Dragen er flaggskipmotivet i japansk irezumi (入れ墨), den mest brukte figuren i det klassiske Suikoden-kroppsmotiv-vokabularet som Utagawa Kuniyoshi krystalliserte i sin tresnittserie fra 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri. I japansk tradisjon leses dragen (ryū eller tatsu) som en beskyttende kraft, en vannguddom og et symbol på visdom og stigende makt. Den konvensjonelle ikonografiske markøren som skiller den japanske dragen fra den kinesiske i tatoveringstradisjonen er kloantallet: den japanske ryū er gjengitt med tre klør, den kinesiske lang med fire (den keiserlige kinesiske hoffdragen hadde fem, en egen og strengere konvensjon diskutert nedenfor). I amerikansk tradisjonell tattoo flash kom dragen inn i vokabularet via Sailor Jerrys Stillehavsbro til Horihide fra Gifu på 1960-tallet og ble båret inn i den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970 gjennom Don Ed Hardys Gifu-lærlingperiode i 1973 under Kazuo Oguri. Horiyoshi III, født 9. mars 1946 og utnevnt til tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi, er den mest internasjonalt dokumenterte levende drage-tatovøren i verden. Å lese betydningen av en drage-tatovering krever å lese hvilken tradisjon designet stammer fra.

Hva betyr en drage-tatovering?

En drage tatovering leses oftest som en beskyttende kraft, et symbol på styrke og visdom, og en markør for stigende makt. Den spesifikke betydningen skifter med tradisjonen designet stammer fra. I japansk irezumi er dragen (ryū) er en vanngud assosiert med regn, elver og beskyttelse av arbeiderklassens dyder. I den kinesiske Drage i dragen representerer tradisjonen keiserlig makt og velvillig himmelsk autoritet. I den europeiske heraldiske tradisjonen er dragen typisk en kimære eller en motstanderfigur snarere enn en beskyttende. I amerikansk tradisjonell tattoo flash er dragen et japanskinspirert motiv som kom inn i vokabularet gjennom Sailor Jerrys korrespondanse på midten av det tjuende århundre med Horihide fra Gifu.

Hvor kommer drage-tatoveringen fra?

Den avgjørende hendelsen for dragen som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshis tresnittserie fra 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, som avbildet heltene fra den kinesiske folkelige romanen Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tett dekket med drager, koi, peoner og annen narrativ billedbruk. Trykkene ble populære blant Edo's arbeiderklassemenn, og billedbruken flyttet direkte fra siden til huden via horishi i Edo og Osaka. Drageikonografien ble forsterket av parallelle kinesiske keiserlige Drage drage-tradisjoner, av buddhistiske naga slange-drager, og av brannmennene (hikeshi) tatoveringstradisjon som parret drager med vannbilder som beskyttende, brannavvergende magi.

Hva betyr en japansk drage-tatovering?

En japansk dragetatovering (ryū eller tatsu) leses som en vanngud, en beskyttende kraft, og et symbol på visdom, styrke og stigende makt. Den japanske dragen stammer fra kinesisk drageikonografi, men utviklet seg til et eget visuelt vokabular gjennom ukiyo-e-trykkultur og Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827; den konvensjonelle markøren som skiller de to innen tatoveringstradisjonen er den treklørte japanske ryū mot den firklørte kinesiske lang. Dragen er hovedmotivet i klassisk irezumi-helkroppsarbeid; Kyūmonryū (Ni tatoverte drager) fra Suikoden-helten Shi Jin er den kanoniske referansen for helkroppsarbeid. Horiyoshi III fra Yokohama er den mest internasjonalt dokumenterte levende dragetatoveringsmesteren.

Hva betyr en drage og tiger tatovering?

Drage- og tigerkombinasjonen (ryū-to-tellera) er en av de mest tatoverte komposisjonene i moderne japansk stil, og representerer den balanserte motsetningen mellom to elementære krefter: dragen som vann og himmel, tigeren som jord og fjell. Kombinasjonen stammer fra østasiatisk kosmologisk ikonografi der den azurblå dragen fra øst og den hvite tigeren fra vest er to av de fire symbolene i de kinesiske stjernebildene. Det er imidlertid verdt å vite at kombinasjonen er et moderne avvik fra klassisk horimono-konvensjon snarere enn et tradisjonelt anker. I det klassiske ikonografiske systemet er dragen vannguden og tigeren vindguden, og de to ble tradisjonelt ansett for å oppheve hverandres kraft, så de ble sjelden kombinert i én komposisjon. Den tunge moderne bruken av drage- og tigerkombinasjonen reflekterer moderne smak mer enn klassisk praksis. I japansk tatoveringsarbeid plasserer kombinasjonen typisk dragen på den ene siden av kroppen og tigeren på den andre, ofte skulder ved skulder eller rygg mot rygg.

Hvor bør jeg plassere en drage-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Den klassiske japanske irezumi-plasseringen er helrygg eller helkropp, med dragens sammenflettede form skalert til å fylle hele overkroppen og lemmer i en kontinuerlig komposisjon. Halv- og helermer tilpasser den samme sammenflettede formkomposisjonen til armen. Underarmsplasseringer bruker typisk en strammere, mer komprimert drageform. Legg- og lårplasseringer rommer storskala arbeid og er vanlige i moderne japansk-stil ermer. Suikoden-heltens bodysuit refererer til dragen på tvers av flere anatomiske soner samtidig. Diskuter plassering med tatovøren din; det har tekniske, stilistiske og holdbarhetsmessige implikasjoner.

De fire strømmene av drage-tatoveringen

Dragens vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom fire konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv leses så forskjellig på tvers av komposisjoner, epoker og kulturelle kontekster.

Strøm 1: Den kinesiske Long-tradisjonen

Den kinesiske dragen (lang, 龍) er den eldste dokumenterte drageikonografien i Øst-Asia, med bevis i orakelbeninskripsjoner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og en kontinuerlig visuell tradisjon gjennom Han, Tang, Song, Yuan, Ming og Qing-dynastiene. Den klassiske kinesiske dragen er et himmelsk vesen assosiert med keiserlig autoritet, velvillig makt, vann og den sykliske regenereringen av naturen. Ved det kinesiske keiserhoffet var kloantallet en sumptuarisk markør: femklo-dragen var reservert som keiserens personlige symbol, og dens avbildning av noen av lavere rang var, i noen dynastier, en alvorlig forseelse, med firekloede og trekloede drager tildelt synkende rang av adel og embetsmenn.

Den kinesiske drageikonografien spredte seg over Øst-Asia gjennom buddhistisk overføring, handel og politisk kontakt. Den japanske dragen (ryū, 龍 eller 竜) stammer fra denne kinesiske kilden, men utviklet et distinkt visuelt vokabular. Den konvensjonelle markøren som skiller de to innenfor tatoveringstradisjonen spesifikt, er kloantallet: den japanske ryū er gjengitt med tre klør og den kinesiske lang med fire. Denne tre-versus-fire-distinksjonen er arbeids-konvensjonen registrert i horimono-ikonografisystemet, og den går parallelt med (snarere enn imot) den keiserlige femklo-hoff-konvensjonen, som tilhører det dynastiske kinesiske sumptuariske systemet snarere enn tatoveringstradisjonen. De to rammene svarer på forskjellige spørsmål: det keiserlige systemet rangerte klør etter hoffrang, mens tatoveringstradisjonen bruker tre-versus-fire-tallet for å markere nasjonal opprinnelse. Den koreanske dragen (yong) utviklet på lignende måte et distinkt visuelt vokabular. Den vietnamesiske dragen (drage) utviklet enda en regional variant.

Strøm 2: Den japanske irezumi-tradisjonen og Suikoden-hengselen

Den avgjørende hendelsen for dragen som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshis tresnittserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra Den populære vannmarginen, én etter én"), designet mellom 1827 og ca. 1830 og utgitt av forleggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi fremstilte heltene fra den fjortende århundre kinesiske folkelige romanen Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tett tatoverte: drager som snodde seg over rygger, koi som svømte oppover underarmer, peoner og krysantemum som fylte negativ plass, avkuttede hoder (namakubi) som krigstrofeer.

Den mest tatoverte Suikoden-helten i senere japansk irezumi er Shi Jin (japansk Kyūmonryū, "Ni tatoverte drager"), hvis ryggstykke-bodysuit-komposisjon av ni sammenflettede drager ble den kanoniske japanske drage-bodysuit-referansen. Moderne horishi påfører fortsatt versjoner av Kyūmonryū-komposisjonen på klienter som spesifikt ber om det.

Edo-periodens arbeiderklasseadopsjon av Kuniyoshi-bildene er den strukturelle årsaken til den moderne japanske tatoveringsdragen. Trykkene flyttet direkte fra arket til huden via hellerishi i Edo (moderne Tokyo) og Osaka, og den tekniske forbedringen av tebori håndstikk-teknikken tillot usedvanlig detaljerte drageskjell, klør, øyebehandlinger og flamme-mønstre i stor skala.

Edo-brannmennene (hikeshi) parallell tatoveringskohort forsterket drage-ikonografien ved å pare drager med vann-bilder (bølger, regn, koi) som sympatisk-magisk beskyttelse mot brann. Hikeshi var en arbeiderklasse, ikke-kriminell kohort hvis forseggjorte drage-og-vann-bodysuits eksisterte side om side med bakuto- og tekiya-tatoveringstradisjonene som produserte den underjordiske yakuza-irezumi-foreningen etter 1872.

Strøm 3: Den buddhistiske naga og hinduistiske drage-ikonografi

Drage-ikonografien i store deler av Asia ble forsterket av buddhistisk naga slange-drage-bilder. Nagaen i buddhistisk tradisjon er en halv-slange, halv-drage beskyttende guddom, ofte avbildet med flere hoder (syv, ni eller elleve). Naga-kongen Mucalinda sies å ha beskyttet Buddha under meditasjon ved å spre sin kobrahette over Buddhas hode. Naga-bilder er spesielt fremtredende i Theravada buddhistisk tradisjon (Thailand, Kambodsja, Laos, Myanmar) og forekommer i Sak Yant hellige tatoveringsarbeid i disse regionene.

Den hinduistiske naga og dragekongen Vasuki (som tjener som tauet i skapelsesmyten om Kverningen av Melkehavet) er relaterte ikonografiske ankerpunkter. Verken den buddhistiske nagaen eller den hinduistiske Vasuki kan byttes ut med den østasiatiske lang eller ryū dragen; de er distinkte ikonografier som deler visuelle elementer.

Strøm 4: De vestlige maritime, heraldiske og samtidige modusene

Den europeiske drage-ikonografien stammer fra middelalderske heraldiske og folkloristiske tradisjoner der dragen typisk er en kimærisk motstanderfigur (Saint George og dragen, Beowulf, den walisiske Y Ddraig Goch). Denne ikonografien er strukturelt forskjellig fra den østasiatiske dragen og leses som en helt annen mytologisk figur.

Dragen kom inn i amerikansk tatoverings-flash primært gjennom den japanske irezumi-kanalen snarere enn den europeiske heraldiske kanalen. Sailor Jerrys korrespondanse fra 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu introduserte det japanske drage-vokabularet i amerikansk tradisjonell flash. Don Ed Hardys Gifu-lærlingstid etter 1973 forsterket overføringen; Hardys Realistic Tattoo og Tattoo City ble de viktigste amerikanske institusjonelle kanalene som japansk-stil dragearbeid sirkulerte gjennom i den amerikanske tatoveringsrenessansen. Hardy Marks Publications og de fem volumene av Tattoo Time (1982 til 1991) forsterket bildene ytterligere til et vestlig publikum.

Det moderne japansk-stil dragearbeidet i Vesten etter 1990-tallet er forankret av Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946) og hans San José-overføring gjennom tidligere lærlinger Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) ved State of Grace Tattoo, pluss Filip Leu sveitsiske horimono-tradisjon.

Dragen i japansk irezumi: teknikk og komposisjon

Den japanske irezumi-dragen er teknisk krevende arbeid. Den tradisjonelle teknikken er tebelleri (bokstavelig talt "håndskjæring"), som bruker håndholdte bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler bundet sammen i spesifikke konfigurasjoner for omriss, skyggelegging og fargemetning. Horishi skyver nålene inn i huden i en kontrollert rytme, ofte holdende håndtaket vinkelrett på huden med den ene hånden mens den andre stabiliserer verktøyet. Tebori produserer skyggelegging og fargemetning som maskinarbeid ikke kan nøyaktig replikere, og det kanoniske drage-bodysuit-arbeidet bruker tebori-skyggelegging selv når omrisset nå ofte påføres med maskin (en hybridteknikk Horiyoshi III adopterte på slutten av 1990-tallet etter sitt tiår lange vennskap med Don Ed Hardy).

Komposisjonsgrammatikken til den japanske dragen er høyt utviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Dragens kropp gjengitt i en snodende S-kurveform som vikler seg rundt torsoen eller lemmen i en kontinuerlig flyt.
  • Skjell (uroko) gjengitt i tette overlappende diagonale mønstre, som krever presis tebori-skyggelegging.
  • Klør i grupper på tre (den japanske horimono-konvensjonen), skilt fra den fire-kloede kinesiske lang og den fem-kloede keiserlige kinesiske hoffdragen. Noen samtidige utøvere har avveket fra denne regelen.
  • Værhår som henger fra overkjeven i lange flytende linjer.
  • Øyne vanligvis gjengitt store og frontvendte, ofte med et flamme-mønster eller visdomssymbol bak dem.
  • Flamme-mønstre (honoo) som kommer ut av munnen eller omgir hodet.
  • Vind-og-vann-bakgrunn (namifuri) integrerer dragen inn i et kontinuerlig billedfelt med bølger, skyer eller regn.
  • Negativt rom gjengitt med tebori-skyggelegging i stedet for å være umerket, noe som gir den dype metningen som kjennetegner tradisjonelt japansk heldekkende tatoveringsarbeid.

Suikoden-heltkomposisjonene (Shi Jins ni drager er de mest replikerte) integrerer flere drager i en enkelt heldekkende komposisjon. Heldekkende arbeid i det klassiske japanske registeret etterlater konvensjonelt en umerket vertikal stripe ned midten av brystet (den megane-suji, "synsfeltlinje") for å tillate bæreren å holde en kimono åpen i midten mens tatoveringen skjules.

Dragen i amerikansk tradisjonell og moderne arbeid

Versjonen av dragen som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, er den japansk-påvirkede dragen med tykk omrisslinje som kom inn i amerikansk tradisjonell flash via Sailor Jerry til Horihide-kanalen på 1960-tallet. Norman Collins' Hotel Street-butikk i Honolulu produserte drage-flash som kombinerte amerikanske tradisjonelle tykke omrisslinjekonvensjoner (rene svarte linjer, begrenset høymetningspalett) med japansk motivvokabular (den treklørte japanske dragen, flamme-mønstre, vann-og-vind-bakgrunner).

Etter Collins' død i 1973 gikk broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide) brakte det klassiske japanske horimono-dragevokabularet inn i den amerikanske Tattoo Renaissance etter 1970. Hardy's Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City ble de viktigste amerikanske institusjonelle kanalene for japansk-påvirket dragearbeid, og Hardy Marks Publications publiserte de grunnleggende engelskspråklige tegneheftene om tradisjonen, inkludert Horiyoshi IIIs Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

2010- og 2020-tallet har sett det kanoniske japanske dragevokabularet anvendt i tre distinkte moderne former:

Klassisk japansk-stil arbeid fortsetter på det høyeste tekniske nivået i Horiyoshi III-linjen (hans lærlinger Horitaka og Horitomo ved State of Grace Tattoo i San José Japantown, pluss Yokohama Tattoo Museums fortsatte overføring). Dette er heldekkende horimono-arbeid i den ubrutte japanske tradisjonen.

Amerikansk japansk-påvirket arbeid (noen ganger kalt "amerikansk japansk" eller "neo-japansk") kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske tykke omrisslinjekonvensjoner, mer mettet farge og vestlig komposisjonell logikk. Utøvere som arbeider i denne formen inkluderer den bredere amerikanske Tattoo Renaissance-kohorten.

Moderne svartarbeidsdragearbeid reduserer dragen til høy-kontrast geometriske former, prikkeskyggelegging eller ren linjeillustrasjon. Svartarbeidsdragen abstraherer den historiske ikonografien mens den refererer til den.

Alle tre formene stammer fra Kuniyoshi 1827 Suikoden-underlaget, selv når de ikke ser ut som det. Suikoden-heltkomposisjonene forblir referansepunktet.

Dragefarger og hva de betyr

Farge i drage-tatoveringskomposisjon opererer innenfor spesifikke tradisjonelle konvensjoner i japansk irezumi. Den klassiske fargepaletten for en japansk drage inkluderer dype røde, svarte, dype blå (for vann- og skybakgrunner), grønne, gull og hvitt rom. Dragens kroppsfarge har en viss tradisjonell betydning, selv om konvensjonene er løsere enn for andre irezumi-motiver.

Svart eller grå drage (kun tebori-skyggelegging): Det mest tradisjonelle registeret. Leser som den klassiske horimono-behandlingen og signaliserer dybde i teknikk.

Rød drage (akai ryū): Leses som ild-aspekt, krigs-aspekt, eller beskyttende, voldsom energi. Ofte paret med flammebakgrunner.

Blå eller grønn drage: Leses som vann-aspekt, dragen som elve- eller regnguddom. Ofte paret med bølge- eller regnbakgrunner.

Gull drage: Leses som visdom eller keiserlig register; mindre vanlig i japansk irezumi spesifikt og mer vanlig i kinesisk-påvirket arbeid.

Hvit drage: Leses som himmelsk eller åndelig register; sjeldnere i klassisk irezumi.

Flerfarget realistisk drage: Moderne samtidsrealistisk arbeid som bryter den klassiske paletten. Leser ofte som en stilistisk utsmykning snarere enn en symbolsk uttalelse.

Vanlige drage-paringer og hva de betyr

Dragen forekommer i fler-element irezumi-komposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur. Standard parringer:

Drage + tiger (ryū til tora): Balansert motsetning av vann og jord, himmel og fjell; den azurblå dragen og den hvite tigeren fra østasiatisk kosmologisk ikonografi. Blant de mest tatoverte parringene i moderne japansk-stil arbeid, selv om det er en moderne avvikelse snarere enn et klassisk anker: i det klassiske horimono-systemet ble dragen (vann-guddom) og tigeren (vind-guddom) antatt å kansellere hverandres kraft og ble sjelden kombinert i én komposisjon. Se drage-og-tiger-delen ovenfor.

Drage + koi: Transformasjon. Koi som vellykket stiger opp Drageporten ved Den gule elv blir en drage ( Tobi Koi til Ryūmon / "hoppende koi til drageport"-legenden). Parringen symboliserer transformasjonen fra kriminell til kriger eller fra arbeider til mester som irezumi-tradisjonen feirer.

Drage + peon (botan): Kraft paret med overdådighet. Peonen er "kongen av blomster" i japansk tradisjon; dragen er kongen av himmelske skapninger. En vanlig høystatus-parring.

Drage + krysantemum (kiku): Kraft paret med lang levetid og keiserlig assosiasjon. Krysantemumet er Japans keiserblomst.

Drage + Buddha eller buddhistisk vokter-guddom: Beskyttende komposisjon. Dragen som vokter av dharmaen; Buddha eller Fudō Myō-ō (den ubevegelige visdomskongen) som den beskyttede figuren. Vanlig i klassisk horimono.

Drage + Suikoden-helt: Narrativ komposisjon. Dragen som den navngitte karakterens totemdyr (mest bemerkelsesverdig Shi Jin / Kyūmonryū).

Drage + bølger (nami): Vann-aspekt drage. Dragen som elve- eller havguddom, integrert i en kontinuerlig bølge- og skybakgrunn.

Drage + kirsebærblomst (sakura): Kraft paret med forgjengelighet. En mer moderne parring som trekker på bredere japanske estetiske konvensjoner.

Drage + hodeskalle eller namakubi: Kriger-register. Dragen som beskytter av trofeet med avkuttet hode. Vanlig i Suikoden-heltkomposisjoner.

Drage + skyer (kumo): Himmelsk register. Dragen som himmelguddom snarere enn vann-guddom. Vanlig i klassisk og moderne arbeid.

Er en drage-tatovering kulturell appropriasjon?

Den japanske irezumi-dragen, som andre klassiske irezumi-motiver, befinner seg innenfor en levende tradisjon med arvelige utøverlinjer og kultursensitive protokoller. Den ærlige kulturelle kontekstrammen har tre komponenter:

Den japanske irezumi-tradisjonen er åpen for ikke-japanske klienter, men opererer innenfor arvelig utøverautoritet. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger (Eva McCormack-kuraterte liste inkluderer Horikitsune / Alex Reinke, en sveitsisk-trent vestlig utøver som fullførte en syttenårig satellitt-lærlingtid). Tradisjonens senior-mestere ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk japansk horimono dragearbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltar i tradisjonen snarere enn å appropriere den. En vestlig klient som mottar klassisk japansk-stil dragearbeid fra en utøver trent utenfor irezumi-linjen, deltar i et japansk-påvirket vestlig tatoveringsregister, som er strukturelt forskjellig, men ikke iboende appropriativt.

Den kinesiske keiserlige femklørte dragen bør ikke tatoveres tilfeldig. Femklør-distinksjonen var en beskyttet keiserlig privilegium i noen kinesiske dynastier, en fornærmelse for alle under keiseren å bære; den moderne kinesiske tradisjonen behandler fortsatt den femklørte dragen som den keiserlige lang. Vestlig tatoveringsarbeid som avbilder en femklør lang uten kontekst er, i beste fall, faktuelt misvisende om hvilket register det opptar. Innenfor tatoveringstradisjonen er den treklørte japanske ryū (skilt fra den firekloede kinesiske lang) er det mer historisk grunnede registeret for vestlig japansk-stil arbeid.

Buddhistisk naga og hinduistisk Vasuki-bildebruk bør ikke tilpasses til dekorative motiver uten videre. Nagaen i buddhistisk tradisjon er en religiøs figur med spesifikk rituell betydning; i Sak Yant-arbeid blir naga- og dragebilder brukt av munker innenfor seremonielle kontekster. Dekorativ tilpasning av buddhistisk eller hinduistisk drageikonografi av vestlige tatovører utenfor det religiøse rammeverket er parallelt med det tibetanske kapala problemet (nevnt på siden om hodeskallemotivet): hellige rituelle elementer bør ikke flates ut til estetiske valg.

Den moderne amerikanske japansk-inspirerte dragen, den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-dragen og den moderne blackwork geometriske dragen bærer ikke de samme bekymringene. De er vestlige motiver som trekker på japanske visuelle referanser gjennom dokumentert historisk overføring (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). En ikke-japansk person som får en amerikansk japansk-stil drage fra en vestlig tatovør, tilegner seg ikke japansk tradisjon; designet eksisterer innenfor det etablerte American Tattoo Renaissance-registeret.

Berømte drage-tatoverings-forbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) er den mest internasjonalt dokumenterte levende drage-tatoveringsmesteren. Hans Yokohama-studio har produsert tusenvis av helkropps dragekomposisjoner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det fremste moderne institusjonelle ankeret for hans slektslinje.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Slektslinjen er den mest internasjonalt dokumenterte japanske tatoveringsslektslinjen etter krigen.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent på 1960-tallet og Don Ed Hardys fremste japanske lærer under Hardys fem måneder lange lærlingtid i Gifu i 1973. Den fremste engelskspråklige referansen til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life og Work til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen publiserte flash-bok er GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisjonell Tattoo Designs av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introduserte japansk dragevokabular i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin Hotel Street, Honolulu-butikk på 1960-tallet. Hans Stillehavskorrespondanse med Horihide fra Gifu produserte den første bredt sirkulerte amerikansk-japansk-inspirerte drageflashen.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono drage-tradisjonen videre gjennom sin fem måneder lange lærlingtid hos Horihide i Gifu i 1973, sitt Realistic Tattoo-studio (1974), og de fem volumene av Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) er tresnittkunstneren hvis serie fra 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri er det ikonografiske substratet for enhver moderne japansk tatoveringsdrage. Hans trykk sirkulerer i dag gjennom store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks-reprint.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka og Horitomo, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama drage-slektslinjen.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japansk-stil dragearbeidet, med omfattende vedvarende utveksling med Horiyoshi III.
  • JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-slektslinjen, inkludert dens dragearbeid.

Hvordan tenke på å få en drage-tatovering

Hvis du vurderer en drage-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverk:

  1. Hvilken tradisjon ønsker du å trekke på? Japansk irezumi drage, amerikansk japansk-inspirert drage, moderne blackwork geometrisk drage, og europeisk heraldisk drage er forskjellige estetiske og historiske registre. Den japanske irezumi dragen er det dypeste historiske ankeret; den amerikanske japansk-inspirerte dragen stammer fra den gjennom Sailor Jerry til Hardy-kanalen. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken skala på komposisjonen? En drage er kanonisk en stor komposisjon. Klassisk japansk horimono behandler dragen som et motiv for hel rygg eller hel kroppsdrakt. Å redusere en drage til en liten komposisjon på håndleddet eller ankelen er teknisk mulig, men mister mye av den ikonografiske dybden. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en drage i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Klassisk tebori horimono eldes og leses annerledes enn amerikansk japansk-inspirert arbeid med tykke konturer, som leses annerledes enn moderne blackwork geometrisk arbeid, som leses annerledes enn fotorealistisk dragearbeid. De tekniske spesifikasjonene for hver stil er genuint forskjellige.
  1. Hvilken kunstner? Drager er teknisk krevende. En drage utført av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se annerledes ut enn den samme dragen utført av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. Hvis irezumi-linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de viktigste ankerpunktene for linjen i sine respektive regioner.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Dragen er et av de mest raffinerte motivene i enhver tatoveringstradisjon; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i stor skala er omfattende dokumentert og godt undervist innenfor irezumi-tradisjonen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark med Sailor Jerry-dragedesign og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpuset.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tatoveringsdesign fra Japan (1989/1990). Den grunnleggende engelskspråklige tegneboken av Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fem bind, 1982 til 1991. Hovedjournalen for American Tattoo Renaissance; flere dragefokuserte artikler gjennom hele serien.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardreferansen på engelsk om klassisk japansk irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den viktigste vitenskapelige monografien om den tidsperiodens dokumentariske materiale.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste Horiyoshi III-tegneboken om Suikoden-heltene.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life og Work til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste Horihide-monografien på engelsk.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inkludert Gifu-lærlingtiden i 1973 og overføringen av dragearbeidet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra Den populære vannmarginen, én etter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, utgiver. Finnes ved Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon, inkludert diskusjon av drage- og slangebilder i stillehavs- og asiatiske tradisjoner.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).