdt med bestemte intervaller for å fornye det åndelige forholdet mellom Cheyenne-folket og de hellige pilene. Hovedankeret for forskningen er George Bird Grinnells« Cheyenne-indianerne (to bind, Yale University Press, 1923) og Karl Schlesier« The Wolves of Heaven: Cheyenne-sjamanisme, seremonier og forhistorisk Origins (University of Oklahoma Press, 1987). Den ærlige tatoveringsposisjonen: de hellige pilene er ikke åpent kommersielt ikonografisk vokabular; de er spesifikke religiøse objekter for Cheyenne-folket, og ikke-Cheyenne-brukere som bruker bilder som refererer til dem, er appropriative i streng forstand. En Cheyenne-person med passende samfunnsstatus og forhold til Pil-vokter-tradisjonen kan ha passende tilgang; spørsmålet berettiger direkte engasjement med Cheyenne-samfunnsmedlemmer snarere enn en tredjeparts avgjørelse.
Pilens betydning i krigersammenheng hos Lakota: Lakota-krigersamfunnene ( Kit Foxes, Sterke hjerter, Kråkeeiere, Modige hjerter, og andre) inkluderte spesifikke pilprotokoller og seremonielle våpen som fungerte innenfor det bredere Lakota-krigersamfunnets kulturkompleks. Hovedkilden skrevet av Lakota er Black Elg« Black Elg snakker (fortalt til John G. Neihardt, William Morrow and Company, 1932) og den mer omfattende Den sjette bestefaren: Black Elk's Teachings Given til John G. Neihardt (redigert av Raymond J. DeMallie, University of Nebraska Press, 1984). Frances Densmores Teton Sioux musikk (Bureau of American Ethnology Bulletin 61, 1918) dokumenterer det bredere Lakota-materialvokabularet. Samtidig Lakota-forskning, inkludert Vine Deloria Jr. (1933 til 2005) og Joseph Marshall III har utdypet den levende tradisjonen som pil-imagene inngår i. Den ærlige tatoveringsposisjonen: generiske pil-imagene er åpent vokabular; spesifikt Lakota-krigersamfunnets pil-imagene (med de spesifikke markeringene, fjærmønstrene og seremonielle assosiasjonene til navngitte krigersamfunn) er lukket innenfor Lakota-tradisjonen og krever direkte engasjement med Lakota-samfunnsmedlemmer for ikke-Lakota-brukere.
Den Apache lyn-pilen i vest-apachesk kosmologi: Vest-apachesk kosmologi inkluderer en spesifikk assosiasjon mellom piler og lyn (intliz), dokumentert i Morris Edward Oplers« En Apache Life-vei: De økonomiske, sosiale og religiøse institusjonene til Chiricahua-indianerne (University of Chicago Press, 1941) og i den parallelle etno-grafiske litteraturen om Apache. Lyn-pil-assosiasjonen befinner seg innenfor et bredere vest-apachesk kosmologisk vokabular der lyn har spesifikk seremoniell vekt og integreres med seremonikomplekset til fjellåndene (Gáan). Den ærlige tatoveringsposisjonen: vest-apachesk lyn-pil-assosiasjon er dokumentert i det etno-grafiske materialet og er derfor et historisk lesbart vokabular som enhver leser kan kjenne til, men den samtidige tatoveringsbruken av imagene krever en samtale om hvorvidt brukerens spesifikke referanse er generisk vestlig ikonografisk ("lyn + pil = rask bevegelse") eller spesifikt vest-apachesk kulturell (" intliz og Gáan tradisjonen til Chiricahua- og Mescalero-folkene"). Det sistnevnte er lukket for ikke-apacher uten spesifikk samfunnsstatus.
Den Cherokee-pilen i østlige skogslandskontekst: Cherokee-piltradisjoner befinner seg innenfor den bredere materielle kulturen i østlige skogsland, dokumentert i James Mooney« Myter om Cherokee (Bureau of American Ethnology 19. årlige rapport, 1900) og i den samtidige Cherokee-nasjonens dokumentasjon av kulturressurser. Cherokee-folkets historiske bruk av piler i jakt og krigføring er vanlig vokabular i østlige skogsland; de spesifikke seremonielle assosiasjonene innenfor Cherokee-tradisjonen (inkludert spesifikke medisinpiler, seremonielle bunter og krigersamfunnskontekster) krever den samme direkte engasjementet med Cherokee-samfunnsmedlemmer for ikke-Cherokee-brukere som ønsker å referere til spesifikt Cherokee-materiale. Cherokee Nation, Eastern Band of Cherokee Indians og United Keetoowah Band of Cherokee Indians er de tre føderalt anerkjente Cherokee-nasjonene og har publisert posisjoner om kulturell appropriasjon som tatovører bør kjenne til.
Den Diné (Navajo) pilen i seremoniell kontekst: Diné-piltradisjoner befinner seg innenfor det bredere Diné-seremonikomplekset dokumentert i Washington Matthews's monografier fra slutten av 1800-tallet for Bureau of American Ethnology og i Gladys Reichard« Navaho Religion: En studie av symbolisme (Bollingen Foundation, 1950). Diné-seremonivokabularet inkluderer spesifikke protokoller rundt sandmaleri-imagene (som tradisjonelt ødelegges ved slutten av seremonien der det skapes, noe som reiser spesifikke spørsmål om fotografisk og trykt reproduksjon), rundt de fire hellige fjellene, og rundt det bredere kosmologiske rammeverket som pil-imagene inngår i i spesifikke seremonielle kontekster. Den samtidige Navajo Nation-regjeringen og Diné-forskere, inkludert Jennifer Nez Denetdale har formulert posisjoner om kulturell appropriasjon som tatovører bør kjenne til.
Den primære ærlige posisjonen på tvers av alle de fem stammetradisjonene nevnt i denne delen er den samme: den generiske vestlige ikonografiske pilen er åpent vokabular; spesifikt stamme-seremoniell pil-imagene er lukket; grensen mellom de to er brukerens spesifikke forhold til stammesamfunnet og samtalen mellom bruker og tatovør om dette forholdet. En tatovør som har lest Adrienne Keenes Native Bevilgninger, Jessica Metcalfe« Beyond Buckskin, og de primære publiserte verkene av de nevnte urfolksforskerne, opererer med den konteksten samtalen krever; en tatovør som ikke har lest noen av disse kildene, opererer uten den konteksten den moderne profesjonelle samtalen krever.
Gresk og romersk mytologi i tatoveringskontekst
Det greske og romerske mytologiske pil-vokabularet, forankret i Apollo, Artemis og Eros (Cupid), gir et av de mest sirkulerte referanselagene i moderne pil-tatoveringer, spesielt for kunder med bakgrunn i klassiske studier, med eksplisitt jakt- eller bueskytterpraksis, eller med den bredere moderne interessen for klassisk mytologi som populariteten til Percy Jackson -serien (Rick Riordan, som begynner med Lyntyven, 2005) og det bredere "PJO"-lesende publikummet har støttet.
Apollo og Artemis som tvilling-bueskyttere: Den komposisjonelle fremstillingen av tvilling-bueskytter-guddommene, ofte som en par-tatovering (Apollo med sol og bue, Artemis med måne og bue) på matchende steder, trekker på det kanoniske homeriske og hesiodiske ankeret og på den bredere greske tempilikonografien. Den moderne komposisjonen integrerer ofte klassiske greske dekorative elementer (meander-mønstrede border, laurbærkrans-rammer, gresk nøkkel-motiver) og kan inkludere gresk tekst fra de homeriske hymnene eller Iliaden. Tatovører som blir bedt om komposisjonen, bør spørre om kundens spesifikke referanse: det homeriske ankeret, det hesiodiske ankeret, den bredere kult-tradisjonen (Delfi for Apollo, Brauron og Efesos for Artemis), Percy Jackson-litteraturreferansen, eller den synkretiske hellenistiske lesningen.
Eros' gylne og bly-piler: Den ovidiske to-pils-komposisjonen er dokumentert i s« Metamorfoser Bok 1 (ca. 8 e.Kr.) og gir det kanoniske "kjærlighet-og-avsky" pil-paret. Moderne tatoveringsarbeid gjengir av og til begge pilene sammen som en par-komposisjon, med den gylne pilen som signaliserer kjærlighet og bly-pilen som signaliserer avsky eller avvist kjærlighet; komposisjonen er uvanlig, men godt dokumentert i litteratur-tema moderne arbeid for kunder med bakgrunn i klassiske studier.
Cupids hjerte-og-pil: Den mest sirkulerte gresk-romerske pil-komposisjonen i moderne vestlig ikonografi er Eros/Cupid hjerte-og-pil, som stammer fra middelalderens og renessansens hoff-kjærlighetsikonografi gjennom emblembøkene fra reformasjonstiden (spesielt Otto van Veen« Amorum Emblemata, 1608, den primære emblemboken for kjærlighetsikonografi) gjennom Valentine's Day-kommersielle tradisjonen som tok sin moderne form i det 19. århundre engelsktalende verden, og inn i den amerikanske tradisjonelle Bowery sweetheart-panel-tradisjonen dokumentert i Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash. Den moderne hjerte-og-pil-tatoveringen bærer denne lagdelte klassisk-middelaldersk-renessanse-Bowery-linjen, enten brukeren vet det eller ikke.
Kristent ikonografi i tatoveringskontekst (Saint Sebastian)
Pilestilens ikonografi er et av de mest ladede kristne motivene i moderne tatoveringsarbeid, med flere distinkte tolkninger som tatovører bør kjenne til ærlig før de anvender komposisjonen. De viktigste moderne tolkningene er dokumentert ovenfor i Strøm 5; denne delen gir ytterligere detaljer om komposisjonsvalg og samtalen rundt moderne tolkninger.
Renessansekomposisjonen: Mye av dagens Sebastian-tatoveringsarbeid trekker komposisjonelt fra italiensk renessansemaleri, spesielt Mantegna, Botticelli, Perugino, Il Sodoma og Reni. Standard komposisjonselementer inkluderer Sebastian bundet til et tre, en stolpe eller en søyle; flere piler som trenger gjennom kroppen hans (typisk gjengitt med realistisk anatomisk plassering); en idealisert mannlig naken kropp i renessansens klassiske stil; ofte en glorie eller annen devosjonal markør som indikerer hans helgenstatus; og i noen komposisjoner, det omkringliggende landskapet, arkitektoniske settingen eller ledsagende figurer (bøddelsoldatene, den kristne kvinnen som pleier ham i noen versjoner av legenden, englene som er vitne til hans død). Dagens tatoveringskomposisjon isolerer typisk Sebastian selv, heller enn å gjengi hele renessansescenen; figuren på treet med piler er den kanoniske moderne reduksjonen.
Pestbeskyttelsestolkningen: Påkallelsen av Sebastian mot pest i middelalderen og tidlig moderne tid er dokumentert i det europeiske devosjonale materialet, og noe moderne tatoveringsarbeid i 2020 til 2022 refererte eksplisitt til denne tradisjonen under COVID-19-pandemien. Komposisjonen i denne tolkningen inkluderer typisk pest-spesifikke elementer (en liten inskripsjon som påkaller Sebastians forbønn, en dato som markerer pandemiperioden, eller ledsagende ikonografi fra den bredere pesthelgen-tradisjonen, inkludert Sankt Rochus med hunden sin og byllen på låret hans). Tolkningen er historisk belest og berettiger samtalen om moderne erfaringer med pest og pandemi.
Den katolske devosjonale tolkningen: Sebastian forblir en av de kanoniske katolske helgenene som påkalles for beskyttelse mot piler (bokstavelige og metaforiske), for styrken til å opprettholde tro under forfølgelse, og som en av de fjorten hellige hjelpere. Moderne katolsk devosjonal Sebastian-arbeid integrerer ofte eksplisitte katolske ikonografiske elementer (rosenkransen, Det hellige hjerte, korset) og kan inkludere latinsk eller folkelig devosjonal tekst. Komposisjonen er kanonisk i katolsk devosjonal tatoveringsarbeid og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske studioer med klientell innenfor den katolske tradisjonen.
LHBTQ-identitetstolkningen: Den moderne skeive tolkningen av Sebastian, dokumentert i Richard A. Kayesforskning og i den bredere LHBTQ visuelle kulturtradisjonen som strekker seg fra 1800-tallets homoerotiske visuelle kultur gjennom Yukio Mishimas Ba-ra-kei fotorekke, gjennom Derek Jarmans film fra 1976 Sebastiane, og inn i moderne skeiv ikonografi, gir et betydelig moderne tatoveringsregister. Komposisjonen i denne tolkningen gjengis ofte i den sensuelle stilen til Il Sodoma eller Guido Reni og kan inkludere subtil eller eksplisitt LHBTQ-stolthetsikonografi (et lite regnbueelement, en referanse til en rosa trekant, eller en spesifikk skeiv-kulturell inskripsjon). Tolkningen er dokumentert i publisert vitenskapelig materiale og forblir et av de mest betydningsfulle moderne registrene for Sebastian-motivet. Mishima-referansen er spesielt dokumentert i fotografen Eikoh Hosoes monografi Ba-ra-kei: Ordeal av Roses (Kashima Shuppankai, 1963 første utgave; engelsk utgave Aperture, 1985) og i det parallelle Mishima-litterære materialet, inkludert hans Bekjennelser av en maske (1949) hvor den unge Mishima først støter på Sebastian-komposisjonen.
En tatovør som jobber med Sebastian-arbeid, bør spørre klienten om den spesifikke lesningen som er tiltenkt: renessansedevosjon, pestbeskyttelse, katolsk devosjon, LHBTQ-identitet, eller en kombinasjon. Komposisjonen kan ha flere lesninger samtidig, men de omkringliggende komposisjonelle valgene og bærerens spesifikke referanse former designkonversasjonen.
Knuste piler, hele piler, kryssede piler
Pilens retnings- og komposisjonsvalg bærer distinkte ikonografiske lesninger dokumentert i den historiske records. De tre hovedkomposisjonene er den hele pilen (standardprosjektilet i flukt eller i hvile), den knuste pilen (det brekkede eller knuste våpenet), og de kryssede pilene (to eller flere piler arrangert i en X-komposisjon). Hver bærer spesifikke lesninger.
Den hele pilen: Leses som retning, fokus, bevegelse fremover, intensjon eller aktiv krigerstatus, basert på den bredere ikonografiske tradisjonen der våpenet klart signaliserer aktivt engasjement. Den hele pilen i flukt signaliserer handling og bevegelse; den hele pilen i hvile (i et kogger, på bakken, eller holdt av en figur) signaliserer beredskap uten aktivt engasjement. Komposisjonen er den vanligste samtidige pilformen og leses bredt på tvers av nesten alle kulturelle kontekster.
Den knuste pilen: Leses som fred, slutten på konflikt, nedleggelse av våpen, eller minnetap. Lesningen som oftest påberopes er den urfolks nordamerikanske diplomatiske tradisjonen der brudd på en pil signaliserte opphør av fiendtligheter, men denne tilskrivningen er folkloristisk snarere enn sikkert dokumentert: den bokstavelige pilbrytingsritualet sirkulerer hovedsakelig gjennom populære symbol-ordbøker, dens presise stammetilhørighet er diffus over muntlig og traktat-record, og den bredere vestlige konvensjonen "knust våpen lik fred" gjør mye av det ikonografiske arbeidet. (The Hopewell-traktaten, signert 28. november 1785, på Hopewell Plantation i nåværende South Carolina mellom USA og Cherokee, er en reell tidlig traktat som ofte siteres i denne sammenhengen, men det er det brede fredsskapende registeret snarere enn en dokumentert pilbrytende klausul som den moderne lesningen trekker på.) Den knuste pil-komposisjonen bærer også en samtidig minnelesning, der den knuste pilen signaliserer tapet av en veileder, døden av en kriger, eller opphøret av et bestemt livskapittel. Ofte paret med et navnebånd med navnet og datoene til en avdød kjær, fortjener den knuste pilen i minne-registeret den samme samtalen mellom bærer og tatovør som komposisjonene med knust kompass og knust klokke fortjener.
Kryssede piler: Leses oftest som vennskap, allianse, eller båndet mellom to krigere. Denne lesningen krediteres vanligvis en urfolks nordamerikansk diplomatisk konvensjon der utveksling av kryssede piler mellom ledere signaliserte en allianse, men tilskrivningen er folkloristisk og løst kildebelagt snarere enn en sikkert dokumentert enkeltstamme-kode; den sirkulerer mest gjennom populære symbol-ordbøker. George Catlin« Letters og merknader om manerer, skikker og tilstand til North American-indianerne (to bind, 1841) er den viktigste tidlige 1800-talls ikke-urfolks illustrerte dokumentasjonen av Plains og bredere nordamerikansk urfolks materiell kultur, og den registrerer piler i krig, jakt og seremoni, men den er ikke kilden til en fast "kryssede piler lik allianse"-kode. Kryssede piler-komposisjonen er et av de mest etterspurte vennskapstatoveringsparene i samtidsarbeid, ofte brukt som matchende stykker mellom nære venner, søsken, eller par-bånd-relasjoner. Komposisjonen dukker også opp i amerikansk tradisjonell Bowery flash, spesielt i Charlie Wagner Chatham Square og Bert Grimm Long Beach Pike ark, der den sitter innenfor det bredere sentimentale og dedikasjonsvokabularet.
Tre piler ("tre-pils"-komposisjonen): En mindre vanlig variant der tre piler er bundet sammen i midten, noen ganger med et banner eller med et lite ekstra dekorativt element. Komposisjonen er i noen 20. århundre-kontekster assosiert med Jernfront (den tyske antifascistiske paramilitære organisasjonen grunnlagt 16. desember 1931 av Sosialdemokratiske parti i Tyskland, General German Trade Union Confederation, Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, og arbeideridrettsforbundet), hvis symbol med tre nedoverpekende piler ble et av de viktigste antifascistiske visuelle emblemene på 1930-tallet og har blitt gjenopplivet på 2010- og 2020-tallet av antifascistiske politiske bevegelser. Iron Front tre-pils-komposisjonen er dokumentert i den historiske records av tyske antifascistiske bevegelser og i samtids antifascistisk visuell kultur; en tatoveringskomposisjon som refererer til Iron Front fortjener den samme samtalen om spesifikk politisk referanse som andre politisk ladede komposisjoner krever.
Pilen som trenger gjennom hjertet: Den kanoniske Eros / Amor-komposisjonen diskutert i den greske mytologi-strømmen ovenfor. Pilen som trenger gjennom hjertet signaliserer kjærlighet, romantisk hengivenhet, eller opplevelsen av å bli truffet av kjærlighet. Komposisjonen stammer fra Ovids Metamorfoser gjennom middelaldersk og renessansens hoffromantiske ikonografi, gjennom emblemer fra reformasjonstiden (spesielt Otto van Veens Amorum Emblemata, 1608), gjennom 1800-tallets kommersielle ikonografi for Valentinsdagen, og inn i amerikansk tradisjonell Bowery sweetheart-panel flash. En av de mest sirkulerte pilkomposisjonene i den historiske dokumentasjonen og er fortsatt i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer.
Den moderne minimalistiske pilen og diskusjonen om appropriasjon
Minimalist-pilboomen fra 2012 til 2018 fortjener sin egen dedikerte seksjon fordi diskusjonen om appropriasjon knyttet til denne perioden er den viktigste samtidige kontroversen rundt pilmotivet, og fordi diskusjonen pågår heller enn å være avgjort. Denne seksjonen forsøker å legge frem samtalen ærlig heller enn å utstede en dom.
Hva minimalist-pilboomen var: En bølge av små, tynnlinjede pil-tatoveringer som spredte seg over Instagram, Pinterest, Tumblr og de bredere visuelle sosiale medieplattformene mellom omtrent 2012 og 2018. Komposisjonen gjenga typisk en enkel tynnlinjet pil med fjær bak på den ene enden og en liten trekantet pilspiss på den andre, påført i liten skala på underarmen, håndleddet, ribbeina, foten eller bak øret. Ofte paret med motiverende tekst i skriftbokstaver, nådde komposisjonen sin topp synlighet mellom omtrent 2015 og 2017 og avtok gjennom slutten av 2010-tallet.
Bekymringen for appropriasjon: Markedsføringen og den estetiske rammen for den minimalistiske pil-tatoveringen i denne perioden trakk ofte på visuelle elementer (fjær, "tribale" geometriske mønstre, drømmefanger-motiver, "krigsmaling" ansiktsstyling i kampanjefotografier) som ble lånt fra urfolks nordamerikanske materielle kultur uten spesifikk anerkjennelse. Den bredere "boho"- eller "tribal-inspirerte" estetikken som omga den minimalistiske pilen i dens mest populære periode, var i betydelig grad en ikke-urfolks moterbevegelse som lånte urfolks ikonografiske vokabular, samtidig som den løsrev det fra de urbefolkede kontekstene der det oppsto. Diskusjonen om appropriasjon har blitt formulert mest direkte av urfolksforskere, inkludert Adrienne Keene (Cherokee Nation, Native Bevilgninger blogg fra 2010 og utover), Jessica R. Metcalfe (Turtle Mountain Ojibwe, Beyond Buckskin blogg og akademisk arbeid om moderne urfolksmote), og Joanne Barker (Lenape, Innfødte handlinger, Duke University Press, 2011). Keenes hovedverk om temaet, spesielt hennes skriving om "Why Tonto Matters" og hennes bredere korpus om kulturell appropriasjon innen mote og skjønnhetskontekster, er obligatorisk lesning for dagens profesjonelle kontekst.
Motposisjonen: Den enkle tynnlinjede pilen er ikke i seg selv appropriativ; piler er et nesten universelt menneskelig verktøy med dyp forhistorie på tvers av praktisk talt alle kontinenter og kulturelle tradisjoner, og designet som sådan er åpent generisk vokabular. Appropriasjonsproblematikken knytter seg til innrammingen, den omkringliggende estetiske samtalen, og det eksplisitte lånet av spesifikt urfolks ikonografiske elementer (de spesifikke fjærmønstrene assosiert med Plains-materialkultur, de spesifikke piltypene assosiert med navngitte stammer, den omkringliggende "Native-inspirerte" innrammingen i markedsføring og estetisk samtale) snarere enn til selve designet.
Den ærlige tatovørposisjonen: Spør kunden om den spesifikke meningen de har til hensikt før du påfører et pildesign. Hvis svaret involverer urfolks ikonografisk språk, spør om kunden har dokumentert urfolksarv, etablert forhold til det spesifikke stammesamfunnet hvis vokabular det refereres til, eller spesifikk bestilt konsultasjon. Anerkjenn at designet i seg selv er åpent generisk vokabular som enhver bærer kan bruke, men innrammingen og de omkringliggende komposisjonselementene kan bære appropriativ vekt. Ha den ærlige samtalen om forskjellen mellom en generisk minimalistisk pil (ingen appropriasjonsproblematikk), en fjærpil med eksplisitt "Native-inspirert" innramming (krever samtalen), og en spesifikt stammetilskrevet pil (stengt for bærere uten stammetilhørighet uten spesifikk status). Komposisjonen i seg selv er ikke iboende appropriativ; innrammingen bestemmer lesningen.
Den samtidige statusen: Minimalist-pilenes boom har avtatt betydelig siden 2018, erstattet i den bredere minimalistiske tatoveringsestetikken av andre småformatdesign (små blomsterstykker, enkeltords skrift, geometriske mønstre, fine linjer med himmellegemer). Pilen forblir i aktiv samtidig produksjon på tvers av amerikansk tradisjonell, neo-tradisjonell, realisme, blackwork og minimalistiske registre, men boom-periodens innramming har i stor grad passert. Samtidige kunder som bestiller pilarbeid på 2020-tallet, spør vanligvis om designet med større spesifikk intensjonalitet enn det boom-perioden 2012-2018 leverte.
Pilen i amerikansk tradisjonell stil
Den amerikanske tradisjonelle pilen er den kanoniske Bowery- og post-Bowery-versjonen, hovedsakelig gjennom hjerte-og-pil-Eros-komposisjonen og gjennom sporadisk arbeid med kryssede piler og enkeltpiler. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner-, Coleman-, Grimm- og Sailor Jerry-linjen: tykk svart kontur, en begrenset palett med høy metning (rødt for pilspissen og det tilhørende hjertet, gult eller gull for fjærdetaljene, blått for skaftdetaljene, grønt for tilhørende botaniske elementer), og proporsjoner optimalisert for plassering på underarm, overarm eller bryst.
Flere komposisjonsvarianter er dokumentert fra den amerikanske tradisjonelle perioden og er fortsatt i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer. Hjerte-og-pil-Eros-komposisjonen er den mest kanoniske og hyppigst tatoverte varianten, med en enkelt pil som trenger gjennom et rødt hjerte diagonalt og ofte paret med et banner med kjærestens navn. To-pil-komposisjonen (to piler som trenger gjennom et hjerte, noen ganger fra motsatte sider) signaliserer gjensidig kjærlighet og er mindre vanlig, men dokumentert fra Bowery-perioden. Den kryssede pil-vennskapskomposisjonen arrangerer to piler i et X, ofte med et banner som navngir de to vennene eller med en dato som markerer båndet. Dedikasjonen med pil gjennom navnebanneret viser en enkelt pil som trenger gjennom eller krysser en horisontal skriftrull med et navn, datoer eller et kort motto. Pil-og-rose-komposisjonen parer pilen med en rose innenfor det bredere Bowery-sentimentale vokabularet, og signaliserer ofte kjærlighet eller minne. Den enkeltpilen med fjær er den enkleste versjonen, ofte brukt som et lite frittstående motiv.
Det som gjør den amerikanske tradisjonelle pilen særegen, er de samme tekniske responsene som kjennetegner andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i fargen, tykkelse i konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet over tiår med sol og vær. Rød-og-gul palett er bygget for lesbarhet på avstand og for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper i arbeiderklassens lys.
Pilen i ny-tradisjonell stil
Da ny-tradisjonell stil dukket opp som en anerkjent stil på slutten av 1990-tallet og 2000-tallet, fikk pilen samme behandling som rosen, ankeret, svalen og hjertet: de tykke konturene fra amerikansk tradisjonell stil ble beholdt, fargepaletten ble utvidet, skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen ble dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen ble mer illustrativ. En ny-tradisjonell pil kan bruke ti eller tolv farger der en amerikansk tradisjonell pil bruker fire eller fem; pilspissen er gjengitt med metallisk lys og skygge som gir den dimensjonal vekt; fjærene er individuelt gjengitt med naturalistisk skyggelegging; skaftet kan inkludere dekorative omslag, malte bånd eller filigrandetaljer i det ny-tradisjonelle dekorative vokabularet.
Den ny-tradisjonelle pilen dukker ofte opp i komposisjoner som involverer banner-og-navn-dedikasjon, integrerte blomsterparinger (typisk med roser, peoner eller markblomster), hjerte-og-pil-Eros-komposisjoner med forseggjort dimensjonal skyggelegging, og integrering av bakgrunnsdotwork eller filigrandetaljer. Ny-tradisjonelle piler fra 2000- og 2010-tallet formet i stor grad det moderne tatoveringskulturens bilde av designet, og Instagram-æraens spredning av ny-tradisjonelt pilarbeid flyttet designet inn i et bredere samtidsestetisk register, samtidig som den historiske ikonografiske vekten designet bærer, ble beholdt.
Pilen i fotorealistiske og blackwork-registre
Samtidsrealistiske tatovører tok pilen i retning av fotorealistiske enkeltpil-komposisjoner gjengitt med den nøyaktigheten som høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter tillater. Disse pilene ser ut som fotografier av faktiske historiske eller samtidige piltyper, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til den spesifikke spissgeometrien, senen eller trådbindingen ved fjærene, de naturlige fjærbarberingene og trekornet på skaftet. Vanlige gjengitte typer inkluderer jaktpilen med flint og fjær med steinspiss og naturlig fjærfletting; den middelalderske europeiske krigspilen med jernspiss; den moderne målskivepilen med aluminiums- eller karbonskaft og syntetiske vinger; og spesifikke stamme-piltyper der klienten har dokumentert arv.
Samtids blackwork-utøvere gjengir pilen som et grafisk emblem snarere enn en farget representasjon: helsvart silhuettpil, finlinjede geometriske pilkonstruksjoner, dotwork-skyggeleggede pilkomposisjoner, eller storskala mandala-integrert arbeid der pilen fungerer som et retningsbestemt element innenfor en bredere geometrisk komposisjon. Blackwork-pilen oversettes godt til storskala sleeve- og ryggstykke-arbeid og integreres naturlig i den bredere samtids blackwork-tradisjonen. Utøvere som jobber i dette registeret inkluderer Tomas Tomas (London-basert pioner innen blackwork), Xed LeHead (London-basert spesialist innen dotwork og geometrisk), og Krøllete (London-basert utøver av finlinjet og blackwork hvis pilarbeid sirkulerer vidt i referanser for moderne blackwork).
Vennskaps-piler og matchende par-komposisjoner
Vennskaps-pil-komposisjonen med matchende par er en av de mest distinkte moderne pil-registrene, som fortjener sin egen seksjon. Komposisjonen gjengir typisk matchende kryssede piler eller parvise pil-design på to eller flere venner, søsken eller nære bånd-relasjoner, ofte tatovert i samme økt og på matchende kropps-plasseringer. Komposisjonen trekker på den kryssede pil-vennskaps-konvensjonen diskutert ovenfor og på den bredere moderne tradisjonen med "matchende tatoveringer" mellom parvise bånd-relasjoner.
Den matchende pil-komposisjonen er dokumentert som et moderne fenomen fra omtrent tidlig 2010-tall og fremover, sammenfallende med den bredere minimalistiske tatoverings-trenden og fremveksten av dokumentasjon på sosiale medier av parvise bånd-ritualer. Komposisjonen dukker opp i matchende bestevenn-par, søster-par, mor-datter-par og (mindre vanlig) romantiske partner-par. Komposisjonsvalget gjengir typisk enkle tynnlinje-piler i matchende orienteringer (ofte pekende mot hverandre når vennene er plassert arm-mot-arm, noe som signaliserer det gjensidige forholdet) og kan inkludere matchende skrifttekst, matchende datoer eller matchende små akkompagnerende elementer.
Komposisjonen er åpent vokabular; vennskaps-pilen bærer ingen spesifikk appropriasjonsbekymring utover den bredere minimalistiske pil-samtalen diskutert ovenfor. En tatovør bør nærme seg den matchende pil-økten med oppmerksomhet på spørsmålet om langsiktig holdbarhet (matchende tatoveringer forplikter begge bærerne til designet over tiår med skiftende relasjoner) og spørsmålet om komposisjonell disiplin (arbeid i lite format med tynnlinje krever spesifikk teknisk ferdighet for å eldes godt, spesielt på kroppsregioner med høy soleksponering eller betydelig hudbevegelse).
Pil-parringer og hva de betyr
Pilen dukker opp både som et frittstående motiv og som en del av komposisjoner med flere elementer. Hver vanlige parring bærer sine egne tolkninger.
Pil + hjerte (Eros-komposisjonen): Den kanoniske kjærlighetskomposisjonen som stammer fra Ovids Metamorfoser gjennom middelaldersk og renessansens hoff-kjærlighets-ikonografi, gjennom emblematiske bøker fra reformasjonstiden, gjennom kommersiell ikonografi for Valentinsdagen på 1800-tallet, og inn i amerikansk tradisjonell Bowery sweetheart-panel flash. Den ene pilen som gjennomborer et hjerte signaliserer kjærlighet eller opplevelsen av å bli truffet av kjærlighet; to-pil-komposisjonen (to piler som gjennomborer hjertet fra motsatte sider) signaliserer gjensidig kjærlighet. Ofte paret med et banner med kjærestens navn. Dokumentert på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash, og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer.
Pil + fjær: Fjærpil-komposisjonen refererer til flettingen på en tradisjonell pil. Komposisjonen er en av de mest gjenkjennelige pilformene på tvers av både urfolks nordamerikanske og bredere vestlige ikonografiske tradisjoner. Fjæren i seg selv bærer distinkt urfolks seremoniell vekt i navngitte stammetradisjoner (ørnens fjær er spesielt regulert under Bald and Golden Eagle Protection Act fra 1940 i USA, med spesifikke unntak for dokumenterte medlemmer av føderalt anerkjente stammer gjennom National Eagle Repository); se fjær-lommeguide-siden for den dedikerte diskusjonen. Den moderne pil-og-fjær-komposisjonen fortjener den samme samtalen om spesifikk stamme-referanse som den bredere urfolks-pil-diskusjonen krever.
Pil + kompass: Retningsbestemt komposisjon. Kompasset signaliserer orientering og retning; pilen signaliserer bevegelse fremover, intensjon eller fokus. Sammen leses paret som en komplett navigasjons- og handlingserklæring, som ofte signaliserer livsretnings-forpliktelse eller bærerens orientering mot et spesifikt mål. Komposisjonen er en moderne parring snarere enn en kanonisk form fra Bowery-tiden og sirkulerer vidt i moderne minimalistiske og neo-tradisjonelle registre. Se kompass-lommeguide-siden for kompass-siden av parringens historie.
Pil + bue: Den komplette våpen-og-prosjektil-komposisjonen. Buen signaliserer utskytningsinstrumentet; pilen signaliserer prosjektilet i flukt. Sammen leses paret som den aktive kriger-og-jeger-komposisjonen eller som den mytologiske bueskytter-gudinne-komposisjonen (Apollo, Artemis eller Eros med bue og pil). Komposisjonen er vanlig i moderne realisme og neo-tradisjonelle registre og kan bære den spesifikke mytologiske referansen avhengig av akkompagnerende elementer (laurbærkranser, sol-og-måne-bilder, klassiske dekorative elementer).
Pil + kogger: Jeger-eller-kriger-sett-komposisjonen. Koggeret med piler signaliserer beredskap, overflod av ressurser eller krigerstatus; komposisjonen dukker ofte opp i større moderne realismearbeid som en del av en bredere jakt-eller krigerscene. Mindre vanlig som en frittstående komposisjon, men dokumentert i moderne realisme.
Pil + navnebanner: Direkte dedikasjonskomposisjon. Den navngitte personen er det pilen signaliserer retning mot, eller hva bæreren er forpliktet til, avhengig av de omkringliggende komposisjonelle elementene. Ofte en romantisk partner, et barn, en avdød kjær, eller et meningsfylt sted. Komposisjonen stammer fra den bredere Bowery sweetheart-panel og dedikasjonstradisjonen og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer.
Pil + roser: Sentimentale komposisjon. Pilen paret med en eller flere roser signaliserer kjærlighet, dedikasjon eller det bredere sentimentale vokabularet. Komposisjonen trekker på den bredere Bowery sweetheart-panel-tradisjonen og på middelaldersk og renessansens pil-og-rose-parring i hoff-kjærlighets-ikonografi. Se rose-lommeguide-siden for rose-siden av parringens historie.
Pil + hodeskalle: Memento mori-komposisjon. Pilen paret med en hodeskalle signaliserer dødelighet, krigerens død, eller det bredere memento mori-registeret. Mindre vanlig i Bowery-æra flash enn andre amerikanske tradisjonelle parringer, men dokumentert i sporadisk periodearbeid og i moderne blackwork og neo-tradisjonelle registre. Komposisjonen kan bære spesifikk referanse til Saint Sebastian (pil + martyrium + dødelighet) eller til bredere kriger-og-død-ikonografi.
Brukt pil + navnebanner (minnesmerke): Den brukte pilen paret med et navnebanner med navnet og datoene til en avdød kjær, som signaliserer minnededikasjon. Komposisjonen trekker på den urfolks diplomatiske brukt-pil-tradisjonen oversatt til moderne minnesmerke-register og forblir i aktiv produksjon hos de fleste moderne studioer.
Kryssede piler + navn (vennskap): Kryssede pil-komposisjonen paret med to eller flere navn, som signaliserer vennskap, allianse eller parvis bånd-relasjon. Komposisjonen trekker på den dokumenterte urfolks diplomatiske kryssede pil-konvensjonen oversatt til det moderne vennskaps-tatoverings-registeret. En av de mest etterspurte matchende tatoverings-komposisjonene i moderne arbeid.
Pil + Saint Sebastian-ikonografi: Den integrerte kristne komposisjonen. Den ene pilen eller flere piler gjengitt med eksplisitt Saint Sebastian-referanse, ofte med Sebastians figur, med treet eller stolpen han var bundet til, eller med glorie og andre devosjonelle markører. Komposisjonen bærer den kristne martyrium-lesningen diskutert ovenfor og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske studioer med klientell fra katolsk tradisjon eller med klientell som påkaller den bredere queer Sebastian-ikonografiske tradisjonen.
Tre piler bundet sammen (Iron Front antifascist): Tre-pil-komposisjonen som stammer fra desember 1931-grunnleggelsen av den tyske Iron Front antifascistiske koalisjonen, gjenopplivet i moderne antifascistisk politisk tatoveringsarbeid. Komposisjonen bærer eksplisitt politisk vekt og fortjener samtalen om spesifikk politisk referanse som andre politisk ladede komposisjoner krever.
Når en klient spør om en parring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer hud.
Pil-farger og hva de betyr
Fargevalg i pil-komposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere, med betydelige moderne variasjoner på tvers av realisme, neo-tradisjonell og blackwork-registre.
Klassisk amerikansk tradisjonell (rød, gul, blå, svart): Den kanoniske versjonen. Rød for pilspissen og det matchende hjertet i hjerte-og-pil-komposisjoner; gul eller gull for fjær-høydepunkter og messing-beslag; blå for skaft-aksenter og de omkringliggende vann-eller himmel-elementene; svart for omrisset og bokstavene. Leses som det fungerende amerikanske tradisjonelle emblemet i sin mest stabile, holdbare form. Bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper.
Neo-tradisjonell rik farge (10 til 12 farger): Utvidet palett som tillater dimensjonal skyggelegging på pilspissen, lys-og-skygge-gjengivelse av fjærene, og integrering av dekorative fargekombinasjoner. Vanlige kombinasjoner inkluderer dyp teal-og-rose, brent-oransje-og-marineblå, salviegrønn-og-burgunder, eller vintage-sepia fargevalg som ikke har noen naturalistisk referanse, men som leverer det neo-tradisjonelle dekorative registeret.
Naturalistisk realisme (tre-og-fjær-palett): Moderne realisme-valg. Pilen gjengitt med naturalistisk trestruktur på skaftet, naturalistisk fjærmønster på flettingen (ofte med spesifikk fugleart-referanse for fjærene), og metallisk eller steingjengivelse av pilspissen. Komposisjonen dokumenterer en spesifikk historisk eller moderne piltype snarere enn å bære den amerikanske tradisjonelle emblem-lasten.
Blackwork dotwork og linework: Moderne blackwork-valg. Pilen gjengitt helt i svart, med skyggelegging oppnådd gjennom dotwork stippling, linework gradient, eller solid-svart silhuett. Leses som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner, inkludert mandala-integrerte og hellig-geometriske stykker.
Minimalistisk tynnlinje (kun svart eller én farge): Minimalist-boomen fra 2012 til 2018. Pilen gjengitt som en enkelt tynn svart linje (eller, av og til, i en enkelt aksentfarge som rød eller marineblå) i lite format. Komposisjonen leses som det moderne minimalistiske registeret og bærer appropriasjons-diskusjonen knyttet til den perioden.
Akvarell-splash: Moderne akvarell-stil valg. Pilen gjengitt med omkringliggende akvarell-lignende fargesprut som blør utenfor designets omriss, noe som signaliserer bevegelse, følelse eller abstrakt dimensionalitet. Leses som et moderne illustrativt register og er mest vanlig i små formater på håndledd, underarm eller skulder.
Vanlige plasseringer
Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og historiske avveininger.
Underarmen er kanonisk for hjerte-og-pil Eros-komposisjonen og for mellomstore enkelt-pil-design; synlig i skjorteermer og historisk den mest fotograferte plasseringen i 1800- og tidlig 1900-talls maritim og Bowery tatoveringsdokumentasjon.
Overarmen rommer større hjerte-og-pil-komposisjoner og den sentimentale pil-og-rose-parringen. Overarmen er også den vanligste plasseringen for den kryssede pil-vennskaps-komposisjonen og for pil-gjennom-navnebanner-dedikasjonen.
Ribbein og brystben rommer vertikale tynnlinje-pil-komposisjoner og var et av de viktigste plasseringsvalgene under minimalist-boomen fra 2012 til 2018. Komposisjonens vertikale orientering fungerer godt med den naturlige kroppsaksen ved ribbeina, men fortjener samtalen om smertetoleranse (ribbeplasseringen er blant de mest smertefulle kroppsregionene for tatoveringspåføring).
Håndleddet rommer små tynnlinje-pil-komposisjoner og var en annen viktig minimalist-boom-plassering. Håndleddets høye synlighet (synlig når bæreren ikke bruker lange ermer eller en klokke) og spørsmålet om teknisk holdbarhet (håndleddets hyppige hudbevegelse og soleksponering reiser spørsmål om langsiktig lesbarhet) fortjener begge samtalen.
Bak øret og foten var betydelige minimalist-boom-plasseringer for små tynnlinje-pil-arbeid. Begge områdene har spesielle tekniske hensyn (området bak øret krever dyktig påføring for å unngå komplikasjoner med ørebrusk; foten falmer raskere på grunn av hudfornyelse og friksjon fra fottøy) som tatovører bør diskutere med klienter før de forplikter seg til arbeid i lite format på disse plasseringene.
Brystet rommer større pil-komposisjoner, inkludert Saint Sebastian-ikonografi, de integrerte kristne devosjonelle komposisjonene, og det større neo-tradisjonelle og realismearbeidet. Brystets sentrale plassering og store overflate gjør det til den kanoniske plasseringen for de mest ambisiøse pil-komposisjonene.
Ryggraden rommer den lange vertikale pil-komposisjonen som løper parallelt med ryggradens akse. Komposisjonen er et moderne blackwork-valg og forblir et betydelig moderne estetisk register, spesielt innenfor de bredere blackwork- og finlinjetradisjonene.
Hånden og fingeren plasseringer er svært synlige, men falmer raskere på disse kroppsdelene; det lille tynnlinje-pil-designet er et dokumentert hånd-og-finger-plasseringsvalg gjennom minimalist-boom-perioden 2012-2018, men spørsmålet om langsiktig holdbarhet er betydelig og fortjener samtalen.
Kulturell kontekst
Pil-tatoveringen bærer en av de mest omstridte kulturelle kontekst-diskusjonene av ethvert moderne motiv, og den ærlige posisjonen er at diskusjonen pågår snarere enn avgjort. De viktigste kulturelle kontekst-registrene er dokumentert nedenfor.
Urfolks nordamerikanske stammetradisjoner: Diskutert i detalj ovenfor. Den ærlige posisjonen: spesifikk stamme-seremoniell pil-imagery er stengt for ikke-stamme-tilknyttede bærere uten spesifikk samfunnsstatus; den generiske vestlige ikonografiske pilen er åpent vokabular; grensen mellom de to er bærerens spesifikke forhold til stammesamfunnet og samtalen mellom bærer og tatovør om det forholdet. Adrienne Keenes Native Bevilgninger, Jessica Metcalfe« Beyond Buckskin, Joanne Barkers Innfødte handlinger, og den bredere akademiske diskursen innen urfolkstudier gir den samtidige kritiske konteksten som en arbeidende tatovør bør kjenne til.
Pilemote-boomen fra 2012 til 2018: Diskutert i detalj ovenfor. Periodens rammeverk har i stor grad passert, men diskusjonen om appropriasjon knyttet til perioden forblir aktuell, og en arbeidende tatovør som lager små, tynne pil-tatoveringer på 2020-tallet, bør i det minste ha lest Adrienne Keenes hovedinnlegg om kulturell appropriasjon i mote- og skjønnhetskontekster.
Ikonografi av Sankt Sebastian: De katolske og LHBTQ+-identitetslesningene diskutert ovenfor rettferdiggjør samtalen mellom bærer og tatovør om den spesifikke lesningen som er tiltenkt. Komposisjonen har eksplisitt katolsk hengivenhet i religiøse sammenhenger og eksplisitt LHBTQ+-identitet i kontekster som trekker på den skeive ikonografiske tradisjonen; begge er åpne, samtidige registre, men med spesifikk kulturell vekt som de omkringliggende komposisjonsvalgene bør reflektere.
Jernfrontens tre-pil-komposisjon: Den eksplisitte antifascistiske politiske referansen. Komposisjonen er dokumentert i den historiske registreringen av tyske antifascistiske bevegelser og i samtidens antifascistiske visuelle kultur; lesningen er eksplisitt politisk og rettferdiggjør samtalen om spesifikk politisk referanse som andre politisk ladede komposisjoner krever.
Norrøn runer Tyr: Assosiasjonen til den germanske krigerguden. Runen i seg selv er ikke iboende høyreekstrem, men hvite-suprematistiske og eksplisitt høyreekstreme bevegelser har appropriert deler av norrøn runevokabular, og en arbeidende tatovør som lager runearbeid, bør spørre om spesifikk referanse, religiøs eller kulturell kontekst, og omkringliggende komposisjonselementer før påføring.
Det greske og romerske mytologiske pil-vokabularet: Referansene til Apollo, Artemis og Eros diskutert ovenfor. Komposisjonen er åpen og historisk belest; ingen appropriasjonsbekymring knytter seg til ikke-greske og ikke-italienske bærere som bruker det mytologiske vokabularet, som er felles vestlig litterær arv.
Berømte pil-tatoveringsforbindelser
- Charlie Wagners butikk på Chatham Square produserte hjerte-og-pil-flash sammen med det parallelle anker-, svale-, rose- og hjerte-vokabularet fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesiell sending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans butikk på Chatham Square, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; hjerte-og-pil-flashen sirkulerte som en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen, med Wagner-tegnet flash distribuert nasjonalt fra hans lokaler på 208 Bowery.
- Cap Colemans Norfolk-flash, anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer hjerte-og-pil- og kryssede-pil-komposisjoner sammen med det parallelle anker-, ørn-, svale-, hula-jente- og hjerte-flashen som definerer hans Norfolk-periode.
- Bert Grimms butikk på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (anskaffet i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte hjerte-og-pil-, kryssede-pil- og pil-gjennom-navnebanner-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers forsyningskataloger og ble et referansepunkt for amerikansk tradisjonell pil-arbeid fra midten av århundret. Grimms tidligere flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-pil-vokabularet.
- Sailor Jerry Collins' Hotel Street-flash inkluderer pil-design sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet; komposisjonen vises i Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collinssine design.
- Mariners' Museums anskaffelse fra 1936 av Cap Colemans Norfolk-flash er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og den grunnleggende dokumentariske referansen for stabilisering av datoene for den kanoniske amerikanske pilen. Museets samlinger i Newport News, Virginia, forankrer den dokumenterte historien til den amerikanske tradisjonelle pilen mellom Colemans Norfolk-periode og det bredere amerikanske tradisjonelle kanon.
- Edward S. Curtis' fotografiske serie om Nordamerikas indianere (tjue bind, 1907 til 1930) dokumenterer pil- og kogger-materialkultur fra prærie-, Apache-, Sioux-, Diné- og andre urfolk på tvers av tusenvis av periodefotografier. Curtis-serien er en betydelig dokumentarisk ressurs og er i seg selv et emne for pågående akademisk samtale om forholdet mellom Curtis' rammeverk for rednings-etnografi og samtidsdokumentasjon ledet av urfolk av det samme materielle vokabularet.
- Den italienske renessansens tradisjon for Sankt Sebastian inkludert Andrea Mantegnas tre Sebastian-paneler (ca. 1457 til 1490), Sandro Botticellis Sankt Sebastian (1474), Pietro Peruginos flere Sebastian-komposisjoner, Il Sodomas sensuelle Sebastian (1525), og Guido Renis tidlige barokk-paneler av Sebastian gir den primære kristne ikonografiske referansen for samtids tatoveringsarbeid av Sankt Sebastian.
- Samtidige utøvere av blackwork-piler inkludert Tomas Tomas (London-basert pioner innen blackwork), Xed LeHead (London-basert spesialist innen dotwork og geometrisk), og Krøllete (London-basert utøver av finlinje og blackwork) har utviklet distinkte tilnærminger til å integrere pil-bilder i større geometriske komposisjoner.
Hvordan tenke på å få en pil-tatovering
Hvis du vurderer en pil-tatovering, fem nyttige ramme-spørsmål:
- Hvilken tradisjon ønsker du å trekke på? Den amerikanske tradisjonelle hjerte-og-pil-Eros-lesningen er forskjellig fra den greske mytologiske Apollo-Artemis-Eros-lesningen, som er forskjellig fra den kristne Sankt Sebastian-martyrdomslesningen, som er forskjellig fra enhver spesifikk urfolksstamme-tradisjon, som er forskjellig fra det moderne minimalistiske registeret. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner kan bære flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former design-samtalen. Den amerikanske tradisjonelle hjerte-og-pil forblir den mest forankrede historiske amerikanske lesningen; det mytologiske registeret er dets klassisk-litterære lag; det kristne Sebastian-registeret er dets hengivenhetslag; urfolksstamme-tradisjonene er stengt for ikke-stamme-tilknyttede bærere uten spesifikk samfunnsstatus.
- Hvilken komposisjon? En enkelt pil er et annet utsagn enn en hjerte-og-pil Eros-komposisjon, fra en kryssede-pil vennskapskomposisjon, fra en ødelagt-pil freds- eller minnekomposisjon, fra en tre-pil Jernfront antifascistisk komposisjon, fra en fjærprydet pil med eksplisitt stamme-referanse, fra en Sankt Sebastian pil-gjennomboret martyrkomposisjon, fra en tynnlinjet minimalistisk pil. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en pil i det hele tatt.
- Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle piler eldes annerledes enn realistiske piler; neo-tradisjonelle piler sitter annerledes på kroppen enn blackwork-piler; den minimalistiske tynnlinjede pilen har spesifikke langsiktige holdbarhetsspørsmål som den dristige amerikanske tradisjonelle versjonen ikke har. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle pilens spesifikke holdbarhet er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge minimalistisk tynnlinjet arbeid bytter holdbarhet mot overflatedelikatesse.
- Hva er ditt spesifikke kulturelle forhold til designet? Hvis du vurderer urfolksstamme-pil-bilder, er dette det viktigste spørsmålet. Har du dokumentert urfolksarv? Har du et etablert forhold til det spesifikke stammesamfunnet hvis vokabular du ønsker å referere til? Har du bestilt konsultasjon med et medlem av det relevante stammesamfunnet? Har du lest minst Adrienne Keenes hovedinnlegg om kulturell appropriasjon? Spørsmålene krever ærlige svar før noen nål treffer hud. Hvis svaret på alle disse er nei, er den ærlige posisjonen å velge en annen komposisjon eller å forplikte seg til å gjøre lesningen og relasjonsbyggingen før du bestiller arbeidet.
- Hvilken kunstner? Pilen er et grunnleggende design og mange arbeidende tatovører kan lage en, men de spesifikke tekniske kravene til designet (disiplinen til den tynnlinjede minimalistiske pilen, den radiale geometrien til den kryssede-pil-komposisjonen, den figurative anatomien til Sankt Sebastian-arbeid, de spesifikke komposisjonskonvensjonene til amerikansk tradisjonell hjerte-og-pil-flash) belønner spesifikk teknisk trening. En pil laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn den samme pilen laget av en utøver trent i samtidsrealisme, i neo-tradisjonell, i blackwork, eller i minimalistisk finlinjet arbeid; og det passende komposisjonsvalget for din referanse vil bli gjengitt rent av en utøver som kjenner tradisjonen du trekker på. Hvis en spesifikk tradisjon eller komposisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fem. Pilen er et av de mest lagdelte motivene i den moderne bransjen; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er dokumentert over mer enn et århundre med amerikansk tradisjonell praksis, de kulturelle kontekst-samtalene er dokumentert over samtidsforskning ledet av urfolk, og de historiske lesningene strekker seg over mer enn seksti tusen år med menneskelig arkeologi.
Relaterte oppføringer
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av 1900-tallet som produserte kanonisk hjerte-og-pil-flash sammen med det parallelle anker-, svale- og bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, 1930-tallet til 1973.
- Charlie Wagner, Konge av Bowery-tatovørene. Butikken på Chatham Square som produserte hjerte-og-pil-flash sammen med det parallelle anker- og rose-vokabularet fra 1904 til 1953; den primære overføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoveringsflash, inkludert hjerte-og-pil-komposisjoner.
- Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike pil-varianter; den nasjonale sirkulasjonen av den amerikanske tradisjonelle pilen fra midten av århundret gjennom Spaulding og Rogers forsyning.
- Sjømannstatoveringstradisjonen. Den bredere maritime tradisjonen etter Cook, innenfor hvilken hjerte-og-pil Eros-komposisjonen ligger ved siden av det kanoniske kjærestepanel-vokabularet.
- Hjertet i tatoveringshistorien. Hjerte-og-pil Eros-komposisjonens primære ledsagermotiv.
- Kompasset i tatoveringshistorien. Pil-og-kompass retningsparings primære ledsagermotiv.
- Rosen i tatoveringshistorien. Pilens og rosens sentimentale parrings viktigste ledsagermotiv.
- Svalen i tatoveringshistorien. Det parallelle amerikanske tradisjonelle motivet og det bredere maritime arbeidsvokabularet.
- Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske hjerte-og-pil tilhører.
- Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Gjenopplivningsbevegelsen på 2000-tallet der pilen fikk moderne utvidelse.
Kilder
- Lombard, Marlize, og Laurel Phillipson. "Indications of Bow and Stone-Tipped Arrow Use 64,000 Years Ago in KwaZulu-Natal, South Africa." Antikken 84, nr. 325 (2010): 635 til 648. Det viktigste faglige ankeret for Sibudu-hulebevisene for bue-og-pil-teknologi for omtrent 64 000 år siden.
- Wadley, Lyn, et al. "Sammensatt klebende produksjon som en atferdsfullmektig for kompleks kognisjon i middelsteinalderen." Aktuell antropologi 50, nr. 3 (2009): 287 til 305. Og: Lombard, Marlize, og Lyn Wadley. "The Morphological Identification of Micro-Residues on Stone Tools Using Light Microscopy: Progress and Difficulties Based on Blind Tests." Journal av Archaeological Science 34, nr. 1 (2007): 155 til 165. Det bredere Sibudu-bruksspor- og restanalyseforskningsprogrammet som bue-og-pil-inferensen er en del av.
- Grinnell, George Bird. Cheyenne-indianerne: deres historie og levesett. To bind. Yale University Press, 1923. Det viktigste faglige ankeret for Cheyenne Sacred Arrows (Mahuts) og den bredere Cheyenne-seremonitradisjonen.
- Schlesier, Karl H. The Wolves of Heaven: Cheyenne-sjamanisme, seremonier og forhistorisk opprinnelse. University of Oklahoma Press, 1987. Sekundær akademisk referanse for den hellige piltradisjonen hos Cheyenne og det bredere seremonielle komplekset hos Cheyenne.
- Densmore, Frances. Teton Sioux musikk. Bureau of American Ethnology Bulletin 61. Washington: Government Printing Office, 1918. Den viktigste etnografiske referansen fra tidlig 1900-tall for Lakota-materialkultur, inkludert pilkonstruksjon, krigersamfunnsprotokoller og seremoniell bruk.
- Opler, Morris Edward. En Apache Life-Way: De økonomiske, sosiale og religiøse institusjonene til Chiricahua-indianerne. University of Chicago Press, 1941. Den viktigste akademiske referansen for Chiricahua Apache-seremonivokabular, inkludert assosiasjoner til lynpiler.
- Mooney, James. Myter om Cherokee. Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, Part 1. Washington: Government Printing Office, 1900. Den viktigste etnografiske referansen fra sent 1800-tall for Cherokee-materialkultur og seremonitradisjon.
- Mooney, James. Cherokees hellige formler. Bureau of American Ethnology, 7th Annual Report. Washington: Government Printing Office, 1891. Grunnleggende referanse for Cherokee-seremonielt og materiell vokabular.
- Matthews, Washington. The Mountain Chant: En Navaho-seremoni. Bureau of American Ethnology, 5th Annual Report. Washington: Government Printing Office, 1887. Den viktigste tidlige etnografiske referansen for Diné-seremonivokabular, inkludert pil-bilder i Mountainway og parallelle helbredelsesseremonier.
- Reichard, Gladys A. Navaho Religion: En studie av symbolisme. Bollingen Foundation, 1950. Sekundær akademisk referanse for Diné seremoniell og ikonografisk vokabular.
- Catlin, George. Brev og merknader om manerer, skikker og tilstander til de nordamerikanske indianerne. To bind. London: publisert av forfatteren, 1841. Den fremste tidlige dokumentasjonen fra 1800-tallet av ikke-indigenous illustrasjoner av Plains og bredere nordamerikansk urfolks materielle kultur, inkludert diplomatiske konvensjoner med kryssede piler.
- Keene, Adrienne. Native Bevilgninger (blogg). Aktiv siden 2010. Den fremste samtids-indigenous forskerkritikken av kulturell appropriasjon i mote, skjønnhet og kroppsmodifikasjonskontekster. Keene er innrullert borger av Cherokee Nation og førsteamanuensis i American Studies og Ethnic Studies ved Brown University.
- Metcalfe, Jessica R. Beyond Buckskin (blogg og bredere akademisk prosjekt). Metcalfes (Turtle Mountain Ojibwe) samtids-indigenous forskning på mote og design, som tar for seg appropriasjon i mote, skjønnhet og kroppsmodifikasjonskontekster.
- Barker, Joanne. Native-handlinger: lov, anerkjennelse og kulturell autentisitet. Duke University Press, 2011. Lenape-forskerens grunnleggende behandling av urfolks kultureiendom og anerkjennelse.
- Curtis, Edward S. North American-indianeren. Tjue bind. Cambridge, Massachusetts og Norwood, Connecticut: publisert av forfatteren, 1907 til 1930. Den fremste storskala fotografiske dokumentasjonen fra tidlig 1900-tall av Plains, Apache, Sioux, Diné og annen urfolks materielle kultur, inkludert pil- og kogger-vokabular.
- Deter-Wolf, Aaron, og Carol Diaz-Granados, red. Drawing med flott Needles: Ancient Tattoo Traditions av North America. University of Texas Press, 2013. Den standard akademiske syntesen av dokumentert nordamerikansk urfolks tatovering, sitert her for å skille dokumentert pil-materiell kultur fra det dokumenterte tatoveringsvokabularet til de relevante nasjonene.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditions: Humanity til Skin og Ink. Princeton University Press, 2025. Forord av Sean Mallon. Den fremste nylige globale oversikten over urfolks tatovering; sitert her for den samme distinksjonen mellom materiell kultur og tatovering.
- Black Elk (som fortalt til John G. Neihardt). Black Elg snakker: Being the Life Story av a Holy Man av the Oglala Sioux. William Morrow and Company, 1932. Den grunnleggende Lakota-forfattede beretningen om Oglala seremoniell vokabular.
- DeMallie, Raymond J. (redaktør). Den sjette bestefaren: Black Elk's Teachings Given til John G. Neihardt. University of Nebraska Press, 1984. Den mer omfattende akademiske utgaven av Black Elk-materialet.
- Homer. Iliaden. Muntlig komponert ca. 750 f.Kr., skrevet ned på 500-tallet f.Kr. Fremste engelske oversettelser inkluderer Loeb Classical Library-utgaven (oversatt av A.T. Murray, revidert av William F. Wyatt, 1924 til 1999) og Robert Fagles-oversettelsen (Penguin, 1990). Det fremste tidlige greske litterære ankeret for Apollos pest-og-pil-ikonografi i Bok 1.
- s. Metamorfoser. Komponert ca. 8 e.Kr. Fremste engelske oversettelser inkluderer Loeb Classical Library-utgaven (oversatt av Frank Justus Miller, 1916; revidert av G.P. Goold, 1977 til 1984) og Charles Martin-oversettelsen (Norton, 2004). Det fremste klassiske ankeret for Eros / Cupid to-pil-komposisjonen (gyllen og bly) i Bok 1.
- Polybius. Historier. Komponert ca. 150 f.Kr. Fremste engelske oversettelser inkluderer Loeb Classical Library-utgaven (oversatt av W.R. Paton, revidert av F.W. Walbank og Christian Habicht, 1922 til 2012). Det fremste romerske militære ankeret for pilum og bredere romersk prosjektilvåpen-vokabular i Bok 6.
- Voragine, Jacobus de. Legenda Aurea (Den gyldne legende). Komponert ca. 1260. Hovedoversettelser til engelsk inkluderer William Granger Ryans oversettelse (Princeton University Press, 1993, to bind). Den viktigste middelalderske hagiografiske referansen for Sankt Sebastians pil-martyrium.
- Kaye, Richard A. "Losing His Religion: Saint Sebastian as Contemporary Gay Martyr." I Utsikter: lesbiske og homofile seksualiteter og visuelle kulturer, redigert av Peter Horne og Reina Lewis, s. 86 til 105. Routledge, 1996. Den viktigste samtidige vitenskapelige behandlingen av Sebastian som et skeivt ikon.
- Hosoe, Eikoh. Ba-ra-kei: Ordeal av Roses. Kashima Shuppankai, 1963; engelsk utgave Aperture, 1985. Mishima-Hosoe Sebastians fotografiske gjenskaping.
- Mishima, Yukio. Bekjennelser av en maske. Tokyo: Kawade Shobo, 1949; engelsk oversettelse ved Meredith Weatherby, New Directions, 1958. Den litterære beretningen om Mishimas første møte med Sebastian-ikonografi.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark-samlinger, inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry hjerte-og-pil og kryssede-piler-design innenfor den bredere amerikanske tradisjonelle kanon. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle pilen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoverings-flash og den grunnleggende referansen for den amerikanske tradisjonelle perioden, inkludert den kanoniske amerikanske hjerte-og-pilen.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømanns-tatoveringstradisjonen og det bredere vestlige tatoverings-motivvokabularet fra arbeiderklassen.
- Tattoo Archive (Winston-Salem) og den bredere amerikanske tradisjonelle fagitteraturen. Generell vitenskapelig og fagtradisjonell forankring for Charlie Wagners status som en ledende Bowery-lærer og leverandør, hvis flash sirkulerte gjennom de store amerikanske havnene i første halvdel av det tjuende århundre.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Periodisk presseattestasjon av Charlie Wagners fremtredende stilling og nasjonale flash-distribusjon.
Redaksjonell
Forsket og skrevet av John J. Mayo III, redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).