Banneret, også kalt en skriftrull eller et bånd, er bokstavbæreren i vestlig tatovering. Det er sjelden motivet for en tatovering og nesten alltid rammen for en: stripen med rullet tøy som holder et navn, en dato, et motto, eller et enkelt ord som MOM under et hjerte eller over en ørn. Dets visuelle språk stammer fra heroldiske banner, båndskriftrullene som bar familimottoer under et våpenskjold, og fra taleboblene i middelalder- og renessansekunst. Tidlig på 1900-tallet hadde det blitt et grunnleggende element av amerikansk tradisjonell flash, standardisert i Bowery-sjapper og raffinert av tatovører som Charlie Wagner og Sailor Jerry til en dristig, lesbar form bygget for å vare. Banneret forblir et av de vanligste ledsagermotivene i faget, og dets betydning tilføres nesten utelukkende av det som står skrevet på det.

Hva betyr en banner-tatovering?

En banner-tatovering har ingen fast betydning i seg selv. Det er en innrammingsanordning, et lerret innenfor et tatoveringsdesign, og dets betydning kommer fra ordene det inneholder og bildet det ledsager. Et banner med teksten MOM under et hjerte betyr hengivenhet til en mor. Et banner med to datoer under et portrett betyr erindring. Et banner med et motto over en ørn betyr en trosbekjennelse. Banneret er grammatikken som gjør et bilde til en uttalelse. Denne funksjonelle, sekundære rollen er godt dokumentert i generelle tatoveringshistorier og er grunnen til at banneret dukker opp i nesten alle vestlige tatoveringsstiler.

Hvor kommer banner-tatoveringen fra?

Tatoveringsbanneret trekker på to eldre visuelle tradisjoner. Den første er heraldikk, der en båndlignende skriftrull kalt et banderole eller escroll bar et familimotto under et våpenskjold. Den andre er talerullen fra middelalder- og renessansekunst, det opprullede pergamentbåndet som ble brukt til å bære inskripsjoner, profetisk tekst, eller englenes ord i maleri og manuskriptilluminasjon. Begge tradisjonene etablerte konvensjonen om en stripe tøy eller pergament som eksisterer for å holde tekst. Vestlige tatovører arvet den konvensjonen og brukte den på hud. Tidlig på 1900-tallet hadde banneret blitt en standardkomponent i amerikansk flash, der det tjente det praktiske formålet med å forankre et bilde til et spesifikt navn, dato eller frase.

Hva betyr en MOM banner-tatovering?

Et banner med teksten MOM, nesten alltid paret med et hjerte og ofte en dolk eller roser, er en av de mest anerkjente tatoveringene i verden. Det betyr kjærlighet og hengivenhet til en mor. Komposisjonen ble popularisert av amerikanske sjømenn på 1930- og 1940-tallet og spredte seg gjennom militærkultur, der soldater markerte kvinnene som ventet hjemme under lange utplasseringer. Sailor Jerry og hans samtidige gjorde hjerte-og-banneret til et av de definerende bildene i det amerikanske tradisjonelle repertoaret. Varianter erstatter DAD, SISTER, BROTHER, eller en kjærestes navn i samme bannerposisjon. Formatet er stabilt nok til at bannerformen alene signaliserer sjangeren før bokstavene leses.

Hva betyr et banner med datoer?

Et banner med datoer, oftest en fødselsdato og en dødsdato, gjør et tilstøtende bilde til et minnesmerke. Paret med et portrett, et motiv med bedende hender, en rosen, eller et kors, markerer det daterte banneret en spesifikk person og en spesifikk livsperiode. Denne minnebruken er en av bannerets eldste funksjoner i vestlig tatovering og knytter direkte til sjømannspraksisen med å bruke kroppen som en permanent logg over familiebånd og tap. Datoene gjør dedikasjonen spesifikk. Uten dem forblir et minnesmerke generelt; med dem navngir det en person og et tap.

Hvor bør jeg plassere en banner-tatovering?

Siden et banner er et ledsagerelement, følger plasseringen bildet det rammer inn, i stedet for å stå alene. Et banner er typisk viklet rundt eller plassert direkte under et fokusmotiv som et hjerte, en banner, et dolke, eller en svale, på underarmen, brystet eller overarmen. Enkeltbanner passer til et navn eller et kort ord. Lengre fraser bruker en lengre rull eller stabler to eller flere bannere. Den viktigste håndverksmessige hensynet er lesbarhet: bokstaver må være dimensjonert og plassert slik at de forblir leselige etter hvert som blekket sprer seg med alderen, noe som er grunnen til at tradisjonelle bannere favoriserer tykke bokstaver og sjenerøse strøk. Diskuter størrelse og bokstavstil med tatovøren din før nålen treffer huden.

Banneret som bærer, ikke et motiv

De fleste tatoveringsmotiver er motiver. Et hodeskalle betyr dødelighet, en svale betyr trygg hjemkomst, en rose betyr kjærlighet. Banneret er annerledes. Det er ikke et motiv, men en bærer, et visuelt møbel hvis jobb er å holde språk. Denne forskjellen betyr noe fordi den forklarer hvorfor banneret dukker opp så vidt og hvorfor det motstår en enkelt betydning. Banneret er den delen av en tatovering som lar bæreren snakke med ord, heller enn bare med bilder.

Den rollen er konsekvent på tvers av generelle tatoveringshistorier, som beskriver banneret som en måte å personalisere et design ved å forankre det til et spesifikt navn, dato eller frase. Et hjerte er et hjerte til et banner navngir hvis hjerte det er. En ørn er en ørn til et banner gir den en trosbekjennelse. Banneret konverterer et standardbilde til en personlig uttalelse, noe som er nettopp grunnen til at det ble et standardtilbud i kommersiell flash. En butikk som solgte hjerter og ankere trengte en måte å få hver enkelt til å tilhøre en bestemt kunde, og banneret var den måten.

Dette er også grunnen til at banneret bærer så lite kulturell vekt i seg selv. Det er sekulært og funksjonelt, akseptert på tvers av praktisk talt alle vestlige tatoveringstradisjoner, og det reiser ingen av appropriasjons- eller helligkontekstbekymringene som knytter seg til motiver hentet fra lukkede tradisjoner. Banneret er åpent vokabular. Følsomheten, når det finnes noen, ligger i ordene en bærer velger å sette på det, ikke i selve bannerformen.

Heroldiske og kunstneriske opprinnelser

Tatoveringsbanneret dukket ikke opp fra intet. Det arvet en visuell konvensjon som europeisk kunst hadde raffinert i århundrer.

I heraldikk kalles skriftrullen under et våpenskjold som bærer familiens motto, en banderole, en escroll, eller rett og slett en mottoskrift. Det er et smalt bånd, ofte rullet eller splittet i endene, tegnet for å se ut som en tøystrimmel eller pergament som er rullet ut for å vise ord. Banderolens hele formål er å bære en inskripsjon: et latinsk motto, et krigsrop, en intensjonserklæring. Dette er det samme formålet som tatoveringsbanneret tjener, og likheten er ikke en tilfeldighet. Den rullede båndformen som tatovører tegner, er den heraldiske banderolen tilpasset huden.

Den andre kilden er talerullen fra middelalder- og renessansekunst, også kalt en banderole i kunsthistorien. I maleri og manuskriptbelysning tegnet kunstnere rullede pergamentstrimler for å bære tekst: ordene til en profet, kunngjøringen av en engel, en bibeltekst. Banderolen ble en konvensjonell egenskap ved Det gamle testamentes profeter spesielt, et nikk til det faktum at disse skriftene opprinnelig ble skrevet på ruller i stedet for bundet inn i bøker. Denne kunstneriske tradisjonen etablerte den visuelle grammatikken til en strimmel som flyter innenfor en komposisjon for å levere språk, noe som er nøyaktig hvordan banneret oppfører seg inne i en tatovering.

Begge tradisjoner er godt dokumentert og er enige om det grunnleggende: banneret er en rullet strimmel hvis funksjon er å vise ord. Tatovering lånte formen sammen med funksjonen. Der den heraldiske banderolen bar et families motto og den kunstneriske banderolen bar ordene til en profet, bærer tatoveringsbanneret bærerens navn, dato eller trosbekjennelse. Linjen er en av kontinuerlig tilpasning snarere enn oppfinnelse.

Banneret i amerikansk tradisjonell flash

Banneret ble et grunnleggende element i vestlig tatovering i amerikansk tradisjonell æra, stilen med tykke konturer og begrenset palett stabiliserte seg i USA mellom omtrent 1900 og 1950. Bowery-distriktet i New York var det tidlige sentrum. Charlie Wagner, som jobbet i Bowery fra 1890-tallet til sin død i 1953 og overtok 11 Chatham Square-butikken fra Samuel O'Reilly, produserte flash innenfor hele det tradisjonelle repertoaret, mye av det bevart i overlevende acetatavskrapninger og stensiler. Wagner-æraens flash inkluderer hjerte-og-banner og navnebanner-komposisjoner som fortsatt er i aktiv produksjon et århundre senere.

Banneret passet den tekniske logikken til amerikansk tradisjonell perfekt. Stilen var bygget for lesbarhet og lang levetid: tykke svarte konturer, flat farge, design som leses fra avstand og tåler tiår med sol og vær på arbeidsfolk. Et banner er fremfor alt en ting ment å bli lest, så de samme prioriteringene som formet stilen, formet banneret. Tradisjonelle bannere bruker tunge bokstaver, klar plassering og en rullet form som skaper høy kontrast mellom den pergamentfargede eller lyse bakgrunnen og de mørke bokstavene over den. Dette er ikke dekorative uhell. De er bevisste svar på at blekk sprer seg og falmer, og bokstaver som er for fine eller for tettpakket, blir ulselige innen få år.

Da Sailor Jerry, født Norman Collins, produserte sin flash i sin Hotel Street-butikk i Honolulu gjennom 1940-tallet og inn på 1970-tallet, var banneret standard inventar i amerikanske tatoveringsbutikker. Collins krediteres bredt som en av kunstnerne som definerte den amerikanske tradisjonelle stilen, og MOM-tatoveringen med hjerte og banner er blant bildene som er mest assosiert med den tradisjonen gjennom hans og hans samtidiges arbeid. Hans flash plasserte jevnlig bannere under eller over hjerter, ørner, svaler, og roser. Banneret reiser gjennom denne linjen som bindevev: sjelden overskriften, alltid delen som lar overskriften snakke.

Andre store amerikanske tradisjonelle utøvere bar det samme vokabularet. Cap Coleman produserte banner-bærende flash i sin Norfolk, Virginia-butikk, der en stor U.S. Navy-klientell holdt etterspørselen høy etter navnebanner, mottobannere og minnedatoer. Bert Grimm og Lew Alberts, sistnevnte ofte kreditert for å hjelpe til med å systematisere de første kommersielt distribuerte trykte flash-arkene, begge brukte banneret i sine repertoarer. På tvers av alle disse butikkene gjorde banneret den samme jobben: det personaliserte standarddesign for individuelle kunder, noe som var det kommersielle hjertet i flash-butikkmodellen.

Vanlige banner-kombinasjoner og hva de betyr

Banneret vises nesten alltid som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige kombinasjon har sin egen lesning, levert felles av ledsagermotivet og bannerteksten.

Banner + hjerte: kjærlighet og hengivenhet. Den kanoniske versjonen er MOM-hjertet, men den samme komposisjonen holder en kjærestes navn, en partners navn, eller et ord som KJÆRLIGHET eller LOJALITET. hjerte leverer følelsen; banneret navngir objektet.

Banner + anker: stabilitet, standhaftighet og sjømannens løfte om å returnere hjem. banner er et av de eldste maritime tatoveringsmotivene, og et banner over det leser ofte HJEM, en havnenavn, eller en kjæres navn.

Banner + svale: trygg hjemkomst og håp. svale var et sjømannsemblem for hjemkomst, og et banner kan bære et navn, en dato eller en destinasjon som fester håpet til noe spesifikt.

Banner + dolk: kjærlighet og smerte, lojalitet og offer, den gjennomstukne-hjertetroppen. En dolke gjennom et banner, eller et banner viklet rundt en dolk, er en standard amerikansk tradisjonell komposisjon, og teksten skjerper det dolken innebærer.

Banner + ørn: patriotisme, tjeneste og trosbekjennelse. En ørn med et banner bærer ofte et motto, en forgrening av tjenesten, eller en frase som et enhetsnavn. Ørnen leverer institusjonen; banneret leverer ordene.

Banner + portrett eller minnebilde: minne. Et banner med datoer under et portrett, et kors eller bedende hender markerer en spesifikk person og et spesifikt tap. Dette er bannerets minnemodus, og datoene er det som gjør det spesifikt.

Når en kunde spør om en kombinasjon som ikke er på denne listen, er regelen den samme som styrer banneret generelt: ledsagermotivet setter temaet, og bannerteksten fikserer betydningen. Banneret er linjen der en tatovering slutter å være et bilde og begynner å være en setning.

Varianter: farge, tall og bokstaver

Farge. Det tradisjonelle banneret er gjengitt med en lys bakgrunn, ofte pergament, krem eller lys gul, som gir høy kontrast til mørke bokstaver. Mange bannere legger til røde eller blå skyggelagte kanter og folder for å skape dybde og for å koordinere med fargene på ledsagermotivet. Konvensjonen med lys bakgrunn med mørk tekst er den samme logikken som driver all amerikansk tradisjonell design: maksimer lesbarhet, bygg bildet for å tåle aldring. Moderne fargerealisme og neo-tradisjonelle bannere utvider paletten betydelig, med gradienter, skygger og gjengitte tøyfolder, men lesbarhetsprioriteten overlever i ethvert godt laget banner.

Antall. Et enkelt banner er standard og passer til et navn, en dato eller et kort ord. Lengre fraser bruker enten en enkelt lang rull som snor seg over komposisjonen, eller stabler to eller flere bannere for å bære flere linjer, flere navn eller flere datoer. Stablede bannere er vanlige i minnesmerker som lister opp mer enn én person. Antallet bannere drives av hvor mye tekst som må passe og hvordan komposisjonen flyter over kroppsregionen, snarere enn av noe symbolsk antall.

Bokstaver. Banneret er uatskillelig fra bokstaver som håndverk. Valget av skrift, fra tykke tradisjonelle blokkbokstaver til kursiv, gammelengelsk eller tynnlinjestiler, endrer bannerets karakter like mye som ordene gjør. Tradisjonelle bannere favoriserer tunge, godt plasserte bokstaver nettopp fordi tynne eller tettpakkede bokstaver blir uskarpe etter hvert som blekket sprer seg med alderen. Bokstaver er en egen disiplin innen tatovering, og et banner er bare så godt som bokstavene det bærer.

Banneret i moderne arbeid

Banneret overlever intakt i samtids tatovering fordi funksjonen aldri gikk av moten. Folk vil alltid ønske å navngi en person, markere en dato eller bære en frase, og banneret forblir standardmåten å gjøre det på.

I neo-tradisjonelle arbeid, beholder bannere den tykke konturen fra den amerikanske tradisjonelle formen, men får dimensjonal skyggelegging, rikere farger og mer forseggjorte gjengitte tøyfolder. Banneret leses som et mer skulpturelt, tredimensjonalt bånd snarere enn en flat strimmel, men det gjør den samme jobben.

I chicano finlinje svart-hvitt arbeid, er banneret et sentralt element i tradisjonen, og dukker ofte opp i kursiv skrift sammen med religiøse bilder, portretter og navnededikasjoner. Fine-line banneret bytter ut de tunge tradisjonelle bokstavene med delikate gråskygge kursiv, og det bærer navn, datoer og fraser som forankrer et stykke til en spesifikk person, familie eller minne.

På tvers av realisme, bokstavfokusert og illustrativt arbeid, fortsetter banneret å dukke opp der en tatovering trenger ord. Formen er så veletablert at dens rullede form alene signaliserer bokstaver før noen tekst leses. Det er merket av et fullstendig naturalisert motiv: banneret har blitt en del av grunnleggende grammatikk i vestlig tatovering, et stykke vokabular som enhver tatovør kan tegne og nesten alle kunder gjenkjenner.

Kulturell kontekst

Banneret er en av de minst sensitive motivene i vestlig tatovering. Den er sekulær, funksjonell og åpen. Den stammer fra europeiske heraldiske og kunstneriske konvensjoner, tradisjoner som i seg selv er åpne og kommersielle snarere enn hellige eller begrensede, og innen tatovering har den alltid vært et delt, vidt distribuert designelement snarere enn et lukket eller kodet et. Det finnes ingen tradisjon som eier banneret, og ingen kontekst der det å tegne et er en handling av appropriasjon.

Den eneste følsomheten som kan oppstå, er knyttet til teksten, ikke formen. Et banner er en megafon, og hva det forsterker, er bærerens valg. Et motto kan være et trosbekjennelse, en hyllest eller en fornærmelse; et navn kan hedre eller markere en anger. Selve banneret forblir nøytralt. Arbeidende tatovører avslår av og til spesifikk bannertekst av personlige grunner eller på grunn av butikkpolicy, men det er en vurdering av ord, ikke av motivet. Som ikonografi bærer banneret ingen iboende kodet eller ekstremistisk lesning. Det er en ramme, og meningen ligger i det som rammes inn.

Hvordan tenke på å få en banner-tatovering

Hvis du vurderer et banner, er de nyttige spørsmålene stort sett knyttet til ordene og bokstavene, snarere enn banneret selv.

  1. Hva står det, og er det verdt å tatovere permanent? Et banner forplikter spesifikk tekst til huden. Navn, datoer og mottoer er det klassiske innholdet. Tenk på om teksten fortsatt vil bety det du ønsker at den skal bety om tjue år, fordi banneret gjør det spesifikt på en måte et ordløst bilde ikke gjør.
  1. Hvilken skriftstil? Tykke, tradisjonelle blokkbokstaver eldes best og forblir leselige lengst. Skråskrift og tynnlinjetekst kan være vakkert, men sprer seg raskere og kan bli utydelig over tiår, spesielt i små størrelser. bokstaver er en reell håndverksmessig beslutning med implikasjoner for levetid, ikke bare et utseende.
  1. Hva rammer det inn? Et banner er et ledsagerstykke. Bestem deg for hvilket motiv det ledsager, et hjerte, en banner, et svale, et portrett, fordi ledsageren setter temaet og banneret fullfører utsagnet.

En god tatovør vil diskutere alle tre før arbeidet begynner, og vil dimensjonere bokstavene slik at de forblir leselige etter hvert som blekket eldes. Banneret er en av de tryggeste formene å få, fordi designet har blitt raffinert over mer enn et århundre med praksis, og de tekniske mønstrene for å få bokstaver til å eldes godt er grundig dokumentert og undervist.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash-ark og acetatavtrykk-samlinger, inkludert Charlie Wagner-banner og navnebanner-komposisjoner, dokumentert på tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Definisjon av det heraldiske og kunstneriske banner-skriftrullen, inkludert talerull-konvensjonen i middelalder- og renessansekunst og bruken av profet-attributter.
  • Wikipedia, "Motto." Heraldikkens opprinnelse til motto-skriftrullen under et våpenskjold og terminologien banderole eller escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Norman Collins' rolle i definisjonen av amerikansk tradisjonell flash, inkludert hjerte-og-banner-repertoaret.
  • Wikipedia, "Tattoo." Generell historie om amerikansk tradisjonell tatovering, maritime røtter og bannerets personaliserende funksjon.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst om overføringen av motiv-vokabularer fra Bowery til Hotel Street og kommersielle flash-butikk-modellen.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for arbeiderklassens adopsjon av navne- og dedikasjonstatoveringer.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon fra Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).