Tranen (japansk tsuru, 鶴; kinesisk he, 鶴; koreansk hak, 학) er et av de kanoniske østasiatiske symbolene for lang levetid, med kontinuerlig belegg i kinesisk visuell kultur fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremover, og en kontinuerlig japansk kulturell tilstedeværelse fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.). I daoistisk tradisjon er traner de udødeliges ( xian ) ridedyr og bærer sjeler til himmelen; i japansk horimono er tranen et klassisk keshoubori sekundært motiv som etablerer en gunstig atmosfære, ofte paret med furuen (mvedsu, 松) eller skilpadden i tsuru-kame paringen for lang levetid. Edo-periodens (1603 til 1868) ukiyo-e-tradisjon raffinerte det visuelle vokabularet gjennom fugl-og-blomst- (kachō-ga) trykk av Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858). Det tjuende århundres senbazuru (千羽鶴, tusen papirtraner) tradisjon ble omformet av Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Barnas Fredsmonument ved Hiroshima Fredsminnepark (avduket 1958). Horiyoshi III fra Yokohama forblir den mest internasjonalt dokumenterte levende irezumi-tolkeren av traner.

Hva betyr en tranetatovering?

En tranetatovering leses oftest som lang levetid, troskap og lykke, med den spesifikke lesningen skiftende etter tradisjon. I kinesisk klassisk ikonografi er tranen det kanoniske symbolet for lang levetid og de daoistiske udødeliges himmelske ridedyr; i japansk horimono tsuru (鶴) befinner seg innenfor vokabularet for gunstig atmosfære, ofte paret med furuen (mvedsu) eller skilpadden (kame). I koreansk yangban aristokratisk ikonografi bærer tranen et akademisk og edelt register. I det moderne globale vokabularet har senbazuru (千羽鶴, tusen papirtraner) lesningen, forankret i Sadako Sasakis historie ved Hiroshima Fredsminnepark, lagt til et freds- og helbredelseslag som nå reiser godt utenfor sin opprinnelige kulturelle setting.

Hva betyr en japansk tranetatovering?

En japansk tranetatovering (tsuru, 鶴) leses som lang levetid, ekteskapelig troskap og gunstig lykke. Referansen til den virkelige arten er den rødkronede tranen (Grus japonensis, tanchō), endemisk til Hokkaido og deler av Øst-Asia, med sin kanoniske hvite kropp, svarte hale og røde kronefarge. Klassisk japansk tradisjon sier at tranen lever tusen år, ofte paret i ordtak med skilpaddens ti tusen. I horimono er tranen en klassisk keshoubori (化粧彫り, sekundært atmosfærisk motiv), vanligvis ikke et primært shudai motiv. Vanlige paringer inkluderer trane med furu (mvedsu), trane med skilpadde ( tsuru-kame komposisjon), trane med soloppgang, og parvise traner for livslang kjærlighet. Edo-periodens ukiyo-e-underlag, spesielt kachō-ga fugle-og-blomsterarbeid av Hokusai og Hiroshige, gir det visuelle vokabularet som samtidige utøvere i Horiyoshi III-linjen fortsatt henter fra.

Hvor kom tranetatoveringen fra?

Kranens vei inn i tatoveringsikonografien stammer fra den bredere østasiatiske tradisjonen med livsvarighets-emblemer, dokumentert i kinesiske Han-dynastiets (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) bronser og gravkunst, og kontinuerlig gjennom påfølgende kinesiske dynastier. Daoistisk mytologisk litteratur plasserte krana som ridetøyet til xian udødelige. Motivet krysset inn i japansk kultur gjennom buddhistisk og litterær overføring i Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), og ble raffinert i Edo-periodens (1603 til 1868) dekorative kunst, inkludert kimono-tekstiler, lakkvarer og ukiyo-e fugle-og-blomster (kachō-ga) trykk av Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858). Krana kom inn i klassisk japansk horimono som et sekundært keshoubori motiv i samme Edo-periode, og nådde amerikansk tattoo flash via Norman Collins til Kazuo Oguri (Horihide) Stillehavsbroen på 1960-tallet og Don Ed Hardys fem måneder lange lærlingtid i Gifu i 1973.

Hva betyr 1000 papirtraner?

Den japanske tradisjonen med å brette tusen papirtraner (senbazuru, 千羽鶴) er assosiert med et ønske, helbredelse, eller i moderne bruk fred. Tradisjonen har røtter i den klassiske troen på at tranen lever tusen år, der hver brettede trane står for et år med lang levetid gitt til den som ønsker. Den moderne globale betydningen av senbazuru som et fredssymbol ble i stor grad formet på 1900-tallet av Sadako Sasaki (1943 til 1955), en japansk jente som utviklet leukemi fra eksponering for atombombestråling i Hiroshima i august 1945 og brettet papirtraner under sykdommen. Sasaki døde tolv år gammel. Barnas fredsmonument i Hiroshima Peace Memorial Park, avduket 5. mai 1958, ble inspirert av historien hennes og mottar nå donerte trane-kjeder fra hele verden. En senbazuru tatovering er derfor en meningsfull kulturell referanse; bærere bør vite hva de refererer til før de forplikter seg til designet.

Hva betyr en trane- og pinjetre-tatovering?

Trane-og-furu (tsuru-to-mvedsu, 鶴と松) komposisjonen er en av de kanoniske østasiatiske langvarige kombinasjonene. Begge elementene er i seg selv symboler på lang levetid: furuen er shōchikubai "tre venner av vinteren" sammen med bambus og plomme, og tranen bærer tusenårs-tradisjonen. Sammen dobler de den lykkebringende lesningen og leverer den klassiske nyttårs- (shōgvedsu) dekorative komposisjonen som dukker opp i japansk visuell kultur fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.) og fremover. I Edo-periodens (1603 til 1868) staffelimaleri og ukiyo-e er trane-og-furu-komposisjonen et av de mest avbildede lykkebringende arrangementene. I horimono fungerer paret som et klassisk keshoubori arrangement som etablerer en lykkebringende atmosfære i helkroppskomposisjoner, ofte integrert med et primært shudai motiv som en Suikoden-helt eller en guddommelig figur.

Hvor bør jeg plassere en tranetatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Den klassiske japanske horimono-plasseringen integrerer tranen i en større kroppskomposisjon (helrygg, erme eller helkropp) der tranen fungerer som en keshoubori sekundær atmosfærisk motiv rundt et primært motiv som en drage, en Suikoden-helt eller en beskyttende guddom. Halv-ermer og hel-ermer tilpasser trane-og-furu- eller paret-trane-komposisjonen til armen. Ryggstykker gir plass til storskala flygende-trane-komposisjoner, ofte med en soloppgangsbakgrunn. Underarmsplasseringer fungerer for enkeltstående trane-komposisjoner. Mindre origami-trane- eller enkeltflygende-trane-plasseringer fungerer på håndleddet, skulderbladet eller bak øret. Senbazuru papirtrane-kjede-komposisjonen fungerer godt som en vertikal plassering langs ryggraden, siden av overkroppen eller lengden av armen. Diskuter plassering med tatovøren din; tranens langstrakte form og detaljene på bein og vinger trenger tilstrekkelig plass for å leses tydelig.

De konvergerende strømmene av tranetatoveringen

Tranens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende tradisjoner. Å forstå hvilken tradisjon som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv leses så forskjellig på tvers av kulturelle innstillinger og designregistre.

Strøm 1: Det østasiatiske emblemet for lang levetid (kinesisk hè)

Det eldste dokumentariske ankeret for tranen som et symbolsk emblem er kinesisk. Tranen (he, 鶴) dukker opp i kinesisk visuell kultur fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og utover, attestert i bronseskar, gravkunst, lakkvarer og silkemaling. Gravkunst fra Han-perioden skildrer ofte traner som ridedyr for xian (仙, udødelige), de daoistiske vesenene som oppnådde fysisk udødelighet gjennom kultiveringspraksis, alkymi og meditasjon. Tranen bærer den avdødes sjel til himmelen, en funksjon som ble bevart i påfølgende dynastisk kunst over Tang (618 til 907 e.Kr.), Song (960 til 1279 e.Kr.), Yuan (1271 til 1368 e.Kr.), Ming (1368 til 1644 e.Kr.) og Qing (1644 til 1912 e.Kr.) dynastiene.

Tranens lesning av lang levetid er forankret i klassiske kinesiske naturhistoriske tekster og folketro som mente at tranen levde i tusen år. Den proverbielle koblingen med skilpadden (kinesisk guī, 龜) utvidet lesningen av lang levetid ytterligere: skilpadden sies å ha levd i ti tusen år. Den kombinerte tsuru-kame (japansk lesning; kinesisk he-guī) lykkepar er dokumentert på tvers av østasiatiske dekorative kunst som en stabil lykkebringende komposisjon. Det kinesiske keiserlige byråkratiet formaliserte tranens høystatusassosiasjon ved å reservere den hvite tranen (báihe) som rangmerket for den første-rangs sivile embetsmannen i Ming- og Qing-dynastiene.

Daoistisk ikonografi utdyper tranens himmelske lesning. Tranen er personlig ridedyr for flere daoistiske guddommer, inkludert Den gamle mannen fra Sørpolen (Nanjixianweng), lykkeguden, som konvensjonelt blir avbildet ridende på en hvit trane eller stående ved siden av en. Daoistiske tempelmalerier fra Ming- og Qing-dynastiene inkluderer rutinemessig traner i flukt rundt de himmelske guddommene, en konvensjon som ble bevart i kinesisk folkekunst inn i den moderne perioden.

Den kinesiske lykke-trane-ikonografien spredte seg over Øst-Asia gjennom buddhistisk overføring, handel og politisk kontakt, og ankom Japan under Nara- (710 til 794 e.Kr.) og Heian- (794 til 1185 e.Kr.) periodene og til Korea og Vietnam gjennom parallelle overføringskanaler. Den japanske gjengivelsen, tsuru, bevarer det kinesiske symbolske innholdet samtidig som det integreres i innfødte kulturelle rammeverk.

Strøm 2: Den japanske tsuru-tradisjonen og Hō-ō-skillet

I japansk tradisjon er tranen (tsuru, 鶴) et av de mest stabile lykkebringende emblemer i hele det visuelle vokabularet. Referansen til den virkelige arten er den kronetrane (Grus japonensis), kjent på japansk som tanchō (丹頂, "rød krone"), en art som er endemisk for Hokkaido og deler av fastlands-Øst-Asia. tanchō skiller seg ut med sin hvite kropp, kullsorte flygefjær og hale, og en lys rød kronflekk på hodet. Arten var sterkt truet tidlig på 1900-tallet og har vært gjenstand for vedvarende japansk bevaringsinnsats; den nåværende Hokkaido-bestanden i Kushiro-våtmarkene er den viktigste dokumenterte fastboende flokken.

Tranen er ikonografisk forskjellig fra den japanske føniksen (Hō-ō, 鳳凰), en mytologisk sammensatt fugl hentet fra kinesisk fènghuáng tradisjon som dukker opp omfattende i klassisk horimono som en primær shudai motiv. Tranen er en ekte art; Hō-ō er mytologisk. Begge fuglene dukker opp i klassisk japansk visuell kultur, men har forskjellige ikonografiske roller: Hō-ō er en himmelsk budbringer og et symbol på keiserinnen og keiserlig dyd, mens tsuru er et symbol på lang levetid og en lykkebringende atmosfærisk figur. Arbeidende tatovører og kunder bør være klar over skillet; en forespørsel om en «japansk trane» bør ikke forveksles med en forespørsel om en Hō-ō. Atlasets ledsagende side om føniksen (/meanings/phoenix) behandler den mytologiske fuglens ikonografi i detalj.

Tranes spesifikke japanske kulturelle assosiasjoner inkluderer ekteskapelig troskap. Traner danner par for livet, et biologisk faktum som gir det ikonografiske grunnlaget for komposisjonen med parvise traner som dukker opp i japanske bryllup, på bryllupskimono (uchikake), på seremonielt servise og i klassisk dekorativ kunst. Folketro og ordtak sier at tsuru wa sennen, kame wa mannen («tranen lever tusen år, skilpadden lever ti tusen år»), en frase som forankrer både lesningen av lang levetid og tsuru-kame komposisjonelle paring i japansk kulturell bevissthet.

Strøm 3: Edo-periodens ukiyo-e og det visuelle vokabularet kachō-ga

Den moderne tatoveringstranens visuelle vokabular stammer i stor grad fra Edo-periodens (1603 til 1868) ukiyo-e-tradisjon, spesielt fugl-og-blomst- (kachō-ga, 花鳥画) sjangeren som blomstret på slutten av atten- og nittenhundretallet. Tre kunstnere leverer det primære grunnlaget.

Kvedsushika Hokusai (1760 til 1849), den eldre ukiyo-e-mesteren hvis Tretti-seks utsikt over Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, designet 1830 til 1832) forblir den mest internasjonalt kjente ukiyo-e-serien, produserte omfattende fugl-og-blomst-arbeid ved siden av sitt landskapskorpus. Hans Hokusai Manga (femten bind, 1814 til 1878) skissebokkompendium inkluderer trane-studier som dokumenterer artenes anatomi i detalj, og hans uavhengige kachō-ga trykk inkluderer trane-i-flukt og trane-med-furu-komposisjoner som informerte periodens delte visuelle leksikon. Hokusais komposisjonsprinsipper, spesielt integreringen av naturlige elementer i kontinuerlige billedfelt med sterk diagonal bevegelse, formet hvordan senere horimono-utøvere arrangerte tranen innenfor kropps-arbeid.

Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) er den andre grunnleggende figuren. Hans landskapsserie Meisho Edo Hyakkei («Hundre berømte utsikter over Edo», 1856 til 1858) inkluderer plater som dokumenterer traner i deres Edo-periode habitater og det bredere sesongmessige japanske landskapet. Hiroshiges uavhengige kachō-ga trykk inkluderer flere trane-komposisjoner, ofte avbildende fuglen i flukt mot en stilisert sky eller soloppgang bakgrunn, eller stående i et myrlandskap eller rismark. Hiroshiges atmosfæriske farge og sesongmessige spesifisitet ga et annet register enn Hokusais komposisjonelle dynamikk og bidro vesentlig til den bredere kulturelle metningen av trane-bilder i sen Edo visuell kultur.

Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861), mesteren innen tresnitt som i 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 heltene fra Den populære vannmarginen, én etter én")-serien oppfant arketypen for tatoverte krigere i japansk billedkunst, og produserte også omfattende fugle- og blomsterarbeider. Traner dukker opp i Kuniyoshis bredere trykkkorpus som lykkebringende atmosfæriske elementer og innenfor hans triptyk-krigerkomposisjoner. Selve Suikoden-serien fokuserer på drager, koi, peoner og kriger-trofeer, og tranen er et mindre sentralt motiv i det spesifikke korpuset enn i den bredere ukiyo-e-kanonen. Traner informerer likevel keshoubori sekundærmotiv-vokabularet som horimono-tradisjonen etter 1827 henter fra.

Alle tre kunstnernes trykk sirkulerer i dag gjennom store museums-samlinger (Museum of Fine Arts i Boston, British Museum i London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum), gjennom Hardy Marks Publications-reprinter, og gjennom digital arkivtilgang. Samtidige horimono-utøvere trent i den klassiske tradisjonen konsulterer rutinemessig dette substratet når de designer krane-inkluderende komposisjoner.

Strøm 4: Senbazuru-tradisjonen og Sadako Sasaki

Den japanske tradisjonen med å brette tusen papirtraner (senbazuru, 千羽鶴) er flere århundrer eldre enn den moderne fredssymbol-tolkningen. Den klassiske praksisen innebærer å brette tusen individuelle papirtraner (origami tsuru) og tre dem sammen som et votivoffer, konvensjonelt knyttet til et ønske om helbredelse, om bedring av en syk person, om ekteskapelig lykke, eller om et langt liv. Tusen-tallet knytter seg direkte til den klassiske troen på at tranen lever tusen år; hver brettede papirtrane tilsvarer, i symbolsk regnskap, et år med gitt lang levetid. Tradisjonen er dokumentert i litterære referanser fra Edo-perioden (1603 til 1868) og fortsetter som en levende folkelig praksis i samtiden Japan.

Den moderne globale betydningen av senbazuru som et symbol på fred og antikrigs-samvittighet ble i vesentlig grad formet på det tjuende århundre av Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7. januar 1943 til 25. oktober 1955). Sasaki var to år gammel i august 1945 da USA detonerte en uran-atom bombe over Hiroshima kl. 08:15 lokal tid den 6. august 1945, med episenteret omtrent 1,6 kilometer fra familiens hjem. Sasaki overlevde den umiddelbare eksplosjonen. I november 1954, i en alder av elleve, utviklet hun lymfeknuter-svulster, og i februar 1955 ble hun diagnostisert med leukemi, identifisert av behandlende leger som en forsinket konsekvens av hennes strålingseksponering i august 1945. Sasaki ble innlagt på Hiroshima Røde Kors sykehus.

Under sykehusinnleggelsen begynte Sasaki å brette papirtraner, inspirert av den klassiske senbazuru tradisjonen og ønsket om bedring den bar med seg. Sasakis far har vært den viktigste dokumentariske kilden for perioden; hun brettet traner fra medisin-pakker, gavepapir og ethvert papir hun kunne få tak i. Sasaki døde på Hiroshima Røde Kors sykehus den 25. oktober 1955 i en alder av tolv. Hennes klassekamerater organiserte en innsamlingsaksjon til minne om henne, og Barnas fredsmonument (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Statue of the Atomic Bomb Children") ble designet av skulptøren Kazuo Kikuchi og avduket i Hiroshima Peace Memorial Park den 5. mai 1958, japansk barne-dag. Monumentet i bronse skildrer en ung jente oppå en kuppelformet pidestall som holder en brettet papirtrane opp.

Children's Peace Monument mottar nå donerte papirtrane-kjeder fra hele verden, og Hiroshima Peace Memorial Museum vedlikeholder dokumentasjon om Sadako Sasaki og om den bredere senbazuru tradisjonen. Sasakis historie ble vidt spredt i engelskspråklig publikasjon av Eleanors Coerrs barnebok fra 1977 Sadako og de tusen papirkranene (G. P. Putnam's Sons), som ble en standard skolebok i Nord-Amerika på 1980- og 1990-tallet. Boken har blitt kritisert i noen japanske kilder for å komprimere visse detaljer (Sasaki brettet faktisk mer enn tusen traner under sykehusinnleggelsen, i motsetning til bokens fortelling), men den bredere kulturelle overføringen av senbazuru fredssymbolet skylder i vesentlig grad Coerrs volum og påfølgende internasjonal sirkulasjon.

En senbazuru papirtrane-kjede tatovering eller en origami-trane tatovering er derfor ikke et nøytralt estetisk valg. Komposisjonen bærer direkte referanse til Sasaki, til Hiroshima atom-bombingen, og til den bredere fredsbevegelsen som Children's Peace Monument forankrer. Bærere bør vite hva de refererer til før de forplikter designet til huden. Utøvere bør kunne snakke ærlig om referansen med klienter.

Strøm 5: Den klassiske japanske horimono-tranen som keshoubori

Innenfor komposisjonsgrammatikken til klassisk horimono bodysuit-arbeid, fungerer tranen som keshoubori (化粧彫り, "sekundært motiv som etablerer atmosfære") snarere enn som shudai (主題, "primært motiv"). Skillet er strukturelt. En klassisk irezumi bodysuit har et primært motiv (ofte en drage, en Suikoden-helt, en buddhistisk vokter-guddom, en koi som stiger opp Drageporten, eller en Hō-ō feniks) som opptar hovedfeltet på ryggen. Rundt og over hovedmotivet, keshoubori fyller negativ plass og gir den sesongmessige, atmosfæriske og narrative registreringen: skyer, vann, vind, flammer, fallende kronblader, spredte blomsterelementer og lykkebringende skapninger, inkludert tranen.

Tranes rolle som lykkebringende keshoubori er en av de eldre konvensjonene i hele irezumi-vokabularet. En bodysuit som inkluderer en trane i flukt, en trane som står ved siden av furu, eller en paret tsuru-kame komposisjon gir den lykkebringende atmosfæriske lesningen som dobles eller lagres med hva enn hovedmotivet ikonografi bærer. En drage med en trane i bakgrunnen leses som beskyttende kraft lagret med lang levetid; en Suikoden-helt med en trane-komposisjon leses som krigervirtus lagret med det lykkebringende ønsket.

Den klassiske teknikken for trane-arbeid er tebori (手彫り, "håndskjæring"), det håndholdte bambus- eller metallhåndtaket utstyrt med flere nåler bundet sammen i spesifikke konfigurasjoner. Tebori produserer den mettede fargen og den subtile graderingen som kjennetegner tradisjonelt bodysuit-arbeid. Tranes tanchō fargelegging (hvit kropp, svart hale, rød krone) krever nøye fargeseparasjon: det hvite må etterlates som umarkert hud eller gjengis med subtil skyggelegging; de svarte vingefjærene og halen krever dyp tebori-metning; den røde kronen krever presis plassering og pigmentvalg.

De tekniske signaturene til den klassiske irezumi-tranen inkluderer:

  • Tranes langstrakte kropp gjengitt i en flytende form, ofte i flukt med utstrakte vinger eller i stående positur med ett ben hevet i den kanoniske hvilestillingen.
  • De svarte vingefjærene og halen gjengitt i dyp tebori-mettet svart, som gir den strukturelle kontrasten som den hvite kroppen leses mot.
  • Den hvite kroppen behandlet som umarkert hud eller som subtilt skyggelagt nesten-hvit, med den omkringliggende bakgrunnen som gir den visuelle rammen.
  • Den røde kronen gjengitt som et presist lite fargeelement, som krever pigmentkvalitet og plasseringsferdighet.
  • Furu, skilpadden eller den stigende solen integrert som parvise lykkebringende elementer i den omkringliggende komposisjonen.
  • Vind-og-vann eller vind-og-skyer bakgrunn (namifuri vind-og-vann-gjengivelse, kumo skyer) slik at tranen er innebygd i et kontinuerlig billedfelt.
  • Sesongmessig eller komposisjonell sammenheng med de andre elementene: en trane-og-furu komposisjon innebærer nyttårs (shōgvedsu) registrering, en trane-og-stigende-sol komposisjon innebærer den lykkebringende daggry-registreringen.

Horiyoshi III sin bodysuit-korpus, dokumentert i Japanese American National Museums utstilling fra 2014 Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World (kurert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) og i Yokohama-mesterens tegnebøker (inkludert 100 Demons av Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; og 108 Heroes av Suikoden, Nihonshuppansha ca. 2009 til 2010), viser keshoubori trane-konvensjonen på sitt høyeste moderne raffinemang.

Strøm 6: Det amerikanske japansk-påvirkede og samtidige arbeidet

Tranen kom inn i amerikansk tatoverings-flash primært gjennom den japanske irezumi-kanalen, via den dokumenterte stillehavsbrua som går fra Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) til Kazuo Oguri (Horihide) (født 1935) fra Gifu og videre til Don Ed Hardy. Tranen er mindre sentral i det amerikanske tradisjonelle Bowery-flash-vokabularet enn ørnen, svalen, rosen eller ankeret; den kom inn i amerikansk praksis gjennom den japanske kanalen snarere enn gjennom det vestlige nittende århundres flash-substratet som leverer de fleste amerikanske tradisjonelle motiver.

Norman Collins's Hotel Street, Honolulu-butikk produserte japansk-påvirket trane-flash på 1960-tallet ved siden av dragen, koi og sakura-komposisjonene som definerte hans stillehavsbru-produksjon. Collins's mid-century trane-arbeid viser integreringen av japansk kachō-ga komposisjonslogikk med amerikansk tradisjonell tykk-outline teknikk, anvendt i flash-ark-skala for underarm- og skulderplassering snarere enn i full bodysuit-skala. Den primære dokumentasjonen er Don Ed Hardys redigerte volum Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og det bredere Sailor Jerry-merkevarearkivet (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008 fortsetter å lisensiere Collins' design).

Don Ed Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu under Kazuo Oguri i 1973 brakte det klassiske horimono-trane-vokabularet, inkludert keshoubori konvensjonen, inn i den amerikanske Tattoo Renaissance etter 1970. Hardys Realistic Tattoo studio (grunnlagt 1974 i San Francisco) og den påfølgende Tattoo City-praksisen ble de primære amerikanske institusjonelle kanalene som japansk-stil trane-arbeid sirkulerte gjennom til et vestlig publikum. Hardy Marks Publications og de fem volumene av Tvedtoo Time (1982 til 1991) forsterket bildene ytterligere. Hardys personlige beretning er i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) utdypet den amerikanske overføringen gjennom sitt tiår lange vennskap og samarbeid med Hardy, som startet med Hardys besøk til Yokohama på 1980- og 1990-tallet og fortsatte gjennom deres felles publikasjoner. Horiyoshi III's Tattoo Designs av Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken, inkluderte trane-komposisjoner innenfor den bredere presentasjonen av det klassiske horimono-vokabularet. Den neste generasjonen av Horiyoshi III tidligere lærlinger, inkludert Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) ved State av Grace tatovering i San José Japantown, pluss Filip Leu og familie ved Family Iron i Sveits, har fortsatt å utvide trane-tradisjonen inn i moderne klassisk-stil praksis over Nord-Amerika, Europa og Japan.

Strøm 7: Koreanske og vietnamesiske parallelle tradisjoner

Både koreanske og vietnamesiske kulturelle tradisjoner behandler tranen som et symbol for lang levetid og udødelighet, og trekker på den samme kinesiske he underlag som informerte den japanske tsuru tradisjonen. Tradisjonene er reelle og historisk betydningsfulle, og de skiller seg fra den japanske tolkningen i ikonografiske detaljer som tatovører bør kjenne til.

I koreansk tradisjon dukker tranen (hak, 학) opp mye i ikonografi fra hoffet og i det visuelle vokabularet til yangban (양반) aristokratiet. Tranen vises på hoffkjoler fra Joseon-dynastiet (1392 til 1897) (dallyeongpo) som et rangmerke (hyungbae) for sivile embetsmenn, der antallet traner indikerer rang: to traner for den førstegrads sivile embetsmannen, én trane for embetsmenn av lavere rang. Tradisjonen med rangmerker med hvit trane vedvarte gjennom Joseon-dynastiet og forblir et gjenkjennelig koreansk ikonografisk anker. Koreansk folkemaling (minhwa) fra Joseon- og moderne perioder inkluderer omfattende tranekomposisjoner, ofte paret med furu, med bambus, med soloppgangen, eller med bulroojang (불로장수, lang levetid) emblemer.

I vietnamesisk tradisjon dukker tranen (hạc) opp i ikonografi fra hoffet og i tempeldekorasjon, ofte paret med skilpadden (rùa) i en komposisjon for lang levetid som ligner den japanske tsuru-kame. Vietnamesiske folkereligiøse steder har ofte statuer av traner ved tempelinnganger og innenfor forfedrealtere; trane-og-skilpadde-paringen har spesiell resonans innenfor vietnamesiske buddhistiske og folkereligiøse rammer.

Hvis en klient ber om en spesifikt koreansk- eller vietnamesisk-stiltrane, bør tatovøren kjenne den ikonografiske forskjellen fra den japanske tsuru registeret. En koreansk rangmerke-tranekomposisjon er ikonografisk forskjellig fra en japansk keshoubori trane-komposisjon, selv når begge skildrer samme brede tema. Forskjellen betyr noe på designstadiet.

Tranen i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske tebori horimono-tranen er det dypeste tekniske registeret. Arbeidet er storskala (typisk integrert i halv-ermer, hel-ermer, ryggstykker eller helkropps horimono-komposisjoner), mettet gjennom håndstikkede tebori-skyggelegginger, og innebygd som keshoubori innenfor et bredere komposisjonsfelt som inkluderer et primært shudai motiv. Tranen er vanligvis ikke shudai i seg selv; dens rolle er det lykkebringende atmosfæriske laget snarere enn den sentrale narrative figuren.

De viktigste slektslinjene for det moderne klassiske registeret er Horiyoshi III Yokohama-linjen (og dens San José State of Grace-satellitt via Horitaka og Horitomo), Leu-familien i Sveits, og den bredere gruppen av horimono-utøvere trent innenfor den japanske tradisjonen. Arbeidet er dokumentert i den japansk-amerikanske nasjonalmuseets 2014 Utholdenhet utstillingskatalog (Kitamura og Fulbeck, JANM 2014), i Sandi Fellmans The Japanese Tvedtoo (Abbeville Press, 1986) fotografiske oversikt, og i Hardy Marks-utgitte Donald Richie og Ian Burumas The Japanese Tvedtoo (Weatherhill, 1980) vitenskapelige referanse. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan (Brill, 1982) er den viktigste vitenskapelige monografien om periodens dokumentariske materiale og behandler det sesongbaserte og lykkebringende keshoubori vokabularet, inkludert tranen.

Komposisjonsvalg for den klassiske horimono-tranen inkluderer: flygende versus stående positur; enkelt trane versus par av traner; integrasjon med furu, skilpadde, soloppgang eller bølger; plassering av tanchō røde krone innenfor det bredere fargefeltet; balanse mot den umalte huden ( megane-suji midtlinjen av brystet beholdes i klassisk helkroppsarbeid for å tillate bæreren å holde en kimono åpen i midten mens tatoveringen skjules).

Tranen i amerikansk japansk-inspirert og dristig konturarbeid

Den amerikanske japansk-påvirkede tranen kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske fet-linjekonvensjoner: rene svarte linjer, begrenset, men høysaturert palett, og vestlig komposisjonslogikk. Stilen stammer fra den dokumenterte Sailor Jerry til Horihide til Hardy-overføringen og er nå et etablert American Tattoo Renaissance-register praktisert over hele Nord-Amerika. Den amerikanske japansk-påvirkede tranen beholder vanligvis tanchō farging, den flygende eller stående posituren, og furu- eller soloppgangsparingen fra det klassiske japanske vokabularet, men brukt i et mer grafisk, høyere kontrast, ofte frittstående format. Enkeltark med flash-design snarere enn helkroppsintegrasjoner dominerer dette registeret.

Tranen i moderne realisme

Moderne fotorealistisk trane-arbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi den rødkronede tranen med botanisk og zoologisk nøyaktighet: individuell fjærdetalj, den nøyaktige fargen på den røde kronen, teksturen av de svarte vingefjærene, proporsjonene av den lange halsen og bena. Realisme-tranen har ofte tanchō farging i rik gradientdetalj (den røde kronen gjengitt med dybde av metning; den hvite kroppen med subtil grå skyggelegging for å antyde fjærlag; den svarte halen med dyp metning). Stilen dukket opp som en anerkjent moderne praksis på 2010-tallet og fortsetter gjennom 2020-tallets praksis. Realisme-tranen dokumenterer artenes biologiske virkelighet snarere enn å abstrahere den; den tekniske troskapen er poenget.

Tranen i moderne blackwork og minimalistisk arbeid

Moderne blackwork- og minimalistiske utøvere reduserer tranen til høy-kontrast geometriske former, prikkstikk, enkeltlinjeillustrasjon, eller ren linje origami-trane-abstraksjon. Blackwork-tranen kan gjengi kroppen som en flat geometrisk silhuett, bruke prikkstikk for å antyde fjærtekstur, eller komponere en flygende trane-kontur som en grafisk abstraksjon uten farge. Enkeltlinje-kontinuerlig-strek-tranen ble et gjenkjennelig moderne register på 2010-tallet, spesielt i små plasseringer på håndledd, ankel, bak øret og kragebein. Den geometriske reduksjonen refererer til den historiske tsuru ikonografien uten å prøve å se ut som en bokstavelig rødkronet trane.

Referansearbeid med traner i origami-stil og senbazuru

En distinkt moderne stil gjengir tranen eksplisitt som en origami-papirtrane (origami tsuru) snarere enn som en biologisk fugl. Origami-trane-visuelle referansen, med sine kantete fasetterte folder og karakteristiske todimensjonale papiergeometri, er ikonografisk forskjellig fra den klassiske realistiske tsuru og bærer senbazuru-kulturelle referansen mer direkte. En enkelt origami-trane-tatovering refererer til senbazuru-tradisjonen som en snarvei; en papirtrane-kjede (flere origami-traner koblet sammen med tråd i vertikal komposisjon) refererer eksplisitt til senbazuru og bærer Sadako Sasaki og Hiroshima Fredsminnepark-assosiasjonen direkte.

Bærere og utøvere som vurderer en origami-trane eller papirtrane-kjede-komposisjon, bør vite hva de refererer til. Senbazuru er en reell kulturell referanse; Sadako Sasaki og Hiroshima Fredsminnepark-assosiasjonen er dokumentert historisk fakta; den globale sirkulasjonen av freds-emblem-lesningen går gjennom Eleanor Coerrs 1977 Sadako og de tusen papirkranene (G. P. Putnam's Sons) og de påfølgende tiårene med pensumadopsjon i Nord-Amerika og Europa. En papirtrane-komposisjon er derfor meningsfull på en måte en generell trane ikke er; designet bør tilnærmes med den bevisstheten.

Vanlige trane-paringer og hva de betyr

Tranen forekommer i fler-element irezumi og dekorative komposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur. Standard paringer:

Trane + furutre (tsuru-to-mvedsu, 鶴と松). Den kanoniske østasiatiske lang levetid-paringen. Begge elementene er lang levetid-emblemer på egen hånd (furu er shōchikubai "tre venner av vinteren" sammen med bambus og plomme, med en kontinuerlig eviggrønn lesning; tranen bærer tusenårs lang levetid-tradisjonen). Sammen dobler de den lykkebringende lesningen. Den klassiske japanske nyttårs ("shōgvedsu) dekorativ komposisjon. Vanlig i klassisk horimono keshoubori plassering.

Trane + skilpadde (tsuru-kame, 鶴亀). "Trane og skilpadde"-komposisjonen for lang levetid, forankret i det ordtakspregede paret tsuru wa sennen, kame wa mannen ("tranen lever tusen år, skilpadden ti tusen år"). En av de eldste dokumenterte østasiatiske dekorative parene; finnes i kinesisk, japansk, koreansk og vietnamesisk visuell kultur fra middelalderen og fremover. I horimono er tsuru-kame en klassisk keshoubori ordning.

Trane + soloppgang (hei nei de, 日の出). Den lykkebringende soloppgangskomposisjonen. Tranen i flukt mot en soloppgang, ofte med en rød solskive mot blek daggryfarge. Komposisjonen symboliserer lykke ved starten av et foretak, og er et av de gjentakende lykkebringende nyttårsoppsettene i klassisk japansk dekorativ kunst.

Trane + bølger (nami). Vann-trane. Vanlig i klassiske horimono erme- og ryggstykkeskomposisjoner der tranen i flukt er integrert i en vind-og-vann-bakgrunn (namifuri). Bølgene i bakgrunnen gir det kontinuerlige billedfeltet som klassisk kroppsarbeid krever.

Trane + bambus (ta, 竹). Mindre vanlig enn trane-og-furu, men et dokumentert lykkebringende par. Bambusen, som furuen, er en eviggrønn "vinters venn" og et symbol på lang levetid i seg selv.

Origami-tranekjede (senbazuru, 千羽鶴). Tusen-papir-trane-komposisjonen. Bærer Sadako Sasaki og Hiroshima Fredspark-assosiasjonen; symboliserer fred, helbredelse eller et minnesmerke. Best gjengitt som en vertikal kjedekomposisjon langs ryggraden, siden av overkroppen eller lengden av armen. Krever at bæreren er bevisst den kulturelle referansen.

Trane + kirsebærblomst (sakura). Sesongbasert japansk komposisjon som parer den langlivede tranen med den flyktige sakura-blomsten. Paret symboliserer hele liv-og-død-syklusen komprimert til to emblemer. Kryssreferansen for denne komposisjonen er siden om kirsebærblomst i lommeveiledningen (/meanings/kirsebærblomst), som behandler sakura-siden av paret i detalj.

Parte traner (par som har paret seg). To traner i flukt sammen eller stående sammen. Refererer til det biologiske faktum at traner danner livslange par, og gir et ikonografisk grunnlag for ekteskapelig troskap og livslang kjærlighet. Vanlig på japanske bryllupskimonoer (uchikake) og seremonielt servise; forekommer i horimono som en komposisjon for par-troskap.

Tranefarger og hva de betyr

Tranes fargevokabular er smalere enn for noen andre motiver fordi referansen til den virkelige arten, den rødkronede tranen (Grus japonensis, tanchō) gir en spesifikk kanonisk fargelegging.

Kanonisk tanchō-fargelegging (hvit kropp, svart hale og vingefjær, rød krone). Standard. Den hvite kroppen, svarte halen og røde kronen refererer til den faktiske rødkronede tranen og gir den ikonografiske nøyaktigheten som klassisk horimono-arbeid krever. Den røde kronen er den lille, men kritiske detaljen som forankrer komposisjonen.

Ren svart blackwork-trane. Den moderne blackwork-stilen. Tranen gjengis som en solid svart silhuett, en grafisk abstraksjon med høy kontrast, eller en prikkstiplet form. Farge er helt forlatt til fordel for komposisjonell klarhet. Vanlig i småskala moderne arbeid.

Flerfarget realistisk trane. Moderne fotorealistisk arbeid som beholder tanchō kanonisk fargelegging, men bruker den med dypere metning, mer dimensjonal skyggelegging og botaniske detaljer på fjærnivå enn den klassiske tebori-paletten historisk støttet. Stilen er mer dokumentarisk enn abstraherende.

Minimalistisk énlinjet trane. Den enkle, kontinuerlige linje-omrisset av tranen, ofte i ren svart blekk uten fyll. Refererer til origami-trane visuelle register samt den moderne fine-line-estetikken. Vanlig i småskala plasseringer på håndledd, ankel og bak øret.

Origami-papir-trane fargelegging. En distinkt moderne stil som gjengir tranen eksplisitt som et brettet papir-objekt. Fargeleggingen kan referere til tradisjonelle japanske origami-papir (chiyogami) mønstre, flerfargede geometriske paneler eller ren hvit papir-minimalisme. Bærer senbazuru kulturelle referanse.

Kulturell kontekst

Tranen har en beskjeden kulturell kontekst-bekymring, plassert mellom de mer fritt tilgjengelige motivene (rosen, svalen, ankeret) og de mer begrensede (spesifikke polynesiske tvedau eller visse arvelige irezumi-komposisjoner). Den ærlige kulturelle kontekst-innrammingen har fire komponenter.

Senbazuru og Sadako Sasaki / Hiroshima Fredspark-assosiasjonen er en reell kulturell referanse. Bærere av papir-trane-kjede-komposisjoner eller eksplisitte senbazuru-stiliserte tatoveringer bør vite hva de refererer til. Den vidt gjentatte innholds-farm-lesningen av origami-tranen som et frittflytende "gode vibber", "håp" eller "fred"-emblem løsriver bildet fra den spesifikke historien som ga det den meningen; fredslesningen er ikke generisk, den er arven etter én navngitt barnets død av atomvåpenstråling. Referansen er ikke linje-begrenset på måten visse irezumi-komposisjoner er, men den er meningsfull på en måte som et generisk blomstermotiv ikke er. Utøvere bør kunne snakke om referansen ærlig; klienter bør nærme seg designet med bevissthet om Sasaki-historien, konteksten av Hiroshima-atomangrepet i august 1945, og Barnas Fredsmonument som det primære moderne ankeret for den globale freds-emblem-lesningen.

Den japanske irezumi-tranen er generelt åpen for ikke-japanske klienter innenfor arvelige utøverprotokoller. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger, spesielt Horikitsune (Alex Reinke), som fullførte en flerårig satellitt-lærlingplass tidlig på 2000-tallet. Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorten ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk horimono trane keshoubori arbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltar i tradisjonen snarere enn å tilegne seg den.

De koreanske og vietnamesiske trane-tradisjonene er reelle og historisk viktige, men mindre ofte referert til i vestlig tatoveringsarbeid. Hvis en klient spesifikt ber om en koreansk-stil rang-merke trane-komposisjon eller en vietnamesisk-stil tempel-og-trane komposisjon, bør den arbeidende tatovøren kjenne den ikonografiske forskjellen fra den japanske tsuru registeret. Den koreanske yangban-tranen og den vietnamesiske tempel-tranen er ikke utskiftbare med den japanske horimono-tranen, selv når alle tre skildrer samme brede motiv. En utøver som ikke kjenner forskjellen, bør henvise klienten til en som gjør det.

Ellers er tranen et åpent motiv. En generell lang levetid-trane, en nyttårstrane-og-furu komposisjon, en moderne realistisk rødkronet trane, eller en liten minimalistisk trane-omriss bærer ingen spesifikk kulturell restriksjonsbekymring utover utøverens generelle ansvar for å anvende designet kompetent. Motivet er bredt tilgjengelig for bærere på tvers av kulturelle kontekster.

Berømte trane-tatoveringsforbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnevnt til tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av keshoubori trane innenfor klassiske kropps-horimono komposisjoner. Hans Yokohama-studio har produsert omfattende trane-inkluderende kroppsarbeid siden 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det primære moderne institusjonelle ankeret for hans linje.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga navnet Horiyoshi til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internasjonalt dokumenterte etterkrigstidens japanske tatoveringslinje, inkludert dens keshoubori trane-arbeid.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown, forankret av Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura), begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III, er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama-trane-tradisjonen. Butikken produserer heldekkende horimono-arbeid i den ubrutte japanske linjen.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japanske trane-arbeidet, med omfattende vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1990-tallet.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) bar japansk-påvirket trane-vokabular inn i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin Hotel Street, Honolulu-butikk og sin korrespondanse på 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu. Collins' tranedesign er dokumentert i Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicvedions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent på 1960-tallet og Don Ed Hardys fremste japanske lærer under Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973. Den fremste engelskspråklige Horihide-referansen er Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life og Work til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen publiserte flash-bok er GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy bar den japanske trane-tradisjonen videre gjennom sitt Gifu-lærlingforhold i 1973, sitt Realistic Tattoo-studio (1974), og de fem volumene av Tvedtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy Marks Publications ga også ut Horiyoshi IIIs Tattoo Designs av Japan (1989 til 1990), den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) leverer et bredere Edo-periodes trykk-underlag gjennom sin serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori og sitt uavhengige fugl-og-blomst-arbeid. Hans trykk finnes i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Kvedsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) leverer det bredere kachō-ga fugl-og-blomst-sakura og trane-vokabularet gjennom sine uavhengige trykk-korpora, inkludert Hokusaís Hokusai Manga (1814 til 1878) og Hiroshiges One Hundred Berømte visninger av Edo (1856 til 1858).
  • Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Barnas fredsmonument ved Hiroshima fredsminnepark (avduket 5. mai 1958) forankrer den moderne globale senbazuru fredssymboletolkningen. Hiroshima Peace Memorial Museum vedlikeholder primærdokumentasjon om Sasaki og om den bredere tradisjonen.
  • Utstillingen fra 2014 ved Japanese American National Museum Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste institusjonelle behandlingen på museums nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert dokumentasjon av keshoubori trane-arbeid innenfor full-body horimono.

Hvordan tenke på å få en tranetatuering

Hvis du vurderer en tranetatuering, fire nyttige rammespørsmål:

  1. Trekker du på den østasiatiske tradisjonen for lang levetid, den japanske senbazuru / Hiroshima fredstradisjonen, eller det moderne estetiske registeret? Tranen bærer ulik kulturell vekt i hver. En klassisk tsuru-og-furu komposisjon for lang levetid refererer til den brede østasiatiske lykkebringende tradisjonen (kinesisk he, japansk tsuru, koreansk hak, vietnamesisk hạc). En senbazuru papirtrankjede refererer direkte til Sadako Sasaki og Hiroshima Peace Memorial Park. En moderne minimalistisk enkeltlinjetrane refererer til det estetiske registeret uten å ta på seg den dypere ikonografiske byrden. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilket ikonografisk vokabular ønsker du? Klassisk japansk tebori horimono keshoubori trane, amerikansk japansk-inspirert trane med tykk utforming, moderne realistisk trane med røde kroner, moderne blackwork eller geometrisk trane, og visuell referanse til origami-papirtrane er forskjellige estetiske og historiske registre. Den klassiske japanske horimono keshoubori trane er det dypeste ikonografiske ankeret og er typisk integrert i en større helkroppskomposisjon snarere enn gjengitt alene; de moderne formene tilpasser vokabularet på distinkte måter.
  1. Hvilken komposisjon og skala? En enkelt trane alene, en tsuru-og-matsu langvarighetskomposisjon, en tsuru-kame trane-og-skilpaddekomposisjon, en soloppgang-og-trane lykkebringende daggrykomposisjon, en par-trane trofasthetskomposisjon, og en senbazuru papirtrane-kjede er forskjellige designuttalelser. Klassisk horimono behandler tranen som keshoubori (sekundært atmosfærisk element) heller enn som et frittstående motiv; hvis du ønsker den klassiske dybden, bør komposisjonen reflektere det. Skala former den ikonografiske dybden som er tilgjengelig; en liten frittstående trane bærer langvarighetslesningen, men mister det klassiske komposisjonelle vokabularet; et ryggstykke keshoubori-inkluderende horimono engasjerer hele tradisjonen.
  1. Hvilken kunstner? Tranearbeid, spesielt tanchō fargelegging og integreringen i vind-og-vann-bakgrunner, er teknisk krevende. En trane utført av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu og den bredere kohorten av horimono-utøvere) vil se annerledes ut enn den samme tranen utført av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. Hvis irezumi-linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de viktigste linjeankerene i sine respektive regioner.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Tranen er et av de eldste kontinuerlige emblemene i østasiatisk ikonografi, med over to tusen års kulturell vekt bak formen, og de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert innenfor horimono-tradisjonen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arkivsamlinger, inkludert Sailor Jerrys japansk-påvirkede tranedesign og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpuset.
  • Hardy Marks Publicvedions. Horiyoshi III, Tattoo Designs av Japan (1989 til 1990). Den grunnleggende engelskspråklige tegneboken av Horiyoshi III, inkludert trane keshoubori komposisjoner innenfor den bredere presentasjonen av det klassiske horimono-vokabularet.
  • Hardy Marks Publicvedions. Tvedtoo Time, fem bind, 1982 til 1991, redigert av Don Ed Hardy. Hovedjournalen for American Tattoo Renaissance; flere japanske irezumi-artikler gjennom hele utgivelsen.
  • Hardy Marks Publicvedions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1, redigert av Don Ed Hardy, 2002. Hovedarkivet av Norman Collins' Hotel Street flash, inkludert japansk-påvirkede tranedesign.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. The Japanese Tvedtoo. Weatherhill, 1980. Standardverket på engelsk om klassisk japansk irezumi, inkludert den sesongmessige-og-lykkebringende keshoubori vokabularet.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan. Brill, 1982. Hovedmonografien om periodens dokumentariske materiale, inkludert det lykkebringende keshoubori vokabularet.
  • Horiyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste Horiyoshi III-tegneboken om Suikoden-heltene, inkludert lykkebringende keshoubori passasjer.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life og Work til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste engelskspråklige Horihide-monografien.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisjonell Tattoo Designs av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inkludert Gifu-lærlingtiden i 1973 og den bredere overføringen av japanske motiver.
  • Fellman, Sogi. The Japanese Tvedtoo. Abbeville Press, 1986. Den viktigste fotografiske oversikten over samtids-irezumi-praksis med omfattende dokumentasjon av keshoubori motiver i sen-tjuehundretalls-horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert deres kråke-arbeid.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Primærmateriale om Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Barnas Fredsmonument (avduket 5. mai 1958). Den viktigste institusjonelle kilden til den moderne globale senbazuru freds-emblem-lesningen.
  • Coerr, Eleanor. Sadako og de tusen papirkranene. G. P. Putnam's Sons, 1977. Det engelskspråklige barnevolumet som i stor grad formet den globale sirkulasjonen av Sasaki-historien og senbazuru freds-emblemet.
  • Hokusai, Kvedsushika. Hokusai Manga. Femten bind, 1814 til 1878. Skissebok-kompendiet, inkludert kråkestudier som detaljert dokumenterer dyrets anatomi.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo"), 1856 til 1858. Inkluderer plater som dokumenterer traner i Edo-periodens landskap.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).