Liten lommebok for motiver

Øyenstikkeren i tatoveringshistorien

Øyenstikkeren er et av de eldste insektene på planeten og et av de mest kulturelt hevede, med dokumentert ikonografisk vekt som strekker seg 325 millioner år tilbake i karbon-fossilregisteret og fremover gjennom japansk samurai-kampsportkultur, Hopi- og Navajo- og Zuni Pueblo-religiøs praksis, klassisk Maya-kongelig ikonografi, keltisk fe-folklore, europeisk middelalderlig overtro, og tjue- og tjueførste århundres miljømessige, minnesmerke- og transformasjonsregistre. Det dypeste dokumenterte ankeret i den japanske tradisjonen er det eldgamle navnet på selve øyriket: Akitsushima 秋津洲 ("Øyenstikkerøyene"), registrert i Nihon Shoki (ca. 720 e.Kr., oversatt av W.G. Aston som Nihongi: Krøniker fra Japan fra de tidligste tider til år 697, Kegan Paul, 1896), hvor Keiser Jimmu beskrev Japans form som lignende en øyenstikker som drakk fra et tjern. Den japanske kachimushi kachimushi ("vinnende insekt" eller "seiersinsekt") tradisjonen verdsatte øyenstikkeren som et vesen som går fremover og ikke trekker seg tilbake (en krigermessig-kulturell lesning, ikke en bokstavelig beskrivelse av insektets flukt, siden øyenstikkere kan fly bakover), noe som gjorde den til den kanoniske samurai-talismanen dokumentert i Lafcadio Hørsin En Japanese Diverse (Little, Brown, 1901, med senere utgaver fra 1903) og det bredere krigermessige-kulturelle korpuset fra Edo-perioden, med øyenstikkermotiver som dukker opp på kabuto hjelmer, sverddekorasjoner og lakkert rustning. Hopi-stammen i Nord-Arizona har en øyenstikker kachina (Pachavuin Mana eller relaterte former) dokumentert i Barton Wrightsin Kachinsom: A Hopi Artistsin Documentary (Northland Press, 1973). Navajo- og det bredere Diné-tradisjonen leser øyenstikkeren som et vann-og-helbredelses-emblem dokumentert i Gladys A. Reichardsin Navajo Medicine Man: Sogpaintings og Legends av Miguelito (J. J. Augustin, 1939). Zuni Pueblo-øyenstikker-fetisjtradisjonen er dokumentert i Frank Hamilton Cushingsin Zuñi fetisjer (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). De klassiske Mayaene fremstilte øyenstikkere i kongelig og overnaturlig ikonografi dokumentert i Linda Schele og Mary Ellen Millersin Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). Europeisk middelaldersk folketradisjon fryktet øyenstikkeren som "Djevelens sytråd" dokumentert i Steve Roudsin Pingvinguiden til overtroen til Britain og Ireland (Penguin, 2003). Den moderne entomologiske rammen er forankret i Philip S. Corbetsin Dragonflies: Behavior og Ecology av Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999), den standard vitenskapelige referansen for ordenen Odonata. Sammenlign og kryssreferér sommerfugl-siden i lommeboken, bie-siden i lommeboken, og møll-siden i lommeboken for den bredere insekt-ikonografiske rammen.

Hva betyr en øyenstikker-tatovering?

En øyenstikker-tatovering leses oftest som transformasjon, seier, fremadrettet bevegelse, forbindelse til vann og helbredelse, eller som en budbringer fra forfedrene, avhengig av den valgte ikonografiske strømmen. De dypeste forankringene finnes i den japanske kachimushi 勝虫 ("seiersinsekt") samurai-tradisjonen som verdsatte øyenstikkeren som et vesen som går fremover og ikke trekker seg tilbake (en krigermessig lesning snarere enn en bokstavelig påstand om insektet, som faktisk kan fly bakover), det eldgamle japanske selvnavnet som Akitsushima ("Øyenstikkerøyene") i Nihon Shoki fra 720 e.Kr., Hopi-øyenstikkeren kachina, Navajo-lesningen om vann og helbredelse, Zuni Pueblo-fetisjtradisjonen, og det moderne registeret for transformasjon og minne som parallelliserer sommerfuglens symbolske felt.

Hva betyr en japansk øyenstikker-tatovering?

En japansk øyenstikker-tatovering signaliserer seier, mot, avgjørende fremadrettet bevegelse og samurai-krigermessig disiplin. Øyenstikkeren var den kanoniske samurai-talismanen under kanji-navnet kachimushi 勝虫 ("vinnende insekt" eller "seiersinsekt"), som hviler på den krigermessige-kulturelle lesningen at insektet går fremover og ikke trekker seg tilbake (en tradisjon snarere enn et bokstavelig faktum, siden øyenstikkere kan fly bakover). Japans eldgamle navn Akitsushima 秋津洲 ("Øyenstikkerøyene") i Nihon Shoki fra 720 e.Kr. beskriver Keiser Jimmus visjon av øyenes form som ligner en øyenstikker. Kabuto-hjelmer, sverddekorasjoner og lakkert rustning fra Edo-perioden hadde ofte øyenstikkermotiver.

Hva betyr øyenstikkeren i urfolksamerikansk tradisjon?

En øyenstikker-tatovering i det urfolksamerikanske registeret har stammespesifikke betydninger som ikke kan generaliseres. Hopi-øyenstikkeren kachina (assosiert med Slangeklanen og vannseremonier) er dokumentert i Barton Wrights korpus fra 1973. Navajo- og det bredere Diné-tradisjonen leser øyenstikkeren som et vannsymbol knyttet til helbredelsessanger og sandmalingspraksis, dokumentert i Gladys Reichards korpus fra 1939. Zuni Pueblo-øyenstikker-fetisjtradisjonen er dokumentert i Frank Hamilton Cushings rapport fra 1883 fra Bureau of Ethnology. Ikke-urfolk som bærer tatoveringer bør kjenne den spesifikke stammen en design refererer til.

Hva betyr øyenstikkeren i keltisk tradisjon?

En øyenstikker-tatovering i det keltiske registeret henter inspirasjon fra irske, skotske, walisiske og korniske folketradisjoner der øyenstikkeren er assosiert med den andre verden, feenes hoff, transformasjon mellom verdener og formskiftende magi. Den viktigste moderne vitenskapelige referansen er Katharine Briggs' En Encyclopedia av feer: Hobgoblins, brownies, boggier og andre overnaturlige skapninger (Pantheon Books, 1976). Øyenstikkerens iriserende vinger og akvatiske-til-aeriske transformasjon ga det folkloristiske grunnlaget for dens assosiasjon med fe-budbringere og grensen mellom dødelige og overnaturlige riker.

Hva betyr en Maya-øyenstikker-tatovering?

En øyenstikker-tatovering i det klassiske Maya-registeret henter inspirasjon fra det dokumenterte utseendet til øyenstikkere i Maya kongelig og overnaturlig ikonografi fra perioden ca. 250 e.Kr. til 900 e.Kr. Den viktigste moderne vitenskapelige referansen er Linda Schele og Mary Ellen Millers Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), som dokumenterer øyenstikker-bilder i stukkaturrelieffer, keramiske kar og kodexsider. Maya-øyenstikkerens lesning er knyttet til vann, det overnaturlige riket og herskerens kommunikasjon med forfedreånder.

Hva symboliserer en øyenstikker-tatovering i moderne vestlig kultur?

En øyenstikker-tatovering i det moderne vestlige registeret symboliserer oftest transformasjon, modenhet, endring, frihet og en minneforbindelse til en avdød kjær. Lesningen om transformasjon parallelliserer sommerfuglens symbolske felt og er forankret i øyenstikkerens livssyklus (egg, akvatisk nymfe i ett til fem år, kort bevinget voksen i uker til måneder). Minnesregisteret trekker på de bredere urfolks-tradisjonene der øyenstikkeren leses som en budbringer fra forfedrene. Tom Robbins' Selv Cowgirls Get the Blues (1976) ga et litterært anker for den moderne amerikanske øyenstikker-estetikken.

Øyenstikker-tatoveringens strømmer

Øyenstikkerens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere uavhengige kulturelle strømmer enn nesten noe annet moderne insektmotiv, med betydelige parallelle tradisjoner i Øst-Asia, urfolks Nord-Amerika, pre-kolumbiansk Mesoamerika, de britiske øyer, kontinentale Europa, og de moderne globale økologiske og minne-registrene. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken lesning hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt insekt kan bære samurai-krigermessig vekt, Hopi-religiøs vekt, Navajo-helbredelsesvekt, Zuni-fetisjvekt, Maya-kongelig vekt, keltisk fe-vekt, europeisk folke-magisk vekt, moderne miljøvekt, og samtidig minne-og-transformasjonsvekt.

Strøm 1: Japansk kachimushi og seiersbillen for samurai (Edo-perioden og fremover)

Den dypeste og mest dokumenterte forankringen av øyenstikkerens symbolske vekt i Øst-Asia er japansk. Øyenstikkeren bærer kanji-navnet kachimushi 勝虫 ("vinnende insekt" eller "seiersinsekt"), et navn forankret i den krigermessige-kulturelle lesningen at øyenstikkeren går fremover og ikke trekker seg tilbake. Lesningen er kulturell snarere enn strengt biologisk: øyenstikkere er faktisk i stand til ekstraordinære luftmanøvrer, inkludert sveving, plutselige retningsendringer, sideveis bevegelse og kontrollert bakoverflukt, så påstanden om "flyr aldri bakover" som sirkulerer i populære kilder er en folkemessig- og krigermessig utbrodering snarere enn et entomologisk faktum. Det samurai-rammeverket grep fatt i var øyenstikkerens rykte som en fremoverdrivende luftpredator, opphøyd til legemliggjøringen av avgjørende besluttsomhet og krigerens forpliktelse til å rykke frem. Kachimushi-lesningen bør forstås som en dokumentert krigermessig tradisjon, ikke en bokstavelig beskrivelse av insektets flymekanikk.

Den viktigste moderne engelskspråklige dokumentariske forankringen er Lafcadio Hør (Koizumi Yakumo, 1850 til 1904), den irsk-gresk-amerikanske forfatteren som flyttet til Japan i 1890, giftet seg inn i en samurai-familie i 1891, og produserte den grunnleggende dokumentasjonen fra slutten av 1800-tallet på engelsk av japansk folkekultur og tradisjonell kultur. Hearns "Dragon-fluer" essay dukker opp i En Japanese Diverse (Little, Brown, 1901, med senere utgaver fra 1903 og påfølgende), og gir den viktigste engelskspråklige dokumentariske behandlingen av kachimushi-tradisjonen, øyenstikkerens rolle i klassisk japansk poesi, Akitsushima-navnet for øyene, og den bredere kulturelle opphøyelsen av insektet. Det nært beslektede korpuset inkluderer Hørsin Kotto: Å være Japanese Curios med diverse spindelvev (Macmillan, 1902) og det bredere Hearn-korpuset, som alle dokumenterer japansk folk- og naturhistorisk materiale fra et sympatisk innenfra-perspektiv.

Den tidlige vitenskapelige fortsettelsen fra det tjuende århundre er F. Hadlog Davis, Myter og legender om Japan (G. G. Harrap, 1912, med en introduksjon av Yei Theodora Ozaki), den standardiserte engelskspråklige samlingen fra tidlig på 1900-tallet av japansk mytologisk og folkloristisk materiale, som bevarer betydelig materiale om øyenstikkere på tvers av kapitlene om naturhistorisk japansk folketro. Den relaterte referansen fra perioden inkluderer Joseph H. Davidson, vitenskapelig arbeid om japansk folketro på tvers av 1916 og det bredere korpuset fra tidlig på 1900-tallet, som bevarer ytterligere materiale om samurai-øyenstikker-assosiasjonen. Hovedbehandlingen fra midten av 1900-tallet er i Joseph M. Kitagawa, Religion i Japanese-historien (Columbia University Press, 1966), og på tvers av det bredere amerikanske akademiske japanske studiekorpuset fra etterkrigstiden.

Samurai-materialkulturen bevarer kachimushi-tradisjonen omfattende. Kabuto hjelmer (hovedrustningen for samurai-klassen på tvers av Sengoku, Azuchi-Momoyama og Edo-periodene, ca. 1467 til 1868) har ofte øyenstikkermotiver i form av maedate (det dekorative elementet foran på hjelmen), kuwagata (hjortehorn-lignende dekorasjoner) og inngravert eller påført overflatedekorasjon på hjelmskålen. Tokyo National Museum har flere Edo-periode øyenstikker-kabuto, dokumentert på tvers av museets publiserte katalogkorpus og på tvers av den bredere japanske rustningslitteraturen (spesielt Trevor Absolon, Samurai Panser, Volume I: The Japanese Cuirass, Osprey Publishing, 2017, og Ian Bottomley, Arms and Armor of the Samurai: The History of Weaponry i Ancient Japan, Halvmåne Books, 1988).

Sverdfester (metallbeslagene på samurai katana, wakizashi og tantō, inkludert tsuba-skjoldet, menuki-grepdekorasjonene, kashira-pommelhetten, fuchi-grepkragen og kozuka- og kogai-verktøyhåndtakene) har også ofte øyenstikkermotiver på tvers av Edo-periodens sverdfestekorpus. Den viktigste moderne referansen er Robert E. Haynes, Indeksen over Japanese sverdbeslag og tilhørende Artists (Nihonto Art Books, 2001), en flerbindsreferanse om den dokumenterte produksjonen av sverdfestemetallsmedenes slekter, og det relaterte korpuset av japansk sverdforskning. Øyenstikkerens utseende på tsuba og andre sverdfester bar kachimushi-symbolikken direkte inn i samuraiens daglig brukte våpen.

Lakkert rustningsoverflater, spesielt dō (brystplate) og sode (skulderbeskyttere) på samurai-rustning, har øyenstikkermotiver i noen overlevende eksempler dokumentert på tvers av Tokyo National Museum, Boston Museum of Fine Arts (som har en betydelig samling av japansk rustning samlet av Charles G. Weld og Edward S. Morse på slutten av 1800-tallet), og Metropolitan Museum of Art i New York. Øyenstikkeren som rustningsdekorasjon kombinerte praktiske dekorative estetikk med den martialske-talismaniske lesningen av kachimushi.

Edo-periodens (1603 til 1868) litterære og poetiske tradisjon utvidet øyenstikkerens kulturelle vekt utover ren martialske assosiasjon. Matsuo Bsomhō (1644 til 1694), den viktigste kanoniske figuren i haiku-tradisjonen, produserte flere øyenstikker-haiku gjennom sin karriere. Yosa Buson (1716 til 1784) og Kobaysomhi Issa (1763 til 1828), de to andre viktigste kanoniske haiku-figurene, produserte også øyenstikker-haiku, med Issas komposisjoner spesielt kjent for sin medfølende observasjon av små skapninger, inkludert øyenstikkeren. Sesongordet (kigo) systemet i klassisk japansk poesi tildeler tonbo 蜻蛉 (standard japansk ord for øyenstikker, også skrevet som トンボ i katakana) til høsten, med spesifikke underarter og atferdsobservasjoner som gir ytterligere sesongmessig nyanse. Den viktigste engelskspråklige referansen for kigo-systemet og dets øyenstikker-oppføringer er William J. Higginson, The Haiku Sesomons: Poetry av the Natural World (Kodansha International, 1996), og det bredere haiku-studiekorpuset.

Samtidige tatoveringskomposisjoner i den japanske stilen integrerer ofte øyenstikkeren med det bredere irezumi sesongvokabularet dokumentert i Utagawa Kuniyoshis treblokk-korpus og den japanske irezumi-overføringen etter 1970 inn i amerikansk tatovering gjennom Don Ed Hardy og Hardy Marks Tattoo Time korpuset. Den klassiske horimono-øyenstikkeren fungerer typisk som keshoubori (sekundært atmosfærisk element) som akkompagnerer en primær shudai som en samuraikriger, en tiger eller en krysantemum, som gir høstsesongregisteret og ofte bærer den martialske lesningen av kachimushi lagt inn i den større komposisjonen.

Strøm 2: Akitsushima, Japan som Øyenstikkerøyene (Nihon Shoki, ca. 720 e.Kr.)

Den dypeste dokumenterte forankringen av øyenstikkeren i japansk nasjonal selvforståelse er det eldgamle navnet Akitsushima 秋津洲 (også gjengitt Akitsu-shima, Akizushima eller Akizu-shima avhengig av romanisering), konvensjonelt oversatt "Dragonfly Islands" eller "Land of the Dragonfly." Navnet er registrert i Nihon Shoki (også kalt Nihongi, 日本書紀, "Japans krøniker"), den nest eldste klassiske japanske historien, fullført i 720 e.Kr. under redaksjonell ledelse av Prins Toneri ved keiserinne Genshōs hoff. Nihon Shoki er den viktigste klassiske japanske historiske teksten ved siden av Kojiki (712 e.Kr.) og gir den grunnleggende dokumentasjonen av den keiserlige mytologiske og tidlige historiske perioden.

Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige utgaven er William George Aston (1841 til 1911), oversetter, Nihongi: Krøniker fra Japan fra de tidligste tider til år 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, to bind, London, 1896, med påfølgende nytrykk av Charles E. Tuttle Company i Tokyo fra midten av 1900-tallet og fremover). Astons oversettelse forblir standardreferansen på engelsk og er det viktigste dokumentariske ankeret for Akitsushima-passasjen. Den relevante passasjen beskriver Keiser Jimmu (den legendariske første keiseren av Japan, konvensjonelt datert til 660 f.Kr. i den tradisjonelle kronologien, selv om figurens historisitet er bredt omstridt i moderne forskning), som etter å ha steget opp til et høyt utsiktspunkt over sitt nylig pacificerte rike, sies å ha sett ut over landskapet og observert at Japans form lignet en øyenstikker som drakk vann fra en dam, spesielt en øyenstikker med halen krøllet rundt for å møte hodet i den karakteristiske "hjul"-stillingen observert hos parrende øyenstikkere og i noen hvilestillinger. Passasjen ga øygruppen sitt mytologiske-poetiske navn Akitsushima ("Dragonfly Islands") som vedvarte gjennom den klassiske og middelalderske perioden som et av de standard litterære og seremonielle navnene for Japan.

Den viktigste moderne vitenskapelige referansen for Nihon Shoki og det bredere klassiske japanske historiske og mytologiske korpuset er John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, og Denis Twitchett (hovedredaktører), Cambridge-historien til Japan (Cambridge University Press, seks bind, 1988 til 1999, med det relevante første bind Ancient Japan redigert av Delmer M. Brown utgitt 1993). Den tidligere relaterte referansen er Delmer M. Brown og John W. Hall (redaktører), Cambridge-historien til Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, noen ganger sitert under året 1979 for tidligere redaksjonelle planleggingspublikasjoner), som gir den grunnleggende moderne engelskspråklige behandlingen av det klassiske japanske historiske og mytologiske materialet.

Navnet Akitsushima dukker opp i flere klassiske japanske sammenhenger. Man'yōshū (den keiserlige poesiantologien fra slutten av det åttende århundre, ca. 759 e.Kr., den eldste eksisterende samlingen av japansk poesi), bevarer flere dikt som navngir Japan som Akitsushima eller bruker øyeblikksbildet av øyenstikkeren som navnet koder. Den viktigste engelskspråklige faglige referansen er Edwin A. Cranston (oversetter), A Waka Anthology, Volume One: The Gem-Glistening Cup (Stanford University Press, 1993), og Ian Hideo Levy (oversetter), The Ten Thousand Leaves: A Translation of the Man'yōshū, Japans fremste antologi av klassisk poesi (Princeton University Press, tre bind, 1981 til 1987). Man'yōshū's referanser til øyenstikkere konsoliderer navnet Akitsushima innenfor den grunnleggende klassiske japanske litterære kanon.

Den klassiske japanske poetiske og seremonielle bruken av Akitsushima fortsatte gjennom Heian-perioden (794 til 1185), Kamakura-perioden (1185 til 1333), Muromachi-perioden (1336 til 1573), og inn i Edo-perioden (1603 til 1868), og dukket opp som et av de standard keiserlig-seremonielt-poetiske navnene for Japan, sammen med andre klassiske navn, inkludert Yamato 大和 (navnet på Yamato-hoffet, forankret i sentraliseringen av keiserriket i Nara-perioden), Nihon Japan ("solens opprinnelse", det standard moderne navnet), Hinomoto ひのもと (en folkelig japansk lesning av 日本-tegnene), Wa 倭 (det tidligste kinesisk-kildede navnet på Japan, brukt i de kinesiske dynastihistoriene fra Han shu og fremover), og Toyosomhihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 ("Landet med de rike sivslettene og de ferske riskornene"). Akitsushima-navnet bevarer øyeblikkets plass i det dypeste laget av japansk nasjonal selvforståelse over tretten hundre år med klassisk og moderne litterær bruk.

Samtidige tatoveringskomposisjoner som engasjerer Akitsushima-registeret kombinerer ofte øyeblikket med eksplisitte japansk-nasjonale billedlige elementer (den stigende solen, Fuji-fjellet, den keiserlige krysantemum, Yamato-bokstavene, det japanske flagget). Lesningen er dypt patriotisk og kulturelt japansk i streng forstand, og ikke-japanske bærere som bestiller komposisjoner i dette registeret, bør kjenne den historiske og kulturelle vekten Akitsushima-referansen bærer. Arbeidende tatovører trent i japansk irezumi kan snakke om passende kompositorisk integrasjon.

Strøm 3: Hopi-øyenstikker kachina (Slangeklanen og vannseremonier)

Hopi-stammen i Nord-Arizona, et av de viktigste Pueblo-folkene i det amerikanske Sørvesten med kontinuerlig bosetting på Hopi Mesas (First Mesa, Second Mesa og Third Mesa) i over tusen år, opprettholder en utviklet religiøs-ikonografisk tradisjon der øyenstikkeren bærer spesiell seremoniell vekt. Øyenstikkeren fremstår i det Hopi religiøse systemet som en kachina (også gjengitt som katsina eller katcina i eldre antropologisk litteratur, flertall kachinam eller katsinam), en kategori av åndevesener som formidler mellom menneskesamfunnet og den naturlige og overnaturlige verden.

Den viktigste moderne faglige referansen er Barton Wright (1920 til 2009), kurator ved Heard Museum i Phoenix, Arizona fra 1955 til 1977 og den grunnleggende forskeren på midten av det tjuende århundre innen Hopi kachina-ikonografi. Wrights Kachinsom: A Hopi Artistsin Documentary (Northland Press, 1973, med illustrasjoner av Hopi-kunstneren Cliff Bahnimptewa) er standard referanse for dokumentert kachina-korpus og det viktigste engelskspråklige dokumentariske ankeret for Hopi øyenstikker kachina-materialet. Wrights senere verk Kachinas fra Zuni (Northlog Press, 1985), Hopi materiale Culture (Northland Press, 1979), og det bredere Wright-korpuset, gir ytterligere dokumentasjon. Heard Museums publiserte kataloger gir ytterligere dokumentasjon av spesifikke kachina-dukker (Hopi: tihu, flertall tithu, de utskårne bomullrotfigurene som er de viktigste lærings- og devotional-objektene i kachina-systemet).

Hopi øyenstikker kachina er assosiert med Slangeklanen (Hopi: Tsu'wungwa), en av de viktigste Hopi klan-grupperingene, og med Hopi-kalenderens vann- og regnseremonier. Den viktigste moderne antropologiske referansen for Hopi klan-systemet og den bredere Hopi religiøse organisasjonen er Peter M. Whiteley, Bevisste handlinger: Endre Hopi Culture gjennom Oraibi Split (University of Arizona Press, 1988), og det bredere Whiteley-korpuset om Hopi etnografi. Den tidligere grunnleggende antropologiske referansen er Mischa Titiev, Old Oraibi: En studie av Hopi-indianerne i Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), som gir standardbehandlingen fra midten av det tjuende århundre av det Hopi religiøse organisasjonssystemet som øyenstikker kachinaen er en del av.

De spesifikke Hopi øyenstikker kachina-formene dokumentert i Wright-korpuset og den bredere antropologiske litteraturen inkluderer Pachavuin Mana (noen ganger oversatt i eldre litteratur som "Dragonfly Maiden" eller som den kvinnelige motparten til den øyenstikker-assosierte kachina-syklusen) og relaterte former. Det Hopi navnet for øyenstikker (med variant skrivemåter på tvers av Hopi ortografiske konvensjoner og eldre antropologiske transkripsjoner) bærer spesiell religiøs-seremoniell vekt som ikke er passende for tilfeldig reproduksjon utenfor den Hopi religiøse konteksten, og den bredere Hopi religiøse tradisjonen har formelle protokoller for hva kachina-materiale som er offentlig representerbart og hva som er begrenset til det Hopi religiøse samfunnet. Ikke-Hopi bærere som bestiller øyenstikker kachina-tatoveringer med eksplisitt Hopi ikonografisk referanse, går inn i en spesifikk urfolks religiøs tradisjon og bør vite hva de refererer til.

Øyenstikkerens assosiasjon med vann i Hopi-tradisjonen er forankret i den biologiske observasjonen at øyenstikkere krever ferskvann (elver, kilder, dammer og sesongmessige arroyos) for den akvatiske nymfestadiet i livssyklusen. I det tørre landskapet i Nord-Arizona der Hopi Mesas ligger, signaliserer tilstedeværelsen av øyenstikkere tilstedeværelsen av vann, noe som gjør øyenstikkeren til en naturhistorisk indikator på de miljøforholdene som Hopi-jordbruket ( paaqavi, den dyrkede tørkedyrkede maisen, bønnene, gresskarene og andre Hopi-avlinger) er avhengig av. Den religiøs-ikonografiske utdypingen av øyenstikkeren som en kachina knyttet til vann- og regnseremonier bygger på dette naturhistoriske grunnlaget, der øyenstikkeren fungerer som det synlige-naturlige emblemet for vannet som Hopi-livet er avhengig av.

Samtidige tatoveringskomposisjoner som engasjerer den Hopi øyenstikker-registeren, befinner seg innenfor en delikat kulturell-kontekstuell samtale. Hopi stammeautoritet har uttalt seg ved flere anledninger på det tjuende og tjueførste århundre om riktig bruk av Hopi religiøs billedbruk av ikke-Hopi bærere, med den generelle rammen at eksplisitt reproduksjon av spesifikke kachina-figurer av ikke-Hopi tatoveringsbærere er kulturelt upassende, selv når reproduksjonen er velmenende. Arbeidende tatovører bør være klar over denne konteksten og bør spørre urfolksklienter om de er Hopi-tilknyttet og hvordan designet skal tilnærmes. Generiske øyenstikker-komposisjoner uten eksplisitt Hopi kachina ikonografisk referanse bærer ikke den samme kulturelle-kontekstuelle omsorgen.

Strøm 4: Navajo og Diné øyenstikker (vanntegn og helbredelsessanger)

Navajo-folket (Diné, autonymet), den største enkeltstående urfolksamerikanske nasjonen etter både antall innmeldte og reservatsareal, opprettholder et forseggjort religiøst-seremonielt system der øyenstikkeren bærer spesiell vann- og helbredelses-ikonografisk vekt. Navajo-øyenstikkeren er dokumentert i sandmaleritradisjonen (Diné: iikááh, "stedet der gudene kommer og går") som utgjør en av de viktigste Navajo religiøse-kunstneriske praksisene, der sandmalerier fungerer som det sentrale alteret og kosmogrammet for de store Navajo helbredelsesseremoniene ( Hatáál, «sangen» eller «veien»-seremoniene).

Den viktigste moderne faglige referansen er Gladys A. Reichard (1893 til 1955), antropologen som utførte feltarbeid på navajo-religion på 1920-, 1930- og 1940-tallet, og hvis dokumentasjon av navajo-religiøs praksis i flere bind fortsatt er grunnleggende. Reichards Navajo Medicine Man: Sogpaintings og Legends av Miguelito (J. J. Augustin, 1939) er det viktigste dokumentariske ankeret for øyenstikkerens plass innenfor navajo-sandmaleri- og seremoniell sangtradisjon. Reichards senere verk Navaho Religion: En studie av symbolisme (Bollingen Foundation / Pantheon Books, to bind, 1950, med senere utgaver fra Princeton University Press) og Bønn: Tvangsordet (J. J. Augustin, 1944) gir ytterligere dokumentasjon av det bredere navajo-religiøse vokabularet som øyenstikkermotivet inngår i.

Den relaterte grunnleggende vitenskapelige referansen er Lelog C. Wyman (1897 til 1988), antropologen hvis tiår lange feltarbeid på navajo-seremonier produserte de viktigste vitenskapelige behandlingene fra midten av det tjuende århundre. Wymans Sørvest-indisk tørrmaling (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) og Fjellveien til Navajo (University of Arizona Press, 1975) gir betydelig dokumentasjon av øyenstikker-bilder i spesifikke navajo-seremoni-sangsykluser. Den tidligere relaterte referansen er Wsomhington Matthews, The Night Chant: En Navaho-seremoni (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), den grunnleggende etnografiske dokumentasjonen fra slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre av Navajo Night Chant og det bredere navajo-seremonielle korpuset.

Navajo-øyenstikkeren (Diné: tániil'áí eller relaterte former med betydelig dialektal og ortografisk variasjon; den moderne standard Diné-ortografien bruker spesifikke diakritiske merker som den eldre antropologiske litteraturen ikke bevarte) tolkes som et vanntegn og som en budbringer mellom menneskesamfunnet og de overnaturlige Hellige Folkene (Diné: Diyin Dine'é). Øyenstikkeren dukker opp i sandmalerikomposisjoner i flere navajo-seremonisykluser, inkludert Blessingway (Hózhǫǫ́jí), Nightway (Tłééjí), Mountainway (Dziłk'iji), Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, en variant av Blessingway) og andre spesifikke helbredelsessang-seremonier, der øyenstikkerens spesifikke posisjon og orientering innenfor sandmaleriet har seremoniell betydning som varierer etter sangsyklus og etter den spesifikke helbredelseshensikten med seremonien.

Navajo-tradisjonen anser selve sandmaleriet som et midlertidig religiøst artefakt, som seremoniell ødelegges ved slutten av seremonien, med sanden returnert til jorden. De publiserte reproduksjonene i Reichard, Wyman, Matthews og relaterte antropologiske korpus er dokumentariske opptegnelser produsert av antropologer som arbeidet med navajo-sangere ( Hataalii, medisinmennene som leder seremoniene) under spesifikke samtykkeavtaler. Samtidige navajo-religiøse autoriteter har uttalt seg om riktig bruk av sandmaleri-bilder og det bredere spørsmålet om reproduksjon av navajo-seremonikunst, og ikke-navajo-bærere som bestiller øyenstikker-tatoveringer med eksplisitt navajo-sandmaleri-ikonografisk referanse, går inn i en spesifikk urfolksreligiøs tradisjon.

Øyenstikkerens tolkning som vann- og helbredelsestegn i navajo-tradisjonen bygger på det samme naturhistoriske grunnlaget som Hopi-tolkningen: øyenstikkerens livssyklus krever ferskvann, og i det tørre navajo-hjemlandskapet (Four Corners-regionen i nordlige Arizona, nordvestlige New Mexico, sørvestlige Colorado og sørøstlige Utah, Diné Bikéyah) signaliserer tilstedeværelsen av øyenstikkere tilstedeværelsen av vannet som navajo-jordbruk og pastoral liv avhenger av. Den religiøs-ikonografiske utdypingen av øyenstikkeren som et vanntegn og seremoniell sangdeltaker bygger på dette naturhistoriske grunnlaget.

Samtidige tatoveringskomposisjoner som engasjerer navajo-øyenstikker-registeret, befinner seg innenfor den samme kulturelle kontekstsamtalen som Hopi-registeret. Generiske øyenstikkerkomposisjoner uten eksplisitt navajo-sandmaleri-ikonografisk referanse bærer ikke den samme kulturelle kontekstomsorgen; komposisjoner som eksplisitt refererer til navajo-sandmalerifigurer, Diné Holy People, eller spesifikke seremoni-sangsykluser, går inn i en spesifikk urfolksreligiøs tradisjon og krever informert engasjement. Arbeidende tatovører bør spørre urfolksklienter om de er Diné-tilknyttet og hvordan designet skal tilnærmes.

Strøm 5: Zuni Pueblo øyenstikker-fetisj (Cushing 1883)

Zuni Pueblo (Zuni: A: Shiwifolk; selve puebloen er Halona Idiwan'a«Mellomstedet»), den største enkelt pueblo-samfunnet etter befolkning, som ligger i vest-sentrale New Mexico omtrent femti kilometer sør for Gallup, opprettholder en særegen religiøs-ikonografisk tradisjon der øyenstikkeren har en spesifikk fetisj-objektvekt. Den viktigste grunnleggende vitenskapelige referansen er Frank Hamilton Cushing (1857 til 1900), antropologen fra slutten av det nittende århundre som bodde i Zuni Pueblo fra 1879 til 1884 som feltarbeider for Smithsonian Institutions Bureau of American Ethnology, og hvis dokumentasjon av Zuni-religion og materiell kultur i flere bind fortsatt er grunnleggende, til tross for de betydelige metodologiske og etiske problemene knyttet til redningsetnografi fra slutten av det nittende århundre.

Cushings Zuñi fetisjer (også stavet Zuni-fetisjer i moderne ortografi), publisert som en del av Smithsonian's Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology (1883), er det viktigste dokumentariske ankeret for Zuni-fetisjtradisjonen der øyenstikkerens ikonografiske rolle er bevart. Avhandlingen dokumenterer Zuni-fetisjsystemet som en utviklet religiøs-materiell-kulturpraksis der utskårne eller naturlig formede små steiner, dyreformfigurer og relaterte fetisjobjekter tjener som den legemliggjorte tilstedeværelsen av spesifikke dyre-åndallierte og som rituelle redskaper innenfor Zuni-religiøse system. Cushings dokumentasjon, utført under hans Zuni-opphold og publisert tidlig på 1880-tallet, gir den grunnleggende engelskspråklige behandlingen av tradisjonen fra slutten av det nittende århundre.

Øyenstikkerens plass innenfor Zuni-fetisjsystemet er knyttet til vann, jakt (spesielt antilope- og hjortejaktpraksisene som forankret betydelig Zuni-religiøs-økonomisk liv), og det bredere systemet av dyre-åndallierte som fetisjtradisjonen legemliggjør. Zuni-øyenstikker-fetisjen, som det bredere Zuni-fetisjkorpuset, er gjengitt i utskåret stein (turkis, jet, serpentin, perlemor, alabast og andre lokalt tilgjengelige og handelsanskaffede materialer), og de dokumenterte eksemplene på tvers av museumsbeholdninger (spesielt ved Smithsonian's National Museum of the American Indian, Heard Museum i Phoenix, Wheelwright Museum of the American Indian i Santa Fe, og Maxwell Museum of Anthropology ved University of New Mexico) gir det viktigste visuelle registeret for tradisjonen.

Den viktigste vitenskapelige fortsettelsen fra midten og slutten av det tjuende århundre inkluderer Ruth L. Bunzel, Introduksjon til Zuni-seremonialisme (Bureau of American Ethnology, 1932, Forty-Seventh Annual Report), den grunnleggende antropologiske behandlingen av Zuni-religiøs praksis fra begynnelsen av det tjuende århundre; Hal Zina Bennett, Zuni-fetisjer: Using Native American hellige objekter for meditasjon, refleksjon og innsikt (HarperOne, 1993, med senere utgaver), en mer populær behandling; og Marian Rodee og James Ostler, Fetish Carvers of Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), en betydelig dokumentarisk behandling av den samtidige Zuni-fetisjskjæringstradisjonen og dens viktigste kunstnere fra det tjuende århundre.

Samtidige tatoveringskomposisjoner som engasjerer Zuni-øyenstikker-fetisjregisteret, trekker på den dokumenterte Zuni-utskårne steinestetikken, og gjengir ofte øyenstikkeren i den karakteristiske Zuni-fetisj-stiliserte formen (forenklet kropp, kompakt vingefasong og de små representative detaljene som skiller Zuni-fetisjskjæring fra andre urfolks steinskjæringstradisjoner). Den kulturelle kontekstsamtalen parallelliserer Hopi- og Navajo-samtalene: eksplisitt reproduksjon av spesifikke Zuni-fetisjformer av ikke-Zuni tatoveringsbærere går inn i en spesifikk urfolksreligiøs tradisjon og krever informert engasjement. Det bredere Zuni-samfunnet har uttalt seg ved flere anledninger på tjuende og tjueførste århundre om riktig bruk av Zuni-fetisj-bilder og beskyttelse av Zuni intellektuell og religiøs eiendom.

Strøm 6: Plains og bredere urfolksamerikanske øyenstikker-tradisjoner

Øyenstikkeren dukker opp i ytterligere urfolks nordamerikanske tradisjoner utenfor Pueblo Southwest, med stammespesifikke tolkninger som ikke bør generaliseres til en enkelt «Native American dragonfly»-tolkning. Flere spesifikke tradisjoner er dokumentert i den etnografiske litteraturen.

Lakota og bredere Sioux-tradisjon bevarer øyenstikker-bilder i perlebroderi, skinnmaling og det bredere Plains urfolks visuelle vokabularet. Øyenstikkerens utseende i Lakota materiell kultur er dokumentert i det etnografiske korpuset og museumsbeholdningene, inkludert South Dakota State Historical Society holdings, Smithsonian's National Museum of the American Indian, og den bredere litteraturen om Plains urfolks materielle kultur. Lakota-tolkningen av øyenstikkeren vektlegger hurtighet, smidighet i bevegelse og evnen til å unngå angrep, og trekker på øyenstikkerens luftmanøvrerbarhet som det naturhistoriske ankeret. Ella Cara Deloria (1889 til 1971), den Yankton Dakota antropologen og lingvisten, dokumenterte øyenstikker-materiale i sitt bredere Sioux etnografiske og lingvistiske arbeid, bevart i Ella Deloria-arkivets beholdninger.

Blackfoot-tradisjon (Niitsítapi, som omfatter Piikáni, Kainai og Siksika-nasjonene i den nordlige Great Plains-regionen i Montana og Alberta) bevarer øyenstikker-bilder i krigsskjorter, tipi-dekorasjonsmaling og det bredere Blackfoot seremoniell-materiell-kulturvokabularet. Blackfoot-tolkningen vektlegger øyenstikkerens beskyttende og talismaniske funksjon i krigertradisjonen, med øyenstikker-bilder brukt på klær og våpen som en beskyttende innretning som trekker på øyenstikkerens unnvikende flukt. Den viktigste vitenskapelige referansen er John C. Ewers, The Blackfeet: Raiders på Northwestern Plains (University of Oklahoma Press, 1958), og det bredere Ewers-korpuset om Plains urfolks materielle kultur.

Anishinaabe og bredere Algonquian-tradisjon (som omfatter Ojibwe, Odawa, Potawatomi og relaterte østlige skog- og Great Lakes-samfunn) bevarer øyenstikker-bilder i bjørkebark-rullmateriale, perlebroderi og det bredere Anishinaabe visuelle vokabularet. Øyenstikkerens tolkning i denne tradisjonen vektlegger den naturhistoriske og sesong-økologiske observasjonen av insektet som et vann- og sommertegn, med spesifikk seremoniell utdyping som varierer på tvers av den stammespesifikke tradisjonen. Den viktigste vitenskapelige referansen er Bsomil H. Johnston, The Manitous: Spiritual World fra Ojibway (Harper San Francisco, 1995), og den bredere Anishinaabe-kulturdokumentasjonslitteraturen.

Den ærlige rammen på tvers av Plains og Eastern Woodlands urfolkstradisjoner er at øyenstikkeren bærer stammespesifikke tolkninger som ikke bør generaliseres. Arbeidende tatovører bør ikke fremme en enkelt «Native American dragonfly»-tolkning og bør engasjere seg med spesifikke stammetradisjoner når klienter bestiller komposisjoner med eksplisitt urfolksreferanse. Generiske øyenstikkerkomposisjoner uten spesifikk stamme-ikonografisk referanse bærer ikke den samme kulturelle kontekstomsorgen.

Strøm 7: Maya-øyenstikker (klassisk periode kongelig ikonografi)

Den klassiske Maya-sivilisasjonen (konvensjonelt datert 250 e.Kr. til 900 e.Kr., som omfatter de viktigste politisk-kulturelle sentrene Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán og de bredere Maya-regionens bystater på tvers av de moderne meksikanske statene Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas og Tabasco, og de moderne nasjonene Guatemala, Belize og vestlige Honduras) produserte et av de mest utdypede pre-columbianske ikonografiske systemene, og øyenstikkeren dukker opp innenfor dette systemet i spesifikke kongelige og overnaturlige-ikonografiske kontekster.

Den viktigste moderne faglige referansen er Linda Schele (1942 til 1998) og Mary Ellen Miller, Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), katalogen for den grunnleggende utstillingen ved Kimbell Art Museum i 1986 som konsoliderte den moderne vitenskapelige forståelsen av klassisk Maya-kongelig ikonografi og tydingen av Maya-hieroglyfer som dukket opp på 1970- og 1980-tallet gjennom arbeidet til Schele, Miller, David Stuart, Peter Mathews, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, og det bredere Maya-epigrafiske samfunnet. Schele og Miller dokumenterer øyenstikker-bilder i stukkrelieffer, keramiske kar og det bredere visuelle korpuset fra den klassiske Maya-perioden, ofte forekommende i komposisjoner knyttet til herskerens kommunikasjon med den overnaturlige verden og med forfedreånder.

De relaterte vitenskapelige referansene inkluderer Mary Ellen Miller og Karl Taube, En illustrert Dictionary av gudene og symbolene til Ancient Mexico og Maya (Thames and Hudson, 1993), den standard engelskspråklige referansedizionæren for pre-colombiansk mesoamerikansk ikonografi; Karl Taube, De store gudene til Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), den viktigste vitenskapelige behandlingen av det sene postklassiske Maya-pantheon; og Michael D. Coe, The Maya (Thames and Hudson, niende utgave 2015, med flere tidligere utgaver tilbake til den første utgaven fra 1966), den grunnleggende oversikten over Maya-sivilisasjonen.

Øyenstikkerens utseende i Maya-ikonografi er knyttet til vann, underverdenen (Mayaenes Xibalba, dødsgudenes og forfedreåndenes rike), og herskerens seremonielle kommunikasjon med den overnaturlige verden gjennom blodlating-ritualer og transe-praksis. Øyenstikkerens biologiske forbindelse til ferskvann (nymfestadiet i vann) ga det naturhistoriske grunnlaget for assosiasjonen til vann og underverden, og øyenstikkerens luftige smidighet ga det metaforiske grunnlaget for dens rolle som budbringer mellom riker. Spesifikke keramiske kar fra den klassiske Maya-perioden med malte øyenstikker-bilder er dokumentert ved Museum of Fine Arts, Boston; Museum of the American Indian (Smithsonian); Princeton University Art Museum; og det bredere museale korpuset for Maya-arkeologi, med den viktigste vitenskapelige dokumentasjonen i Schele-Miller og Miller-Taube-referansene.

Øyenstikkerens ikonografiske rolle i det klassiske Maya-registeret befinner seg innenfor den bredere pre-colombianske mesoamerikanske insektikonografien som inkluderer bien (Mayaenes honningfrie bie Maya-stikkfri bie, Melipona beecheii, den viktigste pre-colombianske apikulturelle arten og en dokumentert økonomisk og religiøs tilstedeværelse i Maya-regionen), sommerfuglen (Aztekenes Aztec Itzpapalotl, "Obsidian Sommerfugl" krigergudinnen, dokumentert i det aztekiske religiøse korpuset), og det bredere insekt-symbolske vokabularet i regionen. Samtidige tatoveringskomposisjoner i Maya-registeret integrerer ofte øyenstikkeren med det bredere Maya-ikonografiske vokabularet (glyf-stil rammer, spesifikke guddomsfigurer, referanser til arkitektoniske elementer) og krever informert engasjement med kildetradisjonen.

Strøm 8: Keltisk øyenstikker og fe-folklore

Øyenstikkeren bærer en spesifikk folkloristisk vekt i irsk, skotsk, walisisk, kornisk, manx og bredere keltisk folkemagi-tradisjon, spesielt i assosiasjon med den andre verden (Irsk: En Saol Eile, "det andre livet"; Walisisk: Annwn; det overnaturlige riket parallelt med og skjærende med den dødelige verden i keltisk mytologisk kosmologi) og med fe-hoffene (Irsk: Sidhe, Aos Sí, Daoine Sídhe; Walisisk: Tylwyth Teg, "det vakre folket").

Den viktigste moderne faglige referansen er Katharine M. Briggs (1898 til 1980), den grunnleggende 1900-tallsforskeren innen britisk folklore og den viktigste samleren av det dokumenterte britiske og irske folkemagi- og fe-tradisjonskorpuset. Briggs' En Encyclopedia av feer: Hobgoblins, brownies, boggier og andre overnaturlige skapninger (Pantheon Books, 1976; utgitt i Storbritannia som En Dictionary av feer, Allen Lane, 1976) er standardreferansen for den dokumenterte britiske og irske fe-tradisjonen og gir det viktigste dokumentariske ankeret for øyenstikkerens plass innenfor det bredere keltiske folkemagi-vokabularet. Briggs' tidligere verk Feene i tradisjon og litteratur (Routledge og Kegan Paul, 1967), The Anatomy of Puck: En undersøkelse av fe-tro blant Shakespeares samtidige og etterfølgere (Routledge and Kegan Paul, 1959), og den firedelte En Dictionary av British Folk-Tales i English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970 til 1971) gir ytterligere dokumentasjon.

Den keltiske øyenstikker-lesningen vektlegger insektets iriserende vinger, dets raske og tilsynelatende umulige flymanøvrer, dets transformasjon fra akvatisk til akvatisk livssyklus, og dets assosiasjon med ferskvannspytter, kilder og grensesoner (brønner, elvebredder, myrer, fe-rader) som keltisk folketradisjon leser som de viktigste tilgangspunktene mellom den dødelige verden og den andre verden. Øyenstikkeren i denne tradisjonen leses som en fe-budbringer, en formskiftet fe som tar insektform for reise gjennom den dødelige verden, eller som en markør for den umiddelbare nærheten av den andre verden på et bestemt sted.

Den relaterte folkloristiske tradisjonen inkluderer det irske "hestestikker" navnet for øyenstikkeren (bevart på tvers av irske, manx og skotsk-gæliske regionale folkenavn), som bærer en parallell lesning til den engelske "Djævelens sytråd" (Strøm 9 nedenfor) og reflekterer folketroen om at øyenstikkeren kunne stikke hester (en empirisk feilaktig tro, da øyenstikkere ikke stikker; feilidentifikasjonen stammer sannsynligvis fra forveksling med hestefluer eller med øyenstikkerens truende luftmanøvrer nær husdyr). Det walisiske gwsom-y-neidr ("huggormens tjener") navnet for øyenstikkeren bevarer en parallell folkloristisk assosiasjon med slanger og med overnaturlig fare.

Det bredere keltiske folkloristiske korpuset inkludert W.B. Yeats, Fairy and Folk Tales fra Irish-bondestanden (1888, med påfølgende utgaver); Lady Augusta Gregory, Visions og tro på West til Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, Fetroen i Celtic-land (1911); og John Gregorson Campbell, Overtro i høylandet og Islands av Scotland (1900), bevarer øyenstikker-materiale i den bredere dokumenterte keltiske folketro-litteraturen. Den viktigste samtidige vitenskapelige referansen er Bob Curran, Encyclopedia av Celtic Mytologi og folklore (Checkmark Books, 2004), og den bredere samtidige keltiske studielitteraturen.

Samtidige tatoveringskomposisjoner i keltisk register integrerer ofte øyenstikkeren med eksplisitte keltiske ikonografiske elementer (keltiske knuter, triskele, spesifikke keltisk-mytologiske figurer, Ogham-skrift, Brigids kors, eller det bredere keltiske flette-vokabularet). Lesningen er generelt åpen for bærere uten keltisk arv som et bredere europeisk folkloristisk vokabular, med den kulturelle kontekst-notatet at den samtidige "keltiske gjenopplivnings"-tatoveringsestetikken oppsto på slutten av det tjuende århundre og nå er et etablert element i det bredere vestlige tatoveringsvokabularet.

Strøm 9: Europeisk middelalderlig overtro om "djevelens sytråd"

Den europeiske folketradisjonen utenfor det keltiske registeret leser øyenstikkeren gjennom en vesentlig mer negativ folkemagisk linse enn den japanske kachimushi, den uramerikanske eller de keltiske fe-tradisjonene. Øyenstikkeren er vidt dokumentert i engelsk, walisisk, skotsk, irsk, kornisk, fransk, tysk, nederlandsk, skandinavisk og bredere nord-europeisk folketradisjon som en overnaturlig fare, med det mest anerkjente engelskspråklige navnet som "Djevelens stoppenål" (med betydelige regionale varianter inkludert "ear-cutter", "ear-sewer", "horse-stinger", "snake doctor", "snake feeder", "adder's servant", "ear-pincher", og andre navn som reflekterer folketroen om at øyenstikkeren kunne stikke, kutte eller sy sammen ører, øyne, munn eller andre kroppsdeler på uforsiktige mennesker).

Den viktigste moderne faglige referansen er Steve Roud, Pingvinguiden til overtroen til Britain og Ireland (Penguin Books, 2003), den standardiserte samtidige referansen for britisk og irsk folketro, som dokumenterer øyenstikkerens plass innenfor det bredere europeiske folke-magiske vokabularet. Den relaterte Roud-referansen The English-år: En måned-for-måned guide til nasjonens skikker og festivaler, fra May Day til Mischief Night (Penguin, 2006) og hans The Lore av the Playground: One Hundred Years av Childrensin Games, Rhymes og Tradisjoner (Random House, 2010) gir ytterligere dokumentasjon av relatert folketro-materiale.

Djevelens sytråd-tradisjonen hevder at øyenstikkeren var et overnaturlig vesen i Djevelens tjeneste, sendt for å sy igjen munnen på løgnere, øynene på ugjerningsmenn, ørene på barn som nektet å adlyde foreldrene sine, eller munnen på sovende uskyldige som ville våkne stumme. Folketroen er dokumentert i europeisk regional etnografisk litteratur fra omtrent sekstende århundre og fremover, med betydelig regional variasjon i den spesifikke straffefunksjonen øyenstikkeren sies å ha utført. Troen var utbredt nok i det nittende og tidlig tjuende århundre på landsbygda i Amerika (brakt av engelske, skotsk-irske, tyske og skandinaviske nybyggere) at amerikansk folke-magi og folkenavn-litteratur bevarer betydelig materiale om tradisjonen.

Den fremste amerikanske referansen for folkestudier er Vance Rogolph, Ozark magi og folklore (Dover Publications, 1964, nyutgivelse av originalen fra 1947 Ozark overtro), som dokumenterer Djevelens sytråd-tradisjonen i Ozark-fjellregionen i Arkansas og Missouri gjennom tidlig tjuende århundre. Det bredere amerikanske korpuset av folkestudier, inkludert Newbell Niles Puckett, Folketroen til Southern-negeren (University of North Carolina Press, 1926), og det grunnleggende verket Waylog D. Hog (redaktør), Frank C. Brown-samlingen av North Carolina-folklore (Duke University Press, syv bind, 1952 til 1964), bevarer ytterligere øyenstikker-folketro-materiale i det amerikanske regionale etnografiske arkivet.

Den europeiske folke-magiske tolkningen av øyenstikkeren fortrenger ikke de mer opphøyde tolkningene; den eksisterer ved siden av dem som en regionalt og klassespèsifikt distribuert folketradisjon. De landbruksmessige og landlige arbeiderklasse-befolkningene i Europa gjennom middelalderen og tidlig moderne tid hadde ofte et mer ambivalent eller fryktsomt syn på øyenstikkeren enn de litterære, seremonielle eller elite-kulturelle-religiøse tradisjonene, der navnet Djevelens sytråd bevarer den folke-magiske varsomheten. Samtidige tatoveringskomposisjoner påkaller sjelden eksplisitt Djevelens sytråd-tolkningen, men tradisjonen gir et folkloristisk lag til øyenstikkerens ikonografiske felt som tatovører og kunder bør vite eksisterer.

Strøm 10: Moderne entomologisk perspektiv (Odonata og fossilregisteret)

Den samtidige vitenskapelige rammen for øyenstikkeren er forankret i ordenen Odonata (fra gresk odontos, "tann", som refererer til de sterke, tannete kjevene til de voksne insektene), en av de eldste overlevende insektordener i fossilregisteret. Ordenen omfatter to hovedlevende underordener: Anisoptera (de ekte øyenstikkerne, kjennetegnet av større størrelse, bredere vinger holdt flatt eller litt nedover i hvile, større fasettøyne som møtes på toppen av hodet, og sterkere flygeadferd) og Zygoptera (vannymfene, kjennetegnet av mindre størrelse, smalere vinger holdt foldet over kroppen i hvile, mindre fasettøyne som ikke møtes, og langsommere flygeadferd). Den fremste moderne entomologiske referansen er Philip S. Corbet (1929 til 2008), Dragonflies: Behavior og Ecology av Odonata (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), det grunnleggende vitenskapelige referanseverket om ordenen Odonata av den ledende odonatologen på det tjuende århundre.

Corbets grunnleggende verk En biologi av øyenstikkere (E. W. Classey, 1962, med senere utgaver) ga den standardiserte vitenskapelige behandlingen midt på det tjuende århundre, og 1999-utgaven av Dragonflies: Behavior og Ecology av Odonata oppdaterte og utvidet det vitenskapelige registeret betydelig. Den relaterte faglitteraturen inkluderer verk av Michael L. May, John H. Acorn, Dennis Paulson, og det bredere samtidige odonatologi-miljøet som publiserer i tidsskrifter som Odonatologica, International Journal av Odonatology, og den bredere entomologiske faglitteraturen. Den fremste populærvitenskapelige behandlingen er Dennis Paulson, Øyenstikker og Damselflies av West (Princeton University Press, 2009) og ledsagerbindet Dragonflies og Damselflies av the Esomt (Princeton University Press, 2011), de standardiserte regionale nordamerikanske felthåndbøkene.

Odonata-fossilregisteret strekker seg tilbake til Karbonperioden (omtrent 359 millioner til 299 millioner år siden), med den viktigste dokumenterte eldgamle slektningen som Meganeura (en utdødd slekt av gigantisk griffing, en Odonata-relatert orden kalt Meganisoptera eller Protodonata som er den umiddelbare stamfaren til moderne Odonata), det største kjente flygende insektet i hele fossilregisteret. Meganeura monyi, beskrevet av Charles Brongniart i 1885 fra fossile eksemplarer funnet i kullforekomstene ved Commentry, Frankrike, hadde et vingespenn på omtrent 65 centimeter (omtrent 25,6 tommer, eller omtrent 2,1 fot, med noen rekonstruksjoner som plasserer den så høyt som 75 centimeter eller 2,5 fot), noe som gjør den til et av de største insektene som noensinne har levd. Den nært beslektede Meganeuropsis permiana (fra tidlig perm i Kansas, beskrevet av Frank Carpenters i 1939) blir noen ganger sitert som den absolutt største, med en estimert vingespenn på omtrent 71 centimeter (28 tommer). Karbon- og tidlig perm-periodene støttet disse gigantiske insektformene på grunn av periodens betydelig forhøyede atmosfæriske oksygennivåer (anslått til omtrent 30 til 35 prosent atmosfærisk oksygen under karbon, sammenlignet med dagens omtrent 21 prosent), noe som tillot det passive trakeale respirasjonssystemet som brukes av insekter å støtte betydelig større kroppsstørrelser enn det som er mulig under moderne atmosfæriske forhold.

De fremste faglige referansene om Meganeura og det bredere karbon-gigant-insekt-registeret inkluderer Frank M. Snekker, Avhandling om invertebrate paleontologi, del R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, to bind, 1992), det grunnleggende referanseverket om fossil insekt-taksonomi; André Nel og det bredere samtidige paleoentomologiske forskningsmiljøet som publiserer i tidsskrifter som Annals av the Entomological Society av America, Tidsskrift for paleontologi, og den bredere paleontologiske faglitteraturen. Museumsbeholdninger av Meganeura og relaterte karbon-insektfossiler er dokumentert ved Muséum national d'Histoire naturelle i Paris (som har det originale Meganeura monyi-eksemplaret fra Brongniarts beskrivelse fra 1885), Field Museum of Natural History i Chicago, Smithsonian's National Museum of Natural History, Natural History Museum i London, og det bredere europeiske og nordamerikanske paleontologiske museumskorpset.

Den moderne entomologiske rammen gir et betydelig vitenskapelig og naturhistorisk anker for den samtidige øyenstikker-tatoveringen som de eldre folkloristiske og religiøs-ikonografiske strømmene ikke bærer. En øyenstikker-tatovering i det samtidige entomologiske illustrasjonsregisteret (gjengitt med anatomisk nøyaktighet til en spesifikk Odonata-art, med vingenerver nøyaktige til arten, med kroppsproporsjoner og fargemønster matchet til de dokumenterte eksemplarene) signaliserer vitenskapelig litteratur, miljøengasjement og en estetisk preferanse for naturalistisk gjengivelse. Meganeura-som-tatovering-registeret, noen ganger bestilt av paleontologi-entusiaster, dinosaur-og-forhistorisk-livs-entusiaster, og bærere tiltrukket av det dype tids-evolusjonære ankeret, gir et ekstra samtidsregister som den eldre tradisjonen ikke omfatter.

Strøm 11: Moderne vestlig register for transformasjon og modenhet

Den moderne vestlige øyenstikker-tatoveringen har konsolidert seg, spesielt gjennom 1990-tallet, 2000-tallet og 2010-tallet, til et bredt register for transformasjon og modenhet som parallelliserer sommerfuglens symbolske felt. Lesningen er forankret i øyenstikkerens livssyklus: et akvatisk nymfestadium på ett til fem år (avhengig av art, miljøforhold og utviklingssyklus), etterfulgt av et kort bevinget voksenstadium på uker til måneder, med den dramatiske fremvoksende overgangen (nymfen som klatrer opp av vannet, eksoskjelettet som sprekker, den bevingede voksen som dukker opp og utvider vingene) som gir en synlig-naturlig modell for transformasjon og fremveksten til full voksen alder.

Det moderne registeret trekker på det samme generelle transformasjonssymbolikk-vokabularet som forankrer den moderne sommerfugltatoveringen, men med flere distinkte nyanser. Der sommerfuglens transformasjonslesning vektlegger skjønnhet, delikatesse og estetisk transformasjon, vektlegger øyenstikkerens transformasjonslesning kraft, avgjørende fremvekst, mestring av flere elementer (vann, luft og til tider land), og registeret for modenhet og visdom knyttet til øyenstikkerens lengre akvatiske nymfestadium og dens rovdyraktige voksne spiseatferd. Øyenstikkeren er sommerfuglens hardere fetter i moderne vestlige ikonografiske termer, og mange bærere som spesifikt valgte øyenstikkeren fremfor sommerfuglen, siterer denne distinksjonen som hovedgrunnen til valget.

Det litterære ankeret for det moderne amerikanske øyenstikker-registeret er Tom Robbins (født 1932), den amerikanske forfatteren hvis roman fra 1976 Selv Cowgirls Get the Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, med senere utgaver og en filmatisering av Gus Van Sant fra 1993) inneholder betydelig øyenstikker-imagery innlemmet i det bredere motkultur-spiritualist-feministiske registeret som definerte Robbins' litterære karriere. Romanens protagonist Sissy Hankshaw og det bredere Rubber Rose Ranch-materialet engasjerer øyenstikker-imagery som en del av romanens større symbolske vokabular for transformasjon og frigjøring, og romanens utgivelse bidro til å konsolidere øyenstikkerens plass i amerikansk motkultur-ikonografi fra slutten av det tjuende århundre.

De relaterte moderne amerikanske litterære og populærkulturelle referansene inkluderer øyenstikkerens fremkomst i den bredere amerikanske spiritualistiske og miljølitteraturen fra 1970- og 1980-tallet, New Age-forlagskorpus fra 1980- og 1990-tallet (spesielt Ted Andrews, Animal-Snakk: Spiritual og magiske krefter til store skapninger og Small, Llewellyn Publications, 1993, den grunnleggende populær-spiritualistiske behandlingen av "åndedyr"-konseptet der øyenstikkeren bærer spesifikke transformasjons- og modenhetslesninger), og den bredere populærkulturelle sirkulasjonen av øyenstikker-imagery på tvers av hjemmeinnredning, smykkedesign og det moderne visuell-kulturelle vokabularet.

Den moderne vestlige øyenstikker-tatoveringens lesning er generelt åpen og personlig bestemt, med bærerens spesifikke intensjon ofte knyttet til et personlig transformasjonsøyeblikk (restitusjon fra avhengighet, fullføring av en betydelig livsfaseovergang, fremvekst fra en vanskelig periode, minne om en avdød kjær hvis transformasjon leses gjennom øyenstikkerens livssyklusmetafor), et miljøengasjement (spesifikk bekymring for ferskvannsøkosystemhelse, øyenstikkerbevaring, de bredere bevaringsregistrene for pollinatorer og akvatiske insekter), eller en estetisk preferanse for øyenstikkerens elegante form. Lesningen er et åpent moderne kommersielt vokabular og bærer ikke den kulturelle kontekstens omsorg som de japanske kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni eller Maya-registrene.

Strøm 12: Minne-øyenstikker og forfedre-budbringer

Et spesifikt moderne minne-register har konsolidert seg gjennom slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre der øyenstikkeren leses som en forfedre-budbringer eller som den synlige tilstedeværelsen av en avdød kjær som vender tilbake for å besøke de levende. Lesningen trekker på flere urfolks tradisjoner der øyenstikkeren leses som en budbringer mellom den menneskelige og overnaturlige sfæren (spesielt Maya, Hopi og de bredere Pueblo Southwest-tradisjonene dokumentert ovenfor), på den europeiske folkloristiske lesningen av insekter som avdøde-sjel-kjøretøy (en tradisjon dokumentert i den bredere europeiske folkemagi-litteraturen i Steve Roudsin Penguinguide til overtroen til Britain og Ireland og relaterte referanser), og på den moderne personlige-erfaringslitteraturen der sørgende familiemedlemmer rapporterer uventede øyenstikker-møter i perioden etter en kjærs død og leser disse møtene som den avdødes fortsatte tilstedeværelse.

Minne-øyenstikker-tatoveringen er en av de mest bestilte moderne øyenstikker-komposisjonskontekstene og er spesielt vanlig blant bærere som bestiller en tatovering i perioden etter døden av en forelder, besteforelder, barn, søsken eller ektefelle. Komposisjonen inkluderer vanligvis et navnebånd med den avdødes navn, en dato eller datointervall (fødsel og død), noen ganger en spesifikk blomst (ofte en villblomst hjemmehørende i den avdødes hjemregion, eller den avdødes favorittblomst), og noen ganger ekstra små symbolske elementer (et lite hjerte, en liten stjerne, et lite religiøst symbol hvis den avdøde hadde en spesifikk trosretning). Minne-øyenstikkeren er et av de viktigste alternativene til minne-sommerfuglen innenfor det bredere moderne minne-insekt-tatoveringsvokabularet.

Kulturell-kontekst-notatet om minne-øyenstikkeren er at forfedre-budbringer-lesningen genuint stammer fra urfolks tradisjoner og bærerens engasjement med den lesningen er bærerens egen personlige-åndelige praksis snarere enn en spesifikk kulturell appropriasjon i streng forstand. Arbeidende tatovører som bestiller minne-øyenstikker-tatoveringer bør spørre klienten om designet skal referere til en spesifikk kulturell tradisjon (urfolksamerikansk, keltisk, japansk eller annen) eller skal forbli i det generiske moderne minne-registeret, og bør være forberedt på å anbefale spesifikke komposisjonsintegrasjoner basert på klientens intensjon.

Strøm 13: Amerikansk tradisjonell øyenstikker-flash (Sailor Jerry-æraen)

Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkeren er mindre kanonisk enn svalen, ankeret, rosen, sommerfuglen eller hjertet innenfor de dokumenterte Bowery- og Hotel Street-periodens flash-arkiver, men øyenstikkeren dukker opp gjennom perioden som en standard inventarvare, ofte paret med blomsterelementer, navnebånd, eller i kombinasjoner med den nært beslektede sommerfuglformen. De viktigste dokumenterte ankerpunktene er innenfor den bredere Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle linjen.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) produserte sporadisk øyenstikker-flash i sin Hotel Street, Honolulu-butikk ved siden av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet, dokumentert i Don Ed Hardy (redaktør), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), og det bredere Collins flash-arkivet. Collins' dokumenterte japanske-irezumi-utveksling gjennom hans vedvarende transpacifiske korrespondanse med Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") fra Gifu, Japan, på 1960-tallet informerte sannsynligvis hans øyenstikker-komposisjoner, og trakk på det japanske tonbo ikonografiske vokabularet sammen med den amerikanske tradisjonelle tykk-linje-teknikken.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev Chatham Square-butikken fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og arvet Bowery-tradisjonen gjennom sitt samarbeid med Samuel O'Reilly (patenthaveren av den elektriske tatoveringsmaskinen, U.S. Patent 464,801, 8. desember 1891). Wagners Chatham Square-flash inkluderer sporadiske øyenstikker-design ved siden av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og produserte øyenstikker-flash innenfor den bredere amerikanske tradisjonelle kanonen. Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985) drev sitt flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928 og drev Long Beach Pike-butikken på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969), og produserte øyenstikker-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom periodens forsyningsnettverk som Spaulding og Rogers (utstyrs- og forsyningsselskapet Paul Rogers var medgrunnlegger av).

Den viktigste publiserte referansen for den bredere amerikanske tradisjonelle kanonen, inkludert øyenstikkeren, er Don Ed Hardysin Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), og det bredere Hardy Marks Publications-korpus om den amerikanske tradisjonelle kanonen. Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkeren er et åpent kommersielt vokabular, teknisk kontinuerlig med den bredere tykk-linje-begrensede fargepalett-estetikken som definerer linjen. Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkerens vanligste paringer er øyenstikker-og-blomst (ofte paret med en tusenfryd, rose, lotus eller generisk blomst), øyenstikker-og-vann (med en liljeblad eller dam-overflateelement), øyenstikker-og-navnebånd, og den frittstående øyenstikkeren i den heraldiske spredt-vinge-posisjonen.

Den viktigste moderne vitenskapelige referansen for de bredere Bowery- og Hotel Street-periodens flash-arkiver er Margo DeMello, Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000), den grunnleggende moderne vitenskapelige behandlingen av rammeverket for amerikansk tatoveringskulturhistorie etter 1970, innenfor hvilket det moderne øyenstikker-markedet befinner seg.

Strøm 14: Moderne minimalistisk enkelt-øyenstikker-estetikk (2010-tallets Instagram-boom)

Den moderne minimalistiske enkelt-øyenstikker-estetikken dukket opp gjennom 2010-tallet i nær korrelasjon med sirkulasjonen på sosiale medier av finlinjet, enkelt-nål og minimalistisk tatoveringsarbeid på Instagram, Pinterest og Tumblr. Estetikken sentrerer seg rundt øyenstikkeren gjengitt i liten skala (typisk to til fire tommer i lengste dimensjon, litt større enn den sammenlignbare minimalistiske bien på grunn av øyenstikkerens langstrakte kropp og bredere vingespenn), ofte som en enkel silhuett eller i finlinjet illustrasjon med begrenset skyggelegging og ingen farge, ofte plassert på innsiden av underarmen, øvre ribbein, skulderbladet, baksiden av nakken eller ankelen.

Den minimalistiske øyenstikkeren stammer fra og overlapper med den bredere finlinje- og minimalistiske tatoveringsestetikken fra 2010-tallet assosiert med Los Angeles-baserte kunstnere som jobber i perioden etter 2014, spesielt gruppen av utøvere rundt JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (tidligere Girl Knew York), Curt Montgomery, og den bredere finlinje-enkelt-nål-estetikken som konsoliderte seg i perioden 2014 til 2019. Den minimalistiske øyenstikkeren er et av signaturene små-stykke-motiver fra perioden sammen med det lille hjertet, den lille stjernen, enkelt-ord-bokstavstykket, himmellegemet (sol, måne, enkelt stjerne), den minimalistiske sommerfuglen, den minimalistiske bien, og det bredere finlinje-botaniske vokabularet.

Estetikkens Instagram-drevne sirkulasjon produserte en dokumentert økning i små-øyenstikker-tatoveringsbestillinger på tvers av nordamerikanske, europeiske, latinamerikanske og østasiatiske studioer fra omtrent 2015 og fremover, med fortsatt forhøyet bestillingsvolum inn i 2020-tallet. Den minimalistiske øyenstikkerens markedsposisjon i moderne bestillingsdata plasserer den blant de mest etterspurte små-stykke-tatoveringsmotivene, spesielt blant førstegangs tatoveringsklienter tiltrukket av finlinje-estetikken og av transformasjons- og minne-registeret som øyenstikkeren bærer.

Øyenstikkeren i amerikansk tradisjonell stil

Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkeren stammer fra den bredere Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle linjen og gjengis med de samme tekniske spesifikasjonene som definerer det bredere vokabularet: tykk svart omriss, begrenset høy-mettet fargepalett (typisk svart, blått, grønt og en anelse rødt eller gult for aksenter), vinger gjengitt i den heraldiske spredt-og-symmetriske posisjonen snarere enn den naturlige foldede hvileposituren, langstrakt kropp gjengitt med segmentert detalj, og standardiserte proporsjoner optimalisert for plassering på underarm, overarm, skulder eller bryst.

De viktigste dokumenterte amerikanske tradisjonelle øyenstikker-komposisjonene inkluderer den frittstående øyenstikkeren med spredte vinger gjengitt i ryggvisning; øyenstikker-og-blomst-komposisjonen (ofte paret med en lotus, liljeblad, tusenfryd, rose eller generisk blomst); øyenstikker-og-vann-komposisjonen (med øyenstikkeren svevende over et stilisert dam- eller liljeblad-element); øyenstikker-og-bånd-komposisjonen der et navnebånd løper under eller over øyenstikkerens kropp; og sporadiske øyenstikker-og-sommerfugl-komposittparinger innenfor det bredere insekt-vokabular-registeret.

Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkeren skiller seg fra de moderne realismen og neo-tradisjonelle tilnærmingene i de samme tekniske responsene som skiller andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i farge, tykkelse på omrisset, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og vær. Den amerikanske tradisjonelle øyenstikkeren påført en sjømanns underarm i 1948 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av, i motsetning til den moderne realismen øyenstikkeren hvis anatomiske troskap ofte kommer på bekostning av langsiktige pigment-aldringsegenskaper.

Øyenstikkeren i japansk irezumi

Den japanske irezumi-øyenstikkeren (tonbo 蜻蛉) er den mest estetisk distinkte versjonen, innlemmet i det sesongbaserte motiv-vokabularet ( kigo høstsystemet) og komposisjonslogikken til horimono. De viktigste tekniske signaturene til irezumi-øyenstikkeren er delikat linjearbeid (enten utført for hånd med tebori nåler eller med elektrisk maskin i post-Collins-Oguri hybrid-æraen), naturalistisk vingemønster som trekker på japansk naturhistorisk observasjon, nøyaktige kroppsproporsjoner som matcher den dokumenterte japanske tonbo arten (spesielt Akiakane Sympetrum frekvenser, den rød-kroppede høst-øyenstikkeren som er en av de mest anerkjente japanske øyenstikker-artene, og Ginyanma Anax parthenope, den blå keiserlibellen), og integrering i en bredere komposisjon heller enn frittstående presentasjon.

Den klassiske horimono-libellen vises nesten aldri alene. Den ledsager et primært motiv (en shudai) og gir sesongmessig og atmosfærisk kontekst. De vanligste kombinasjonene er libellen med krysantemum (kiku, 菊), der høstens keiserlige blomst for lang levetid kombineres med høstsesongordet libelle; libellen med samurai-krigerkomposisjoner, der den kachimushi-krigerske lesningen legges direkte inn i den større komposisjonen gjennom kombinasjonen kriger og seiersinsekt; libellen med peon (botan, 牡丹), der blomstenes konge og seiersinsekten konsoliderer velstand og tapperhet; og libellen med høstgresskomposisjoner (aki no kusa, de syv høstgressene inkludert susuki gress, kuzu pileurt, hagi buskkløver, og andre), der libellen er det kanoniske høstinsektet blant høstsesongens løvverk.

Innenfor horimono-komposisjonssystemet (shudai hovedmotiv, keshoubori sekundære elementer, mikiri kanten), fungerer libellen typisk som keshoubori, et sekundært element som etablerer sesong og atmosfære sammen med det primære shudai. Libellen er sjelden hovedmotivet i klassisk irezumi; den er den ledsagende noten som gir den høstsesongmessige og krigerske registeret. De viktigste engelskspråklige vitenskapelige referansene for dette materialet er Donald Richie og Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); Hardy Marks Publications Tattoo Time magasin-korpus (volum 1 til 5, 1982 til 1988), redigert av Don Ed Hardy; og Sogi Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), den primære fotografiske oversikten over samtids praksis innen irezumi.

Øyenstikkeren i nytradisjonell stil

Den nytradisjonelle øyenstikkeren er den versjonen de fleste samtidige klienter som ser på øyenstikker-flash vil gjenkjenne. Nytradisjonell beholder de dristige omrissene fra amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk (ofte ti til tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjonstilnærming. Øyenstikkeren er et av de anerkjente motivene i den samtidige nytradisjonelle bevegelsen, sammen med møllen, sommerfuglen, bien, slangen og panteren.

Øyenstikkeren i nytradisjonell stil fra 2010- og 2020-tallet dukker ofte opp i komposisjoner som samler flere kulturelle strømninger: den japansk-påvirkede øyenstikkeren med kombinasjoner av krysantemum og høstgress; komposisjonen med minneøyenstikker med navnebånd og dedikasjonselementer; miljøkomposisjonen «Save the Wetlands» paret med takrør, vannliljer og et bredere vokabular for ferskvannsøkosystemer; kombinasjonen av øyenstikker og lotus i det bredere buddhistisk- og asiatisk-påvirkede registeret; og øyenstikkeren for modenhet og transformasjon med bærerens spesifikke personlige symbolske dedikasjon. Den nytradisjonelle øyenstikkeren gjengis med dristig omriss, mettet fargepalett (ofte med vekt på de iriserende blå, grønne og lilla vingefargene dokumentert i mange levende Odonata-arter), dimensjonal skyggelegging, og ofte integrert i en bredere komposisjon i stedet for frittstående presentasjon.

Den nytradisjonelle øyenstikkerens fremtredende rolle på 2010- og 2020-tallet paralleller den bredere økningen av miljøengasjert, minne- og transformasjonsdedikert tatoveringsarbeid, og øyenstikkerens markedsposisjon i samtidige kommisjonsdata reflekterer dette mønsteret. Den nytradisjonelle øyenstikkeren er et av de mest etterspurte samtidige insektmotivene på tvers av både kvinnelige og mannlige klientdemografier, med noe mer interesse fra mannlige klienter enn den nært beslektede sommerfuglen, på grunn av øyenstikkerens mer hardbarkede register.

Øyenstikkeren i samtidsrealisme

Samtidsrealistisk øyenstikkerarbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere øyenstikkere gjengitt med fotografisk nøyaktighet til spesifikke Odonata-arter. Hovedartene i samtidsrealistiske kommisjonsdata inkluderer Common Green Darner (Anax junius, den viktigste store grønn-blå vandrende øyenstikkeren i østlige og sentrale Nord-Amerika); Blue Dsomher (Pachydiplax longipennis, den lille blå-kroppete, utbredte nordamerikanske øyenstikkeren); Esomtern Pondhawk (Erythemis simplicicollis, den grønnkroppete med svart-tippet bakkropp, utbredte østlige nordamerikanske arten); Enke Skimmer (Libellula luctuosa, arten med karakteristiske svart-hvite vingeflekker); Twelve-flekket skimmer (Libellula pulchella, med tolv mørke vingeflekker); Akiakane (Sympetrum frekvenser, den røde høstøyenstikkeren i Japan); Ginyanma (Anax parthenope, den blå keiseren i Japan); og sporadiske gjengivelser av andre arter, inkludert Globe Skimmer (Pantala flavescens, den mest utbredte øyenstikkeren i verden, dokumentert som en langdistansevandrer over Indiahavet og andre store vannmasser).

Realistiske øyenstikkere dokumenterer odonatologisk anatomi i stedet for å symbolisere det abstrakte transformasjonsmotivet på den amerikansk-tradisjonelle måten. Den tekniske nøyaktigheten er poenget; den realistiske øyenstikkeren er arten gjengitt med fotografisk nøyaktighet ned til vingefenstrets mønster, detaljene i kroppssegmenteringen, strukturen til sammensatte øyne, og den iriserende kropps- og vingefargen som er spesifikk for arten. Den realistiske øyenstikkeren pares ofte med botanisk nøyaktig plantegjengivelse (vannliljer for dam- og myrøkosystemregisteret, takrør for våtmarksregisteret, spesifikke stedegne blomsterplanter for øyenstikkerens dokumenterte jakt- og hvilehabitat, og bredere botaniske komposisjoner for pollinatorer og akvatiske økosystemer).

Øyenstikkeren i samtids blackwork

Samtids blackwork øyenstikkerarbeid reduserer øyenstikkeren til et grafisk emblem i stedet for fargerepresentasjon. Blackwork-øyenstikkeren kan bruke geometrisk tessellering over vingeflaten, prikksetting for skyggelegging, helliggeometriske overlegg som integrerer øyenstikkeren med livets blomst, Metatrons kube eller frø-av-livet-mønstre, eller ren linjeillustrasjon som refererer til øyenstikkerens silhuett uten å forsøke å gjengi overflaten. Blackwork-øyenstikkeren er en abstraksjon; den tekniske signaturen er høy kontrast og grafisk klarhet snarere enn naturalistisk nøyaktighet.

Spesifikke blackwork-øyenstikkerkonvensjoner inkluderer øyenstikkeren-i-mandala-komposisjonen (øyenstikkeren sentrert innenfor et radialt geometrisk mønster); komposisjonen av øyenstikker og vann med stiliserte geometriske mønstre av vanndråper; komposisjonen av øyenstikker som silhuett (øyenstikkeren gjengitt som solid svart med detaljert hvit-på-svart omvendt linjearbeid for vingefenestre og kroppssegmentering); komposisjonen av øyenstikker og lotus i blackwork (som kombinerer øyenstikkeren med lotusens blackwork-blomstervokabular); og den geometrisk-abstraherte øyenstikkeren der insektets form er redusert til en serie kryssende linjer og prikkskyggelegging uten eksplisitt naturalistisk referanse.

Både samtidsrealisme og samtids blackwork-modi stammer fra det amerikansk-tradisjonelle og nytradisjonelle øyenstikkervokabularet, selv når overflatebehandlingen ikke ligner noe av det, og begge modi har vokst raskt i kommisjonsdata fra 2010- og 2020-tallet, sammen med den bredere økningen av estetikk for miljø og transformasjon.

Øyenstikker-parringer og hva de betyr

Øyenstikkeren fremstår oftest som en del av en sammensatt komposisjon. Hver vanlige parring har sine egne tolkninger.

Øyenstikker + lotus: Det buddhistisk- og asiatisk-påvirkede registeret der lotusen (som vokser opp av gjørmete vann til ren blomst) og øyenstikkeren (hvis akvatiske nymfelivssyklus og luftbårne fremvekst paralleller lotusens vann-til-luft-oppstigning) konsoliderer tolkninger av transformasjon og åndelig oppvåkning. Komposisjonen er spesielt vanlig i samtidige japansk-påvirkede og buddhistisk-estetiske komposisjoner, og øyenstikkerens høstsesongplassering i det japanske kigo-systemet passer sammen med lotusens blomstringssyklus fra sensommer til høst i østasiatisk buddhistisk ikonografi. Se lotus for lotus-siden av parets historie.

Øyenstikker + blomst: Pollinering er ikke den primære tolkningen av øyenstikker og blomst (øyenstikkere er rovdyr snarere enn pollinatorer, de spiser mygg, små fluer og andre små insekter), så komposisjonen leses mer som habitat-og-sesongmessig paring enn som det eksplisitte pollinator-forholdet som bie-og-blomst eller sommerfugl-og-blomst-komposisjoner formidler. Spesifikke blomster gir spesifikke registre: en øyenstikker med prestekrage bærer den enkle-sommer-eng-tolkningen; en øyenstikker med villblomst bærer den innfødte-økosystem-tolkningen; en øyenstikker med krysantemum bærer den japanske høst-keiserlige-tolkningen; en øyenstikker med rose bærer den bredere vestlige skjønnhet-og-forgjengelighet-tolkningen.

Øyenstikker + vann (dam, liljeblad, krusninger): Den økologiske tolkningen forankret i øyenstikkerens akvatiske livssyklus. Vannelementet gir øyenstikkerens naturhistoriske kontekst (nymfestadiet som forankrer mye av den krysskulturelle symbolske vekten, spesielt i Hopi, Navajo, Zuni og Maya-tolkningene knyttet til vann og regn). Øyenstikker-og-vann-komposisjonen er en av de mest naturalistiske og mest forankrede komposisjonene i moderne realistisk arbeid.

Øyenstikker + navnebånd: Direkte minne- eller dedikasjonskomposisjon. Øyenstikkerens moderne minnetolkning (forfedre-budbringer-registeret dokumentert på tvers av flere urfolks tradisjoner og konsolidert i moderne vestlig praksis) gjør dette til en av de viktigste minne-insektkomposisjonene, parallelt med minne-sommerfuglen med navnebånd. Komposisjonen inkluderer ofte en dato eller datointervall og noen ganger ekstra små symbolske elementer.

Øyenstikker + samurai eller katana: Den japanske kachimushi-krigertolkningen gjort eksplisitt. Øyenstikker-og-samurai-komposisjonen refererer til den dokumenterte Edo-periodens samurai-materielle kulturtradisjon der øyenstikkermotiver dukket opp på kabuto-hjelmer, sverdfester og rustningsflater. Øyenstikker-og-katana-komposisjonen refererer spesifikt til samurai-sverdfeste-tradisjonen. Begge komposisjonene hører hjemme i det japansk-påvirkede registeret og drar nytte av å jobbe med en tatovør trent i japansk-stil arbeid.

Øyenstikker + krysantemum: Den klassiske japanske irezumi høst-paringen av det høst-sesongmessige ordet øyenstikker med den keiserlige høstblomsten. Komposisjonen er en av de mest kanoniske japanske irezumi insekt-og-blomst-paringene, dokumentert på tvers av Kuniyoshi og den bredere Edo-periodens ukiyo-e visuelle korpus og raffinert i den moderne horimono-tradisjonen.

Øyenstikker + takrør eller våtmarksvegetasjon: Ferskvanns-økosystem-komposisjonen knyttet til øyenstikkerens dokumenterte habitat. Komposisjonen leses som miljøengasjement, økologisk litteratur, og ofte en spesifikk dedikasjon til en våtmarksbevaringsorganisasjon eller et spesifikt sted (en bæres hjemme-innsjø, elv, myr eller dam-økosystem).

Øyenstikker + klokke eller timeglass: Tid og transformasjon. Øyenstikkerens lengre akvatiske nymfestadium (ett til fem år) etterfulgt av det korte bevingede voksenstadiet (uker til måneder) gjør øyenstikkeren til en spesielt passende naturhistorisk modell for komprimert tids-bilder. Ofte paret med romertall som indikerer en spesifikk dato.

Øyenstikker + paret andre øyenstikker: Partnerskap, kameratskap, noen ganger ekteskapelig eller romantisk dedikasjon i den moderne vestlige tradisjonen. Den paret-øyenstikker-komposisjonen er mindre kanonisk enn den paret-sommerfugl-komposisjonen i klassisk japansk tradisjon, men har dukket opp som et anerkjent moderne mønster.

Øyenstikker + prikkarbeid eller mandala-bakgrunn: Moderne blackwork-komposisjon; øyenstikkeren er integrert i en geometrisk eller hellig-geometrisk bakgrunn som abstraherer transformasjonslesningen til mønster. Signaliserer ofte et meditasjons-og-mindfulness-register eller en bredere åndelig-praksis dedikasjon.

Øyenstikker + sommerfugl: Kompositt insekt-vokabular-komposisjon som kombinerer den hardere øyenstikkeren med den mykere sommerfuglen. Paret signaliserer ofte et dobbelt transformasjonsregister, en søsken-eller paret-person dedikasjon, eller et bredere insekt-og-pollinator økologisk register. Komposisjonen er spesielt vanlig i moderne finlinje-og minimalistisk arbeid der de to insektene kan gjengis i liten skala sammen.

Når en klient spør om et par som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Øyenstikkerfarger og hva de betyr

Fargevalg i øyenstikker-komposisjon opererer over hele spekteret av tatoveringspalettalternativer, og farge er en av de største enkeltbærerne av mening i øyenstikkerarbeid. Ulike farger og artsreferanser bærer forskjellige lesninger.

Iridescent blågrønn (Vanlig grønn darner, blå dash, keiser): Det naturalistiske og mest anerkjente moderne realistiske øyenstikker-fargeregisteret. Den blågrønne iridescensen i øyenstikkere produseres strukturelt gjennom vingeskjell og kutikulær mikrostruktur snarere enn pigment-avledet, lik den blå morpho-sommerfuglen og påfuglfjæren. Den blågrønne øyenstikker-tatoveringen signaliserer den naturhistoriske og økologiske-litterære lesningen og er det primære moderne realistiske fargevalget.

Rød (Akiakane, rød øyenstikker, Sympetrum arter): Det japanske høst-registeret. Akiakane (Sympetrum frekvenser) er en av de mest anerkjente japanske øyenstikker-artene, med den lyse røde buken til den voksne hannen som et av de kanoniske synene i det japanske sen-sommer-og-høstlandskapet. Den røde øyenstikker-tatoveringen signaliserer japansk kulturell referanse, det høst-sesongmessige registeret, og ofte en spesifikk dedikasjon til en japansk kulturell opplevelse eller arv.

Svart øyenstikker: Sorg, transformasjon gjennom sorg, minne. Den svarte øyenstikkeren inverterer det naturlige fargeregisteret og understreker minne-og-forfedre-budbringer-lesningen. Ofte paret med et navnebånd for minneformål; noen ganger et goth-eller motkultur-estetisk utsagn; noen ganger det moderne blackwork-valget som understreker den grafiske abstraksjonen av formen.

Naturalistisk artsgjengivelse: Fotorealisme-valg. Vingemønsteret og kroppsfargen matcher en spesifikk Odonata-art, ofte valgt av personlige eller biografiske grunner (arten bæreren møtte i barndommen; arten som er hjemmehørende i et sted som betyr noe for bæreren; arten bæreren har studert eller jobbet med i entomologisk eller økologisk forskningssammenheng).

Regnbue- eller pride-farget øyenstikker: Moderne queer pride-resonans. Øyenstikkerens transformasjonssymbolikk stemmer overens med den trans-og bredere skeive lesningen av identitet-som-bli-til, og regnbuefargeskjemaet gjør bekreftelsen eksplisitt. Komposisjonen dukket opp som et anerkjent moderne mønster på 2010- og 2020-tallet sammen med de parallelle sommerfugl-og-pride-komposisjonene.

Akvarell øyenstikker: Moderne estetisk valg der fargevask og blødninger erstatter solide fargefelt. Akvarell-øyenstikkeren er en stilmodus fra 2010- og 2020-tallet og bærer den generelle transformasjonslesningen uten å forplikte seg til en spesifikk tradisjonell palett.

Kulturell kontekst

Øyenstikker-tatoveringen bærer flere spesifikke kulturelle kontekster verdt å nevne.

Urfolksamerikanske tradisjoner og samtalen om kulturell kontekst. Hopi-øyenstikker-kachinaen, Navajo-sandmaleri-øyenstikkeren, Zuni-øyenstikker-fetisjen, Maya-kongelige øyenstikkeren, og de bredere Plains- og Eastern Woodlands urfolks-øyenstikker-tradisjonene er reelle religiøse-ikonografiske tradisjoner, ikke generelt dekorativt vokabular. Ikke-urfolks bærere som bestiller øyenstikker-tatoveringer med eksplisitt urfolks ikonografisk referanse (spesifikke kachina-figurer, spesifikke sandmaleri-komposisjoner, spesifikke fetisj-form-gjengivelser, spesifikke Maya-glyfisk-stil rammer) går inn i spesifikke urfolks religiøse tradisjoner og bør vite hva de refererer til. Den ærlige praksisen er å kjenne tradisjonen motivet sitter i; en ikke-urfolks bærer av en generell naturalistisk øyenstikker approprierer ikke, men en ikke-urfolks bærer av en spesifikk Hopi-kachina eller Navajo-sandmaleri-komposisjon går inn i en spesifikk urfolks kulturell referanse og bør kunne snakke om den referansen. Arbeidende tatovører bør spørre urfolksklienter om de er stammetilknyttet og hvordan designet skal tilnærmes.

Japansk kachimushi og notatet om samurai-kulturell kontekst. Den japanske kachimushi-lesningen er forankret i samurai-krigskultur og den bredere japanske nasjonale selvforståelsen (navnet Akitsushima for øyene). Lesningen er generelt åpen for ikke-japanske bærere som japansk-kulturell referanse, med den kulturelle kontekst-notatet at den moderne japanske irezumi-tradisjonen i seg selv er i spenning med japansk mainstream-kultur (pågående yakuza-assosiasjoner, fortsatt begrenset tilgang til offentlige bad og onsen for tatoverte kropper), og en ikke-japansk bærer av en japansk-stil øyenstikker-komposisjon approprierer ikke i den hellige-tradisjonelle forstand, men bør kjenne tradisjonen designet sitter i. Hardy-Marks-publiserte Richie og Buruma-volumet og den bredere Tattoo Time korpus er de kanoniske engelskspråklige referansene; arbeidende tatovører trent i japansk-stil arbeid kan snakke om den kulturelle konteksten.

Moderne bevegelser som har adoptert øyenstikkeren. Øyenstikkerens transformasjons-og-minne-register har blitt adoptert av flere moderne bevegelser der bli-annerledes-lesningen har spesiell vekt. Gjenopprettings-og edruskapsmiljøet bruker øyenstikker-bilder for transformasjon-gjennom-gjenoppretting, spesielt knyttet til øyenstikkerens lengre akvatiske nymfestadium og dens dramatiske fremtredelsestransisjon som en modell for vedvarende gjenopprettingsarbeid. Mental helse-bevissthetsmiljøet bruker øyenstikker-bilder sammen med semikolon-sommerfugl-komposisjonen for overlevelses-og-transformasjons-registre. Ferskvanns-økosystem-beskyttelsesmiljøet bruker øyenstikker-bilder for miljøforkjemper-formål, parallelt med biets Redd-biene-register. Barndoms-tap-minne-miljøet bruker øyenstikkerens forfedre-budbringer-lesning for minnededikasjoner. Hver av disse moderne adopsjonene er reell, og bæreren har ofte en spesifikk grunn innebygd i designet. En arbeidende tatovør bør spørre klienten om intensjon hvis komposisjonen signaliserer en av disse spesifikke moderne bevegelsene.

Notatet om miljøengasjement. Øyenstikkere er bioindikatorarter, der deres tilstedeværelse og artsmangfold på et gitt ferskvannssted gir en pålitelig empirisk indikator på stedets økologiske helse. Den moderne øyenstikker-tatoveringens miljøengasjementslesning er forankret i denne biologiske virkeligheten, og bærere som bestiller øyenstikker-tatoveringer med eksplisitt miljøforkjemper-intensjon bør kjenne den bredere vitenskapelige og bevaringsmessige konteksten. Den primære nordamerikanske bevaringsreferansen er Xerces Society for Invertebrate Conservation (grunnlagt 1971, med hovedkontor i Portland, Oregon), den primære nordamerikanske organisasjonen for bevaring av virvelløse dyr, som publiserer veiledning om øyenstikker-habitat og bevaring ved siden av sitt bredere arbeid med bevaring av pollinatorer.

Tom Robbins litterære referanse. Tom Robbins' roman fra 1976 Selv Cowgirls Get the Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) ga en betydelig amerikansk litterær referanse fra slutten av det tjuende århundre for den moderne øyenstikker-estetikken. Bærere som er kjent med Robbins' litterære arbeid bestiller noen ganger øyenstikker-tatoveringer med eksplisitt referanse til romanens symbolske vokabular for transformasjon-og-frigjøring, og filmatiseringen fra 1993 av Gus Van Sant utvidet referansen ytterligere. Arbeidende tatovører som bestiller øyenstikker-tatoveringer for klienter som refererer til Robbins, bør spørre om spesifikke komposisjonsintegrasjoner fra romanen er tiltenkt.

Berømte øyenstikker-tatoveringsforbindelser

Edo-periodens samurai-materielle kulturkorpus inkludert kabuto-hjelmer, sverdfester (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka og kogai), og lakkerte rustningsflater med dokumenterte øyenstikkermotiver bevart ved Tokyo National Museum, Boston Museum of Fine Arts (Charles G. Weld og Edward S. Morse samlinger), Metropolitan Museum of Art i New York, og det bredere japanske rustningsmuseum-holdingskorpus. De primære vitenskapelige referansene er Trevor Absolonsin Samurai rustning korpus, Ian Bottomleysin Våpen og rustning til Samurai (Crescent Books, 1988), og Robert E. Haynessin Indeksen over Japanese sverdbeslag (Nihonto Art Books, 2001).
Nihon Shoki og Akitsushima-passasjen gir det dypeste dokumenterte ankeret av øyenstikkeren i japansk nasjonal selvforståelse. William George Astonsin oversettelse fra 1896 Nihongi: Krøniker fra Japan fra de tidligste tider til år 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) forblir den standard engelskspråklige vitenskapelige utgaven, og navnet Akitsushima fortsetter å sirkulere som et av de klassiske litterære navnene for Japan.
Lafcadio Hearns En Japanese Diverse (Little, Brown, 1901) leverer den grunnleggende dokumentariske behandlingen på engelsk fra slutten av 1800-tallet av kachimushi-tradisjonen, øyets rolle i klassisk japansk poesi, og den bredere kulturelle opphøyelsen av insektet i japansk folke- og tradisjonell kultur. Hearns bredere korpus inkluderer Kotto (1902) og de andre verkene fra Japan-perioden forblir et primært inngangspunkt på engelsk til japansk folkemateriale.
Barton Wrights Kachinsom: A Hopi Artistsin Documentary (Northland Press, 1973, med illustrasjoner av Cliff Bahnimptewa) er standard vitenskapelige referanse for Hopi kachina-korpus, inkludert øyekachinaen, og forblir det primære dokumentariske ankeret for Hopi-materialet. Wrights bredere korpus og Heard Museums publiserte kataloger gir ytterligere dokumentasjon.
Gladys Reichards Navajo Medicine Man: Sogpaintings og Legends av Miguelito (J. J. Augustin, 1939) leverer den primære vitenskapelige dokumentasjonen av Navajo-øyen innenfor den bredere tradisjonen med sandmalerier og seremonielle sanger. Reichards Navaho Religion: En studie av symbolisme (1950) og det bredere Reichard, Wyman og Matthews-korpuset konsoliderer den grunnleggende vitenskapelige behandlingen fra midten av 1900-tallet.
Frank Hamilton Cushings Zuñi fetisjer (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) er det primære dokumentariske ankeret for Zuñi-øyefetisj-tradisjonen. Det bredere Bunzel, Rodee-Ostler og samtids Zuñi-fetisj-forskning fortsetter dokumentasjonen.
Linda Schele og Mary Ellen Millers Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) konsoliderer den moderne vitenskapelige forståelsen av klassisk Maya kongelig ikonografi, inkludert øyets utseende i kongelige og overnaturlige-ikonografiske sammenhenger. Miller-Taubes Illustrert Dictionary av gudene og symbolene til Ancient Mexico og Maya (Thames and Hudson, 1993) leverer standardreferansen på engelsk som ordbok.
Katharine Briggs' En Encyclopedia av feer (Pantheon Books, 1976) er standardreferansen for den dokumenterte britiske og irske fe-tradisjonen, innenfor hvilken den keltiske øyens ikonografiske rolle er bevart. Briggs' bredere korpus inkluderer Feene i tradisjon og litteratur (1967) gir ytterligere dokumentasjon.
Steve Rouds Pingvinguiden til overtroen til Britain og Ireland (Penguin Books, 2003) er standard samtidsreferansen for britisk og irsk folketro og dokumenterer Djevelens sytråd-tradisjonen og den bredere europeiske folke-magiske lesningen av øyen.
Philip S. Corbets Dragonflies: Behavior og Ecology av Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999) er den grunnleggende vitenskapelige referansen for ordenen Odonata og leverer det primære samtids entomologiske ankeret for øyets naturhistoriske ramme. De tilhørende populærvitenskapelige Paulson regionale feltguidene (Princeton University Press, 2009 og 2011) leverer standard samtids identifikasjonsreferanser for Nord-Amerika.
Meganeura-paleontologiske registrering forankret i Charles Brongniarts beskrivelse fra 1885 av Meganeura monyi fra Commentry kull-leie-prøvene (bevart ved Muséum national d'Histoire naturelle i Paris), og den relaterte Frank Carpenters beskrivelse fra 1939 av Meganeuropsis permiana, leverer dyptidsankeret for det samtids paleontologi-temaet øye-tatoveringsregisteret.
Tom Robbins' Selv Cowgirls Get the Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, med påfølgende utgaver og filmatisering av Gus Van Sant fra 1993) leverte den amerikanske litterære referansen fra slutten av 1900-tallet som bidro til å konsolidere den samtids amerikanske øye-estetikken og dens symbolske vokabular for transformasjon og frigjøring.

Hvordan tenke på å få en øye-tatovering

Hvis du vurderer en øye-tatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

Hvilken tradisjon ønsker du å trekke på? Den japanske kachimushi samurai-lesningen er forskjellig fra Akitsushima nasjonal-selvforståelses-lesningen, som er forskjellig fra Hopi øye-kachina-lesningen, som er forskjellig fra Navajo sandmaleri-lesningen, som er forskjellig fra Zuni fetisj-lesningen, som er forskjellig fra Maya kongelig ikonografi-lesningen, som er forskjellig fra keltisk fe-lesning, som er forskjellig fra europeisk Djevelens sytråd-lesning, som er forskjellig fra den samtids vestlige transformasjons- og minne-lesningen, som er forskjellig fra den samtids entomologiske illustrasjons-lesningen. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner bærer flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former design-samtalen.

Hvilken komposisjon? En enkel øye er en annen uttalelse enn en øye-og-lotus, fra en øye-og-samurai komposisjon, fra en full japansk-stil øye-og-krysantemum komposisjon, fra et minne-øye-og-navnebånd, fra en våtmark-økosystem øye-og-siv-komposisjon, fra en samtids entomologisk realisme-gjengivelse av en spesifikk Odonata-art. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en øye i det hele tatt.

Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle øyne eldes annerledes enn realisme-øyne; japanske irezumi-øyne sitter annerledes på kroppen enn neo-tradisjonelle øyne; blackwork-øyne har andre varighetskarakteristikker enn akvarell-øyne. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse.

Hvilken kunstner? Øyen er et grunnleggende design og de fleste yrkesaktive tatovører kan lage en. Men en øye gjort av en utøver trent i den japanske irezumi-tradisjonen vil se annerledes ut enn den samme øyen gjort av en utøver trent i amerikansk tradisjonell, i samtids realisme, eller i samtids blackwork. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En yrkesaktiv tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Øyen er et av de mest kulturelt opphøyde motivene i yrkeshandelen, med tre hundre og tjuefem millioner år med naturhistorisk forankring og omtrent tretten hundre år med dokumentert japansk kulturell opphøyelse bak formen. De tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist.

Plassering

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger for øyets langstrakte form. Underarm og indre biceps er de kanoniske plasseringene for mellomstore amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle øyne, med den langstrakte kroppen som passer til lemens naturlige orientering. Skulder og øvre rygg tar imot større japanske irezumi-komposisjoner, ofte paret med krysantemum, peoner eller samurai-kriger-elementer. Ribbein og sidekropp tar godt imot øyets langstrakte form, med bærerens naturlige kroppskontur som følger øyets utstrakte vinger. Håndledd og ankel er de kanoniske samtids små-stykke-lokasjonene, spesielt for finlinjet og minimalistisk arbeid, med den lille øyen som passer inn i det synlige rommet. Nakke fungerer for små enkeltøyne i oppreist eller tverrgående orientering. Brystben og bryst signaliserer et intimt eller minne-register og passer naturlig med navnebånd eller dedikasjonselementer. Lår og legg tar imot større stykker med botanisk eller vannelement-akkompagnement. Diskuter plasseringen med kunstneren din; det har tekniske, stilistiske og varighetsmessige implikasjoner.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Utøveren fra midten av 1900-tallet hvis Hotel Street, Honolulu flash inkluderer sporadiske øyekomposisjoner; hans Japan-påvirkede komposisjoner etter korrespondansen med Horihide tidlig på 1960-tallet informerte sannsynligvis hans øy-arbeid.
Utagawa Kuniyoshi. Mesteren i ukiyo-e fra slutten av perioden (1798 til 1861) hvis Suikoden-serie (1827 til 1830) og bredere trykk-korpus er den primære klassiske visuelle referansen for japansk irezumi insekt-og-blomsterkomposisjon.
Don Ed Hardy. Figuren som brakte japansk irezumi-vokabular inn i den amerikanske tatoveringshandelen etter 1970-tallet gjennom Realistic San Francisco (1974) og Tattoo Time korpus (1982 til 1988); hans arbeid spenner over amerikansk tradisjonell, japansk-påvirket og fin kunst-registre.
Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken produserte øyenstikker-flash innenfor det bredere Bowery-vokabularet fra 1904 til 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøver hvis flash inkluderer øyenstikker-komposisjoner innenfor den amerikanske tradisjonelle kanonen.
Japanese Irezumi. Den bredere japanske tatoveringstradisjonen som tonbo øyenstikkeren tilhører.
Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske amerikanske øyenstikkeren tilhører.
Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Gjenopplivningsbevegelsen på 1990- og 2000-tallet der øyenstikkeren er et anerkjent motiv.
Sommerfuglen i tatoveringshistorien. Det nært beslektede transformasjonsinsekt-motivet; øyenstikkeren er sommerfuglens hardere, mer kantete fetter i moderne vestlige ikonografiske termer.
Bien i tatoveringshistorien. Det parallelle insekt-ikonografiske motivet med dype middelhavs-, kristne og napoleonske heraldiske forankringer.
Møllen i tatoveringshistorien. Det parallelle nattinsekt-motivet med separate vestlige og østasiatiske ikonografiske strømninger.
Lotusblomsten i tatoveringshistorien. Øyenstikker-og-lotus-paringen sin buddhistisk-og-asiatisk-påvirkede lesning av transformasjon og oppvåkning.

Kilder

Aston, William George (oversetter). Nihongi: Chronicles of Japan fra de tidligste tider til 697 e.Kr. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, to bind, London, 1896. Standard engelskspråklig vitenskapelig utgave av Nihon Shoki og hoveddokumentet for Akitsushima-passasjen.
Brown, Delmer M., og John W. Hall (redaktører). Cambridge-historien til Japan, Volume 1: Ancient Japan. Cambridge University Press, 1993. Den viktigste moderne engelskspråklige vitenskapelige behandlingen av det klassiske japanske historiske og mytologiske materialet, inkludert Nihon Shoki.
Hør, Lafcadio. En Japanese Diverse. Little, Brown, 1901 (med senere 1903 og påfølgende utgaver). Grunnleggende dokumentasjon fra slutten av 1800-tallet på engelsk av japansk folkekultur og tradisjonell kultur, inkludert kachimushi-tradisjonen.
Davis, F. Hadlog. Myter og legender om Japan. G. G. Harrap, 1912. Standard samling fra tidlig 1900-tall på engelsk av japansk mytologisk og folkloristisk materiale.
Wright, Barton. Kachinsom: A Hopi Artistsin Documentary. Northland Press, 1973 (med illustrasjoner av Cliff Bahnimptewa). Standard vitenskapelig referanse om Hopi kachina-korpuset, inkludert øyenstikker-kachinaen.
Whiteley, Peter M. Bevisste handlinger: Endre Hopi Culture gjennom Oraibi Split. University of Arizona Press, 1988. Den viktigste moderne antropologiske referansen om Hopi-klansystemet og bredere religiøs organisasjon der øyenstikker-kachinaen passer inn.
Reichard, Gladys A. Navajo Medicine Man: Sogpaintings og Legends av Miguelito. J. J. Augustin, 1939. Hovedkilden for øyenstikkerens plass innenfor Navajo-sandmalings- og seremoniell sangtradisjon.
Reichard, Gladys A. Navaho Religion: En studie av symbolisme. Bollingen Foundation / Pantheon Books, to bind, 1950. Den grunnleggende vitenskapelige behandlingen av Navajo-religiøs symbolikk fra midten av det tjuende århundre.
Wyman, Lelog C. Sørvest-indisk tørrmaling. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Omfattende dokumentasjon av øyenstikker-bilder i spesifikke Navajo-seremonielle sangsykluser.
Cushing, Frank Hamilton. Zuñi fetisjer. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Second Annual Report, 1883. Hovedkilden for Zuni-fetisjtradisjonen, inkludert øyenstikker-fetisjen.
Bunzel, Ruth L. Introduksjon til Zuni-seremonialisme. Bureau of American Ethnology, Forty-Seventh Annual Report, 1932. Den grunnleggende tidlig-tyvende-århundre antropologiske behandlingen av Zuni-religiøs praksis.
Schele, Linda, og Mary Ellen Miller. Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Katalogen fra den grunnleggende Kimbell Art Museum-utstillingen i 1986; den primære vitenskapelige referansen for klassisk Maya-kongelig ikonografi, inkludert øyenstikkeren.
Miller, Mary Ellen, og Karl Taube. En illustrert Dictionary av gudene og symbolene til Ancient Mexico og Maya. Thames and Hudson, 1993. Standard engelskspråklig referansediksjonær for førkolumbiansk mesoamerikansk ikonografi.
Briggs, Katharine M. En Encyclopedia av feer: Hobgoblins, brownies, boggier og andre overnaturlige skapninger. Pantheon Books, 1976. Standardreferansen for dokumentert britisk og irsk fe-tradisjon, inkludert keltisk øyenstikker-materiale.
Roud, Steve. Pingvinguiden til overtroen til Britain og Ireland. Penguin Books, 2003. Standardreferansen for moderne britisk og irsk folketro, inkludert tradisjonen med «djevelens sytråd».
Corbet, Philip S. Dragonflies: Behavior og Ecology av Odonata. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Grunnleggende vitenskapelig referanse for ordenen Odonata.
Paulson, Dennis. Øyenstikker og Damselflies av West. Princeton University Press, 2009. Og Østens øyenstikker og damselflies. Princeton University Press, 2011. Standardfeltguidene for Nord-Amerika.
Snekker, Frank M. Avhandling om invertebrate paleontologi, del R: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, to bind, 1992. Grunnleggende referanse for taksonomi av fossile insekter, inkludert Meganeura og den relaterte rekorden for karbon-periodens kjempeinsekter.
Robbins, Tom. Selv Cowgirls Get the Blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. Den amerikanske litterære referansen fra slutten av det tjuende århundre for den moderne øyenstikker-estetikken.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av den amerikanske tatoveringskulturhistoriske rammen etter 1970-tallet som det moderne øyenstikkermarkedet ligger innenfor.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersons beretning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og dens japansk-irezumi-integrasjon.
Richie, Donald, og Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige behandlingen av japansk irezumi-tradisjon.
Fellman, Sogi. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Den sentrale fotografiske oversikten over moderne irezumi-praksis.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisjoner. Princeton University Press, 2025. Dokumentasjon på tvers av urfolk inkludert diskusjon av insekt- og transformasjonsbilder på tvers av tradisjoner.

Redaksjonelt

Forsketet og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).