Klokken og lommuret står i sentrum av vestlig memento mori ikonografi, den visuelle tradisjonen som bruker tidsmålingsinstrumenter for å minne betrakteren om at tiden er begrenset. Deres tatoveringslinje går gjennom fem konvergerende strømmer: den tidligmoderne utviklingen av den bærbare fjærbelastede klokken i Nürnberg i de første tiårene av sekstende århundre, tradisjonelt assosiert med Peter Henlein, selv om hans spesifikke prioritet er omstridt (dokumentert i David S. Landes, Revolution in Time: Klokker og fremstillingen av Modern World, Harvard University Press, 1983, og i Carlo M. Cipolla, Klokker og Culture, 1300 til 1700, Walker, 1967); den nederlandske gullalderens vanitas-maleritradisjon som parret lommuret med hodeskallen, det utblåste lyset og den visnende blomsten som det kanoniske dødelighetsstillebenet (Pieter Claesz og Harmen Steenwijck, som arbeidet i Haarlem og Leiden mellom omtrent 1620 og 1660, oversikt i Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting in the Seventeenth Century, Faber, 1956); den amerikanske tradisjonelle Bowery-flashperioden der Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Norman "Sailor Jerry" Collins absorberte lommuret i det kanoniske komposisjonsvokabularet for sjømann og kjæreste (Hardy Marks Publications arkiv, 2002, 2013); den chicanske sort-og-grå finlinjede tradisjonen som oppsto fra Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete, der lommuret ble en av de kanoniske enkeltnåls minnekomposisjonene, ofte gjengitt på nøyaktig tidspunkt for en elskedes fødsel eller død; og det sovjetiske kriminelle vokabularet der en klokke uten visere signaliserte bærerens fengselsstraff, dokumentert i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs tredelte Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008). Lommuret er et av de mest tatoverte memento mori objektene i den vestlige kanon og forblir i kontinuerlig produksjon i praktisk talt alle tatoveringsbutikker i USA og Europa.

Hva betyr en klokketatovering?

En klokke- eller lommurtatovering leses oftest som en memento mori meditasjon over tidens gang og menneskelivets endelighet. Lesningen stammer fra den nederlandske gullalderens vanitas-maleritradisjon (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, som arbeidet i Haarlem og Leiden mellom omtrent 1620 og 1660) og fra den bredere vestlige memento mori visuelle kulturen der lommuret lå ved siden av hodeskallen, det utblåste lyset og den visnende blomsten som et kanonisk element i dødelighetsstillebenet. Moderne klokketatoveringer bærer den dødelige registreringen, med spesifikk vekt fra komposisjon og eventuelle parvise elementer.

Hva betyr en klokke uten visere?

En klokke uten visere tatovering har en spesifikk kodet betydning innenfor den russiske kriminelle subkulturen ( Vorovskoy Mir, eller "Tyvenes verden") dokumentert i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008): bæreren soner en fengselsstraff, «gjør tid», der de manglende viserne signaliserer tid uten mål. Sikkerheten rundt tolkninger fra utenforstående er blandet; det russiske fengselsvokabularet er ugjennomtrengelig med vilje, og klokken uten visere utenfor subkulturen er typisk en dekorativ variant snarere enn en kodet markør.

Hva betyr en klokke stilt til et bestemt tidspunkt?

En klokke eller lommeur stilt inn på et bestemt tidspunkt leses oftest som en minnesammensetning. Viserne er stilt inn på det nøyaktige tidspunktet for en meningsfull hendelse i bærerens liv, oftest fødselen eller døden til en kjær. Konvensjonen oppsto i Chicano black-and-grey fine-line-tradisjonen som utviklet seg på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og er nå standard i amerikansk minnetatoveringspraksis. Arbeidende tatovører vil spørre bæreren om nøyaktig time og minutt.

Hva er forskjellen mellom en klokke- og en lommurtatovering?

En klokketatovering avbilder vanligvis en veggmontert eller stående tidsmåler (ofte en bestefarsklokke med romertall, en mantelklokke eller en stilisert rund veggklokke), mens en lommeurtatovering avbilder den bærbare fjærbelastede mekanismen hvis tidlige utvikling er assosiert med håndverkere i Nürnberg i de første tiårene av sekstende århundre, med Peter Henlein blant dem (hans spesifikke prioritet er omstridt i moderne urmakervitenskap). Lommeuret er uten tvil det vanligste tatoveringsmotivet fordi det bærer memento mori registeret mer direkte (vanitasmalere Pieter Claesz og Harmen Steenwijck brukte lommeuret, ikke veggklokken) og fordi den kompakte sirkulære formen passer godt på kroppen.

Hva betyr en smeltende klokketatovering?

En smeltende klokketatovering stammer direkte fra Salvador Dalis maleri Minnets utholdenhet (1931), utstilt ved Museum of Modern Art, New York, og dokumentert i Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, og Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Klokkemotivet leses som surrealistenes meditasjon over subjektiv tid, den drømmeaktige oppløsningen av målt kronologi, og (hos mange moderne bærere) en bredere symbolsk uttalelse om relativiteten av menneskelig erfaring.

Hva betyr en klokke og rose-tatovering?

Klokke-og-rose-kombinasjonen parer memento mori tidtakeren med det kanoniske vestlige kjærlighets-emblemet. Lesningen er "tid og kjærlighet" eller "kjærlighet mot tid", en meditasjon over endeligheten av romantiske følelser og den påtvungne hastverket. Komposisjonen dukker opp på amerikansk tradisjonell Bowery flash fra 1920-tallet og fremover (Cap Coleman Norfolk-ark, Sailor Jerry Hotel Street flash) og er en av de kanoniske Chicano fine-line minneskomposisjonene dokumentert i Good Time Charlie's Tattooland-linjen fra 1975 og fremover.

Strømmene av klokke- og lommurtatoveringen

Klokken og lommeflå Tattoo stammer fra minst fem konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverer hvilken mening, hjelper med å pakke ut hvorfor et enkelt motiv kan bære tidlig moderne urmakerhistorie, nederlandsk gullalder memento mori ikonografi, amerikansk tradisjonell Bowery flash, Chicano finlinje minneskomposisjon, og kodede russiske fengselsbetydninger alt på en gang.

Strøm 1: Den tidligmoderne oppfinnelsen av den bærbare fjærbelastede klokken

Den grunnleggende mekaniske historien til klokkemotivet går gjennom den senmiddelalderske og tidlige moderne europeiske oppfinnelsen av bærbar mekanisk tid. De første helt mekaniske klokkene var tårnmonterte vekt-drevne offentlige klokker installert over europeiske byer fra omtrent 1280 og utover, dokumentert i Carlo M. Cipollas Klokker og Culture, 1300 til 1700 (Walker, 1967) og David S. Landes' Revolution in Time: Klokker og fremstillingen av Modern World (Harvard University Press, 1983). Salisbury-katedralens klokke fra ca. 1386 (fortsatt i drift) og Wells-katedralens klokke fra ca. 1390 er blant de tidligste overlevende mekaniske klokkene i kontinuerlig drift. Disse vekt-drevne tårnklokkene kunne ikke gjøres bærbare; vekten krevde vertikal fallplass, og mekanismen var skalert for offentlig ringning av kanoniske timer.

Den avgjørende overgangen til bærbar tid kom med utviklingen av hovedfjæren som en bærbar energikilde på slutten av femtende og begynnelsen av sekstende århundre. Peter Henlein (også gjengitt som Peter Henle eller Peter Hele) fra Nürnberg, som arbeidet fra ca. 1505 til sin død i 1542, er den viktigste historiske personen assosiert med de første bærbare fjærbelastede klokkene. Den tradisjonelle tilskrivningen, hentet fra sekstende århundre krønikeskriver Johannes Cochlaeus' Cosmographia Pomponii Melae (1512), krediterer Henlein med å produsere små bærbare klokker (Cochlaeus beskrev dem som "Nürnberg-egg" for deres ovale form) rundt 1510. Den historiografiske opptegnelsen er blandet: Henleins spesifikke prioritet er omstridt i moderne forskning (Cipolla, 1967, bemerker at flere håndverkere i Nürnberg og Augsburg produserte fjærbelastede mekanismer i samme periode), men den bredere tilskrivningen av tidlig bærbar fjærbelastet klokkeproduksjon til Nürnberg i det første tiåret av sekstende århundre er bekreftet i Landes og Cipolla-litteraturen.

Den bærbare fjærbelastede klokken utviklet seg gjennom sekstende og syttende århundre til lommeuret slik det forstås i moderne termer. Introduksjonen av balansefjæren av Christiaan Huygens fra Haag i 1675 (beskrevet i Huygens' Horologium Oscillatorium, utgitt Paris, 1673, og i patentstriden med Robert Hooke dokumentert i Royal Society Filosofiske transaksjoner fra 1675 og fremover) gjorde lommeuret nøyaktig til innen minutter per dag i stedet for timer, og stabiliserte designvokabularet som ville vedvare i de neste tre århundrene: sirkulært etui, hengslet lokk ("jakkespillet" med fullt lukkende lokk eller "åpen-face" etuiet med krystall eksponert), hvit eller off-white urskive med malte eller påførte tall, to eller tre sentrale visere, opptrekkskrone ved klokken tolv-posisjonen, og en integrert kjede eller fob for feste til en vest- eller bukselomme. Armbåndsuret begynte å fortrenge lommeuret som standard personlig tidsmåler fra omtrent 1914 og fremover (drevet av militær adopsjon i første verdenskrig), men lommeuret vedvarte som et formelt tilbehør og som et sentimentalt arvestykke gjennom det tjuende århundre.

Denne horologiske historien er substratet som lommeur-tatoveringsmotivet henter fra. Hvert Bowery-lommeur påført en sjømanns bryst i 1925 bar, enten bæreren visste det eller ikke, fire århundrer med europeisk mekanisk horologi i formen: Nürnberg-eggene, Huygens balansefjær, Lancaster industriell produksjon. Motivet er et av de mest teknisk spesifikke i den vestlige tatoveringskanonen fordi objektet det skildrer i seg selv er et stykke presisjonsteknologi.

Strøm 2: Den nederlandske gullalderens vanitas-tradisjon og lommeuret som memento mori

Den viktigste direkte ikonografiske strømmen som lommeur-tatoveringen stammer fra, er den nederlandske gullalderens vanitas-stilleben-maleritradisjon. Vanitas (fra den latinske Vulgata-oversettelsen av Forkynneren 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "tomhet av tomheter, alt er tomhet") er den nord-europeiske stilleben-sjangeren fra syttende århundre som bruker et arrangement av symbolske objekter for å meditere over livets korthet og dødens sikkerhet. Sjangeren oppsto i Haarlem og Leiden i andre kvartal av syttende århundre og nådde sitt høydepunkt mellom omtrent 1620 og 1680, undersøkt i Ingvar Bergstroms grunnleggende verk Dutch Still-Life Painting in the Seventeenth Century (Faber, 1956).

Det kanoniske vanitas-objektinventaret er stabilt over perioden. Skallen fungerer som det sentrale memento mori elementet. Det utblåste eller rykende lyset signaliserer livets korthet. Den visne tulipanen eller rosen signaliserer skjønnhetens forgjengelighet. Timeglasset med sand som renner gjennom signaliserer tidens ensrettede flyt. Lommeuret (ofte vist åpent med mekanismen synlig) signaliserer målt tid og den hastverket det pålegger. Såpeboblen signaliserer livets skjørhet. Det tomme vinglasset signaliserer konsumert nytelse. Den latinske eller nederlandske inskripsjonen, når den er til stede, navngir sjangeren: vanitas vanitatum, eller memento mori, eller finis coronat opus ("enden kroner verket").

Pieter Claesz (1597 til 1660), som arbeidet i Haarlem fra omtrent 1621, er en av periodens fremste vanitas-malere. Hans Vanitas Still Life med Spinario (1628, nå i Rijksmuseum, Amsterdam) og Vanitas med fiolin og glasskule (1628, nå i Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg) er blant sjangerens kanoniske verk. Claesz' komposisjoner plasserer typisk lommeuret i nærheten av skallen, med urkassen åpen for å vise mekanismen og urskiven synlig for betrakteren; implikasjonen er at tiden renner ut mot den uunngåelige slutten som skallen navngir.

Harmen Steenwijck (1612 til etter 1656), som arbeidet i Leiden fra omtrent 1633, malte det som nå kanskje er den mest reproduserte vanitas-komposisjonen i kunsthistoriske oversikter: Still Life: En allegori over forfengeligheten til menneskelig Life (ca. 1640, nå i National Gallery, London). Komposisjonen inkluderer et japansk sverd (en eksotisk luksusvare), en romersk oljelampe (slukket), en blokkfløyte og en dulcian (stille musikk), bøker (verdenslig kunnskap), et skjell (oversjøisk handel), en japansk silke vifte (forfengelighet av klesdrakt), et lommeur (målt tid), og en menneskelig hodeskalle i sentrum av komposisjonen. Steenwijcks lommeur er avbildet i den kanoniske formen fra syttende århundre: sirkulært etui, balansefjærmekanisme synlig, visere satt til et bestemt tidspunkt. Komposisjonen er den visuelle malen som moderne memento mori stilleben-bilder stammer fra, og den ligger bak enhver amerikansk tradisjonell og moderne realisme lommeur-tatoveringskomposisjon.

Andre vanitas-malere hvis lommeur-komposisjoner informerer den bredere ikonografiske opptegnelsen inkluderer Edwaert Collier (ca. 1642 til 1708), som arbeidet i Leiden og London, og hvis flere vanitas-komposisjoner plasserer lommeuret i samtale med skallen og det utblåste lyset; Jan Davidsz de Heem (1606 til 1684), som arbeidet i Antwerpen og Utrecht; David Bailly (1584 til 1657), som arbeidet i Leiden, og hvis Selvportrett med Vanitas-symboler (1651, nå i Stedelijk Museum, Leiden) er et grunnleggende verk i sjangeren og inkluderer et fremtredende lommeur; og Maria van Oosterwijck (1630 til 1693), en av de få dokumenterte kvinnelige vanitas-malerne i perioden, som arbeidet i Delft og Amsterdam. Lommeuret dukker opp i dusinvis av kanoniske vanitas-komposisjoner fra perioden, og dets symbolske register er fastlagt: målt tid, den uunngåelige slutten, viktigheten av nåtiden, verdens kortvarighet.

Vanitas-tradisjonen ga den primære symbolske rammen for lommeuret som et memento mori objekt. Da motivet krysset over til amerikansk tradisjonell Bowery-flash på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre, bar det med seg den vanitas-vekten. En arbeider-sjømann i 1925 som fikk et lommeur på underarmen, bar, enten han visste det eller ikke, en nederlandsk gullalders vanitas-komposisjon i miniatyr.

Strøm 3: Den amerikanske tradisjonelle Bowery-flashen og lommuret i sentimental komposisjon for arbeiderklassen

Versjonen av lommeuret som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som arbeidet mellom omtrent 1900 og 1950. Motivet kom inn i Bowery-flash-tradisjonen gjennom det samme mønsteret for adopsjon i arbeiderklassen som produserte rose-og-banner, hjerte-og-banner, og dolk-gjennom-hjerte-komposisjonene: motiver fra sentimental viktoriansk smykker, sørgeprint, og bredere nittende århundres vernakulær visuell kultur krysset over på hud gjennom de tidlige profesjonelle butikkene samlet rundt Chatham Square og Lower Manhattan.

Lommeuret var et allestedsnærværende objekt i amerikansk materiell kultur for arbeiderklassen på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre. Waltham Watch Company, Elgin National Watch Company og Hamilton Watch Company produserte lommeur i industriell skala for jernbanearbeidere, sjømenn, soldater, fabrikkarbeidere og gårdsarbeidere; uret var tidens standard personlige tidsmåler, distribuert på alle klassenivåer. Menn i arbeiderklassen mottok lommeur som pensjonsgaver, som bryllupsgaver, som minnegave fra fedre og bestefedre, og som vanlige kjøp i gullsmedbutikker og jernbaneforsyningshus. Lommeuret var tidens fremste symbolske bærer av målt tid, familiearv, respektabilitet i arbeiderklassen og den ordnede progresjonen av et liv.

Samuel O'Reilly's patent på elektrisk tatoveringsmaskin 8. desember 1891 (U.S. Patent No. 464,801) og Charlie Wagner's patent på vertikal-spole tatoveringsmaskin fra 1904 (U.S. Patent No. 768,413) gjorde detaljert sirkulær tatoveringsarbeid økonomisk levedyktig. Lommeuret er et teknisk krevende motiv (presis sirkulær omriss, fint tallverk på urskiven, fint håndarbeid, ofte en kjede eller snor å gjengi i tillegg til selve kassen) og var et av motivene som hadde mest nytte av den elektriske maskinens hastighet og konsistens.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev Chatham Square-butikken fra omtrent 1904 til sin død i 1953. Wagner arvet butikken og den bredere Bowery-tradisjonen fra Samuel O'Reilly etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909, og førte tradisjonen videre inn i den amerikanske tradisjonelle perioden. Wagners lommeur-flash er dokumentert i Tattoo Archives (Winston-Salem) samlinger og i kabinettkortfotografier fra perioden som nå holdes i Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen. Wagner-lommeuret ble typisk gjengitt som en vertikal bryst- eller overarmskomposisjon med uret åpent, kjedet løpende over eller under kassen, og et banner over urskiven med en dato, et navn eller en minneinskripsjon.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor U.S. Navy-havn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Mariners' Museum i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936; den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer lommeur-komposisjoner blant de dokumenterte motivene. Colemans lommeur-design inkluderer den frittstående åpent-ur-komposisjonen, lommeur-og-rose-paringen, lommeur-og-navnebanner-minnekomposisjonen, og lommeur-med-kjede-komposisjonene der kjedet løper forseggjort over brystet eller armen.

Bert Grimm drev butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra begynnelsen av 1950-tallet til 1969), og produserte lommeur-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding and Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret og en nøkkelnode i overføringen av det kanoniske amerikanske lommeuret.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad U.S. Navy og Merchant Marine personell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig. Collins' lommeur-flash vises i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Don Ed Hardys redigerte utgaver for Hardy Marks Publications, inkludert Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (2002) og det bredere Collins-flash-arkivet undersøkt i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013). Sailor Jerry-lommeuret ble typisk gjengitt i Hotel Street-fargepaletten informert av Collins' korrespondanse med Horihide fra Gifu: dristig svart omriss, rødt bannerarbeid, blågrå urkasse med en gul eller gullfarget krone, hvit urskive med svarte romertall.

Innen 1950 hadde det amerikanske tradisjonelle lommeuret stabilisert seg til et lite sett av kanoniske komposisjoner: det frittstående åpent-ur med kjede; lommeur-og-rose-paringen; lommeur-og-navnebanner-minnekomposisjonen; lommeur-og-skalle memento mori komposisjonen (den direkte vanitas-referansen); lommeur-og-anker-maritim komposisjon (der uret leses som sjømannens målte tid til sjøs); og lommeur-med-knust-glass eller lommeur-med-sprukket-skive komposisjon som signaliserer volden av tidens gang. Disse komposisjonene forblir i kontinuerlig produksjon ved de fleste amerikanske tradisjonelle butikker, og de tekniske spesifikasjonene for det kanoniske amerikanske tradisjonelle lommeuret (dristig svart omriss, begrenset høy-mettet palett, optimalisert for plassering på underarm, overarm eller bryst) har forblitt stabile i et århundre.

Strøm 4: Den chicanske sort-og-grå finlinjede lommuret og komposisjonen for minne om fødsels- eller dødstidspunkt

Den meksikansk-amerikanske finlinje-enkeltnåle-tradisjonen kom inn i amerikansk profesjonell tatovering i sin institusjonaliserte form gjennom Good Time Charlie's Tattooland, grunnlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright og Jack Rudy. Butikken var det første amerikanske profesjonelle studioet som eksplisitt forpliktet seg til enkeltnåle finlinje svart-og-grått arbeid, og dens grunnleggende beliggenhet på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommersielle ryggraden i East LA's Chicano-samfunn, forankret stilen i et spesifikt praksisfellesskap. Cartwright og Rudy drev den opprinnelige East Los Angeles-inkarnasjonen fra 1975, ansatte Freddy Negrete i 1977, og solgte butikken til Don Ed Hardy samme år; butikken flyttet senere til Anaheim i 1985. Tradisjonen er dokumentert i Margo DeMellos Inskripsjonskropper (Duke University Press, 2000), i Alan Govens forskning ("The Variable Context of Chicano Tattooing" i Arnold Rubin, red., Sivilisasjonens merker, UCLA, 1988; og Amerikansk tatovering, Chronicle, 1996), i Freddy Negretes memoar Smile Now, Cry Later: Våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016), og i Don Ed Hardys Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).

Chicano-komposisjonen med lommeur i finlinjet stil kombinerer den ennåls fotorealistiske teknikken (forfinet fra California-fengselets Pinto-praksis med synåler, blekk og improviserte elektriske maskiner laget av kassettspillermotorer og gitarstrenger) med den kanoniske vanitas-ikonografien for lommeur og det bredere Chicano-komposisjonelle språket. Chicano-lommeuret gjengis vanligvis utelukkende i svart-og-grå gradientfarge uten farger, med urkassen avbildet i fin krysshatching for å antyde polert eller forvitret metall, urskiven gjengitt i fin detalj med romertall (den gamle verdens numeriske register har hatt særlig vekt i Chicano-tradisjonen), viserne gjengitt som fine svarte silhuetter, og lenken avbildet med individuelt gjengitte ledd som vikler seg rundt håndleddet eller brystet.

Det som skiller Chicano-lommeurtatoveringen fra den amerikanske tradisjonelle Bowery-komposisjonen er spesifisiteten av tid. Chicano-minnelommeuret i finlinjet stil er vanligvis innstilt på en bestemt time og minutt som tilsvarer et meningsfylt øyeblikk i bærerens liv. De to vanligste konvensjonene er tidspunktet for fødsel (ofte et barns fødsel, med klokken stilt inn på nøyaktig time og minutt på barnets fødselsattest, paret med barnets navn og dato på et banner) og dødstidspunkt (ofte et dødsfall hos en forelder, søsken eller nær venn, med klokken stilt til registrert dødstidspunkt, paret med avdødes navn, fødsels- og dødsdatoer, og noen ganger et portrett eller en rose). Konvensjonen oppsto fra den bredere Chicano-minnetradisjonen dokumentert i Negretes memoar fra 2016 og i den fine linje-tradisjonen fra East LA, og den er nå standard i amerikansk minnetatoveringspraksis langt utenfor det opprinnelige Chicano-samfunnet.

Linjen går fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's via Freddy Negrete, ansatt i butikken i 1977 som den første selvidentifiserte profesjonelle Chicano-tatovøren (dokumentert i hans memoar fra 2016, forord av Luis Rodriguez), inn i den bredere fine linje-tradisjonen i East Los Angeles. Linjen fortsetter gjennom Mister Cartoons kommersielle overføring av vokabularet etter 2000-tallets hiphop-æra; via Mark Mahoney's Shamrock Social Club i Hollywood, grunnlagt 2002, som institusjonaliserte registeret for kjendisfine-line-tatoveringer; og gjennom dusinvis av samtidige Chicano fine-line-utøvere som jobber over Sør-California, Texas og det bredere meksikansk-amerikanske Sørvesten. Mahoney er spesielt assosiert med fine-line lommeur-minnesammensetninger påført kjendiskunder, inkludert mye publiserte verk på skuespillere, musikere og idrettsutøvere; hans lommeur beholder vanligvis det gamle romertallsregisteret, den fotorealistiske kjededetaljen og konvensjonen for minnestid.

En amerikansk minnelommeur-tatovering fra 2026, satt til tidspunktet for en kjæres død og utført i fine-line sort-hvitt, er, enten bæreren vet det eller ikke, en direkte etterkommer av Good Time Charlie's Tattooland-tradisjonen som oppsto på Whittier Boulevard i 1975. Linjen er et spesifikt navngitt amerikansk praksisfellesskap, og arven etter navngitte utøvere betyr noe på samme måte som for Chicano Sacred Heart, rosenkrans-og-roser, og dolk-og-rose-komposisjonene diskutert i hellig-hjerte, rosen, og dolk Lommeguide-sider.

Strøm 5: Den russiske kriminelle klokken uten visere og den kodede fengselsbetydningen

Innenfor den sovjetiske og post-sovjetiske russiske fengselssubkulturen (den Vorovskoy Mir, eller "Tyvenes Verden"), er klokken uten visere dokumentert som en kodet markør som indikerer at bæreren soner en fengselsstraff. Hoveddokumentasjonsankeret er Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev's trebinds Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008), hentet fra omtrent tretti års arbeid av Baldaev som fengselsvakt og etnograf som dokumenterte det kodede tatoveringsvokabularet til innsatte russere, og fra Vasilievs fotografiske dokumentasjon av de samme emnene. Ytterligere faglige anker inkluderer Arkady Bronnikovs tre tiår med fotografisk og etnografisk arbeid i det sovjetiske straffesystemet, publisert i Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler (FUEL Publishing, 2014), som gjennomgår Bronnikov-arkivet.

I Vorovskoy Mir systemet, bærer klokke-uten-visere-tatoveringen en spesifikk lesning: bæreren "gjør tid", og de manglende viserne signaliserer tid uten mål, fraværet av meningsfull kronologi i fengselsopplevelsen. Markøren er dokumentert i Baldaev som en av systemets tilbakevendende ikonografiske konvensjoner. Konfidensen i utenforståendes tolkning er BLANDET: det russiske fengselsvokabularet er ugjennomtrengelig for utenforstående med vilje, lesningene skifter med plassering og tilhørende elementer, og Baldaev-arkivet (samlet over tiår og på tvers av flere straffeanstalter) registrerer betydelig regional og historisk variasjon i de spesifikke betydningene av ethvert individuelt motiv.

Klokke-uten-visere-markøren bør ikke romantiseres. Den Vorovskoy Mir er en tvangspreget kriminell subkultur der tatoveringsmerker bærer liv-og-død sosiale konsekvenser innenfor fengselshierarkiet; å påføre et kodet russisk fengselsmerke utenfor subkulturen er faktuelt misvisende og, innenfor subkulturen selv, kan medføre voldelige konsekvenser hvis bæreren ikke er i stand til å underbygge kravet. Den håndenløse klokken utenfor den russiske fengselskonteksten er typisk en dekorativ variasjon (noen ganger ment som et generisk memento mori utsagn, noen ganger som en surrealistisk visuell referanse) snarere enn en kodet lesning. Arbeidende tatovører bør vite nok til å skille en dekorativ håndenløs klokke fra en kodet russisk kriminell plassering, og bør spørre klienter om intensjon før de påfører designet.

Strøm 6: Timeglasset som en parallell memento mori motiv

Timeglasset fortjener en egen behandling som en parallell, men distinkt memento mori motiv. Der klokken og lommenuret gjengir målt kronologisk tid (arbeidsdagens tid, avtaletidspunktet, den registrerte fødsels- eller dødstimen), gjengir timeglasset en-veis tid (den irreversible strømmen av sand fra den øvre til den nedre kolben, umuligheten av retur). De to motivene ligger ved siden av hverandre i det bredere vestlige memento mori vokabularet, men har forskjellige symbolske vektlegginger.

Timeglasset dukker opp i senmiddelaldersk europeisk danse makabert ikonografi fra omtrent det fjortende århundre og fremover (paret med den personifiserte skjelettfiguren av Døden, ljåen og timeglasset som de kanoniske dødelighets-emblemene), i vanitas-maleri sammen med lommenuret (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), og i bredere renessanse- og barokk allegorisk billedbruk (Fader Tid, Kronos, den personifiserte figuren av Tid ofte gjengitt med både et timeglass og en ljå). Timeglass-tatoveringen krysset over til amerikansk tradisjonell Bowery flash gjennom de samme kanalene som forsynte lommenuret og er dokumentert på Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash-ark.

En distinkt linje av timeglass-ikonografi går gjennom meksikansk folkekatolisisme og den bredere spanske og meksikanske Santa Muerte-tradisjonen. Santa Muerte ("Hellig Død") er en folkeshelgenfigur som æres i Mexico og det meksikansk-amerikanske Sørvesten fra omtrent midten av det tjuende århundre og fremover (selv om den har eldre folkekatolsk røtter), undersøkt i R. Andrew Chesnuts Devoted to Death: Santa Muerte, the Skeleton Saint (Oxford University Press, 2012). Santa Muerte ikonografiske inventar inkluderer den skjelettaktige helgenfiguren (typisk kledd og kronet), ljåen, kloden, rettferdighetens vektskål, uglen, lyset og timeglasset. Santa Muerte-timeglasset leses som helgenens måling av dødelig tid, vissheten om at alle timer er talt, og det beskyttende registeret der den hengivne plasserer den vissheten under helgenens omsorg. Santa Muerte-timeglasset dukker opp i meksikansk-amerikansk tatoveringsarbeid fra midten av det tjuende århundre og fremover og er dokumentert i samtids Chicano religiøs tatoveringspraksis over Sørvesten.

Timeglasset, adskilt fra klokken og lommenuret, bør leses som et eget motiv med sin egen ikonografiske strøm. Når klienter spør spesifikt om timeglass-tatoveringer, bør den arbeidende tatovørens referanse være danse makabert tradisjonen, vanitas-maleri tradisjonen og Santa Muerte-tradisjonen, snarere enn den tidligmoderne horologiske historien som underbygger lommenuret.

Strøm 7: Salvador Dali, den smeltende klokken og den surrealistiske innflytelsen på moderne tatoveringsestetikk

Den surrealistiske bevegelsens innflytelse på tatoveringsestetikk på det tjuende og tjueførste århundre går hovedsakelig gjennom ett ikonisk maleri: Salvador Dalis Minnets utholdenhet (1931, olje på lerret, 24 x 33 cm, nå på Museum of Modern Art, New York). Maleriet skildrer fire myke, smeltende lommenur i et goldt kystlandskap (klippene er Cap de Creus-halvøya på den katalanske kysten der Dali tilbrakte somrene sine), tre av dem dinglende over kantene på objekter (en tregren, en flat overflate, en myk antropomorf form ofte identifisert som et selvportrett) og en fjerde liggende med forsiden ned dekket av maur. Maleriet er et av de mest reproduserte verkene fra det tjuende århundre og er undersøkt i Dawn Ades's Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes's Dali de Gala (Edita, 1962), og i dusinvis av påfølgende monografier.

Dalis smeltende klokker leses, innenfor maleriets surrealistiske ramme, som en meditasjon over tidens subjektive og drømmeaktige natur, oppløsningen av målt kronologi under presset fra det ubevisste, og (i Dalis egen senere tolkning) den relativistiske tiden fra Einsteins generelle relativitetsteori fra 1915 filtrert gjennom det surrealistiske visuelle idiomet. Dali skrev om maleriet (i sin selvbiografi fra 1942 Det hemmelige livet til Salvador Dali, Dial Press) at de smeltende klokkene var inspirert av synet av en Camembert-ost som smeltet i solen på kjøkkenbordet hans i Port Lligat i august 1931, og at maleriet ble fullført på en ettermiddag. Den kunsthistoriske dokumentasjonen om den umiddelbare inspirasjonen er FOLKLORISK (Dali var en seriemaker av myter om sitt eget arbeid), men den kulturelle innvirkningen av bildet er VERIFISERT i den kunsthistoriske litteraturen fra det tjuende århundre.

Den smeltende klokke-motivet krysset over til tatoveringsarbeid hovedsakelig fra 1980-tallet og fremover, og akselererte dramatisk med ekspansjonen av realismen og surrealismen etter 1990-tallet i amerikansk og europeisk tatovering. Samtidige tatovører som arbeider i realismen og surrealismen gjengir den smeltende lommenuret som en direkte referanse til Minnets utholdenhet, ofte paret med ytterligere Dali-referanser (klippelandskapet, maurene, den myke selvportrettformen), med bredere surrealistiske visuelle elementer (skyer som blir klokker, mekanismer som oppløses i vann, drømmelandskapskomposisjoner), eller med personlig symbolsk innhold (bærerens egen meditasjon over subjektiv tid). Den smeltende klokke-tatoveringen er en av de mest tatoverte surrealistiske referansene i den moderne kanon og forblir i kontinuerlig produksjon hos realisme- og surrealismeutøvere over hele verden.

Dali-innflytelsen bør forstås som et stilistisk og overfladisk register som opererer oppå de eldre memento mori og amerikanske tradisjonelle lagene, ikke som en erstatning for dem. En smeltende klokke-tatovering bærer fortsatt den underliggende vanitas-maleri-vekten; den surrealistiske overflatebehandlingen endrer det estetiske registeret uten å slette memento mori substratet.

Strøm 8: Tim Burton, gotisk estetikk og det bredere Halloween-klokkemotivet

En parallell moderne strøm går gjennom Tim Burtons gotiske visuelle kultur og det bredere Halloween- og gotiske subkulturelle visuelle idiomet. Burtons stop-motion-film Marerittet før jul (1993, regissert av Henry Selick fra en Burton-historie og produsert av Burton, distribuert av Touchstone Pictures) introduserte et vedvarende visuelt vokabular av stiliserte gotiske klokker (sentralt tårnur i Halloween Town, Jack Skellingtons forhold til tid, den bredere Burton-Selick-gjengivelsen av målt tid som et hjemsøkt instrument) som krysset over til tatoveringsarbeid fra slutten av 1990-tallet og fremover.

Den Burton-påvirkede klokke-tatoveringen beholder typisk det bredere gotiske visuelle registeret (stilisert overdrevne proporsjoner, monokrom eller begrenset palett, skjelettaktige eller på annen måte dødelighetsnære parvise elementer) og parer klokken med Burton-spesifikke referanser (Jack Skellington, Sally, spiralbakken, det bredere Mareritt før jul ikonografiske inventaret). Motivet er spesielt vanlig i gotisk subkulturell tatoveringsarbeid, i Halloween-tema ermer, og i fan-tatoveringer som trekker på Burtons bredere filmografi (Beetlejuice, Edward Scissorhogs, Sleepy Hollow, Lik bruden). Burton-klokken bør leses som en moderne populærkultur-strøm som opererer oppå de eldre memento mori og surrealistiske lagene snarere enn som en uavhengig ikonografisk tradisjon.

Strøm 9: Steampunk og retrofuturistisk estetikk med tannhjul og urverk

Det steampunk subkulturelle visuelle idiomet dukket opp i litteraturen på slutten av 1980-tallet (begrepet "steampunk" myntet av forfatteren K.W. Jeter i et brev til Locus magasinet i 1987, brukt på den viktoriansk-retrofuturistiske science fictionen til Jeter, Tim Powers og James Blaylock) og krysset over til bredere visuell kultur fra omtrent 2000 og fremover. Steampunk-estetikken sentrerer seg rundt viktoriansk-tidens industrielle design (messing, kobber, polert tre, eksponert mekanisme) projisert fremover i et retro-futuristisk visuelt idiom der klokkeverk-mekanismer, tannhjul, balansefjærer og eksponerte gangverk erstatter de digitale og elektroniske mekanismene fra det tjueførste århundre.

Steampunk tatoveringsarbeid, som akselererte fra omtrent 2005 og fremover og nådde topp popularitet rundt 2010 til 2015, gjengir klokken og lommenuret som estetikkens sentrale motiv. Den kanoniske steampunk klokke-tatoveringen skildrer et eksplodert lommenur med mekanismen eksponert: tannhjul, tannhjul, balansefjærer, gangverksspaker og fjærhus gjengitt i fin detalj, ofte med tannhjul som griper inn over en erme- eller brystkomposisjon. Vanlige paringer inkluderer steampunk-klokken med messingnøkler, med et viktoriansk kompass, med eksponerte tannhjul som løper over huden, med anatomiske hjerte-og-tannhjul hybridkomposisjoner, og med steampunk-stiliserte dyrekomposisjoner (klokkeverk-uglen, sommerfuglen av messing og stål, den mekaniske insekten). De tekniske kravene til steampunk-arbeid (presise sirkulære tannhjulformer, fin linjearbeid, dimensjonal skyggelegging på metalloverflater) gjør det til et av de mer teknisk utfordrende registrene innen samtids tatovering.

Steampunk-klokken bør forstås som et retro-futuristisk estetisk register som opererer oppå de eldre memento mori, amerikanske tradisjonelle og surrealistiske lagene. Det underliggende objektet forblir det tidligmoderne bærbare fjærbelastede lommenuret; overflatebehandlingen gjengir mekanismen eksponert og estetikken viktoriansk-industriell.

Strøm 10: Lommuret som arveobjekt og generasjonstid

Et siste symbolsk register knyttes spesifikt til lommenuret snarere enn til klokken generelt: lommenuret som arveobjekt. Lommenur var standard arveobjekter i amerikansk arbeider- og middelklassefamiliekultur på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre. En fars lommenur gikk over til en sønn ved farens død, et bestefars lommenur gikk over til et barnebarn ved voksen alder, et oldefars lommenur båret over tre eller fire generasjoner: dette var standard arvemønstre i amerikansk familieliv gjennom omtrent 1970-tallet, og lommenuret bar en spesiell symbolsk vekt som objektet som familietid ble overført gjennom generasjoner.

Arve-lommenur-motivet dukker opp i amerikansk tradisjonell flash fra 1920-tallet og fremover (ofte paret med et "Dad" eller "Pop" banner, med et familienavn, eller med en dato som markerer farens fødsel eller død), i Chicano finlinje-minnearbeid fra Good Time Charlie's linje fra 1975 og fremover, og over det bredere samtids amerikanske minneregisteret. Lesningen er "tiden som er gitt til meg", meditasjonen over generasjonell kontinuitet, og (når paret med en spesifikk tidsinnstilling på skiven) markeringen av et spesifikt øyeblikk i familiens historie. En bærers tatovering av et lommenur satt til tiden for bestefarens død, paret med bestefarens navn og datoer på et banner, sitter i dette arveregisteret; klokken er både objektet bestefaren bar og den symbolske bæreren av tiden bestefaren levde.

Strøm 11: "Tid er penger", Wall Street og lommurtatoveringer som forretningssymbolikk

En mindre kommersiell-symbolsk strøm går gjennom Benjamin Franklins ordtak "tid er penger" (fra Franklins Råd til en ung handelsmann, skrevet av en gammel One, 1748) og den bredere amerikanske forretnings- og entreprenørskapets visuelle kultur. Lommenur paret med pengesymboler (dollarsedler, dollarsymboler, gullbarrer, hauger med kontanter), med Wall Street-bilder, eller med forretningssuksess-ikonografi dukker opp i samtids tatoveringsarbeid spesielt fra omtrent 2000-tallet og fremover, ofte innenfor de bredere hip-hop og entreprenør-tatoveringsregistrene. Lesningen er rett frem: tid som en vare, hastverket i forretninger, konverteringen av målt timer til akkumulert rikdom. Tupac Shakur-tradisjonen (den avdøde rapperens "Picture Me Rollin" spor på All Eyez on Me, Death Row Records, 1996, og det bredere Shakur biografiske registeret) inkluderer referanser til klokke- og ur-bilder i det lyriske inventaret, og Shakurs egne synlige tatoveringer (dokumentert i Michael Eric Dysons Holler If You Hear Me: Søker etter Tupac Shakur, Basic Civitas Books, 2001, og over den bredere Shakur biografiske litteraturen) bidro til den bredere hip-hop-æraens sirkulasjon av klokke- og ur-bilder som symboler på tid, penger og hastverk.

Denne strømmen bør forstås som et moderne populærkultur-overlay snarere enn som en uavhengig ikonografisk tradisjon. Det underliggende objektet forblir lommenuret; det symbolske registeret knytter klokken til spesifikt kommersielle og entreprenørielle lesninger snarere enn til det eldre memento mori substratet.

Lommenuret i amerikansk tradisjonell

Den amerikanske tradisjonelle lommeuret er den kanoniske versjonen, og det meste av moderne klokke- og urarbeid stammer direkte fra det. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry-linjen: tykk svart omriss; urkassen gjengitt som en presis sirkulær form med hengslet deksel (det "jeger" lukkede dekselet) eller åpen urskive; urskiven gjengitt i hvitt eller off-white med svarte eller mørkegrå romertall (den gamle verdens tallregister har hatt mer vekt i den amerikanske tradisjonelle og Chicano-tradisjonen enn det arabiske tallregister); to eller tre sentrale visere gjengitt i svart silhuett og satt til et spesifikt eller symbolsk tidspunkt; en opptrekkskrone ved klokken tolv; og en integrert kjede gjengitt med individuelt synlige ledd, ofte løkkende forseggjort over, under eller på tvers av urkassen.

De kanoniske amerikanske tradisjonelle lommeurkomposisjonene er stabile på tvers av perioden:

Det frittstående lommeuret med åpen urskive. En vertikal eller vinklet komposisjon som plasserer uret i sentrum av designet med kjedet løkkende over eller under. Urskiven er det visuelle fokuset, med romertall gjengitt ved tolv, tre, seks og ni posisjoner (noen ganger ved hvert tall) og viserne satt til et spesifikt tidspunkt. Komposisjonen leses som en memento mori meditasjon over tid og er den mest direkte etterkommeren av den nederlandske vanitas-lommeurkomposisjonen.

Lommeur- og-rose-kombinasjonen. En kanonisk Bowery-komposisjon som kombinerer uret med en stilisert amerikansk tradisjonell rose. Lesningen er "tid og kjærlighet" eller "kjærlighet mot tid". Rosen kan sitte over uret (kjærlighet som kroner målt tid), ved siden av det (kjærlighet og tid holdt sammen), under det (kjærlighet som forankrer tid), eller viklet rundt det (kjærlighet og tid sammenflettet). Komposisjonen dukker opp på tvers av Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, og Sailor Jerry Hotel Street flash fra 1920-tallet og utover.

Lommeur- og-navnebånd-minnesmerket. En direkte dedikasjonskomposisjon med et horisontalt bånd over urkassen eller under den med den navngitte personens navn, fødsels- og dødsdatoer, eller en minneinskripsjon. Komposisjonen stammer fra Bowery-kjærestepanel-tradisjonen som produserte rose-og-bånd- og hjerte-og-bånd-komposisjonene, og er den grunnleggende amerikanske tradisjonelle minne-lommeurkomposisjonen.

Lommeuret og hodeskallen memento mori komposisjon. Den direkte vanitas-referansen, som parer uret med en frontalt eller trekvart-sett hodeskalle. Lesningen er den eksplisitte memento mori: målt tid og den sikre slutten. Komposisjonen stammer mest direkte fra Pieter Claesz og Harmen Steenwijck vanitas-malerier og dukker opp på tvers av Bowery flash fra begynnelsen av det tjuende århundre og utover.

Lommeuret med knust glass eller sprukket urskive-komposisjon. En variasjon av den frittstående komposisjonen med urglasset gjengitt som sprukket, knust eller splintret, ofte med skår som stråler utover. Lesningen er "knust tid", en meditasjon over volden i tidens gang, bruddet på et meningsfylt øyeblikk, eller (i noe minnearbeid) øyeblikket for en kjæres død.

Lommeuret og ankeret maritim komposisjon. En spesifikt sjømannskomposisjon som parer lommeuret med det kanoniske ankeret. Lesningen er "målt tid til sjøs" eller "arbeidstiden i en sjømanns liv", og komposisjonen trekker på både den bredere sjømannstradisjonen diskutert på anker Pocket Guide-siden og memento mori substratet som ligger under urmotivet.

Lommeuret og hjerte-kombinasjonen. En sentimental viktoriansk-til-Bowery-komposisjon som parer uret med et stilisert hjerte (noen ganger Sailor Jerry "Mom" hjerte-og-bånd, noen ganger et enkelt amerikansk tradisjonelt hjerte, noen ganger et katolsk Hellig Hjerte). Lesningen er "kjærlighet og tid", meditasjonen over følelsers endelighet og den presserende nødvendigheten det pålegger.

Det som gjør det amerikanske tradisjonelle lommeuret særegent er de samme tekniske responsene som kjennetegner de parallelle amerikanske tradisjonelle motivene: bevisst flathet i farge, tykkelse i omriss, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Lommeuret påført en sjømanns bryst i 1942 ser likt ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.

Lommeuret i Chicano svart-og-grå finlinje

Chicano finlinje-lommeuret er den kanoniske samtidige East Los Angeles minnekomposisjonen. Enkeltnålsteknikken, raffinert på Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og utover av Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete, produserer lommeurarbeid i utelukkende svart-og-grå gradient-skyggelegging uten farge. Kassen er gjengitt i fin krysshatching for å antyde polert eller forvitret metall; urskiven er gjengitt i fin detalj med romertall og et rent hvitt felt; viserne er gjengitt som fine svarte silhuetter satt til en spesifikk time og minutt; kjedet er gjengitt med individuelt avbildede ledd som vikler seg rundt håndleddet, underarmen, overarmen eller brystet.

De kanoniske Chicano finlinje-lommeurkomposisjonene inkluderer:

Minne-lommeuret satt til dødstidspunktet. En direkte minnekomposisjon med urviserne satt til det nøyaktige tidspunktet for en kjæres død, paret med den avdødes navn, fødsels- og dødsdatoer, ofte et portrett, ofte en rose, noen ganger et rosenkrans som draperer uret, noen ganger et bånd med en minneinskripsjon i gammelengelsk placa skrift. Komposisjonen er et av de kanoniske minneregistrene i Chicano finlinje-tradisjonen og forblir i kontinuerlig produksjon i East LA finlinje-butikker og i Chicano-påvirkede butikker over det bredere amerikanske sørvest.

Lommeuret satt til tidspunktet for et barns fødsel. En direkte feiringskomposisjon med urviserne satt til det nøyaktige tidspunktet for et barns fødsel, paret med barnets navn, fødselsdato, noen ganger et portrett av barnet, noen ganger paret med barnets fotavtrykk eller håndavtrykk som et separat komposisjonselement. Komposisjonen er et av de mest tatoverte Chicano-tradisjon farskap-minnesmerkene og krysser vidt inn i bredere amerikansk minnetatoveringspraksis.

Lommeuret med rosenkransperler. En hengiven paring av memento mori lommeuret med rosenkransen, som trekker på det bredere meksikanske folk-katolske visuelle registeret. Rosenkransen kan draperer over urkassen, vikle rundt kjedet, eller henge fra opptrekkskronen. Komposisjonen parer den memento mori substrat med det eksplisitt katolske hengivne registeret og leses som en meditasjon over tid holdt under Guds mål.

Lommeuret med gammelengelsk banner. En navnebannerkomposisjon med klokken paret med en horisontal rull som bærer den navngitte personens navn, datoer eller inskripsjon gjengitt på gammelengelsk placa skriftstil som har vært kanonisk i Chicano finlinjearbeid siden Good Time Charlie's-perioden i 1975.

Lommeuret og Santa Muerte-komposisjonen. Et spesifikt meksikansk folkekatolskt register som parer memento mori klokken med den skjelettaktige helgenfiguren Santa Muerte, noen ganger med helgenen som holder klokken, noen ganger med klokken som et separat, men nærliggende komposisjonselement. Komposisjonen trekker på den bredere Santa Muerte-tradisjonen som er undersøkt i R. Andrew Chesnuts Devoted to Death (Oxford University Press, 2012) og er mest vanlig i Chicano religiøs tatoveringsarbeid over det amerikanske sørvest og nordlige Mexico.

Chicano finlinje-lommeuret tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske visuelle tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's og East LA finlinje-slekten. Den navngitte utøverarven betyr noe: et finlinje-lommeur av en kunstner trent i East LA-slekten vil sitte annerledes enn et finlinje-lommeur av en kunstner trent i en annen tradisjon. Hvis Chicano-minneregisteret er det en bærer ønsker, er den arbeidende tatovøren trent i den tradisjonen den passende referansen.

Klokken uten visere og det russiske kriminelle vokabularet

Klokken-uten-visere-tatoveringen bærer en spesifikk kodet mening innenfor sovjet-æraen og post-sovjetiske russiske fengselssubkulturen ( Vorovskoy Mir), dokumentert i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008) og i Arkady Bronnikovs Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler (FUEL Publishing, 2014). Markøren signaliserer at bæreren soner en fengselsstraff; de manglende viserne signaliserer tid uten mål, fraværet av meningsfull kronologi i fengselsopplevelsen. Markøren er noen ganger paret med ytterligere kodede elementer (et gittervindu, en klestang viklet rundt stenger, en serie prikker eller stjerner ved klokkens posisjoner) som gir ytterligere lesninger innenfor det bredere systemet.

Tilliten til den utenforstående tolkningen av dette motivet er BLANDET. Baldaev og Bronnikovs arkiver er de viktigste dokumentariske kildene, og de registrerer betydelig regional og historisk variasjon i de spesifikke betydningene av enhver individuell Vorovskoy Mir tatovering. Utenforstående kommentarer om det russiske fengselsvokabularet (inkludert de bredere populærkulturelle behandlingene som filmen fra 2007 Eastern løfter regissert av David Cronenberg, som trakk på Baldaev-arkivet) har en tendens til å oversystematisere et vokabular som innenfor den faktiske subkulturen var ugjennomsiktig, lokalt variabelt og kontinuerlig omstridt. Den håndløse klokken utenfor den russiske fengselskonteksten er vanligvis en dekorativ variasjon, noen ganger ment som en generell memento mori uttalelse, noen ganger som en surrealistisk visuell referanse (det bredere Dali-registeret), noen ganger som en Tim Burton eller gotisk estetisk referanse, noen ganger rett og slett som et stilistisk valg.

Klokken-uten-visere-markøren bør ikke romantiseres. Vorovskoy Mir er en tvangsmessig kriminell subkultur der tatoveringsmarkører har liv-og-død sosiale konsekvenser innenfor fengselshierarkiet. Innenfor Vorovskoy Mir selv kan en uautorisert kodet markør bli tvangsfullt fjernet av andre fanger (ofte med vold, i noen tilfeller ved bokstavelig talt flåing), og å påføre en kodet fengselsmarkør utenfor subkulturen er, i beste fall, faktuelt misvisende. Arbeidende tatovører bør vite nok til å skille en dekorativ håndløs klokke fra en kodet russisk kriminell plassering, bør være kjent nok med Baldaev-arkivet til å lese plassering og paringskontekst, og bør spørre klienter om intensjon før de påfører et design som krysser inn i Vorovskoy Mir vokabularet.

Den bredere russiske kriminelle tatoveringstradisjonen er undersøkt i Russisk Kriminell Tatovering (Vorovskoy Mir) atlasoppføring; klokken-uten-visere-markøren ligger ved siden av et mye større kodet vokabular som inkluderer den åtteoddede vor v zakone stjerner (plassert på knærne og brystet, som signaliserer status innen tyvenes hierarki), kirken-med-kupler (hver kuppel signaliserer en fullført fengselsstraff), katten (signaliserer tyvidentitet), dolken og knivplasseringene diskutert i lommebok for dolker, og mange andre kodede markører dokumentert på tvers av Baldaev, Vasiliev og Bronnikov arkivene.

Timeglasset som parallell memento mori motiv

Timeglasset dukker opp i senmiddelaldersk europeisk danse makabert ikonografi fra omtrent det fjortende århundre og fremover, i nederlandsk gullalders vanitas-maleri (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) sammen med lommeuret, i renessansens og barokkens allegoriske billedbruk av Fader Tid og Kronos, og i den bredere vestlige memento mori visuelle kultur. Motivet skildrer et glasskar med to pærer (øvre og nedre) forbundet med en smal hals, med sand som renner gjennom halsen fra den øvre pæren til den nedre i en fast og ugjenkallelig strøm.

Timeglastattoen krysset over til amerikansk tradisjonell Bowery flash gjennom de samme kanalene som forsynte lommeuret, og er dokumentert på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash-ark, fra 1920-tallet og fremover. Lesningen er "enveis tid": sanden faller og kan ikke returnere, den øvre pæren tømmes og kan ikke fylles på nytt (uten å snu glasset, noe som i seg selv leses som tilbakestilling av skjebne eller lykke). Timeglasset og lommeuret ligger ved siden av hverandre i memento mori vokabular, men bærer forskjellige symbolske vektinger: lommeuret signaliserer målt kronologisk tid og den presserende følelsen det pålegger, mens timeglasset signaliserer den ugjenkallelige tidsstrømmen og umuligheten av retur.

En distinkt linje av timeglassikonografi går gjennom meksikansk folkekatolisisme og den bredere Santa Muerte-tradisjonen. R. Andrew Chesnuts Devoted to Death: Santa Muerte, the Skeleton Saint (Oxford University Press, 2012) kartlegger den raske veksten av Santa Muerte-hengivenhet i det 20. og 21. århundre på tvers av Mexico og det meksikansk-amerikanske sørvest. Helligdommens ikonografiske inventar inkluderer ljåen, kloden, rettferdighetens vektskål, uglen, lyset og timeglasset; timeglasset leses som helligdommens måling av dødelig tid og vissheten om at alle timer blir talt under helligdommens beskyttelse. Santa Muerte-timeglasset dukker opp i meksikansk-amerikansk tatoveringsarbeid fra midten av 1900-tallet og fremover, og forblir i kontinuerlig produksjon i Chicano religiøs tatoveringsarbeid over hele sørvest.

Vanlige timeglastatoveringskomposisjoner inkluderer det frittstående vertikale timeglasset (den enkleste memento mori lesningen); timeglasset med hodeskalle (den eksplisitte vanitas-paringen); timeglasset med roser (tid og skjønnhet); timeglasset med vinger (tiden flyr, tempus fugit registeret); timeglasset med kjeder (tid som fangenskap eller begrensning); timeglasset innenfor et hjerte (varigheten av kjærlighet); timeglasset satt til et bestemt øyeblikk med sanden frosset midt i fallet (en minne- eller stoppet-tid-komposisjon); og Santa Muerte-komposisjonen som parer helligdommen med timeglasset hennes.

Timeglasset er et distinkt motiv fra klokken og lommeuret og fortjener separat behandling i enhver arbeidsdiskusjon. De to motivene ligger ved siden av hverandre i det bredere vestlige memento mori kanon, men bærer forskjellige symbolske vektinger, stammer fra delvis forskjellige ikonografiske strømmer, og sitter forskjellig på kroppen.

Salvador Dalis smeltende klokke og den surrealistiske tatoveringsestetikken

Det smeltende klokkemotivet stammer fra Salvador Dalis Minnets utholdenhet (1931, olje på lerret, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York), et av de mest reproduserte verkene fra det 20. århundre. Maleriet er kartlagt i Dawn Ades' Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes's Dali de Gala (Edita, 1962), i Dalis egen selvmyntende Det hemmelige livet til Salvador Dali (Dial Press, 1942), og på tvers av dusinvis av påfølgende monografier og utstillingskataloger.

Maleriet skildrer fire myke, smeltende lommeur arrangert i et goldt kystlandskap (klippene ved Cap de Creus på den katalanske kysten der Dali tilbrakte somrene sine), tre av dem dinglende over kanter (en gren, en flat plattform, en myk antropomorf form ofte identifisert som et selvportrett) og en fjerde liggende med forsiden ned dekket av maur. Lommeurformen Dali skildret er det kanoniske sent nittende og tidlig tjuende århundre hunter-case lommeuret med romertall og en opptrekkskrone; det som gjør maleriet ikonisk, er at den stive mekanismen er gjengitt som myk, flytende og oppløsende, som om den ble utsatt for ekstrem varme eller som om den ble møtt i en drøm.

Den surrealistiske lesningen er grei: tid som subjektiv opplevelse, oppløsningen av målt kronologi under press fra det ubevisste, den drømmeaktige flyten av minne og bevissthet. Dalis egen senere tolkning knyttet maleriet til Einsteins 1915 generelle relativitetsteori (den relativistiske naturen til målt tid, avhengigheten av kronologi av observatørens referanseramme) og til det personlige synet av en Camembert-ost som smeltet i solen på kjøkkenbordet hans i Port Lligat i august 1931 (et FOLKLORISK anker som Dali selv forsterket i flere senere intervjuer).

Det smeltende klokkemotivet krysset over til tatoveringsarbeid hovedsakelig fra 1980-tallet og fremover, og akselererte dramatisk med ekspansjonen etter 1990-tallet av realismen og surrealismen i amerikansk og europeisk tatovering. Samtidige utøvere gjengir det smeltende lommeuret som en direkte referanse til Minnets utholdenhet, ofte paret med ytterligere Dali-referanser (klippelandskapet, maurene, den myke selvportrettformen), med bredere surrealistiske visuelle elementer (skyer som blir klokker, mekanismer som løses opp i vann, drømmelandskapskomposisjon), eller med personlig symbolsk innhold (bærerens egen meditasjon over subjektiv tid).

Vanlige samtidige Dali-påvirkede klokketatoveringskomposisjoner inkluderer det frittstående smeltende lommeuret (den direkte referansen til maleriet); den smeltende klokken med maur (det sekundære kanoniske Dali-elementet); den smeltende klokken som henger over en gren (den spesifikke 1931-malerikomposisjonen); den smeltende klokken i et drømmelandskap (det bredere surrealistiske registeret); den smeltende klokken med et ansikt (selvportrettreferansen); og den smeltende klokken paret med realistisk portrettarbeid eller med bredere surrealistiske ermer. Motivet er en av de mest tatoverte surrealistiske referansene i den samtidige kanon og forblir i kontinuerlig produksjon på tvers av realisme- og surrealismeutøvere over hele verden.

Dali-innflytelsen opererer oppå de eldre memento mori og amerikanske tradisjonelle lagene heller enn å erstatte dem. En smeltende klokketatovering bærer fortsatt den underliggende vanitas-maleri-vekten; den surrealistiske overflatebehandlingen endrer den estetiske registeret uten å slette memento mori substratet.

Romertall vs. arabiske tall urskiver

Det numeriske registeret på en lommeur- eller klokkeskive er et meningsfullt stilistisk og symbolsk valg. De to viktigste konvensjonene er romertallskiven (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) og arabisk tallskive (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).

Romertall på skiven signaliserer den gamle verden, det tradisjonelle, det historiske, det formelle, arvestykke-registeret. Romertallkonvensjonen dominerer nederlandsk gullalder vanitas-maleri (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), amerikansk tradisjonell Bowery flash (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), Chicano finelinje minnearbeid (East LA-linjen fra 1975), og samtidsrealistisk arbeid som trekker på det gamle verdens lommeur som et historisk objekt. Romertallskiven er den kanoniske standarden for tatoveringsarbeid i alle disse registrene. En merkelig konvensjon for klokkeskivetypografi er bruken av "IIII" i stedet for "IV" for tallet fire ("urmakerens fire"); konvensjonen er dokumentert fra omtrent det fjortende århundre og fremover i mekanisk urmakerkunst og beholdes generelt i tatoveringsarbeid som trekker på arvestykke- eller gammelverdensregisteret.

Arabiske tall på skiven signaliserer det moderne, det industrielle, det hverdagslige, det samtidige, eller jernbaneur-registeret. Den arabiske tallkonvensjonen er mer vanlig i tidlige amerikanske industrielle lommeur fra det 20. århundre (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) og i armbåndsur fra det 20. og 21. århundre; i tatoveringsarbeid har det en tendens til å lese som et mer moderne eller mer funksjonelt register, noen ganger signaliserer en arbeiderklasse- eller industriell lesning snarere enn en gammel verdens arvestykke-lesning.

Blandede tallskiver (med noen tall i romertall og noen i arabisk, eller med kardinalretninger i stedet for tall) dukker opp i noe samtidsrealistisk arbeid, men er uvanlig i tradisjonelle og Chicano-registre; arbeidsnormen er å forplikte seg til ett tallsystem per skive.

Punkt- eller strekmarkører uten tall dukker opp i noe samtids minimalt og blackwork lommeur-arbeid, og reduserer skiven til tolv prikker eller streker ved timenes posisjoner. Det minimale lommeuret leses som et mer grafisk og moderne register snarere enn et viktoriansk arvestykke.

Når en klient bestiller en lommeurtatovering, er det numeriske registeret på skiven et av de viktigste stilistiske valgene og bør diskuteres eksplisitt. Romertall-standarden bærer mest historisk vekt; det arabiske tallvalget signaliserer et spesifikt moderne eller industrielt register; det minimale punkt-markørvalget signaliserer et moderne grafisk register.

Klokke- og lommeur-paringer og hva de betyr

Klokken og lommeuret dukker opp i mange sammensatte komposisjoner. Hver vanlige paring bærer sine egne lesninger.

Lommeur + hodeskalle: Den direkte vanitas-referansen. Komposisjonen stammer fra Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, og den bredere nederlandske gullalder vanitas-tradisjonen kartlagt i Bergstrom (1956). Lesningen er den eksplisitte memento mori: målt tid og den sikre slutten. Komposisjonen dukker opp på tvers av amerikansk tradisjonell Bowery flash fra 1920-tallet og fremover, på tvers av Chicano finelinje-arbeid fra Good Time Charlie-linjen fra 1975 og fremover, og på tvers av samtidsrealisme og surrealisme-arbeid.

Lommeur + rose: Tid og kjærlighet. Komposisjonen parer memento mori uret med det kanoniske vestlige kjærlighets-emblemet. Lesningen er "kjærlighet mot tid", meditasjonen over endeligheten av romantisk følelse og den presserende følelsen det pålegger. Komposisjonen dukker opp på tvers av Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, Sailor Jerry Hotel Street flash, og Chicano finelinje minnearbeid. Se rose Lommebok side for den bredere rose-og-ur-konteksten.

Lommeur + navnebånd: Direkte dedikasjon. Båndet løper horisontalt over urkassen, over eller under den, og bærer det navngitte personens navn, fødsels- og dødsdatoer, eller en minneinskripsjon. Komposisjonen er det grunnleggende amerikanske tradisjonelle og Chicano finelinje minne-lommeur-registeret og forblir i kontinuerlig produksjon.

Lommeur + dolk: Tid og vold, eller tid og svik. En mindre vanlig komposisjon som parer uret med den kanoniske amerikanske tradisjonelle dolken (se lommebok for dolker). Lesningen kan signalisere volden av tidens gang, sviket av et øyeblikk, eller et spesifikt narrativt innhold levert av bæreren.

Lommeur + hjerte: Tid og kjærlighet (sentimentalt register). En paring som ligner på ur-og-rose, men med hjertet som står for rosen; lesningen er "varigheten av følelse" eller "hjertets tid". Hjertet kan være Sailor Jerry "Mom" hjerte-og-banner, det amerikanske tradisjonelle enkle hjertet, det viktorianske sentimentale hjertet, eller det katolske hellige hjerte (se Sacred Heart Pocket Guide side).

Lommeur + anker: Maritim målt tid. Komposisjonen parer klokken med det kanoniske ankeret (se anker Pocket Guide-siden). Lesningen er «målt tid til sjøs» eller «arbeidstiden i sjømannens liv». Komposisjonen trekker på både den bredere sjømannstradisjonen og memento mori substratet som ligger under urmotivet.

Lommeur + rosenkrans: Andaktsfull tid. Komposisjonen parer klokken med en katolsk rosenkrans, ofte drapert over eller viklet rundt klokkehuset. Lesningen er meditasjonen over tid holdt under Guds mål. Komposisjonen er mest vanlig i Chicano finlinjet religiøst arbeid og i det bredere meksikansk-amerikanske katolske tatoveringsregisteret.

Lommeur + Hellig Hjerte: Tid og guddommelig kjærlighet. Komposisjonen parer klokken med det katolske Hellig Hjerte (det brennende, kronede, gjennomborede hjertet av katolsk andakt, diskutert i Sacred Heart Pocket Guide side). Lesningen er «tid holdt i Guds kjærlighet» eller «andaktens tid». Vanlig i Chicano finlinjet religiøst arbeid.

Lommeur + portrett: Minnestoffkomposisjon. Klokken er paret med et finlinjet fotorealistisk portrett av den navngitte personen (typisk den avdøde i minnearbeid, noen ganger en levende kjær i dedikasjonsarbeid). Komposisjonen er kanonisk i Chicano finlinjet minnearbeid og i samtidsrealistisk minnetatovering.

Lommeur + hender av et barn eller kjær: Spesifikt minnestoffregister. Klokken er paret med et barns fotavtrykk eller håndavtrykk, en kjæres hånd, eller en annen anatomisk referanse til den navngitte personen. Komposisjonen er mest vanlig i minnearbeid for fedre og fødsler der klokken er stilt til tidspunktet for barnets fødsel.

Lommeur + knust glass eller ødelagt urkasse: Knust tid. Klokkekrystallen er gjengitt som sprukket, knust eller ødelagt, ofte med skår som stråler utover. Lesningen er volden i tidens gang, bruddet på et meningsfylt øyeblikk, eller (i minnearbeid) øyeblikket for en kjæres død.

Lommeur + maur (Dali-referanse): Direkte Vedvarende minne referanse. Klokken er gjengitt som smeltende eller myk, paret med de kanoniske Dali-maurene som kryper over urskiven eller urkassen. Komposisjonen er det direkte surrealistiske registeret.

Lommeur + tannhjul eller eksponert mekanisme (steampunk): Det retro-futuristiske registeret. Klokken er gjengitt med urkassen åpen og mekanismen eksponert, med tannhjul, tannhjul, balansefjærer og ankergangspaletter gjengitt i fin detalj. Komposisjonen er det kanoniske samtidige steampunk-registeret.

Lommeur + skjeletthånd: Døden holder tid. Komposisjonen parer klokken med en skjeletthånd som holder, slipper eller griper etter tidsmåleren. Lesningen er den eksplisitte memento mori med døden som den aktive agenten for tid. Komposisjonen dukker opp i samtids gotisk, realistisk og surrealistisk arbeid.

Lommeur + vinger: Tempus fugit, tiden flyr. Komposisjonen parer klokken med fjærkledde vinger (ofte et enkelt par vinger som flankerer klokkehuset). Lesningen trekker på det klassiske latinske ordtaket tempus fugit (Virgil, georgikere, ca. 29 f.Kr.) og den bredere renessanse- og barokkikonografien av bevinget tid.

Lommeur + skyer: Drømmeaktig eller transcendent tid. Komposisjonen plasserer klokken innenfor et skydekke, ofte med skyer som passerer gjennom eller bak klokken. Lesningen er mer samtidsaktig og atmosfærisk enn den eldre memento mori substratet; komposisjonen er vanlig i samtids realistisk og surrealistisk arbeid.

Lommeur + stoppeklokke eller moderne klokke: Generasjonstid. En mindre vanlig komposisjon som parer en lommeur fra den gamle verden med et moderne armbåndsur eller en stoppeklokke. Tolkningen er den generasjonelle kontinuiteten av målt tid, arven fra den eldre klokken inn i nåtiden.

Når en kunde spør om en kombinasjon som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte tolkningen er samtalen mellom dem. En praktiserende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før nålen treffer huden.

Farger på lommeur og hva de betyr

Farge i lommeur-komposisjoner opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere. Lommeuret har en distinkt fargelogikk fra rosen, hjertet eller dolken fordi klokken er et metallobjekt med flere distinkte komponenter (kassen, urskiven, viserne, kronen, kjedet, valgfrie rose- eller bannerkombinasjoner) og hver komponent har sitt eget konvensjonelle fargeregister.

Kasse i grå, sølv eller ståltoner (amerikansk tradisjonell standard): Den kanoniske versjonen. Kassen gjengis vanligvis som et flatt grått eller sølvgrått felt, noen ganger med en mørkere skygge langs en kant for å antyde tredimensjonal krumning. Konvensjonen med grå kasse leses som det fungerende lommeuret, det historiske objektet, den dokumentariske referansen til faktisk stål eller sølv.

Kasse i gull- eller gulllignende toner: Arvestykke eller seremoniell register. Gullkasser signaliserer det mer formelle lommeuret, arveobjektet eller tidsmåleren av høyere status. Vanlig i Chicano fine-line minnearbeid og i moderne realistisk arbeid som skildrer spesifikke historiske lommeur (Hamilton, Elgin, Waltham gullbelagte kasser).

Kasse i kobber- eller messingtoner (steampunk-register): Det retro-futuristiske registeret. Kobber- og messingkasser signaliserer den viktoriansk-industrielle steampunk-estetikken og pares med komposisjoner med eksponerte tannhjuls-mekanismer.

Urskive i hvit eller off-white (amerikansk tradisjonell standard): Den kanoniske urskivefargen. Den hvite eller off-white bakgrunnen med svarte eller mørkegrå romertall leses som standard urskive for lommeur fra den gamle verden.

Urskive i svart med hvite tall: Det "negative" eller moderne registeret. Mindre vanlig i amerikansk tradisjonelt arbeid, men forekommer i moderne blackwork og gotiske komposisjoner.

Romertall i svart på hvit urskive: Det kanoniske amerikanske tradisjonelle og Chicano fine-line numeriske registeret.

Visere i svart silhuett: Standard viserefarge. Viserne gjengis vanligvis som fine svarte silhuetter satt til et spesifikt tidspunkt (minnekomposisjon) eller til et symbolsk tidspunkt (12:00 for fullføring, 10:10 for den symmetriske estetikken til reklamefotografi, 11:11 for det bredere numerologiske registeret).

Kjede i matchende kassefarge: Kjeden er typisk utført i samme metallfarge som urkassen (grå-sølv for standardkassen, gull-gul for gullkassen, kobber-messing for steampunk-kassen). Kjeden fremstår som en kontinuerlig forlengelse av urkassen.

Banner i rødt, svart eller gull (kanonisk amerikansk tradisjonell palett): Bannerfarger følger de kanoniske Bowery flash-konvensjonene. Røde bannere signaliserer levende dedikasjon eller bekreftelse; svarte bannere signaliserer minne eller sorg; gullbannere signaliserer ære, familie eller formell dedikasjon.

Rosefarge (amerikansk tradisjonell palett): Den parvise rosen følger de kanoniske rose-tatoveringsfargekonvensjonene diskutert på siden Rose Pocket Guide. Røde roser for kjærlighet, hvite roser for renhet eller minne, svarte roser for sorg, rosa roser for hengivenhet, gule roser for vennskap.

Knust glass gjengitt i lys grå eller hvit: Sprekkene i en knust-glass-komposisjon gjengis typisk som fine hvite eller lys grå linjer som stråler ut over urskiven, noen ganger med små skår som faller bort fra urkassen.

Chicano finlinje helsvart-og-grå tilnærming: Chicano finlinje lommeur eliminerer farge helt. Urkassen er gjengitt i fin krysshatching-skyggelegging fra lys grå til mørk grå for å antyde polert eller forvitret metall; urskiven er gjengitt i ren hvit med svarte romertall og svarte visere; kjeden er gjengitt med matchende svart-og-grå gradientdetaljer. Komposisjonen fremstår som en fotografisk studie av et faktisk lommeur snarere enn et flatt amerikansk tradisjonelt emblem.

Flerfarget realisme lommeur: Samtidig realismearbeid bruker hele fargespekteret for å gjengi spesifikke lommeurtyper med teknisk nøyaktighet. Urkassen kan ha spesifikk metallmønstring (gravert sølv, hunter-case maskinbearbeiding, gullbelagt med slitt messingunderlag); urskiven kan ha spesifikke produsentmerker, signaturdetaljer eller periodekorrekte detaljer; kjeden kan være gjengitt med spesifikke lenkemønstre. Realisme-lommeuret dokumenterer et spesifikt ur snarere enn å symbolisere det abstrakte motivet.

Kulturell kontekst

Klokke- og lommeur-tatoveringen bærer ikke dype bekymringer for krysskulturell appropriasjon på samme måte som hodeskalle-, slange- eller ørnemotivene gjør. Dens primære slektslinje er vestlig: den tidlige moderne europeiske oppfinnelsen av bærbar mekanisk tid (Peter Henlein og håndverkerne i Nürnberg tidlig på sekstitallet, Huygens balansefjær fra 1675, den amerikanske industrielle produksjonen sent på nittenhundretallet og tidlig på tuttitallet); den nederlandske gullalderens vanitas-maleritradisjon (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, som arbeidet mellom ca. 1620 og 1680); den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-perioden (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, mellom 1900 og 1950); den Chicano svart-og-grå finlinje East LA-tradisjonen (Good Time Charlie's Tattooland og dens slektslinje fra 1975 og utover); og de samtidige realism-, surrealisme- og steampunk-stilartene. Innenfor disse tradisjonene har klokken og lommeuret vært kommersielle, åpne og vidt delte design snarere enn hellige eller begrensede.

Tre spesifikke kontekster fortjener å bli nevnt.

Den russiske kriminelle kodede klokken-uten-visere. Den Vorovskoy Mir systemet dokumentert i Baldaev og Bronnikov arkivene koder den viserløse klokken som et merke for en aktiv fengselsstraff. Merket bør ikke påføres en kropp utenfor subkulturen uten eksplisitt bevissthet om at det er et kodet fengselsmerke; innenfor subkulturen har det sosiale og fysiske konsekvenser. Arbeidende tatovører bør spørre om intensjon og opprinnelse før de påfører et design av en viserløs klokke.

Chicano finlinje minne-lommeur-tradisjonen. Konvensjonen med å stille klokken til nøyaktig tidspunkt for en kjæres fødsel eller død stammer fra Good Time Charlie's Tattooland-tradisjonen som oppsto på Whittier Boulevard i 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete. Slektslinjen er et spesifikt navngitt amerikansk fagfellesskap. En ikke-chicano bærer som bestiller et minne-lommeur stilt til tidspunktet for en kjæres død, approprierer ikke i den hellige-tradisjonelle forstand (konvensjonen har krysset vidt inn i bredere amerikansk minne-tatoveringspraksis og er nå standard på ikke-chicano studioer), men den navngitte utøverarven til formen bør anerkjennes. Hvis det spesifikt er Chicano minneregisteret en bærer ønsker, er den arbeidende tatovøren trent i den slektslinjen den passende referansen.

Timeglasset og den bredere folkekatolske registeret til Santa Muerte. Santa Muertes ikonografiske inventar (timeglass, ljå, vekter, ugle, lys, klode) tilhører den meksikanske og meksikansk-amerikanske folkekatolske hengivenhetstradisjonen som er undersøkt i Chesnuts Devoted to Death (2012). En ikke-hengiven bærer som bestiller en Santa Muerte-komposisjon, tilegner seg teknisk sett ikke i den hellige tradisjonens forstand (Santa Muerte-hengivenhet er åpen og vokser raskt på tvers av klasse- og etniske skillelinjer), men den hengivne vekten av bildene innenfor Santa Muerte-samfunnet er reell og bør anerkjennes. Praksisen er å vite hva bildene navngir innenfor sin opprinnelige tradisjon og å være rett frem om bærerens forhold til den tradisjonen.

Utenfor disse tre spesifikke kontekstene er klokken og lommelykten fullstendig åpne kommersielle vestlige motiver. Lommelykt-og-rose, lommelykt-og-hodeskalle memento morilommelykt-og-navnebånd-minnesmerke, lommelykt-og-anker maritime komposisjon, den smeltende Dali-klokken, den steampunk eksponerte-mekanisme klokken, og de bredere amerikanske tradisjonelle og samtidige realismen lommelykt komposisjoner er alle åpne og vidt delte design brukt i praktisk talt alle tatoveringssjapper i USA og Europa.

Plassering: hvor man skal plassere en klokke- eller lommelykt-tatovering

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle, tradisjonelle og levetidsmessige avveininger.

Bryst (midt eller side): Den kanoniske amerikanske tradisjonelle og Chicano fine-line plasseringen for den store lommelykt-komposisjonen med kjede. Brystet rommer klokken i midten av komposisjonen med kjedet som bukter seg forseggjort over øvre bryst eller skulder, ofte paret med et navnebånd over klokken eller under den. Brystplasseringen er det vanligste stedet for minnesmerke-lommelyktarbeid i både den amerikanske tradisjonelle og Chicano fine-line tradisjonen.

Underarm: En standardplassering for lommelykt-komposisjonen i mellomstørrelse. Klokken er typisk gjengitt vertikalt langs underarmens akse, med kjedet som vikler seg rundt håndleddet eller bukter seg langs underarmen. Underarmsplasseringen rommer både den frittstående lommelykten og de mindre parvise komposisjonene (klokke-og-rose, klokke-og-bånd).

Overarm og biceps: Vanlige plasseringer for lommelykt-komposisjonen i mellom til stor størrelse. Bicepsen rommer klokken med paret rose, hodeskalle eller bånd, og overarmen rommer de større lommelykt-og-portrett minnesmerke-komposisjonene som er kanoniske i Chicano fine-line arbeid.

Erme (hel eller halv): Lommelykten passer godt som et sentralt element i en større erme-komposisjon, spesielt i steampunk-register ermer (klokken med eksponert gir-mekanisme som løper over ermet), i surrealisme ermer (den smeltende Dali-klokken paret med bredere drømmelandskapselementer), i memento mori ermer (klokken paret med hodeskalle, roser og bredere vanitas-elementer), og i minnesmerke-ermer (klokken paret med portretter, bånd og bredere familiehistorie-komposisjoner).

Innvendig underarm eller håndledd: En mer intim plassering for den mindre lommelykt-komposisjonen, med klokkehuset plassert på innsiden av underarmen og kjedet som vikler seg rundt håndleddet. Plasseringen er spesielt vanlig for minnesmerke-arbeid der klokken er satt til et barns fødselstidspunkt eller en kjæres dødstidspunkt, og bæreren ønsker at tidsmåleren skal være synlig på sitt eget håndledd som en daglig påminnelse.

Legg og lår: Plasseringer i større skala som rommer lommelykt-med-detaljert-kjede komposisjonen. Leggen er et vanlig sted for minnesmerke-lommelyktarbeid i fine-line og Chicano tradisjoner.

Hånd og finger: Den mindre klokkeskive-komposisjonen kan plasseres på baksiden av hånden (sjelden, men dokumentert), med klokken gjengitt som en liten flat skive uten kjede. Hånd- og fingerklokke-arbeid har en tendens til å falme raskere enn arbeid på mindre eksponerte kroppsområder.

Bak øret: En liten, mer intim plassering for den minimale klokkeskive-komposisjonen. Mest vanlig i moderne minimal tatoveringsarbeid og i Chicano fine-line minnesmerke-arbeid der bæreren ønsker en liten daglig påminnelse om et spesifikt tidspunkt.

Rygg (øvre eller nedre): Plasseringer i større skala som rommer hele vanitas-komposisjonen (klokke, hodeskalle, roser, lys, bånd). Øvre del av ryggen rommer memento mori stilleben-ermet oversatt til ryggen, og nedre del av ryggen rommer lommelykt-komposisjonen i mellomstørrelse.

Diskuter plasseringen med tatovøren din; lommelykt-komposisjonen har tekniske implikasjoner for hvordan kjedet gjengis over kroppens kurver og for hvordan urskivens sirkulære form sitter på forskjellige kroppsakser.

Hvordan tenke på å få en klokke- eller lommelykt-tatovering

Hvis du vurderer en klokke- eller lommelykt-tatovering, fem nyttige ramme-spørsmål:

  1. Hvilken tradisjon ønsker du å trekke på? Den nederlandske gullalderens vanitas-lesning (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) er forskjellig fra den amerikanske tradisjonelle Bowery sentimentale lesningen (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), som er forskjellig fra Chicano fine-line minnesmerke-lesningen (Good Time Charlie's linje fra 1975), som er forskjellig fra Dali surrealistiske lesningen, som er forskjellig fra steampunk retro-futuristiske lesningen, som er forskjellig fra den russiske kriminelle kodede lesningen. Lesningen du ønsker former alt annet.
  1. Klokke eller lommelykt? De to motivene er nærliggende, men distinkte. En veggklokke eller en stående klokke leses annerledes enn en lommelykt; lommelykten bærer mer av memento mori substratet (det er vanitas-maleriets objekt) og det bredere arvestykke-registeret. Mesteparten av tatoveringsarbeidet i den vestlige kanon avbilder lommelykten snarere enn veggklokken.
  1. Hvilken tid skal viserne vise? Dette er den mest personlig spesifikke avgjørelsen i lommelykt-tatoveringsarbeid. Visere kan stilles til et minnesmerke-tidspunkt (en kjæres dødstidspunkt), til et feiringstidspunkt (et barns fødselstidspunkt, en bryllupsstund, en meningsfull dato), til et symbolsk tidspunkt (12:00 for fullføring, 11:11 for det bredere numerologiske registeret, 4:20 for cannabis subkulturelle referansen, 10:10 for den estetiske symmetrien til reklamefotografi-klokker), eller til nøyaktig time og minutt av selve tatoveringsavtalen. Noen bærere bestiller klokker uten visere (dekorativ variant av den russiske kriminelle viserløse klokke-motivet). Diskuter denne avgjørelsen med tatovøren din før design-samtalen avsluttes.
  1. Romerske eller arabiske tall? Den romerske tallskiven signaliserer den gamle verden, arvestykket, det tradisjonelle, det historiske, det formelle registeret; den arabiske tallskiven signaliserer det moderne, det industrielle, arbeiderklassen, jernbane-klokke registeret. Romerske tall er standardvalget på tvers av amerikansk tradisjonell, Chicano fine-line og det meste av moderne realisme-arbeid; arabiske tall er et eksplisitt stilistisk valg som signaliserer et spesifikt moderne eller industrielt register.
  1. Hvilken kombinasjon? Lommelykten vises oftest som en del av en sammensatt komposisjon. Valget av kombinert element (rose, hodeskalle, navnebånd, portrett, anker, dolk, rosenkrans, Hjerte av Jesus, smeltende-Dali kontekst, steampunk-gir) former lesningen like mye som selve klokken gjør. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en lommelykt i det hele tatt.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fem. Lommelykten er et av de mest raffinerte memento mori motivene i det arbeidende faget; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med fire århundrer med europeisk urmakerhistorie, to århundrer med vanitas-maleri tradisjon, over et århundre med amerikansk tradisjonell raffinement, og en halv århundre med Chicano fine-line linje som bærer formen inn i moderne praksis.

Kilder

  • Loges, David S. Revolution in Time: Klokker og fremstillingen av Modern World. Harvard University Press, 1983. Den grunnleggende moderne vitenskapelige behandlingen av europeisk urmakerhistorie, inkludert de bærbare fjærbelastede klokkene fra Nürnberg tidlig på sekstitallet.
  • Cipolla, Carlo M. Klokker og Culture, 1300 til 1700. Walker, 1967. Den tidligere grunnleggende oversikten over europeisk mekanisk klokkeproduksjon fra middelalderens tårnklokker til Huygens balansefjær.
  • Bergstrøm, Ingvar. Dutch Still-Life Painting in the Seventeenth Century. Faber, 1956. Den grunnleggende oversikten over nederlandsk gullalders stillebenmaleri, inkludert vanitas-tradisjonen og de kanoniske komposisjonene med lommeur og hodeskalle. - Huygens, Christiaan. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. Hovedteksten om balansefjæren og lommeurmekanismen fra syttitallet.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv, inkludert lommeurdesign av Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry. Den viktigste dokumentariske samlingen for det amerikanske tradisjonelle lommeuret.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-arkiv, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash og en grunnleggende referanse for det kanoniske amerikanske lommeuret.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert lommeurkomposisjoner.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970 og Chicano-tilknytningen gjennom Good Time Charlie's, inkludert lommeurmateriale.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av det amerikanske tatoveringsmiljøet etter 1970, inkludert Chicano-tradisjonen med finlinjetatovering.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord av Luis Rodriguez. Hovedmemoaren om Chicano black-and-grey-scenen i East LA, med omfattende diskusjon av minnesmerke-lommeurkomposisjoner.
  • Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." I Arnold Rubin (red.), Marks av Civilization: Kunstneriske transformasjoner av det menneskelige Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den viktigste tidlige akademiske behandlingen av Chicano finlinje-slekten. Se også Govenars Amerikansk tatovering (Krønikk Books, 1996).
  • Sogers, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotiv-adopsjon i arbeiderklassen, inkludert lommeuret.
  • Parry, Albert. Tatovering: Secrets av en Strange Art praktisert av de innfødte i United States. Simon and Schuster, 1933; gjentrykk Dover, 1971. Periodisk dokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis i arbeiderklassen.
  • Baldaev, Danzig og Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind. FUEL Publishing, 2003 til 2008. Den viktigste dokumentasjonen av kodede russiske fengselstatoveringsmarkører, inkludert klokken uten visere som straffemarkør.
  • Bronnikov, Arkady. Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler. FUEL Publishing, 2014. Det komplementære etnografiske fotografiske arkivet over sovjet-tidens fengselstatoveringsmarkører.
  • Chesnut, R. Andrew. Devoted to Death: Santa Muerte, the Skeleton Saint. Oxford University Press, 2012. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av Santa Muerte folk-katolske devotional-tradisjonen, inkludert timeglass-ikonografien.
  • Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Den grunnleggende moderne monografien om Salvador Dali, inkludert den ikonografiske konteksten av Minnets utholdenhet (1931).
  • Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Den tidligere autoritative monografien om Dali i nært samarbeid med maleren.
  • Dali, Salvador. Det hemmelige livet til Salvador Dali. Dial Press, 1942. Malerens selvbiografiske anker for Camembert-ost-inspirasjonsfortellingen for Minnets utholdenhet.
  • Dyson, Michael Eric. Holler If You Hear Me: Søker etter Tupac Shakur. Basic Civitas Books, 2001. Den viktigste vitenskapelige biografien om Tupac Shakur, inkludert diskusjon av Shkurens synlige tatoveringer og lyriske referanser til tid, klokker og hastverk.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-epokens kabinettkortfotografier som dokumenterer lommeurkomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet.
  • Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nürnberg, 1512. Den viktigste primærteksten fra sekstitallet som tilskriver de første bærbare fjærbelastede klokkene til Peter Henlein fra Nürnberg.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon fra Sist gjennomgått datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).