Duen i tatoveringshistorien

Duen er det dypeste kristne og fredsikonografiske motivet i vestlig kunst, og en beskjeden start i amerikansk tradisjonell Bowery flash ved siden av den kanoniske svalen og spurven. Dens bibelske forankring er Noah-fortellingen, 1. Mosebok 8:11, der duen returnerer til arken med et olivenblad, og dåpsberetningen i Matteus 3:16 (parallelt Markus 1:10, Lukas 3:22), hvor Den hellige ånd stiger ned «som en due» over Jesus ved Jordan. En klassisk forankring løper gjennom den hellige due-tradisjonen: den bredere greske lyriske tradisjonen rundt Sappho fra Lesbos (ca. 600 f.Kr.) og Plinius den eldres Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.) plasserer duen med Afrodite og Venus, mens kulten av Inanna og Ishtar i Mesopotamia parer duen med gudinnen fra ca. 2300 f.Kr. Den moderne politiske fredsduen ble etablert av Pablo Picassos La Colombe- litografi for Verdensfredsrådet, april 1949. Amerikansk tradisjonell due-flash dukker opp beskjedent i Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins' produksjon, vanligvis paret med et banner, et hjerte eller et kors.

Hva betyr en due-tatovering?

En due-tatovering betyr oftest fred, guddommelig nærvær, Den hellige ånd, hellig kjærlighet eller minnesmerke, basert på en lagdelt mesopotamisk, klassisk, jødisk, kristen og moderne politisk ikonografisk historie. Den bibelske tolkningen, forankret mest direkte i 1. Mosebok 8:11 (duen som returnerer til Noahs ark med et olivenblad, som signaliserer slutten på flommen) og Matteus 3:16 (Den hellige ånd som stiger ned «som en due» ved Jesu dåp i Jordan), gir rammen for fred og guddommelig nærvær. Den klassiske tolkningen, forankret i den greske lyriske tradisjonen rundt Sappho (ca. 600 f.Kr.) og Plinius den eldres Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.), gir det hellige kjærlighetsregisteret gjennom fuglens assosiasjon med Afrodite og Venus. Den moderne politiske lesningen, forankret i Pablo Picassos La Colombe- litografi fra april 1949, gir fredssymbollaget fra 1900-tallet. I moderne praksis leses duen også som et minnesmerke, sjelen til en avdød kjær i moderne minnearbeid.

(En merknad om det klassiske ankeret: Sapphos overlevende fragment 1 beskriver faktisk spurver, ikke duer, som trekker Afrodites vogn; due-og-Afrodite-paringen tilhører den bredere greske lyriske og senere tradisjonen snarere enn det ene fragmentet. Se strøm 2 nedenfor.)

Hva betyr en kristen due-tatovering?

En kristen due-tatovering refererer mest direkte til Den hellige ånd, og trekker på evangelieberetningene om Jesu dåp i Jordan i Matteus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22, der Guds Ånd stiger ned "som en due" og hviler på Jesus. Lesningen er kanonisk på tvers av vestlig kristen ikonografi i nesten to årtusener og gir standardbildet av den hellige duen i middelalder- og renessansemalerier: den hvite duen i flukt, ofte med stråler av guddommelig lys som strømmer fra kroppen, typisk plassert over en dåp, en bebudelse eller en pinsesammensetning. Duen refererer også til Noah-fortellingen i 1. Mosebok 8:11, der fuglen vender tilbake til arken med en olivengren, noe som signaliserer Guds pakt og slutten på Guds vrede. En kristen due-tatovering bærer derfor både lesningen om Den hellige ånd (tredje person i treenigheten, Guds pust, inspiratoren av profeti og nåde) og lesningen om pakt og fred (Guds løfte etter flommen, skapelsens fornyelse). Sammensetningen er ofte paret med en glorie, guddommelige stråler, et bibelvers, et kors eller et hellig hjerte.

Hvor kommer due-tatoveringen fra?

Duen kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom flere konvergerende strømmer. Den mesopotamiske strømmen (duen som det hellige symbolet for Inanna og Ishtar fra ca. 2300 f.Kr. og fremover, dokumentert i sumerisk og akkadisk ikonografi) ga den tidligste lesningen som hellig gudinne. Den klassiske greske og romerske strømmen (Afrodites duer i den greske lyriske tradisjonen rundt Sappho, ca. 600 f.Kr.; Plinius den eldres diskusjon om duen som hellig for Venus i Naturalis Historia Bok X, ca. 77 e.Kr.) ga registeret for hellig kjærlighet. Den jødiske og hebraiske bibelske strømmen (duen som vender tilbake til Noahs ark i 1. Mosebok 8:11; Høysangen's gjentatte "min due, min uskyldige"; Talmudisk fredsimagineri) ga lesningene om pakt og fred og den Gud-elskede. Den kristne strømmen (Den hellige ånd som stiger ned ved Jesu dåp i Matteus 3:16; duen på tidlige kristne sarkofager i Katakombene i Priscilla i Rome fra 3. århundre e.Kr.; duen ved bebudelsen og pinsen i middelalder- og renessansemalerier) ga den kanoniske lesningen om Den hellige ånd. Den moderne fredssymbolstrømmen (Pablo Picassos La Colombe- litografi for Verdensfredsrådet i april 1949) festet politiske lesningen fra 1900-tallet. Amerikansk tradisjonell Bowery flash absorberte duen beskjedent gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins' arbeid mellom omtrent 1900 og 1950.

Hva betyr en fredsdue-tatovering?

En fredsdue-tatovering refererer oftest til den moderne politiske fredssymboltradisjonen som ble etablert av Pablo Picassos litografi La Colombe- (Duen), laget i januar 1949 og valgt som symbol for Verdensfredsrådets kongress som ble holdt i Paris og Praha den april. Bildet, en stilisert hvit due gjengitt som en svart litografisk silhuett med høy kontrast mot hvit bakgrunn, ble reprodusert på plakater, brosjyrer og politisk ephemera i hele etterkrigstidens fredsbevegelse og ble et av de mest reproduserte bildene på 1900-tallet. Komposisjonen gikk umiddelbart inn i populær vestlig politisk ikonografi og ble adoptert i atomnedrustningsbevegelsen, antikrigsbevegelsen mot Vietnamkrigen, og den bredere fredsaktivismen på slutten av 1900-tallet, inkludert uformell assosiasjon med John Lennon-minnekulturen fra 1981 rundt sangen "Imagine" og Strawberry Fields-minnesmerket i Central Park. En fredsdue-tatovering bærer derfor både Picasso-estetikken (den stiliserte litografiske silhuetten) og den bredere politiske lesningen (motstand mot krig, forkjemper for ikke-vold, solidaritet med den internasjonale fredsbevegelsen). Komposisjonen er ofte paret med en olivengren (Noah-komposisjonen oversatt til det moderne politiske registeret) eller gjengitt som den enkle Picasso-silhuetten.

Hva betyr en due med olivengren-tatovering?

Due-med-olivengren-komposisjonen er det kanoniske bibelske fredssymbolet, som direkte trekker på 1. Mosebok 8:11 i King James-oversettelsen: "Og duen kom til ham om kvelden; og se, i dens munn var et olivinblad plukket av: så Noah visste at vannet hadde trukket seg tilbake fra jorden." Komposisjonen er et av de mest gjenkjennelige kristne ikonografiske symbolene i vestlig tradisjon, dokumentert fra tidlige kristne sarkofager i Katakombene i Priscilla i Rome (3. århundre e.Kr.) gjennom middelalderske bestiarier, renessansemalerier, trykk fra reformasjonstiden, og inn i moderne kristen og sekulær fredsikonografi. Lesningen er både bibelsk (Guds pakt med Noah etter flommen, slutten på Guds vrede, skapelsens fornyelse) og bredere (fred, håp, forsoning, slutten på konflikt). På 1900-tallet smeltet komposisjonen sammen med Picasso fredsdue-tradisjonen (Verdensfredsrådets La Colombe- litografi fra april 1949 inkluderer ofte olivengrenen som et par-element) og ble et av de mest sirkulerte fredssymbolene globalt. En due-med-olivengren-tatovering bærer både den bibelske Noah-lesningen og den moderne fredssymbol-lesningen samtidig.

Hvor bør jeg plassere en due-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og historiske avveininger. Brystet, spesielt over hjertet, er en dokumentert plassering for minneduer og for komposisjoner av Den hellige ånd paret med et hellig hjerte; plasseringen signaliserer et intimt eller hengivent register. Skulderen og øvre rygg rommer større Annunciation-stil eller nedadgående-Den hellige ånd-komposisjoner med guddommelige stråler. Underarmen og overarmen rommer enkeltduer eller due-og-banner-dedikasjoner og er plasseringen som er mest i tråd med den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-tradisjonen. Håndleddet er en moderne plassering for små fredsdue- eller minnedue-arbeider, ofte paret med et navn, en dato eller en olivengren. Brystbenet og ribbeinplasseringen rommer vertikalt komponerte nedadgående-due-stykker. Duer på hals og hender er svært synlige, men falmer raskere på disse kroppsdelene, og plasseringen leses noen ganger som et minne- eller evangeliserende merke avhengig av komposisjonen. Diskuter plassering med tatovøren din; det har tekniske og stilistiske implikasjoner utover estetikk.

Due-tatoveringens strømmer

Duens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer, dypere og bredere enn de parallelle sval- og spurvelinjene fordi duen bærer eksplisitt hellig vekt på minst fem distinkte religiøse og kulturelle tradisjoner. Å forstå hvilken strøm som ga hvilken lesning, hjelper med å avdekke hvorfor en enkelt fuglemotiv kan bære mesopotamisk gudinneikonografi, klassisk gresk-romersk hellig-kjærlighets-symbolikk, hebraisk bibelsk pakt-imagineri, kristen hellig-ånd-teologi, moderne politisk fredsaktivisme og samtids minnearbeid alt på en gang.

Strøm 1: Mesapotamisk Inanna og Ishtar (ca. 2300 f.Kr. og fremover)

Den tidligste dokumenterte hellige due-tradisjonen i vestlig ikonografi tilhører den mesopotamiske gudinnen Inanna (i sumeriske kilder) og hennes senere akkadiske motpart Ishtar, den store gudinnen for kjærlighet, seksualitet, fruktbarhet og krig, hvis kult strakte seg over Sumer, Akkad, Babylon og Assyria fra omtrent det tredje årtusen f.Kr. gjennom den hellenistiske perioden. Duen fremstår som Inannas og Ishtars hellige fugl i sylindersegl, terrakottafigurer, votivgaver og tempelikonografi fra omtrent 2300 f.Kr. og fremover, og fuglens assosiasjon med gudinnen er en av de tidligste stabile ikonografiske parene i den dokumenterte historiske opptegnelsen.

Paringen etablerte duen som et gudinne-symbol i det bredere gamle nære østens visuelle vokabular og ble overført vestover gjennom fønikiske handelsnettverk og gjennom Kypros' kult av Astarte (den fønikiske og vestsemittiske motparten til Ishtar). Den fønikiske og kypriotiske overføringen er den standard vitenskapelige ruten som den greske verden antas å ha mottatt sin egen hellige due-tradisjon, der fuglen ble symbolet på Afrodite, en gudinne hvis opprinnelse mye forskning sporer delvis gjennom kypriotisk Astarte og den bredere vestsemittiske Ishtar-tradisjonen (den spesifikke slektslinjen er en rekonstruksjon snarere enn et dokumentert faktum). På denne bredt aksepterte lesningen er den mesopotamiske duen mindre en separat strøm fra den klassiske greske og romerske hellige duen enn et eldre lag som den klassiske tradisjonen delvis stammer fra.

Lesningen den mesopotamiske duen gir, er lesningen due-som-gudinne-symbol: fuglen som er hellig for den store kvinnelige guddommen for kjærlighet og fruktbarhet, til stede i hennes tempelikonografi, avbildet i hennes kultstatuer, og assosiert med de seksuelle og generative aspektene ved hennes kult. Lesningen overlever ikke inn i moderne tatoveringsikonografi som en primær referanse, men den sitter ved det historiske grunnlaget for den klassiske tradisjonen som gjør det.

Strøm 2: Gresk og romersk Afrodite og Venus (ca. 600 f.Kr. til romertiden)

Den klassiske greske strømmen arvet den mesopotamiske due-som-gudinne-symbolet og etablerte det i den vestlige litterære tradisjonen som fuglen hellig for Afrodite, den greske gudinnen for kjærlighet, skjønnhet og seksualitet. Det viktigste tidlige litterære ankeret er Sappho fra Lesbos (ca. 630 til ca. 570 f.Kr.), hvis overlevende "Hymne til Afrodite" (fragment 1) beskriver Afrodite som stiger ned fra himmelen i en vogn trukket av spurver; senere fragmenter og den bredere sapphiske og post-sapphiske greske lyriske tradisjonen parer gudinnen med duer også. Ved den hellenistiske perioden var duen etablert i gresk visuell kultur som den hellige fuglen til Afrodite, til stede i tempelikonografi over Kypros, Egeerhavet og den bredere hellenistiske verden.

Den romerske republikanske og keiserlige perioden arvet den greske tradisjonen og fortsatte den ikonografiske paringen, med Venus (den romerske motparten til Afrodite) tilsvarende assosiert med duer i romersk tempelikonografi, i pompeiansk og herkulansk veggmaleri (ødeleggelsen av disse av Vesuv er datert til 24. august 79 e.Kr.), og i mosaikkomposisjoner over de vestlige romerske provinsene. Plinius den eldre (Gaius Plinius Secundus, 23 til 79 e.Kr.), i sitt encyklopediske verk Naturalis Historia fullført kort før hans død i Vesuv-utbruddet (ca. 77 e.Kr.; utgitt 77 til 79 e.Kr.), diskuterer duen i dybden i Bok X (fuglenes naturhistorie) og beskriver fuglen som hellig for Venus, og bemerker dens paringsvaner og dens evne til livslang parbinding som grunnlag for dens assosiasjon med kjærlighetsgudinnen. Plinius' Naturalis Historia sirkulerte som en standard referansetekst gjennom den middelalderske og renessansens europeiske tradisjon og etablerte den klassiske due-og-Venus-paringen som en etablert litterær klisjé gjennom tidlig-moderne periode.

Et andre romersk litterært anker går gjennom Catullus (Gaius Valerius Catullus, ca. 84 til ca. 54 f.Kr.), den latinske lyriske poeten hvis elegier for Lesbias kjæledyrspurv i Carmina 2 og 3 (ca. 60 f.Kr.) inkluderer en tilstøtende referanse til duer som hellige for Venus ("Veneres Cupidinesque" i elegiens åpningslinje, "Sørg, dere Venuser og Cupider"). Renessansens og post-renessansens europeiske litterære tradisjon bar den klassiske due-og-Venus-paringen videre til 1700- og 1800-tallet, der den forble et stabilt element i vestlig litterær og visuell kultur, selv om den kristne due-og-Den hellige ånd-paringen dominerte det bredere ikonografiske registeret.

Strøm 3: Jødisk og hebraisk bibelsk (1. Mosebok 8:11; Høysangen; Talmud)

Den jødiske og hebraiske bibelske strømmen er det andre hovedankeret for হওয়ার vestlige ikonografiske vekt og det dypeste laget av dens moderne hellige lesning. Hovedankeret er 1. Mosebok 8:11, Noah-fortellingen, der duen som ble sendt ut fra arken, vender tilbake om kvelden med et olivinblad i nebbet, noe som signaliserer at flomvannet har trukket seg tilbake og at jorden har begynt sin fornyelse. King James-oversettelsen lyder: "Og duen kom til ham om kvelden; og se, i dens munn var et olivinblad plukket av: så Noah visste at vannet hadde trukket seg tilbake fra jorden."

Versjonen gir den kanoniske due-og-olivengren-fredskomposisjonen som har båret gjennom vestlig ikonografi i nesten tre årtusener. Lesningen er lagdelt: duen som budbringer av Guds pakt (Guds løfte etter flommen, formalisert i 1. Mosebok 9 med regnbuen som det synlige tegnet), olivengrenen som fredssymbol og skapelsens fornyelse, fuglen som vitne til det tilbaketrekkende vannet og returen av tørt land. Komposisjonen er blant de mest reproduserte bibelske scenene i vestlig visuell kultur, til stede i tidlige kristne sarkofager, i middelaldersk manuskriptilluminasjon, i renessansefresko og panelmaleri, i trykk fra reformasjonstiden, og i moderne politisk og religiøs ikonografi ned til i dag.

Et andre hebraisk bibelsk anker går gjennom Høysangen (Salomos høysang, Shir HaShirim), det kanoniske hebraiske kjærlighetsdiktet som tradisjonelt tilskrives Salomo og leses i jødisk tradisjon under påske og i kristen tradisjon som en allegori for forholdet mellom Kristus og Kirken (i paulinsk lesning) eller mellom Gud og sjelen (i mystisk lesning). Høysangen henvender seg gjentatte ganger til den elskede som "min due": "Min duer, du som sitter i bergsprekkene, i de skjulte huler, la meg se ditt ansikt, la meg høre din stemme; for din stemme er søt, og ditt ansikt er vakkert" (Høysangen 2:14, King James Version); "Min due, min uskyldige er den eneste; hun er den eneste av sin mor, hun er den utvalgte av den som bar henne" (Høysangen 6:9). Høysangens due-som-elskede-lesning ga registeret for hellig kjærlighet som senere ville smelte sammen i kristen ikonografisk tolkning med den gresk-romerske Afrodite-og-Venus-due-tradisjonen.

Et tredje hebraisk bibelsk lag går gjennom Talmudisk og senere rabbinsk litteratur, der duen fremstår som et symbol på Israels folk, på fred og på sjelen. Lesningen er dokumentert i hele den babylonske Talmud og i middelaldersk jødisk bibelkommentar, inkludert Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040 til 1105) og ga det bredere jødiske ikonografiske vokabularet der duen satt som et etablert symbol på fred, guddommelig kjærlighet og den paktbundne menigheten.

Strøm 4: Tidlig kristen (Matteus 3:16; Katakombene i Priscilla, 3. århundre e.Kr.)

Den kristne strømmen arvet den jødiske bibelske duen (Noah-fortellingen, Høysangens elskede, den rabbinske freds- og sjelslesningen) og la til den kanoniske lesningen om Den hellige ånd som har dominert vestlig kristen ikonografi i nesten to årtusener. Hovedankeret er Matteusevangeliet, kapittel 3, vers 16, beretningen om Jesu dåp av Johannes døperen i Jordanelven. King James-oversettelsen lyder: "Og Jesus, da han var blitt døpt, steg straks opp av vannet; og se, himlene ble åpnet for ham, og han så Guds Ånd stige ned som en due og hvile på ham." Parallelle beretninger finnes i Markus 1:10 ("Og straks da han steg opp av vannet, så han himlene åpnet seg, og Ånden som en due, steg ned over ham") og Lukas 3:22 ("Og Den hellige ånd steg ned i en kroppslig form som en due over ham, og en stemme kom fra himmelen, som sa: Du er min elskede Sønn; i deg har jeg velbehag").

De tre evangelieberetningene etablerer duen som den synlige formen der Den hellige ånd, den tredje personen i den kristne treenigheten, manifesterer seg ved innvielsen av Jesu offentlige tjeneste. Lesningen er kanonisk på tvers av alle grener av historisk kristendom (østlig ortodoks, romersk-katolsk, orientalsk ortodoks, protestantisk) og gir standard visuelt vokabular for Den hellige ånd i kristen kunst fra de tidligste århundrene til i dag. Duen fremstår ved Jesu dåp i utallige visuelle fremstillinger i kristen ikonografi; ved bebudelsen, der duen stiger ned mot Jomfru Maria og signaliserer unnfangelsen av Kristus ved Den hellige ånd (Luk 1:35); ved pinsen, der Den hellige ånd stiger ned over apostlene i tunger av ild (Apostlenes gjerninger 2:1-4), noen ganger visuelt gjengitt med en due over ildtungene; og i det bredere pinsen og Den hellige ånd ikonografiske vokabularet gjennom hele det liturgiske året.

De tidligste dokumenterte kristne visuelle fremstillingene av duen dukker opp på 3. århundre e.Kr. sarkofager og fresker i Katakombene i Priscilla i Rome, et av de viktigste tidlige kristne gravstedene, og i parallelle tidlige kristne gravkunst over det bredere romerske Middelhavet. Den tidlige kristne duen fremstår typisk med en olivengren (basert på Noah-komposisjonen) eller alene, ofte paret med chi-rho monogrammet (det tidlige kristne symbolet for Kristus dannet av de greske bokstavene chi og rho), med det tidlige kristne fiskesymbolet (ICHTHYS), eller med orant (bønnfigur) ikonografien fra tidlig kristen gravkunst. Katakombene i Priscilla-duene er blant de tidligste dokumenterte kristne bruken av fuglen som et stabilt ikonografisk symbol og gir den visuelle baselinjen som senere kristen due-ikonografi stammer fra.

På 400- og 500-tallet e.Kr. var den kristne duen etablert i den bredere kristne visuelle tradisjonen: i mosaikkene i San Vitale i Ravenna (innviet 547 e.Kr.), i de parallelle mosaikkene i Sant'Apollinare Nuovo og Sant'Apollinare in Classe (6. århundre), og på tvers av de bysantinske og latinske liturgiske kunsttradisjonene som ville bære ikonografien videre gjennom middelalderen. Duen som Den hellige ånd ble et av de mest stabile visuelle symbolene i kristen kunst, tredje i kanonisk anerkjennelse etter korset og Kristi figur selv.

Strøm 5: Middelaldersk og renessanse kristen ikonografi (Annunciation, Pinse, de syv gaver)

Middelalderen og renessansen utviklet og utdypet den kristne dueikonografien på tvers av malte, skulpturerte og illuminerte kontekster. Duen fremstår mest sentralt i tre teologiske scener: Annunciation (Den hellige ånd som stiger ned mot Jomfru Maria i øyeblikket av inkarnasjonen, ofte gjengitt som en hvit due på en lysstråle som beveger seg fra Gud Fader mot Maria), Kristi dåp (den kanoniske Matteus 3:16-komposisjonen, med duen som stiger ned over Jesus i Jordan), og Pinse (Den hellige ånd som stiger ned over apostlene, noen ganger med en sentral due hvorfra ildtunger utstråler mot hver apostels hode).

Duen fremtrer også i ikonografien til de syv gaver fra Den hellige ånd (basert på Jesaja 11:2-3 og utviklet i middelaldersk skolastisk teologi), der syv duer representerer visdom, forstand, råd, mot, kunnskap, fromhet og frykt for Herren. Komposisjonen fremtrer på tvers av middelaldersk manuskriptilluminasjon og i glassmaleriprogrammer over hele katedralbyggingsperioden.

Duen fremtrer hos de fremste italienske renessansemalerne fra 1300-, 1400- og 1500-tallet. Fra Angelico (Guido di Pietro, ca. 1395 til 1455), dominikanermunken og maleren, inkluderte Den hellige ånds due i sine mange Annunciation-komposisjoner, inkludert den berømte syklusen i San Marco-klosteret i Firenze (ca. 1438 til 1450). Sogro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ca. 1445 til 1510), den florentinske Quattrocento-maleren, inkluderte duen i sine religiøse verk, inkludert ulike Annunciation-paneler og hans Mystiske fødsel (1500, Nasjonalgalleriet, London). Leonardo da Vinci (1452 til 1519), i hans Kunngjøring (ca. 1472 til 1476, Uffizi Gallery, Firenze) og i hans tapte Kristi dåp samarbeid med Andrea del Verrocchio (ca. 1475, Uffizi), arbeidet innenfor det etablerte vokabularet for Den hellige ånds due, selv mens han presset de bredere komposisjonelle og naturalistiske grensene for renessansemaleriet.

Middelalderens og renessansens dueikonografi etablerte de visuelle konvensjonene som moderne kristne due-tatoveringer fortsatt trekker på: den hvite fjærdrakten (som signaliserer hellig renhet), den nedadgående posituren med spredte vinger og stråler av guddommelig lys som utstråler, den hyppige koblingen med en olivengren (basert på 1. Mosebok 8:11) eller med det hellige hjerte (en senere motreformatorisk devosjonell utvikling), og standardplasseringen over eller bak en sentral religiøs figur for å signalisere guddommelig nærvær.

Strøm 6: Moderne politisk fredssymbol (Picasso, La Colombe, april 1949) La Colombe-, april 1949)

Den mest betydningsfulle strømmen på 1900-tallet og hovedkilden til duens moderne sekulære lesning oppsto fra arbeidet til Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25. oktober 1881 til 8. april 1973), den spanske maleren og litografen hvis duebilde ble emblemet for Verdensfredsrådets kongress våren 1949. Litografiet, med tittelen "La Colombe-" ("Duen"), ble laget i Fernand Mourlots Paris-studio 9. januar 1949, og ble deretter valgt ut og reprodusert på plakatene for Verdensfredsrådets første verdenskongress for fredens forkjempere, som ble avholdt samtidig i Paris (Salle Pleyel) og Praha mellom 20. og 25. april 1949. Bildet, en stilisert hvit due gjengitt som en høy-kontrast svart litografisk silhuett mot hvit bakgrunn, trekker på 1. Mosebok 8:11-komposisjonen med due og olivengren (selv om det originale litografiet fra 1949 viser duen uten olivengrenen; senere Picasso-due-design fra 1950 og utover inkluderte ofte olivengrenen) og ble valgt av den franske kommunistparti-poeten Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897 til 1982) fra Picassos litografiske arbeid for bruk som kongressens emblem.

Bildet ble umiddelbart en del av etterkrigstidens politiske ikonografi. La Colombe- ble reprodusert på millioner av plakater, løpesedler, postkort og politisk ephemera over hele den internasjonale fredsbevegelsen fra 1949 og utover de påfølgende tiårene. Picasso produserte ytterligere due-design gjennom 1950- og 1960-tallet, inkludert et litografi fra 1950 for den andre verdensfredskongressen i Sheffield og Warszawa, et duebilde fra 1952 for Wien-fredskongressen, og Fredens due (1961) som ble et av de mest lisensierte bildene i politisk grafikk på 1900-tallet. Picasso-duen blir ofte sitert som et av de mest reproduserte bildene på 1900-tallet og hovedkilden til det moderne sekulære fredssymbolregisteret som duen bærer.

Picasso-fredsduen ble adoptert av etterkrigstidens fredsbevegelse: den internasjonale atomnedrustningsbevegelsen på slutten av 1950- og 1960-tallet (sammen med det parallelle fredssymbol designet av Gerald Holtom i 1958 for den britiske Campaign for Nuclear Disarmament), anti-Vietnamkrigsbevegelsen på 1960- og 1970-tallet, den bredere fredsaktivismen under den kalde krigen i både vestlige og østlige blokkland, og uformelt etterkrigstidens John Lennon-minnekultur rundt sangen "Imagine" (utgitt 1971, John Lennons soloalbum Tenk deg, Apple Records) og Strawberry Fields-minnesmerket i Central Park, innviet i 1985 etter Lennons attentat 8. desember 1980. Duen dukket også opp i bildene til "nuclear-freeze"-bevegelsen i 1981 og i den påfølgende fredsaktivismen inn i det 21. århundre.

Picasso-fredsduen er hovedreferansen for den moderne sekulære fredsduetatueringen. Lesningen er ærlig talt politisk: bæreren påkaller etterkrigstidens internasjonale fredsbevegelse, den bredere anti-krigstradisjonen og Picasso-estetikken. Komposisjonen er ikke appropriativ (Picasso frigjorde bildet til bred politisk sirkulasjon gjennom Verdensfredsrådet, og bildene har sirkulert fritt i den internasjonale fredsbevegelsen i nesten åtte tiår), men den bærer spesifikk historisk vekt, og en tatovør bør kjenne til konteksten fra Verdensfredsrådet i 1949 før de utfører designet.

Strøm 7: Amerikansk tradisjonell Bowery flash (beskjeden start, 1900 til 1950)

Den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-tradisjonen absorberte duen beskjedent mellom omtrent 1900 og 1950, mindre sentralt enn den kanoniske svalen (sjømanns-emblemet) eller spurven (hjemmets fugl), men likevel til stede hos de fremste Bowery- og post-Bowery-utøverne. Den dristige svarte omrisset, den hvite med grå skyggelegging-paletten (basert på duens naturlige fjærdrakt og den kanoniske kristne hvit-due-konvensjonen), de standardiserte flygende eller nedadgående positurene, og den typiske koblingen med et banner, et hjerte, et kors eller et bibelvers er de tekniske signaturene til den amerikanske tradisjonelle duen.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og hans flash-produksjon inkluderte beskjeden duearbeid ved siden av det bredere anker-, rose-, ørn-, svale-, spurve- og hjerte-vokabularet. Wagners duekomposisjoner fremtrådte typisk i religiøs eller minne-register, ofte koblet med et navnebanner, et bibelvers eller et kors. Avisen Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham; periodens presse registrerte dette som et mål på hans rolle som den fremste Bowery-undervisningsnoden i perioden, og due-flash var en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen som ble distribuert nasjonalt gjennom forsyningsfabrikken på 208 Bowery, selv om fuglen var mindre sentral enn den kanoniske svalen.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og drev den i flere tiår. Colemans due-flash, ved siden av det bredere anker-, ørn-, svale-, spurve-, hula-jente- og hjerte-vokabularet, ble anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936. Den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tattoo flash og inkluderer Colemans duekomposisjoner sammen med den parallelle småfuglproduksjonen. Coleman-duen fremtrer typisk i minne- eller religiøs register, ofte koblet med et banner med et navn eller et bibelvers.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' due-flash er beskjeden sammenlignet med hans svale- og spurveproduksjon, men dokumentert i det overlevende Hotel Street-arkivet, og fremtrer ofte i minne-register (en due som flyr med et navnebanner; en due med et kors) eller som en del av bredere religiøse komposisjoner. Komposisjonen fremtrer i Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy.

Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle duen stabilisert seg i et lite sett av kanoniske komposisjoner: den enkle hvite duen i flukt; duen med olivengren (Noa-komposisjonen); duen med kors (den kristne komposisjonen); duen med banner (dedikasjons- eller minnekomposisjonen); den nedadgående duen med lysstråler (Den hellige ånds komposisjon); og duen koblet med et hellig hjerte (den integrerte komposisjonen for Den hellige ånd og det hellige hjerte). Fuglen var mindre sentral for den yrkesaktive sjømannen og Bowery-klientellet enn svalen, men til stede som et anerkjent element i det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet.

Strøm 8: Samtidig minnesregister

En moderne strøm som trekker på den bredere vestlige ikonografiske tradisjonen, leser duen som den avdødes sjel, spesielt i moderne minnearbeid for tap av kjære. Lesningen trekker på den bredere kristne ikonografien av duen som Den hellige ånd og på den middelalderske europeiske folketradisjonen (parallelt med spurven-som-sjel-lesningen) om små fugler som de dødes sjeler som kortvarig vender tilbake til husholdningen før de flyr videre. Komposisjonen gjengir typisk en enkelt due i flukt, ofte koblet med et navnebanner med den avdødes navn og datoer, med en dato, eller med en liten sentimental frase ("Til minne om", "For alltid i våre hjerter", "Til vi møtes igjen").

Minne-duen er en av de mest etterspurte komposisjonene i moderne amerikansk minne-tatoveringsarbeid, spesielt for tap av foreldre, besteforeldre, barn og nære familiemedlemmer. Komposisjonens ikonografiske vekt løper gjennom den kristne Den hellige ånd-lesningen (duen som guddommelig nærvær som ledsager den avdøde), den bibelske Noah-lesningen (duen som budbringer av Guds pakt og fred), og den bredere sentimentale tradisjonen med små fugler som den synlige formen av den avdøde sjelen. Komposisjonen er åpen på tvers av konfesjonelle og ikke-religiøse kontekster (minne-duen krever ikke kristen forpliktelse fra bæreren) og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle, realisme- og blackwork-butikker.

Strøm 9: Samtidig realisme og blackwork

To moderne moduser har formet due-motivet siden 2000-tallet. Fotorealistisk duearbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere duer som ser ut som fotografier av spesifikke arter, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til den hvite fjærdrakten til Klippeduen (Columba livia) i sin domestiserte hvit-due-form, den myke gråfargen til Rugdeduen (Zenaida macroura), den ringede halsen til Halsbåndduen (Streptopelia decaocto), eller spesifikk fjærmønstring ved vingedekkfjærene. Realisme-duen dokumenterer ornitologisk spesifisitet snarere enn å bære den amerikanske tradisjonelle ikonografiske emblemlasten, og kobles ofte med botanisk nøyaktig plantegengivelse (sittende på en olivengren, flygende forbi et glassmaleri, stigende ned over en dåpsscene).

Moderne blackwork-utøvere reduserer duen i motsatt retning: høy-kontrast geometriske former, dotwork-skyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner, eller ren linjeillustrasjon som refererer til duen uten å forsøke å gjengi overflaten naturalistisk. Blackwork-duen kan bruke solid-svart silhuett (ofte gjengitt i den stiliserte Picasso- La Colombe- formen), geometrisk tessellering over vingeflaten, hellig-geometriske overlegg, eller prikkete gradient-skyggelegging. Picasso-silhuetten oversetter spesielt godt til blackwork fordi det originale litografiet fra 1949 allerede er et høy-kontrast svart-hvitt-bilde; blackwork-duen leses ofte som et direkte sitat av Picasso-fredssymbolet.

Begge modusene sameksisterer i det moderne tatoveringsmarkedet med de pågående amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle, religiøse og minne-modusene. Den samme klienten kan ha en minne-realisme-due på brystet og en liten Picasso-fredsdue-silhuett på håndleddet; valgene trenger ikke å være forent. Alle moderne moduser stammer fra den lagdelte mesopotamisk-klassisk-bibelsk-kristen-Picasso-linjen, selv når overflatebehandlingen ikke ligner de historiske kildene.

Den kristne hellige due (med glorie og guddommelige stråler)

Den kristne hellige duen er den mest historisk vektede duekomposisjonen og hovedreferansen for moderne religiøst duearbeid. Komposisjonen trekker direkte på Matteus 3:16 / Markus 1:10 / Lukas 3:22 dåpsberetningene og på den bredere middelalderske og renessansens ikonografi for Den hellige ånd utviklet på tvers av Fra Angelico, Botticelli, Leonardo, og den bredere italienske og nordlige renessansemaleri-tradisjonen.

De tekniske spesifikasjonene: hvit fjærdrakt (som signaliserer hellig renhet), nedadgående positur med spredte vinger (som signaliserer bevegelse fra himmelen mot jorden), stråler av guddommelig lys som utstråler fra fuglens kropp (den standard middelalderske og renessansens visuelle konvensjon for guddommelig nærvær), ofte med en glorie eller mogorla rundt fuglen (standard ikonografisk markør for hellighet brukt på hellige figurer i kristen kunst). Komposisjonen kan inkludere den latinske frasen "Spiritus Sanctus" eller greske "Hagios Pneuma" (Den hellige ånd) på et omkringliggende banner, eller spesifikke bibelvers (Matteus 3:17 "Du er min elskede Sønn"; Lukas 1:35 "Den hellige ånd skal komme over deg"; Apostlenes gjerninger 2:4 "Og de ble alle fylt med Den hellige ånd") i skriftbokstaver under eller rundt fuglen.

Komposisjonen er kanonisk på tvers av alle grener av historisk kristendom og bærer eksplisitt hellig vekt. En tatovør som bruker den kristne hellige duen bør spørre klienten om religiøs forpliktelse og den spesifikke teologiske referansen som er tiltenkt; designet er åpent for ikke-kristne bærere, men bærer en eksplisitt referanse til Den Hellige Ånd, og den ærlige praksisen er å vite hva designet refererer til før man anvender det. Komposisjonen dukker opp i samtids religiøs tatoveringskunst og forblir en av de mest etterspurte kristne komposisjonene i aktiv amerikansk tradisjonell, neo-tradisjonell, realisme og blackwork-produksjon.

Duen i amerikansk tradisjonell

Den amerikanske tradisjonelle duen er den kanoniske Bowery- og post-Bowery-versjonen, mindre sentral enn den parallelle svalen eller spurven, men til stede på tvers av Wagner-, Coleman- og Sailor Jerry-linjen. De tekniske spesifikasjonene er stabile: tykk svart kontur, hvit fjærdrakt med grå skyggelegging (i motsetning til de mer fargerike svale- og spurvepalettene), de standardiserte flygende eller synkende positurene, proporsjonene optimalisert for plassering på bryst, underarm eller overarm.

Flere komposisjonsvarianter er dokumentert på tvers av den amerikanske tradisjonelle perioden og forblir i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle studioer. Den enkle hvite duen i flukt er den enkleste versjonen, ofte brukt som et lite stykke på underarmen eller brystet. Komposisjonen med duen og olivenkvisten er den kanoniske bibelske Noah-komposisjonen (1. Mosebok 8:11) og en av de mest etterspurte amerikanske tradisjonelle duekomposisjonene. Komposisjonen med duen og korset er den eksplisitte kristne komposisjonen, ofte paret med et bibelvers på et banner. Komposisjonen med duen og banneret er dedikasjons- eller minneskomposisjonen, der banneret bærer et navn, en dato eller et kort motto. Den synkende duen med guddommelige stråler er Den Hellige Ånd-komposisjonen, basert på dåpsberetningen i Matteus 3:16. To-due-komposisjonen (sjelden i amerikansk tradisjonell stil, vanligere i neo-tradisjonell og samtidsarbeid) leses som troskap eller paret hengivenhet, basert på den bredere duen-som-par-konvensjonen.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle duen særegen, er de samme tekniske responsene som kjennetegner andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i fargen, tykkelse i konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og vær. Hvit-og-grå-paletten er bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt på amerikanske arbeiderklassekropper i arbeiderklassens lys, selv om fuglen er mindre sentral for den arbeidende sjømannens vokabular enn svalen.

Duen i neo-tradisjonell stil

Den neo-tradisjonelle duen mottar samme behandling som den parallelle svalen, spurven og andre småfuglmotiver i 2000-tallets gjenopplivningsbevegelse: de tykke konturene fra amerikansk tradisjonell stil beholdes, fargepaletten utvides dramatisk (ofte med iriserende blågrå skyggelegging på vingeflatene, gullaksenter på lysstrålene, dyp rød på medfølgende blomster- eller hjerteelementer), skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen blir dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen blir mer illustrativ.

Den neo-tradisjonelle duen dukker ofte opp i komposisjoner som involverer banner-og-navn-dedikasjon, paret blomsterarrangementer (typisk med roser, liljer eller olivenkvister), synkende-Den-Hellige-Ånd-komposisjoner med forseggjorte dimensjonale stråler, og integrering av bakgrunns prikkarbeid eller filigranaksenter. Komposisjonen er mer illustrativ enn den amerikanske tradisjonelle flatfargede forgjengeren og er typisk bygget for en spesifikk bestilt plassering snarere enn fra et generisk flash-ark. 2000- og 2010-tallets neo-tradisjonelle due formet den moderne tatoveringskulturens bilde av fuglen betydelig gjennom Instagram-æraens sirkulasjon, samtidig som den historiske ikonografiske vekten beholdes i bærerens valg om å bestille motivet i det hele tatt.

Duen i samtids realisme

Samtids realisme tatovører tok duen i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske enkeltfuglkomposisjoner gjengitt med den nøyaktigheten som høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter tillater. Disse duene ser ut som fotografier av faktiske hvite duer (den domestiserte hvite formen av klippeduen Columba livia), sørgeduer (Zenaida macroura), eller beslektede arter, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til spesifikk fjærmønster, den myke hvit-og-grå gradienten i fjærdrakten, de rosa føttene, den myke rød-oransje øyeringen, og den presise avrundede korte halen som skiller arten fra den slankere svalesilhuetten.

Realismeduene dokumenterer den ornitologiske spesifisiteten snarere enn å bære den ikonografiske emblem-lasten til den amerikanske tradisjonelle eller kristne hellige duen. Ofte paret med botanisk nøyaktig plante-gjengivelse (sittende på en olivenkvist, reder i et duehus, flygende forbi et glassmaleri), er realismeduene den moderne formen for klienter som ønsker fuglen som et representativt bilde snarere enn som et symbolsk emblem. Komposisjonen integrerer typisk duen i en spesifikk miljøscene, der de omkringliggende elementene bærer like mye narrativ vekt som fuglen selv.

Duen i samtids blackwork

Samtids blackwork-utøvere reduserer duen i motsatt retning fra realismen: høy-kontrast geometriske former, prikkeskyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner, eller ren linjeillustrasjon som refererer til duen uten å prøve å gjengi overflaten naturalistisk. Blackwork-duen kan bruke solid-svart silhuett (ofte i den stiliserte Picasso La Colombe- formen, som oversettes godt til ren svart-på-hud), geometrisk tessellering over vingeflaten, hellig-geometriske overlegg, eller prikket gradient-skyggelegging.

Picassos fredsduesilhuett er spesielt en naturlig passform for blackwork: originalen fra 1949 er allerede et høy-kontrast svart-på-hvitt-bilde, og blackwork-gjengivelsen leses ofte som et direkte visuelt sitat av Picassokilden. Blackwork-duen er en abstraksjon; den tekniske signaturen er høy kontrast og grafisk klarhet snarere enn naturalistisk nøyaktighet, og komposisjonen sitter naturlig innenfor større blackwork-ermer eller ryggstykker som integrerer duen i et bredere mønstervokabular.

Picassos ikoniske «Fredsdue»-silhuett

Picassos La Colombe- silhuett er den fremste moderne sekulære duekomposisjonen og et av de mest gjenkjennelige visuelle symbolene fra 1900-tallet. De tekniske spesifikasjonene er direkte basert på litografiet fra april 1949: en stilisert hvit due med vingene spredt i en horisontal eller lett oppovervendt positur, gjengitt som en solid svart silhuett mot hvit bakgrunn (eller, i tatoveringsoversettelse, som solid svart pigment mot det hvite i uarbeidet hud), ofte med en olivengren i nebbet (Genesis 8:11-komposisjonen oversatt til det moderne politiske registeret; det originale litografiet fra 1949 viste duen uten olivengrenen, men Picassos design fra 1950 og senere viste ofte duen med den).

Komposisjonen leses som det moderne fredssymbolet og har en eksplisitt politisk vekt: etterkrigstidens internasjonale fredsbevegelse, Verdensfredsrådets grunnleggingskongress i Paris og Praha i 1949, den bredere anti-krigsaktivismen under den kalde krigen, atomnedrustningsbevegelsen, anti-Vietnamkrigsbevegelsen, fredsaktivismen på 1980- og 1990-tallet, og den moderne internasjonale fredsikongrafien. En tatovør som bruker Picassos silhuett, bør spørre kunden om intensjonen er den bredere fredssymbol-lesningen, den spesifikke Picasso-estetiske referansen, den historiske referansen til Verdensfredsrådet, eller det enklere due-som-fred-emblemet; komposisjonen kan bære alle fire samtidig, men bærerens spesifikke referanse former de omkringliggende komposisjonsvalgene.

Dueparringer og hva de betyr

Duen dukker oftest opp som en del av en sammensatt komposisjon. Hver vanlige parring har sine egne tolkninger.

Due + olivengren (den kanoniske Noah- og fredskomposisjonen): Den bibelske Genesis 8:11-komposisjonen, basert på Noah-fortellingen om duen som returnerer til arken med et olivenblad. Tolkningen er både bibelsk (Guds pakt etter flommen, skapelsens fornyelse, slutten på Guds vrede) og bredere (fred, håp, forsoning, slutten på konflikt). Komposisjonen er et av de mest gjenkjennelige kristne ikonografiske symbolene i vestlig tradisjon og smelter naturlig sammen med den moderne Picasso-fredssymbol-lesningen. Paret dukker opp på tidlige kristne sarkofager, middelaldersk og renessansemaleri, reformasjonstidens andakts-emblembøker, og den moderne internasjonale fredsbevegelsen. Dokumentert i amerikansk tradisjonell flash fra Wagner, Coleman og Sailor Jerry, og er fortsatt i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer.

Due + glorie eller guddommelige stråler (Den hellige ånd-komposisjonen): Den kristne Den hellige ånd-komposisjonen, basert på dåpsberetningene i Matteus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22. Duen er gjengitt med stråler av guddommelig lys som strømmer utover, ofte med en glorie eller mogorla rundt fuglen; komposisjonen gjør Den hellige ånd-tolkningen eksplisitt. Komposisjonen er kanonisk i middelaldersk og renessanse kristen ikonografi (Fra Angelicos bebudelser, Botticellis religiøse verk, Leonardos Kunngjøring og Kristi dåp) og er en av de mest etterspurte eksplisitt kristne komposisjonene i samtids religiøs tatoveringskunst.

Due + bibelvers eller skriftsted (den eksplisitte kristne dedikasjonen): Duen paret med en skriftstedsreferanse, vanligvis gjengitt på en horisontal skriftrull eller banner over eller under fuglen. Vanlige vers inkluderer Matteus 3:17 («Du er min elskede Sønn»), Johannes 14:27 («Fred etterlater jeg dere, min fred gir jeg dere»), Salme 55:6 («Å, om jeg hadde vinger som en due! Da ville jeg fly bort og finne et hvilested»), Genesis 8:11 (selve Noah-fortellingen), og Høysangen 2:14 («Min duven, du som bor i bergsprekkene»). Komposisjonen er den eksplisitte kristne andaktsdue og bærer bærerens spesifikke skriftstedsreferanse. Dokumentert i amerikansk tradisjonell flash og er fortsatt i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle og realistiske studioer med kristen-tradisjonell klientell.

Due + hjerte (Den hellige ånd og det hellige hjerte-komposisjonen): Duen paret med et hjerte, typisk et hellig hjerte i katolsk andaktsregister, som signaliserer foreningen av Den hellige ånd (duen) med Jesu hellige hjerte (hjertet). Komposisjonen er en katolsk andaktsutvikling fra motreformasjonen som festet kulten av det hellige hjerte gjennom visjonene til helgenen Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) i Paray-le-Monial på 1670-tallet; den offisielle festen for det hellige hjerte ble etablert av pave Pius IX i 1856. Duer-og-hellig-hjerte-komposisjonen er kanonisk i katolsk andaktskunst og forekommer i samtids katolsk andakts tatoveringsarbeid. Den ikke-katolske hjerteparingen (den enklere due-og-hjerte-komposisjonen uten det hellige hjertets spesifikke ikonografi) leses bredere som kjærlighet og fred, eller som minnefred. Se hjertet Lommes guide-side for historien til hjerte-siden av paringen.

Due + kors (den eksplisitte kristne komposisjonen): Duen paret med et kors, ofte med duen sittende på korset eller synkende mot det. Komposisjonen gjør den kristne forpliktelsen eksplisitt og er et av de mest gjenkjennelige kristne symbolene globalt. Korset kan være latinsk (det standard kristne korset), gresk (med fire like armer, vanlig i østlig ortodoks ikonografi), keltisk (med en sirkel bak krysningspunktet), eller en av de mange regionale og denominasjonelle variantene. Komposisjonen er dokumentert i amerikansk tradisjonell Bowery flash og forblir i aktiv produksjon på tvers av alle kristne denominasjonelle kontekster.

Due + navnebånd (minnekomposisjonen): Duen paret med en horisontal skriftrull eller et bånd med den avdødes navn, datoer eller en kort sentimental frase ("I Kjærlig Minne", "Evig i Våre Hjerter", "Til Vi Møtes Igjen", "Hvil i Fred"). Komposisjonen er en av de mest etterspurte amerikanske minnetatoveringskomposisjonene og trekker på den bredere kristne lesningen av duen som Den hellige ånd (duen som ledsager den avdødes sjel), den middelalderske europeiske folketradisjonen med små fugler som sjeler av de avdøde, og den samtidige sentimentale tradisjonen med minnefuglbilder. Komposisjonen er åpen på tvers av denominasjonelle og ikke-religiøse kontekster og forblir i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle, realisme- og blackwork-studioer.

Due + roser (den sentimentale komposisjonen): Duen paret med roser, typisk hvite eller røde, i en sentimental eller romantisk komposisjon. Parringen trekker på den bredere Bowery sweetheart-paneltradisjonen og på middelalderens og renessansens due-og-rosen-parring i hoffkjærlighetsikonografi. Komposisjonen leses som hellig kjærlighet, sentimental dedikasjon eller minneinnførsel avhengig av de omkringliggende elementene. Se rosen Lommes guide-side for rose-siden av paringens historie.

Due + skyer (oppstigningskomposisjonen): Duen paret med skyer, typisk gjengitt som en synkende eller stigende komposisjon som signaliserer fuglens bevegelse mellom himmel og jord. Komposisjonen trekker på den bredere kristne ikonografien av skyer som det synlige tegnet på guddommelig nærvær (skyen ved forklarelsen i Matteus 17:5; skyen ved himmelfarten i Apostlenes gjerninger 1:9; den bredere sky-av-herlighet-ikonografien) og parer naturlig med lesningen av Den hellige ånd. Komposisjonen er vanlig i samtids religiøst og minne tatoveringsarbeid og leses som sjelen som stiger opp til himmelen eller som Den hellige ånd som stiger ned til jorden, avhengig av retningsgivende gjengivelse.

To duer (paret eller troskapskomposisjonen): To duer gjengitt sammen, typisk vendt mot hverandre eller flygende sammen, signaliserer et paret par, troskap, paret hengivenhet eller ekteskapelig kjærlighet. Komposisjonen trekker på den bredere vestlige ikonografiske tradisjonen med duer som monogame, livslangt parede fugler, forankret i Plinius den eldres diskusjon om dueparbinding i Naturalis Historia Bok X (ca. 77 e.Kr.) og på den bredere sentimentale tradisjonen med parede fugler som emblemet for romantisk hengivenhet. Komposisjonen er dokumentert i middelaldersk og renessansens hoffkjærlighetsikonografi, i emblembøker fra reformasjonstiden, og i samtids bryllups- og jubileumstatoveringsarbeid. Ofte paret med et navnebånd som navngir begge partnere eller med en dato som markerer et bryllup eller jubileum.

Due sluppet fra en hånd (fredskomposisjonen): Duen gjengitt som flygende fri fra en åpen menneskehånd, som signaliserer frigjøring, frihet eller tildeling av fred. Komposisjonen er en samtidig variant som trekker på den bredere fredsdue-tradisjonen og på den seremonielle dueutgivelsespraksisen (der hvite duer slippes ut ved bryllup, begravelser, fredsseremonier og politiske arrangementer). Komposisjonen er vanlig i samtids fredssymbol- og minnearbeid og leses som frigjøring, løslatelse eller tildeling av fred. Ofte paret med en dato, et navn eller en kort sentimental frase.

Når en klient spør om en parring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Duefarger og hva de betyr

Fargevalg i duekomposisjon opererer innenfor en smalere palett enn den parallelle svalen eller spurven, fordi duens kanoniske hellige-og-fred-lesning er forankret i fargen hvit. Den historiske ikonografien fra tidlig kristen kunst gjennom Picasso festet den hvite duen som standarden, og det meste av samtidsarbeidet følger konvensjonen.

Hvit due (den kanoniske hellige og fredsfargen): Standarden. Leser som den hellige kristne Den hellige ånd-duen, den bibelske Noahs fredsdue, og den moderne Picasso-fredssymbol-duen i sin mest stabile form. Det hvite gjengis typisk med grå skyggelegging for å gi dimensjonal dybde og for å skille fuglen fra uskrapet hud i komposisjoner der den omkringliggende bakgrunnen er hvit. Dokumentert på tvers av alle store due-strømmer fra tidlig kristen kunst til i dag, og er den viktigste fargereferansen for kristent, freds- og minneduearbeid.

Grå eller duefarget (det mer naturalistiske registeret): Den realistiske Klippedue (Columba livia) fargen, med blandet grått, hvitt og iriserende blågrønt på halsen. Leser som den naturalistiske duen eller duen (artene er biologisk de samme) og er standarden for realisme-arbeid som sikter mot ornitologisk nøyaktighet. Mindre vanlig i religiøse eller fredssymbol-komposisjoner (den hellige due-konvensjonen foretrekker sterkt hvitt) og mer vanlig i samtids realisme, blackwork og naturalistiske komposisjoner.

Amerikansk tradisjonell tykk strek med rød-og-blå aksenter: Bowery flash-konvensjonen anvendt på duearbeid. Den hvite kroppen beholdes, men røde og blå aksenter legges til brystet, båndarbeidet, korset eller de omkringliggende blomsterelementene (som trekker på den bredere amerikanske tradisjonelle paletten etablert av Wagner, Coleman og Sailor Jerry på tvers av den parallelle svale- og spurveproduksjonen). Komposisjonen leses som den kanoniske amerikanske tradisjonelle duen i sin mest stabiliserte form, optimalisert for lesbarhet over tiår og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper.

Svart blackwork-variant: Samtidig blackwork-valg. Duen gjengis som en heldekkende svart silhuett (ofte i Picassos La Colombe- form, som direkte oversettes til ren svart-på-hud), som en fin outline fylt med prikkskyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon. Leser som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner. Picassos silhuett i blackwork er en av de mest sirkulerte fredsdue-tatoveringskomposisjonene i samtidsarbeid.

Gull due (luksus og guddommelig register): En spesifikk samtidig variant der duen gjengis i gull eller med gullaksenter (typisk gullpigment lagt over en hvit eller grå kropp, eller med gullstråler av guddommelig lys som strømmer fra fuglen). Leser som den guddommelige eller hellige duen i et forhøyet register, ofte brukt i eksplisitt kristent andaktsarbeid eller i komposisjoner som trekker på bysantinske ikonografiske konvensjoner (bysantinsk hellig kunst brukte ofte bladgull for å signalisere det guddommelige). Mindre vanlig enn den kanoniske hvite-due-konvensjonen, men et dokumentert samtids religiøst valg.

Kulturell kontekst

Due-tatoveringen bærer spesifikke kulturelle kontekstbekymringer som skiller den fra de parallelle svale- eller spurvmotivene, primært fordi duens viktigste historiske lesninger er hellig kristen, hellig mesopotamisk, hellig gresk-romersk, og eksplisitt politisk (Picasso fredssymbol). Flere kontekster krever navngivning.

Kristent symbolikk med den hellige ånds due er hellig religiøs symbolikk. Duen som den synlige formen av Den hellige ånd er kanonisk kristen teologi og ikonografi, forankret i Matteus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22 (evangeliets dåpsberetninger) og utviklet over nesten to tusen år med kristen kunst. Ikke-kristne som bærer eksplisitte komposisjoner av bebudelsen, Den hellige ånd, eller en nedadgående due med guddommelige stråler, bør vite hva de refererer til. Komposisjonen er åpen i den forstand at ingen kristen portvokterorganisasjon begrenser bruken, men den bærer eksplisitt hellig vekt i aktiv kristen andaktsutøvelse. En tatovør bør spørre om religiøs tilknytning før de påfører eksplisitte komposisjoner av Den hellige ånd; den ærlige praksisen er å vite hva designet refererer til før det påføres. Den enklere komposisjonen med due og olivengren (basert på 1. Mosebok 8:11) er bredere og mindre spesifikt teologisk, og bæres vanligvis i tverr-konfesjonelle og ikke-religiøse sammenhenger.

Picassos fredsdue er et politisk symbol fra 1900-tallet med spesifikk historisk kontekst. April 1949 La Colombe- litografiet ble designet for Verdensfredsrådets Første Verdenskongress for Fredens Forkjempere, en organisasjon med dokumentert politisk tilknytning fra den kalde krigen og omstridt historiografisk mottakelse. Picassoduene ble adoptert av den internasjonale fredsbevegelsen og sirkulerte fritt gjennom tiår med anti-krigs- og fredsaktivisme; bildene er ikke appropriative (Picasso frigjorde det til bred politisk sirkulasjon og det har blitt brukt av parter på tvers av det politiske spekteret siden), men bæreren bør kjenne den historiske konteksten fra Verdensfredsrådet i 1949. Den enklere tolkningen av duen som fredssymbol er bredere og mindre spesifikt knyttet til kongressen i 1949; den eksplisitte Picassosilhuetten er mer spesifikt knyttet til Picasso og etterkrigstidens fredsbevegelse.

Mesopotamisk og gresk hellig due-ikonografi er historisk religiøs referanse. Duen til Inanna og Ishtar (ca. 2300 f.Kr. og fremover) og duen til Afrodite og Venus (den greske lyriske tradisjonen rundt Sapfo, ca. 600 f.Kr.; Plinius Naturalis Historia ca. 77 e.Kr.) er historiske hellige gudinne-referanser. Kultene praktiseres ikke aktivt i dagens religiøse liv (selv om noen moderne hedenske, wiccanske og nyhedenske utøvere påkaller dem), og due-ikonografien er en del av den bredere vestlige kunsthistoriske arven snarere enn aktiv hellig praksis. En bærer som påkaller den mesopotamiske eller gresk-romerske duen, engasjerer seg i historisk religiøs referanse snarere enn å appropriere aktiv religiøs praksis.

Generisk amerikansk tradisjonell eller moderne realistisk due er åpen. Den amerikanske tradisjonelle Bowery-duen (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) og den moderne realistiske, ny-tradisjonelle og blackwork-duen er åpne kommersielle design uten betydelige bekymringer for kulturell appropriasjon. Duen er en del av den bredere vestlige ikonografiske arven, og den arbeidende tradisjonen portvokter ikke disse komposisjonelle variantene. Den ærlige praksisen er å vite hvilken strømning duen trekker fra og være direkte om referansen; en generisk amerikansk tradisjonell due med et banner er åpen, en nedadgående hellig ånds due med guddommelige stråler bærer eksplisitt kristen teologisk vekt.

Den viktigste bekymringen for kulturell kontekst med due-tatoveringen er ikke appropriasjon, men eksplisitt religiøs og politisk referanse: designet bærer spesifikk hellig kristen og spesifikk politisk vekt fra 1900-tallet, og bæreren bør vite hvilken referanse designet bærer før bestilling. En arbeidende tatovør kan snakke ærlig om referansen før nålen treffer huden.

Berømte due-tatoveringsforbindelser

Sailor Jerrys flash-ark inkluderer beskjedne due-design ved siden av den mer sentrale svale- og spurveproduksjonen, typisk i et minne- eller religiøst register (en due med et navnebanner; en due med et kors; en due med en olivengren). Komposisjonen dukker opp i hele Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collinssin bredere småfugl-vokabular for markedsføring av brennevin.
Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte beskjeden due-flash ved siden av det mer sentrale svale-, spurve-, anker-, rose- og hjerte-vokabularet fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham; due-flash var en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen som ble distribuert nasjonalt gjennom 208 Bowery forsyningsfabrikken. Wagners due-komposisjoner dukket typisk opp i religiøst eller minne-register, ofte paret med et banner eller et kors.
Cap Colemans Norfolk-flash, ervervet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderer due-komposisjoner ved siden av den bredere anker-, ørn-, svale-, spurve- og hula-girl-flashen som definerer hans Norfolk-periode. Ervervelsen av Mariners' Museum er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske Bowery-duen ved siden av den parallelle småfugl-produksjonen. Colemans due-produksjon varte i flere tiår ved siden av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet.
Paul Rogers førte Norfolk-due-vokabularet videre gjennom Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og utstyr sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser hovedsamlingen av tidsriktig due-flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry ved siden av det bredere amerikanske tradisjonelle småfugl-vokabularet.
Pablo Picasso (1881 til 1973), selv om han ikke var tatovør, er hovedfiguren i den moderne dues sekulære historie. Hans april 1949 La Colombe- litografi, designet for Verdensfredsrådets Første Verdenskongress for Fredens Forkjempere (Paris og Praha, 20. til 25. april 1949), og hans påfølgende due-design gjennom 1950- og 1960-tallet festet den moderne fredsdue-silhuetten som moderne fredsdue-tatoveringer stammer fra. Bildet er vidt sitert som et av de mest reproduserte visuelle verkene fra 1900-tallet og hovedkilden til det moderne sekulære fredssymbol-registeret. Valget av litografiet for kongressen i 1949 ble gjort av den franske poeten Louis Aragon (1897 til 1982).
Fra Angelico (ca. 1395 til 1455), Sandro Botticelli (ca. 1445 til 1510) og Leonardo da Vinci (1452 til 1519) er de fremste italienske renessansemalerne hvis komposisjoner av bebudelsen, Kristi dåp og bredere Den hellige ånd festet de middelalderske og renessansens kristne hellige due-visuelle konvensjoner som moderne religiøse due-tatoveringer fortsatt trekker på. Fra Angelicos bebudelser i klosteret San Marco i Firenze (ca. 1438 til 1450), Botticellis religiøse paneler inkludert Mystiske fødsel (1500, National Gallery, London), og Leonardos Kunngjøring (ca. 1472 til 1476, Uffizi Gallery, Firenze) og Kristi dåp samarbeid med Andrea del Verrocchio (ca. 1475, Uffizi) er de fremste renessanse-ankerpunktene.
Moderne tatovører som spesialiserer seg på minnesmerker i den amerikanske og europeiske tatoveringsbransjen har raffinert den moderne minnesmerke-due-komposisjonen (due med navnebanner, due med dato, due som flyr fri fra en hånd) til en av de mest etterspurte kategoriene av moderne minnearbeid. Komposisjonen trekker på den bredere kristne tolkningen av Den hellige ånd, den bibelske Noah-tolkningen, og den moderne sentimentale tradisjonen med småfugler som den avdødes sjel.

Hvordan tenke på å få en due-tatovering

Hvis du vurderer en due-tatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den kristne tolkningen av Den hellige ånds due (Matteus 3:16 dåpsberetning) er forskjellig fra den bibelske Noahs fredsdue-tolkning (1. Mosebok 8:11), som er forskjellig fra den moderne Picassos fredssymbol-tolkning (La Colombe-, april 1949), som er forskjellig fra det moderne minne-registeret (due som den avdødes sjel), som er forskjellig fra den amerikanske tradisjonelle Bowery-komposisjonen, som er forskjellig fra den moderne realismen eller blackwork-tolkningen. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner kan bære flere samtidig (due-og-olivengren-komposisjonen bærer både den bibelske Noah- og den moderne Picasso-fredslesningen samtidig, for eksempel), men vekten du ønsker å bære former design-samtalen. Den kristne tolkningen av Den hellige ånd er den mest historisk vektede; Picassos fredslesning er den mest anerkjente moderne sekulære lesningen; minne-lesningen er den mest etterspurte moderne kategorien.

Hvilken komposisjon? En enkelt due er en annen uttalelse enn Noahs due-og-olivengren-komposisjon (som bærer eksplisitt bibelsk referanse), enn den nedadgående-due-med-guddommelige-stråler Den hellige ånd-komposisjonen (som bærer eksplisitt kristen teologisk referanse), enn due-og-bibelvers-skrift-komposisjonen (som bærer eksplisitt skrift-referanse), enn den katolske andaktskomposisjonen med due-og-hellig-hjerte, enn to-due-trofasthetskomposisjonen, enn Picassos fredsdue-silhuett (som bærer den politiske referansen fra 1900-tallet), enn minne-komposisjonen med due-med-navnebanner. Valget av komposisjon er minst like viktig som valget om å få en due i det hele tatt.

Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle duer eldes annerledes enn realistiske duer; ny-tradisjonelle duer sitter annerledes på kroppen enn blackwork-duer; Picassosilhuetten krever typisk en blackwork- eller amerikansk tradisjonell behandling heller enn realisme; den nedadgående hellige ånds komposisjon krever typisk enten en amerikansk tradisjonell, ny-tradisjonell eller realistisk behandling avhengig av bærerens preferanse. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle dues spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, tyngden i omrisset, optimaliseringen for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper) er en av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller ny-tradisjonell bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.

Hvilken kunstner? Duen er et grunnleggende design, og de fleste arbeidende tatovører kan lage en, men den historiske ikonografiske og teologiske vekten er mer variabel enn den parallelle svalen eller spurven. En due laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn den samme duen laget av en utøver trent i moderne realisme, ny-tradisjonell, blackwork eller religiøs spesialist-arbeid; og den kristne hellige komposisjonen vil bli gjengitt med mer teologisk bevissthet av en utøver som er kjent med de middelalderske og renessansens ikonografiske konvensjoner. Hvis en spesifikk tradisjon eller teologisk referanse betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen og bekreft komposisjonsmetoden før noen nål treffer huden.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Duen er et av de mest historisk vektede fuglemotivene i den arbeidende bransjen; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er godt dokumentert, med nesten fire tusen år med lagdelt mesopotamisk, klassisk, bibelsk, kristen og moderne politisk vekt bak formen.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Utøveren fra midten av 1900-tallet hvis beskjedne due-flash sitter ved siden av den mer sentrale svale- og spurveproduksjonen i hans butikk på Hotel Street, Honolulu, 1930- til 1973.
Charlie Wagner, Konge av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte beskjeden due-flash ved siden av det bredere Bowery småfugl-vokabularet fra 1904 til 1953; hovedfiguren for overføring fra Bowery til amerikansk tradisjonell.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble ervervet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoverings-flash, inkludert due-komposisjoner ved siden av den parallelle småfugl-produksjonen.
Svalen i tatoveringshistorien. Den kanoniske amerikanske tradisjonelle Bowery sjømanns-mile-fuglen og det viktigste småfugl-motivet i den arbeidende maritime tradisjonen. Duen ligger ved siden av svalen i det bredere amerikanske tradisjonelle fugle-vokabularet.
Spurven i tatoveringshistorien. Den bibelske Matteus 10:29-31 hjem-fuglen og det parallelle amerikanske tradisjonelle småfugl-motivet. Spurven deler det bibelske ankeret med duen (begge er bibelsk vektede småfugl-motiver), men bærer forskjellige spesifikke teologiske og ikonografiske lesninger.
Hjertet i tatoveringshistorien. Duen og Det hellige hjerte-komposisjonen (Den hellige ånd og Det hellige hjerte) og den bredere sentimentale duer-og-hjerte-paringen. Koblingen er spesielt relevant for den katolske duer-komposisjonen.

Kilder

Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark med samlinger av duer-design fra Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry, sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle småfugl-vokabularet. Den primære dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle duen.
Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periodisk presseattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo-flash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske Bowery-duen sammen med den parallelle svalen, spurven og bredere småfugl-produksjon.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert de kanoniske Sailor Jerry småfugl-designene og den beskjedne Hotel Street due-produksjonen.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne vitenskapelige behandlingen av sjømanns- og arbeiderklasse-tatoveringstradisjonen og det bredere vestlige arbeiderklasse-tatoveringsmotiv-vokabularet der duen sitter ved siden av den parallelle svalen og spurven.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970 og dens forhold til Bowery-Hotel Street småfugl- og religiøse ikonografiske linje.
Sogers, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for adopsjon av tatoveringsmotiver i arbeiderklassen, inkludert de religiøse og minnedue-kategoriene.
The Holy Bible, King James Version. Genesis 8:11 ("Og duen kom til ham om kvelden; og se, i nebbet hadde hun et olivenblad som var plukket av: så Noah visste at vannet hadde trukket seg tilbake fra jorden"); Matteus 3:16 ("Og Jesus, da han var blitt døpt, steg straks opp av vannet; og se, himlene ble åpnet for ham, og han så Guds Ånd stige ned som en due og lande på ham"); parallelle Markus 1:10 og Lukas 3:22; Høysangen 2:14 ("Min due, du som bor i bergsprekkene"), 6:9 ("Min due, min uskyldige er den eneste"); Salme 55:6 ("Å, om jeg hadde vinger som en due! Da ville jeg fly bort og finne hvile"). De primære bibelske forankringene for duen som fredens, Den hellige ånds og guddommelig hellig kjærlighets emblem.
Plinius den eldre (Gaius Plinius Secundus). Naturalis Historia, Bok X (fuglenes naturhistorie). ca. 77 e.Kr.; utgitt 77 til 79 e.Kr. Den primære klassiske latinske kilden om duen som var hellig for Venus og om fuglens paringsvaner som grunnlag for dens assosiasjon med kjærlighetsgudinnen. Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser er vidt tilgjengelige, inkludert Loeb Classical Library-utgaven oversatt av H. Rackham og andre (Harvard University Press, 1938 til 1963).
Sappho. Fragment 1 ("Hymne til Afrodite"). ca. 600 f.Kr. Den tidlige greske lyriske forankringen for Afrodites hellige fugler (spurver i det bevarte fragment 1; duer i den bredere sapphiske og post-sapphiske tradisjonen); Loeb Classical Library-utgaven oversatt av David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
Richardson, John. En Life fra Picasso. Fire bind, utgitt 1991 til 2021 (Random House og Knopf). Den primære moderne vitenskapelige biografien om Pablo Picasso, inkludert utvidet diskusjon av april 1949 La Colombe- litografi for Verdensfredsrådets kongress og Picassos påfølgende due-design gjennom 1950- og 1960-tallet. Den primære vitenskapelige forankringen for Picasso fredsdue-tradisjonen.
Wintle, Justin (red.). Makers of Nineteenth Century Culture, 1800 til 1914, og parallelle referanseverk om 1900-tallets fredsbevegelseshistorie. Moderne vitenskapelige behandlinger av den internasjonale fredsbevegelsen etter krigen, Verdensfredsrådet, og den bredere fredsaktivismen under den kalde krigen der Picasso La Colombe- sirkulerte.
Hardy Marks Publications. Reprintet Sailor Jerry flash med dokumentert proveniens; Tattoo Time magasin, bind 1 til 5, 1982 til 1988, redigert av Don Ed Hardy. Inkluderer dekning av samtidige amerikanske flash-trender, inkludert de religiøse, minne- og fredsdue-kategoriene.

Redaksjon

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon fra Sist gjennomgått datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).