Dolken er en av de kanoniske motivparene i amerikansk tradisjonell tatovering, den ikonografiske motvekten til rosen og hjertet. Dens sentimentale forankring er viktoriansk "gjennomboret hjerte"-sorgkultur (hjerte-og-dolke-brosjer, sentimentale trykk, periode-smykker fra omtrent 1840-tallet til 1900-tallet), som krysset over til Bowery-flash gjennom Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square og Charlie Wagners overtakelse av samme adresse etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909. Den dristig-konturerte amerikanske tradisjonelle dolken ble stabilisert mellom omtrent 1900 og 1950 av Wagner på Chatham Square, Cap Coleman (1884 til 1973) i Norfolk, Paul Rogers i Salisbury og Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike, og Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) i sin butikk på Hotel Street, Honolulu. Mariners' Museum sin anskaffelse av Colemans Norfolk-flash i 1936 er den tidligste dokumenterte institusjonelle registreringen av amerikanske dolkekomposisjoner, og Danzig Baldaevs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008) dokumenterer de kodede sovjet-tidens fengselsdolkeplasseringer separat.

Hva betyr en dolketatovering?

En dolketatovering leses oftest som et par-motiv: et middel for gjennomboring, såring eller transformasjon anvendt på et annet element i komposisjonen. En dolk gjennom et hjerte signaliserer kjærlighet og svik. En dolk gjennom en rose signaliserer kjærlighet og smerte. En dolk gjennom en hodeskalle signaliserer vold eller hevn. En dolk paret med en slange signaliserer sjømannsfare. En solo dolk leses som beredskap, forsvar eller kampidentitet. Dolken står nesten aldri alene i den amerikanske tradisjonelle kanonen; lesningen leveres av hva dolken gjør med de andre elementene i komposisjonen.

Hva betyr en dolk gjennom et hjerte-tatovering?

Dolk-gjennom-hjerte-tatoveringen signaliserer kjærlighet og svik, kjærlighet og smerte, eller såret i sentrum av romantisk følelse. Komposisjonen stammer fra viktoriansk "gjennomboret hjerte"-sentimental smykker og sorgtrykk (hjerte-og-dolke-brosjen var et standardobjekt for midten av 1800-tallets commemorative materielle kultur i Storbritannia og USA) og krysset over til Bowery-tatoveringsflash gjennom det samme mønsteret for arbeiderklasseadopsjon som produserte rose-og-banner- og hjerte-og-banner-komposisjonene. Charlie Wagners Chatham Square-flash inkluderer dokumenterte dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner; Cap Colemans Norfolk-flash, anskaffet av Mariners' Museum i 1936, inkluderer komposisjonen; Sailor Jerrys Hotel Street-flash inkluderer komposisjonen.

Hva betyr en dolk gjennom en rose-tatovering?

Dagger-gjennom-rose-tatoveringen signaliserer kjærlighet og smerte, skjønnhet gjennomboret, eller forpliktelse under lidelse. Komposisjonen parer den viktorianske sentimentale rosen (avledet fra sorgbrosjer og kjærestesmykker) med dolken som sårende middel. Paret er dokumentert i amerikansk tradisjonell flash fra Bowery-tiden fra 1900-tallet og utover, og dukker opp på ark fra Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry. I chicano-tradisjonen med sort-hvitt finlinjetatovering som oppsto hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975, gjengis dolk-og-rose-paret i fotorealistisk stil med én nål og forblir en av de kanoniske komposisjonene i den linjen.

Hvor kommer dolketatoveringen fra?

Dolken kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom konvergerende strømmer. Den klassiske romerske pugio og middelalderske europeiske misericorde leverte den grunnleggende dolkeikonografien i europeisk heraldikk og kristen visuell kultur. Viktorianske sentimentale smykker med "gjennomboret hjerte" og sorgtrykk (fra ca. 1840-tallet til 1900-tallet) leverte hjerte-og-dolke-komposisjonen som krysset over til Bowery-flash gjennom Martin Hildebrandts butikk i Lower Manhattan og Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square. Den amerikanske tradisjonelle Bowery-kanonen stabiliserte den tyktlinjede dolken mellom ca. 1900 og 1950 gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins. Sjømannstatoveringstradisjonen leverte "fare"-komposisjonen med dolk og slange. Chicano-finlinjetradisjonen (fra 1975) leverte de fotorealistiske dolk-og-rose- og dolk-og-hodeskalle-komposisjonene.

Hva betyr en dolk gjennom et hodeskalle-tatovering?

Dolk-gjennom-hodeskalle-tatoveringen signaliserer vold, hevn, erobring av dødelighet, eller en spesifikk ed. Komposisjonen er dokumentert i amerikansk tradisjonell flash fra Bowery-tiden og dukker opp på ark fra Cap Coleman Norfolk, Bert Grimm Long Beach Pike og Sailor Jerry Hotel Street fra 1920-tallet til 1950-tallet. Lesningen ligger ved siden av memento mori hodeskalle-og-rose vanitas-tradisjonen diskutert på siden om hodeskalle-pocketguide men vektlegger middelet for såret heller enn meditasjonen over dødelighet. I noen komposisjoner gjengis dolken som trenger gjennom hodeskallens krone ovenfra; i andre, gjennom øyehulen eller tinningen. Det visuelle valget gir ytterligere narrativ tyngde.

Hvor bør jeg plassere en dolketatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle, tradisjonelle og holdbarhetsmessige avveininger. Underarmen er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen for dolk-gjennom-hjerte eller dolk-gjennom-rose-komposisjonen, med dolken gjengitt vertikalt langs underarmens akse. Overarmen rommer større paringskomposisjoner og det klassiske vertikale dolkarbeidet fra Bowery. Brystet signaliserer et intimt eller minnesmerke, ofte med en vertikal dolk som bærerens hjerte i dolkens sentrum. Legg og lår rommer større dolkkomposisjoner, inkludert chicano-finlinjede dolk-og-hodeskalle-paringer. Hånd- og fingerdolker er svært synlige, men falmer raskere på disse kroppsdelene. Diskuter plasseringen med tatovøren din; dolkens vertikale orientering har tekniske implikasjoner for hvordan designet leses på forskjellige kroppsakser.

Dolketatoveringens strømninger

Dolkenes vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære sentimentale viktorianske hjerte-og-dolke-vekt, "fare"-registre for arbeidsseilere, chicano-finlinjede fotorealistiske dolk-og-rose-komposisjoner og kodede russiske fengselsbetydninger samtidig.

Strømning 1: Klassisk romersk pugio og middelaldersk europeisk dolkeikonografi

Grunnbildet av dolken i vestlig visuell kultur stammer fra klassisk romersk og middelaldersk europeisk våpenikonografi. Den romerske pugio var standard militærdolk for legionene fra senrepublikken til keisertiden (ca. 1. århundre f.Kr. til 3. århundre e.Kr.), båret på venstre hofte som sidevåpen til gladius kort sverd. Pugioen dukker opp på romerske militære gravsteler i de vestlige provinsene og i overlevende eksemplarer i Römisch-Germanisches Museum (Köln) og British Museum.

Middelaldersk europeisk dolkeikonografi blomstret gjennom heraldikk, ridderlig billedbruk og kristen visuell kultur fra ca. 12. til 16. århundre. Misericorde (fra gammelfransk miséricorde, "barmhjertighet") var en smalblads ridderdolk brukt til å gi statskupp gjennom visiret eller åpningen i platepanser; den hadde både militære og teologiske assosiasjoner og dukker opp i heraldiske symboler over hele senmiddelalderens Europa. Rondelldolken (en stiv støtdolk med skiveformede parere) var standard sidevåpenutstyr for riddere fra 1300- til 1500-tallet. Dolker dukker opp i senmiddelaldersk danse makabert ikonografi sammen med hodeskallen og ljåen som symboler på dødelighet, i helgenmartyrbilder (St. Lucy, St. Agatha) og i heraldiske symboler over hele vestlige og sentrale Europa.

Tidlig på moderne tid var dolken et etablert element i det europeiske visuelle vokabularet, til stede i heraldikk, i renessansens hoffportretter, i trykte allegoriske bilder, og i den bredere ikonografien av ære, forsvar og militær identitet. Denne grunnleggende strømmen gikk ikke direkte over på vestlig tatoveringsflash, men den leverte den dype ikonografiske konteksten som de senere viktorianske og Bowery-tidens dolkkomposisjoner trakk fra. Hver Bowery-dolk påført en sjømanns underarm i 1925 bar, enten bæreren visste det eller ikke, tusen år med europeisk militær visuell kultur i formen.

Strømning 2: Viktoriansk sentimental og sorgikonografi med "gjennomboret hjerte"

Den viktorianske sentimentale og sorgfulle visuelle kulturen fra midten av 1800-tallet leverte den viktigste direkte strømmen som den amerikanske tradisjonelle dolkkomposisjonen stammer fra. Hjerte-og-dolke-brosjer, dolk-gjennomtrengte-hjerte-anheng, sorgtrykk som avbildet et hjerte såret av et lite ornamentert blad, og sentimentale smykker som gjenga den gjennomborede hjertetroppen i emalje og perle: dette var standard gjenstander i materiell kultur for arbeider- og middelklassen i Storbritannia og USA fra ca. 1840-tallet til 1900-tallet.

Den visuelle konvensjonen var stabil gjennom perioden. Et hjerte, vanligvis gjengitt i rød emalje eller polert granat, ble gjennomboret vertikalt eller diagonalt av en liten dolk med et ornamentert skaft; noen ganger løp et lite banner over hjertet med bærerens elskedes navn eller et sentimentalt motto. Komposisjonen fungerte som et sentimentalt smykke som uttrykte både kjærlighet og kjærlighetens lidelse, dolken som såret som kjærligheten påfører og som symbol på kjærlighetens intensitet. Troppen trekker på bredere romantisk visuell kultur (det sårede hjertet dukker opp i trykte allegoriske bilder, i sentimentale dikt, og i populære romantiske teaterstykker) og på den katolske ikonografiske tradisjonen med det hellige hjerte og det ubesmittede hjerte (der hjertet gjennomboretes henholdsvis av en lanse og et sverd) diskutert på siden om hjerte-pocketguide.

Da arbeiderklassens adopsjon av profesjonell tatovering akselererte på 1880- og 1890-tallet gjennom Martin Hildebrandts butikk i Lower Manhattan og Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square, krysset motiver fra sentimentale smykker direkte over på huden. Den pressede rosen-medaljongen ble rosen-og-banner-tatoveringen. Hjerte-medaljongen ble hjerte-og-banner-tatoveringen. Sorgbrosjen ble minnehjertet med den avdødes navn. Og den gjennomborede hjerte-brosjen ble dolk-gjennom-hjerte-tatoveringen. Overgangen er synlig i kabinettfotografiene av sideshow-artister og sjømenn fra Bowery fra 1880-tallet til 1910-tallet, hvorav mye nå befinner seg i Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen.

O'Reillys patent av 8. desember 1891 for elektrisk tatoveringsmaskin (U.S. Patent No. 464,801) gjorde storskala dolkarbeid økonomisk levedyktig; dolk-gjennom-hjertet kunne nå påføres på minutter i stedet for timer. Charlie Wagners patent fra 1904 (U.S. Patent No. 768,413, den vertikale spole-tatoveringsmaskinen) raffinerte teknologien ytterligere. På 1900-tallet var dolk-gjennom-hjertet et standardtilbud i Bowery-butikkene, og komposisjonen ville forbli i kontinuerlig amerikansk tradisjonell produksjon fra det tidspunktet.

Strømning 3: Sjømannstatoveringstradisjonen og dolken som et defensivt symbol

Innenfor sjømannstatoveringstradisjonen etter Cook, dokumentert av Margo DeMello i Bodies av Inscription (Duke University Press, 2000), fikk dolken en spesifikk funksjonell lesning, ulik den viktorianske sentimentale komposisjonen. Sjømannens dolk var det defensive sidevåpenet, våpenet båret i beltet, arbeiderens maritime symbol på beredskap mot piratvirksomhet, vold om bord og fare på land. I sjømannstatoverings-flash fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet dukker dolken ofte opp paret med slangen (i den kanoniske dolke-og-slange "fare"-komposisjonen), med hodeskallen, eller med et banner med et motto.

Dolke-og-slange-paret befinner seg innenfor det bredere sjømanns "advarsels"-vokabularet sammen med hodeskalle-og-korsbein- og blødende-hjerte-komposisjonene. Lesningen er militær: slangen som trusselen, dolken som responsen, noen ganger med slangen viklet rundt bladet eller stukket vertikalt gjennom det. Paret dukker opp i Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, og Sailor Jerry Hotel Street flash fra 1920-tallet til 1950-tallet, og er dokumentert i Tattoo Archives (Winston-Salem) samlinger.

Sjømannsdolken fungerer i dette registeret mindre som en sentimental referanse enn som et arbeids-emblem for det maritime livet: mannen som bærer en kniv, mannen som har brukt en, mannen som er forberedt på det. Komposisjonens flate farge og dristige kontur gjør lesningen tydelig over tiår og avstander; sjømannsdolken er bygget for å være synlig i skjorteermer og holdbar gjennom en yrkeskarriere.

Strømning 4: Stabilisering av amerikansk tradisjonell Bowery (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Versjonen av dolken som de fleste moderne amerikanere kjenner, ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som arbeidet mellom omtrent 1900 og 1950. De tekniske signaturene er kjent fra de parallelle stabiliseringsprosessene for roser, ankre, hjerter og hodeskaller: dristig svart kontur, begrenset høy-metningspalett (rødt for bloddråper og rose-paringer, gult eller gull for skaftet og banneret, grønt for slyngplanter eller slange-paringer, grått eller sølv for selve bladet, svart for konturen og banner-skriften), standardiserte proporsjoner optimalisert for plassering på underarm eller overarm, og et lite sett med kanoniske komposisjonelle varianter som profesjonelle tatovører over hele landet kunne reprodusere.

Charlie Wagner (født Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 til 1953) arbeidet i New York Bowery fra tidlig på 1890-tallet og drev 11 Chatham Square-butikken fra 1909 til sin død i 1953. Wagner arvet den butikken og den bredere Bowery-tradisjonen fra Samuel O'Reilly etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909, og førte tradisjonen videre inn i den amerikanske tradisjonelle perioden. Avisen Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en spesialtelegram fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredte ørnedesign laget av ham; periodens presse registrerte dette som et mål på hans rolle som den viktigste Bowery-undervisningsnoden i perioden. Wagners dolk-gjennom-hjerte og frittstående dolk-flash sirkulerte både gjennom hans direkte undervisning i Chatham Square-butikken og hans 208 Bowery forsyningsfabrikks postordreforsendelse av flash.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor amerikansk marinehavn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. The Mariners' Museum i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936. Den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og en grunnleggende referanse for stabilisering av den kanoniske amerikanske dolk-komposisjonen. Coleman-flash-samlingene inkluderer flere dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner, dolke-og-slange-paret, den frittstående vertikale dolken med banner, og dolke-og-rose-paret.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedstudent, førte Norfolk-dolkvokabularet videre inn i midten av 1900-tallet. Rogers drev butikker i Salisbury, North Carolina, og var senere medgrunnlegger av tatoveringsforsyningsselskapet Spaulding and Rogers, hvis utstyr og flash formet studiotatovering over hele Nord-Amerika i flere tiår. Hans navn ble senere båret av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som huser Tattoo Archives' hovedsamling av periodens flash-ark som inkluderer Wagner, Coleman, Rogers og Grimm dolk-design.

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985; en figur med blandet tillit i flere biografiske detaljer) drev sin flaggskip-butikk i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928 og anket senere Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (kjøpsåret er genuint omstridt i overlevende kilder, rapportert som enten 1952 eller 1954) til han solgte butikken til Bob Shaw i 1969. Et fotografi fra St. Louis Post-Dispatch fra 1942 fanget Grimm mens han tatoverte en dolk på en kundes arm, og hans flash-ark inkluderer dolk-gjennom-hjerte, dolke-og-rose, dolke-og-slange "fare"-paret, dolken med banner, og komposisjonen med to kryssede dolker. Hans Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad amerikansk marine- og handelsflåtepersonell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig. Collins' dolk-flash inkluderer den kanoniske hjerte-og-dolke-komposisjonen, slange-og-dolke-paret, og mest distinktivt kirsebær-og-dolke komposisjonen, en liten, utsmykket dolk paret med ett eller to stiliserte kirsebær (ofte et par kirsebær hengende fra en enkelt stilk med blader) og gjengitt i Sailor Jerry-fargepaletten, informert av hans japanske irezumi-korrespondanse med Horihide fra Gifu. Kirsebær-og-dolke er en av de mest kopierte småkomposisjonene i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970-tallet og dukker opp i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' dolk-design for markedsføring.

Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle dolken stabilisert seg i et lite sett med kanoniske komposisjoner: dolk-gjennom-hjerte (den kanoniske viktoriansk-til-Bowery gjennomstukne-hjerte-komposisjonen); dolke-og-rose (kjærlighet-og-smerte viktoriansk-sentimentale komposisjon); dolke-og-hodeskalle (memento mori vold); dolke-og-slange (sjømannsfare); dolke-og-kirsebær (Sailor Jerry småkomposisjon); dolk-med-banner (navnededikasjon, ofte minne); dolke-og-øye (det allseende øye okkulte komposisjon); og to-kryssede-dolker (militær-eller-kodet komposisjon, diskutert nedenfor).

Strømning 5: Chicano svart-og-grå finlinjet dolkearbeid (fra 1975)

Den meksikansk-amerikanske finlinje-enkeltnåle-tradisjonen kom inn i amerikansk profesjonell tatovering i sin institusjonaliserte form gjennom Good Time Charlie's Tattooland, grunnlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright og Jack Rudy. Butikken var det første amerikanske profesjonelle studioet som eksplisitt forpliktet seg til enkeltnåle-finlinje svart-og-grått arbeid, og dens grunnleggende beliggenhet på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommersielle ryggraden i East LA's Chicano-samfunn, forankret stilen i et spesifikt praksisfellesskap.

Chicano-finlinje-dolkomposisjonen parer den fotorealistiske enkeltnåle-teknikken (raffinert fra California-fengselets Pinto-praksis med synåler, tusj og improviserte elektriske maskiner laget av kassettspillermotorer og gitarstrenger) med det kanoniske amerikanske tradisjonelle paringsvokabularet (dolke-og-rose, dolke-og-hodeskalle, dolke-og-navnebanner) og det bredere chicano-komposisjonelle språket. Chicano-dolken er typisk gjengitt helt i svart-og-grått gradient-skravering uten farge, med bladet avbildet i fin kryss-skravering for å antyde stålets reflekterende overflate, skaftet gjengitt i utsmykket gammeldags detalj (ofte med et viklet grep, dekorativ knapp og forseggjort beskyttelse), og ethvert paret element (rose, hodeskalle, banner med gammelengelsk placa bokstaver) gjengitt i matchende finlinje fotorealistisk stil.

Linjen går fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gjennom Freddy Negrete, ansatt i butikken i 1977 som den første selvidentifiserte Chicano profesjonelle tatovøren, inn i den bredere East Los Angeles finlinje-tradisjonen. Negretes memoar Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016) dokumenterer East LA-dolkomposisjonene og deres forhold til chicano kulturell identitet. Linjen fortsetter gjennom Mister Cartoons kommersielle overføring av vokabularet fra hip-hop-æraen etter 2000, og gjennom Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood, grunnlagt i 2002, som institusjonaliserte kjendis-finlinje-dolkarbeidet som siden har blitt et av de mest anerkjente moderne amerikanske tatoverings-registrene.

Strømning 6: Russiske kriminelle tatoveringer og kodede dolkeplasseringer

Innenfor sovjet-æraen og post-sovjetisk russisk fengselssubkultur (den Vorovskoy Mir, eller "Tyvenes Verden"), kodet spesifikke dolke- og knivtatoveringer spesifikke sosiale posisjoner, lovbrudd og eder. Hoveddokumentasjonsankeret er Danzig Baldaev's tre-binds Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008), tegnet fra tretti pluss års Baldaevs arbeid som fengselsvakt og etnograf som dokumenterte det kodede tatoveringsvokabularet til innsatte russere.

I Vorovskoy Mir-systemet dukker dolken og kniven opp i flere dokumenterte kodede plasseringer. En kniv gjennom halsen er dokumentert i Baldaev-arkivet som en markør som indikerer at bæreren har begått drap mens han var innsatt, ofte med implikasjonen av en avtalt drap innenfor fengselshierarkiet; plasseringen ble noen ganger paret med en ekstra dråpe blod per påfølgende drap. En dolke eller kniv gjennom et kors (eller gjennom den kyrilliske bokstaven Z, eller gjennom en stjerne) er dokumentert som en kodet markør relatert til spesifikke eder og lovbrudd innenfor tyvenes hierarki; den nøyaktige lesningen skifter med bærerens dokumenterte status og de tilhørende elementene. To kryssede dolker dukker opp som en kodet markør i noen plasseringer innenfor det russiske kriminelle vokabularet, forskjellig fra den vestlige militære to-kryssede-dolker-registeret.

Den russiske fengselsdolken er en kodet markør, ikke et dekorativt motiv. Systemet er ugjennomtrengelig for utenforstående med vilje, og å lese en russisk fengselsdolke-tatovering korrekt krever kjennskap til det bredere kodede vokabularet dokumentert i Baldaevs arkiv. Å bruke kodet fengsels-imagery på en kropp utenfor subkulturen er, i beste fall, faktuelt misvisende, og innenfor Vorovskoy Mir-tradisjonen selv bærer det sosiale og fysiske konsekvenser hvis bæreren ikke kan underbygge påstanden. Arbeidende tatovører bør vite nok til å skille en dekorativ amerikansk tradisjonell dolk-gjennom-hjerte fra en kodet russisk kriminell dolk og til å spørre klienter om intensjon.

Strømning 7: Samtidige ny-tradisjonelle, realisme- og blackwork-stiler

Tre samtidige moduser har formet dolkemotivet siden 1990-tallet.

Ny-tradisjonelt dolkearbeid beholder de tykke konturene fra amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjon. En ny-tradisjonell dolk kan bruke ti eller tolv farger der en amerikansk tradisjonell dolk bruker fire; bladet er individuelt gjengitt med lys og skygge og omgivende refleksjon; håndtaket er fremstilt med forseggjort ornamentikk inkludert juvelbesatte knapper, innpakkede lærgrep, og dekorative parerstenger. Den ny-tradisjonelle dolken-gjennom-hjertet og dolken-gjennom-rosen er blant de mest produserte komposisjonene i tatoveringshandelen på 2000- og 2010-tallet.

Samtidig realisme dolke tatoveringsarbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultra-fine pigmenter for å produsere dolker gjengitt med fotorealistisk teknisk nøyaktighet: forvitrede blader, spesifikke historiske dolketyper (rondel, misericorde, Bowie-kniv, kris, jambiya, romersk pugio, skotsk dirk, Fairbairn-Sykes kommandokniv), og detaljerte håndtaksmaterialer (bein, gevir, innpakket lær, hardtre). Realismedolken dokumenterer det spesifikke våpenet snarere enn å symbolisere det abstrakte motivet.

Samtidig blackwork dolkearbeid reduserer dolken i motsatt retning, til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging, eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-dolken er en abstraksjon. Den refererer til den historiske amerikanske tradisjonelle dolken uten å prøve å se ut som en.

Alle tre samtidige moduser stammer fra den amerikanske tradisjonelle dolken stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ser ut som den. Den amerikanske tradisjonelle dolken forblir referansepunktet.

Dolken i amerikansk tradisjonell

Den amerikanske tradisjonelle dolken er den kanoniske versjonen, og det meste av samtids dolkearbeid stammer direkte fra den. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, og Sailor Jerry-linjen: tykk svart kontur, rød-gul-grønn-grå-svart palett, bladet gjengitt i grå eller sølvtoner med en klar sentral highlight som løper langs lengden, håndtaket gjengitt med tre hovedelementer (knapp øverst, grep i midten, vakt eller parerstang nederst), og standardiserte proporsjoner optimalisert for vertikal orientering langs underarmen eller overarmen.

Den amerikanske tradisjonelle dolken dukker nesten aldri opp alene; de kanoniske komposisjonene er paringer. Dolken-gjennom-hjertet legger til hjertet gjennomboret av bladet med en eller to bloddråper som kommer ut av såret. Dolken-gjennom-rosen parer dolken med en stilisert rose, ofte med dolken som gjennombores vertikalt gjennom blomsten. Dolken-gjennom-skallen parer dolken med en frontal hodeskalle, bladet som går inn i hodeskallen ovenfra eller gjennom øyehulen. Dolken-og-slangen parer dolken med en sammenrullet eller gjennomboret slange (i den kanoniske sjømannens "fare"-komposisjon). Dolken-og-banneret legger til en horisontal rull over bladet eller håndtaket med et navn, et motto, eller en dato. Kirsebær-og-dolken parer en liten utsmykket dolk med ett eller to stiliserte kirsebær på en stilk med blader (Sailor Jerry-komposisjonen). Dolken-og-øyet parer dolken med et enkelt allseende-øye-element, noen ganger med øyet på håndtakets knapp.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle dolken særegen er det samme settet med tekniske svar som skiller de parallelle amerikanske tradisjonelle motivene: bevisst flathet i farge, tykkelse på kontur, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Dolken-gjennom-hjertet påført en sjømanns underarm i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.

Dolken i ny-tradisjonell

Ny-tradisjonelt dolkearbeid dukket opp som en anerkjent stil på 2000-tallet sammen med den bredere ny-tradisjonelle gjenopplivingen av amerikanske tradisjonelle motiver. Dolken fikk samme behandling som rosen og hjertet: de tykke konturene beholdt, fargepaletten dramatisk utvidet, skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen mer illustrativ. En ny-tradisjonell dolk-gjennom-rose kan bruke et fullt spekter av rosa, røde og karmosinrøde rosatoner, et flerfarget blad med refleksjoner og gradienter, et utsmykket gjengitt håndtak med juvelbesatt knapp og innpakket lærgrep, og et stilisert banner med forseggjort kalligrafisk skrift. Den ny-tradisjonelle dolken sitter stilistisk mellom den amerikanske tradisjonelle tykk-kontur-komposisjonen og samtids realisme-arbeid; den beholder den historiske referansen mens den utvider det visuelle spekteret.

Dolken i Chicano svart-og-grå finlinjet

Chicano fine-line dolken er den kanoniske samtidige East LA-komposisjonen. Single-needle teknikken, raffinert på Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og utover av Charlie Cartwright, Jack Rudy, og Freddy Negrete, produserer dolkearbeid i helt sort-og-grå gradient skyggelegging uten farge. Bladet er gjengitt i fin krysshatching for å antyde stålets reflekterende overflate; håndtaket er gjengitt i Old World ornamentikk (innpakket grep, dekorativ knapp, forseggjort vakt); ethvert paret element er gjengitt i matchende fine-line fotorealistisk stil.

De kanoniske chicano fine-line dolke-komposisjonene inkluderer dolken-og-rosen (kjærlighet-og-smerte komposisjonen gjengitt i single-needle fotorealisme), dolken-og-hodeskallen (ofte paret med rosenkransperler eller Old English placa navnebanner-skrift), og dolken-og-navnebanneret (et minne- eller dedikasjonsstykke). Komposisjonene dukker opp i linjen fra Cartwright og Rudy gjennom Negrete (dokumentert i hans 2016 Seven Stories Press memoar Smile Now, Cry Later) inn i Mister Cartoons post-2000 overføring og Mark Mahoneys Shamrock Social Club institusjonalisering.

Chicano fine-line dolken tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske visuelle tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's og East LA fine-line linjen. Den navngitte utøver-arven betyr noe på samme måte som den betyr noe for de chicano Sacred Heart og rosenkrans-og-roser komposisjonene diskutert i hjerte og skalle Pocket Guide sidene.

Dolken i samtidsrealisme og blackwork

Moderne realisme dolkarbeid gjengir spesifikke historiske eller tekniske dolktyper med fotografisk nøyaktighet: den romerske pugio med dokumentert arkeologisk detalj; middelalderens misericorde eller rondelldolk med tidsriktig konstruksjon; den skotske dirken; krisen eller kalisen fra Sørøst-Asia; jambiyaen fra den arabiske halvøy; Bowie-kniven; Fairbairn-Sykes kommandokniven assosiert med britiske og samvelde spesialstyrker i andre verdenskrig. Realismedolken dokumenterer et spesifikt våpen og pares ofte med forvitrede metallteksturer, bloddetaljer og historisk nøyaktige hiltmaterialer.

Moderne blackwork dolkarbeid reduserer dolken til høy-kontrast geometriske former eller ren linjeillustrasjon. Bladet kan gjengis som en solid svart silhuett, eller som en fin omriss fylt med prikkeskyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon med mandalaer, hellig geometri eller abstrakt mønster. Blackwork-dolken er en abstraksjon; den refererer til det historiske motivet uten å prøve å se ut som et spesifikt våpen.

Dolkkombinasjoner og hva de betyr

Dolken fremstår oftest som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige kombinasjon har sin egen tolkning.

Dolk + hjerte: Kjærlighet og svik, kjærlighet og smerte, såret i sentrum av romantiske følelser. Den viktorianske "gjennomborede hjertet" sentimentale komposisjonen krysset over til Bowery flash gjennom 1880- og 1890-tallets adopsjon av smykkeforråd inn i huden. Charlie Wagners Chatham Square flash inkluderer dokumenterte dolk-gjennom-hjerte komposisjoner; Cap Colemans Norfolk flash (anskaffet 1936 av Mariners' Museum) inkluderer komposisjonen; Sailor Jerrys Hotel Street flash inkluderer komposisjonen; Bert Grimms Long Beach Pike flash inkluderer komposisjonen. Dolk-gjennom-hjertet er en av de mest tatoverte kombinasjonene i amerikansk tradisjonell stil og forblir i kontinuerlig produksjon.

Dolk + rose: Kjærlighet og smerte, skjønnhet gjennomboret, forpliktelse under lidelse. Paret trekker på viktoriansk sentimental billedbruk (rosen som den elskede personen, dolken som såret) og på den bredere vestlige romantiske visuelle kulturen av kjærlighetens intensitet. Komposisjonen er dokumentert i Bowery-æra amerikansk tradisjonell flash fra 1900-tallet og utover, og dukker opp på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry ark. I chicano finlinjet arbeid er dolk-og-rose en av de kanoniske enkeltnålekomposisjonene og forblir i kontinuerlig produksjon. Se rose Lommebok-siden for den bredere rose-og-dolk-konteksten.

Dolk + hodeskalle: Memento mori vold, hevn, erobring av dødelighet, spesifikk ed. Komposisjonen er dokumentert i Bowery-æra amerikansk tradisjonell flash og i chicano finlinjetradisjonen. Dolken kan gjennombore hodeskallen ovenfra, gjennom øyehulen, eller vertikalt gjennom kraniet; valg av plassering gir ytterligere narrativ vekt. Se siden om hodeskalle-pocketguide for den bredere hodeskalle-og-dolk-konteksten.

Dolk + slange: Sjømannsfare, forsvar mot trusler, kampberedskap. Paret sitter innenfor sjømannens "advarsels"-vokabular sammen med hodeskalle-og-korsbein og blødende-hjerte komposisjonene. Slangen kan være viklet rundt bladet, spiddet vertikalt på det, eller vist med dolken som stuper ned gjennom slangens kropp. Komposisjonen dukker opp på tvers av Cap Coleman Norfolk, Bert Grimm Long Beach Pike, og Sailor Jerry Hotel Street flash ark. Se slange Lommebok-siden for den bredere slange-og-dolk-konteksten.

Dolk + banner: Navnededikasjon, ofte minnesmerke. Banneret løper horisontalt over bladet eller hjaltet og bærer det navngitte personens navn, et motto, en dato eller en enhetsbetegnelse. Komposisjonen stammer fra den samme Bowery-kjærestepanel-tradisjonen som produserte rose-og-banner og hjerte-og-banner komposisjonene. Dolk-og-banner er en dokumentert standard i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker og forblir i kontinuerlig produksjon.

Dolk + kirsebær (kirsebær-og-dolk): Sailor Jerrys kanoniske små-stykke komposisjon. En liten utsmykket dolk paret med ett eller to stiliserte kirsebær hengende fra en enkelt stilk med blader, gjengitt i Hotel Street fargepalett (røde kirsebær, grønne blader og stilk, grå-og-gul klinge og hilt, svart omriss). Komposisjonen dukker opp på tvers av Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) redigert av Don Ed Hardy, og er en av de mest kopierte små-stykke komposisjonene i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970. Tolkningen er tvetydig og personlig; kirsebær i det bredere amerikanske visuelle vokabularet kan signalisere søthet, sensualitet eller naiv kjærlighet, og dolken gjennomsyrer eller ledsager kirsebærene med bærerens spesifikke historie som gir vekten.

Dolk + øye (allseende-øye dolk): Det okkulte eller frimureriske registeret. Øyet kan sitte ved dolkens pommel, innebygd i hiltets sentrale dekorasjon, eller gjengitt over eller under bladet i et separat komposisjonselement. Tolkningen trekker på den bredere vestlige okkulte visuelle kulturen av det allseende øyet (Forsynets øye, det frimureriske øyet, Horus' øye) og parer dolkens sårende virkning med øyets overvåking eller allvitenhet. Komposisjonen er dokumentert i Bowery-æra flash og i samtidige neo-tradisjonelle og blackwork registre.

Dolk + bånd (viktoriansk sentimental dolk-og-bånd): En mer dekorativ variant av dolk-og-banner. Båndet kan vikle seg rundt bladet i en spiral, henge over hjaltet, eller løpe som et blomstrende dekorativt element bak dolken. Komposisjonen trekker på viktorianske sentimentale smykkekonvensjoner og dukker opp i amerikansk tradisjonell flash som en mer utsmykket eller dekorativ dolkkomposisjon.

To kryssede dolker: Militær eller kodet komposisjon. Det vestlige registeret tolker paret som et militært emblem (to kryssede våpen som signaliserer beredskap, forsvar eller enhetsidentitet, parallelt med den militære insignietradisjonen med kryssede rifler og kryssede sverd). Innenfor det russiske kriminelle tatoveringsvokabularet dokumentert i Baldaev-arkivet, kan to kryssede dolker bære en kodet tolkning spesifikk for bærerens status innenfor Vorovskoy Mir-hierarkiet. Arbeidende tatovører bør spørre klienter om intensjon og tradisjon.

Dolk + mor-banner (eller annen familiededikasjon): En spesifikk underkategori av dolk-og-banner komposisjonen. Dolken gjennomsyrer et hjerte eller en rose; banneret over bladet eller såret bærer "MOM" eller en annen dedikasjon til et familiemedlem. Tolkningen er minnesmerke eller bekreftende avhengig av bærerens forhold til den navngitte personen. Komposisjonen ligger ved siden av det kanoniske Sailor Jerry "Mom" hjerte-og-banner diskutert i siden om hjerte-pocketguide.

Når en klient spør om en kombinasjon som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte tolkningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Dolkfarger og hva de betyr

Farge i dolktatoveringskomposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere. Dolken har en annen fargelogikk enn rosen, hjertet eller hodeskallen, fordi dolken gjengis som et metallobjekt med to distinkte komponenter (bladet og hjaltet) og hver komponent har sitt eget konvensjonelle fargeregister.

Blad i grå eller sølvtoner (amerikansk tradisjonell standard): Den kanoniske versjonen. Bladet gjengis typisk som et flatt grått eller sølvgrått felt med en enkelt sentral høylys som løper langs lengden for å antyde stålets reflekterende overflate. Den grå-blad konvensjonen tolkes som den arbeidende dolken, det funksjonelle våpenet, den dokumentariske referansen til ekte stål.

Blad med mørkere grå skyggelegging langs ryggen: En mer dimensjonal variant vanlig i amerikansk tradisjonelt arbeid fra midten av århundret, med en mørkere gråtone langs bakkanten av bladet for å antyde stålets kurve. Konvensjonen dukker opp i Sailor Jerrys Hotel Street-flash og Cap Colemans Norfolk-ark.

Håndtak i rødt, svart eller gull (kanonisk amerikansk tradisjonell palett): Håndtakets farge er det viktigste fargevalget i den amerikanske tradisjonelle dolken. Røde håndtak er vanlige i Sailor Jerrys arbeid; svarte håndtak er vanlige i Cap Coleman Norfolk og Bert Grimm Long Beach Pike-flash; gullhåndtak signaliserer utsmykkede eller seremonielle dolker i moderne realisme og nytradisjonelt arbeid. Håndtaket er typisk gjengitt i tre komponenter (pommel, grep, vakt) med grepet ofte vist som innpakket lær eller snor og pommelen som en dekorativ knott.

Bloddråper på bladet (rødt): Røde bloddråper som kommer ut av såret (der dolken trenger gjennom hjertet, rosen eller hodeskallen) er et kanonisk element i dolk-gjennom-komposisjonen. Typisk gjengitt som én til tre små røde dråper som drypper fra bladet like under det gjennomstukne elementet; komposisjonen leses som såret i aktiv tilstand.

Skille mellom bart blad og utsmykket håndtak: To stilistiske registre løper gjennom den amerikanske tradisjonelle dolkeperioden. Den bare bladet-dolken fremhever arbeidsvåpenet, med et enkelt rett eller lett avsmalnet blad og minimal hiltornament; lesningen er funksjonell eller militær. Den utsmykkede håndtak-dolken fremhever seremonivåpenet, med forseggjort pommeldekorasjon, innpakket eller gravert grep, og dekorative parerstenger; lesningen er viktoriansk sentimental eller ridderlig.

Chicano finlinje helsvart-og-grå tilnærming: Chicano finlinje-dolken eliminerer farge helt. Bladet er gjengitt i fin krysshatching-skyggelegging fra lys grå til mørk grå for å antyde stålets reflekterende overflate; håndtaket er gjengitt i matchende svart-og-grå gradientdetaljer. Komposisjonen leses som en fotografisk studie av en faktisk dolk snarere enn et flatt amerikansk tradisjonelt symbol.

Flerfarget realisme-dolke: Moderne realisme-arbeid bruker hele fargespekteret for å gjengi spesifikke dolketyper med teknisk nøyaktighet. Bladet kan ha spesifikt stål-mønster (Damaskus-stål, mønster-sveiset stål, polert speilfinish); håndtaket kan ha spesifikk tre-, bein-, gevir- eller innpakket-lær-farge. Realisme-dolken dokumenterer det spesifikke våpenet snarere enn å symbolisere det abstrakte motivet.

Kulturell kontekst

Dolk-tatoveringen bærer ikke dype bekymringer for krysskulturell appropriasjon på samme måte som hodeskalle-, slange- eller ørnemotivene gjør. Dens primære slektslinje er vestlig: klassisk romersk pugio og middelaldersk europeisk misericorde-ikonografi, viktoriansk "gjennomboret hjerte" sentimental og sorgkultur, sen-1800- og tidlig-1900-talls Bowery tatoverings-flash, den kanoniske amerikanske tradisjonelle perioden fra 1900 til 1950, chicano finlinje East LA-tradisjonen fra 1975, og moderne nytradisjonelle, realisme- og blackwork-stiler. Innenfor disse tradisjonene har dolken vært et kommersielt, åpent og vidt delt design snarere enn et hellig eller begrenset et. En ikke-amerikansk person som får en amerikansk tradisjonell dolk, approprierer ikke; en arbeidende tatovør som påfører en dolk-gjennom-hjerte, hevder ikke hellig autoritet.

To spesifikke dolk-kontekster fortjener å nevnes.

Russisk kriminell kodet dolk-plassering. Vorovskoy Mir-systemet dokumentert i Danzig Baldaev-arkivet (FUEL Publishing, 2003 til 2008) koder spesifikke betydninger inn i spesifikke dolk- og knivplasseringer: kniv-gjennom-hals for drap begått i fengsel; dolk-gjennom-kors eller dolk-gjennom-Z for spesifikke eder og lovbrudd innen tyvenes hierarki; to kryssede dolker i spesifikke plasseringer for statusmarkører innen subkulturen. Å bruke en russisk kriminell kodet dolk på noen utenfor subkulturen er faktuelt misvisende og kan, innenfor subkulturen selv, ha konsekvenser. Arbeidende tatovører bør kjenne forskjellen mellom en dekorativ amerikansk tradisjonell dolk og en kodet russisk kriminell dolk og spørre klienter om intensjon.

Militære og spesialstyrke-enhets-insignia-dolker. Spesifikke dolk-design bærer institusjonelle betydninger for militære enheter. Fairbairn-Sykes Fighting Knife er insignia for British Special Air Service (SAS), Special Boat Service (SBS) og flere samveldes spesialstyrker, og vises på SAS-regimentets cap-emblem fra grunnleggelsen i 1942 av David Stirling. Dolken til U.S. Marine Raiders (Raider-stiletten) er insignia for Marine Raider-bataljonene fra andre verdenskrig og deres moderne etterkommere. Gerber Mark II er assosiert med U.S. Special Forces fra Vietnamkrigens periode. U.S. Army Special Forces "Sine Pari" dolk-emblem og U.S. Navy SEAL-trefork-og-dolk-emblem er enhetsspesifikke institusjonelle markører. En ikke-veteran som bruker en enhets-insignia-dolk, approprierer ikke teknisk sett i den hellige-tradisjonelle forstand, men bærer et institusjonelt merke uten den institusjonelle tjenesten, noe som er sosialt komplisert i samme register som å bære opptjente medaljer eller kampanjebånd. Den ærlige praksisen er å vite hva enhets-insigniaen navngir og være rett frem om bærerens forhold til institusjonen.

Utenfor disse to spesifikke kontekstene er dolken et fullstendig åpent kommersielt vestlig motiv. Dolken-gjennom-hjertet, dolken-og-rosen, dolken-og-hodeskallen, dolken-og-slangen, kirsebæret-og-dolken, dolken-og-banneret, og den vestlige-militære komposisjonen med to-kryssede-dolker er alle åpne og vidt delte design innenfor de bredere amerikanske tradisjonelle og chicano finlinje-tradisjonene, brukt i praktisk talt alle arbeidende tatoveringsbutikker i USA og Europa.

Berømte dolk-tatoverings-koblinger

  • Sailor Jerrys kirsebær-og-dolk og dolk-gjennom-hjerte-flash er blant de mest kopierte dolk-designene fra den amerikanske tradisjonelle perioden. Komposisjonene vises i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' dolk-design for markedsføring.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte dolk-gjennom-hjerte og frittstående dolk-flash fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte Wagner-tegnet dolk-flash nasjonalt, og Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialmelding fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham, et mål på prominensen som gjorde hans dolk-komposisjoner til en av de viktigste overføringsnodene i den amerikanske tradisjonelle kanonen.
  • Cap Colemans Norfolk-flash, anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og inkluderer flere dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner, dolken-og-slangen "fare"-par, dolken-og-rosen, og den frittstående vertikale dolken med banner. Anskaffelsen er den grunnleggende dokumentariske referansen for den kanoniske amerikanske dolken.
  • Paul Rogers bar Norfolk-dolk-vokabularet videre gjennom Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og utstyr sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) har den fremste samlingen av dolk-flash fra Wagner, Coleman, Rogers og Grimm.
  • Bert Grimms butikk på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte dolk-flash som sirkulerte nasjonalt og ble et referansepunkt for amerikansk tradisjonell dolk-arbeid fra midten av århundret. Grimms tidligere flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av dolk-vokabularet.
  • Good Time Charlie's Tattoolog i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy, er det institusjonelle ground zero for chicano fine-line dolk-komposisjonen. Freddy Negrete (ansatt 1977) er den fremste første generasjons Chicano-utøveren av formen, dokumentert i hans memoar Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002) er kjent for fine-line sort-og-grå dolk-arbeid på kjendiser. Mahoneys linje går gjennom East Los Angeles chicano-tradisjonen; hans dolker er en evolusjon av Good Time Charlie's-skolen.
  • De russiske kriminelle kodede dolk-plasseringene er dokumentert i Danzig Baldaevs tre-binds Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008), den fremste registreringen av sovjet-tiden og post-sovjetiske Vorovskoy Mir fengsels tatoverings-subkultur. Kniven-gjennom-halsen drapsmarkøren og dolken-gjennom-korset ed-markøren er blant de dokumenterte kodede plasseringene.

Hvordan tenke på å få en dolk-tatovering

Hvis du vurderer en dolk-tatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle victorianske-til-Bowery dolken-gjennom-hjertet leses annerledes enn sjømannsdolken-og-slangen "fare"-komposisjonen, som leses annerledes enn chicano fine-line dolken-og-rosen fotorealisme, som leses annerledes enn den moderne realismen historisk-dolke-dokumentasjon, som leses annerledes enn en kodet russisk kriminell plassering. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposisjon? Dolkken leses nesten aldri alene i den amerikanske tradisjonelle kanonen. Valget av paret element (hjerte, rose, hodeskalle, slange, kirsebær, banner, øye, to-kryssede-dolker) former lesningen like mye som dolken i seg selv gjør. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en dolk i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle dolker eldes annerledes enn realismedolker; chicano fine-line dolker sitter annerledes på kroppen enn neo-tradisjonelle dolker; blackwork-dolker leses som grafiske emblemer snarere enn kampbilder. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle dolkens spesifikke holdbarhet er et av designets fremste salgsargumenter; å velge realisme eller fine-line bytter noe av den holdbarheten for overflatedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Dolkken er et grunnleggende design og enhver tatovør kan gjøre en. Men en dolk gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn den samme dolken gjort av en utøver trent i chicano sort-og-grå eller i moderne realisme. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Dolken er en av de mest raffinerte motivene i den arbeidende bransjen; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell raffinement, den bredere viktorianske sentimentale smykketradisjonen bak seg, og chicano fine-line linjen som bærer formen inn i moderne praksis.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-ark med samlinger inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry dolkdesign. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle dolken.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske dolken.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert de kanoniske kirsebær-og-dolk og dolk-gjennom-hjerte-komposisjonene.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time magasin, volum 1 til 5, 1982 til 1988. Dekning av den amerikanske absorpsjonen av dolk- og kombinasjonsvokabularer etter 1970-tallet.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-epokens kabinettkortfotografier som dokumenterer dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen, inkludert dolk-og-slange "fare"-komposisjonen.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970 og Chicano fine-line-forbindelsen gjennom Good Time Charlie's.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord av Luis Rodriguez. Den primære memoaren om Chicano black-and-grey East LA-scenen, med omfattende diskusjon av dolk-og-rose, dolk-og-skalle, og dolk-og-navnebånd-komposisjoner.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotiv-adopsjon i arbeiderklassen, inkludert dolken.
  • Parry, Albert. Tatovering: Secrets av en Strange Art praktisert av de innfødte i United States. Simon and Schuster, 1933; genutgitt av Dover, 1971. Periodedokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis i arbeiderklassen, inkludert omfattende dekning av sjømannsdolk-arbeid.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tre bind). FUEL Publishing, 2003 til 2008. Den primære dokumentasjonen av kodede russiske fengselsdolk- og knivplasseringer og betydninger.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner biografisk fil og Chatham Square / 208 Bowery forretningsdokumentasjon. Den primære dokumentariske opptegnelsen over Wagners rolle som den sentrale lærerfiguren på Bowery tidlig på nittenhundretallet, som en stor andel av arbeiderklasse-tatovører i de store amerikanske havnene passerte gjennom.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Avisattest fra perioden om Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir arkiv-XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).