Alvetatoveringen bærer en delt arv. Ordet stammer fra latin fata, skjebnene, og skapningene det først navnga i irsk, skotsk og fransk middelalderfolklore var mektige og ofte farlige vesener, ikke de milde ånder fra et barnebokomslag. Folklore forteller at de eldre fae stjal barn, inngikk harde avtaler, og var i skotsk tradisjon delt inn i en velvillig Seelie Court og en ondsinnet Unseelie Court. Den lille, insektvingede, lunefulle alven som de fleste alvetatoveringer avbilder, er en dokumentert oppfinnelse fra nittenhundretallet og tidlig det tjuende århundre, formet av viktoriansk barnelitteratur, av J. M. Barries Tinker Bell i hans skuespill fra 1904 Peter Pan, og av Cicely Mary Barkers Blomsterfeer bøker fra 1923. En alvetatovering i dag strekker seg vanligvis etter den søtere versjonen, magi, lunefullhet og en kobling til naturen, men den mørkere hofftradisjonen er fortsatt der for de som ønsker det.

Hva betyr en alvetatovering?

En alvetatovering betyr oftest magi, lunefullhet og en frisinnet forbindelse til naturen, selv om tolkningen endres med stilen og selskapet figuren holder. Den milde blomsteralven leses som uskyld, fantasi og barndommens undring. En mørkere bevinget figur med flaggermus- eller møllvinger strekker seg tilbake mot den eldre, farlige folklore. Alven er et fleksibelt personlig symbol snarere enn et fast tradisjonelt emblem, og meningen tilføres like mye av komposisjon og kontekst som av selve vingene.

Hvor kom alven fra?

Ordet "alv" stammer fra latin fata, som betyr skjebnene, via gammelfransk fe (fortryllelse, eventyrland) til mellomengelsk. Denne etymologien er dokumentert i standard referansekilder. I irsk, skotsk og fransk middelalderfolklore var fae eller "fair folk" mektige og ofte farlige vesener snarere enn milde skapninger. Den lille, bevingede, velvillige alven i moderne fantasi er en mye senere utvikling, formet i løpet av nittenhundretallet og tidlig det tjuende århundre av viktoriansk romantikk, barnelitteratur, og scene- og bokillustrasjon.

Hva betyr en liten bevinget alv eller blomsteralv tatovering?

En liten bevinget alv eller blomsteralv tatovering leses oftest som uskyld, fantasi og en kobling til naturen. Dette er versjonen popularisert av Cicely Mary Barkers Blomsterfeer bøker, som begynte med Vårens blomsterfeer i 1923, der hver alv er paret med en spesifikk plante. Blomsteralven sitter på en sopp, blåser løvetannfrø, eller dukker opp innpakket i kronblader og stjernestøv. Det er den mest tatoverte formen av motivet og den som de fleste kunder ser for seg når de ber om en alv.

Hva betyr en mørk eller gotisk alvetatovering?

En mørk eller gotisk alvetatovering, ofte tegnet med flaggermus- eller møllvinger, mørke klær, og noen ganger horn, strekker seg tilbake mot den eldre og farligere folklore av fae. I skotsk tradisjon var alvene delt inn i en velvillig Seelie Court og en ondsinnet Unseelie Court, og den mørke alven trekker på det siste registeret. Tolkningen er mystikk, fare og en avvisning av den sanitiserte barnehagealven. Dette er et moderne estetisk valg bygget på et genuint folklorefundament snarere enn en enkelt dokumentert tradisjon.

Er en alvetatovering kulturell appropriasjon?

En alvetatovering medfører ingen betydelig bekymring for kulturell appropriasjon. Motivet er et åpent, bredt delt bilde hentet primært fra vest-europeisk folklore og fra populærkultur fra nittenhundretallet og det tjuende århundre. Det finnes ingen lukket eller hellig tradisjon som begrenser hvem som kan bære den. Den eneste nøyaktighetsmerknaden verdt å beholde er at alver, nisser, feer og gnomer er distinkte i eldre britisk folklore, selv om moderne bruk visker dem sammen, og en tatovering som kopierer en spesifikk historisk illustrasjon er mer tro mot originalen når den respekterer denne distinksjonen.

Fra den farlige fae til barnehagealven

Alven som de fleste ser for seg i dag, liten, bevinget, glødende og ufarlig, er en nykommer. Den eldre skapningen var noe annet.

Etymologien peker veien. Det engelske "fairy" stammer fra latin fata, skjebnene, via gammelfransk fae og fe, begreper som navnga både de overnaturlige vesener og det fortryllede landet de bebodde. Dette er dokumentert i standard etymologisk referanse. Skapningene bak ordet, i irsk, skotsk og fransk middelalderfolklore, var mektige, lunefulle og ofte farlige. Folklore forteller at de stjal menneskebarn og etterlot byttebarn, inngikk avtaler som bandt dødelige, og straffet fornærmelser. I skotsk tradisjon ble alvene sortert i Seelie Court, som kunne gjengjelde menneskelig vennlighet med gunst, men som likevel ville hevne en fornærmelse, og Unseelie Court, som ikke trengte provokasjon for å gjøre skade. Disse hofftradisjonene er godt dokumentert i folklore-registeret, selv om den spesifikke katalogen over atferd varierer etter region og forteller, noe som er grunnen til at det ærlige nivået her er folklore snarere enn fast fakta.

Transformasjonen til den milde barnehagealven er en historie fra nittenhundretallet og tidlig det tjuende århundre. Viktoriansk romantikk og et voksende marked for barnebøker omformet den fryktinngytende fae til små, insektvingede og godartede. To dokumenterte verk forankrer dette skiftet for tatoveringsmotivet. Det første er J. M. Barries Peter Pan, skuespillet som introduserte Tinker Bell, som hadde premiere på Duke of York's Theatre i London 27. desember 1904. I den opprinnelige oppsetningen var Tinker Bell ikke en skuespiller, men et susende lyspunkt kastet av et håndspeil, med stemmen levert av bjeller. Barrie beskrev henne som en alv som reparerte potter og kjeler, en faktisk håndverker blant alvefolket. Hun ble, i løpet av det neste århundre, den mest gjenkjennelige alven i verden og malen for den lille, hissig temperamenterte, glødende bevingede alven som dominerer motivet.

Det andre ankeret er Cicely Mary Barkers Blomsterfeer. Barker solgte sitt første sett med malerier og vers til forlaget Blackie and Son, som utga dem i 1923 som Vårens blomsterfeer, en samling på tjuefire illustrasjoner. Bøkene var svært populære hos et krigstrett etterkrigspublikum og ble fulgt av flere bind gjennom 1920-, 1930- og 1940-tallet. Barkers alver er barn med delikate insektvinger, hver knyttet til en spesifikk blomst eller tre. Den koblingen mellom alv og plante er den direkte visuelle forløperen til blomsteralv-tatoveringen, og Barkers plater, som nå går inn i offentlig eie i mange utgaver, er en vanlig referanse for kunstnere som jobber med motivet.

En annen dokumentert episode formet hvordan alver sitter i den populære fantasien, selv om den sjelden vises direkte på huden. I 1917 produserte to unge kusiner i den Yorkshire-landsbyen Cottingley, Elsie Wright og Frances Griffiths, fotografier som så ut til å vise små bevingede alver. Bildene tiltrakk seg oppmerksomheten til Sir Arthur Conan Doyle, skaperen av Sherlock Holmes og en dedikert spiritualist, som publiserte dem og bygde sin bok fra 1922 Feenes komme rundt dem. Fotografiene ble bredt trodd i flere tiår. Elsie Wright innrømmet bløffen i 1983, og forklarte at figurene hadde vært utskjæringer kopiert fra en illustrert bok fra 1914 og støttet opp med hattnåler. Cottingley-episoden er dokumentert og verifisert, og den er verdt å vite fordi den festet bildet av den lille bevingede alven i folks bevissthet samtidig som Barker og Barrie gjorde det samme arbeidet i trykk og på scene.

Alven som tatoveringsmotiv

Alven er ikke et grunnleggende flash-motiv på samme måte som rosen, svalen, eller anker er. Den står ikke i sentrum av den dokumenterte vokabularen for amerikansk tradisjonell tatovering fra Bowery til Hotel Street, og det finnes ingen allment dokumentert "Sailor Jerry-fe" i den forstand som det finnes en Sailor Jerry-rose eller -ørn. Figuren som kommer nærmest i den tidlige flash-tradisjonen er den bevingede pin-up eller sprite, en liten idealisert kvinnelig figur med vinger, som overlapper med feen uten å være identisk med den. Den ærlige fremstillingen er at feen nådde reell popularitet senere, på grunn av bølgen av fantasy og nytradisjonell tatovering på slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre, snarere enn gjennom sjømannshandelen på midten av århundret.

Den timingen former hvordan motivet vanligvis tegnes. De fleste fe-tatoveringer befinner seg i , og trendstiler som, nytradisjonelle, gjenopplivinger, den, eller ny skole registre snarere enn i fet-outline amerikansk tradisjonell. Den nytradisjonelle feen beholder en sterk outline, men åpner paletten og legger til dimensjonal skyggelegging på vingene og draperiet. Fine-line-feen reduserer figuren til delikate linjer med én vekt, noe som passer de små, lette, dekorative versjonene klienter ofte ønsker. New-school-arbeid presser feen mot overdrevne, tegneserie-lignende proporsjoner, nærmere Tinker Bell-linjen enn folklore. Tvers av alle disse bærer vingene mye av den visuelle og symbolske vekten, noe som er grunnen til at fe-arbeid ofte diskuteres sammen med andre bevingede motiver.

Varianter og hva de betyr

Feen deler seg i et lite antall gjenkjennelige varianter, som hver bærer sin egen tolkning.

Blomsterfe eller pixie-stil fe. Liten og delikat, sittende på en sopp, blåsende løvetannfrø, eller innpakket i kronblader og omgitt av stjernestøv. Dette er feen i Barker-linjen og den vanligste formen. Den leses som uskyld, barndommens undring og en mild forbindelse til naturen. Den passer naturlig sammen med botaniske elementer som løvetann, tusenfryd, eller en liten skog scene.

Gotisk eller mørk fe. Tegnet med flaggermus- eller møllvinger, mørkere klær, og noen ganger horn. Denne varianten trekker på den eldre, farlige fae og Unseelie-registeret. Tolkningen er mystikk, fare og en bevisst avvisning av den søte barnehagefeen. Dette er en moderne estetikk bygget på et reelt folklore-fundament, noe som er grunnen til at den best kan kategoriseres som en dokumentert moderne variant snarere enn en enkelt klassisk tradisjon.

Klassisk glødende bevinget fe. Tinker Bell-arketypen, en liten idealisert figur med gjennomsiktige insektvinger og et spor av lys. Dette er popkulturens standard og leses som magi, rampestreker og lunefullhet.

En praktisk nøyaktighetsmerknad gjelder for alle disse. I eldre britisk folklore var feer, pixies, sprites og alver distinkte typer vesener. Pixies hører spesielt til folklore fra Devon og Cornwall og beskrives vanligvis som små, rampete og godartede, snarere enn som medlemmer av hierarkiske fe-hoff. Moderne bruk behandler "pixie" og "fairy" som nesten synonymer, og det gjør de fleste klienter også, men skillet er reelt og verdt å vite. Et ofte gjentatt påstand hevder at pixies pålitelig er vingeløse mens feer er bevingede; folklore-registeret er faktisk blandet på det punktet, siden noen kilder beskriver pixies med sommerfuglvinger, så vingeskillet er omstridt snarere enn avgjort. Det tryggere og godt støttede utsagnet er rett og slett at pixies og feer er separate folklore-kategorier som populærkulturen har slått sammen.

Vanlige paringer og hva de betyr

Feen er vanligvis en liten figur som forankrer en større komposisjon, og elementene rundt den former tolkningen.

Fe og blomster eller botanisk arbeid. Den kanoniske kombinasjonen, som stammer direkte fra Barker Blomsterfeer tradisjonen. Feen blant kronblader leses som naturens ånd gjort synlig. Spesifikke blomster bærer sine egne betydninger, så kombinasjonen kan justeres: en fe med en lilje leses annerledes enn en fe med en valmue.

Fe og sopp eller skogscene. Forsterker skogsånd-tolkningen og forbindelsen til et sted atskilt fra det vanlige liv. Ofte brukt i større illustrative eller skog stykker.

Fe og måne eller stjerner. Den måne og stjerne presser feen mot det drømmeaktige og magiske, og passer til de glødende, nattflygende versjonene av figuren.

Fe og sommerfugl- eller møllvinger. Feens vinger er vanligvis lånt fra ekte insekter, så figuren sitter tett på sommerfugl og møll. Sommerfuglvinger holder feen lys og transformativ. Møllvinger vipper den mot det gotiske og nattlige registeret.

Fe som en navngitt eller minnefigur. Som andre små figurlige motiver, kan feen bære et banneret eller et navn og tjene som en dedikasjon, ofte til et barn eller til en egenskap bæreren ønsker å holde nær. Dette er en personlig bruk snarere enn en dokumentert tradisjonell bruk, og meningen er utelukkende gitt av bæreren.

Når en klient spør om en kombinasjon som ikke er oppført her, er regelen den samme som for enhver sammensatt tatovering. Hvert element bringer sin egen tolkning, og den kombinerte meningen er samtalen mellom dem. En god artist kan snakke gjennom det før noen nål berører huden.

Hvor bør jeg plassere en alvetatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine avveininger når det gjelder synlighet og holdbarhet, og feens typiske lille, delikate skala betyr mer enn vanlig her. Skulder, overarm og skulderblad passer til en liten til middels stor fe og lar vingene spre seg naturlig. Underarm og legg leses som en bevisst utstilling og rommer en større illustrativ figur. Ankel, håndledd og bak øret-plasseringer passer til den veldig lille fine-line-feen, men falmer og flyter raskere, fordi fine detaljer på områder med mye bevegelse eller tynn hud ikke holder seg like godt over tid. Hofte, lår og rygg gir rom for en full skog- eller blomsterfe-scene. Fordi mye fe-arbeid avhenger av fine vingedetaljer, er samtalen om plassering delvis en teknisk samtale om hvor mye detaljer en gitt kroppsregion vil beholde over årene. Diskuter det med artisten din; det er en håndverksmessig avgjørelse, ikke bare en estetisk.

Hvordan tenke rundt det å få en alvetatovering

Hvis du vurderer en fe-tatovering, tre nyttige spørsmål for rammeverk:

  1. Hvilken fe? Den milde blomsterfeen og den mørke gotiske feen peker i nesten motsatte retninger, den ene mot uskyld og naturen, den andre mot mystikk og den eldre farlige folklore. Bestem deg for hvilket register du ønsker før design-samtalen starter, fordi det endrer nesten alt annet.
  1. Hvilken stil og skala? En fine-line fe på størrelse med en tommel eldes annerledes enn en nytradisjonell fe som fyller en skulder. Fordi motivet lever på vingedetaljene, er skala og stil reelle tekniske valg, ikke bare overfladiske preferanser.
  1. Hvilken komposisjon? En solo fe, en blomsterfe blant botanikk, en skogscene, en fe med måne og stjerner, eller en fe som en navngitt dedikasjon bærer hver sine referanser og ulik vekt. Elementene rundt figuren gjør mye av meningsskaping.

Feen er et av motivene med lavere risiko å få, fordi den ikke bærer noen lukket eller hellig tradisjon og ingen betydelig appropriasjonsbekymring. Hovedsaken å få riktig er ærlighet om hvilken fe du strekker deg etter, den søte barnehageversjonen eller den eldre og mer fremmede versjonen under den.

  • Sommerfugl. Transformasjonsmotivet hvis vinger feen oftest låner.
  • Møll. Den nattlige motparten, og den vanlige kilden til den gotiske feens vinger.
  • Vinger. Den bredere familien av bevingede motiver som feen tilhører.
  • Pin-up. Tradisjonen med idealiserte figurer som overlapper med den bevingede spriten i tidlig flash.
  • Skog. Skogsmiljøet som danner grunnlaget for mange fe-komposisjoner.
  • Løvetann. En kanonisk blomst-fe-parring.
  • Enhjørning. Et nærliggende fantasymotiv med en lignende lagdelt historie fra folklore til popkultur.
  • Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Den moderne stilen som de fleste fe-arbeider faller inn under.
  • Illustrativ tatoveringsstil. Det andre vanlige registeret for fe-komposisjoner.

Kilder

  • Wikipedia, "Fairy." Historiske opprinnelser til fae, etymologi og folkloreovergangen gjennom århundrene. Brukt som utgangspunkt for innsamlingsstadiet og bekreftet mot referansene nedenfor.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" og "fay." Dokumenterer nedstammingen fra latin fata (Skjebnene) gjennom gammelfransk fe inn i mellomengelsk.
  • Encyclopaedia Britannica, "Peter Pan" og "Tinker Bell." Dokumenterer J. M. Barries skuespill fra 1904 og karakteren Tinker Bell.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" og "Peter Pan (play and novel)." Bekrefter premieren på Duke of York's Theatre 27. desember 1904 og den originale lys-og-bjelle-oppsetningen av karakteren.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" og "Cicely Mary Barker." Bekrefter utgivelsen av Vårens blomsterfeer av Blackie and Son i 1923 og de påfølgende volumene.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries og Science and Media Museum. Dokumenterer bildene fra 1917, Arthur Conan Doyles Feenes komme (1922), og Elsie Wrights tilståelse fra 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Dokumenterer Seelie og Unseelie Court-tradisjonen og den regionale pixie-folklore fra Devon og Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), vietnamesisk tatoveringsregister. Bekrefter den folkloristiske "Children of the Dragon, Grandchildren of the Fairy"-nedstamningslegenden som er sitert i Trần-dynastiets drage-tatoveringsmateriale; notert for kontekst, da fe-motivet i seg selv ellers er fraværende fra registeret.

Redaksjonelt

Forsket frem og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).