Djevelen er et av de mest semantisk ladede motivene i vestlig tatoveringsikonografi, et produkt av flere tusen år med konvergerende religiøse, litterære og visuelle tradisjoner. Betydningen avhenger helt av hvilken stream designet stammer fra. I den hebraiske bibelen begynner figuren som senere ble kalt Satan som ha-satan, "anklageren", en anklagende rolle i Guds domstol heller enn en kosmisk ond motstander, slik Elaine Pagels dokumenterer i Satans opprinnelse (Random House, 1995) og Jeffrey Burton Russell sporer gjennom sin fire-binds djevelhistorie (Cornell University Press, 1977 til 1986). Middelalderens kristne djevel med horn, hale, trefork og kløvde hover oppsto fra en sammensmelting av bibelske figurer med den greske guden Pan og satyrene fra klassisk mytologi. Dantes Inferno (ca. 1320) ga den trefasede Satan fanget i is; Miltons Paradise Lost (1667) ga den tragiske Lucifer som ble den mest innflytelsesrike litterære djevelen i vestlig kultur. Sailor Jerrys "Devil Girl"-flash, raffinert i hans butikk på Hotel Street, Honolulu mellom omtrent 1940 og hans død 12. juni 1973, ga den kanoniske amerikanske tradisjonelle djevel-pin-upen. Anton LaVeys Church of Satan (grunnlagt 1966) ga Sigil of Baphomet, en teologisk omformulering heller enn bokstavelig djeveldyrkelse. En djeveltatovering utført i 2026 kan trekke på en av disse streamene, eller flere samtidig.

Hva betyr en djeveltatovering?

En djeveltatovering leses oftest som en bevisst grenseoverskridende markør, et "født til å tape"-emblem for arbeiderklassens trass, eller et lekent motiv for seksuell ugagn som stammer fra Sailor Jerrys "Devil Girl"-flash fra Hotel Street. Den spesifikke tolkningen skifter med tradisjonen: bibelsk Satan som anklager (hebraisk ha-satan, Job 1 til 2), Miltonisk Lucifer som tragisk antihelt (Paradise Lost, 1667), middelalderens kristne djevel som den hornede fristeren, LaVeyansk Sigil of Baphomet som teologisk omformulering, alpelandets Krampus som julens motvekt til Sankt Nikolaus, eller mesopotamiske Pazuzu som demonkongen popularisert gjennom William Friedkins Eksorcisten (1973).

Hva betyr en Sailor Jerry djeveljente-tatovering?

Sailor Jerry Devil Girl er den kanoniske amerikanske tradisjonelle djevel-pin-upen, en stilisert kvinne med rødt skinn, små horn, en spiss hale og ofte en trefork eller pitchfork, raffinert av Norman Collins i hans butikk på Hotel Street, Honolulu mellom omtrent 1940 og 1973. Komposisjonen leses som lekent seksuelt ugagn, humor for sjøfolk og bevisst grenseoverskridelse heller enn bokstavelig satanisme. Designet dukker opp i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, og forblir et av de mest lisensierte Sailor Jerry-merkede designene.

Hva betyr en Baphomet-tatovering?

En Baphomet-tatovering refererer oftest til Sigil of Baphomet, den geitehodede pentagrammet designet av Church of Satan og adoptert som deres offisielle emblem i 1968 under grunnlegger Anton LaVey, to år etter kirkens grunnleggelse i San Francisco i 1966. Bildet er en teologisk omformulering av Satan som et symbol på kjødelig natur og individuell suverenitet, ikke en bokstavelig djeveldyrkelsesmarkør, som dokumentert i Per Faxneld og Jesper Aagaard Petersens Djevelens parti: Satanisme i moderniteten (Oxford University Press, 2013) og Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis og Petersens Oppfinnelsen av satanisme (Oxford, 2016). Den tidligere Eliphas Lévi 1856 Baphomet-illustrasjonen i Dogme et Rituel de la Haute Magie er den visuelle kilden.

Er en djeveltatovering satanisk?

En djeveltatovering er nesten aldri bokstavelig satanisme i religiøs-forstand. Den kanoniske Sailor Jerry Devil Girl, amerikansk tradisjonell djevelhode, "født til å tape"-komposisjonen med djevel og terninger, og heavy metal-djevel-imagery er kommersielle kulturelle referanser, ofte lekne eller trassige heller enn teologiske. Selv LaVeyansk Sigil of Baphomet er et bevisst ateistisk filosofisk emblem, ikke en trosbekjennelse til en bokstavelig djevel, ifølge LaVeys Den sataniske bibelen (Avon, 1969). Arbeidende tatovører bør spørre klienter om intensjon i stedet for å anta.

Hva betyr en Krampus-tatovering?

En Krampus-tatovering refererer til den alpine jule-djevelen, en hornkledd og kjedeklirrande figur som ledsager Sankt Nikolaus (Sankt Nikolaus) 5. desember (Krampusnacht) og 6. desember i østerriksk, bayersk, sørtysk, slovensk, kroatisk og ungarsk folketradisjon, som straffer slemme barn mens Nikolaus belønner de gode. Motivet er dokumentert i Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerte boken med tegn og symboler (Dorling Kindersley, 1996) og kom inn i amerikansk tatoveringsikonografi i stor grad etter bølgen av Krampus-gjenopplivningsutgivelser på 2010-tallet og Michael Doughertys film fra 2015 Krampus.

Hvor bør jeg plassere en djeveltatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle, tradisjonelle og varighetsmessige avveininger. Overarmen og overarmen er de kanoniske amerikanske tradisjonelle stedene for Sailor Jerry Devil Girl og djevelhode-komposisjoner. Underarmen signaliserer bevisst visning og rommer komposisjoner med djevel og terninger eller djevel og banner. Brystet signaliserer et intimt eller minnesmerke-register og kan ramme inn en sentrert djevelkomposisjon med parvise vinger eller flammer. Leggen og låret rommer større Krampus-, Baphomet- eller Dante-Inferno-komposisjoner. Hånd- og fingerdjeveler er svært synlige, men falmer raskere. Diskuter plasseringen med tatovøren din.

Strømmene av djeveltatoveringen

Djevelens vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom elleve konvergerende streams. Å forstå hvilken stream som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv leses så forskjellig på tvers av komposisjoner, epoker og kulturelle kontekster. Få motiver i den profesjonelle tatoveringshandelen har et så bredt spekter av referanser som djevelen; å lese en spesifikk djeveltatovering krever kunnskap om hvilken tradisjon komposisjonen trekker på.

Stream 1: Den hebraiske bibelen og den anklagende ha-satan

Figuren som senere ble identifisert i vestlig kristendom som Satan, den kosmiske ondskapens motstander av Gud, dukker ikke opp i denne formen i den hebraiske bibelen. Det hebraiske ordet ha-satan (הַשָּׂטָן) oversettes bokstavelig som "anklageren" eller "motstanderen" og fungerer i den hebraiske bibelen som en anklagende rolle i Guds himmelske domstol, ikke som en kosmisk motstander som opererer mot guddommelig suverenitet.

De viktigste passasjene i den hebraiske bibelen er rammefortellingen i Jobs bok (Job 1 til 2, der ha-satan dukker opp blant bene elohim, "gudenes sønner", og får av Gud tillatelse til å teste Jobs tro), 4. Mosebok 22:22 (der Herrens engel står som en satan, en hindrer, mot profeten Bileam), og Sakarja 3:1 til 2 (der ha-satan står ved høyre hånd av ypperstepresten Josva for å anklage ham foran Herrens engel). I alle tre passasjene er funksjonen institusjonell, rollen som en autorisert anklager eller hindrer som arbeider innenfor den guddommelige domstolen heller enn mot den.

Den vitenskapelige konsensusen, etablert i Elaine Pagels' Satans opprinnelse (Random House, 1995), Jeffrey Burton Russells Djevelen: Oppfatninger av ondskap fra antikken til primitiv kristendom (Cornell University Press, 1977), og Henry Ansgar Kellys Satan: En biografi (Cambridge University Press, 2006), hevder at figurens transformasjon fra anklagende rolle til kosmisk-ond motstander skjedde vesentlig i den intertestamentale perioden (den jødiske litteraturen fra den andre tempelperioden fra ca. 200 f.Kr. til 100 e.Kr., inkludert Enoks bok og Dødehavsrullene) og ble konsolidert i tidlig kristen apokalyptisk skriving, spesielt Johannes' åpenbaring (ca. 95 e.Kr.), der djevelen fremstår som "den store dragen" og "verdens forførere" (Johannes' åpenbaring 12:9).

En tatovert djevel utført i 2026 bærer denne lagdelte historien. Den hornede kosmisk-ond motstanderen som moderne vestlig kultur tar for gitt, er produktet av omtrent 2500 år med teologisk utvikling, ikke en fast bibelsk figur.

Strøm 2: Lucifer, morgenstjernen, og den middelalderske sammensmeltingen

Det engelske navnet "Lucifer", som i populær kristen kultur ofte behandles som et navn for djevelen, har en mer spesifikk skriftlig opprinnelse. Ordet forekommer i Jesaja 14:12 i den latinske Vulgata-oversettelsen av Hieronymus (ca. 382 til 405 e.Kr.) som "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, som steg opp om morgenen"). Det underliggende hebraiske er helel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "skinnende en, sønn av daggry", en referanse til morgenstjernen (planeten Venus når den er synlig på den østlige himmelen før soloppgang). Passasjen i sin opprinnelige kontekst er en hån mot en spesifikk babylonsk konge (ulikt identifisert av forskere som Nebukadnesar II, Tiglatpileser III, eller en poetisk sammensetning), som beskriver kongens fall fra politisk makt, ikke et primordielt fall av et englevesen.

Identifikasjonen av "Lucifer" med djevelen var en senere middelaldersk kristen teologisk utvikling. Origenes av Alexandria (ca. 184 til 253 e.Kr.) og Tertullian (ca. 155 til 240 e.Kr.) begynte den patristiske koblingen; sammensmeltingen ble konsolidert gjennom middelalderen og stabilisert av Augustin (354 til 430 e.Kr.) og den middelalderske skolastiske tradisjonen. Jeffrey Burton Russells Satan: Den tidlige kristne tradisjonen (Cornell University Press, 1981) sporer denne konsolideringen i detalj, og forholdet mellom Jesaja-passasjen og den senere middelalderske Lucifer-figuren er hovedtemaet i hans Lucifer: Djevelen i middelalderen (Cornell University Press, 1984).

Djevelen i middelaldersk kristen ikonografi (den en gang så lysende engelen som i sin stolthet gjorde opprør mot Gud og ble kastet ut av himmelen, og ble Satan) er derfor ikke en bibelsk skikkelse, men en middelaldersk teologisk en, som trekker på Jesaja 14, Esekiel 28 (klagesangen over kongen av Tyrus) og apokalyptisk kristen litteratur, inkludert Johannes' åpenbaring. Fortellingen ble kanonisert i litterær form av John Milton i Paradise Lost (1667), diskutert nedenfor som Strøm 4. En moderne djeveltatovering med inskripsjonen «Lucifer» eller som refererer til morgenstjernemotivet, bærer denne lagdelte teologiske historien, enten bæreren er klar over det eller ikke.

Strøm 3: Den middelalderske kristne djevelen og Pan-sammensmeltingen

Den visuelle ikonografien til djevelen som moderne vestlig kultur tar for gitt (horn, hale, trefork, kløvde hover, geitelignende eller rødhudet kropp) er ikke bibelsk. Hornene, hoverne og halen finnes verken i Den hebraiske bibelen eller i Det nye testamente. Treforken (mer nøyaktig, treforken eller den to-tannede gaffelen) er tilsvarende ikke skriftlig.

Det visuelle vokabularet oppsto i middelaldersk kristen ikonografi fra omtrent 600- til 1300-tallet gjennom systematisk sammensmelting av bibelske skikkelser med de visuelle trekkene til førkristne europeiske guddommer, spesielt den greske guden Pan (den hornede og kløvde guden for villmarken, hjordene og seksuell fruktbarhet) og satyrene i klassisk middelhavsmyntologi. Jeffrey Burton Russells Lucifer: Djevelen i middelalderen (Cornell University Press, 1984) dokumenterer denne sammensmeltingen i detalj, basert på patristiske skrifter, middelalderske prekensamlinger og det overlevende ikonografiske materialet i kirkefresker, illuminerte manuskripter og tympanumskulpturer.

Motivasjonen for sammensmeltingen var i vesentlig grad polemisk. Tidlig middelalderkristendom, som ekspanderte inn i de hedenske områdene i Nord- og Sentral-Europa, identifiserte de overlevende førkristne guddommene i disse regionene som demoner, og de visuelle trekkene til disse guddommene (Pans horn og hover, Dionysos' bacchiske utskeielser, den gevirprydede keltiske guden Cernunnos, de ulike hornprydede fruktbarhetsguddommene i Nord-Europa) ble assimilert til djevelskikkelsen. Ved høy-middelalderen (omtrent 1100- til 1200-tallet) var den resulterende visuelle stereotypen kanonisk: en hornprydet, kløvde hover, haleprydet, ofte rødhudet, ofte geithodet skikkelse med flaggermusvinger, noen ganger bærende en trefork eller gaffel, ofte avbildet med guoule de l'enfer («helvetes gap», den gapende demoniske gapet som sluker de fordømte i dommedagsikonografien).

De viktigste ikonografiske ankerpunktene er dommedagstympanumskulpturene i store europeiske katedraler (Autun-tympanumet av Gislebertus, ca. 1130 til 1135; Conques-tympanumet, ca. 1107 til 1125), de illuminerte manuskriptene i den apokalyptiske tradisjonen (Trinity Apocalypse, ca. 1255 til 1260; Bamberg Apocalypse, ca. 1000 til 1020), og fresker i italienske kirker fra senmiddelalderen (Giotto's Scrovegni Chapel Hell-scene, Padua, ca. 1305; Camposanto Triumph of Death av Buonamico Buffalmacco, Pisa, ca. 1336 til 1341).

Ved slutten av middelalderen var den visuelle djevelen så grundig stabilisert at enhver moderne referanse til «djevelen» uten videre spesifikasjon trekker på denne middelalderske ikonografien. Det moderne amerikanske tradisjonelle djevelhodet, tungmetallalbumcover-djevelen, Halloween-kostymedjevelen og den lekne Sailor Jerry Devil Girl stammer alle visuelt fra den middelalderske kristne sammensmeltingen av Pan og satyrene med bibelske skikkelser.

Strøm 4: Dantes Inferno og den trehodede Satan i is

Dante Alighieris Inferno, den første delen av Den guddommelige komedie komponert omtrent mellom 1308 og 1320, leverte en av de mest innflytelsesrike litterære djevelskikkelsene i vestlig kultur. Dantes Satan dukker opp i Canto XXXIV av Infernoplassert i jordens absolutte sentrum, frosset midt på kroppen i isinnsjøen Cocytus nederst i helvetes niende sirkel. Skikkelsen er trehodet (rød, gul og svart, hvert ansikt tygger på en av de tre hovedforræderne i menneskehetens historie: Judas Iskariot i det midtre gapet, Brutus og Cassius i sidegapene), seksvinget (vingene produserer vinden som fryser Cocytus), og grotesk i skala, kjempen som en gang var Lucifer, den lyseste av englene, redusert til en frossen monumental ruin nederst i universet.

Det engelskspråklige faglige ankeret er Robert Hollander og Jean Hollanders oversettelse av Inferno (Anchor Books, 2000), med omfattende notater som dokumenterer den middelalderske teologiske og aristotelisk-kosmologiske konteksten av Dantes Satan. Hollander-utgaven er den standard engelske faglige versjonen som brukes i nordamerikanske universiteters italiensk-litteraturkurs.

Dantes Satan inverterte flere middelalderske visuelle forventninger. Skikkelsen var ikke aktiv og rovdyraktig, men ubevegelig, lammet i is. Skikkelsen var ikke Guds kosmiske motstander, men et frossent monument over ondskapens tomhet, i maksimal avstand fra det guddommelige lyset. De tre ansiktene parodierte den kristne treenighet (rød som parodien på kjærlighet, gul som parodien på visdom, svart som parodien på makt). Den frosne Satan er, i Dantes teologiske arkitektur, ikke en kraft, men en fravær, det ultimate uttrykket for ondskap som negasjon av guddommelig virkelighet.

Tatoveringsarbeid som refererer til Dantes Satan utføres oftest i samtidsrealisme eller finlinje-illustrasjonsregistre og trekker ofte på 1800-tallsillustrasjonene av Inferno av Gustave Doré (1861-utgaven, den mest reproduserte Dante-illustrasjonssyklusen i vestlig publisering). Doré-djevelen er skikkelsen de fleste moderne publikum mentalt assosierer med Dante; en tatovering av «Dantes Satan» refererer nesten alltid til Doré-bildet snarere enn Dantes tekst direkte.

Strøm 5: Miltons Paradise Lost og den tragiske antihelten Lucifer

John Miltons episke dikt Paradise Lost (første utgave 1667, andre reviderte utgave 1674) leverte den mest innflytelsesrike litterære djevelen i vestlig tradisjon. Miltons Lucifer (senere Satan) er hovedpersonen i bok I og II av diktet og utvilsomt det dramatiske sentrum av hele verket, en tragisk antihelt som leverer noen av de mest retorisk kraftfulle talene i engelskspråklig litteratur («Better to reign in Hell, than serve in Heav'n», bok I, linje 263; «What though the field be lost? / All is not lost», bok I, linje 105 til 106).

Miltons Lucifer er, før sitt opprør, den lyseste av englene, «av den første / Om ikke den første erkeengelen» (bok V, linje 659 til 660). Stolthet og nekten til å anerkjenne Sønnens opphøyelse driver hans opprør; etter krigen i himmelen og hans fall, blir han Satan, motstanderen, skikkelsen som frister Eva i Edens hage og forårsaker menneskehetens fall. Diktets retoriske prestasjon er at Milton fremstiller Satan som fengslende, veltalende og gjenkjennelig tragisk, en skikkelse hvis stolthet og nekten til å underkaste seg er rammet inn som både hans katastrofale feil og hans merkelige storhet.

Den romantiske kritiske tradisjonen (William Blakes Himmelens og helvetes ekteskap(1790, med det berømte utsagnet om at Milton var «på djevelens parti uten å vite det»; Percy Bysshe Shelleys Forsvar for poesi(skrevet 1821, om Satan som diktets moralske helt) konsoliderte lesningen av Miltons Satan som den tragiske romantiske antihelten. Skikkelsen ble den viktigste litterære malen for den sympatiske djevelen i påfølgende vestlig kultur, fra den byronske helten i romantisk poesi gjennom den konflikterte djevelen i romantikkens drama til de moderne antihelte-skurkene i samtids populærkultur.

De standard faglige referansene for skikkelsen inkluderer Abraham Stolls Milton og monoteisme (Duquesne University Press, 2009), Michael Brysons The Tyranny of Heaven: Miltons avvisning av Gud som konge (University of Delaware Press, 2004), og Stanley Fishs Overrasket av Sin: The Reader in Paradise Lost (Harvard University Press, 1967; andre utgave 1997), den kanoniske 1900-tallsbehandlingen av Milton-Satan-lesningen.

For tatoveringsformål er den miltonske djevelen kilden til «tragisk Lucifer», «morgenstjerne falt», «stolthet i nederlag» og lignende litterære djevelkomposisjoner. Tatoveringer med miltonske sitater (oftest «Better to reign in Hell, than serve in Heav'n») trekker på denne tradisjonen. Den miltonske djevelen er også den viktigste litterære kilden til den romantiske, trassige, anti-autoritære djevelen som går gjennom motkulturen på 1960- og 1970-tallet og inn i samtids tungmetall, okkult-rock og tatoveringsbransjens djevelikonografi.

Strøm 6: Faust-tradisjonen og Mephistopheles

Faust-tradisjonen leverte en annen stor litterær djevel til vestlig kultur, forskjellig fra Miltons Lucifer. Den historiske Johann Georg Faust (ca. 1480 til 1541) var en tysk omreisende alkymist og magiker hvis legendariske biografi (mannen som solgte sin sjel til en demon for kunnskap, magisk kraft eller verdslig nytelse) ble til Faustbuch (den anonyme Historia av D. Johann Faustenutgitt i Frankfurt i 1587), som ble en av de mest repeterte tekstene i tysk folkelitteratur fra reformasjonstiden.

Christopher Marlowes Den tragiske historien om livet og døden til doktor Faustus (først utgitt 1604, skrevet ca. 1588 til 1592) brakte Faust-legenden inn i engelsk litteratur og navnga djevelen som samler inn Faustus' sjel Mefistofeles (noen ganger «Mefistofilis»; etymologien er usikker, men ser ut til å stamme fra greske røtter som betyr «ikke elsker lyset» eller muligens fra hebraisk). Marlowes Mefistofeles er den verdslige, urbane, intellektuelt sofistikerte djevelen, forskjellig fra den middelalderske hornprydede skikkelsen: han debatterer, han advarer, han forhandler, og han samler til slutt inn.

Johann Wolfgang von Goethes Faust (Del I utgitt 1808, Del II posthumt 1832) er det kanoniske tyskspråklige litterære djevelverket og en av de mest innflytelsesrike europeiske tekstene fra 1800-tallet. Goethes Mefistofeles er den fremste sofistikerte motvektsdjevelen i vestlig litteratur: kynisk, vittig, filosofisk skarp, ofte mer sympatisk enn selve protagonisten Faust. Pakkesscenen (Del I, scene 4, «Studierzimmer») og slutten av Del II (Fausts frelse, mot Mefistofeles' protest) er blant de mest reproduserte djeveløyeblikkene i tysk litterær tradisjon.

Jeffrey Burton Russells Mephistopheles: Djevelen i den moderne verden (Cornell University Press, 1986) er den standard faglige behandlingen av skikkelsen på tvers av litterær og visuell historie. Faust- og Mefistofeles-tradisjonen leverer «deal with the devil»-tropen som går gjennom påfølgende vestlig populærkultur, fra bluesmusikeren Robert Johnsons «Cross Road Blues» (innspilt 1936, sangen som krystalliserte Mississippi-kryssvei-deal-legenden) gjennom Charlie Daniels Bands «The Devil Went Down to Georgia» (1979) til utallige filmatiske og TV-messige djevel-deal-scenarier.

For tatoveringsformål leverer Faust-tradisjonen djevel-som-fristelseskomposisjoner, djevel-med-kontrakt eller djevel-med-fjærpenne-bilder, kryssvei-og-djevel-komposisjoner som refererer til blueslegenden, og Mefistofeles-som-urban-gentleman-komposisjoner i neo-tradisjonelle og mørke-kunst-illustrasjonsregistre.

Strøm 7: Francisco Goya og den visuelle innflytelsen på moderne djevelikonografi

Den spanske maleren og grafiker Francisco de Goya y Lucientes (1746 til 1828) produserte to visuelle verk som har hatt uforholdsmessig stor innflytelse på den vestlige ikonografien til djevelen og demoniske skikkelser.

Heksesabbat (også kalt El Aqualarre(1797 til 1798), en del av Goyas oppdrag for hertuginnen av Osuna, skildrer en samling hekser samlet rundt den store geita, den kanoniske heksesabbatsdjevelen i europeisk folklore. Maleriet fremstiller djevelen som en enorm svart geit sittende sentralt, omgitt av hekser og spedbarn, i et nattlig landskap med en månesigd. Komposisjonen trekker på den bredere europeiske visuelle tradisjonen for heksesabbaten (Hans Baldung Griens tresnitt fra 1510; tyske løpesedler fra heksejakttiden), men fremstiller djevelen med en spesifikk moderne psykologisk tyngde: geita er grotesk, de omkringliggende figurene er patetiske og desperate, og hele komposisjonen fungerer mindre som religiøs skrekk enn som sosial kommentar til overtroen og brutaliteten i heksejakten.

Saturn fortærer sin sønn (et av «svartmaleriene» Goya utførte direkte på veggene i sitt landsted, Quinta del Sordo, mellom 1819 og 1823, senere overført til lerret i 1874 og nå i Prado-museet, Madrid) skildrer titanen Saturn (den romerske motparten til den greske Kronos) som fortærer kroppen til et av sine barn. Bildet er ikke teknisk sett et djevelbilde, men dets visuelle register (den villøyde guden, den blodige kroppen, den kannibalistiske intimiteten, den omkringliggende mørket) leverte det viktigste visuelle vokabularet for den moderne skrekkdjevelen og moderne demoniske skikkelser på tvers av 1900-tallets film, illustrasjon og tatoveringsarbeid. Goya-svartmaleriene er utvilsomt de visuelle forfedrene til enhver moderne «skrekkdjevel»-tatoveringskomposisjon.

Richard Schickels Goyas verden (Time Inc. Book Division, 1968) er en standard engelskspråklig behandling av perioden; Janis Tomlinsons Goya i opplysningens skumring (Yale University Press, 1992) gir den dypere faglige rammen. Goyas innflytelse på djevelikonografi er synlig på tvers av 1900-tallsfilm (William Friedkin's Eksorcisten1973; Roman Polanskis Rosemarys baby, 1968; Roger Cormans Edgar Allan Poe-syklus, 1960 til 1964), 1900-tallsillustrasjon (Mike Mignolas Hellboy tegneserier, 1993 og utover; coverkunsttradisjonen for heavy metal-albumdesign), og moderne realisme og mørk kunst-tatoveringskomposisjon.

Strøm 8: Sailor Jerrys "Devil Girl" og den kanoniske amerikanske tradisjonelle djevelen

Versjonen av djevelen som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen fra arbeids-tattoo flash, ble vesentlig raffinert av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 12. juni 1973) i hans Hotel Street, Honolulu-butikk mellom omtrent 1940 og hans død. Den kanoniske Sailor Jerry-djevelkomposisjonen er "Djevelen Girl," en stilisert djevel-pin-up som kombinerer den amerikanske tradisjonelle pin-up tradisjonen med den middelalderske kristne djevelikonografistrømmen.

Sailor Jerry Devil Girl skildrer typisk en ung kvinne med rød eller rødtonet hud, små svarte horn som stikker ut fra håret, en spiss svart eller rød hale, ofte en liten kløftet eller trefork-lignende haletipp, og standard pin-up-posering (figuren kan stå i en sjenert eller selvsikker positur, ligge, holde et martini- eller cocktailglass, holde en liten trefork eller høygaffel, eller være paret med et banner, terninger eller spillekort). Komposisjonen er dristig omrisset i amerikansk tradisjonell stil, med den kanoniske rød-gul-grønn-svarte paletten tilpasset for å legge til det rød-hudede toneområdet. Devil Girl er en av de mest lisensierte Sailor Jerry-merkedesignene og en av de mest kopierte småkomposisjonene i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970.

Komposisjonen leses som leken seksuell ugagn, sjømannshumor og bevisst overtredelse av konvensjonell seksuell og religiøs anstendighet, snarere enn som bokstavelig satanisme. Innenfor det bredere amerikanske tradisjonelle pin-up-kanon, er Devil Girl den "slemme" motparten til "snille" nabojenta-pin-up, sjømanns-pin-up, cowboy-pin-up og Hawaii hula-jente-pin-up: en stilisert overdrivelse av den arbeidende sjømannens faktiske eller innbilte seksuelle liv, gjengitt med humor snarere enn ærbødighet.

Det viktigste publiserte arkivet over Hotel Street-flashen er Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Flere djevelkomposisjoner dukker opp i arkivet, inkludert Devil Girl i flere variantposisjoner, djevelhodedesign, djevel-og-terninger-komposisjoner, djevel-og-slange-komposisjoner, og de kanoniske "Devil Made Me Do It" eller "Born to Lose" bannerkombinasjonene. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere flere djeveldesign for markedsføring, med Devil Girl som et av de viktigste merkevarebildene.

Don Ed Hardys personlige beretning Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013, med Joel Selvin) diskuterer Sailor Jerry-arkivet og den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970 i detalj, inkludert Hardy Marks-gjenutgivelsesprogrammet som brakte Hotel Street-flashen tilbake i bred sirkulasjon og gjorde Devil Girl til en av de mest anerkjente småkomposisjonene i den moderne amerikanske arbeids-kanon.

Stream 9: Amerikansk tradisjonell djevel-flash utover Sailor Jerry

Djevelen dukker opp i den bredere amerikanske tradisjonelle Bowery og post-Bowery flash-tradisjonen, ikke bare i Sailor Jerrys Hotel Street-arbeid. De viktigste dokumentariske samlingene inkluderer Charlie Wagners Chatham Square-flash (ca. 1904 til 1953), Cap Colemans Norfolk-flash ervervet av Mariners' Museum i 1936, Bert Grimms St. Louis og Long Beach Pike-flash (ca. 1928 til 1969), og de bredere Tattoo Archive (Winston-Salem) periodebeholdninger.

De kanoniske amerikanske tradisjonelle djevelkomposisjonene inkluderer:

Djevelhodet. Et frontalt eller trekvart djevelansikt med fremtredende horn, stirrende øyne, goatee eller skjegg, ofte med flammer bak eller rundt hodet, og ofte med et lite banner under. Komposisjonen dukker opp på tvers av Wagner-, Coleman-, Grimm- og Sailor Jerry-flasharkivene. Lesningen er en markør for militær, trassig eller arbeiderklasse-overtredelse; djevelhodet var en standard vare i amerikanske butikker fra omtrent 1920 og utover.

"Born to Lose"-komposisjonen. Et djevelhode eller en djevelfigur paret med et banner som lyder "BORN TO LOSE," "DEVIL MADE ME DO IT," "HELL BENT," eller lignende slagord om arbeiderklasse-fatalisme. Lesningen er arbeiderklasse-tross, omfavnelsen av outsider-status, og bevisst overtredelse av mainstream respektabilitet. Slagordtradisjonen krystalliserte seg i midten av 1900-tallets Bowery og Norfolk-flash.

Djevel-og-terninger. En djevelfigur eller djevelhånd som holder eller kaster et par terninger, typisk med terningene som viser slangeøyne, bokserbil eller en vinnende kombinasjon. Komposisjonen refererer til "djevelens lykke"-motivet og pares med den bredere amerikanske tradisjonelle gambling-og-kort-ikonografien. Dukker opp på tvers av Bert Grimm Long Beach Pike-flash og midten av 1900-tallets amerikanske tradisjonelle kanon.

Djevel-og-hjerte. En djevelfigur som stikker hull på, holder eller sitter på et hjerte. Lesningen er romantisk ugagn, elsker-som-djevel, eller den farlige-kjærlighet-tropen. Trekker fra hjerte den viktorianske sentimentale tradisjonen.

Djevel-og-hodeskalle. En djevelfigur paret med en hodeskalle, ofte med djevelen som kommer ut av hodeskallens munn, sitter på toppen av hodeskallen, eller hvisker inn i hodeskallens øre. Forslaget er at djevelen er agenten eller årsaken til døden som hodeskallen minnes.

Djevel-og-slange. En djevelfigur paret med en sammenrullet eller tvunnet slange. Refererer både til Genesis 3-slangen og den bredere sjømanns-"fare"-komposisjonen.

Djevel-og-roser. En djevelfigur paret med en eller flere roser. Komposisjonen trekker fra den bredere rosen tradisjonen og leses som skjønnhet paret med overtredelse.

Det amerikanske tradisjonelle djevelhodet og den bredere djevel-flash-kanonen var hovedvare i alle de store amerikanske butikkene midt i århundret. Charlie Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte djevel-flash gjennom sine postordrekataloger; Cap Colemans Norfolk-butikk produserte djevelhoder for U.S. Navy-klientellet som passerte gjennom havnen; Bert Grimms Long Beach Pike-butikk produserte djevel-og-terninger-komposisjoner for gambling- og militærklientellet på Pike's midt i århundret. Djevelen var, i handelsfaget, et standard tilbud, ikke et marginalt eller transgresivt design.

Stream 10: Rolling Stones "Sympathy for the Devil" og 60-tallets okkulte rock-crossover

Utgivelsen av Rolling Stones' Tiggerbankett album 6. desember 1968, med åpningssporet "Sympathy for the Devil," omplasserte djevelen betydelig i mainstream vestlig populærkultur. Sangen, komponert primært av Mick Jagger med Keith Richards og spilt inn i Olympic Studios, London, i juni 1968, presenterer Lucifer som førstepersonsfortelleren som ser tilbake på sin rolle gjennom menneskehetens historie (Kristi død, den russiske revolusjonen, verdenskrigene, attentatene på John F. Kennedy og Robert F. Kennedy). Sangens musikalske register (samba-inspirert rytme, perkusjonstungt arrangement, det fremtredende bakgrunns-koret av "woo woos") og Jaggers vokalprestasjon (teatralsk, ironisk, farlig) skapte et umiddelbart kulturelt øyeblikk.

Sangen var det mest fremtredende eksemplet på et bredere mønster i 1960- og 1970-tallets kultur: rehabiliteringen av djevelen som en motkultur-positiv figur, den Miltoniske tragiske antihelten oppdatert for rock'n'roll-æraen. Mønsteret er dokumentert på tvers av flere akademiske behandlinger av rockemusikk, spesielt Robert Walsers Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 1993), den kanoniske faglige teksten om heavy metal og djevel-bilder. Walsers senere arbeid og den bredere akademiske tradisjonen innen rockemusikk (Deena Weinsteins Heavy Metal: Den Music og Its Culture, Da Capo Press, 1991; revidert utgave 2000) dokumenterer djevelens kulturelle rehabilitering.

Mønsteret krysset med den bredere okkult-revivalen på 1960- og 1970-tallet: Anton LaVeys Church of Satan (grunnlagt 1966, diskutert i Strøm 11); populariseringen av Aleister Crowleys skrifter; utgivelsen av LaVeys Den sataniske bibelen (Avon, 1969); Roman Polanskis Rosemarys baby (1968) og William Friedkins Eksorcisten (1973); fremveksten av skrekkfilm som en stor sjanger; og fremveksten av heavy metal som en distinkt musikalsk sjanger med eksplisitt djevel-bilder (Black Sabbaths debutalbum, 13. februar 1970, som åpner med tittelsporet og dets fremtredende tritonus-baserte "djevelens intervall"; den bredere proto-metal og tidlige metal-djevel-billedtradisjonen).

For tatoveringsformål, leverte Rolling Stones / okkult-rock crossover lisensieringen for djevelen som et motkultur-positivt design, forskjellig fra arbeiderklasse-overtredelsesregisteret til den amerikanske tradisjonelle djevelhodet. "Sympathy for the Devil"-tatoveringen (ofte gjengitt som sangtekst-skrift eller som en djevelfigur-komposisjon) er et dokumentert moderne tatoveringsemne. Den bredere okkult-rock-djevelestetikken leverte bildene for heavy metal-djeveltradisjonen diskutert nedenfor.

Stream 11: Djevel-ikonografi i heavy metal

Heavy metal som musikalsk sjanger stabiliserte seg tidlig på 1970-tallet, primært gjennom arbeidet til Black Sabbath (debutalbum 13. februar 1970), Deep Purple og Led Zeppelin, og djevel-bildene assosiert med sjangeren stabiliserte seg vesentlig gjennom 1980- og 1990-tallet. Det viktigste faglige ankeret er Robert Walsers Løper med djevelen (Wesleyan University Press, 1993) og Deena Weinsteins Heavy Metal: Den Music og Its Culture (Da Capo Press, 1991, revidert 2000).

Heavy metal djevel-ikonografi bruker typisk en kombinasjon av: pentagrammet (ofte invertert, noen ganger innkapslet i en sirkel); det inverterte korset; geitehodet (ofte Sigil of Baphomet, diskutert i Strøm 12); den brennende eller flammende bakgrunnen; hodeskalle-med-horn-komposisjonen; albumcover-djevelillustrasjon (Iron Maidens Eddie-maskot i ulike djevel-temaer fra 1980 og utover; Slayers pentagram-og-geite-bilder; den bredere albumcover-djeveltradisjonen som spenner over Venom, Mercyful Fate, King Diamond, og den skandinaviske og norske black metal-scenen fra 1990-tallet); og "djevelhorn" eller "il cornuto" håndtegn (popularisert av Ronnie James Dio da han ble med i Black Sabbath i 1979, hentet fra hans bestemors italienske apotropeiske tradisjon).

Heavy metal-djevelen er i de fleste tilfeller teatralsk og performativ snarere enn teologisk. Walser argumenterer for at sjangerens djevel-bilder primært fungerer som en markør for subkulturell identitet og som en bevisst avvisning av mainstream kristen respektabilitet, snarere enn som en bokstavelig bekjennelse av satanisk tro. Mønsteret gjenspeiler arbeiderklasse-overtredelseslesningen av det amerikanske tradisjonelle djevelhodet: djevelen som en bevisst valgt outsider-identitetsmarkør.

For tatoveringsformål, leverte heavy metal-djevelen bildene for en betydelig del av sen-20. århundre og tidlig-21. århundre djevel-tatoveringsarbeid. Albumcover-stil djevelkomposisjonen, det inverterte pentagrammet, Baphomet-geitehodet, den hornede hodeskallen, og "djevelhorn"-håndtegnet er alle dokumenterte moderne tatoveringsemner, oftest i metal-fan-miljøer og den bredere subkulturelle overlappen mellom musikk og tatovering.

Strøm 12: Anton LaVeys Church of Satan og Sigil of Baphomet

Church of Satan ble grunnlagt på Valborgsnatt (30. april) 1966 i San Francisco av Anton Szandor LaVey (født Howard Stanton Levey, 1930 til 1997). LaVey publiserte Den sataniske bibelen i 1969 (Avon Books), og etablerte det filosofiske rammeverket for LaVeyansk satanisme: en ateistisk filosofi som bruker "Satan" som en symbolsk representasjon av kjødelig natur, individuell suverenitet og rasjonell egeninteresse, snarere enn som et bokstavelig overnaturlig vesen. LaVeys Satan er eksplisitt en metafor; LaVeyanske satanister "tilber ikke djevelen" i noen bokstavelig forstand, i den kanoniske teologiske rammen.

Det visuelle emblemet for Church of Satan er Baphomets segl: et geitehode innkapslet i et invertert pentagram, omgitt av en sirkel med de hebraiske bokstavene לויתן (Leviathan) innskrevet ved de fem punktene. Sigilet ble adoptert av Church of Satan som sitt offisielle emblem i 1968 og copyright-beskyttet av LaVey i 1983. Bildet er en stilisert versjon av en tidligere figur av den franske okkultisten Eliphas Lévi (født Alphonse Louis Constant, 1810 til 1875), hvis verk fra 1856 Dogme et Rituel de la Haute Magie (oversatt som Transcendental magi, 1896) inkluderte en illustrasjon av Baphomet som en geitehodet, bevinget, brystet figur med en fakkel mellom hornene. Lévis Baphomet var i seg selv en syntetisk 1900-talls okkult oppfinnelse, som trakk på middelalderske tempelridderrettsdokumenter (hvor tempelridderne ble anklaget for å tilbe en figur kalt Baphomet, hvis historisitet er sterkt omstridt) og på bredere 1900-talls okkult og hermetisk visuell tradisjon.

De viktigste moderne vitenskapelige behandlingene av LaVeyansk satanisme er Per Faxnelds og Jesper Aagaard Petersens Djevelens parti: Satanisme i moderniteten (Oxford University Press, 2013); Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis og Petersens Oppfinnelsen av satanisme (Oxford University Press, 2016); og Amina Laps artikkel "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" i International Journal for the Study of New Religions (2013). Den vitenskapelige konsensusen karakteriserer LaVeyansk satanisme som en bevisst konstruert ateistisk filosofi med en teatralsk og provoserende estetikk, ikke en bokstavelig djeveldyrkende religiøs tradisjon.

For tatoveringsformål er LaVeyans Sigil of Baphomet et av de mest anerkjente djevelrelaterte tatoveringsemnene i den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet. Bildet er vidt tatovert på tvers av heavy metal-, okkulte, motkulturelle og samtidige alternative subkulturelle samfunn. Lesningen er i de fleste tilfeller filosofisk eller subkulturell identitet, ikke bokstavelig satanisme. Arbeidende tatovører bør spørre klienter om intensjon; Sigilens spesifikke tilknytning til Church of Satan og til LaVeys ateistiske filosofiske rammeverk er reell, men den bredere kulturelle betydningen av bildet har i vesentlig grad rent ut av den opprinnelsen til generell motkultur og mørk kunst-ikonografi.

Forskjellen mellom LaVeyan Sigil fra Baphomet (det spesifikke Church of Satan-emblemet fra 1968, copyrightet av LaVey i 1983) og den bredere Baphomet-billedtradisjonen (Lévis illustrasjon fra 1856; Aleister Crowley Baphomet-referansene; de ulike 1900-talls okkulte Baphomet-variantene; The Satanic Temples Baphomet-statue fra 2014 av Mark Porter, en separat og eksplisitt politisk-aktivistisk organisasjon som er forskjellig fra Church of Satan) er reell og viktig for nøyaktig lesning av enhver spesifikk Baphomet-tatoveringskomposisjon.

Stream 13: Krampus og den alpine jule-djevelen

Den Krampus er en figur med horn, hover, huggtenner og raslende lenker i den alpine folketradisjonen i Østerrike, Bayern, Sør-Tirol (nordlige Italia), Slovenia, Kroatia, Ungarn og deler av Sveits og Tyskland. Figuren ledsager Sankt Nikolas (Sankt Nikolaus) den 5. desember (Krampusnacht, "Krampusnatt") og 6. desember (Sankt Nikolas-dagen, Nikolaustag) i den tradisjonelle alpine julefeiringen, der han straffer slemme barn med kvister eller lenker mens Nikolas belønner de snille barna med søtsaker, frukt og små gaver.

Figurens etymologi stammer fra dialektordet i Bayern-Østerrike Krampen ("klo") og muligens fra eldre germanske og førkristne folketradisjoner med hornede vinterfigurer (noen ganger hevdet å stamme fra førkristne alpine fruktbarhets- eller vinteråndefigurer, selv om de historiske bevisene for direkte førkristen kontinuitet er omstridt). Figurens ikonografi overlapper med den bredere europeiske middelalderske kristne djevletradisjonen (Strøm 3) og ble, i noen perioder (spesielt under ulike katolske motreformatoriske kirkeautoriteter og igjen under den austrofascistiske perioden fra 1934 til 1938 og under andre verdenskrig), undertrykt eller motarbeidet av kirkelige og politiske myndigheter som upassende for kristen julefeiring.

Figuren er dokumentert i moderne engelskspråklige kilder, inkludert Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerte boken med tegn og symboler (Dorling Kindersley, 1996), Al Ridenours Krampus og den gamle, mørke julen (Feral House, 2016), og Monte Beauchamps Krampus: Julens djevel (Last Gasp, 2010). Ridenours bok er den standard populær-vitenskapelige engelskspråklige behandlingen.

Krampus kom inn i den amerikanske populærkulturen i betydelig grad etter omtrent 2010, gjennom utgivelsen av Beauchamps Krampus: Julens djevel (2010), den bredere hipster-jule-gjenopplivingen av figuren i amerikanske urbane subkulturer, og utgivelsen av Michael Doughertys amerikanske skrekk-komediefilm Krampus (Universal Pictures, 2015). Figuren har siden blitt et gjenkjennelig amerikansk tatoveringsemne, spesielt blant utøvere og klienter innenfor sjangrene mørk kunstillustrasjon, nytradisjonell og horror-realisme.

Krampus-tatoveringskomposisjoner skildrer vanligvis figuren med den kanoniske alpine ikonografien: lange, buede horn, huggtenner og en utstikkende tunge ( Lecksprung eller "hopp-og-slikk"-posituren som er vanlig i Krampus-parademasker), lenker og bjeller, kvister eller bjørkeris ( Rute), ofte en trekurv eller sekk på ryggen for å bære bort rampete barn, og den tradisjonelle brune eller svarte pelsdrakten. Tolkningen er folkloristisk snarere enn religiøs; Krampus er motvektsfiguren til julen, den moralsk disiplinære halvdelen av Nicholas-Krampus-paret, snarere enn en satanisk eller teologisk figur.

Strøm 14: Mespotamisk Pazuzu og Eksorcisten

Den Pazuzu var en mesopotamisk demon, spesifikt kongen over vindens demoner i babylonsk og assyrisk religiøs tradisjon, fra omtrent det første årtusen f.Kr. Figuren dukker opp i bevarte bronsjeamuletter og små utskårne figurer, hovedsakelig produsert mellom omtrent 800 og 500 f.Kr., som skildrer en humanoid figur med et hundelignende eller løvehode, en ørns vinger og klør, en manns kropp, en skorpions hale og en fallos med slangehode. Til tross for sin demoniske natur, ble Pazuzu paradoksalt nok brukt som en apotropaistisk figur: små Pazuzu-amuletter ble båret av gravide kvinner for å beskytte mot demonen Lamashtu, som man trodde truet nyfødte barn. Beskyttelsesprinsippet var at Pazuzu, som den mektigere demonen, ville drive Lamashtu bort.

Standard vitenskapelig referanse er Jeremy Black og Anthony Greens Guder, Demons og symboler for Ancient Mesopotamia (University of Texas Press, 1992), den kanoniske engelskspråklige referansen for mesopotamisk religiøs og visuell kultur. Flere Pazuzu-amuletter finnes i samlingene til Louvre (Paris), British Museum (London) og Pergamonmuseet (Berlin).

Pazuzu kom inn i amerikansk populærkultur gjennom William Friedkins film fra 1973 Eksorcisten, basert på William Peter Blatts roman fra 1971 med samme navn. Filmen åpner med en arkeologisk utgravning i Irak der Fader Lankester Merrin (spilt av Max von Sydow) avdekker en liten Pazuzu-statue, som varsler den demoniske besettelsen som blir hovedtemaet i filmen. Den visuelle identifikasjonen av demonen Pazuzu med den moderne Hollywood-demoniske besettelsesdemonen sementerte den mesopotamiske figuren som et gjenkjennelig element i vestlig skrek ikonografi.

For tatoveringsformål er Pazuzu-motivet dokumentert i samtidige sjangre som horror-realisme, mørk kunstillustrasjon og mesopotamisk-historisk referanse. Komposisjonen trekker vanligvis på den bevarte bronsjefigur-ikonografien (hundelignende hode, ørnevinger og klør, skorpionshale) eller på Eksorcist -filmens bilder. Den historiske og den filmatiske tolkningen er distinkte og bør ikke blandes sammen; den opprinnelige mesopotamiske Pazuzu var apotropaistisk og beskyttende, mens den Eksorcist-påvirkede Pazuzu er en demon fra skrekkfilm. Tatovører bør spørre klienter om intensjonen.

Strøm 15: Tarotkortet Djevelen og vestlig okkult ikonografi

Den Djevelen er det femtende store arkana-kortet i standard tarotstokk (nummerert XV i Tarot de Marseille og de fleste påfølgende tradisjoner). Kortet skildrer tradisjonelt en behornet, klovbeint, ofte geitehodet figur som sitter på en pidestall, med to mindre lenkede menneskelige figurer ved føttene. Komposisjonen trekker på middelaldersk kristen djevelikonografi (Strøm 3) og på Lévis Baphomet-illustrasjon fra 1856 (Strøm 12). Kortets tradisjonelle tolkningsbetydninger inkluderer fangenskap, materialisme, avhengighet, fristelse og skyggeselvet.

Kortet dukker opp i de tidligste bevarte tarotstokkene (Visconti-Sforza-stokkene fra midten av 1400-tallet) og i den kanoniske Tarot de Marseille-tradisjonen. De viktigste moderne engelskspråklige vitenskapelige ankerpunktene er Ronald Deckers, Thierry Depauliss og Michael Dummetts En ond pakke med kort (St. Martin's Press, 1996), og Deckers og Dummetts A History av den okkulte tarot (Duckworth, 2002). Rider-Waite-Smith Tarot fra 1909, illustrert av Pamela Colman Smith under A. E. Waites ledelse, leverte versjonen av Djevelen-kortet som er mest kjent for dagens vestlige publikum.

For tatoveringsformål er Tarot-Djevelen et dokumentert samtids tatoveringsemne, vanligvis gjengitt i fine-line illustrasjons-, nytradisjonell eller amerikansk tradisjonell stil. Tolkningen er i de fleste tilfeller okkult interesse, symbolsk tolkning av skyggeselvet, eller generell identitet innenfor subkulturen for tarot og mystikk, snarere enn bokstavelig satanisk tro.

Strøm 16: Russiske kriminelle tatoveringer og djevel/demon-bilder i fengselskontekst

Innenfor den sovjetiske og post-sovjetiske russiske fengselssubkulturen ( Vorovskoy Mir, eller "Tyvenes Verden"), dukker djevel- og demonbilder opp som en del av det kodede visuelle vokabularet dokumentert av Danzig Baldaev i hans tredelte Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008) og Sergej Vasilievs tilhørende fotografiske dokumentasjon.

De russiske kriminelle djevel- og demonbildene er distinkte fra det vestlige amerikanske tradisjonelle djevelhodet: de fungerer hovedsakelig som en "outsider" identitetsmarkør innenfor den innsatte subkulturen, og signaliserer eksplisitt avvisning av sovjetisk (og senere russisk) statlig autoritet, av russisk ortodoks kristen religiøs autoritet, og av den etablerte sosiale orden. Komposisjonene kan inkludere behornede demoniske figurer, djevelhoder med spesifikke tilhørende elementer (kniver, lenker, fengselsarkitekturmotiver), og figurlige djevelscener integrert med det bredere russiske kriminelle tatoveringsvokabularet (katedraler, stjerner, kors, kniver).

Den russiske kriminelle djevelen er en kodet markør innenfor Vorovskoy Mir-subkulturen, ikke et dekorativt motiv. Systemet er ugjennomtrengelig for utenforstående med vilje. Å bruke kodet fengselsdjevel-imagery utenfor subkulturen er, i beste fall, faktuelt misvisende, og innenfor Vorovskoy Mir-tradisjonen selv kan det ha konsekvenser. Forfatteren av denne Pocket Guide-siden romantiserer ikke den russiske kriminelle djevel-tradisjonen; imaget er dokumentert her fordi det er en reell strøm av djevel-ikonografi i tatoveringshistorien, ikke fordi det anbefales for bærere utenfor kildesubkulturen.

Strøm 17: Meksikansk Diablo og Día de los Muertos diablo-ikonografi

Meksikansk folkekultur bevarer flere distinkte djevel- og diablo-tradisjoner som visuelt og kulturelt skiller seg fra den katolske middelalderske kristne djevelen diskutert i Strøm 3.

Den meksikanske folkloristiske diablo er en stilisert, ofte komisk og teatralsk figur som dukker opp i meksikanske folkedanser ( Danza de los Diablos, tradisjonell i Guerrero, Oaxaca og andre regioner), i meksikansk populær illustrasjon ( lotería kortspillets El Diablito, nummer 60 i standardkortstokken), i meksikanske brytermasker ( luchador tradisjonens ulike djevel-karaktermasker), og i dekorasjon av Día de los Muertos-altere og parade-ikonografi.

Den Dia de los Muertos diablo er en distinkt undertradisjon. Innenfor festivalen 1. til 2. november (diskutert i hodeskalle Pocket Guide-siden), dukker små djevelfigurer opp i alterdekorasjoner og paradekostymer ved siden av calavera (sukkerskalle), Catrina (figuren til José Guadalupe Posada og Diego Rivera), og ikonografien med ringblomster og altere. Dagen-før-de-døde-djevelen er festlig og teatralsk snarere enn skremmende; den hører til festivalens gledelige-minne-register snarere enn det europeiske katolske teologisk-onde registeret.

For tatoveringsformål er den meksikanske djevelen (folk-dans, lotería, luchador, eller Dagen-før-de-døde) distinkt fra den katolske middelalderdjevelen og fra de andre strømmene diskutert ovenfor. Tolkningen er meksikansk kulturell referanse, ofte spesifikk for en regional eller kulturell-historisk tradisjon, og bør ikke forveksles med europeiske kristne djevletradisjoner. Den meksikanske djevletradisjonen kom inn i amerikansk profesjonell tatoveringsarbeid i betydelig grad gjennom den chicano black-and-grey fine-line-tradisjonen hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og utover, diskutert i hodeskalle og dolk Pocket Guide-sidene.

Strøm 18: Kullgruvearbeiderens djevel og industriell folklore

En mindre og mer regional strøm er kullgruvearbeiderens djevel, også kalt banker, tommy-banker, eller i walisisk og kornisk gruvetradisjon, « coblynau. Figuren er en liten underjordisk ånd eller demon assosiert med kullgruvedrift og hard-rock gruvesamfunn i Cornwall, Wales, Pennsylvania (antrasittregionen), West Virginia og Kentucky, og de vestlige amerikanske hard-rock gruveregionene. Folkloren var ambivalent: noen ganger ondsinnet (ansvarlig for tunnelkollapser), noen ganger beskyttende (banker på fjellet for å advare om forestående kollaps). For tatoveringsformål er gruvearbeiderens djevel en regionalt spesifikk referanse, oftest tatovert av bærere med gruvesamfunnsarv. Lesningen er yrkesarv snarere enn teologisk-ondskap.

Djevelen i amerikansk tradisjonell

Den amerikanske tradisjonelle djevelen er den kanoniske versjonen, og de fleste samtidige arbeiderklasse-djeveltatoveringer stammer direkte fra den. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis og Long Beach Pike, og Sailor Jerry Hotel Street-linjen: tykk svart kontur, den kanoniske rød-gul-grønn-svart paletten tilpasset djevel-rød hudtonerekkevidde, standardiserte proporsjoner optimalisert for overarm- eller brystplassering, og et stabilt sett med komposisjonelle varianter som arbeider-tatovører over hele landet kunne reprodusere.

De viktigste amerikanske tradisjonelle djevelkomposisjonene, utover den kanoniske Sailor Jerry Devil Girl diskutert i Stream 8, inkluderer:

Djevelhodet. Det frontale eller trekvart djevelansiktet med fremtredende horn, stirrende eller flammende øyne, goatee eller spiss skjegg, og omgivende flammer eller helvetesild. Komposisjonen er tykt konturert med rødt som hovedhudtone og rød, gul og oransje som flammepalett. Djevelhodet var en standard inventarelement på tvers av amerikanske butikker fra midten av århundret og fortsetter i kontinuerlig produksjon i neo-traditionelle og amerikanske traditionelle butikker i samtiden.

Hele djevelfiguren. En stående eller aktiv djevelfigur, som typisk holder en trefork eller en høygaffel, noen ganger med flaggermusvinger, ofte paret med flammer, en helvetesbakgrunn, eller et banner med et motto. Komposisjonen er større og mer komposisjonelt ambisiøs enn djevelhodet og passer til plassering på overarm, bryst eller rygg.

Djevelen-og-banneret («Born to Lose»-komposisjonen). Det amerikanske tradisjonelle djevelhodet eller djevelfiguren paret med et banner som leser «BORN TO LOSE», «DEVIL MADE ME DO IT», «HELL BENT», «LIVE FAST DIE YOUNG», eller lignende arbeiderklasse-fatalistiske mottoer. Komposisjonens lesning er arbeiderklasse-tross, omfavnelsen av outsiderstatus, og bevisst overtredelse av mainstream respektabilitet.

Djevelen-og-terningene («djevelens lykke»-komposisjonen). Den amerikanske tradisjonelle djevelfiguren eller djevelhånden paret med ett eller to par terninger, ofte som viser vinnende kombinasjoner (syvere, ellevere, slangeøyne-doblet-som-toere, eller andre gamblernes-lykke-lesninger) eller tapende kombinasjoner (slangeøyne for craps, bokser for tap). Komposisjonen refererer til den bredere amerikanske tradisjonelle gambling-og-kort-ikonografien og det folkelige motivet «djevelens lykke».

Djevelen-og-hjertet. En djevelfigur som stikker hull på, holder, eller sitter på et hjerte, noen ganger med et banner over hjertet med et navn eller motto. Komposisjonen trekker fra hjerte tradisjonen og leses som romantisk ugagn, farlig kjærlighet, eller elsker-som-djevel.

Djevelen-og-kraniet. En djevelfigur paret med et hodeskalle, ofte med djevelen som kommer ut av hodeskallens munn, sitter på toppen av hodeskallen, eller hvisker inn i hodeskallens øre. Komposisjonen parer hodeskalle memento mori-lesningen med djevelen-som-agent-lesningen; djevelen er årsaken eller agenten for døden som hodeskallen minnes.

Kirsebær-og-djevelen (Sailor Jerry liten-del variant). Et lite, utsmykket djevelhode paret med kirsebær på en stilk, parallelt med den kanoniske kirsebær-og-dolk Sailor Jerry-komposisjonen. Lesningen er tvetydig og personlig: kirsebær som sensualitet, søthet, eller naiv kjærlighet; djevelen som ugagn, overtredelse, eller leken fare.

Djevelen-på-skulderen (tegneserie engel-og-djevel komposisjon). En komposisjon der en liten djevelfigur sitter på den ene skulderen og en liten engelfigur sitter på den andre, ofte paret med et sentralt hode eller banner. Komposisjonen refererer til den bredere vestlige kulturelle tropen «skulderdjevelen» og «skulderengelen» (den interne moralske konflikten eksternalisert som to motstående rådgivere). Komposisjonen dukker opp i amerikansk traditionell flash fra midten av århundret og forblir i kontinuerlig produksjon i neo-traditionelle og illustrative registre.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle djevelen særegen, er de samme tekniske responsene som kjennetegner de parallelle amerikanske tradisjonelle motivene: flathet i farge, tykkelse i kontur, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Sailor Jerry Devil Girl påført en sjømanns overarm i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.

Djevelen i neo-traditionell

Neo-traditionelt djevelarbeid dukket opp som en anerkjent stil på 2000-tallet sammen med den bredere neo-traditionelle gjenopplivingen av amerikanske traditionelle motiver. Djevelen fikk samme behandling som rosen, hjertet, dolken og pin-upen: de tykke konturene beholdt, fargepaletten dramatisk utvidet, skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen ble mer illustrativ.

En neo-traditionell Devil Girl kan bruke et fullt spekter av rød, magenta, karmosinrød og glødende toner i hudskyggingen, med flerfargede flammende bakgrunner, utsmykket gjengitte smykker og rekvisitter, og en mer dimensjonal tilnærming til figurens proporsjoner og ansiktstrekk. Et neo-traditionelt djevelhode kan skildre figuren med horn gjengitt i dimensjonal skyggelegging, huggtenner med individuelle høydepunkter, og en bakgrunn av flammer i flerfarget gradient.

Den neo-traditionelle djevelen sitter stilistisk mellom amerikansk traditionell tykk-kontur-komposisjon og samtidsrealisme; den beholder den historiske referansen samtidig som den utvider det visuelle spekteret. De neo-traditionelle djevelen-og-terningene, djevelen-og-rosene, djevelen-og-hjertet, og Devil Girl-variantene er blant de mest produserte djevelkomposisjonene i tatoveringsbransjen på 2000- og 2010-tallet.

Djevelen i samtidsrealisme og blackwork

Samtidsrealistisk djevelarbeid bruker moderne høyhastighets roterende maskiner og ultra-fine pigmenter for å produsere djevler gjengitt med fotorealistisk teknisk nøyaktighet. Vanlige motiver inkluderer Goyas Saturn fortærer sin sønn og relaterte Black Paintings-bilder; Doré-illustrasjonene fra 1861 Dante Inferno; filmatisk djevel-estetikk fra Eksorcisten (1973), Rosemarys baby (1968), og Omen (1976); Pazuzu-figuren; og den bredere horror-realisme-mørkekunst-tradisjonen assosiert med utøvere som Paul Booth hos Last Rites Tattoo i Manhattan.

Samtidig blackwork djevel-arbeid reduserer figuren til høy-kontrast geometriske former, prikkeskyggelegging eller ren linjeillustrasjon. Den blackwork Baphomet-sigilen, det blackwork inverterte pentagrammet, det blackwork geitehodet og den blackwork djevel-komposisjonen i middelalder-illuminert-manuskript-stil er alle dokumenterte samtidige tatoveringsemner. Begge samtidige modusene stammer fra American traditional og den bredere vestlige ikonografiske tradisjonen, selv når overflatebehandlingen ikke ligner noe på American traditional flash.

Djevel-paringer og hva de betyr

Djevelen dukker oftest opp som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige paring har sine egne tolkninger.

Djevel + hjerte: Romantisk ugagn, farlig kjærlighet, elsker-som-djevel. Komposisjonen henter inspirasjon fra hjerte den viktorianske sentimentale tradisjonen og den bredere djevel-som-fristelses-ikonografien. Djevelen kan holde hjertet, sitte oppå hjertet, komme ut fra innsiden av hjertet, eller stikke hjertet med en trefork eller høygaffel.

Djevel + hodeskalle: Memento mori paret med djevel-som-dødens-agent. Komposisjonen henter inspirasjon fra hodeskalle tradisjonen. Djevelen kan komme ut av hodeskallens munn, sitte oppå hodeskallen, hviske i hodeskallens øre, eller holde hodeskallen i hånden. Tolkningen er antydningen om at djevelen er agenten eller årsaken til døden som hodeskallen minnes.

Djevel + roser: Skjønnhet paret med overtredelse. Komposisjonen henter inspirasjon fra den bredere rosen tradisjonen og leses som rosens kjærlighets- og skjønnhetsregister invertert av djevelens ugagn-register. Komposisjonen er vanlig i neo-tradisjonelle, illustrative og samtidige realismeregistre.

Djevel + terninger ("djevelens lykke"): Gamblerens påkallelse, lykken ved terningbordet. Terningene kan vise vinnende kombinasjoner (syvere, lykketall), tapende kombinasjoner (sløyfeøyne, dobbel-enere) eller spesifikke narrative tall (brukerens fødselsdag eller minnedato). Komposisjonen dukker opp i Bert Grimm Long Beach Pike flash og den bredere midten av århundrets American traditional kanon.

Djevel + kort: Parallelt med djevel-og-terninger, men med spillekort. Komposisjonen kan avbilde djevelen som holder en kort-hånd eller holder det kanoniske "Dead Man's Hand" (ess-og-åtter, holdt av Wild Bill Hickok ved hans attentat i 1876). Tolkningen er gamblerens ugagn eller lykke-og-flaks-komposisjon.

Djevel + slange: Referanse til 1. Mosebok 3 (slangen som slangen i Edens hage, djevelens agent i fristelsen av Eva) eller sjømanns "fare"-komposisjon. Slangen kan være viklet rundt djevelen, holdt av djevelen, eller paret med djevelens trefork.

Djevel + banner: Den kanoniske "Born to Lose", "Devil Made Me Do It", "Hell Bent", "Live Fast Die Young" eller lignende motto-komposisjon. Tolkningen er arbeiderklassens fatalisme og omfavnelsen av outsider-identitet. Komposisjonen fortsetter i kontinuerlig produksjon hos de fleste arbeiderorienterte American traditional og neo-tradisjonelle butikker.

Djevel + kirsebær (Sailor Jerry liten variant): Et lite, ornamentert djevelhode eller djevelfigur paret med kirsebær på en stilk, parallelt med den kanoniske kirsebær-og-dolk Sailor Jerry-komposisjonen. Tolkningen er tvetydig og personlig.

Djevel + engel (skulder-djevel-og-skulder-engel komposisjon): En komposisjon der en liten djevelfigur på den ene skulderen og en liten engel på den andre eksternaliserer brukerens indre moralske konflikt. Komposisjonen dukker opp i midten av århundrets American traditional flash og samtidig illustrativt arbeid.

Djevel + flammer eller helvetesild: En djevelfigur omgitt av, stigende fra, eller sittende innenfor flammer eller en helvetesbakgrunn. Komposisjonen henter inspirasjon fra den vestlige kristne ikonografien av Helvete (Dantes Inferno, middelalderens dommedags-tympanumskulpturer) og leses som djevelen i sitt naturlige miljø.

Djevel + trefork eller høygaffel: Djevelen som holder eller bruker det tradisjonelle redskapet. Komposisjonen er en av de kanoniske American traditional djevel-figur-variantene og refererer til den bredere vestlige djevel-med-trefork-ikonografien fra middelalderens kristne kilder og fremover.

Baphomet (LaVeyansk Sigil eller bredere Baphomet-ikonografi): Det geitehodede vesenet i invertert pentagram, noen ganger med den hebraiske Leviathan-inskripsjonen. Komposisjonen refererer til LaVeyan Church of Satan-emblemet (1968), den bredere Baphomet-ikonografiske tradisjonen (Lévi 1856 og fremover), eller heavy metal-albumcover Baphomet-tradisjonen. Tolkningen er i de fleste tilfeller filosofisk satanisme eller subkulturell identitet snarere enn bokstavelig religiøs tro.

Djevel + veikryss (Robert Johnson-referanse): En djevelfigur paret med en veikryss-scene, noen ganger med Mississippi Delta-landskapet eller en gitar. Komposisjonen refererer til Robert Johnsons "Cross Road Blues" (innspilt 1936) veikryss-avtale-legenden, og henter inspirasjon fra bredere afroamerikanske og vestafrikanske folketradisjoner om veikryssenes åndelige betydning.

Krampus + lenker og kvister: Den alpine jule-djevel-komposisjonen med de kanoniske ikonografiske elementene: lenker, kvister eller bjørkeris (Rute), en trekurv eller sekk på ryggen, og den tradisjonelle brune eller svarte pelsdrakten. Rute, en trekurv eller sekk på ryggen, og den tradisjonelle brune eller svarte pelsdrakten.

Pazuzu (mesopotamisk eller Eksorcist-påvirket): Den mesopotamiske demonkongen med hunde-hode, ørnevinger, skorpionhale og slange-penis, eller den Eksorcist-påvirkede filmatiske versjonen. Tolkningen er mesopotamisk historisk referanse, horror-film-referanse, eller en konvergens av de to.

Djevel + bok eller skriftrull (Faust / Mefistofeles-referanse): Djevelen med en bok, skriftrull eller kontrakt, som refererer til Faust-tradisjonens pakt-med-djevelen-scene. Tolkningen bærer litterære eller intellektuelle assosiasjoner.

Tarot XV Djevel-kortet: Rider-Waite-Smith Djevel-kort-komposisjonen eller en tilpasning av den. Tolkningen er interesse for det okkulte, Tarot-og-mystikk-subkulturell identitet, eller symbolsk tolkning av skyggeselvet.

Når en klient spør om en paring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte tolkningen er samtalen mellom dem.

Djevel-farger og hva de betyr

Farge i djevel-tatoveringskomposisjon opererer innenfor American traditional-paletten og dens etterkommere, med flere spesifikke fargevalg som bærer distinkte tolkninger.

Rød-hudet djevel (American traditional standard): Den kanoniske versjonen. Figurens hud er gjengitt i den kanoniske American traditional rødfargen, med mørkere rød skyggelegging for dimensjon og gule eller hvite highlights for ansiktstrekk. Standard for Sailor Jerry Devil Girl, Cap Coleman Norfolk djevelhoder og det meste av samtidig American traditional djevel-arbeid.

Svart-hudet djevel (American traditional alternativ): En mindre vanlig, men dokumentert behandling der figurens hud er gjengitt i solid svart med røde, gule eller hvite highlights for ansiktstrekk. Komposisjonen leses som mer illevarslende enn den rød-hudede varianten.

Goya-påvirket grå-og-svart djevel (realisme): Realisme djevel-arbeid som refererer til Goyas Saturn fortærer sin sønn og Black Paintings bruker typisk en grå, svart og bein-farget palett med malerisk skyggelegging snarere enn American traditional flat farge.

Geitehodet Baphomet (LaVeyansk og bredere Baphomet): Baphomet-figuren gjengis typisk med et svart eller mørkebrunt geitehode, ornamenterte horn i hvitt, grått eller gull, og en kropp i svart, hvitt eller rødt. Selve sigilen gjengis typisk i svart på hud, noen ganger med røde highlights.

Krampus brun og svart (Alpefolklore): Krampus-figuren gjengis typisk i den folkloristiske brune eller svarte pelsen, med horn i mørkegrått, brunt eller elfenben, og tilleggselementer (lenker, Rute bjørkeris, trekurv) i sine naturlige folkloristiske farger.

Pazuzu bronse eller stein (mesopotamisk historisk referanse): Pazuzu-komposisjoner som refererer til den historiske bronseamulett-tradisjonen gjengis typisk i bronse, kobber eller værslitt stein-farge. Eksorcist-påvirkede Pazuzu-komposisjoner kan bruke en mer filmatisk helfargebehandling.

Flammer i rødt, gult og oransje (bakgrunnsstandard): Den kanoniske amerikanske tradisjonelle helvetesild og djevelflammebakgrunnen er gjengitt i gradient av rødt, gult og oransje, noen ganger med mørkere rødt eller svart ved basen og lysere gult eller hvitt ved flammens tupper.

Flerfarget realisme djevel (samtidsrealisme): Samtidsrealistisk arbeid bruker hele fargespekteret for å gjengi spesifikke djevelkomposisjoner med teknisk nøyaktighet, ofte med referanser til spesifikke kilder (Goya-malerier, Doré-illustrasjoner, Eksorcist filmstills, albumcover-illustrasjoner).

Kulturell kontekst

Djeveltatoveringen befinner seg i et mer teologisk ladet register enn de fleste amerikanske tradisjonelle motiver, men dens kulturelle kontekst er annerledes enn for hodeskalle, slangen, eller motiver fra hellige tradisjoner. Spesifikt:

Den amerikanske tradisjonelle djevelen er åpen kommersiell vestlig ikonografi. Sailor Jerrys Djeveljente, Cap Colemans Norfolk-djevelhode, Bert Grimms Long Beach Pike djevel-og-terninger, den bredere "Born to Lose"-tradisjonen innen amerikansk tradisjonell djevel, og de moderne nytradisjonelle og illustrative djevelvariantene er åpne, kommersielle og vidt delte design innen den amerikanske tatoveringshandelen. En ikke-amerikaner som får en Sailor Jerry Djeveljente, approprierer ikke; en yrkesutøver som tatoverer et djevelhode, hevder ikke hellig autoritet.

LaVeyan Sigil of Baphomet har spesifikke institusjonelle assosiasjoner. Sigilen er teknisk sett det offisielle emblemet til Church of Satan og ble opphavsrettsbeskyttet av Anton LaVey i 1983. Bildet er vidt tatovert innenfor heavy metal, okkulte, motkulturelle og moderne alternative subkulturelle samfunn, med en filosofisk-satanistisk eller subkulturell identitetslesning heller enn bokstavelig religiøs tro. En bærer som velger sigilen, bør vite hva bildet spesifikt er (Church of Satans emblem, ikke et generisk okkult symbol) og være direkte om bærerens forhold til LaVeyansk filosofisk satanisme eller til den bredere subkulturelle tradisjonen. Bildet er ikke "utilgjengelig" for bærere utenfor Church of Satan, men nøyaktig lesning krever kjennskap til kilden.

Den russiske kriminelle tatoveringsdjevelen og demonbildene er en kodet markør, ikke et dekorativt motiv. Vorovskoy Mir-systemet dokumentert i Danzig Baldaev-arkivet koder spesifikke betydninger inn i spesifikke plasseringer. Forfatteren av denne lommeveiledningssiden romantiserer ikke den russiske kriminelle djeveltradisjonen. Å bruke kodet russisk fengselsdjevel-ikonografi på noen utenfor subkulturen er, i beste fall, feilaktig, og innenfor subkulturen selv kan det ha konsekvenser. Yrkesutøvere bør kjenne forskjellen mellom en dekorativ amerikansk tradisjonell djevelhode og en kodet russisk kriminell djevelkomposisjon.

Krampus og den bredere alpine jule-djeveltradisjonen er folkloristisk, ikke religiøs. Krampus-tatoveringen bærer ingen spesiell bekymring for kulturell appropriasjon for bærere utenfor Alpene; figuren har blitt omfavnet av mainstream amerikansk hipster-julekultur fra omtrent 2010 og utover og er vidt tatovert på klientell utenfor Alpene i USA. Bærere med spesifikk østerriksk, bayersk, sørtysk eller lignende kulturell arv kan ha spesiell mening, men den bredere komposisjonen er åpen.

Den mesopotamiske Pazuzu befinner seg i et arkeologisk-historisk register. Bærere med spesifikk referanse til den historiske bronseamulett-tradisjonen (typisk gjennom arkeologisk interesse, irakisk eller iransk kulturarv, eller spesifikk akademisk interesse) har en annen lesning enn bærere som refererer til Eksorcist filmen. Begge lesningene er dokumentert; yrkesutøvere bør spørre hvilken klienten har til hensikt.

Den kristne djevelen og dynamikken mellom kristen bærer / ikke-kristen bærer. Den middelalderske kristne djevelikonografien (Strøm 3) og den litterære djeveltradisjonen hos Dante/Milton (Strøm 4 og 5) er produkter av vestlig kristen teologisk og litterær historie. En kristen bærer som får en djeveltatovering, gir i de fleste tilfeller en bevisst teologisk uttalelse (ofte om bærerens forhold til mainstream kristendom, noen ganger om spesifikk Miltonisk eller Dantesk litterær verdsettelse). En ikke-kristen bærer som får en djeveltatovering, trekker i de fleste tilfeller på det bredere vestlige kulturelle referanseregisteret uten den teologiske vekten. Yrkesutøvere bør være forberedt på begge klienter og bør ikke anta klientens religiøse posisjon.

Spørsmålet om bokstavelig satanisme. Det store flertallet av djeveltatoveringer utført i den moderne amerikanske yrkeshandelen er ikke bokstavelig satanisme i noen religiøs tro-forstand. Sailor Jerrys Djeveljente er leken; den amerikanske tradisjonelle djevelhodet er arbeiderklassens overtredelse; LaVeyan Sigil er filosofisk-ateistisk satanisme; heavy metal-djevelen er subkulturell identitet; Krampus er folkloristisk; Pazuzu er skrekkfilm eller arkeologisk; Tarot-djevelen er okkult-symbolsk; Dante- eller Milton-djevelen er litterær. Yrkesutøvere bør spørre om intensjon og erkjenne at djevelen-som-bilde og djevelen-som-religiøs-tro er distinkte kategorier.

Berømte djevel-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys "Devil Girl"-flash er den kanoniske amerikanske tradisjonelle djevel-pin-up-komposisjonen, raffinert i Hotel Street, Honolulu-butikken mellom omtrent 1940 og Norman Collins' død 12. juni 1973. Komposisjonen vises i hele Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Djeveljenta som et av sine viktigste merkevareidentitetsbilder.
  • Cap Colemans Norfolk-flash, anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderer flere djevelhode- og djevelfigurkomposisjoner. Anskaffelsen fra Mariners' Museum i 1936 er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer det kanoniske midten av århundrets djevelhode, djevel-og-terninger, djevel-og-banner, og djevel-og-slange-komposisjoner. Cap Coleman (15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) drev sin Norfolk-butikk fra omtrent 1918 og utover.
  • Bert Grimms Long Beach Pike-flash (Grimm drev Pike-butikken på 22 S. Chestnut Place fra 1952 eller 1954, et år med reell uenighet i de overlevende kildene, til han solgte den til Bob Shaw i 1969) inkluderer den kanoniske "Born to Lose"-djevel-og-banner-komposisjonen, gambling-og-lykke-komposisjonen med djevel-og-terninger, og flere varianter av djevelhode. Bert Grimms tidligere flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway, etablert i 1928 (etter hans ankomst rundt 1925), forankret den midtvestlige overføringen av det amerikanske tradisjonelle djevel-vokabularet.
  • Charlie Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte djevel-flash gjennom sine postordrekataloger under Wagners Chatham Square-periode (omtrent 1904 til 1953). Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialmelding fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havner hadde trent under Charlie Wagner (1875 til 1953) på hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredte ørnedesign laget av ham, et mål på den fremtredende posisjonen som gjorde hans djevel-flash til en av de viktigste overføringsnodene i den amerikanske tradisjonelle kanonen.
  • Paul Booths Last Rites Tattoo i Manhattan (grunnlagt 1998) produserer noe av det mest dokumenterte moderne fotorealistiske mørkekunst-djevel- og demoniske-ikonografiske tatoveringsarbeidet. Booths stil er sterkt fokusert på djevel-, demon- og skrekkanatomi og refererer til den bredere Goya, Eksorcist, og albumcover-djeveltradisjonen.
  • Anton LaVeys Church of Satan (grunnlagt 30. april 1966, i San Francisco) og Baphomets segl (vedtatt 1968, opphavsrettsbeskyttet 1983) er den institusjonelle ankeren for den LaVeyanske filosofiske satanisme-tradisjonen som har levert en betydelig del av subkulturelle djeveltatoveringsarbeid siden 1970-tallet. Ifølge Faxneld og Jesper Aagaard Petersen's Djevelens parti (Oxford University Press, 2013) og Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis og Petersens Oppfinnelsen av satanisme (Oxford University Press, 2016) er de standard moderne vitenskapelige behandlinger.
  • The Rolling Stones "Sympathy for the Devil" (utgitt 6. desember 1968, på Tiggerbankett) er en av de mest siterte djevelreferansene i moderne populærkultur og hovedsangen assosiert med motkulturens rehabilitering av djevelen som en Miltonisk tragisk antihelt. Sangens kulturelle fotavtrykk inkluderer referanser i påfølgende rock-, blues- og metal-djevelkomposisjoner.
  • Black Sabbaths debutalbum (13. februar 1970) og den bredere heavy metal-djeveltradisjonen dokumentert i Robert Walsers Løper med djevelen (Wesleyan University Press, 1993) og Deena Weinsteins Heavy Metal: Den Music og Its Culture (Da Capo Press, 2000) leverte det visuelle vokabularet for en betydelig del av sen-20. århundre og tidlig-21. århundre djeveltatoveringsarbeid.
  • William Friedkins Eksorcisten (Warner Bros., utgitt 26. desember 1973) og William Peter Blatty's roman fra 1971 med samme navn (Harper and Row) gjeninnførte den mesopotamiske Pazuzu til mainstream vestlig kultur og leverte det primære filmatiske djevelbildet for påfølgende skrekk-realisme tatoveringskomposisjon.
  • Michael Doughertys Krampus (Universal Pictures, utgitt 4. desember 2015) krystalliserte den post-2010 amerikanske mainstream bevisstheten om den alpine jule-djevelen og bidro betydelig til Krampus-tatoveringens popularitet i den moderne amerikanske yrkeshandelen.
  • Doré-illustrasjonene til Dantes Inferno (Gustave Doré, 1861) er den primære visuelle kilden for moderne Dante-Satan tatoveringskomposisjon, mer enn Dantes tekst i seg selv. Dorés Inferno bilder reproduseres ofte i tattoo flash og som referanse for moderne realisme.

Hvordan tenke på å få en djeveltatovering

Hvis du vurderer en djeveltatovering, her er fem nyttige spørsmål for å ramme inn tankegangen:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry Devil Girl leses annerledes enn LaVeyan Sigil of Baphomet, som leses annerledes enn Krampus, som leses annerledes enn Tarot-djevelkortet, som leses annerledes enn Dante eller Miltons litterære djevel, som leses annerledes enn heavy metal-albumcover-djevelen, som leses annerledes enn en kodet russisk kriminell plassering. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før designsamtalen starter.
  1. Hvilken komposisjon? Bare djevelhodet alene er en annen uttalelse enn fullfigur-djevelen, som er forskjellig fra djevel-og-banner-motto-komposisjonen, som er forskjellig fra Devil Girl pin-up, som er forskjellig fra Baphomet-sigilen. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en djevel i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle djevler eldes annerledes enn realisme-djevler; neo-tradisjonelle djevler ligger mellom de to; chicano fine-line djevler (i den meksikanske diablo-tradisjonen) har et annet visuelt register; blackwork-djevler leses som grafiske emblemer snarere enn figurative bilder. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse.
  1. Hva er ditt forhold til det religiøse eller filosofiske innholdet? Djevelen er teologisk ladet på en måte som de fleste amerikanske tradisjonelle motiver ikke er. Sailor Jerry Devil Girl og det amerikanske tradisjonelle djevelhodet er kommersielt åpne og ikke teologisk ladet i sitt virkende register; LaVeyan Sigil of Baphomet har spesifikke filosofiske-satanistiske assosiasjoner; den kristne tradisjons-djevelen (Dante, Milton, middelalderikonografien) bærer teologisk vekt for kristne bærere. Arbeidende tatovører bør spørre, og klienter bør være klare til å svare.
  1. Hvilken kunstner? Djevelen er et grunnleggende design, og de fleste arbeidende tatovører kan lage en. Men en Sailor Jerry Devil Girl laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn den samme komposisjonen laget av en utøver trent i neo-tradisjonell eller i moderne realisme. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fem. Djevelen er et av de mest raffinerte motivene i faget, med over et århundre med amerikansk tradisjonell raffinement og flere tusen år med vestlig religiøs og litterær tradisjon bak seg.

Kilder

  • Pagels, Elaine. Satans opprinnelse. Random House, 1995. Den primære moderne vitenskapelige behandlingen av figurens transformasjon fra anklager ha-satan til kosmisk-ond motstander i sen jødisk litteratur fra den andre tempelperioden og tidlig kristen litteratur.
  • Russell, Jeffrey Burton. Djevelen: Oppfatninger av ondskap fra antikken til primitiv kristendom. Cornell University Press, 1977. Det første bindet i Russells fire-binds djevelhistorie; den kanoniske vitenskapelige behandlingen på engelsk av figurens bibelske og patristiske opprinnelse.
  • Russell, Jeffrey Burton. Satan: Den tidlige kristne tradisjonen. Cornell University Press, 1981. Det andre bindet; konsolideringen av den kosmisk-onde motstanderfiguren i den patristiske perioden.
  • Russell, Jeffrey Burton. Lucifer: Djevelen i middelalderen. Cornell University Press, 1984. Det tredje bindet; den middelalderske visuelle og teologiske konsolideringen av den hornede, klovbeinte, halede kristne djevelikonografien.
  • Russell, Jeffrey Burton. Mephistopheles: Djevelen i den moderne verden. Cornell University Press, 1986. Det fjerde bindet; Faust-tradisjonen og den moderne litterære djevelen.
  • Kelly, Henry Ansgar. Satan: En biografi. Cambridge University Press, 2006. Et vitenskapelig motstykke til Pagels og Russell med utvidet oppmerksomhet til Det hebraiske bibel ha-satan.
  • Hollander, Robert og Jean Hollander (oversettere). Inferno (av Dante Alighieri). Anchor Books, 2000. Den standard akademiske engelske oversettelsen av Inferno med omfattende notater som dokumenterer den middelalderske teologiske og aristotelisk-kosmologiske konteksten av Dantes trefasede Satan.
  • Doré, Gustave. Illustrasjoner til Dantes Inferno. 1861. Den viktigste visuelle kilden fra 1800-tallet for samtidsreferanser til Dante-Satan, vidt reprodusert i tattoo flash og referanser for samtidsrealisme.
  • Milton, John. Paradise Lost. Første utgave 1667; andre reviderte utgave 1674. Den mest innflytelsesrike litterære djevelen i vestlig tradisjon; kilden til den Miltoniske tragiske antihelten Lucifer.
  • Stoll, Abraham. Milton og monoteisme. Duquesne University Press, 2009. Faglig behandling av Miltons teologiske rammeverk for Satan.
  • Bryson, Michael. The Tyranny of Heaven: Miltons avvisning av Gud som konge. University of Delaware Press, 2004. Vitenskapelig behandling av Miltons Satan i den politisk-teologiske konteksten.
  • Fish, Stanley. Overrasket av Sin: The Reader in Paradise Lost. Harvard University Press, 1967; andre utgave 1997. Den kanoniske 20. århundre-behandlingen av Milton Satans lesning.
  • Marlowe, Christopher. Den tragiske historien om livet og døden til doktor Faustus. Først utgitt 1604; skrevet omtrent 1588 til 1592. Det engelskspråklige ankeret for Faust-legenden og figuren Mephistopheles.
  • Goethe, Johann Wolfgang von. Faust (Del I, 1808; Del II, posthumt, 1832). Det kanoniske tyskspråklige litterære djevelverket.
  • Schickel, Richard. Goyas verden. Time Inc. Book Division, 1968. Standard engelskspråklig behandling av Goyas Heksesabbat (1798) og Saturn fortærer sin sønn (1819 til 1823).
  • Tomlinson, Janis A. Goya i opplysningens skumring. Yale University Press, 1992. Faglig rammeverk for Goyas senperiode og de Svarte maleriene.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hovedutgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert de kanoniske komposisjonene Devil Girl, devil-head og devil-and-pairings.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om Sailor Jerry-arkivet og den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970.
  • LaVey, Anton Szogor. Den sataniske bibelen. Avon Books, 1969. Det grunnleggende filosofiske verket for LaVeyansk satanisme og Church of Satan.
  • Faxneld, Per og Jesper Aagaard Petersen (red.). Djevelens parti: Satanisme i moderniteten. Oxford University Press, 2013. Standard moderne faglig behandling av filosofisk satanisme.
  • Dyrendal, Asbjørn, James R. Lewis, og Jesper Aagaard Petersen. Oppfinnelsen av satanisme. Oxford University Press, 2016. Standard faglig behandling av LaVeyansk satanisme og Church of Satan.
  • Lap, Amina Olander. "Kategorisering av moderne satanisme: en analyse av LaVeys tidlige skrifter." International Journal for the Study of New Religions, bind 4, nr. 1, 2013, s. 79 til 105. Fagartikkel om den filosofiske rammen for LaVeyansk satanisme.
  • Walser, Robert. Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music. Wesleyan University Press, 1993. Den kanoniske faglige behandlingen av heavy metal-musikk og djevelikonografi.
  • Weinstein, Deena. Heavy Metal: Musikken og dens kultur. Da Capo Press, 1991; revidert utgave 2000. Standard faglig behandling av heavy metal som en kulturell og musikalsk form.
  • Bruce-Mitford, Miroga. Den illustrerte boken med tegn og symboler. Dorling Kindersley, 1996. Referansebehandling av Krampus, Baphomets sigil og andre djevelrelaterte tegn og symboler.
  • Ridenour, Al. The Krampus and the Old, Dark Christmas: Roots and Rebirth of the Folkloric Devil . Feral House, 2016. Den standard populær-faglige engelskspråklige behandlingen av Krampus og den alpine jule-djeveltradisjonen.
  • Beauchamp, Monte. Krampus: Julens djevel. Last Gasp, 2010. Den illustrerte behandlingen av Krampus som bidro vesentlig til den amerikanske mainstream-gjenopplivingen etter 2010.
  • Black, Jeremy og Anthony Green. Guder, Demons og symboler for Ancient Mesopotamia. University of Texas Press, 1992. Den kanoniske engelskspråklige referansen for mesopotamisk religiøs og visuell kultur, inkludert Pazuzu.
  • Decker, Ronald, Thierry Depaulis, og Michael Dummett. En ond pakke med kort: Origins til den okkulte tarot. St. Martin's Press, 1996. Faglig behandling av Tarots okkulte ikonografiske utvikling.
  • Decker, Ronald og Michael Dummett. A History av den okkulte tarot. Duckworth, 2002. Faglig behandling av Tarot og Djevelkortet.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tre bind). FUEL Publishing, 2003 til 2008. Hoveddokumentasjonen av kodet russisk fengsels-djevel, demon og outsider-identitet tatoveringsbilder.
  • Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Constant). Dogme et Rituel de la Haute Magie. Paris, 1856. Den viktigste okkulte visuelle kilden fra 1800-tallet for Baphomet-illustrasjonen som LaVey senere ville tilpasse som Church of Satan-emblem.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark med Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry djeveldesign. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle djevelen.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periodisk presseattestasjon av Charlie Wagners fremtredende posisjon og nasjonale flash-distribusjon.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, anskaffet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash, inkludert djevelhode-komposisjoner.

Redaksjon

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor; oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse.