Ørnen er et av de mest tatoverte motivene i verden, og det motivet hvis betydning er tettest knyttet til statlig og nasjonal identitet. Den romerske legionærstandarden, Aquila, bar ørnen som et symbol på imperiet fra minst 100 f.Kr. USA adopterte den hvithodede ørnen på det store seglet 20. juni 1782 ved vedtak av den kontinentale kongressen. Den meksikanske ørnen på en kaktus som spiser en slange har vært på det meksikanske flagget siden uavhengigheten i 1821 og stammer fra Mexica-grunnleggelsesmyten om Tenochtitlán i 1325 e.Kr., dokumentert i Codex Mendoza fra ca. 1541. Den amerikanske tradisjonelle patriotiske ørnen ble stabilisert mellom 1900 og 1950 av Charlie Wagner på 11 Chatham Square (den spredte ørnen på en sjømanns bryst var så nært knyttet til Wagners butikk at den ble en av periodens signaturkomposisjoner), Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins i Honolulu.

Hva betyr en ørnetatovering?

En ørnetatovering betyr oftest frihet, suverenitet, visjon og militær beskyttelse, men den spesifikke tolkningen avhenger helt av tradisjonen designet stammer fra. Den romerske Aquila står for keiserlig makt. Den amerikanske hvithodede ørnen står for nasjonal identitet og patriotisk tjeneste. Den meksikanske Cuauhtli på kaktus står for grunnleggelsen av Tenochtitlán og meksikansk nasjonal suverenitet. Innfødt amerikansk ørne-ikonografi refererer til seremoniell utsmykning og er ikke et dekorativt motiv. Amerikanske tradisjonelle flash-ørner, stabilisert av Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry mellom 1900 og 1950, bærer den patriotiske tjenestetolkningen spesielt for amerikanske marine- og marinekorpsbrukere.

Hva symboliserer en amerikansk ørnetatovering?

En amerikansk ørnetatovering symboliserer USA som en stat og ofte bærerens tjeneste for den. Den hvithodede ørnen ble utpekt som nasjonalt symbol på det store seglet til USA 20. juni 1782 av den kontinentale kongressen, og har vært kontinuerlig avbildet på valuta, presidentsegl og militære insignier siden. Den amerikanske tradisjonelle patriotiske ørnen, som ofte griper piler og en olivengren i direkte referanse til det store seglet, ble mye tatovert på amerikansk militært personell gjennom det tjuende århundre. Charlie Wagners butikk på Chatham Square produserte spredte sjømannstatoveringer i et slikt volum tidlig på det tjuende århundre at den spredte brystørnen ble en av signaturkomposisjonene fra Bowery-æraen.

Hvor kommer ørnetatoveringen fra?

Ørnen kom inn i vestlig tatoveringsikonografi fra konvergerende strømmer. Den romerske Aquila, båret av legioner fra minst 100 f.Kr., etablerte ørnen som et keiserlig symbol som fortsatte gjennom bysantinsk og hellig romersk heraldikk inn i det 18. og 19. århundres amerikanske visuelle vokabular fra revolusjonstiden. Det store seglet til USA (1782) gjorde den hvithodede ørnen til det kanoniske amerikanske nasjonale symbolet. Mexica-grunnleggelsesmyten om Tenochtitlán i 1325 e.Kr., dokumentert i Codex Mendoza ca. 1541, leverte den meksikanske Cuauhtli på kaktus. Amerikansk tradisjonell flash absorberte alle tre, og stabiliserte den patriotiske spredt-ørnkomposisjonen mellom 1900 og 1950 i butikkene i Bowery og Norfolk.

Hva betyr en meksikansk ørnetatovering?

En meksikansk ørnetatovering refererer oftest til Cuauhtli, ørnen i den mexicanske grunnleggelsesmyten om Tenochtitlán, sittende på en nopal-kaktus og spisende en slange. Myten plasserer grunnleggelsen av den mexicanske hovedstaden på stedet som nå er Mexico by i 1325 e.Kr. og er dokumentert i Codex Mendoza fra ca. 1541. Komposisjonen har vært på det meksikanske riksvåpenet og på flagget kontinuerlig siden uavhengigheten i 1821. I Chicano-tatoveringsarbeid leses den meksikanske ørnen som en markør for meksikansk identitet, nasjonal suverenitet og den bredere førkolumbiske ikonografiske arven. Komposisjonen er kanonisk meksikansk nasjonal ikonografi, ikke et generisk dekorativt motiv.

Hva betyr en ørn og slange-tatovering?

En ørne- og slangesymboltatovering refererer oftest til den meksikanske Cuauhtli-komposisjonen: ørnen sittende på en kaktus og spisende en slange, nedstammet fra den mexicanske grunnleggelsesmyten om Tenochtitlán (1325 e.Kr., Codex Mendoza ca. 1541) og det meksikanske riksvåpenet siden 1821. Komposisjonen er et av de kanoniske meksikanske nasjonale emblemene og bæres ofte i Chicano-tatoveringsarbeid sammen med annen førkolumbiansk og katolsk meksikansk ikonografi. Utenfor den meksikanske tradisjonen dukker ørne- og slange-kombinasjonen også opp i klassiske heraldiske komposisjoner og i noen urfolks-amerikanske ikonografiske tradisjoner, der den bærer forskjellige spesifikke betydninger forankret i disse tradisjonene.

Hvor bør jeg plassere en ørnetatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger. Brystet er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen for spredt-ørne-komposisjonen, der fuglens vingespenn fyller overkroppen; dette er plasseringen som oftest assosieres med Wagner-æraens Chatham Square-sjømannsørn. Ryggen rommer de største komposisjonene, inkludert fulle Cuauhtli-komposisjoner med kaktus og slange. Overarmen og skulderen fungerer for mellomstore ørnearbeider og for Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor. Underarmen leses som en bevisst utstilling, ofte for patriotisk eller militært minnearbeid. Diskuter plassering med tatovøren din; ørnens spredte vinger trenger plass for å synes.

Strømmene av ørnetatoveringen

Ørnens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære romerske imperiale, amerikanske patriotiske, meksikanske nasjonale, urfolks-amerikanske hellige og militære betydninger, avhengig av komposisjonen og tradisjonen designet sitter innenfor.

Strøm 1: Den romerske Aquila og europeisk keiserlig heraldikk

Det dypeste dokumenterte ankeret for ørnen som et statsemblem i vestlig tradisjon er den romerske legionærstandarden, Aquila. Den sølv- eller forgylte ørnen som ble båret foran hver romerske legion, fungerte som enhetens hellige symbol, og tapet i kamp ble behandlet som en katastrofal vanære. Plinius den eldre, i Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.) bok 10, tilskriver standardiseringen av ørnen som det eneste legionære emblemet til konsulen Gaius Marius i 104 f.Kr., som reorganiserte den romerske hæren og sentraliserte ørnestandarden på tvers av alle legioner. Aquila hadde vært en av flere legionære dyrestandarder tidligere i republikken; fra Marius fremover var det ørnen alene.

Aquila fungerte som både et militært og et religiøst objekt. Hver legions ørn ble oppbevart i et lite alter i leiren, betjent av en dedikert aquilifer (ørn-bærer), og behandlet med rituell ærbødighet. Tap av en Aquila var tilstrekkelig grunn til å rettferdiggjøre en krig for å hente den tilbake; gjenerobringen av standardene tapt av Crassus ved Carrhae i 53 f.Kr. var en stor politisk prestasjon av Augustus i 20 f.Kr., feiret på mynter og på Prima Porta-statuen.

Ørnen fortsatte som det keiserlige emblemet gjennom de bysantinske og hellige romerske etterfølger-tradisjonene. Den dobbelthodede ørnen adoptert av den bysantinske Palaiologos-dynastiet fra trettende århundre fremover, og arvet av det hellige romerske riket og senere av det russiske imperiet, Habsburg-monarkiet og diverse andre europeiske stater, stammer visuelt fra den samme romerske tradisjonen. På attende århundre var den keiserlige ørnen det mest utbredte statsemblemet i kontinental europeisk heraldikk.

De amerikanske grunnleggerne trakk på denne ikonografiske arven da de adopterte hvithodet havørn i 1782. Ørnens romerske keiserlige assosiasjoner var et bevisst visuelt krav om republikansk legitimitet nedstammet fra antikken. Valget var ikke et ikonografisk tilfelle; det var en eksplisitt referanse, debattert lenge i den kontinentale kongressen og dokumentert i designhistorien til det store seglet.

Den romerske ørnen har blitt adoptert av ytterste høyre- og fascistiske bevegelser i det tjuende og tjueførste århundre, den nazistiske Reichsadler (ørnen som sitter på et hakekors) som det mest visuelt fremtredende eksemplet. Den romerske ørnen i tatoveringsarbeid er ikonografisk forskjellig fra ørnen fra nazitiden og bør ikke visuelt forveksles med den; hakekorset og den spesifikke Reichsadler holdningen er de utmerkende markørene. Arbeidende tatovører bør kjenne forskjellen og spørre klienter om intensjon når en komposisjon nærmer seg ikonografi fra nazitiden.

Strøm 2: Den amerikanske nasjonale hvite havørn (det store seglet, 1782)

Hvitehalesporen (Haliaeetus leucocephalus) ble utnevnt til nasjonalsymbol for De forente stater på det store seglet ved dekret fra Kontinentalkongressen 20. juni 1782. Seglet ble designet av Charles Thomson, sekretær for Kontinentalkongressen, og William Barton, basert på flere tidligere forslag over seks års arbeid. Det endelige designet viser en amerikansk hvitehalespore med et skjold på brystet, som griper en bunt med tretten piler i venstre klo (som representerer de opprinnelige statene og krigens makt) og en olivengren med tretten blader og tretten oliven i høyre klo (som representerer fred), med et bånd i nebbet som lyder E PLURIBUS UNUM ("av mange, én").

Hvitehalesporen ble valgt, etter betydelig debatt, av flere grunner: den er hjemmehørende i Nord-Amerika, noe som skiller den nye republikken fra europeiske stater; den er en rovfugl assosiert med syn og krigsmakt; og den er strukturelt analog med den romerske Aquila, noe som gir et republikansk krav om klassisk avstamning. Benjamin Franklin protesterte berømt mot valget (han skrev til datteren Sarah Bache 26. januar 1784 at hvitehalesporen var "en fugl med dårlig moralsk karakter" og foreslo kalkunen i stedet), men Thomson og Bartons design ble vedtatt.

Den amerikanske ørnen har kontinuerlig vært avbildet på amerikansk valuta, presidentsegler, militære insignier og statlig ikonografi fra 1782 og fremover. Ørnen på forsiden av det store seglet, ørnen på dollarseddelen (siden de første dollarsedlene i 1862, med det moderne reverserte store seglet lagt til dollaren i 1935), presidentseglets ørn (i sin nåværende form siden 1945), og ørnen på dollar-mynten, alle henter inspirasjon fra designet fra 1782. The Bald and Golden Eagle Protection Act fra 1940 (16 U.S.C. § 668) gjorde det til en føderal forbrytelse å drepe eller besitte hvitehalesporer og kongeørner; endringene i 1962 la til unntak for religiøs bruk for urfolk gjennom Eagle Feather Law.

Den amerikanske tradisjonelle patriotiske ørnetatoveringen stammer direkte fra denne arven som nasjonalsymbol. Komposisjonen som ble kanonisert i Bowery-flash fra tidlig på 1900-tallet, ofte ørnen med skjold og piler som direkte refererer til det store seglet, ofte paret med det amerikanske flagget eller Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor, er en tatoveringsoversettelse av det grunnleggende statsemblemet.

Strøm 3: Den meksikanske ørnen (Cuauhtli) og Tenochtitlán

Den meksikanske ørnen er et av de eldste kontinuerlige statsemblemene i Amerika. Grunnleggelsesmyten for Mexica-hovedstaden Tenochtitlán plasserer grunnleggelsen på stedet for dagens Mexico City i 1325 e.Kr., da det vandrende Mexica-folket så tegnet deres beskyttergud Huitzilopochtli hadde spådd: en cuauhtli (ørn, på klassisk nahuatl) sittende på en nopal kaktus, som spiser en slange. Mexicaene bygde hovedstaden sin på dette stedet, og komposisjonen av ørn-på-kaktus-spiser-slange ble grunnleggende emblem for Mexica-staten.

Den viktigste tidlig-koloniale dokumentariske bekreftelsen er Codex Mendoza (ca. 1541), bestilt av Antonio de Mendoza, den første visekongen av Ny-Spania, og produsert av urfolks tlacuilo-malere i Mexico City for å dokumentere Mexica-historie, tributtopptegnelser og dagligliv for Karl V av Spania. Codex Mendoza oppbevares nå ved Bodleian Library i Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1) og frontispicen viser grunnleggelsesscenen i Tenochtitlán med cuauhtli på kaktus. Komposisjonen vises også i tidligere og samtidige kodekser (Codex Aubin, Florentine Codex av Bernardino de Sahagún) og ble videreført i Mexica muntlig tradisjon før dens transkripsjon etter erobringen.

Etter Mexicos uavhengighet fra Spania i 1821, ble den meksikanske ørnen på kaktus som spiser en slange adoptert som sentralelementet i det meksikanske riksvåpenet og har vært kontinuerlig på det meksikanske flagget siden. Den spesifikke holdningen og gjengivelsen av ørnen har variert mellom regimer; den nåværende gjengivelsen (ørnen i profil, sittende på en kaktus som vokser fra en stein på vann, som spiser en klapperslange) ble standardisert i 1968 før OL i Mexico City ved presidentdekret av Gustavo Díaz Ordaz.

Den meksikanske ørnen kom inn i amerikansk tatoveringsikonografi i stor grad gjennom Chicano fine-line-tradisjonen. Chicano black-and-grey-arbeidet som oppsto hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975, raffinert av Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete, inkorporerte den meksikanske ørnen og bredere pre-colombiansk ikonografi i Chicano fine-line visuelle vokabular. Cuauhtli er en av de kanoniske Chicano-motivene sammen med Jomfruen av Guadalupe, den aztekiske kalenderen, Quetzalcoatl og rosenkranskomposisjoner.

Den meksikanske Cuauhtli er et nasjonalsymbol for Mexico og en dyp kulturell referanse for meksikanske og meksikansk-amerikanske samfunn, ikke et generisk dekorativt motiv. Ikke-meksikanske bærere av den fulle Cuauhtli-komposisjonen (ørn på kaktus som spiser slange, spesielt i komposisjoner integrert med det meksikanske flaggets rød-hvit-grønne fargevalg) bør vite hva de refererer til og hvorfor.

Strøm 4: Innfødt amerikansk ørn-ikonografi

Ørnen er et hellig dyr i mange urfolks tradisjoner i Nord-Amerika, spesielt blant præriefolk (Lakota, Cheyenne, Crow, Blackfeet og andre) og i mange andre urfolksnasjoner over hele kontinentet. Ørnefjær fungerer som seremoniell utsmykning, tildelt for spesifikke handlinger og båret i spesifikke rituelle sammenhenger. Hvitehalesporen og kongeørnen (Aquila chrysaetos) har begge hellige assosiasjoner i mange urfolkstradisjoner, og det ikonografiske vokabularet rundt ørnen er innebygd i aktiv religiøs og kulturell praksis.

Ørnefjær er beskyttet under føderal lov i USA. The Bald and Golden Eagle Protection Act fra 1940 gjør besittelse av ørnefjær til en føderal forbrytelse for ikke-innfødte individer; endringene i 1962 og National Eagle Repository (et anlegg fra U.S. Fish and Wildlife Service i Commerce City, Colorado) leverer lovlig anskaffede fjær til registrerte medlemmer av føderalt anerkjente stammer for religiøs bruk. Det juridiske rammeverket reflekterer den ikonografiske virkeligheten: ørnefjær og bredere ørnebilder i prærie- og andre urfolkstradisjoner er ikke dekorative; de er hellige seremonielle objekter styrt av spesifikke kulturelle protokoller.

Den urfolks amerikanske ørneikonografien er et hellig element i aktive religiøse og kulturelle tradisjoner, parallelt med den tibetanske buddhistiske kapala dokumentert på siden skull Pocket Guide. Urfolks amerikansk ørnebilder (spesielt fjærkledde ørner, hodeplagg med ørnefjær, drømmefanger-og-ørn komposisjoner, og ørnebilder gjengitt i præriens piktografiske konvensjoner) bør ikke uaktsomt tilpasses som dekorative motiver av ikke-innfødte bærere. Arbeidende tatovører bør kjenne den ikonografiske forskjellen mellom en dekorativ amerikansk tradisjonell patriotisk ørn og en prærie seremoniell ørnkomposisjon, og bør avslå arbeid som flater ut hellig urfolks ikonografi til generisk dekorasjon.

En ikke-innfødt bærer av en hvitehalespore-tatovering i den amerikanske patriotiske registeret (det store seglets ørn, Marine Corps-ørnen, Sailor Jerry American traditional spredt-ørn) engasjerer seg ikke i urfolks amerikansk ikonografi. Tradisjonene er forskjellige. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon designet trekker fra og å holde seg innenfor den åpne.

Strøm 5: Amerikansk tradisjonell flash-stabilisering (1900 til 1950)

Versjonen av den patriotiske ørnen de fleste moderne amerikanere kjenner, ble stabilisert av utøvere på midten av 1900-tallet i amerikansk tradisjonell stil: tykk svart kontur, begrenset fargepalett med høy metning (brune, beige og gullfarger for kroppen, rød-hvitt-blått når kombinert med flaggelementer), frontkomposisjon med spredte vinger, ofte et banner over brystet eller i klørne, ofte rikssigilens piler og olivengren holdt i klørne, ofte et skjold på brystet.

Charlie Wagnersin 11 Chatham Square-butikk, som opererte fra 1908 og fremover bakerst i Black Eye Barber Shop og ble konsolidert der etter Samuel O'Reillys død 29. april 1909, produserte spredt-ørn-flash i tusenvis for en halv århundre med arbeiderklassefolk i New York og sjømannsklientell. Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 rapporterte på primærpresse-nivå at tjue tusen sjømenn bar spredte ørner designet av Wagner på brystet, et skalert tall for det nasjonale distribusjonsavtrykket av hans 208 Bowery forsyningsvirksomhet; den samme beretningen plasserer den spredte ørnen så tett med Wagners butikk at den ble en av æraens signaturkomposisjoner. Wagners spredte ørn er den kanoniske amerikanske tradisjonelle ørnen fra Bowery-æraen, og designvokabularet den etablerte, bar videre inn i den bredere handelen gjennom Wagners distribuerte flash og gjennom hans lærlinger og kolleger i Bowery-linjen.

Amerikaniseringen av ørnen som et flash-motiv går spesielt gjennom Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 til 1954), som jobbet sammen med Wagner på 11 Chatham Square tidlig på 1900-tallet og signerte Wagners patent fra 1904 som vitne. Utdannet som tapetdesigner ved Hebrew Technical Institute på Lower East Side før sin tjeneste i den spansk-amerikanske krigen, brakte Alberts designskoledisiplin til Bowery-flash-vokabularet og, fra omtrent 1905, var den første til å designe og markedsføre trykte flash-ark kommersielt gjennom Wagners 208 Bowery forsyningsvirksomhet. Den historiske dokumentasjonen krediterer spesifikt Alberts med å ha skapt nye motiver rettet mot amerikanske følelser, blant annet den hvite havørnen og det amerikanske flagget, sammen med det arvede maritime vokabularet. Hans flash er den dokumentariske kilden som den patriotiske amerikanske ørnen kom inn i den standardiserte handels katalogen som Coleman, Rogers, Grimm og Collins senere førte videre.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 til 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og opererte der i flere tiår. Norfolks status som en stor U.S. Navy-havn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Colemans ørn-flash, sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet av ankre, hjerter, svaler, pantere og hula-jenter, ble anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash på rekord. Mariners' Museums samlinger er den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske tradisjonelle ørnen i Norfolk-Naval-registeret.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedstudent, førte Norfolk-ørn-vokabularet videre inn i midten av 1900-tallet. Rogers var medgrunnlegger av Spaulding and Rogers tatoveringsforsyningsselskap, hvis utstyr og flash sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (ved Tattoo Archive i Winston-Salem, North Carolina) huser hovedsamlingen av tidsriktige flash-ark, inkludert Coleman, Rogers, Wagner og Grimm ørn-design.

Bert Grimm drevet butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra tidlig på 1950-tallet til 1969), og produserte ørn-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding and Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret og et nøkkelpunkt i overføringen av den kanoniske amerikanske patriotiske ørnen.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død. Collins' klientell var i stor grad U.S. Navy og Marine Corps personell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig, og hans ørn-flash ble produsert for samme patriotiske tjenestemål som motivet hadde hatt i den bredere amerikanske handelen. Collins' spesifikke ørn-design kombinerer amerikansk tradisjonell tykk-kontur-teknikk med den asymmetriske balansen og den storskala komposisjonslogikken han absorberte fra sin vedvarende korrespondanse med Kazuo Oguri (Gifu Horihide) på 1960-tallet. Ørnen er en av de dokumenterte kategoriene i Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' ørn-design for markedsføringsmateriell.

Strøm 6: Militærinsignie-ørnen

En distinkt underkategori av den amerikanske ørnen i tatoveringsarbeid er militær-insignia-ørnen. U.S. Marine Corps Ørn, Globe og Anker (EGA), formelt adoptert som Marine Corps-emblem 19. november 1868 ved General Order fra kommandant Jacob Zeilin, avbilder en amerikansk hvithavørn som sitter på en globus (som viser den vestlige halvkule) med et tilsølt anker kryssende bak. EGA er et av de mest tatoverte militære insigniene i amerikansk ikonografi, påført Marine Corps-personell gjennom det tjuende og tjueførste århundre som et tjenestemerke. Komposisjonen er kanonisk Marine-identitet og tatoveres vanligvis ved innrullering, ved utplassering eller etter kamptjeneste.

U.S. Army-ørnen vises i flere insignier, mest fremtredende i rang-insigniet til oberst (en sølvfarget spredt ørn, i bruk i sin nåværende form siden 1832) og i ulike enhetsmerker og det bredere Army visuelle vokabularet. U.S. Navy og Kystvakten bruker ørn-bilder i flere rang- og grad-insignier, spesielt Chief Petty Officer tilsølt-anker-og-ørn og de ulike luftfartsgradene.

Militær-ørnen i tatoveringsarbeid gjengis vanligvis med oppmerksomhet på de spesifikke insignienes komposisjonsdetaljer (den presise EGA-arrangementet, oberstens ørn-posisjon, Chief Petty Officer tilsølt-anker) og ofte kombinert med enhetsbetegnelse, utplasseringsdatoer eller minnebannere. Arbeidende tatovører som betjener militærklientell produserer ofte militær-insignia-ørn-komposisjoner som bestilte tjenestemerker; konvensjonen er godt etablert i midten av århundret og i samtiden amerikansk tradisjonell praksis.

Ørnen i amerikansk tradisjon

Den amerikanske tradisjonelle ørnen er den kanoniske versjonen de fleste samtidige kunder møter, og det meste moderne ørn-arbeid stammer direkte fra den, selv når den overfladiske estetikken har endret seg. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen: tykk svart kontur, begrenset fargepalett forankret i brune og gullfarger for fuglens kropp med rød-hvitt-blå aksenter når kombinert med flagg- eller skjoldelementer, frontkomposisjon med spredte vinger bygget for å fylle brystet eller øvre rygg, ofte et banner over brystet eller i klørne med "USN", "USMC", en sjømanns navn, en utplasseringsdato eller et motto. Designet er optimalisert for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt over tiår på arbeideres kropper i arbeidslys.

Vanlige amerikanske tradisjonelle ørn-varianter er godt dokumentert. Wagner-kanoniske spredte ørn er bryststykke-versjonen, med fuglens vinger som fyller øvre torso fra kragebein til kragebein; dette er versjonen mest assosiert med Wagners Chatham Square-butikk i Bowery-æraen. Rikssigilens ørn (ørn med skjold på brystet, piler i venstre klo, olivengren i høyre klo) er den eksplisitte nasjonale emblem-varianten, ofte kombinert med et E PLURIBUS UNUM banner. Marine Corps EGA er det kanoniske Marine-tjenestemerket. Ørnen med flagg i klørne er en vanlig patriotisk-tjeneste-komposisjon. Ørnen som griper en slange eller ørn som angriper en slange er en meksikansk eller før-columbiansk-påvirket variant, forskjellig fra den patriotiske amerikanske ørnen.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle ørnen særegen, er de samme tekniske responsene som skiller andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i fargen, tykkelse i konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet under vedvarende sol og vær. Wagner-spredte ørnen påført en sjømanns bryst i 1925 ser lik ut i 2026 fordi designspesifikasjonene ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.

Ørnen i Chicano fine-line og meksikansk ikonografi

Den meksikanske Cuauhtli kom inn i profesjonelt amerikansk tatoveringsarbeid gjennom Chicano black-and-grey fine-line tradisjonen som oppsto på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975. Den meksikansk-amerikanske adopsjonen av Cuauhtli, den bredere før-columbianske mesoamerikanske ikonografien (Quetzalcoatl, Aztec-kalenderen, Coatlicue) og katolsk meksikansk billedbruk (Jomfruen av Guadalupe, Hjerte, rosenkranskomposisjoner) på hud, parallelt med den bredere Chicano kulturelle gjenvinningen av urfolks meksikansk identitet i post-1968 Movimiento-æraen.

Chicano Cuauhtli gjengis typisk i detaljert svart-hvitt realisme med ekstremt fin linjearbeid, ofte kombinert med kaktusen, slangen og det meksikanske flaggets trikolor-bånd. Større komposisjoner integrerer Cuauhtli med kalenderbilder, med Jomfruen av Guadalupe, eller med navnebannere i den gamle engelske placa bokstavkunst som er kanonisk for Chicano-arbeid. De viktigste skikkelsene i slekten er Charlie Cartwright og Jack Rudy på Good Time Charlie's; Freddy Negrete (ansatt i 1977 som den første selvidentifiserte profesjonelle Chicano-tatovøren); og videre nedover linjen, Mister Cartoon hos SA Studios og Mark Mahoney på Shamrock Social Club i Hollywood.

Mister Cartoons arbeid bar spesielt Cuauhtli og bredere Chicano-meksikansk ikonografi inn i den kommersielle tatoveringshandelen i hiphop-æraen etter 2000. Hans klientell på 1990- og 2000-tallet (inkludert store hiphop-artister, profesjonelle idrettsutøvere og det bredere Los Angeles kulturelle nettverket) ga Cuauhtli-komposisjonen bredere synlighet utenfor Chicano-samfunnet, samtidig som den bevarte den ikonografiske spesifisiteten til dens meksikansk-amerikanske kilde. Chicano Cuauhtli og den amerikanske tradisjonelle patriotiske ørnen stammer fra forskjellige visuelle tradisjoner og tjener forskjellige kulturelle registre; de er ikke utskiftbare.

Ørnen i ny-tradisjonell og samtidsrealisme

Da neo-tradisjonell dukket opp som en anerkjent stil på 2000-tallet, fikk ørnen samme behandling som rosen, hodeskallen og ankeret: de dristige omrissene av amerikansk tradisjonell ble beholdt, fargepaletten ble dramatisk utvidet (ofte ti til tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), skyggelegging og dimensjonal gjengivelse ble dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen ble mer illustrativ. En neo-tradisjonell ørn kan bruke fargegradienter fjær for fjær, dimensjonal gjengivelse av klørne og nebbet, og stiliserte bakgrunner (rullende skyer, fjellkonturer, solutbruddkomposisjoner) som den flate fargen i den amerikanske tradisjonelle tradisjonen sjelden inkorporerer.

Samtidige realistiske tatovører tok ørnen i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske enkeltørnekomposisjoner gjengitt med anatomisk nøyaktighet. Den realistiske ørnen gjengis vanligvis som en spesifikk art, oftest den amerikanske hvithodede ørnen (Haliaeetus leucocephalus) med sitt karakteristiske hvite hode og hale og gule nebb og føtter, eller kongeørnen (Aquila chrysaetos) med sin ensartede brune fjærdrakt og gylne nakke. Den realistiske ørnen dokumenterer arten heller enn å symbolisere abstrakt på den amerikanske tradisjonelle måten; den tekniske troskapen er poenget. Vanlige komposisjoner inkluderer ørnen i flukt med vingespenn, ørnen sittende på en gren eller stein, ørnen med bytte i klørne, og nærbildet av ørnehodet med anatomiske detaljer ned til iris.

Samtidige blackwork-utøvere reduserer ørnen i motsatt retning, til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging eller ren linjeillustrasjon som refererer til ørnens silhuett uten å gjengi fjærdrakten. Blackwork-ørnen er en abstraksjon.

Alle tre samtidige modusene stammer fra den amerikanske tradisjonelle ørnen stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ser ut som den. Den amerikanske tradisjonelle ørnen forblir referansepunktet. Arbeidende tatovører kjenner den, kunder spør etter den, og nye tatovører lærer den som en del av sin grunnleggende opplæring.

Ørnepar og hva de betyr

Ørnen dukker oftest opp som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige parring bærer sine egne tolkninger.

Ørn + flagg (USA): Den kanoniske amerikanske patriotiske komposisjonen. Ørnen som griper et flagg i klørne, ørnen med et flagg drapert bak, eller brystkomposisjonen med ørn og flagg. Tolkes som patriotisk tjeneste, ofte paret med elementer som markerer militærtjeneste (enhetsbetegnelse, utplasseringsdatoer, banner med "USN" eller "USMC"). Dokumentert på tvers av Wagner, Coleman, Sailor Jerry-linjen i spredt brystformat.

Ørn + skjold: Great Seal-komposisjonen. Skjoldet (vanligvis med tretten striper som refererer til de opprinnelige statene) på ørnens bryst refererer direkte til Great Seal-designet fra 1782. Ofte paret med piler i venstre klo og en olivengren i høyre klo, noe som fullfører den eksplisitte Great Seal-referansen. Komposisjonen tolkes som en direkte uttalelse om nasjonalt symbol.

Ørn + piler + olivengren: Direkte Great Seal-referanse, ofte paret med skjoldet. Tretten piler og en olivengren med tretten blader og tretten oliven samsvarer med Thomson-Barton-designet fra 1782. Hele komposisjonen er den mest eksplisitte amerikanske nasjonalsymbol-uttalelsen i ørnetatoveringsarbeid.

Ørn + anker (Marine Corps EGA): Eagle, Globe, and Anchor-komposisjonen adoptert som Marine Corps-emblem 19. november 1868. Ørnen sitter på en globus med et tilsølt anker kryssende bak. Kanonisk markør for Marine-identitet, ofte tatovert ved innrullering, utplassering eller etter kamptjeneste. Se anker Pocket Guide-siden for historien til anker-siden av parringen.

Ørn + globus: Del av Marine Corps EGA, men står også alene som en "verdensomspennende tjeneste"-komposisjon for marine-, marine- og kystvaktbærere. Noen ganger paret med et banner som navngir et spesifikt utenlandsk tjenestested eller kampanje.

Ørn + slange (Meksikansk Cuauhtli): Den mexicanske grunnleggermyten-komposisjonen: ørnen på en nopal-kaktus som spiser en slange, stammer fra grunnleggelsen av Tenochtitlán i 1325 e.Kr. og dokumentert i Codex Mendoza rundt 1541. Hele komposisjonen er det kanoniske meksikanske nasjonalsymbolet. Ørnen og slangen uten kaktusen er ikonografisk ufullstendig i forhold til den meksikanske komposisjonen; kaktusen er det definerende tredje elementet.

Ørn + kaktus: Grunnleggingskomposisjonen for Tenochtitlán, nesten alltid med slangen inkludert. Nopal-kaktusen, ørnen og slangen danner til sammen det meksikanske riksvåpenet, adoptert ved uavhengighet i 1821 og standardisert i sin nåværende form i 1968.

Ørn + navnebånd: Minnestøtte eller dedikasjonskomposisjon. Den navngitte personen hedres gjennom ørnens symbolikk for styrke og syn. Spesielt vanlig i militært minnearbeid som hedrer et falne tjenestemedlem, der ørnen rammer inn navnet og datoene.

Ørn + roser: Amerikansk tradisjonell patriotisk komposisjon med blomsterparring. Ørnen leses som tjeneste, rosene som den elskede personen som venter i land (samme logikk som i kjærestepanelet som ga opphav til rose-og-navnebånd-tradisjonen). Ofte paret med et bånd som navngir en ektefelle eller et familiemedlem. tradisjonen). Ofte paret med et bånd som navngir en ektefelle eller et familiemedlem.

Ørn + flamme: Samtidig patriotisk komposisjon; signaliserer ofte brannmannstjeneste, 9/11-minnearbeid, eller en bredere patriotisk-motstandsregister. Mindre kanonisk enn komposisjonen for riksvåpenet, men en dokumentert samtidig variant.

Ørn + urfolksamerikansk billedbruk: Denne paringen er kulturelt sensitiv. Ørnenkomposisjoner integrert med Plains-piktografiske konvensjoner, ørnefjærhodepynt, drømmefangere eller andre urfolksspesifikke ikonografiske elementer trekker på hellige urfolks tradisjoner som ikke er åpne kommersielle design. Ikke-innfødte bærere bør nærme seg denne paringen med stor forsiktighet, og tatovører bør avvise arbeid som flater ut hellig urfolksikonografi til dekorasjon.

Når en klient spør om en paring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Ørnefarger og hva de betyr

Fargevalg i ørnetatoveringskomposisjon opererer innenfor konvensjonene til kildetradisjonene.

Brun og hvit hvitkinngåseørn (realisme): Standarden for fotorealistisk arbeid med hvitkinngåseørn. Leses som arten referanse: brun kropp, hvitt hode og hale, gult nebb og føtter. Realismevalget dokumenterer fuglen heller enn å symbolisere abstrakt.

Kongeørn (ensfarget brun med gyllen nakke): Mindre vanlig i tatoveringsarbeid enn hvitkinngåseørn, men en dokumentert variant. Signaliserer ofte en romersk Aquila referanse (kongeørnen er arten som oftest ble båret som legionærstandard) eller en urfolksamerikansk referanse (kongeørnen er hellig i mange Plains-tradisjoner).

Amerikansk tradisjonell begrenset palett (brune, gullfarger, med rød-hvit-blå for flaggparinger): Wagner-Coleman-Sailor Jerry kanonisk palett. Brune og gullfarger for ørnens kropp, røde og hvite striper for eventuelle parvise skjold eller flagg, blått felt for flaggets kanton. Bygget for lesbarhet og lang levetid i flatfarget amerikansk tradisjonell flatfarget gjengivelse.

Meksikansk riksvåpenfargelegging: Cuauhtli gjengis vanligvis i naturalistisk brun for ørnen, grønn for nopalkaktusen, med den rød-hvite-grønne meksikanske flaggtrikoloren for eventuelle bannere eller innrammingselementer. Slangen gjengis ofte som en grønn eller brun klapperslange. Komposisjonen refererer bevisst til det meksikanske flagget og riksvåpenet.

Sort-hvitt (Chicano fin-linje): Den kanoniske Chicano-gjengivelsen av Cuauhtli og det bredere meksikanske ikonografiske vokabularet. Den gråtone-gradienten i én nål med fin linje produserer en fotorealistisk ørn som den amerikanske tradisjonelle stilen med tykk kontur ikke kan, og integreres naturlig med rosenkrans-, Virgen- og Sacred Heart-komposisjonene som definerer Chicano fin-linje-arbeid.

Hel-svart blackwork-ørn: Samtidsabstraksjon. Leses som et grafisk emblem snarere enn som en referanse til arten. Ofte paret med geometriske bakgrunner eller prikkarbeid-skyggelegging.

Rød-hvit-blå flaggfargeørn: Samtids patriotisk komposisjon der ørnen er gjengitt utelukkende i amerikanske flaggfarger. En variant fra 2010- og 2020-tallet, som ofte signaliserer et eksplisitt politisk-patriotisk register.

Kulturell kontekst

Ørnettatoveringen krysser flere distinkte kulturelle tradisjoner og bærer ulike appropriasjonsbekymringer i hver.

Den meksikanske Cuauhtli på kaktus som spiser en slange. Dette er et nasjonalt symbol for Mexico og en dyp kulturell referanse for meksikanske og meksikansk-amerikanske samfunn. Komposisjonen stammer fra den mexicanske grunnleggelsesmyten om Tenochtitlán (1325 e.Kr., Codex Mendoza ca. 1541) og har vært kontinuerlig representert på det meksikanske riksvåpenet og flagget siden uavhengigheten i 1821. Ikke-meksikanske bærere av den fullstendige Cuauhtli-komposisjonen bør være klar over at de henter inspirasjon fra meksikansk nasjonal ikonografi. Chicano-tradisjonen med fine linjer (Good Time Charlie's linje, Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) er den viktigste vestlige institusjonelle kanalen for tatovering som har forvaltet denne ikonografien; å anvende denne komposisjonen uten kontekst flater ut en meningsfull historie. En ikke-meksikansk bærer av en generell ørn henter ikke inspirasjon fra Cuauhtli; en ikke-meksikansk bærer av en ørn-på-kaktus-som-spiser-slange-komposisjon gjør det.

Bilder av ørnefjær fra urfolk i Nord-Amerika. Ørnen er hellig i mange urfolkstradisjoner i Nord-Amerika, og ørnefjær er beskyttet av føderal lov i USA under Bald and Golden Eagle Protection Act fra 1940 med endringer i Eagle Feather Law fra 1962. Bilder av ørnefjær i Plains-piktografiske konvensjoner, ørnefjær-hodeplagg, drømmefanger-og-ørn-komposisjoner og bredere hellig ikonografi fra urfolk i Nord-Amerika er ikke dekorative motiver for ikke-urfolk som bærere. De er hellige seremonielle elementer i aktive religiøse og kulturelle tradisjoner, parallelt med den tibetanske buddhismens kapala dokumentert på siden skull Pocket Guide og til den buddhistiske naga og hinduistiske Vasuki dokumentert i slange Pocket Guide page. Arbeidende tatovører bør kjenne den ikonografiske forskjellen mellom en dekorativ amerikansk tradisjonell patriotisk ørn og en hellig urfolks ørnekomposisjon, og bør avvise arbeid som krysser grensen.

Den romerske Aquila og fascistiske adopsjoner fra det tjuende århundre. Den romerske keiserørnen har blitt adoptert av ulike ytre høyre- og fascistiske bevegelser på tvers av det tjuende og tjueførste århundre, med nazistenes Reichsadler (ørnen som sitter på et hakekors) som det mest visuelt fremtredende eksemplet. Den romerske Aquila i klassisk rekonstruksjon (legionærstandarden med SPQR, Senatus Populusque Romanus forkortelsen) er ikonografisk forskjellig fra Reichsadler og bør ikke visuelt forveksles med den; hakekorset og den spesifikke Reichsadler posituren er de utpregede markørene. Arbeidende tatovører bør spørre klienter om intensjon når en komposisjon nærmer seg nazitidens ikonografi og bør avvise arbeid som går inn i eksplisitt nazistisk billedbruk.

Den amerikanske patriotiske ørnen. Den amerikanske hvite havørnen i sine patriotiske og militære tjenesteregistre (Great Seal-ørnen, Marine Corps EGA, Sailor Jerry American traditional spredt-ørn, Wagner Chatham Square brystørn) er et åpent kommersielt design. Den bærer ingen betydelige bekymringer for kulturell appropriasjon. En ikke-amerikaner som får en Great Seal-ørn, approprierer ikke; en arbeidende tatovør som påfører Marine Corps EGA, hevder ikke hellig autoritet. Den patriotiske ørnen er vidt delt og kommersielt åpen innenfor den amerikanske tradisjonen, og har vært det siden Wagners spredt-ørner i 1920-tallets Chatham Square.

Berømte ørn-tatoveringsforbindelser

  • Charlie Wagners butikk på Chatham Square produserte spredt-ørn sjømannstatoveringer i slikt volum at brystspredt-ørnen ble en av signaturkomposisjonene fra Bowery-æraen, et målestokk for periodens kanoniske amerikanske patriotiske ørn. Wagners 208 Bowery forretning distribuerte hans flash-design nasjonalt før de bedre dokumenterte postordreoperasjonene til Spaulding og Rogers og Percy Waters fra midten av århundret. Wagners lærlinger og medarbeidere bar spredt-ørn-vokabularet inn i den bredere handelen.
  • Cap Colemans Norfolk flash, anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash og inkluderer ørnearbeid sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet av ankre, hjerter, svaler, pantere og hula-jenter. Mariners' Museums beholdning er den grunnleggende referansen for den kanoniske Norfolk-Marine-ørnen.
  • Paul Rogers bar Norfolk-ørne-vokabularet videre gjennom Spaulding og Rogers tattoo supply. Paul Rogers Tattoo Research Center (ved Tattoo Archive, Winston-Salem) har hovedsamlingen av ørne-flash fra perioden fra Wagner, Coleman, Rogers og Grimm.
  • Bert Grimms butikk på Long Beach Pike (1954 til 1970) produserte ørne-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers forsyningskataloger og ble et referansepunkt for amerikansk tradisjonelt ørnearbeid fra midten av århundret. Grimms tidligere St. Louis-butikk, som opererte fra omtrent 1920, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-ørne-vokabularet.
  • Sailor Jerrys Hotel Street flash inkluderer kanoniske amerikanske patriotiske ørne-design, vidt gjentrykt av Hardy Marks Publications og dokumentert i Don Ed Hardysin redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' ørn-design for markedsføringsmateriell.
  • Good Time Charlie's Tattoolog i East Los Angeles fra 1975 er hovedknutepunktet for den meksikanske Cuauhtli-komposisjonen i amerikansk profesjonell tatoveringskunst. Charlie Cartwright, Jack Rudy, og Freddy Negrete er hovedlinjefigurene, med nedstrøms utvidelse gjennom Mister Cartoon hos SA Studios og Mark Mahoneysin Shamrock Social Club i Hollywood. Mister Cartoons arbeid fra hip-hop-æraen brakte Cuauhtli til bredere synlighet utenfor Chicano-samfunnet på 1990- og 2000-tallet.
  • Den tradisjonelle Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor komposisjonen, formelt adoptert som Marine Corps-emblemet 19. november 1868 ved generell ordre fra kommandant Jacob Zeilin, er et av de mest tatoverte militære insigniene i amerikansk ikonografi og forblir i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle butikker som betjener militærklientell.

Hvordan tenke på å få en ørne-tatovering

Hvis du vurderer en ørne-tatovering, fire nyttige rammespørsmål:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den romerske Aquila keiserlige registeret er forskjellig fra det amerikanske patriotiske Great Seal-registeret, som er forskjellig fra det meksikanske Cuauhtli nasjonale registeret, som er forskjellig fra det innfødte amerikanske hellige registeret (som ikke er åpent for ikke-innfødte bærere), som er forskjellig fra U.S. militære insignier-registeret. Bestem deg for hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter. Den ærlige praksisen er å trekke fra de åpne tradisjonene du har en reell forbindelse til.
  1. Hvilken komposisjon? En enkel ørn er et annet utsagn enn en Great Seal-ørn, fra en Marine Corps EGA, fra en Cuauhtli på kaktus med slange, fra et Wagner-kanonisk spredt-ørn bryststykke, fra et minnesmerke med ørn og navnebånd. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en ørn i det hele tatt, og det bestemmer hvilken tradisjon designet sitter innenfor.
  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle ørner eldes annerledes enn realismens ørner; Chicano fine-line Cuauhtli-komposisjoner sitter annerledes på kroppen enn neo-tradisjonelle eller blackwork-ørner. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle ørnens spesifikke holdbarhet er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller neo-tradisjonell bytter noe av den holdbarheten for overflatedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Ørnen er et grunnleggende design og de fleste arbeidende tatovører kan lage en. Men en ørn gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-Norfolk-Honolulu-linjen vil se annerledes ut enn den samme ørnen gjort av en utøver trent i Chicano fine-line, i moderne realisme, eller i neo-tradisjonell. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Ørnen er et av de mest raffinerte motivene i den arbeidende handelen, med to tusen år med keiserlig romersk vekt, to og et halvt århundre med amerikansk nasjonal-symbolarv, syv århundrer med meksikansk grunnleggende mytetradisjon, og et århundre med stabilisert amerikansk tradisjonell flash-praksis bak formen. De tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre hvis Hotel Street, Honolulu flash inkluderer kanoniske amerikanske patriotiske ørne-design; dokumentert i Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks, 2002).
  • Charlie Wagner, Konge av Bowery-tatovørene. 11 Chatham Square-butikken hvis spredt-ørn sjømannstatoveringer ble en av signaturkomposisjonene fra Bowery-æraen; hovedoverføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell for den patriotiske ørnen.
  • Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Chatham Square flash-designer som, fra omtrent 1905, opprinnelig skapte bald-ørn og amerikansk flagg flash-motivene og det kommersielt distribuerte trykte flash-arket gjennom Wagners 208 Bowery forretning.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis ørne-flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tattoo flash.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans hovedstudent; medgrunnlegger av Spaulding og Rogers; navnebror til Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike ørne-varianter; midt-århundrets nasjonale sirkulasjon av den amerikanske tradisjonelle ørnen gjennom Spaulding og Rogers forsyning.
  • Don Ed Hardy. Figuren som redigerte og publiserte Sailor Jerry ørne-flash-arkivet (Hardy Marks Publications, 2002) og brakte den amerikanske tradisjonelle ørnen inn i fine-art-tradisjonen etter 1970.
  • Good Time Charlie's Tattoolog. East Los Angeles Chicano fine-line opprinnelsesbutikk; hovedknutepunktet for den meksikanske Cuauhtli-komposisjonen i amerikansk profesjonell tatovering.
  • Charlie Cartwright. Medgrunnlegger av Good Time Charlie's; sentral figur i Chicano fine-line-linjen for Cuauhtli.
  • Jack Rudy. Good Time Charlie's linje; den sentrale utøveren av Chicano fine-line Cuauhtli gjennom Spaulding-and-Rogers-æraen og arbeid etter 2000.
  • Freddy Negrete. Første selvidentifiserte profesjonelle Chicano-tatovør; brakte Cuauhtli til bredere amerikansk profesjonell synlighet.
  • Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; overføringsnoden for kjendiser av Chicano fine-line Cuauhtli.
  • Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien den kanoniske patriotiske ørnen tilhører.
  • Chicano Sort-og-Grå Tatovering. Den bredere tradisjonen Chicano Cuauhtli tilhører.
  • Ankeret i Tatoveringshistorien. Ankersiden av Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor-komposisjonen; det bredere kristne-maritime registeret som den patriotiske ørnen ofte sitter ved siden av.
  • Slangen i tatoveringshistorien. Slangen i den meksikanske Cuauhtli-komposisjonen; den mesoamerikanske fjærkledde slange-tradisjonen som parallellerer Cuauhtli.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arksamlinger inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry ørnedesign. Den sentrale dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle ørnen.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash og den grunnleggende referansen for den kanoniske Norfolk-Naval-ørnen.
  • Parry, Albert. Tatovering: Secrets av en Strange Art praktisert av de innfødte i United States. Simon and Schuster, 1933; reprint Dover, 1971. Den sentrale publiserte periodiske kilden for Charlie Wagners fremtredende rolle i Bowery-handelen og den nære identifikasjonen av brystspredt ørnen med hans Chatham Square-butikk.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Periodisk presseattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner biografisk fil og Chatham Square / 208 Bowery forretningsdokumentasjon. Dokumentarisk registrering av Wagners spredt-ørn flash og dens nasjonale distribusjon.
  • Hardy, Don Ed (redaktør). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Det publiserte flash-arkivet til Norman Collins' Hotel Street-design, inkludert ørnekomposisjoner.
  • The Great Seal of the United States. Vedtatt av Continental Congress 20. juni 1782. Designet av Charles Thomson, Secretary of the Continental Congress, med William Barton. Den grunnleggende amerikanske nasjonalsymbol-ørnekomposisjonen.
  • Codex Mendoza, ca. 1541. Bestilt av Antonio de Mendoza, første visekonge av New Spain; produsert av urfolks tlacuilo-malere i Mexico City; oppbevart ved Bodleian Library, Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1). Den sentrale tidlig-koloniale attesteringen av Mexica Tenochtitláns grunnleggelsesmyte og Cuauhtli på kaktus som spiser en slange-komposisjon.
  • Plinius den eldre. Naturalis Historia, ca. 77 e.Kr. Bok 10, om den romerske legionær-ørnen og Gaius Marius' standardisering i 104 f.Kr. av Aquila som eneste legionære emblem. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige.
  • Bald and Golden Eagle Protection Act of 1940 (16 U.S.C. § 668), med endringer i Eagle Feather Law fra 1962. Det føderale amerikanske lovverket som beskytter hvite og gylne ørner og gir unntak for urfolks religiøs bruk gjennom National Eagle Repository.
  • U.S. Marine Corps. Eagle, Globe, and Anchor (EGA), vedtatt som Marine Corps-emblem 19. november 1868, ved General Order fra kommandant Jacob Zeilin. Den kanoniske Marine Corps tjenestemerke-ørnekomposisjonen.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den sentrale moderne vitenskapelige behandlingen av sjømanns- og den bredere amerikanske arbeiderklassens tatoveringstradisjon som den kanoniske patriotiske ørnen sitter innenfor.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord av Luis Rodriguez. Hovedmemoaret om Chicano black-and-grey-scenen i East Los Angeles, inkludert diskusjon av Cuauhtli og bredere meksikansk ikonografisk vokabular.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon inkludert diskusjon av ørneikonografi på tvers av nordamerikanske urfolkstradisjoner og de spesifikke kulturelle kontekstbegrensningene rundt hellig ørnebilde.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotiv-adopsjon i arbeiderklassen, inkludert den patriotiske ørnen.
  • Patterson, Richard S. og Richardson Dougall. Ørnen og skjoldet: A History av det store seglet til United States. U.S. Department of State, Office of the Historian, 1976. Den primære vitenskapelige historien om utformingen av Great Seal, inkludert Thomson og Bartons endelige komposisjon fra 1782.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Sist gjennomgått datoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).