Delfinen i tatoveringshistorien

Delfinen er et av de eldste kontinuerlig symbolske marine motivene i vestlig ikonografi, og bærer vennlige, frelsende og veiledende lesninger på tvers av minst ni dokumenterte kulturelle strømmer fra bronsealderens Egeerhav til den moderne bevegelsen for bevaring. Det biologiske substratet er familien Delphinidae (havdelfinene, omtrent 38 arter inkludert den vanlige tumleren Tursiops truncatus, spinneren Stenella longirostris, og spekkhoggeren Orcius ellerca, som teknisk sett er den største delfinen) innenfor underordenen tannhvaler Odontoceti, kartlagt i standard taksonomi for hvaldyr av James G. Mead og Robert L. Brownell Jr. i Wilsons og Reeders Pattedyrarter av World (Johns Hopkins University Press, 2005). Delfinen fra bronsealderen i Minoisk kultur (Knossos "Delfinfreskoen" datert til omtrent 1600 f.Kr., dokumentert i Sir Arthur Evans' Minos-palasset på Knossos, Macmillan, 1921 til 1935, og i Nanno Marinatos' Minoisk religion, University of South Carolina Press, 1993) er den dypeste egeiske strømmen. Den antikke greske Apollo Delphinios-komplekset (Apollo som tar delfinform for å lede kretiske sjømenn til orakelsstedet Delfi, nedtegnet i Homerisk hymne til Apollo fra omtrent det syvende til sjette århundre f.Kr. og analysert av Walter Burkert i Greek Religion, Harvard University Press, 1985) leverte det klassiske religiøse ankeret og den etymologiske koblingen mellom delphis ("delfin") og Delfi. Den greske Arion-fortellingen (poeten reddet av en musikkelskende delfin, nedtegnet av Herodot i Historier 1.23 til 24) og fortellingen om Dionysos og piratene (de tyrrenske piratene forvandlet til delfiner, nedtegnet i Homerisk hymne til Dionysos og i Ovids Metamorfoser Bok 3) leverte det mytologiske substratet. Den romerske delfinen (hastighet, frelse og sjelenes guide til De velsignedes øyer, dokumentert i J. M. C. Toynbees Dyr i Roman Life og Art, Thames and Hudson, 1973) og den tidlige kristne delfinen (et Kristussymbol og sjelbærer, ofte paret med anker eller trefork i katakombekunst, dokumentert i Robin M. Jensens Forstå tidlig Christian Art, Routledge, 2000) bar motivet inn i den vestlige religiøse forestillingsverdenen. Den polynesiske og maori-vernetradisjonen (den berømte New Zealand-delfinen Pelorus Jack, 1888 til 1912, og delfinguidefigurer dokumentert i Margaret Orbells Den naturlige World til Maori, Collins, 1985) og den amazoniske botoen formskifter-folklore (dokumentert i Candace Slaters Dans av delfinen, University of Chicago Press, 1994) leverte ikke-vestlige strømmer. Den amerikanske sjømannens lykkedelfin (et varsel om land, lignende i funksjon som svalen) bar motivet inn i vestlig tatoveringspraksis; TV-æraen etter 1964 med Flipper bevegelsen for bevaring etter 2009 med Den Cove og delfinintelligensforskningen til Lou Herman og Diana Reiss (Reiss, Delfinen i speilet, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) ga opphav til den moderne registeret.

Hva betyr en delfintatovering?

En delfintatovering leses oftest som et tegn på vennlighet, intelligens, lekenhet, frihet og havets menneskevennlige ansikt, med den spesifikke vekten gitt av tradisjonen designet stammer fra. I det klassiske greske registeret er delfinen Apollos hellige dyr og poeten Arions redningsmann. I det romerske registeret er delfinen en sjelers veileder og et tegn på fart og frelse. I det tidlige kristne registeret er delfinen et Kristussymbol og sjelbærer. I amerikansk sjømannstradisjon var delfinen et lykketegn for landkjenning. I det moderne registeret leses delfinen som et engasjement for bevaring, en leken fri sjel-identitet eller et minnesmerke. Den ærlige praksisen er å vite hvilken strøm designet trekker fra, fordi den vennlige moderne forkortelsen og de eldgamle hellige lesningene er genuint forskjellige registre.

Hva betyr en delfintatovering i gresk mytologi?

I gresk mytologi er delfinen Apollos hellige dyr (som tok delfinform for å lede kretiske sjømenn til å grunnlegge hans orakel i Delfi, i Homerisk hymne til Apollo), poeten Arions redningsmann (brakt trygt i land av en musikkelskende delfin, i Herodot Historier 1.23 til 24), de forvandlede kroppene til de tyrrenske piratene som angrep Dionysos (i Homerisk hymne til Dionysos og Ovid Metamorfoser 3), og helten Taras' ridedyr, delfinrytteren og grunnleggeren av Tarentum. Lesningen er frelse, guddommelig veiledning og vennskap mellom mennesker og havet.

Hva betyr en sjømanns delfintatovering?

En sjømanns delfintatovering var et lykketegn og et landkjenningstegn, funksjonelt lik svalen. Et delfinsyn betydde tradisjonelt at land var nær og signaliserte rolig sjø og trygg passasje, så delfinen ble en del av den yrkesaktive sjømannens beskyttende vokabular sammen med svalen, ankeret, nordstjernen, og grisen og hanen. Motivet er dokumentert i den bredere atlantiske og stillehavske maritime arbeiderklasse-tradisjonen og bar inn i amerikansk tradisjonell flash gjennom Sailor Jerry og Bowery-linjen. Det er et åpent motiv uten arvelig kulturell kontekst-bekymring.

Hva betyr en delfintatovering for kristne?

I tidlig kristen kunst er delfinen et Kristussymbol og en bærer av sjeler, basert på den klassiske lesningen av delfinen som en redningsmann og veileder. Den dukker opp i romersk katakombekunst fra tredje og fjerde århundre, ofte paret med et anker (delfin-og-anker-komposisjonen som leses som Kristus og korset, eller frelse og standhaftig håp) eller viklet rundt en trefork eller et skipsskrog, dokumentert av Robin M. Jensen i Forstå tidlig Christian Art (Routledge, 2000). Lesningen formidler befrielse, sjelens trygge passasje og Kristus som frelser.

Hvorfor regnes delfintatoveringer som utdaterte?

Delfintatoveringer fikk et utdatert rykte gjennom popkulturens bølge på 1990- og 2000-tallet, da den lille lekne delfinen ble en av de mest etterspurte designene fra "tramp stamp"-æraen på korsryggen og suvenir-flash-perioden fra strendene. Motivets allestedsnærværelse i den perioden ga en ryktesyklus-tilbakekobling, og delfinen ble en forkortelse for en utdatert masse-marked estetikk. Dette er en estetisk ryktesyklus snarere enn en kommentar til motivets dypere ikonografiske historie, som strekker seg tilbake til bronsealderen i Egeerhavet.

Hvor bør jeg plassere en delfintatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Underarm og overarm er kanoniske for amerikansk tradisjonell sjømanns-flash med delfiner. Legg og lår rommer større realisme-arbeid i bevaringsregisteret. Håndledd, ankel og bak øret passer små, finlinjede og geometriske enkelt-delfin-stykker. Korsrygg, skulderblad og hofte var de kanoniske plasseringene på 1990- og 2000-tallet som ga opphav til den utdaterte ryktesyklusen. Ribbein og side rommer den buede hoppende formen. Inner underarm passer moderne minimalistisk arbeid med én linje. Diskuter størrelse med tatovøren din; den hoppende buen leses forskjellig i alle størrelser.

Strømmene til delfintatoveringen

Delfinens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere strømmer enn nesten noe annet lite sjømotiv, og nesten alle av dem er uvanlig positive. Der haien bærer fare og hvalen bærer dybde og blekkspruten bærer det fremmede dypet, har delfinen blitt lest som vennlig, hjelpsom og frelsende i nesten alle tradisjoner som har engasjert seg i den. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken lesning, hjelper med å pakke ut hvorfor et enkelt design (en hoppende delfin på underarmen) kan bære Apollos hellige dyr, en gresk poets redningsmann, en romersk sjel-guide, et tidlig kristent Kristussymbol, et sjømanns landkjenningstegn, en amazonisk formskifter, et bevaringsemblem og et utdatert strandmotiv fra 1990-tallet, alt på en gang.

Strøm 1: Det biologiske substratet (Delphinidae, Odontoceti)

Delfinene er medlemmer av ordenen Cetacea, den formelle Linneanske klassifiseringen som grupperer hvalene, delfinene og niserne, og spesifikt av underordenen Odontilceti (de tannhvalene, med koniske tenner, ekkolokalisering og aktiv predasjon). Innenfor Odontoceti er den viktigste delfinfamilien Delfinidae, de oseaniske delfinene, som omfatter omtrent 38 arter, inkludert den vanlige tumleren (Tursiops truncatus, arten som er mest kjent fra akvarier og Flipper TV-serien), spinnerdelfinen (Stenella longirostris, den hawaiiske Naiʻa), den vanlige delfinen (Delfinus delphis, arten som var mest kjent for den antikke middelhavsverdenen), og, taksonomisk, spekkhoggeren (Orcius ellerca, det største medlemmet av delfinfamilien til tross for sitt vanlige navn som "spekkhogger"). Elvedelfinene, inkludert den amazoniske botoen (Iia geoffrensis), tilhører separate familier ( botoen i Iniidae) og er ikke oseaniske delphinider, selv om de har sin egen betydelige folklore diskutert nedenfor. Ordenen og dens underordener er gjennomgått av James G. Mead og Robert L. Brownell Jr. i deres kapittel om hvaldyr i Don E. Wilson og DeeAnn M. Reeder, red., Pattedyrarter i verden: En taksonomisk og geografisk referanse (tredje utgave, Johns Hopkins University Press, 2005), standard taksonomiske referanse.

Klassifiseringen betyr noe for tatoveringsarbeid fordi de visuelle forskjellene mellom delfinarter er betydelige, og den yrkesaktive tatovøren som utfører anatomisk trofast delfinarbeid, bør vite hvilket dyr klienten ønsker. Den vanlige tumleren gjengis med det karakteristiske korte, avrundede nebbet (rostrum), den buede "smilende" munnen, den falcate (bakoverbøyde) ryggfinnen, og den grå rygg- og bleke bukfargen. Den vanlige delfinen (Delfinus delphis) har et karakteristisk timeglass- eller åttekantet flankemønster av brunt, grått og hvitt som den greske og romerske verden så oftest, og som klassisk kunst gjenga med stiliserte bånd. Spinnerdelfinen er slankere med et lengre nebb og en mer oppreist ryggfinne. Spekkhoggeren gjengis med den høye trekantede ryggfinnen (mye høyere hos voksne hanner), den svarte og hvite fargen, og den hvite øyeflekken. Den amazoniske botoen gjengis med den karakteristiske rosa fargen, det lange, smale nebbet, den utbulende melon, og den lave ryggen i stedet for en ekte ryggfinne. De tekniske spesifikasjonene er forskjellige; en moderne realistisk delfin og en klassisk gresk stilisert delfin er forskjellige visuelle objekter.

Konfidensnivået for det biologiske substratet er VERIFISERT: taksonomien er dokumentert i standardreferansen (Wilson og Reeder 2005) og er ikke under vitenskapelig debatt på et nivå som er relevant for tatoveringsikonografi.

Strøm 2: Delfinen fra bronsealderen i Minoisk kultur (ca. 1600 f.Kr.)

Det dypeste dokumenterte delfinbildet i egeisk tradisjon er Knossos "Delfinfresko", veggmaleriet assosiert med det såkalte Dronningens Megaron i palasskomplekset fra bronsealderen i Knossos på Kreta, konvensjonelt datert til omtrent 1600 f.Kr. (den neopalatiale perioden av minoisk sivilisasjon). Freskoen avbilder delfiner som svømmer blant mindre fisker i et marint felt, gjengitt i den flytende naturalistiske stilen som skiller minoisk marin kunst fra de mer rigide egyptiske og nære østlige tradisjonene fra samme periode. Freskoen ble utgravd og dokumentert av Sir Arthur Evans under hans kampanjer i Knossos fra 1900 og utover, og publisert i hans flerbindsverk Minos-palasset på Knossos (Macmillan, 1921 til 1935), det grunnleggende referanseverket for stedet og dets kunst.

Den fortolkende forsiktigheten her er reell og er en del av den ærlige beretningen. "Delfinfreskoen" slik den vanligvis reproduseres, er i stor grad en rekonstruksjon: de overlevende fragmentene ble sterkt restaurert under Evans' ledelse av de sveitsiske kunstnerne Émile Gilliéron père og fils, og graden av hvor den rekonstruerte komposisjonen reflekterer originalen fra bronsealderen snarere enn tolkningen fra tidlig på 1900-tallet, er et dokumentert vitenskapelig spørsmål. Nanno Mariatils, i Minoisk religion: Ritual, bilde og symbol (University of South Carolina Press, 1993), plasserer den minoiske delfinen innenfor den bredere minoiske marine ikonografien (som inkluderer den berømte marine-stil keramikken fra sen minoisk IB-periode, med sine blekkspruter, nautilus og delfiner) og innenfor det religiøse og palatslige visuelle programmet. Delfinen i minoisk kunst leses som et tegn på havets overflod og den maritime karakteren av minoisk thalassokrati snarere enn som et enkelt, fast religiøst symbol; det egeiske marine registeret er dekorativt, naturalistisk og knyttet til den havvendte identiteten til palasskulturen.

Tillitenivået er BLANDET: eksistensen av minoiske delfinbilder er VERIFISERT (keramikken i marin stil overlever uavhengig av freskorekonstruksjonen), men den spesifikke rekonstruerte formen av Knossos "Dolphin Fresco" er delvis en Evans-æra tolkning, et poeng som bør anerkjennes heller enn å glattes over. Den minoiske delfinen er det visuelle substratet som den senere greske delfintradisjonen arvet; kontinuiteten fra bronsealderens egeiske marin kunst til klassisk gresk delfin-estetikk er en av de dype gjennomgående linjene i middelhavets visuelle kultur.

Strøm 3: Apollo Delphinios og grunnleggelsen av Delfi

Delfinens viktigste klassiske religiøse anker er Apollo Delfinios kompleks. I Homerisk hymne til Apollo (en av samlingen med heksametersanger som ble overlevert under Homers navn, men komponert av ulike poeter, Apollo-hymnen er konvensjonelt datert til omtrent syvende til sjette århundre f.Kr.), guden Apollon, etter å ha etablert behovet for prester ved sitt nye orakelhelligdom, får øye på et skip med kretiske sjømenn fra Knossos som seiler mot Pylos. Apollon tar form som en delfin (delphis), hopper om bord på skipet og styrer det til havnen nedenfor helligdommen hans ved Krisa, hvor han avslører seg selv og installerer kretenserne som de første prestene i sitt orakel. Fortellingen knytter eksplisitt kulttittelen Delfinios ("av delfinen") og stedsnavnet Delfi til gudens delfinepifani.

Den etymologiske koblingen mellom delphis ("delfin") og Delfi er et av de mest siterte eksemplene på gresk aetiologisk myte, der en fortelling er konstruert for å forklare et eksisterende navn. Forholdet analyseres av Walter Burkert i Greek Religion (oversatt av John Raffan, Harvard University Press, 1985, opprinnelig Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), den standard moderne referansen for arkaisk og klassisk gresk religiøs praksis. Burkert behandler Apollo Delphinios som en dokumentert kulttittel som er bevitnet i flere greske byer (inkludert Delphinion-helligdommene i Athen, Milet og andre steder) og diskuterer forholdet mellom kulttittelen, stedsnavnet og delfinens åpenbaring i Homerisk salme. Den ærlige faglige posisjonen er at den etymologiske forbindelsen mellom delphis og Delfi, selv om den er gammel og kulturelt reell, kan i seg selv være en folkeetymologi: stedsnavnet kan være eldre enn og uavhengig av delfinassosiasjonen, med Homerisk salme fortellingen konstruert for å motivere et navn hvis opprinnelse allerede var uklar for grekerne selv. Den dypere roten delphys ("livmor") forbinder både delphis og Delfi til en felles indoeuropeisk kilde i noen analyser, noe som ville gjøre delfinen til en "livmorfisk" og Delfi til "livmorstedet", en lesning noen forskere foretrekker.

Tillitenivået er VERIFISERT for eksistensen av kulten og Homerisk salme fortelling (begge er godt dokumentert i primærkildene og hos Burkert 1985) og OMSTRIDT for den presise etymologiske mekanismen (om delfinassosiasjonen genererte navnet Delfi eller ble knyttet til et allerede eksisterende navn). For tatoveringsikonografi er det relevante poenget fast: delfinen er Apollos hellige dyr, knyttet til hans orakel i Delfi, og den greske verden leste delfinen som en guddommelig veileder og en venn for sjømenn på grunn av dette komplekset. En delfintatovering tegnet i den gresk-mytologiske registeret bærer denne apollinske lesningen av guddommelig veiledning og trygg ferd.

Strøm 4: Dionysos og piratene, og Arion og delfinen

To ytterligere greske fortellinger forankrer delfinens lesning som både en forvandlet kropp og en redningsmann.

Den Dionysos-og-piratene fortellingen dukker opp i den Homerisk hymne til Dionysos (Salme 7, den korte salmen i samlingen) og gjenfortelles i lengden av s i Metamorfoser Bok 3 (komponert ca. 8 e.Kr.; standardutgaven fra Loeb Classical Library av Frank Justus Miller gir den standard vitenskapelige latinsk-engelske parallellteksten). I fortellingen blir den unge guden Dionysos, forkledd som en vakker ungdom, fanget av et mannskap av tyrrhenske (etruskiske) pirater som har til hensikt å selge ham som slave. Guden avslører sin guddommelighet gjennom en rekke mirakler (vinranker som vokser over skipet, ville dyr som dukker opp, masten som renner av vin), og de skrekkslagne piratene hopper over bord, hvorpå de blir forvandlet til delfiner. Fortellingen forklarer delfinens vennlighet mot mennesker som et rester av piratenes forvandling: etter å ha blitt straffet ved å bli delfiner, beholder de tidligere piratene et minne om sin menneskelige natur og er derfor milde og hjelpsomme mot sjømenn. Den athenske svartfigurskoppen av maleren Exekias (ca. 530 f.Kr., nå i Staatliche Antikensammlungen, München) som avbilder Dionysos hvilende i et skip omgitt av delfiner, er et av de ikoniske overlevende bildene av fortellingen.

Den Arion fortellingen er nedtegnet av Herodot i Historier 1.23 til 24 (komponert midt på 400-tallet f.Kr.; standardutgaven fra Loeb av A. D. Godley gir parallellteksten). Arion fra Methymna, den mest berømte kitharode (lyresanger) i sin tid og den legendariske oppfinneren av dithyramben, er på vei tilbake med skip fra en lønnsom turné i Italia og Sicilia da mannskapet, som begjærer hans rikdom, bestemmer seg for å drepe ham. Arion ber om å få synge en siste sang i sitt fulle artistantrekk; han synger, og hopper deretter i havet. En delfin, tiltrukket av musikken hans, bærer ham på ryggen til sikkerhet ved Kapp Taenarum, hvorfra Arion reiser over land til Korint og avslører mannskapet. Herodot, karakteristisk nok, nedtegner fortellingen som noe korintierne og lesbierne sier, og bemerker eksistensen av en bronsedekorasjon ved Taenarum som viser en mann på en delfin, mens han opprettholder sin vanlige fortelleravstand fra det overnaturlige kravet.

Tillitenivået er VERIFISERT for eksistensen og antikken til begge fortellingene (begge er forankret i navngitte primærkilder fra det syvende til det femte århundre f.Kr.) og FOLKLORISTISK for innholdet som historisk fakta (Herodot selv rammer inn Arion-fortellingen på avstand). For tatoveringsikonografi forsterker begge fortellingene den greske lesningen av delfinen som en redningsmann og en venn for mennesker, der Dionysos-fortellingen gir den spesifikke årsaken til delfinens vennlighet og Arion-fortellingen gir delfin-rytter-bildet som gjentas på greske mynter og Taras-tradisjonen som diskuteres videre.

Strøm 5: Taras og grunnleggelsen av Tarentum (delfinrytteren)

Den delfin-rytteren er et av de mest reproduserte klassiske delfinbildene og stammer fra grunnleggermyten til den søritalienske greske kolonien Tarentum (moderne Taranto, i Apulia). I den kanoniske fortellingen ble byens navnehelt Taras, en sønn av havguden Poseidon, skipbrudden og reddet av en delfin sendt av faren, som bar ham til stedet der han grunnla byen. Fortellingen er nedtegnet av Pausanias i hans Beskrivelse av Hellas (andre århundre e.Kr.; standardreferansen for gresk topografi, kult og lokal myte) i sin beretning om regionen og dens dedikasjoner, og delfinrytterbildet ble Tarentums fremste borgerlige emblem.

Delfinrytteren dukker opp på sølvmyntene til Tarentum ( nomos eller stater) preget gjennom det femte til tredje århundre f.Kr. i enorm mengde, og viser en naken ungdom (Taras, eller i noen tolkninger delfinrytteren som et generisk borgerlig emblem) ridende på en delfin, ofte holdende en trefork, en kithara eller andre attributter. Tarentinske delfinrytter-mynter er blant de mest tallrike og mest studerte av alle greske borgerlige mynttyper og er en av hovedkanalene som delfinrytterbildet kom inn i den bredere middelhavske visuelle vokabularet. Bildet overlapper med Arion-på-delfinen-bildet og med det bredere greske og romerske repertoaret av marine-guddommer-og-delfin-komposisjoner (Poseidon, Amphitrite, Nereidene og Eros vises alle med eller ridende på delfiner i gresk og romersk kunst).

Tillitenivået er VERIFISERT: Tarentinske delfinrytter-mynter eksisterer i overflod og er dokumentert i standard numismatiske referanser, og Pausanias er en navngitt primærkilde for grunnleggelsesfortellingen. For tatoveringsikonografi er delfinrytteren en av de klassiske komposisjonene tilgjengelig for en klient som trekker på det greske registeret, og bærer lesningen av guddommelig redning og borgerlig grunnleggelse.

Strøm 6: Den romerske delfinen som sjelsguide og frelsesymbol

Den romerske verden arvet den greske delfinen og utviklet den til et av de mest utbredte marine motivene i romersk dekorativ og funerær kunst. Hovedankeret for moderne forskning er J.M.C. Toynbees Dyr i Roman Life og Art (Thames and Hudson, 1973), standardreferansen for dyrenes plass i romersk materiell kultur. Toynbee dokumenterer delfinen i romersk mosaikk, veggmaleri, skulptur, mynt, smykker og funerære monumenter, og identifiserer de viktigste romerske tolkningene: delfinen som det raskeste sjødyret (og dermed et symbol på fart, brukt i racing- og atletiske sammenhenger, og berømt assosiert med delphiia, delfinformede rundetellere i Circus Maximus), delfinen som en venn av mennesker og en redder av de skipbrudne (arver de greske Arion- og Taras-tradisjonene), og delfinen som en guide for sjeler til etterlivet og spesielt til De saliges øyer ( Isulae Fellertunatae fra romersk eskatologi, de paradisiske øyene ved verdens vestkant reservert for de dydige døde).

Sjelsguide-tolkningen gjorde delfinen til et vanlig motiv i romersk funerær kunst. Delfiner dukker opp på sarkofager, gravsteler og i gravmosaikker, der de tolkes som ledere av den avdødes sjel over dødens hav til det salige etterlivet. Delfin-og-anker-komposisjonen (der en delfin er viklet rundt et anker) dukker opp i romerske sammenhenger som et emblem for festia lente (”skynd deg langsomt”, delfinen for fart og ankeret for stabilitet), et motto senere adoptert av den romerske keiseren Augustus og, mye senere, av den venetianske trykkeren Aldus Manutius som sitt trykkeremerke. Den romerske delfinen er også et hyppig dekorativt element i marine mosaikker, fonteneskulpturer og badeanlegg, der den tolkes som et tegn på det akvatiske og det festlige.

Tillitenivået er VERIFISERT: romersk delfinikonografi eksisterer i overflod i mosaikk, skulptur og funerær kunst og er dokumentert i standardreferansen (Toynbee 1973). For tatoveringsikonografi leverer det romerske registeret sjelsguide- og frelsestolkningene som den tidlige kristne tradisjonen arvet og kristnet, diskutert i neste strøm, samt delfin-og-anker-komposisjonen som gjentas i både romerske og kristne sammenhenger.

Strøm 7: Den tidlige kristne delfinen som Kristussymbol og sjelbærer

Den tidlige kristne tradisjonen arvet den romerske tolkningen av delfinen som sjelens veileder og kristnet den, noe som ga en av de dypeste religiøse forankringene for delfinen i vestlig ikonografi. Den viktigste moderne vitenskapelige referansen er Robi M. Jensens Forstå tidlig Christian Art (Routledge, 2000), standardverket om ikonografien i de første kristne århundrene. Jensen dokumenterer delfinen blant de marine og akvatiske motivene i romersk kristen kunst fra tredje og fjerde århundre (katakombene, sarkofagene og små gjenstander fra periodene før og under Konstantin den store) og identifiserer dens viktigste kristne tolkninger.

Den tidlige kristne delfinen tolkes som et symbol på Kristus selv (basert på delfinens rolle som frelser og redningsmann, og knyttet til den bredere fiskesymbolikken i tidlig kristendom, ICHTHYS akrostikonet der det greske ordet for fisk koder "Jesus Kristus, Guds Sønn, Frelser") og som en bærer av sjeler (direkte arvet fra den romerske tolkningen av delfinen som leder sjelen til den velsignede etterlivet, nå kristnet som sjelens trygge passasje til frelse). Delfinen dukker opp i kristne sammenhenger viklet rundt et anker (komposisjonen med delfin og anker tolkes som Kristus og korset, eller som sjelens frelse forankret i Kristus, der ankeret er en av de tidligste erstatningene for korset i perioder med forfølgelse) og viklet rundt en trefork eller en skipmast (komposisjonene med trefork og delfin, og mast og delfin, bærer lignende frelsestolkninger). Delfin-og-anker-motivet er dokumentert i de romerske katakombene og på tidlige kristne gemmer, lamper og gravinskripsjoner.

Tillitenivået er VERIFISERT: den tidlige kristne delfinen overlever i katakombekunst, sarkofager og små gjenstander og er dokumentert i standardreferansen (Jensen 2000). For tatoveringsikonografi leverer den kristne registeret tolkningene som Kristus-symbol og sjelbærer, og delfin-og-anker-komposisjonen er en av de kanoniske kristne symbolikk-delfindesignene tilgjengelig for en klient som trekker på denne strømmen. Motivet er åpent i samtiden og bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring; det ligger i den bredere åpne kanalen for kristen ikonografi sammen med motivet Jona og hvalen diskutert på hval Pocket Guide-siden.

Strøm 8: Keltiske assosiasjoner til vannguder

Delfinen dukker opp, mer perifert, i keltisk materiell kultur i assosiasjon med vann-guddommer og hellige kilder. Den viktigste moderne vitenskapelige referansen er Miroga Green (Miranda Aldhouse-Green), hvis Dyr i Celtic Life og Myte (Routledge, 1992) kartlegger dyrenes plass i keltisk religion og materiell kultur. Green dokumenterer delfinen blant vann-assosierte bilder i romersk-keltisk kunst, der den dukker opp i sammenhenger assosiert med helbredende kilder, brønnguddommer og den bredere keltiske ærbødigheten for vann som et hellig og grenseoverskridende element. Den romersk-keltiske delfinen er i stor grad et produkt av det romerske kulturelle laget på keltisk religiøs praksis (delfinen er et middelhavsdyr som ikke er hjemmehørende i det innlandske keltiske verden), og dukker opp der romersk marin ikonografi møtte keltiske vann-kulturer.

Tillitenivået er ÉN KILDE til BLANDET: den keltiske delfinen er det svakest dokumenterte av strømmene som dekkes her, og dukker opp som et mindre element innenfor den bredere romersk-keltiske vann-ikonografien snarere enn en stor uavhengig tradisjon, og tolkningen er filtrert gjennom den romerske kulturelle tilstedeværelsen. Green 1992 er standardreferansen. For tatoveringsikonografi er det keltiske registeret en mindre strøm; en klient som baserer seg på en tolkning av en keltisk vann-guddom-delfin, engasjerer en dokumentert, men perifer assosiasjon snarere enn en stor ikonografisk tradisjon, og den ærlige rammen er å anerkjenne svakheten i dokumentasjonen.

Strøm 9: Polynesisk, maori og hawaiisk delfintradisjon

Delfiner dukker opp i flere stillehavskulturelle tradisjoner som voktere, guider og følgesvenner, med den kulturelle kontekstomsorgen som gjelder for den bredere litteraturen om marine motiver i Stillehavet.

Den mest internasjonalt kjente stillehavsdelfinen er Pelellerus Jack, en Risso-delfin (Grampus griseus) som fulgte skip gjennom French Pass i Marlborough Sounds i New Zealand i omtrent perioden 1888 til 1912. Pelorus Jack ble et av de mest feirede dyrene tidlig på 1900-tallet, var gjenstand for en New Zealand Order in Council i 1904 som ga delfinen spesifikk juridisk beskyttelse (en av de tidligste tilfellene av juridisk beskyttelse for et individuelt vilt dyr), og ble en dokumentert del av New Zealands maritime og kulturelle minne. Historien om Pelorus Jack befinner seg i skjæringspunktet mellom maorienes lesning av delfiner som guider og voktere og den bredere vestlige fascinasjonen for vennlige ville delfiner.

I maori tradisjon, dukker delfiner (sammen med hvaler) opp som voktere og guider (kaitiaki) i noen iwi- og familietradisjoner, med forholdet dokumentert i den bredere maoriske litteraturen om naturverdenen. Margaret Orbells Den naturlige World til Maori (Collins, 1985) undersøker sjødyrs plass, inkludert delfiner, i maorisk kosmologi, muntlig tradisjon og praktisk maritim kunnskap. Som med den bredere maoriske taniwha og sjødyrtradisjonen diskutert i hval Pocket Guide-siden og hai Pocket Guide-siden, bærer delfinbilder i maorisk arbeid whakapapa (slektskap) som koder som knytter skapningen til spesifikke iwi- og familiehistorier, og bør behandles innenfor samme arvelige protokollrammeverk som gjelder for maorisk tā moko.

I hawaiisk tradisjon bærer spinnerdelfinen (Naiʻa, Stenella longirostris) dokumentert kulturell betydning. Naiʻa dukker opp i hawaiisk moʻolelo (historie og fortelling) og i det bredere forholdet mellom urfolk på Hawaii og havmiljøet; i noen hawaiiske familietradisjoner kan delfinen, som haien (manō) diskutert i hai Pocket Guide-siden, bære et Aumakua (familie-forfar vokter) forhold. Aumakua forholdet er arvelig og familiespesifikt, og den kulturelle konteksten som gjelder for hawaiisk Aumakua billedbruk gjelder her: en ikke-hawaiisk person som får en generisk delfintatovering, engasjerer seg ikke i Aumakua tradisjon, men eksplisitte referanser til en spesifikk urfolksfamilie på Hawaii Naiʻa Aumakua forhold er påstander som kun bør fremsettes av personer i disse familiene.

Tillitenivået er VERIFISERT for Pelorus Jack (et veldokumentert historisk dyr med en dokumentert rettslig beskyttelsesordre) og BLANDET for de bredere maori- og hawaiiske delfinvoktertradisjonene (dokumentert i standardreferansene, men slektsspesifikke og ikke ensartede på tvers av alle iwi eller alle hawaiiske familier). Den strukturelt passende rammen for klienter utenfor Stillehavsøyene er den samme som gjelder for den bredere litteraturen om marine motiver fra Stillehavet: slektsspesifikke religiøse og forfedremessige referanser krever slektsspesifikk kulturell kontekstomsorg, mens det åpne, moderne delfinregisteret (en vennlig hoppende delfin uten spesifikt stillehavsforfedreinnhold) medfører ingen slik bekymring.

Strøm 10: Den amazoniske boto (rosa elvedelfin) og encantado-folklore

En av de rikeste delfin folkloretradisjonene tilhører den amazoniske boto, den rosa elvedelfinen (Iia geoffrensis), som ikke er en oseanisk delphinid, men en egen elvedelfinart i familien Iniidae. Over hele Amazonasbekkenet (Brasil, Peru, Colombia og den bredere regionen) er botoen gjenstand for en forseggjort formskifter folklore der delfinen er en encantado ("fortryllet en"), et vesen som kan forvandle seg til et vakkert, karismatisk, velkledd menneske (typisk en mann i hvit dress og hatt, hatten skjuler blåsehullet som forvandlingen ikke helt kan skjule) som kommer opp av elven om natten, forfører kvinner på festivaler og returnerer til vannet før daggry. Barn av usikker eller fraværende farskap blir noen ganger tilskrevet botoen i folkelige forklaringer, og botoen inntar en kompleks plass i amazonisk tro som en forfører, en encantado, og en innbygger i Encante (den fortryllede undervannsverdenen).

Den viktigste moderne vitenskapelige referansen er Cogace Slaters Dans av delfinen: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk studie av botoen folklore basert på feltarbeid i den brasilianske Amazonas. Slater dokumenterer botoen fortellingene, plasserer dem innenfor amazonisk sosialt og økonomisk liv, og analyserer deres transformasjon under presset fra modernisering, religiøs endring og møtet med eksterne bevarings- og turistinteresser. botoen folklore er et av de mest studerte eksemplene på søramerikansk formskiftertro og står i skarp kontrast til den vennlige-frelser-lesningen av delfinen i greske, romerske og kristne tradisjoner: den amazoniske botoen er ambivalent, forførende, farlig og erotisk ladet heller enn bare velmenende.

Tillitenivået er VERIFISERT for eksistensen og innholdet av botoen folklore (dokumentert i standard etnografisk referanse, Slater 1994) og FOLKLORISTISK av natur ( encantado troen er levende folklore, ikke et historisk krav). For tatoveringsikonografi er botoen et distinkt ikke-vestlig delfinregister: en klient som trekker på den Amazonas-tradisjonen, engasjerer en formskifter og encantado lesning som er markant forskjellig fra den vennlige-vestlige-forkortelses-delfinen. Den kulturelle konteksten er at botoen folklore er levende Amazonas regional tradisjon; en respektfull engasjement anerkjenner kilden, og bildene er ikke underlagt de samme lukkede arvelige bekymringene som Stillehavets Aumakua og crest-tradisjoner, selv om det bør engasjeres med kunnskap om opprinnelsen heller enn som generisk eksotika.

Strøm 11: Den amerikanske sjømannens lykkedelfin

Delfinen kom inn i det vestlige tatoveringsvokabularet hovedsakelig gjennom amerikansk sjømanns maritime tradisjon, der den fungerte som et lykkemerke og et landgangs-varsel. Innenfor det standardiserte motivvokabularet dokumentert av Margo DeMello i Inskripsjonskropper (Duke University Press, 2000) og undersøkt i den bredere sjømannstradisjons-forskningen, bar delfinen en spesifikk arbeidslesning: en delfinsyn betydde tradisjonelt at land var nær og signaliserte rolig sjø, godt vær og trygg passasje. Sjømenn leste delfiner som eskorterte et skip som et godt varsel og en beskyttende tilstedeværelse, en lesning som kobler direkte til de antikke greske, romerske og kristne tradisjonene om delfinen som redder og veileder.

Delfinens funksjonelle rolle i sjømannsvokabularet paralleller svalen, det kanoniske sjømanns lykke- og landgangsmerket (svalen signaliserer nærhet til land fordi svaler er kystfugler, og bærer den relaterte lesningen av trygg retur). Som svalen satt delfinen i den arbeidende sjømannens beskyttende vokabular sammen med ankeret, nordstjernen, grisen og hanen, skipet under fulle seil, og det bredere maritime lykke-repertoaret. Lesningen var fortjent og funksjonell: den arbeidende sjømannens delfin var et merke for trygg passasje og den erfarne sjømannens forhold til havet, ikke et generisk dekorativt valg.

Tillitenivået er VERIFISERT for delfinens plass i den dokumenterte sjømannstradisjonen (DeMello 2000) og BLANDET for den spesifikke landgangs-varsel-lesningen som en distinksjon fra den bredere lykkeslesningen (sjømannstradisjons-litteraturen dokumenterer delfinen som et lykke- og beskyttelsesmerke, der landgangs-varsel-lesningen er den mest siterte spesifikke betydningen). For tatoveringsikonografi er sjømannsdelfinen et åpent motiv som stammer fra en dokumentert vestlig arbeiderklasse maritim tradisjon; den bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring og leses som den arbeidende sjømannens lykke- og trygg-passasje-merke.

Strøm 12: Sailor Jerry og den amerikanske tradisjonelle delfinen

Den amerikanske sjømannens lykkedolphin ble brakt inn i det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet gjennom de samme Bowery- og havnebykretsene som produserte det kanoniske amerikanske tradisjonelle repertoaret. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) produserte delfin-flash i sin Hotel Street, Honolulu-butikk innenfor den bredere amerikanske tradisjonelle produksjonen som inkluderte svalen, ankeret, skipet under full seil, grisen og hanen, hula-jenta, nautiske stjerne, og det bredere sjødyrregisteret dokumentert på tvers av Sailor Jerry atlasoppføring. Sailor Jerry-delfinen er gjengitt i den kanoniske amerikanske tradisjonelle paletten (fet svart kontur, begrenset høymettet farge, ofte integrert med en bølge eller vannelement) og bygget for holdbarheten som det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet var optimalisert for.

Den bredere amerikanske tradisjonelle linjen (Charlie Wagner ved Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike) produserte delfin og bredere marine flash innenfor samme arbeidsretning, selv om delfinen var mindre sentral enn svalen, ankeret eller skipet i den kanoniske amerikanske tradisjonelle produksjonen fra midten av århundret. Den amerikanske tradisjonelle delfinen parer vanligvis dyret med en bølge, et skip, et anker eller et banner, i det dristige, holdbare registeret som skiller amerikansk tradisjonelt arbeid fra moderne finelinje- og realisme-tilnærminger. Hardy Marks Publications' nytrykk av Collins' arbeidsark dokumenterer delfinen innenfor den bredere Sailor Jerry-katalogen, og Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008) fortsetter å lisensiere maritime design fra Collins-katalogen.

Tillitenivået er VERIFISERT for den amerikanske tradisjonelle delfinens plass i den dokumenterte Bowery-til-Hotel-Street-linjen. For tatoveringsikonografi er den amerikanske tradisjonelle delfinen et åpent motiv og et av de viktigste historiske registrene tilgjengelig for en klient som ønsker en tradisjonell sjømannstradisjons-delfin.

Strøm 13: Popkulturell bølge og omdømmesyklus på 1990- og 2000-tallet

Delfinen gjennomgikk en av de mest dramatiske omdømmesyklusene av alle tatoveringsmotiver i løpet av 1990- og 2000-tallet. I denne perioden ble den lille, vennlige, lekne delfinen et av de mest etterspurte designene i masseproduksjon og walk-in tatoveringspraksis, ofte gjengitt som en liten hoppende enkelt-delfin, en delfin-og-bølge, en delfin-som-hopper-gjennom-en-ring, eller et par delfiner, og ofte plassert på korsryggen, hoften, skulderbladet eller ankelen. Delfinen ble nært knyttet til plasseringen på korsryggen som fikk det nedsettende "tramp stamp"-merket på slutten av 1990-tallet og 2000-tallet, og til den bredere strand-suvenir- og masseproduksjons-flash-estetikken fra perioden.

Den ærlige diskusjonen av denne omdømmesyklusen er en del av den redaksjonelle opptegnelsen. Delfinens allestedsnærvær på 1990- og 2000-tallet produserte en dokumentert motreaksjon: etter hvert som motivet ble en masseproduksjonsstandard, fikk det et rykte som et utdatert, generisk og estetisk useriøst valg, og "delfintatovering" ble en snarvei i tatoveringsmiljøets diskurs for den utdaterte masseproduksjonsestetikken fra perioden. Denne omdømmesyklusen er reell og bør anerkjennes heller enn å glattes over, men det er viktig å ramme den inn nøyaktig: motreaksjonen er en estetisk omdømmesyklus knyttet til en spesifikk periode og en spesifikk utførelsesstil (liten, generisk, masseproduksjons-flash), ikke en dom over delfinens dypere ikonografiske historie. Det samme motivet som ble en utdatert standard på 1990-tallet, bærer i sin dypere historie Apollos hellige dyr, Arions redningsmann, den romerske sjelsguiden og det tidlige kristne Kristus-symbolet. Det moderne fine-line, geometriske og bevaringsorienterte delfinarbeidet som diskuteres nedenfor, representerer en betydelig estetisk omramming av motivet bort fra 1990-tallets masseproduksjonsregister.

Tillitenivået er BLANDET: omdømmesyklusen er godt dokumentert i tatoveringsmiljøets diskurs og er et reelt kulturelt fenomen, men det er et spørsmål om estetisk mottakelse snarere enn et hardt forankret historisk faktum slik de klassiske og religiøse strømmene er. Den ærlige innrammingen er å anerkjenne omdømmesyklusen, tilskrive den dens spesifikke periode og stil, og skille den fra motivets dypere historie.

Strøm 14: Bevaringsbevegelsen (Flipper, The Cove og delfinvelferd)

Det tjuende og tjueførste århundres bevaringsbevegelse omgjorde delfinen fra folkloristisk venn og sjømanns varsel til en av de viktigste ikonografiske ankerpunktene for diskursen om marin bevaring og dyrevelferd.

Den Flipper TV-serien (den originale NBC-serien gikk fra 1964 til 1967, etter spillefilmene fra 1963 og 1964, skapt av Ricou Browning og Jack Cowden) brakte den vennlige tumleren inn i masse-kulturell synlighet på midten av det tjuende århundre og etablerte det populære bildet av delfinen som et intelligent, vennlig, nesten-menneskelig kjæledyr. Serien var enormt innflytelsesrik i utformingen av den sene vestlige populære lesningen av delfinen som et vennlig og intelligent dyr og leverte mye av det visuelle og kulturelle vokabularet som den senere bevaringsbevegelsen trakk på. Treneren av delfinene som ble brukt i Flipper serien, Richard "Ric" O'Barry, som senere frasa seg fangenskap av delfiner og ble en av hovedpersonene i bevegelsen for delfinvelferd og mot fangenskap, en utvikling dokumentert i bevaringslitteraturen.

Dokumentaren fra 2009 Den Cove (regissert av Louie Psihoyos, produsert med Oceanic Preservation Society, vinner av Oscar for beste dokumentarfilm i 2010) brakte delfindrift-jakten kontroversen inn i global synlighet. Filmen dokumenterer delfindrift-jakten ved Taiji (Wakayama-prefekturet, Japan, samme hvalfangstsamfunn på Kii-halvøya som diskutert på hval Pocket Guide-siden for sin hvalfangsttradisjon fra Edo-perioden), der delfiner drives inn i en vik, hvor noen fanges for akvariehandelen og andre drepes for kjøtt. Ric O'Barry er en sentral figur i filmen. Den Cove genererte betydelig internasjonal kontrovers og ble det viktigste popkulturelle ankeret for den moderne bevegelsen for delfinvelferd og mot delfinjakt, parallelt med rollen til Svartfisk (2013) i bevegelsen for spekkhogger-velferd diskutert på hval Pocket Guide-siden.

Tillitenivået er VERIFISERT: Flipper og Den Cove er dokumenterte medieverker med dokumentert kulturell innvirkning, og delfinjakten er en dokumentert samtidsutfordring. For tatoveringsikonografi er bevaringsregisteret en av de viktigste samtidige delfybetydningene: en delfin i bevaringsregisteret leses som en forpliktelse til havets velferd og miljøidentitet, og motivet dukker typisk opp i samtidsrealisme eller illustrerende stiler, snarere enn i amerikansk tradisjonell stil eller massemarkedet på 1990-tallet.

Strøm 15: Forskning på delfiners intelligens

Den vitenskapelige studien av delfiners intelligens har gitt et distinkt samtidsregister der delfinen leses som en markør for intelligens, selvbevissthet og kognitivt slektskap med mennesker. De viktigste forskningsfigurene er Louis (Lou) Herman, hvis arbeid ved Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu fra 1970-tallet og utover demonstrerte at tumlere kunne forstå kunstig språk (inkludert syntaks og ordstilling, der delfinene responderte korrekt på nye instruksjoner på setningsnivå), og Diana Reiss, hvis arbeid demonstrerte speil-selv-gjenkjenning hos tumlere, en kognitiv kapasitet tidligere dokumentert bare hos store aper og et lite antall andre arter, og ansett som bevis på selvbevissthet.

Reiss dokumenterer sin forskning og det bredere argumentet for delfiners kognitive sofistikasjon i Delfinen i speilet: Explellerig Dolphi Mids og Savig Dolphi Lives (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), som kombinerer speil-selv-gjenkjenningsforskningen (utført med tumlere og som demonstrerte at dyrene ville bruke et speil for å inspisere markerte deler av sine egne kropper, det standardiserte atferdsmessige tegnet på selvgjenkjenning) med det bredere argumentet for delfiners velferd og mot delfinfangenskap og delfinjakt. Delfin-intelligensforskningen kobler det vitenskapelige registeret til bevaringsregisteret: demonstrasjonen av delfiners kognitive sofistikasjon er en del av det samtidige argumentet for delfiners velferd.

Tillitenivået er VERIFISERT for eksistensen og de brede funnene av forskningen (speil-selv-gjenkjenningsarbeidet er dokumentert i fagfellevurdert litteratur og oppsummert i Reiss 2011, og språkforståelsesarbeidet er dokumentert i Hermans publikasjoner) og BLANDET på tolkningen (den presise kognitive tolkningen av speil-selv-gjenkjenning og språkforståelse er gjenstand for pågående vitenskapelig diskusjon, slik det er generelt innen komparativ kognitiv forskning). For tatoveringsikonografi gir intelligensregisteret lesningen av delfinen som en markør for intelligens, selvbevissthet og kognitivt slektskap, og er en av de viktigste samtidige betydningene ved siden av bevaringsregisteret.

Strøm 16: Samtidig finlinjet og geometrisk delfinestetikk

2010- og 2020-tallet har produsert en betydelig finlinjet og geometrisk delfin register assosiert med den bredere Instagram-æraens samtidige tatoveringsboom. Den enlinjede kontinuerlige konturdelfinen, den geometriske blackwork-delfinen, dotwork-delfinen, silhuett-delfinen i negativt rom, og den minimalistiske enhånds nåle-hoppende delfinen er de fremste samtidige estetiske registrene innenfor denne strømmen. Den finlinjede delfinen gjengir typisk den hoppende buen i kontinuerlig kontur eller minimal linje, med betydelig negativt rom, og produserer et grafisk emblem snarere enn den dokumentariske realismen fra bevaringsregisteret eller den dristige utholdenheten fra det amerikanske tradisjonelle registeret.

Den samtidige finlinjede og geometriske delfinen representerer en betydelig estetisk omramming av motivet bort fra masse-markedets register fra 1990- og 2000-tallet som produserte den utdaterte omdømmesyklusen. Der 90-talls delfinen var et lite, generisk, helfarget hoppende dyr, er den samtidige finlinjede delfinen et minimalt, grafisk, ofte enfarget eller blackwork-emblem som leses innenfor den bredere minimalistiske tatoveringsbevegelsen fra 2010-tallet. Estetikken stammer delvis fra den bredere minimalistiske tatoveringsbevegelsen (assosiert med utøvere som Dr. Woo, JonBoy, og den bredere finlinjede kjendistatoveringskohorten) og delvis fra europeiske en-nåls- og dotwork-tradisjoner. Det samtidige registeret er åpent og bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring; de kulturelle kontekstbekymringene fra Stillehavet Aumakua og maoriske tradisjoner forblir aktive og gjelder for design som eksplisitt refererer til disse tradisjonene, selv når de gjengis i minimalistisk finlinjet stil.

Tillitenivået er VERIFISERT for eksistensen av det samtidige finlinjede og geometriske registeret som en dokumentert nåværende estetikk. For tatoveringsikonografi er dette det fremste samtidige stilistiske registeret og det som mest sannsynlig vil bli etterspurt av en moderne klient som ønsker en delfin uten de utdaterte assosiasjonene fra 90-tallets masse-marked stil.

Delfinen i klassisk gresk ikonografi

Den klassiske greske delfinen er det dypeste og mest lagdelte religiøse og mytologiske ankeret for motivet i vestlig ikonografi, og en klient som trekker på det greske registeret, engasjerer et av de mest positivt kodede dyrene i hele det greske symbolske repertoaret. Den greske verden leste delfinen som vennlig, hjelpsom, intelligent og hellig, et dyr som reddet de skipbrudne, tjente gudene, og sto ved grensen mellom det menneskelige og det guddommelige.

Den Apollo Delfinios kompleks er det fremste religiøse ankeret. I Homerisk hymne til Apollo (omtrent syvende til sjette århundre f.Kr.) tar guden delfinform for å lede de kretiske sjømennene til å grunnlegge orakelet sitt i Delfi, og knytter kulttittelen Delphinios og stedsnavnet Delfi til delfinens åpenbaring. Walter Burketts Greek Religion (Harvard University Press, 1985) dokumenterer kulten i flere greske byer og analyserer forholdet mellom kulttittelen, stedsnavnet og Homerisk salme fortellingen, med den ærlige anerkjennelsen av at den etymologiske koblingen mellom delphis og Delfi kan være en gammel folkeetymologi snarere enn en ekte lingvistisk avledning. Delfinen som Apollos hellige dyr bærer lesningen av guddommelig veiledning, orakulær visdom og gudens beskyttelse av sjømenn.

Den mytologiske delfinfortellingene forsterker den vennlige redningsmann-lesningen. Fortellingen om Dionysos og piratene (den Homerisk hymne til Dionysos og Ovid Metamorfoser 3) gir aetiologien for delfinens vennlighet: delfinene er transformerte tyrrenske pirater som beholder et minne om sin menneskelige natur og derfor er milde mot sjømenn. Arion-fortellingen (Herodot Historier 1.23 til 24) gir bildet av delfin-rytteren: poeten reddet av en musikkelskende delfin og båret i sikkerhet til Kapp Taenarum. Taras-fortellingen (Pausanias) gir den borgerlige delfin-rytteren som ble emblemet for Tarentum og motivet for den rikelige Tarentinske myntingen. Gjennom alle disse fortellingene er delfinen en redningsmann, en veileder og en venn, og det greske visuelle repertoaret er fullt av marine guddommer (Poseidon, Amfitrite, nereidene, Eros) vist med eller ridende på delfiner.

For tatoveringsikonografi er det greske registeret åpent og bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring. En klient som trekker på gresk mytologi om delfinen, engasjerer en gammel og godt dokumentert vestlig ikonografisk tradisjon, med tilgjengelige komposisjoner som inkluderer delfin-rytteren (Arion eller Taras), delfinen som Apollos hellige dyr, Dionysos-og-delfinene komposisjonen (basert på Exekias-koppen), og det bredere marine-guddom-og-delfin-repertoaret. Lesningen bærer guddommelig veiledning, frelse, redning og vennskapet mellom mennesker og havet.

Delfinen i romersk og tidlig kristen ikonografi

Den romerske og tidlige kristne delfinen danner en kontinuerlig strøm der den romerske sjelsguide-lesningen ble arvet og kristnet. Den romerske delfinen, dokumentert i J. M. C. Toynbees Dyr i Roman Life og Art (Thames and Hudson, 1973), bar tre hovedlesninger: det raskeste av havdyrene og et symbol på fart ( delphiia rundetellere i Circus Maximus, kappløps- og idrettsforeningene); vennen til mennesker og redningsmann for de skipbrudne (arvet de greske Arion- og Taras-tradisjonene); og guiden for sjeler til etterlivet og spesielt til de velsignedes øyer ( Isulae Fellertunatae av romersk eskatologi). Sjeleføringslesningen gjorde delfinen til et vanlig motiv i romersk gravkunst, der den fører den avdødes sjel over dødens hav til den velsignede etterlivet, og delfin-og-anker-komposisjonen bar festia lente ("skynd deg langsomt")-lesningen som senere ble adoptert av Augustus og av trykkeren Aldus Manutius.

Den tidligkristne tradisjonen, dokumentert i Robin M. Jensens Forstå tidlig Christian Art (Routledge, 2000), arvet den romerske sjeleføringslesningen og kristnet den. Den tidligkristne delfinen leses som et symbol på Kristus selv (frelseren og redningsmannen, som knytter til den bredere ICHTHYS fiskesymbolikken der det greske ordet for fisk koder for "Jesus Kristus, Guds Sønn, Frelser") og som en bærer av sjeler (den kristnede sjeleføringen, sjelens trygge passasje til frelse). Delfinen vises viklet rundt et anker (delfin-og-anker-lesningen som Kristus og korset, ankeret er en av de tidligste kristne kors-erstatningene i perioder med forfølgelse), viklet rundt en trefork, og viklet rundt et skipsmast, i romersk katakombekunst fra tredje og fjerde århundre, på tidlige kristne edelstener og lamper, og på gravinskripsjoner.

For tatoveringsikonografi er både den romerske og den tidligkristne registeren åpne og bærer ingen arvelig kulturell-kontekstuell bekymring. Delfin-og-anker-komposisjonen er en av de kanoniske kristne-symbolikk delfindesignene, som bærer frelses- og Kristus-symbollesningene, og ligger i den bredere åpne kristne-ikonografiske kanalen ved siden av Jona-og-hvalen-motivet. En klienttegning på det romerske registeret engasjerer sjeleførings- og frelseslesningene; en klienttegning på det kristne registeret engasjerer Kristus-symbol- og sjelebærerlesningene. Kontinuiteten fra den greske redningsmannen til den romerske sjeleføringen til det kristne Kristus-symbolet er en av de dype gjennomgangene i vestlig delfonikografi.

Delfinen i stillehavske voktertradisjoner

Stillehavets delfintradisjoner bærer den kulturelle-kontekstuelle omsorgen som gjelder for den bredere stillehavske marine-motiv litteraturen. Den mest internasjonalt kjente stillehavsdelfinen, Pelellerus Jack (Risso's-delfinen som eskorterte skip gjennom French Pass i Marlborough Sounds på New Zealand fra omtrent 1888 til 1912, beskyttet av en New Zealand Order in Council fra 1904), sitter i skjæringspunktet mellom den maoriske lesningen av delfiner som guider og den bredere vestlige fascinasjonen for vennlige ville delfiner. I maori tradisjon, dukker delfiner opp som voktere og guider (kaitiaki) i noen iwi og familietradisjoner, dokumentert i Margaret Orbells Den naturlige World til Maori (Collins, 1985); delfinbilder i maorisk arbeid bærer whakapapa koding og bør behandles innenfor samme arvelige protokollrammeverk som gjelder for maorisk tā moko og for den bredere maoriske sjødyrtradisjonen diskutert i hval og hai Pocket Guide-sidene.

I hawaiisk tradisjon bærer spinnerdelfinen (Naiʻa) dokumentert kulturell betydning i moʻolelo og i det bredere innfødte hawaiiske forholdet til den marine verden, og i noen hawaiiske familietradisjoner kan bære en Aumakua (familie-forfar vokter) forhold parallelt med hai Aumakua manō diskutert i hai Pocket Guide-siden. Aumakua forholdet er arvelig og familiespesifikt.

Den strukturelt passende rammen for ikke-stillehavsøyboer-klienter er den samme som gjelder for den bredere stillehavske marine-motiv litteraturen: en ikke-stillehavsøyboer som får en generisk vennlig delfintatovering engasjerer ikke de stillehavske vokter- eller Aumakua tradisjonene og tilegner seg ikke; eksplisitte referanser til en spesifikk maorisk iwi's delfin kaitiaki forhold eller til en spesifikk innfødt hawaiisk families Naiʻa Aumakua forhold er påstander som kun bør fremsettes av personer i disse samfunnene og bør skje innenfor arvelige utøverprotokoller. Det åpne samtidige delfinregisteret bærer ingen slik bekymring; de linjespesifikke forfedreferansene gjør det.

Delfinen i Amazonas boto-folklore

Den Amazonas botoen (rosa elvedelfin, Iia geoffrensis) bærer en av de rikeste og mest distinkte delfin folklore-tradisjonene, markant forskjellig fra den vennlige-frelser-lesningen av den greske, romerske og kristne delfinen. Over hele Amazonas-bassenget er botoen en encantado ("fortryllet en"), en formskifter som er i stand til å forvandle seg til et karismatisk, velkledd menneske (typisk en mann i hvit dress og hatt, hatten skjuler blåsehullet som transformasjonen ikke kan skjule helt) som kommer opp fra elven om natten, forfører og returnerer til vannet før daggry. botoen inntar en kompleks og ambivalent plass i Amazonas-troen som en forfører, en encantado, og en innbygger i Encante, den fortryllede undervannsverdenen, og barn av usikker farskap blir noen ganger tilskrevet den i folkelige forklaringer.

Folklorien er dokumentert i Candace Slater's Dans av delfinen: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk studie basert på feltarbeid i den brasilianske Amazonas. botoen folklorien står i sterk kontrast til den vestlige vennlig-delfin-lesningen: den Amazonas botoen er ambivalent, forførende, farlig og erotisk ladet snarere enn bare velvillig, og botoen tradisjonen er et av de mest studerte eksemplene på søramerikansk formskifter-tro.

For tatoveringsikonografi er botoen et distinkt ikke-vestlig delfinregister. En klient som tegner på den Amazonas-tradisjonen, engasjerer en formskifter og encantado lesning heller enn den vennlige vestlige snarveien delfin, og bildet bør engasjeres med kunnskap om dets opprinnelse (den encantado tro, den Encante, den hvitkledde forføreren) heller enn som generisk eksotisme. Den botoen folklore er levende Amazonas regional tradisjon; respektfullt engasjement anerkjenner kilden.

Delfinen i amerikanske sjømanns- og amerikanske tradisjonelle registre

Delfinen kom inn i det vestlige tatoveringsvokabularet hovedsakelig gjennom den amerikanske sjømannstradisjonen, der den var et lykketegn og et varsel om landgang, funksjonelt lik svalen. Innenfor den dokumenterte sjømannstradisjonen (DeMello, Inskripsjonskropper, PNO, 2000; Sanders, Tilpasse Body, Temple University Press, 1989), en delfinsynning tradisjonelt betydde at land var nær og signaliserte rolig sjø og trygg passasje, så delfinen satt i den arbeidende sjømannens beskyttende vokabular ved siden av svalen, ankeret, den nautiske stjernen, grisen og hanen, og skipet under full seil. Sjømannsdelfinen kobler direkte til den eldgamle greske, romerske og kristne tolkningen av delfinen som redningsmann og veileder; den arbeidende sjømannen arvet, gjennom århundrer med maritim kultur, den samme vennlige og beskyttende tolkningen som middelhavsverdenen hadde utviklet to årtusener tidligere.

Motivet ble båret inn i det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet gjennom Bowery og havneby-kretser. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) produserte delfin-flash på sitt Hotel Street, Honolulu-studio i den kanoniske amerikanske tradisjonelle paletten (fet svart kontur, begrenset høy-mettet farge, ofte integrert med et bølgeelement), bygget for holdbarhet. Den bredere amerikanske tradisjonelle linjen (Charlie Wagner ved Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike) produserte delfin og bredere marine motiver innenfor samme arbeidstradisjon, selv om delfinen var mindre sentral enn svalen, ankeret eller skipet. Den amerikanske tradisjonelle delfinen parer typisk dyret med en bølge, et skip, et anker eller et banner.

For tatoveringsikonografi er både sjømanns- og den amerikanske tradisjonelle stilen åpen og bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring. Sjømannsdelfinen leses som den arbeidende sjømannens lykke- og trygg-passasje-merke; den amerikanske tradisjonelle delfinen er det dristig-omrissede, holdbare motivet som stammer fra Bowery-til-Hotel-Street-linjen.

Delfinens omdømmesyklus: en ærlig beretning

Ingen beretning om delfintatoveringen er ærlig uten å adressere motivets dramatiske omdømmesyklus. I løpet av 1990- og 2000-tallet ble den lille, vennlige, lekne delfinen et av de mest etterspurte designene i massemarkedet og i walk-in tatoveringspraksis, ofte gjengitt som en liten hoppende enkelt delfin, en delfin-og-bølge, en delfin-som-hopper-gjennom-en-ring, eller et par delfiner, og ofte plassert på korsryggen, hoften, skulderbladet eller ankelen. Delfinen ble nært assosiert med korsryggplasseringen som fikk den nedsettende merkelappen "tramp stamp" og med den bredere strand-suvenir- og massemarked-flash-estetikken fra perioden.

Delfinens utbredelse i denne perioden ga en dokumentert motreaksjon. Da motivet ble masseprodusert, fikk det et rykte i tatoveringsmiljøets diskurs som et utdatert, generisk og estetisk useriøst valg, og «delfintatovering» ble en forkortelse for den utdaterte massemarkedestetikken fra 1990- og 2000-tallet. Denne ryktesyklusen er reell og en del av den ærlige redaksjonelle beretningen.

Den viktige rammen er at motreaksjonen er en estetisk ryktesyklus knyttet til en spesifikk periode og en spesifikk utførelsesstil (små, generiske, masseproduserte flash-motiver), ikke en dom over delfinens dypere ikonografiske historie. Det samme motivet som ble en utdatert standard fra 1990-tallet, bærer i sin dypere historie Apollos hellige dyr, Arions redningsmann, den romerske sjelsguide, og det tidlige kristne Kristus-symbolet. Motivets rykte blant tatoveringsmiljøets portvoktere reflekterer masseproduksjonen fra en bestemt periode, snarere enn noen mangel ved selve ikonografien. Det moderne fine-line, geometriske og bevaringsorienterte delfinarbeidet representerer en betydelig estetisk rekontekstualisering av motivet bort fra 1990-tallets massemarked, og en moderne kunde som ønsker en delfin, kan trekke på de dype klassiske, romerske, kristne, sjømanns- eller bevaringsregistrene og på moderne fine-line og geometrisk utførelse for å unnslippe de utdaterte assosiasjonene helt. Den ærlige praksisen er å anerkjenne ryktesyklusen, tilskrive den dens spesifikke periode og stil, og skille den fra motivets to tusen år gamle ikonografiske historie.

Delfinen i bevegelsen for bevaring og intelligensforskning

Den moderne delfinen bærer to relaterte moderne registre: bevaringsregisteret og intelligensregisteret.

Den bevaringsregister stammer fra Flipper TV-æraen og bevegelsen for delfinvelferd etter 2009. Flipper serien (NBC, 1964 til 1967, etter spillefilmene fra 1963 og 1964) etablerte det populære bildet av delfinen som en intelligent, vennlig, nesten-menneskelig følgesvenn og ga mye av det kulturelle vokabularet som den senere bevegelsen for bevaring trakk på. Dokumentaren fra 2009 Den Cove (regissert av Louie Psihoyos, vinner av Oscar for beste dokumentarfilm i 2010) brakte kontroversen rundt delfinjakt i Taiji (Wakayama-prefekturet, Japan) inn i global synlighet og ble det viktigste popkulturelle ankeret for den moderne bevegelsen for delfinvelferd, parallelt med Svartfisk (2013) i bevegelsen for spekkhogger-velferd. Richard "Ric" O'Barry, treneren til den originale Flipper delfiner, avviste delfinfangenskap og ble en sentral skikkelse både i Den Cove og i den bredere bevegelsen mot fangenskap. Et bevaringsregister for delfiner leses som en forpliktelse til marin velferd og miljøidentitet.

Den intelligensregister stammer fra den vitenskapelige studien av delfinkognisjon. Louis (Lou) Hermans arbeid ved Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu fra 1970-tallet og utover demonstrerte at tumlere kunne forstå kunstig språk, inkludert syntaks og ordstilling; Diana Reiss' arbeid demonstrerte speilselv-gjenkjenning hos tumlere, en kognitiv kapasitet tidligere dokumentert kun hos store aper og et lite antall andre arter. Reiss dokumenterer forskningen og det bredere velferdsargumentet i Delfinen i speilet: Explellerig Dolphi Mids og Savig Dolphi Lives (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Intelligensregisteret leses som en markør for intelligens, selvbevissthet og kognitivt slektskap med mennesker, og kobles direkte til bevaringsregisteret, siden demonstrasjonen av delfinenes kognitive sofistikasjon er en del av det moderne argumentet for delfiners velferd.

For tatoveringsikonografi er begge registrene åpne og bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring. Bevarings- og intelligensregistrene er de viktigste moderne betydningene av delfinen, sammen med den moderne fine-line og geometriske estetikken, og en klient som bruker disse registrene, engasjerer seg i en dokumentert moderne bevegelse snarere enn de utdaterte massemarkedassosiasjonene fra 1990-tallet.

Delfinparringer og hva de betyr

Delfinen dukker opp i et dokumentert sett med sammensatte komposisjoner. Hver vanlige parring har sine egne tolkninger.

Delfin + bølge: Den kanoniske komposisjonen med maritimt preg. Delfinen integrert i den bredere ikonografien av bølger og vann, vanlig i amerikansk tradisjonell, moderne realisme og finlinjeregistre. Bølgebehandlingen varierer etter tradisjon: Amerikansk tradisjonell tykk-outline rullende bølge, moderne realisme dokumentarisk sprut, finlinje minimal-kontur krøll. Parringen leses som delfinens naturlige forhold til havet og er den vanligste enkelt-delfin-komposisjonen.

Delfin + sol: Komposisjon for fri sjel og varme. Delfinen hopper mot eller under en sol, som leses som frihet, glede og den lyse overflateverdenen. Vanlig i både moderne og datert 1990-talls registre; utførelsen bestemmer hvilket register den leses innenfor.

Delfin + navn (minne): Minnekomposisjon. Delfinen paret med et navn, datoer eller et banner, som leses som en minnetegning basert på den dype romerske og kristne tolkningen av delfinen som en sjelsguide og bærer av sjeler til den velsignede etterlivet. Minnedelfinen knytter den moderne praksisen til den eldgamle begravelsestradisjonen dokumentert av Toynbee (1973) og Jensen (2000).

To delfiner (yin-yang): Komposisjon for balanse og harmoni. To delfiner arrangert i en sirkulær yin-yang-lignende komposisjon, som leses som balanse, partnerskap og dualitet. En vanlig moderne komposisjon som trekker på det bredere ny-alder og balanse-symbolvokabularet heller enn på en spesifikk historisk delfintradisjon.

Delfin + anker: Frelseskomposisjon med dype røtter. Delfinen viklet rundt eller paret med et anker, direkte fra den romerske festia lente ("skynd deg langsomt", fart og stabilitet) komposisjon og den tidlige kristne delfin-og-anker (Kristus og korset, sjelens frelse forankret i Kristus) dokumentert av Jensen (2000). En av de eldste dokumenterte delfinkomposisjonene, med en lesning av frelse og fast håp; også den kanoniske sjømannstradisjonens paring der delfinen er lykkebringende landkjenning og ankeret den stabile hjemkomsten (Hebreerne 6:19).

Delfinrytter: Klassisk komposisjon. En figur som rir på en delfin, basert på de greske fortellingene om Arion og Taras og den rike tarentinske myntpregingen. Tolkes som guddommelig redning, borgerlig grunnlag og vennskapet mellom mennesker og havet. En komposisjon tilgjengelig for en klient som ønsker å trekke på det greske registeret.

Delfin + ring (hopper gjennom en ring): Den kanoniske massemarkedskomposisjonen fra 1990-tallet og akvarium-performance-komposisjonen. Delfinen som hopper gjennom en ring, basert på Flipper-æraens performance-bilde. Bærer de datert omdømme-syklus-assosiasjonene sterkest av alle delfinkomposisjoner; en klient som ønsker å unngå det datert registeret, unngår vanligvis denne paringen.

Delfin + tribal: Geometrisk mønsterkomposisjon. Delfinen gjengitt med eller innenfor tribal-stil blackwork-mønstre, en vanlig komposisjon fra 1990- og 2000-tallet. Der mønsteret trekker på spesifikk Stillehavs- niho mano eller annet urfolksvokabular, gjelder de kulturelle kontekstbekymringene som diskuteres på hai Pocket Guide-siden ; generisk "tribal"-mønster uten spesifikk urfolksreferanse er det datert-estetiske registeret.

Delfin + lotus eller blomst: New age- og spirituell komposisjon. Delfinen paret med en lotus, en blomst eller annet spirituelt symbolvokabular, tolkes som åndelig frihet og ro. En samtids-komposisjon som trekker på det bredere new age-symbolvokabularet.

Enkel linje kontinuerlig delfin: Den kanoniske samtids-fine-line-komposisjonen. Delfinen gjengitt som en enkelt kontinuerlig kontur-linje, tolkes som minimal, grafisk og samtids-estetisk. Den fremste nåværende estetiske re-rammingen av motivet bort fra det datert 1990-talls registeret.

Delfinplassering og hva den signaliserer

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner, og plasseringen er uvanlig viktig for delfinen på grunn av motivets omdømmesyklus.

Underarm og overarm er de kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømannsplasseringene for den dristige Sailor Jerry-stil delfin-flashen. Delfinen på underarmen leses innenfor arbeidersjømanns- og amerikansk tradisjonell register.

Legg og lår gir plass til større realistisk arbeid i bevaringsregisteret, inkludert dokumentariske tumlere, spinnerdelfiner og spekkhoggerkomposisjoner og delfin-og-bølge-scener i stor skala.

Håndledd, ankel og bak øret passer små, finlinjede og geometriske enkelt-delfin-tatoveringer i det moderne minimalistiske registeret.

Nedre del av ryggen, hofte og skulderblad var de kanoniske plasseringene fra 1990- og 2000-tallet som produserte den utdaterte omdømmesyklusen (den nedre ryggplasseringen fikk spesifikt kallenavnet "tramp stamp"). En moderne kunde som er klar over omdømmesyklusen, velger vanligvis disse plasseringene bare bevisst og med moderne utførelse som omdefinerer motivet.

Ribbein og side gir plass til den buede, hoppende buen til en delfin i profil og passer til større moderne arbeid.

Innsiden av underarmen passer til moderne minimalistisk enkeltlinje- og finlinjearbeid og er en av de viktigste plasseringene for den moderne estetiske omdefineringen av motivet.

Bryst og skulder passer til delfinarbeid i minnesregisteret (delfin-og-navn-komposisjonen) som bygger på den dype romerske og kristne sjelsguide-tolkningen.

Diskuter størrelse og plassering med tatovøren din; den hoppende buen leses forskjellig i hver størrelse, og valg av plassering samhandler med omdømmesyklusen på en måte som er uvanlig blant marine motiver. For enhver Stillehavs- Aumakua eller kaitiaki påstand, bør plassering diskuteres med en arvelig utøver.

Kulturell kontekst: når krysser en delfintatovering over i appropriasjon

Delfinen er, gjennom mesteparten av sin ikonografiske historie, et åpent motiv, og de kulturelle kontekstbekymringene er smalere enn for haien eller hvalen.

De greske, romerske, tidlige kristne, keltiske, amazoniske boto, amerikanske sjømanns-, amerikanske tradisjonelle, bevarings-, etterretningsforsknings- og moderne finlinje-registrene er åpne motiver. De bærer ingen arvelig kulturell kontekstbekymring. De greske og romerske registrene stammer fra dokumenterte gamle middelhavsikoner, den kristne registeret ligger i den åpne kanalen for kristen ikonografi, sjømanns- og amerikanske tradisjonelle registrene stammer fra dokumenterte vestlige arbeiderklasse maritime tradisjoner, bevarings- og etterretningsregistrene stammer fra dokumenterte moderne bevegelser og forskning, det moderne finlinje-registeret er en nåværende åpen estetikk. En kunde som bruker et av disse registrene, approprierer ikke, og en tatovør som bruker dem, hevder ikke arvelig autoritet.

Den amazoniske boto-folkloren er levende amazonisk regional tradisjon. Den er ikke underlagt de lukkede arvelige bekymringene til Stillehavets Aumakua og crest-tradisjoner, men den bør engasjeres med kunnskap om opprinnelsen ( encantado tro, den Encante, den hvite kledde forføreren) heller enn som generisk eksotisme. Respektfull engasjement anerkjenner kilden.

Stillehavets delfin-vergetradisjoner bærer den kulturelle kontekstomsorgen som gjelder for den bredere litteraturen om Stillehavets marine motiver. En person som ikke er fra Stillehavsøyene, som får en generisk vennlig delfintatovering, engasjerer ikke den maoriske kaitiaki tradisjonen eller den hawaiiske Naiʻa Aumakua tradisjonen og approprierer ikke. Eksplisitte referanser til en spesifikk maorisk iwi sin delfin kaitiaki forhold eller til en spesifikk innfødt hawaiisk families Naiʻa Aumakua relasjon er påstander som bare bør fremsettes av folk i disse samfunnene og bør følge arvelige utøverprotokoller. Dette parallelliserer rammeverket for haien Aumakua manō diskutert i hai Pocket Guide-siden og de bredere Stillehavsbekymringene diskutert på siden for hvalen i hval Pocket Guide-siden. Det åpne moderne delfinregisteret bærer ingen slik bekymring; de slektsspesifikke forfedreferansene gjør det.

Den ærlige praksisen for en vestlig kunde som vurderer en delfintatovering, er å vite hvilken tradisjon designet trekker fra, og å være ærlig om bærerens forhold til den tradisjonen. De aller fleste delfinregistrene er åpne. De slektsspesifikke Stillehavs forfedreferansene er ikke det, og den amazoniske botoen registeret bør engasjeres med kunnskap om kilden.

Berømte delfin-tatoveringsforbindelser

Knossos "Delfinfreskoen" (Bronsealderpalasset på Knossos, Kreta, ca. 1600 f.Kr.; dokumentert i Arthur Evans' Minos-palasset på Knossos, Macmillan, 1921 til 1935) er det dypeste dokumenterte delfinbildet i den egeiske tradisjonen, selv om den rekonstruerte formen som ofte reproduseres, i stor grad er en restaurering fra Evans-tiden. Minoisk keramikk i marin stil gir uavhengig dokumentasjon av delfinbilder fra bronsealderen i Egeerhavet.
Apollo Delphinios-komplekset ( Homerisk hymne til Apollo, ca. syvende til sjette århundre f.Kr.; analysert i Walter Burkerts Greek Religion, Harvard University Press, 1985) er det viktigste klassiske religiøse ankeret, som knytter delfinen til Apollos orakel i Delfi og gir den etymologiske forbindelsen mellom delphis og Delfi.
Arion-fortellingen (Herodot, Historier 1.23 til 24, midten av det femte århundre f.Kr.) gir bildet av poeten som reddes av en musikkelskende delfin, og som gjentas på greske mynter og i Taras-tradisjonen.
Tarentinsk delfinrytter-myntpreging (Tarentum, Sør-Italia, femte til tredje århundre f.Kr.) er blant de mest tallrike av alle greske borgerlige mynttyper og en av de viktigste kanalene som delfinrytterbildet kom inn i det middelhavske visuelle vokabularet, og stammer fra grunnleggelsesmyten om Taras, slik den er nedtegnet av Pausanias.
Den tidlige kristne delfin-og-anker-symbolet (romersk katakombekunst fra det tredje og fjerde århundre; dokumentert i Robin M. Jensens Forstå tidlig Christian Art, Routledge, 2000) er den kanoniske delfinkomposisjonen i kristen symbolikk, som leses som Kristus og korset og som sjelens frelse.
Pelellerus Jack (Risso-delfinen som eskorterte skip gjennom French Pass, New Zealand, ca. 1888 til 1912; beskyttet av en New Zealand Order in Council fra 1904) er en av de mest feirede ville delfinene i historien og et anker for Stillehavets delfin-vergetradisjon.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) produserte delfin-flash i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, innenfor det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet, og brakte den lykkebringende sjømannsdelfinen inn i det amerikanske tradisjonelle registeret.
TV-serien Flipper (NBC, 1964 til 1967) etablerte det populære bildet av delfinen som en intelligent, vennlig følgesvenn og leverte mye av det kulturelle vokabularet som den senere bevegelsen for bevaring bygde på.
Dokumentaren fra 2009 Den Cove (regissert av Louie Psihoyos, vinner av Oscar for beste dokumentar i 2010) brakte Taiji-delfinjakten frem i globalt lys og er det viktigste popkulturelle ankeret for den moderne bevegelsen for delfinvelferd.
Diana Reiss' forskning på speil-selv-gjenkjenning (dokumentert i Delfinen i speilet, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) og Lou Hermans forskning på språkforståelse er de viktigste ankerpunktene for det moderne delfin-intelligens-registeret.

Hvordan tenke på å få en delfintatovering

Hvis du vurderer en delfintatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverket:

Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den klassiske greske (Apollos hellige dyr, delfinrytteren, Arions redningsmann), den romerske sjelens veileder, det tidlige kristne Kristus-symbolet, den amerikanske sjømannens lykketegn, den amazoniske botoen formskifter, bevaringsregisteret, intelligensregisteret og den moderne fine-line-estetikken er genuint forskjellige tradisjoner med forskjellige tolkninger. De fleste er åpne; de slektsspesifikke stillehavske forfedreferansene krever omsorg for kulturell kontekst; den amazoniske botoen bør engasjeres med kunnskap om kilden. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.

Hvilken komposisjon? En frittstående hoppende delfin leses veldig annerledes enn en delfin og anker (med sine dype romerske og kristne frelsesrøtter), enn en delfinrytter (klassisk), enn et delfin-og-navn-minnesmerke (som trekker på sjelens veileder-tradisjon), enn en enkeltlinjet moderne fine-line-delfin. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en delfin i det hele tatt, og er uvanlig belastende for dette motivet på grunn av omdømmesyklusen: en delfin som hopper gjennom en ring leses innenfor det utdaterte 90-tallsregisteret, mens en kontinuerlig linje moderne delfin eller en klassisk delfinrytter leses helt utenfor det.

Hvilken stil og plassering? Delfinens omdømmesyklus er reell, og utførelse og plassering avgjør om en moderne delfin leses som datert eller som en bevisst omformulering. Liten generisk fullfarge flash på korsryggen leses innenfor det utdaterte 90-tallsregisteret; moderne fine-line, geometrisk eller dokumentarisk-realistisk arbeid på underarmen, innsiden av armen eller leggen leses som en moderne omformulering. Den ærlige rammen er at motivets omdømme blant gatekeepere i tatoveringsmiljøet reflekterer en spesifikk periode og stil, ikke motivets dype historie, og valget av stil og plassering er hvordan en moderne klient engasjerer motivet på egne premisser.

Hvilken kunstner? En delfin gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn den samme delfinen gjort i moderne realisme, i fine-line minimalisme, eller i et klassisk gresk-inspirert register. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. For enhver stillehavsk Aumakua eller kaitiaki påstand, er den passende henvisningen til arvelige utøvere og kun innenfor rammen av kulturell protokoll.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Delfinen er et av de eldste og mest positivt kodede marine motivene i vestlig ikonografi, med en reell dybde som strekker seg tilbake til bronsealderen i Egeerhavet; omdømmesyklusen fra 90- og 2000-tallet er et nylig og gjenopprettbart estetisk fenomen snarere enn en kommentar til motivets to tusen år lange historie.

Hvalen i tatoveringshistorien. Det bredere hvaldyr-motivet, som deler det biologiske substratet Odontoceti og Cetacea og strømmene fra stillehavstradisjonen og bevegelsen for bevaring.
Haien i tatoveringshistorien. Det kontrasterende marine rovdyr-motivet, som deler Aumakua kulturell-kontekst rammeverk og det bredere sjødyr-registeret.
Ankeret i tatoveringshistorien. Delfin-og-anker-komposisjonen; ankerets faste-håp-lesning ligger ved siden av delfinens frelseslesning i både den romerske, tidlige kristne og sjømanns-registeret.
Svalen i tatoveringshistorien. Det kanoniske sjømanns-lykke-og-landgangsmerket; delfinens sjømannslesning parallelliserer svalens.
Bølgen i tatoveringshistorien. Delfin-og-bølge-komposisjonen; den bredere vann-aspekt-ikonografien som delfinen befinner seg innenfor.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Praktikeren fra midten av det tjuende århundre som bar sjømannsdelfinen inn i det amerikanske tradisjonelle vokabularet i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, fra 1930-tallet til 1973.
Hawaiian Kakau. Den urfolks hawaiiske hånd-prikke tatoveringstradisjonen; rammeverket for kulturell protokoll for Naiʻa Aumakua bilder.
Den Saileller Tattilo Tradition. Sjøfartstradisjonen etter Cook som ga delfinens lykke og landgangslesning.

Kilder

Mead, James G., og Robert L. Brownell Jr. Kapittel om hvaldyr i Don E. Wilson og DeeAnn M. Reeder, red., Pattedyrarter av World: En taksonomisk og geografisk referanse. Tredje utgave, Johns Hopkins University Press, 2005. Standard taksonomisk referanse for klassifiseringen av hvaldyr, tannhvaler og delfiner som delfinen tilhører.
Evans, Arthur. Minos-palasset på Knossos. Macmillan, 1921 til 1935. Grunnleggende flerbindsverk for bronsealderpalasset Knossos og dets marine kunst, inkludert den sterkt rekonstruerte "Dolphin Fresco."
Mariatils, Nanno. Minoisk religion: Ritual, bilde og symbol. University of South Carolina Press, 1993. Standardverk om minoisk religiøs ikonografi, som plasserer delfinen innenfor det bredere minoiske marine registeret.
Homerisk hymne til Apollo (ca. syvende til sjette århundre f.Kr.) og Homerisk hymne til Dionysos. Primærkildene for delfinepifanien Apollo Delphinios og transformasjonen av Dionysos og piratene. Standard Loeb Classical Library-utgave.
Burkert, Walter. Greek Religion. Oversatt av John Raffan, Harvard University Press, 1985 (opprinnelig Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977). Standard moderne referanseverk om arkaisk og klassisk gresk religion, inkludert kulten Apollo Delphinios og delphis- Delfi-forholdet.
Herodot. Historier 1.23 til 24. Primærkilden for fortellingen om Arion og delfinen. Standard Loeb Classical Library-utgave (A. D. Godley).
s. Metamorfoser Bok 3. Den viktigste latinske kilden til transformasjonen av Dionysos og piratene til delfiner. Standard Loeb Classical Library-utgave (Frank Justus Miller).
Pausanias. Beskrivelse av Hellas. Primærkilden for grunnleggelsesfortellingen om Taras og delfinrytteren fra Tarentum.
Toynbee, J.M.C. Dyr i Roman Life og Art. Thames and Hudson, 1973. Standardreferansen for dyrs rolle i romersk materiell kultur, inkludert delfinen som sjelsguide, symbol for fart og symbol for frelse.
Jensen, Robi M. Forstå tidlig Christian Art. Routledge, 2000. Standardverket om tidlig kristen ikonografi, inkludert delfinen som Kristussymbol og sjelbærer, og delfin-og-anker-komposisjonen.
Green, Miroga (Miroga Aldhouse-Green). Dyr i Celtic Life og Myte. Routledge, 1992. Standardreferansen for dyr i keltisk religion, inkludert den perifere romersk-keltiske delfinen og assosiasjoner til vannguder.
Orbell, Margaret. Den naturlige World til Maori. Collins, 1985. Standardoversikten over marine dyr, inkludert delfiner, i maorisk kosmologi og muntlig tradisjon.
Slater, Cogace. Dans av delfinen: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation. University of Chicago Press, 1994. Den fremste etnografiske studien av amazoniske botoen (rosa elvedelfin) encantado formskifter-folkloristikk.
Reiss, Diana. Delfinen i speilet: Explellerig Dolphi Mids og Savig Dolphi Lives. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. Hovedreferansen for forskningen på delfiners speil-selvgjenkjenning og det bredere argumentet for delfiners kognitive sofistikasjon og velferd.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den fremste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen, inkludert det standardiserte motivvokabularet der delfinens lykketegn inngår.
Sogers, Clitiln R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotiv-adopsjon i arbeiderklassen, inkludert det bredere amerikanske sjømannsvokabularet.

Redaksjonell

Forsket på og skrevet av John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Fant en feil eller har en kilde å legge til? datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).