Reven i tatoveringshistorien

Reven bærer en av de lengste krysskulturelle fortegnelsene i tatoveringsikonografien, delt langs skarpe regionale linjer mellom hellig budbringer, formskiftende forførerske, litterær luring og moderne "smart dyr"-forkortelse. Det japanske ankeret er kitsune (狐), reven assosiert med risguden Inari og æret ved Fushimi Inari Taisha (grunnlagt 711 e.Kr.) og omtrent 32 000 tilknyttede Inari-helligdommer over hele Japan, dokumentert i Karen A. Smyers' Reven og juvelen: Delte og private betydninger i Contemporary Japanese Inari-tilbedelse (University of Hawai'i Press, 1999) og i U. A. Casals tidligere The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan (Folklorestudier, bind 18, 1959). Den koreanske gumiho (구미호) og den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker (狐狸精) leverer distinkte østasiatiske formskifter-tradisjoner som ofte, og unøyaktig, blir blandet sammen med den japanske tradisjonen i vestlig populærkultur. Den europeiske middelalderens syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er (komponert ca. 1170 til 1250 e.Kr.) forankret Reinard rev-luring-syklusen. De Æsopiske fabelene om reven og druene og reven og kråka, nedtegnet av Phaedrus i det 1. århundre e.Kr. og stabilisert i William Caxtons engelskspråklige trykk av Den Subtyl Hertoryes and Fabler of Esope (Westminster, 1484), leverte den vestlige forkortelsen for sluhet. Keltisk Madadh Ruadh folklore, Apache og Lakota stammespesifikke tradisjoner, og den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 2000 runder av strømmene. Amerikansk tradisjonell rev-flash har en beskjeden, men reell tilstedeværelse gjennom vokabularet fra periodene Bowery, Norfolk og Hotel Street.

Hva betyr en reven-tatovering?

En reven-tatovering betyr oftest kløkt, sluhet, tilpasningsevne og rask intelligens, men den spesifikke tolkningen avhenger helt av tradisjonen designet stammer fra. Den japanske kitsune tolkes som budbringer for Inari, risguden, og bærer Shinto-hellig vekt dokumentert ved Fushimi Inari Taisha (grunnlagt 711 e.Kr.) og over omtrent 32 000 tilknyttede Inari-helligdommer. Den koreanske gumiho tolkes som den ni-halede formskifteren fra koreansk folketradisjon, forskjellig fra den japanske kyūbi no kitsune. Den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker tolkes som den daoistiske reveånden, ambivalent mellom vokter og forførerske. Den europeiske Reinard tolkes som den litterære luringen fra syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er (ca. 1170 til 1250 e.Kr.). Den esopiske reven leses som den lure, men rasjonaliserende figuren i «Reven og druene» og «Reven og kråka», stabilisert i Caxtons engelske trykk fra 1484. Den moderne vestlige reven leses oftest som en generell «smart dyr»-forkortelse uten spesifisering av hvilken historisk strømning den kommer fra.

Hva betyr en kitsune-tatovering?

En kitsune (狐) tatovering refererer oftest til reven i japansk shinto og folk tradisjon. kitsune er budbringeren (tsukai) til Inari Ōkami, guddommen for ris, sake, landbruk, velstand og rever; hovedhelligdommen er Fushimi Iari Taerha i det sørlige Kyoto, grunnlagt 711 e.Kr., hvor tusenvis av vermilion torii porter stiger oppover Mount Inari og steinen kitsune statuer flankerer helligdommens innganger. Reven bærer noen ganger en nøkkel (til rislageret), en juvel ( hōju eller en ønskeoppfyllende edelsten), en skriftrull, eller en risris i munnen i kanonisk ikonografi. Eldre eller mektigere rever får ekstra haler; ni-halet rev (kyūbi no kitsune, 九尾の狐) er den mektigste formen, sies å få den niende halen etter å ha levd tusen år. Det viktigste engelskspråklige vitenskapelige ankeret er Karen A. Smyers' Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999).

Hvor kommer reven-tatoveringen fra?

Reven kom inn i moderne tatoveringsikonografi gjennom flere konvergerende strømmer. Den japanske kitsune og Inari-tradisjonen, forankret ved Fushimi Inari Taisha (grunnlagt 711 e.Kr.) og dokumentert i hele Edo-periodens (1603 til 1868) tresnitt- og folk-narrativkorpus, leverte det dypeste religiøse registeret og den dominerende klassiske irezumi revekomposisjonen. Den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker (狐狸精) og den koreanske gumiho (구미호) leverte parallelle østasiatiske formskiftertradisjoner dokumentert i klassisk kinesisk litteratur, inkludert Soushen Ji (4. århundre e.Kr.) og Pu Songlings 's Zhiyi (ca. 1740 e.Kr.). Den europeiske middelaldersyklusen om Reynard the Fox, forankret i syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er (ca. 1170 til 1250 e.Kr.), leverte trickster-litteraturtradisjonen. Esopiske fabler, stabilisert i Caxtons engelske trykk fra 1484, leverte den vestlige forkortelsen for listighet. Keltisk Madadh Ruadh folklore og stammespesifikke Apache- og Lakota-revtradisjoner bidro med regionale tolkninger. Amerikansk tradisjonell flash gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) og den bredere Bowery-kohorten bar en beskjeden reve-tilstedeværelse; den samtidige dominansen av reven i tatoveringsarbeid dateres til gjenopplivingen av neo-tradisjonell og realisme etter 2000.

Hva betyr en ni-halet rev-tatovering?

En tatovering med en ni-halet rev refererer oftest til kyūbi no kitsune (九尾の狐) fra japansk folklore, den mektigste formen av reveånden, som sies å få den niende halen etter tusen års liv. Skikkelsen dukker opp i stor grad i tresnitt fra Edo-perioden (1603 til 1868), spesielt i Utagawa Kuniyoshis Tamamo no Mae komposisjoner fra 1840- og 1850-tallet som skildrer den legendariske ni-halede reven som tok form som en hoffskjønnhet under keiser Toba (regjerte 1107 til 1123). Den koreanske gumiho (구미호) og den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker ni-halede reve-tradisjonene er beslektet, men distinkte; skikkelsen dukker opp i tradisjon (reven som ambivalent litterær figur) eller på ((Classic of Mountains and Seas, ca. 4. århundre f.Kr. til 1. århundre e.Kr.) som et kinesisk mytologisk vesen. Tatovører som lager komposisjoner med ni-halede rever, bør vite hvilken østasiatisk tradisjon designet henter inspirasjon fra; de tre tradisjonene har overlappende, men distinkte ikonografiske betydninger.

Hva betyr en Reinard rev-tatovering?

En tatovering av Reven Reinert refererer oftest til den middelalderske europeiske litterære luring-syklusen, forankret i den gammelfranske syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er (en syklus av grener komponert av ulike anonyme forfattere ca. 1170 til 1250 e.Kr.), den mellomnederlandske Den mellomnederlandske (ca. 1250 e.Kr.), og Caxtons engelske trykk av Historien til Reynard the Fox (Westminster, 1481). Reinert er den slu reven som overmanner Isengrim Ulv, Bruin Bjørn, Tibert Katt, og løvekongen Nobles hoff gjennom verbal list og strategisk bedrag. Syklusen er et av de viktigste virkemidlene for middelaldersk europeisk satire mot føydal autoritet og kirkelig hykleri. Reinert-figuren fremstår som slu intelligens brukt mot urettferdig makt; komposisjonen skildrer typisk reven i kledd eller antropomorf form, ofte med en bok, en fjærpenn, eller andre markører for den litterære luringen.

Hvor bør jeg plassere en reven-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine kompromisser med tanke på visuell effekt og holdbarhet. Underarmen er den kanoniske, moderne plasseringen for nærbilder av revehoder og for revekomposisjoner i helfigur, sett i profil, som fungerer godt i underarmskala. Overarmen og skulderen egner seg for revekomposisjoner i mellomstor skala, spesielt for revearrangementer som løper eller med krøllet hale. Låret rommer større vertikale komposisjoner, inkludert den japanske kitsune med full Shinto-komposisjonell vokabular (vermilion torii gate, risåker, juvel-i-munn-detalj). Leggen rommer stående eller løpende revekomposisjoner. Brystet og ryggen rommer de største komposisjonene, inkludert Edo-periodens Tamamo no Mae eller ni-halet kyūbi no kitsune gjengivelser med utvidede hale-viftekomposisjoner. Mindre revekomposisjoner fungerer på håndleddet, bak øret, eller på siden av halsen, spesielt for blackwork eller fine-line tilnærminger. Diskuter plassering med tatovøren din; revenes hale og ansiktsdetaljer trenger tilstrekkelig skala for å leses.

Reven-tatoveringens strømmer

Revens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømninger. Å forstå hvilken strømning som leverte hvilken mening, hjelper med å pakke ut hvorfor et enkelt motiv kan bære budbringer av det hellige, formskiftende-forførerske, litterære-skøyeraktige, fabel-kloke og moderne "smarte dyr"-tolkninger avhengig av komposisjonen og tradisjonen designet sitter innenfor.

Strøm 1: Japansk kitsune og Inari-tradisjonen

Den dypeste dokumenterte forankringen av reven som hellig figur i noen verdensreligion er den japanske kitsune (狐) fra Shinto og japansk folkereligion. kitsune er budbringeren (tsukai) til Inari Ōkami (稲荷大神), guddommen for ris, sake, landbruk, rever, velstand og verdslig suksess. Hovedhelligdommen er Fushimi Iari Taerha (伏見稲荷大社) i sørlige Kyoto, grunnlagt i 711 e.Kr. ifølge Yamashiro no Kuni Fudoki og andre tidlige historiske opptegnelser, der tusenvis av vermilion senbon torii (千本鳥居, "tusen torii-porter") stiger opp Mount Inari og stein kitsune statuer flankerer innfartsårer til helligdommer. Det finnes omtrent 32 000 Inari-helligdommer over hele Japan, noe som gjør Inari til den mest utbredte guddommen i Shinto-pantheonet og reven til det mest utbredte dyremessige sendebudet i enhver verdensreligion.

Den viktigste engelskspråklige faglige ankeret for kitsune-Inari-tradisjonen er Karen En. Smyerss Reven og juvelen: Delte og private betydninger i Contemporary Japanese Inari-tilbedelse (University of Hawai'i Press, 1999), den definitive etnografiske og historiske behandlingen av kulten og dens ikonografi. Smyers' arbeid integrerer omfattende feltarbeid ved Fushimi Inari Taisha og andre Inari-steder med detaljert analyse av forholdet mellom reven og guddommen, de ikonografiske konvensjonene og de moderne praksisene for Inari-dyrkelse. Den tidligere grunnleggende studien er U. A. Casalss The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan (publisert i tidsskriftet Folklorestudier, bd. 18, 1959; Casal var tilknyttet Sophia University, Tokyo), som samlet og analyserte den bredere japanske folk-religiøse tradisjonen med formskiftende dyr (reven, grevlingen eller tanuki, katten, slangen) i deres før-moderne former.

De kanoniske ikonografiske konvensjonene for kitsune statuen og kitsune tatoveringskomposisjonen inkluderer flere gjentakende elementer. Reven bærer ofte en nøkkel (nøkkelen til rislageret, som signaliserer Inaris rolle som vokter av landbrukets velstand); en juvel (den hōju, 宝珠, den ønskegivende edelstenen som også er assosiert med buddhistisk ikonografi); en skriftrull (signaliserer kunnskap eller skriftlig kommunikasjon, spesielt overføring av bønneforespørsler til guddommen); en risris (det mest direkte symbolet på Inaris landbruksområde); eller, i noen komposisjoner, bare en åpen munn med blottede tenner som signaliserer det overnaturlige registeret. Reve-statuen ved Fushimi Inari Taisha og andre Inari-helligdommer er typisk laget av hvit stein, med et vermiliont smekke eller seremoniell klut (yodarekake) bundet rundt halsen. Den vermilionrøde fargen på Inari-helligdommens arkitektur ( torii portene, smekkene på reve-statuene, det malte treverket) er i seg selv ikonografisk meningsfull, og trekker på de apotropeiske og livsbekreftende assosiasjonene til vermilion ("shu) i Shinto-praksis.

Eldre eller mektigere kitsune får ekstra haler. Progresjonen er gradvis: den vanlige reven har én hale; en rev som har levd i femti år får en andre; etter hundre år en tredje; og så videre, med den maksimale formen som ni-halet rev (kyūbi no kitsune, 九尾の狐), sies å ha levd i tusen år. Ni-halet rev er den mektigste formen, i stand til å skifte form til menneskelig form (vanligvis en vakker kvinne, av og til en gammel mann eller et barn), til å produsere reveild (kitsunebi, 狐火), til å besette mennesker (kitsunetsuki, 狐憑き), og til å få tilgang til overnaturlig kunnskap. Den mest kjente japanske ni-halet rev-figuren er Tamamo no Mae (玉藻前), den legendariske hoffskjønnheten som tjente keiser Toba (regjerte 1107 til 1123) og som til slutt ble avslørt for å være en ni-halet rev; hennes historie er nedtegnet i Otogi Zōshi tradisjonen med middelaldersk japansk fortellende prosa og ble vidt avbildet i tresnitt fra Edo-perioden (1603 til 1868), spesielt Utagawa Kuniyoshi-komposisjonene fra 1840- og 1850-tallet.

Den kitsunebi (狐火, "reveild") er et anerkjent fenomen i japansk folklore: små spøkelsesaktige flammer eller atmosfæriske lys, som ofte dukker opp i linjer eller klynger, tilskrevet den overnaturlige handlingen til rever. Fenomenet er dokumentert i folkloristiske kilder fra Edo-perioden og tidligere; den mest kjente representasjonen er Hiroshiges Revenes bryllupsprosesjon under et tre på nyttårsaften i Ōji (王子装束ゑの木大晦日の狐火) fra serien Edo – hundre berømte utsikter (1856 til 1858), som skildrer den legendariske årlige samlingen av rever ved det store enoki-treet ved Ōji Inari-helligdommen i Tokyo. Komposisjonen har blitt vidt referert til i samtidsarbeid innen japansk stil og leverer det kanoniske kitsunebi ikonografiske ankeret.

Den kitsunetsuki (狐憑き, "revbesettelse") er den dokumenterte japanske folk-religiøse troen på at rever kan besette mennesker, forårsake sykdom, mental forstyrrelse eller tale med stemmer. Fenomenet er dokumentert fra Heian-perioden (794 til 1185) og fremover i religiøse, medisinske og litterære tekster. Casals bind fra 1959 og Smyers' bind fra 1999 behandler begge kitsunetsuki tradisjonen omfattende og gir den viktigste engelskspråklige faglige tilgangen til materialene. Tradisjonen er ikonografisk forskjellig fra den godartede Inari-budbringeren kitsune; kitsunetsuki komposisjoner i tatoveringsarbeid gjengir vanligvis reven i et overnaturlig, truende, eller besatt-menneske-med-reve-skygge-register og trekker på den mørkere siden av kitsune ambivalensen.

Den kitsune dukker opp omfattende i klassiske irezumi-komposisjoner, ofte integrert med bredere japansk sesongmotiv-vokabular (peon, krysantemum, kirsebærblomst, lønneblad), med Shinto-arkitektoniske elementer (vermilion torii porter, helligdomsgjerder), og med parvise figurer (Tamamo no Mae som en vakker kvinne med revehale som stikker ut, reven som forvandler seg mellom former i en komposisjons narrative progresjon). De viktigste engelskspråklige faglige referansene for japansk tatoveringsikonografi er Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980) og Hardy Marks Publications Tatoveringstid magasin (bind 1 til 5, 1982 til 1988), redigert av Don Ed Hardy, som dokumenterte den amerikanske overtakelsen av japansk irezumi-vokabular etter 1970. Sandi Fellmanss Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986) er den viktigste fotografiske oversikten. Arbeidende tatovører trent i japansk stil kan fortelle om spesifikk komposisjonell plassering og om den kulturelle registeret designet okkuperer.

Ikke-japanske bærere av kitsune tatoveringskomposisjoner bør vite hvilken tradisjon de går inn i. Inari-tradisjonen er en av de største og mest aktive religiøse tradisjonene i samtiden Japan; kitsune er ikke et generisk dekorativt dyr, men en anerkjent Shinto hellig figur med aktiv rituell praksis. Komposisjonen er åpen i den forstand at klassisk irezumi har blitt vidt overført til vestlig tatoveringspraksis gjennom Hardy-linjen etter 1970 og produseres jevnlig av vestlige tatovører trent i japansk stil, men den ikonografiske dybden går gjennom Smyers og Casal og den bredere Shinto og folk-religiøse tradisjonen som overflatedesignet refererer til.

Strøm 2: Koreansk gumiho

Den koreanske gumiho (구미호, 九尾狐, "ni-halet rev") er en distinkt østasiatisk formskiftertradisjon som ofte, og unøyaktig, blir forvekslet med den japanske kyūbi no kitsune i vestlig populærkultur. Den koreanske gumiho deler ni-hale-ikonografien og formskifterevnen med sine japanske og kinesiske motparter, men den koreanske tradisjonen har sine egne narrative konvensjoner, regionale folkloristiske spesifisitet og samtidige kulturelle vekt.

Den koreanske gumiho blir oftest fremstilt som en tusen år gammel rev som forvandler seg til en vakker kvinne for å forføre og fortære menn, vanligvis ved å konsumere leveren eller hjertet. Noen narrative varianter tillater gumiho å bli permanent menneske hvis hun avstår fra å spise menneskekjøtt i tusen dager eller hvis hun fullfører en annen spesifikk rituell betingelse; mange varianter gjør det ikke. Figuren er dokumentert i det koreanske folkeeventyrkorpuset (minhwa, 민화) og har blitt omfattende gjenfortalt i samtiden koreansk populærkultur, inkludert i K-dramaet Kjæresten min er en Gumiho (2010, SBS), filmen Den tusen år gamle reven (1969, regi. Shin Sang-ok), og dusinvis av andre samtidige koreanske TV-, film-, tegneserie- og spill-eiendommer. Den globale populariteten etter 2000 av koreanske kulturelle eksportvarer (den såkalte Koreanske Bølgen eller Hallyu) har betydelig hevet gumiho i internasjonal populær bevissthet, spesielt blant samtiden koreansk-amerikansk og bredere asiatisk-amerikansk tatoveringsklientell.

Den koreanske gumiho tatoveringskomposisjon avbilder vanligvis reven med ni haler spredt ut, ofte i et overgangsregister mellom rev- og menneskeform, noen ganger med eksplisitte feminine menneskelige elementer (et delvis menneskelig ansikt som kommer ut av reveformen, tradisjonell koreansk hanbok klær, en koreansk-stil hårpynt). Komposisjonen er distinkt fra den japanske kitsune på to hovedmåter: fraværet av eksplisitte Inari-ikonografiske markører (ingen nøkkel, juvel, skriftrull eller risaks), og det typiske narrative registeret til den forførende-fortærende snarere enn den velvillige hellige budbringeren. Arbeidende tatovører som produserer gumiho komposisjoner for koreansk-amerikanske eller koreansk-ættede klienter deltar i en spesifikk samtids koreansk kulturell referanse snarere enn å produsere et generisk østasiatisk dekorativt motiv.

Kulturell-kontekst-omsorgen som gjelder for den japanske kitsune gjelder i redusert form for den koreanske gumiho. gumiho er ikke en hellig religiøs figur på den måten Inari kitsune er, men det er en spesifikk kulturell referanse med aktiv samtidsbetydning i koreanske samfunn. Ikke-koreanske bærere bør vite hvilken tradisjon designet trekker på; å forveksle den koreanske gumiho med den japanske kyūbi no kitsune eller den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker utsletter meningsfulle kulturelle forskjeller.

Strøm 3: Kinesisk huli jing og daoistisk tradisjon

Den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker (狐狸精, "rev-ånd") er den foreldre østasiatiske rev-formskiftertradisjonen som den japanske kitsune og koreanske gumiho stammet fra gjennom kulturell overføring i tidlig middelalder. Den kinesiske tradisjonen er den eldste dokumenterte skriftlig; ni-hale-reven dukker opp i tradisjon (reven som ambivalent litterær figur) eller på (山海經, (Classic of Mountains and Seas, samlet mellom det 4. århundre f.Kr. og det 1. århundre e.Kr.) som et mytologisk vesen fra Qingqiu-fjellet hvis kjøtt beskytter mot giftstoffer. Rev-ånd-tradisjonen utviklet seg videre i Soushen Ji (搜神記, På jakt etter det overnaturlige, av Gan Bao, ca. 4. århundre e.Kr.), som samlet rev-ånd-fortellinger fra tidlig middelalder.

Den fremste klassiske kinesiske litterære forankringen for mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker er Pu Songlings 's Zhiyi (聊齋誌異, Merkelig Tales fra en Chinese Studio, ca. 1740 e.Kr.), den store samlingen av overnaturlige og folkloristiske noveller fra Qing-dynastiet. Pu Songlings reveåndfortellinger er den fremste kunstneriske behandlingen av tradisjonen og har blitt omfattende oversatt, illustrert og tilpasset i moderne tid. Reveåndene i Pu Songlings fortellinger er svært varierte i moralsk register: noen er forførende fortærere i gumiho modus, men mange er sympatiske figurer som danner ekte romantiske forhold med menneskelige partnere, oppdrar barn og viser etisk oppførsel som er overlegen deres menneskelige motparters. Pu Songling-tradisjonen gir den ambivalente vokter-eller-forførerslesning som den bredere kinesiske daoistiske tradisjonen er kjent for.

I daoistisk tradisjon er reven et vesen med ambivalent moralsk ladning: i stand til å bli et åndevesen (xian, 仙) gjennom lang kultivering, i stand til overnaturlige handlinger, både velvillige og ondsinnede, og i stand til å bevege seg mellom den menneskelige og animalske sfæren. Reveåndkultiveringstradisjonen dokumentert i daoistisk religiøs litteratur følger en lang tidsakse (reven kultiverer over århundrer, og samler gradvis overnaturlig kraft) parallelt med menneskelig daoistisk udødelighetskultivering. Noen reveånder oppnår ekte åndelig opphøyelse; andre forblir fanget i lavere eksistens; det spesifikke utfallet avhenger av de moralske valgene reven tar gjennom sitt lange liv. Denne ambivalensen er strukturelt forskjellig fra den japanske kitsune (som er delt mellom den velvillige Inari-budbringeren og den farlige kitsunetsuki besetteren) og fra den koreanske gumiho (som er mer jevnt over farlig i den kanoniske tradisjonen).

Den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker er noe mindre vanlig gjengitt i tatoveringsarbeid enn den japanske kitsune i samtids vestlig praksis, delvis fordi den japanske irezumi-tradisjonen har blitt mer grundig overført til vestlig tatoveringskultur gjennom Hardy-linjen etter 1970-tallet. Der den kinesiske reveånden dukker opp i tatoveringsarbeid, trekker komposisjonen ofte på Pu Songling 's Liaozhai tradisjon (reven som ambivalent litterær figur) eller på Shan Hai Jing mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker huli jing

Strøm 4: Europeisk tradisjon med Reinard rev

Strøm 4: Europeisk Reineke Vos-tradisjon Den dypeste europeiske litterære forankringen av reven som luring er den middelalderske Reynard the Fox syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er Roman de Renart (også stavetRoman de Renard

), en syklus av grener komponert av forskjellige anonyme forfattere mellom omtrent 1170 og 1250 e.Kr. i Nord-Frankrike. Syklusen er et av de mest kopierte folkelige litterære verkene fra europeisk middelalder og gir den primære kilden til Reineke-figuren og hans antagonister: Isengrim ulven, Bruin bjørnen, Tibert katten, Chanticleer hanen, og løvekongen Noble. Den mellomnederlandske Van den Vos Reynaerde (komponert av en forfatter kjent kun som Willem, ca. 1250 e.Kr.) er den fremste lavlandbehandlingen av syklusen og regnes bredt som et av mesterverkene i nederlandsk middelalderlitteratur. Den tyske Reineke Fuchs (den lavtyske Reinke de Vos (komponert av en forfatter kjent kun som Willem, ca. 1250 e.Kr.) er den fremste lavlandbehandlingen av syklusen og regnes bredt som et av mesterverkene i nederlandsk middelalderlitteratur. Den tyske Reineke Fuchs fra 1794) er den fremste tyskspråklige behandlingen. Den engelskspråklige forankringen ers Historien til Reynard the Fox The History of Reynard the Fox (trykt i Westminster i 1481), Caxtons oversettelse av den nederlandske Reynaerde

og en av de tidligste trykte bøkene på engelsk.

Reineke-fortellingens handlingsforløp, på tvers av dens ulike grener og nasjonale varianter, sentrerer rundt den listige reven som gjentatte ganger overmanner de mektigere, men mindre intelligente dyrene ved løvekongens hoff. Reineke lurer Bruin til å fange hodet sitt i en bikube, lurer Tibert til å bli slått av landsbyboere, lurer Isengrim til utallige ydmykelser som involverer frosne innsjøer, bikuber og katastrofale frieriforsøk, og til slutt lurer selv kong Noble gjennom verbal manipulasjon og falsk tilståelse. Syklusens samfunnskommentar er skarp: Reinekes ofre er bjørnebaronen, ulvebaronen, kattemonken og løvekongen, og satiren leses som en vedvarende middelaldersk kritikk av føydal autoritet, geistlig hykleri og retorisk manipulasjon av rettssystemer. Reineke, den uforløste og uforløselige luringen, er figuren som fortellingen knytter leserens sympati til mot de institusjonelle maktene som burde være hans overordnede. Reineke-tradisjonen ga det dominerende europeiske litterære reve-registeret gjennom middelalderen og tidlig moderne tid og fortsetter å dukke opp i moderne europeisk litteratur.s (komponert av en forfatter kjent kun som Willem, ca. 1250 e.Kr.) er den fremste lavlandbehandlingen av syklusen og regnes bredt som et av mesterverkene i nederlandsk middelalderlitteratur. Den tyske Reineke Fuchs (1794) er den fremste tyske romantiske behandlingen.Friedrich Wilhelm Kaulbach 's illustrerte utgave fra 1846 av Goethe-diktet produserte en av de mest reproduserte visuelle fremstillingene av Reineke-figuren i den moderne tyske tradisjonen.Randolph Caldecott's illustrerte utgave fra 1883 (The Fox Jumps Over the Parson's Gate , og bredere Reineke-arbeid) ga den kanoniske viktorianske engelskspråklige visuelle behandlingen. Walt Disney Studios film Robin Hood

(1973) trakk eksplisitt på Reineke-tradisjonen ved å fremstille Robin Hood som en rev, med Sheriffen av Nottingham som en ulv og Prins John som en løve, et rollevalg som trakk på Reinekes middelalderske dyrefabelkonvensjon.

Strøm 5: Æsopske fabler og den vestlige forkortelsen for sluhet

Strøm 5: Æsopianske fabler og den vestlige snarveien for list Den europeiske tradisjonen med reven som en listig luring går parallelt med Reineke-syklusen gjennom den æsopianske fabeltradisjonen. Fablene tilskrevet Æsop (en semi-legendarisk figur tradisjonelt datert til 600-tallet f.Kr. i arkaisk gresk tradisjon; Æsops historiske eksistens er omstridt i moderne forskning) ble overlevert gjennom flere hovedsamlinger: den greske prosasamlingen assosiert med Demetrius av Phalerum (ca. 300 f.Kr., tapt, men referert til i senere kilder); de latinske versegjengivelsene av Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus, ca. 15 f.Kr. til ca. 50 e.Kr.) iFabulae Aesopiae ; de greske versegjengivelsene av Babrius

(ca. 2. århundre e.Kr.); og middelalderens latinske prosasamlinger som spredte seg over europeisk middelalder. fra 1794) er den fremste tyskspråklige behandlingen. Den engelskspråklige forankringen ers Den Subtyl Hertoryes and Fabler of Esope (trykt i Westminster i 1484), Caxtons oversettelse av den franske Ésope og en av de tidligste trykte utgavene på engelsk av klassisk materiale. Caxtons Æsop stabiliserte den engelskspråklige formen av fablene og leverte den kanoniske illustrerte behandlingen som engelskspråklige lesere jobbet ut fra de neste fire århundrene.

To Æsopiske revefabler ga spesielt den mest siterte vestlige kortformen for reven som en listig figur. "Reven og druene" (gresk Hē alōpēx kai ho botrys; latin Reven og druene) forteller historien om reven som, ute av stand til å nå en klase druer som henger høyt på en vinranke, erklærer dem sure likevel og går sin vei. Fabelen ga opphav til det engelske uttrykket "sure grapes" for rasjonaliseringen av uoppnådde ønsker; uttrykket har vært i kontinuerlig engelskspråklig bruk siden minst det syttende århundre og er et av de mest anerkjente bidragene fra Æsop til moderne engelsk. "Reven og kråka" (gresk Hē alōpēx kai ho korax; latin Vulpes et corvus) forteller historien om reven som smigrer en kråke som holder en ostebit til å synge, noe som får kråken til å slippe osten, som reven deretter bærer bort. Fabelen ga den kanoniske vestlige behandlingen av smiger som manipulatorverktøy og er en av de mest oversatte og mest illustrerte Æsop-fablene i den europeiske tradisjonen.

Andre betydningsfulle Æsop-fablene om rev inkluderer "Reven og storken" (reven som serverer storken et måltid på en flat tallerken, vel vitende om at storken ikke kan spise av den; storken gjengjelder med en vase med lang hals), "Reven og løven" (reven som nekter å gå inn i den syke løvens hule etter å ha lagt merke til at alle fotsporene i snøen leder inn, men ingen ut), og "Reven og masken" (reven som plukker opp en teatermaske, beundrer skjønnheten, og bemerker at masken har et vakkert ansikt, men ingen hjerne; en fabel om gapet mellom utseende og intellektuell substans).

Reven-tatoveringskomposisjoner fra Æsop henter vanligvis inspirasjon fra en av disse spesifikke fabelfortellingene, der reven avbildes mens den strekker seg etter druer, ser opp på en kråke med ost, eller i en annen kanonisk fabelsituasjon. Den kompositoriske konvensjonen parer ofte reven med de spesifikke objektene fra fablen (druer, kråke-og-ost, teatermaske) som ikonografiske markører som identifiserer den spesifikke fablen som refereres til. Samtidens tatoveringsarbeid som refererer til Æsops reven-fabler, sitter innenfor det bredere vestlige registeret for litterære allusjoner og er spesielt vanlig blant bærere med akademisk, litterær eller pedagogisk identitet.

Caxton-utgaven fra 1484 er det kanoniske tidlige trykte ankeret, men den ikonografiske tradisjonen med Æsops rev har blitt kontinuerlig overført gjennom renessanse-, opplysningstids-, victoriansk og moderne illustrasjonsarbeid. Jean de La Fontaines Fabler (tolv bøker utgitt 1668 til 1694) bar den esopiske reven inn i fransk opplysningslitteratur; La Fontaines "Le Corbeau et le Renard" ("Kråka og reven") er et av de mest husket diktene i den franske utdanningstradisjonen og er hovedmiddelet som moderne franskspråklige lesere kjenner den esopiske reven gjennom. Tatovører som betjener klienter med litterær eller pedagogisk bakgrunn, bør vite hvilken spesifikk fabel en revekomposisjon refererer til.

Strøm 6: Keltisk Madadh Ruadh og skotsk/irsk folklore

Den keltiske tradisjonen legger et regionalt lag til den vestlige reveikonografien som ofte blir oversett i tatoveringslitteraturen. Madadh Ruadh (skotsk gælisk) eller Madra Rua (irsk gælisk), bokstavelig talt "rød hund", er det gæliske navnet på rødreven og figuren som dukker opp i skotsk og irsk folketradisjon. Reven i keltisk folklore er typisk en guide mellom verdener, en skogsånd eller en smart budbringer mellom den dødelige og Sídhe (alveriket).

Spesifikke skotske og irske folkeeventyr inkluderer reven som veiviser for tapte reisende i høylandet, reven som budbringer for Sídhe (kelternes folk fra den andre verden), og reven som beskyttende ånd for visse klanlinjer. Den viktigste engelskspråklige faglige tilgangen til det keltiske revematerialet er gjennom Folkeminneforeningen tidsskriftet (grunnlagt 1878 i London, det viktigste engelskspråklige utløpet for keltiske folkestudier utover slutten av nittenhundretallet og det tjuende århundre), En Cumann le Béaloideas Éireann (Folklore of Ireland Society, grunnlagt 1927), og den bredere akademiske keltiske folketradisjonen. Lady Augusta Gregorys Guder og stridende menn (1904) og det bredere irske litterære gjenopplivningsmaterialet inkluderer reve referanser innenfor det bredere keltiske mytologiske vokabularet.

Den keltiske reven er ikonografisk forskjellig fra den engelske aristokratiske revejakttradisjonen (dokumentert i neste underavsnitt) og fra den litterære reven Reynard. Den keltiske reven er en skogsånd og en guide til den andre verden, ikke en satirisk luring eller en fabeldyr. Samtidige tatoveringskomposisjoner som refererer til den keltiske Madadh Ruadh integrerer vanligvis reven med keltiske knuter, med bredere keltisk mytologisk vokabular (laksen av visdom, hjorten av skogen, ravnen av kamp), eller med skotske eller irske landskapselementer (lyng, torv, fjell). Tatovører som betjener klienter med skotsk, irsk eller bredere keltisk-arv interesse, bør kjenne skillet mellom den keltiske Madadh Ruadh-tradisjonen og det bredere vestlige reve-registeret.

Strøm 7: Urfolks-spesifikke reve-tradisjoner i Nord-Amerika

Reven dukker opp i mange stammetradisjoner hos urfolk i Amerika, med spesifikke stammetolkninger heller enn en generell "urfolk-amerikansk rev"-symbolikk. Prinsippet ørn Lommeguiden side og ulv Lommeguiden side dokument for urfolks dyreikonografi gjelder i lik grad her: det finnes ingen enkelt religiøs tradisjon hos urfolk i Amerika, og reven har ulik spesifikk vekt i forskjellige spesifikke stammesammenhenger.

I Enpache tradisjon (spesifikt de vestlige Apache og Mescalero Apache dokumentert i etnografisk litteratur, inkludert arbeidet til Morris Edward Opler på 1930- og 1940-tallet og det bredere Pliny Earle Goddard Apache-materialet fra tidlig på 1900-tallet), reven dukker opp i skapelsesfortellinger som figuren som stjal ild fra ildfluefolket og brakte den til menneskene, en Prometheisk kulturheltrolle. Apache-reven er en velgjørerfigur, forskjellig fra den vestlige luringregisteret.

I Lakota tradisjon (de bredere Sioux-nasjonene inkludert Oglala, Sicangu, Hunkpapa og andre Lakota-folk), reven dukker opp som tokala, kit-reven, og Tokála eller Reveforeningen (en av Lakota-krigersamfunnene dokumentert i etnografisk litteratur inkludert arbeidet til Clark Wissler tidlig på 1900-tallet og det bredere James R. Walker Lakota-materialet fra 1890-tallet til 1910-tallet) integrerte reven i spesifikk praksis for krigersamfunn. Tokála-foreningen var en av de fremste Lakota-krigersamfunnene og hadde spesifikt seremoniell utsmykning, sanger og forpliktelser. Lakota-reven er en krigeråndfigur med konkret institusjonell forankring, forskjellig fra ethvert generisk dekorativt motiv.

Andre nordamerikanske urfolks tradisjoner med dokumentert reve-ikonografisk betydning inkluderer ulike Sletter tradisjoner (Cheyenne, Pawnee, Crow dokumenterte hver sin form for reve-samfunn eller reve-seremoniell praksis), ulike Nordvestkysten tradisjoner (hvor reven dukker opp i formlinjekunst sammen med de mer fremtredende ulven, bjørnen, ørnen og laksen), og ulike Sørvestlige tradisjoner inkludert de fra Pueblo-folkene og Navajo (Diné).

Kulturell-kontekstuell forsiktighet er nødvendig. Den urfolks nordamerikanske reven er ikke et generisk dekorativt motiv og bør ikke brukes som sådan. Den moderne komposisjonen "Native American fox with feather" eller "Native American fox with dreamcatcher" er det kanoniske eksempelet på appropriasjon og bør behandles med samme forsiktighet som sidene for ørnen, ulven, og bredere urfolks-ikonografisider nevner. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon et design trekker fra og å holde seg innenfor de åpne vestlige, japanske, koreanske, kinesiske og keltiske tradisjonene hvis bæreren ikke har en spesifikk nordamerikansk slektsforbindelse.

Den fremste moderne vitenskapelige referansen for kryss-urfolks tatoverings- og ikonografisk tradisjon er Lars Krutaks Urfolks tatoveringstradisjoner (Princeton University Press, 2025), den kryss-urfolksdokumentasjonen som gir den mest omfattende nyere behandlingen av nordamerikansk urfolks tatoveringsikonografi, inkludert de kulturelle kontekstbegrensningene rundt hellig dyreikonografi. Krutaks tidligere arbeid, inkludert Tatoveringen Arts til Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) og Tattoo Traditions av Native North America (LM Publishers, 2014), gir ytterligere dokumentasjon. Arbeidende tatovører som betjener urfolksklientell bør kjenne til de stammespesifikke ikonografiske begrensningene, og tatovører som blir kontaktet av ikke-urfolksklienter for urfolkskodede revekomposisjoner, bør være forberedt på å omdirigere eller avslå.

Strøm 8: Engelsk revejakt-tradisjon

Et spesifikt engelsk regionalt register ga en distinkt reveikonografisk strøm som løper parallelt med den litterære reynard-tradisjonen. Den engelske aristokratiske revejakttradisjonen, dokumentert fra minst slutten av syttenhundretallet og fremover, og som nådde sitt høydepunkt på atten- og nittenhundretallet, etablerte rødrev (Vulpes vulpes) som det kanoniske byttedyret for ridende jakt med hunder. Quorn Hunt (grunnlagt 1696 i Leicestershire), Belvoir Hunt, Pytchley Hunt og andre navngitte jakter produserte det kanoniske visuelle vokabularet av røde kapper ("rosa" på jaktmarken), hvite bukser, flosshatter, ridende ryttere og flokker av revehunder i fullt sprang, et vokabular som er omfattende dokumentert i engelsk sports kunst, inkludert arbeidet til George Stubbs (1724 til 1806), John Frederick Herring Sr. (1795 til 1865), og Sir Edwin Landseer (1802 til 1873).

Reve-jakten ga en spesifikk visuell ikonografi som går gjennom engelske sportsaviser fra 1800-tallet, gjennom de illustrerte ukentlige avisene, og inn i samtidenes pubkunst og dekorative vokabular i landsteder. Reven i dette registeret er byttedyret i aristokratisk jakt, byttet hvis forfølgelse var den viktigste rekreasjons- og klassestemplende aktiviteten til den engelske landadelen over to århundrer.

Den Jaktloven 2004 (UK Parliament, i kraft fra februar 2005) forbød jakt på rev med hunder i England og Wales, og avsluttet den tradisjonelle formen for motrevet jakt med hunder; tilsvarende lovgivning i Skottland (the Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) gikk foran det engelske forbudet. Moderne engelsk drag hunting (hvor hunder følger et duftspor i stedet for en levende rev) og trail hunting fortsetter under lovrammen etter 2004, men den tradisjonelle motrevet jakten med levende rev er ikke lenger lovlig på fastlandet i Storbritannia.

En distinkt reklamasjon fra arbeiderklassen av reven dukket opp fra den lange politiske kontroversen rundt revejakten og dens eventuelle forbud. Reven i dette registeret leses som arbeiderklassens dyr som overlistet den aristokratiske jakten, overleveren av to århundrer med organisert aristokratisk forfølgelse, og symbolet på motstand mot arvet klasseprivilegium. "Hunt Saboteur"-bevegelsen (the Jaktsabotørforeningen, grunnlagt 1963 i Storbritannia for å forstyrre revejakter og andre feltsport gjennom ikkevoldelig direkte aksjon) leverte et eksplisitt politisk register som den samtidige reve-tatoveringen fra arbeiderklassen noen ganger trekker på, med reven som emblem for byttedyret som overlevde og for den politiske bevegelsen som avsluttet jakten. Den samtidige engelske tatoveringssubkulturen, spesielt i den britiske tatoveringsrevivalen fra arbeiderklassen etter 2000, forankret i byer som Manchester, Liverpool, Newcastle og Sheffield, har produsert revekomposisjoner som eksplisitt refererer til jakt- og reklamasjonens politiske historie.

Den samtidige engelske reve-tatoveringskomposisjonen kan ligge innenfor ett av to registre (eller, i noen tilfeller, begge samtidig). Det tradisjonelle landsteds- og pubkunstregisteret skildrer reven i det etablerte sports-kunstregisteret, ofte i en komposisjon av "rev i full flukt" eller "rev i sjakk" som trekker på det ikonografiske vokabularet fra Stubbs-Herring-Landseer fra 1800-tallet. Det politiske reklamasjonsregisteret skildrer reven som det overlevende byttedyret med eksplisitt eller omgivende anti-jakt-ikonografi (jegere i røde jakker fremstilt som tullinger eller som bakgrunnselementer, reven triumferende eller unnslippende, Hunt Saboteur Association-bilder integrert med revekomposisjonen). Arbeidende tatovører som betjener engelske klienter bør være klar over begge registre og den politiske vekten reven bærer i samtidenes britiske klassekamp.

Strøm 9: Amerikansk tradisjonell flash og vokabular fra Bowery-perioden

Reven er en beskjeden tilstedeværelse i kanonisk amerikansk tradisjonell Bowery-flash, mindre sentral enn ørnen, svalen, rosen, ankeret, panteren eller slangen, men mer til stede enn obskure periode-rariteter. Reven dukker opp i Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry flash-opptegnelser som en standard sekundær inventarelement, typisk gjengitt som et revehode-profil, en løpende rev, eller et reve-i-sirkel dekorativt element.

Charlie Wagner's 11 Chatham Square-butikk, som opererte fra 1908 til Wagners død i 1953, produserte sporadisk reve-flash innenfor det bredere Bowery-vokabularet. Wagner-ørnen er det dominerende Wagner-motivet (the Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 rapporterte tjue tusen spredte ørnedesign av Wagners produksjon på sjømenns bryst på den datoen), og Wagner-reven dukker opp i periode-flash-opptegnelsene som et sekundært inventarelement. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 til 1973) i Norfolk produserte reve-flash innenfor det bredere Norfolk-vokabularet; the Mariners' Museum i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash på rekord, og periode-samlingene inkluderer beskjeden reve-arbeid. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 til 1990) produserte reveflash gjennom karrieren sin i Tattoo Archives forgjengerbutikker; Rogers-reven er en del av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet som Tattoo Archive i Winston-Salem har i sin samling av periodeflash.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) produserte av og til reveflash innenfor det bredere Sailor Jerry-korpuset i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, men reven var ikke et av hans signaturmotiver. Reven dukker opp i Don Ed Hardy's redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) som en sekundær inventarvare. Sailor Jerry-merkevaren (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008) har lisensiert de mer kjente ørne-, svale-, anker- og pin-up-designene snarere enn reveflashen for sin hovedmarkedsføring. Bert Grimm's Long Beach Pike flash-ark (1954 til 1970) inkluderte revevarianter, men volumet er beskjedent.

Den ærlige lesningen av den amerikanske tradisjonelle reven er at den eksisterer i periodeinventaret, men er et sekundært motiv snarere enn et grunnleggende et. Revens fremtredende rolle i kommersielt arbeid på tjueførste århundre er en nyere utvikling, forankret i nytradisjonalistisk gjenoppliving etter 2000 og den parallelle fremveksten av samtidens realisme og samtidens blackwork.

Strøm 10: Steampunk og den moderne litterære/fantasi-reven

Et spesifikt anglo-amerikansk subkulturelt register ga en ytterligere samtidig strøm som er verdt å nevne. Den steampunk estetiske bevegelsen (forankret i science fiction-skrivingen fra tidlig på 1980-tallet av K. W. Jeter, Tim Powers og James Blaylock, med bredere kulturell spredning på tjueførste århundre gjennom stevner, mote og billedkunst) produserte en gjenkjennelig reveikonografisk variant: reven med briller, reven med en vest av messing og lær, reven med lommeur og monokkel, reven med mekaniske proteseledd eller dampdrevne vinger. Komposisjonen trekker ofte på Reynard-litteraturens trickster-tradisjon (reven i antropomorfisk drakt, det litterære slu-registeret) og legger til steampunk-visuelle vokabularet av messing, lær, tannhjul, briller og viktoriansk-edvardianske kleskonvensjoner.

Steampunk-reven er et nisje, men dokumentert, samtidsregister og dukker opp i nytradisjonelt og illustrativt tatoveringsarbeid etter 2010, spesielt i den bredere steampunk-tilknyttede samtidige tatoveringssubkulturen. Komposisjonen er ikonografisk åpen og bærer ingen kulturell-appropriasjonsvekt; det er en samtidig anglo-amerikansk subkulturell estetikk uten spesifikke kilde-samfunnsrestriksjoner. Arbeidende tatovører som betjener steampunk-tilknyttede klienter produserer et dokumentert, samtids fantasy-register uten de kulturelle kontekstbegrensningene som styrer de japanske, koreanske, kinesiske, keltiske og urfolks reve-tradisjonene.

Strøm 11: Moderne ny-tradisjonell, realisme og blackwork

Reven er et av de mest tatoverte motivene i samtidsarbeid, og mesteparten av dens samtidige kulturelle vekt kommer fra stiler på tjueførste århundre snarere enn fra den amerikanske tradisjonelle kanonen fra midten av det tjuende århundre. Tre samtidige moduser dominerer.

Samtidig realisme er et viktig samtidsregister for reven. Fotorealistiske revehodekomposisjoner, ofte med ekstremt detaljert pelsstruktur og dimensjonal skyggelegging på øyne og snute, ble et signaturmotiv for realismestilen etter hvert som den modnet på 2010- og 2020-tallet. Realismereven gjengis oftest som den rødrev (Vulpes vulpes), den mest utbredte revearten og den kanoniske "reven" i den angloamerikanske fantasien, selv om noen komposisjoner gjengir fjellrev (Vulpes lagopus) i vinterpels eller ørkenrev (Vulpes zerda) fra Nord-Afrikas ørkenhabitater. Realismereven pares ofte med rike fargebakgrunner, med skog- eller høstløvkomposisjoner, eller med bakgrunnsfarger i akvarellstil som komplementerer revenes rød-oransje pels.

Neo-tradisjonell er det nest største samtidige registeret og det som mest direkte bygger bro mellom amerikansk tradisjonell flash og moderne kommersiell etterspørsel. Neo-tradisjonelle gjenopplivingen på 1990- og 2000-tallet løftet reven fra sin beskjedne amerikanske tradisjonelle posisjon til et signaturmotiv for stilen, sammen med møllen, sommerfuglen, panteren, ulven, slangen og rosen. Den neo-tradisjonelle reven beholder de dristige omrissene av amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging og adopterer en mer illustrativ komposisjonstilnærming. Neo-tradisjonelle rever vises ofte i sideprofil eller frontvendte revehodekomposisjoner, ofte paret med blomsterelementer (peoner, tusenfryd, høstløv, sopp), med himmelske eller geometriske bakgrunner, eller med piler, nøkler og andre tradisjonelle paringer.

Samtidig blackwork er det tredje store registeret. Geometriske blackwork-rever, dotwork-skyggeleggede rever, mandala-integrerte revekomposisjoner og rene linje-blackwork-rever abstraherer formen til et grafisk emblem snarere enn å gjengi den naturalistisk. Blackwork revehodekomposisjoner integrert med hellig-geometriske mønstre (mandala, dotwork-bakgrunner) er en spesielt vanlig samtidig form. Blackwork-reven er en abstraksjon og velges ofte av kunder som ønsker reven lest uten forpliktelsen til fotorealistiske detaljer.

Den samtidige "smarte dyre"-komposisjonen krysser alle tre modusene. Det er det dominerende samtidige kommersielle reve-registeret og det som mest søkes i oppdagelsesmønstre for tatoveringer på nettet på tjueførste århundre. Komposisjonen skildrer typisk en enkelt rev, ofte i profil, ofte mot en skog- eller høstløvbakgrunn, ofte gjengitt i enten realisme eller neo-tradisjonell stil. Komposisjonens symbolske påstand om kløkt og tilpasningsevne trekker på de dypere esopiske, reynardske og østasiatiske formskifter-registrene, men spesifiserer ikke hvilken historisk strømning som leverer dem.

Reven i amerikansk tradisjonell stil

Den amerikanske tradisjonelle reven er en beskjeden tradisjon snarere enn en kanonisk. Der den kanoniske amerikanske tradisjonelle ørnen, rosen, ankeret og svalen er grunnleggende motiver som læres bort til enhver ny tatovør som går inn i stilen, er reven et sekundært motiv som dukker opp i periodens flash, men som ikke dominerer den. De tekniske spesifikasjonene, der reven dukker opp i periodens inventar, følger det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet: dristig svart omriss, begrenset høy-mettet fargepalett (rød-oransje for kroppen, hvit for halsen og haletippen, svart for bena og ørespissene, grønn for eventuell tilhørende vegetasjon), trekvart eller profilkomposisjon med fremtredende snute- og halengeometri. Revehodeprofilen er den mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle revekomposisjonen; fullkropps løpende rever er mindre vanlige i periodens inventar.

De viktigste amerikanske tradisjonelle flash-ankerpunktene for revearbeid inkluderer Wagner Chatham Square butikk (drift fra 1908 til Wagners død i 1953; periodens flash inkluderer sporadiske revemotiver ved siden av det dominerende ørne-, svale- og rosearbeidet), Cap Coleman Norfolk-butikk (driftet fra ca. 1918, med flash-samlinger ervervet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia i 1936), Paul Rogers karriere gjennom sine ulike butikker, og Sailor Jerry Hotel Street-butikken i Honolulu (driftet fra ca. 1930 til Collins' død i 1973). De publiserte flash-arkivene, spesielt Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), dokumenterer revens beskjedne, men reelle tilstedeværelse i periodens vokabular.

Den amerikanske tradisjonelle reven er et åpent kommersielt design uten vesentlige kulturelle kontekstbegrensninger. En moderne bærer som ber om en amerikansk tradisjonell rev, trekker på det etablerte vestlige registeret for list og tilpasningsevne, med den dristige utelignende holdbarheten stilen er designet for. De tekniske spesifikasjonene optimaliserer for lesbarhet over avstand og for å eldes godt over tiår på arbeidsfolk; en amerikansk tradisjonell rev påført i 2026 i Wagner-Coleman-Sailor Jerry-linjen vil lese i 2056 slik designet var ment.

Reven i nytradisjonell stil

Den nytradisjonelle reven er den dominerende moderne amerikanske stilen for revearbeid. Den nytradisjonelle gjenopplivingen på 1990- og 2000-tallet trakk reven frem fra sin beskjedne amerikanske tradisjonelle posisjon til et signaturmotiv for stilen, sammen med møllen, sommerfuglen, panteren, ulven, slangen, dolken og rosen. Den tekniske signaturen er beholdningen av amerikansk tradisjonell dristig uteligning med dramatisk utvidelse av fargepaletten (ofte ti til tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), lagt til dimensjonal skyggelegging, mer illustrativ komposisjonstilnærming, og et bredere spekter av komposisjonsparringer (rever med blomsterelementer, rever med høstløvverk, rever med himmelske bakgrunner, rever med sopp-og-skogkomposisjoner, rever med pil-eller-nøkkelparringer, rever med bannerarbeid).

Den nytradisjonelle reven vises ofte i frontvendt eller trekvart revehodekomposisjon med intrikat pelsgjengivelse, med øyedetaljer som signaliserer dimensjon uten å krysse over i full fotorealisme, og med dristige geometriske eller blomsterbakgrunner som komplementerer snarere enn skjuler reven selv. "Høstreven"-komposisjonen, der reven er integrert med fallende høstløv, rødt og oransje løvverk, og skogbakgrunn, er en av de mest anerkjente nytradisjonelle revearrangementene og utnytter den naturlige fargeresonansen mellom revens rød-oransje pels og høstpaletten. Den nytradisjonelle reven er stilen av rev som de fleste moderne kunder som leser nytradisjonell flash vil gjenkjenne, og det meste av moderne kommersielt revearbeid stammer fra dette nytradisjonelle vokabularet, selv når overflatebehandlingen heller mot realisme eller blackwork.

Reven i moderne realisme

Moderne realistisk revearbeid er et betydelig moderne reve-register i kommersiell tatoveringskultur på tjueførste århundre. Den realistiske reven gjengir hundedyranatomien med fotografisk nøyaktighet: individuelle pelsstrå, dimensjonal øyegjengivelse ned til iris- og pupillrefleksjon, anatomisk nøyaktig snute- og øregeometri, ofte rik farge i øynene (rav, gull eller gul) som fanger det kanoniske reveøyet, den hvite halsen og undersiden, de svarte "strømpene" på de nedre bena. Arten er oftest rødrev (Vulpes vulpes) i dens ulike underarterfarginger, av og til fjellrev (Vulpes lagopus) i vinterpels eller sommerbrun pels, av og til den ørkenrev (Vulpes zerda) fra nordafrikanske ørkenhabitater.

Realistiske rever blir ofte kombinert med bakgrunner av høstløv (eik, lønn, bjørk i rødt, oransje og gult), med skog- eller villmarkskomposisjoner (furutrær, falne stokker, kratt), med akvarell- eller prismatiske bakgrunnsfarger som komplementerer revenes rød-oransje pels, eller med surrealistiske komposisjonselementer (rose- eller blomstermunn, dryppende akvarelleffekter, doble bilder). Komposisjonen «rev krøllet i høstløv», der reven er avbildet i hvile med høstløv rundt og i komposisjonen, er en av de mest tatoverte samtidsrealistiske revearrangementene på 2010- og 2020-tallet.

Realistisk revearbeid krever teknisk spesialisering. Kunstneren trenger erfaring med ekstremt fin pigmentering, med kontrollert nåldybde-skravering, med høyhastighets rotasjonsmaskinteknikk og med fargeblanding over flere økter; den rød-oransje revepelsen er et av de mer teknisk utfordrende fargeprosjektene innen samtidsrealisme, og krever nøye blanding for å fange den naturlige variasjonen over revenes kropp. Realistiske rever blir vanligvis bestilt som spesialtilpassede verk i stedet for valgt fra generisk flash, og designsamtalen involverer vanligvis referansefotografier (ofte en spesifikk rev klienten ønsker gjengitt, eller en sammensetning av revefotografier levert av klienten).

Reven i samtids blackwork

Samtids blackwork revekomposisjoner reduserer motivet til grafisk abstraksjon. Vanlige blackwork revemetoder inkluderer geometrisk tessellering over revehodets silhuett, prikkstipling for skyggelegging, helliggeometriske overlegg integrert med reveformen, mandala-og-rev integrerte komposisjoner, rene linjetegninger av rever som refererer til silhuetten uten å gjengi overflatedetaljer, og høy-kontrast helsvart revekomposisjoner som fremhever reven som emblem snarere enn anatomisk referanse.

Blackwork-reven er en abstraksjon. Den refererer til den historiske reven uten å prøve å se ut som en, og velges av klienter som ønsker at reve-lesningen skal oversettes til et grafisk register snarere enn et fotorealistisk eller amerikansk tradisjonelt et. Blackwork-reven integreres spesielt godt med bredere blackwork ermekomposisjoner, med helliggeometriske tatoveringssystemer, og med botaniske eller naturlige mønster blackwork bakgrunner (skog-tessellering, sopp-og-bregne mønsterarbeid, månefasesystemer). Arbeidende tatovører trent spesifikt i blackwork produserer ofte revehodekomposisjoner som et tilbakevendende motiv i porteføljene sine.

Den geometrisk-blackwork reven er spesielt vanlig i europeisk blackwork-praksis på tjueførste århundre, der reven dukker opp sammen med ulven, møllen, slangen og de geometriske helliggeometriske komposisjonene som definerer den samtids blackwork-kanonen. Modusen trekker ofte på det bredere vestlige esoteriske vokabularet (Tarot, Hermetisme, samtids ny-paganisme) og behandler reven som et symbol på list og tilpasningsevne innenfor den bredere esoteriske rammen.

Reven i klassisk japansk irezumi

Den kitsune dukker opp omfattende i klassiske japanske irezumi-komposisjoner og gir en av de mest ikonografisk rike reven-tradisjonene i enhver verdens tatoveringskultur. Den klassiske irezumi kitsune gjengis typisk med de kanoniske Inari-ikonografiske markørene (nøkkelen, juvelen, skriftrullen, risbunter, det vermilionfargede smekket eller seremonielle tøystykket rundt halsen), ofte integrert med bredere japansk sesongmotiv-vokabular (peon, krysantemum, kirsebærblomst, lønneblad, høstmåne), med Shinto-arkitektoniske elementer (vermilionfargede torii porter, helligdomsgjerder, stein kitsune statue-referanser), og med parvise figurer (Tamamo no Mae som en vakker kvinne med revehale som stikker ut fra kimonoen hennes, den kitsunebi rev-ild som atmosfærisk element).

Edo-periodens (1603 til 1868) japanske tresnittradisjon leverte de kanoniske ikonografiske forankringene som klassisk irezumi trekker på. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) produserte omfattende kitsune og Tamamo no Mae-komposisjoner, spesielt på 1840- og 1850-tallet som en del av hans bredere historisk-legendariske tresnittserie. Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) produserte den kanoniske kitsunebi komposisjonen Revenes bryllupsprosesjon under et tre på nyttårsaften i Ōji i hans Edo – hundre berømte utsikter (1856 til 1858), et av de mest refererte enkeltbildene i det moderne japanske tatoveringsvokabularet. Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892) produserte rev-relaterte komposisjoner gjennom sin tresnittkarriere på slutten av nittenhundretallet, inkludert i Hundre aspekter av månen serien (1885 til 1892).

Den klassiske irezumi kitsune komposisjonen er typisk et storskala verk, ofte et ryggstykke eller et element for hele ermet, med reven integrert i en bredere narrativ komposisjon som kan inkludere menneskelige figurer, guddommer, sesongmessige landskapselementer og atmosfæriske fenomener. Komposisjonsdensiteten er høy; kitsune er sjelden et frittstående motiv i klassisk irezumi, men oftere en deltaker i et større komposisjonelt narrativ. Arbeidende tatovører trent i klassisk japansk irezumi (Horiyoshi III-linjen i Yokohama og den bredere amerikanske absorpsjonen av japansk-stil arbeid etter 1970-tallet) kan snakke om spesifikk komposisjonell plassering og om den kulturelle registeret designet okkuperer. Horiyoshi III linjen i Yokohama og den bredere etter-1970-tallet Hardy-skole amerikanske absorpsjonen av japansk-stil arbeid) kan snakke om spesifikk komposisjonell plassering og om den kulturelle registeret designet okkuperer.

De viktigste engelskspråklige faglige referansene for japansk tatoveringsikonografi forblir Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980), Sandi Fellmanss Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986), Hardy Marks Publications Tatoveringstid magasin-korpus (volum 1 til 5, 1982 til 1988) redigert av Don Ed Hardy, og Takahiro Kitamura (Horitaka) og State of Grace Tattoo-linjens publikasjoner om moderne japansk-stil amerikansk praksis. Karen En. Smyerss Reven og juvelen: Delte og private betydninger i Contemporary Japanese Inari-tilbedelse (University of Hawai'i Press, 1999) og U. A. Casalss The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan (Folklorestudier, bd. 18, 1959) gir den primære religionsvitenskapelige konteksten som kitsune tatoveringskomposisjon befinner seg i.

Revepar og hva de betyr

Reven dukker oftest opp som en del av en sammensatt komposisjon. Hvert vanlige par har sine egne tolkninger.

Reve + vermilion torii (Inari-komposisjon). Den kanoniske japanske kitsune komposisjon: reven i profil eller trekvart sett under, ved siden av, eller innrammet av en vermilion Shinto torii port, ofte med nøkkelen, juvelen, skriftrullen eller risaksen i revenes munn og de hvite stein kitsune-statuekonvensjonene referert gjennom gjengivelsen. Komposisjonen er det dominerende klassiske irezumi revearrangementet og refererer eksplisitt til Inari-tradisjonen. Ikke-japanske bærere av eksplisitte Inari-komposisjoner bør vite hvilken tradisjon de trer inn i.

Rev + kitsunebi (reve-ild). Hiroshige Revenes bryllupsprosesjon komposisjon: rever samlet under et stort enoki-tre på nyttårsaften, med små spøkelsesaktige flammer (kitsunebi) arrangert i linjer eller klynger. Komposisjonen er en av de mest anerkjente japansk-stil tatoveringsarrangementene og refererer til det spesifikke Hiroshige-bildet (Edo-periode trykk, 1857) som leverte dets kanoniske visuelle vokabular.

Rev + ni haler (kyūbi no kitsune eller gumiho eller huli jing). Den mektigste formen av den østasiatiske reveånden: reven med ni haler flettet ut i et utstillingsarrangement, ofte i et overgangsregister mellom reve- og menneskeform, noen ganger med Tamamo no Maes hoffskjønnhetsansikt som dukker opp fra reveformen. Komposisjonen kan referere til den japanske, koreanske eller kinesiske ni-halede reve-tradisjonen; de spesifikke ikonografiske markørene (japansk kimono vs. koreansk hanbok vs. kinesisk hanfu kjole, for eksempel) bestemmer hvilken tradisjon designet trekker på.

Rev + druer (esopisk "sure druer"). "Reven og druene" fabelkomposisjon: reven som strekker seg opp mot en klase druer som henger på en vinranke, druene synlig utenfor rekkevidde. Komposisjonen refererer til den kanoniske esopiske fablen og det engelske uttrykket "sure grapes" som stammer fra den. Vanlig i litterære og av utdanningsidentifiserte samtidige tatoveringsverk.

Rev + kråke med ost (esopisk "Reven og kråka"). "Reven og kråka" fabelkomposisjon: reven ved foten av et tre som ser opp på en kråke som sitter på en gren med et stykke ost i nebbet. Komposisjonen refererer til den kanoniske esopiske fablen om smiger og gir et dokumentert samtids litterært-alluderende tatoveringsarrangement.

Rev + bok eller fjærpenn (Reynard litterær komposisjon). Reynard reven komposisjon: reven i antropomorf register, ofte kledd i middelalderske hoffklær, ofte med en bok, en fjærpenn, et begerglass eller en annen markør for den litterære luringen. Komposisjonen trekker på den etablerte europeiske dyrefabel-ikonografien som Caldecott, Kaulbach og den bredere europeiske illustrative tradisjonen stabiliserte på nittenhundretallet.

Rever + høstløv. Den moderne realismen og nytradisjonelle høstrever-komposisjonen: reven integrert med fallende høstløv, rødt og oransje løvverk, og skogsbakgrunn. Paret utnytter den naturlige fargeresonansen mellom revens rød-oransje pels og høstpaletten. En av de mest tatoverte moderne revearrangementene.

Rever + sopp (cottagecore / skogrev). Den moderne "skogrev"-komposisjonen: reven blant sopp (ofte den kanoniske rød-og-hvite fluesopp (Amanita muscaria), av og til annen skogsopp), bregner, mose og vegetasjon på skogbunnen. Komposisjonen trekker på den bredere "cottagecore"-estetikken fra 2020-tallet og det eldre europeiske skogsånd-registeret. Vanlig i moderne illustrativ og nytradisjonell revekunst.

Rever + keltisk knuteverk. Den keltiske Madadh Ruadh-komposisjonen: reven integrert med keltisk knutemønsterbakgrunn, med bredere keltisk mytologisk vokabular (visdomslaksen, skogens hjort, kampens ravn), eller med skotske eller irske landskapselementer (lyng, torv, fjell). Komposisjonen refererer til den keltiske skogsånden og registeret for guider til den andre verden.

Rever + nøkkel. "Reven som vokter av kunnskap"-komposisjonen, eller i det japanske registeret, nøkkelen til Inari-rislageret. Komposisjonen kan trekke på det bredere vestlige kunnskapsregisteret eller den spesifikke Inari-ikonografiske konvensjonen; de omkringliggende elementene bestemmer hvilken tradisjon designet tilhører.

Rever + måne. Nattdyr-komposisjonen: reven i profil under en halvmåne eller fullmåne, ofte integrert med nattehimmelens stjerner eller konstellasjoner. Komposisjonen leses som revens nattlige jaktregister og registeret for magiske skapninger. Vanlig i nytradisjonell, realisme og blackwork.

Rever + pil. Jaktkonteksten, der pilen enten signaliserer reven som byttedyr (det engelske revejaktregisteret) eller reven som jeger (det moderne skogrev-registeret). Komposisjonen krever den kulturelle kontekstomsorgen som dokumenteres i delen om hellige dyr hos urfolk på denne siden, hvis pilen er integrert med eksplisitte plains-piktografiske konvensjoner eller navngitte stammetotemer.

Rever + hodeskalle. Dødelighet og den listige rovdyret. Komposisjonen leses som møtet mellom luring-intelligens og død, og trekker på den bredere vestlige memento mori tradisjonen. Mindre kanonisk enn ulv-og-hodeskalle eller ugle-og-hodeskalle-arrangementene, men en tilbakevendende moderne kombinasjon.

Rever + roser eller peoner. Den moderne reve-og-blomster-komposisjonen, der revehodet er paret med rose- eller peonelementer enten som bakgrunn eller som komposisjonell omramming. Paret bærer lesningen "listig skapning paret med skjønnhet" og er spesielt vanlig i nytradisjonelt arbeid.

Rever + steampunk-elementer. Den moderne subkulturelle komposisjonen: reven med briller, reven i en vest av messing og lær, reven med lommeur og monokkel, reven med mekaniske proteseledd eller dampdrevne vinger. Komposisjonen trekker på Reynard-litteraturens luring-tradisjon og legger til steampunk-visuelle vokabularet av messing, lær, tannhjul og viktoriansk-edvardianske kleskonvensjoner.

Når en kunde spør om et par som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Revefarger og hva de betyr

Fargevalg i reve-tatoveringskomposisjoner opererer innenfor konvensjonene til kildetradisjonene og den artsspesifikke virkeligheten til den aktuelle reven.

Rødrev-fargelegging (kanonisk). Den standard moderne realismepaletten, som matcher referansen til rødrev-arten (Vulpes vulpes). Rød-oransje kropp, hvit hals og haletipp og bryst, svarte "strømper" på de nedre beina, svarte øretupper og snuteparti-aksenter, av og til ravne- eller gullfargede øyne. Leser som artsreferanse; dokumenterer canid-anatomien heller enn å symbolisere abstrakt. Det dominerende valget for realisme-revearbeid og det mest tatoverte revefarge-registeret i moderne kommersiell praksis. Rødreven er den mest utbredte revearten og den kanoniske "reven" i den angloamerikanske fantasien.

Hvit polarrrev. Polarrven (Vulpes lagopus) i vinterhvit pels er naturlig hvit med blekgrå eller kremfargede undertoner. Den hvite reven leses som renhet, det arktiske registeret, det utenomjordiske eller magiske registeret, og det spesifikke snødekte-nordlige-landskapsregisteret. Mindre vanlig enn rødreven i moderne tatoveringsarbeid, men en anerkjent variant, spesielt effektiv i komposisjoner med snø- eller isbakgrunnsarbeid. Polarrven i sommerbrun pels leses som et annet register og tatoveres sjeldnere.

Svart rev eller sølvrev (melanistisk morph). Den melanistiske fargemmorfen av rødreven gir sølvreven eller svart rev med hvit haletipp; morfen er vanligere i visse nordamerikanske populasjoner og ble omfattende avlet på 1900-tallet for pelsindustrien. I tatoveringsarbeid bærer sølv- eller svart rev mystikk, det mørke luring-registeret og det grafiske registeret med høy kontrast. Spesielt vanlig i blackwork-komposisjoner der den heldekkende svarte reven er integrert med geometrisk eller hellig geometrisk bakgrunnsarbeid.

Fennekrev. Fennekrev (Vulpes zerda) fra nordafrikanske ørkenhabitater er liten, med veldig store ører og en krem- og sandfarget fargelegging. Fennekreven leses som ørkenregisteret, registeret for eksotiske dyr, og det spesifikke nordafrikanske registeret. Et nisje, men dokumentert, moderne tatoveringsemne.

Hvit ni-halet japansk kitsune. Den hvite kitsune (byakko, 白狐) er den høyest rangerte Inari-sendebudreven og fremstilles i hvitt, ofte med skarlagensrøde aksenter (smekken, øynene, fargen på innsiden av ørene). Den hvite kitsune bærer den mektigste Inari-hellige registeret og er den kanoniske fargen for reve-statuen på Fushimi Inari Taisha og andre store Inari-helligdommer. I tatoveringsarbeid signaliserer den hvite kitsune seriøs engasjement med Inari-tradisjonen.

Gull- eller ildfarget kitsune. Noen fortellingsvarianter og noen billedkonvensjoner fremstiller den mektige kitsune i gull- eller ildfarge, spesielt i kitsunebi (reveild) komposisjoner der det overnaturlige registeret vektlegges. Ild-kitsune-tolkningen signaliserer det overnaturlige og utenomjordiske registeret snarere enn standard Inari-sendebud-registeret.

Chicano svart-hvitt-tilnærming. Den kanoniske Chicano fine-line-fremstillingen, der reven fremstilles i detaljert gråtonegradient med ekstremt fin linjearbeid, ofte integrert med rosenkrans, navnebånd eller andre Chicano-komposisjonselementer. Chicano fine-line-tradisjonen produserer revekomposisjoner sjeldnere enn ulve- eller prærieulvkomposisjoner, men teknikken kan fremstille ethvert motiv i den kanoniske Chicano-gråtoneskalaen.

Akvarellrev. Et moderne estetisk valg der fargevask og blødninger erstatter solide fargefelt. Akvarellreven er en stil fra 2010- og 2020-tallet og bærer den generelle reve-lesningen uten å forplikte seg til en spesifikk tradisjonell palett. Ofte paret med høstløvverk, sprut- eller malingsblødning bakgrunnselementer.

Amerikansk tradisjonell begrenset palett. Rød-oransje for kroppen, hvit for halsen og haletippen, svart for beina og ørespissene, grønn for eventuell tilhørende vegetasjon, med røde eller gullfargede aksenter for eventuelle tilhørende elementer (nøkkel, rose, bånd). Wagner-Coleman-Sailor Jerry kanoniske palett anvendt på den beskjedne amerikanske tradisjonelle reve-tradisjonen. Bygget for lesbarhet og lang levetid i flate fargefremstillinger.

Kulturell kontekst

Reve-tatoveringen bærer flere distinkte kulturelle konteksthensyn som krever ærlig navngivning, parallelt med begrensningene som ørnen, ulven, og ugle Lommeguide-sidene dokumenterer for sine respektive motiver.

Japansk kitsune og Inari-tradisjonen. Den kitsune er sendebudet til Inari Ōkami i aktiv Shinto-religiøs praksis, med omtrent 32 000 Inari-helligdommer over hele Japan og hovedhelligdommen ved Fushimi Inari Taisha (grunnlagt 711 e.Kr.) som mottar betydelig pilegrimsreise og rituell praksis i dag. kitsune er ikke et generisk dekorativt dyr, men en anerkjent hellig figur med aktiv rituell vekt. Komposisjonen er åpen i den forstand at klassisk irezumi har blitt vidt overført til vestlig tatoveringspraksis gjennom Hardy-linjen etter 1970-tallet og regelmessig produseres av vestlige tatovører trent i japansk stil, men ikke-japanske bærere av eksplisitte Inari-komposisjoner (reven med skarlagensrød torii, reven med de kanoniske Inari-ikonografiske markørene nøkkel, juvel, skriftrull, risaks) bør vite hvilken tradisjon de går inn i. De viktigste engelskspråklige vitenskapelige forankringene er Karen A. Smyers' Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999) og U. A. Casals tidligere The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan (Folklorestudier, vol. 18, 1959).

Koreansk gumiho og moderne koreansk kulturell referanse. Den gumiho er en spesifikk moderne koreansk kulturell referanse med aktiv betydning i koreanske og koreansk-amerikanske samfunn. Ikke-koreanske bærere bør vite hvilken tradisjon designet trekker på; å blande den koreanske gumiho med den japanske kyūbi no kitsune eller den kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker utsletter meningsfulle kulturelle skiller. Den globale populariteten til koreanske kultureksport etter år 2000 har hevet gumiho i internasjonal populær bevissthet, og arbeidende tatovører som betjener koreansk-amerikanske eller koreansk-arvede klienter deltar i en spesifikk moderne kulturell referanse snarere enn å produsere et generisk østasiatisk dekorativt motiv.

Kinesisk huli jing og daoistisk tradisjon. Den kinesiske reveånd-tradisjonen er den foreldre østasiatiske tradisjonen som de japanske og koreanske variantene stammer fra, og den daoistiske religiøse konteksten der mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker opererer er en seriøs tradisjon med aktiv moderne praksis. Pu Songling 's Zhiyi (ca. 1740 e.Kr.) tradisjonen leverer det viktigste kunstneriske ankeret og er den kanoniske litterære referansen for den kinesiske reveånden. Arbeidende tatovører som produserer kinesiske reveånd-komposisjoner for kinesisk-amerikanske eller kinesisk-arvede klienter bør kjenne de spesifikke ikonografiske konvensjonene.

Urfolks stammespesifikke reve-tradisjoner. Reven er en hellig figur i mange spesifikke urfolks stammetradisjoner, inkludert Apache-ildbringer-tradisjonen, Lakota Tokála (kit rev) kriger-samfunnstradisjonen, og ulike prærie-, nordvestkyst- og sørvestlige reve-tradisjoner. Spesifikk stamme-totem reve-imagery er ikke et generisk dekorativt motiv; det tilhører aktive religiøse og kulturelle tradisjoner. Ikke-urfolks bærere av eksplisitte stamme-reve-totemer, spesielt når de er integrert med fjær, tromme, drømmefanger eller prærie-piktografiske konvensjoner, deltar i kulturell appropriasjon på en måte som arbeidende tatovører bør navngi. Den moderne generiske "Native American style" reve-med-drømmefanger komposisjonen er det kanoniske appropriasjonseksempelet. Lars Krutaks Urfolks tatoveringstradisjoner (Princeton University Press, 2025) leverer den viktigste tverr-urfolks vitenskapelige referansen for ikke-spesialister.

Keltisk Madadh Ruadh-tradisjon. Den keltiske reven er en regional folkloristisk figur i skotsk og irsk tradisjon. Tradisjonen er ikke en lukket religiøs praksis slik som de japanske Inari- eller urfolks hellige-dyr-tradisjonene er, og den keltiske reven er et bredt åpent kommersielt motiv for bærere med skotsk, irsk eller bredere keltisk arv. Arbeidende tatovører som betjener keltisk-arvede klienter kan produsere Madadh Ruadh-komposisjoner integrert med keltiske knuter eller bredere keltisk mytologisk vokabular uten betydelige kulturelle kontekstbekymringer, selv om bærere uten noen keltisk-arv-tilknytning bør forstå at de trekker på en spesifikk regional folk-tradisjon snarere enn et generisk vestlig motiv.

Engelsk revejakt-tradisjon og arbeiderklassens gjenvinning. Reven i engelsk politisk ikonografi bærer klasse-merket vekt som moderne bærere bør være klar over. Det tradisjonelle country-house og sports-kunst registeret leses som aristokratisk, mens arbeiderklassens gjenvinningsregister leses som anti-jakt og politisk engasjert. Hunting Act 2004 avsluttet den tradisjonelle levende-reve-monterte jakten i England og Wales, og den moderne engelske reve-tatoveringen kan ligge innenfor enten det tradisjonelle eller det politiske-gjenvinningsregisteret. Arbeidende tatovører som betjener engelske klienter bør være klar over begge registre.

Den esopiske reven, den litterære reven Reynard, den moderne realismen reven, den ny-tradisjonelle reven, den steampunk-reven og den generiske moderne "smarte dyr" reven bærer IKKE de samme bekymringene. Dette er åpne vestlige motiver uten spesifikke kulturelle kilde-samfunnsbegrensninger. En moderne bærer som ber om en esopisk reve-og-druer komposisjon, en litterær rev Reynard, en fotorealistisk rødrev i høstløvverk, eller en ny-tradisjonell rev-og-rose komposisjon trekker på åpne kommersielle designtradisjoner uten kulturell-appropriasjonsvekt. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon enhver gitt reve-komposisjon sitter innenfor, og å holde seg innenfor de åpne tradisjonene hvis bæreren ikke har spesifikk kulturell tilknytning til de begrensede.

Berømte reve-tatoveringsforbindelser

Reven er mindre Bowery-forankret enn ørnen, rosen, ankeret eller hodeskallen, og forbindelsesseksjonen her er tilsvarende tynnere enn samme seksjon i ørnen, hodeskalle, eller ulven Lommeguide-sidene. Å navngi det som eksisterer ærlig er mer nyttig enn å blåse opp en tradisjon som reven ikke okkuperer.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) produserte sporadisk reve-flash i sin Hotel Street, Honolulu-butikk, sammen med den bredere amerikanske tradisjonelle kanonen, men reven var ikke en av de fremtredende dokumenterte kategoriene i Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) har lisensiert de bedre kjente ørn-, svale-, anker- og pin-up-designene snarere enn reve-flashen for sin hovedmarkedsføring.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 til 1973) produserte reve-flash sammen med det bredere Norfolk-vokabularet i sin Norfolk, Virginia-butikk fra omtrent 1918 og utover. Mariners' Museum i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoverings-flash på rekord, selv om reven ikke er et av Colemans fremtredende dokumenterte motiver.

Charlie Wagner på 11 Chatham Square i New York og Bert Grimm på hans butikker i St. Louis og Long Beach Pike produserte begge reve-flash som en del av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet tidlig og midt på 1900-tallet, men reven er ikke et dominerende motiv i noen av utøvernes dokumenterte periode-flash.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 til 1990) produserte reve-flash gjennom sin lange karriere; Tattoo Enrchive i Winston-Salem, North Carolina (grunnlagt av C.W. Eldridge i 1981 og forankret av Paul Rogers Tattoo Research Center) har periode-flash-ark fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry som dokumenterer den amerikanske tradisjonelle revens beskjedne, men reelle tilstedeværelse i det kanoniske periode-vokabularet.

Horiyoshi III-linjen i Yokohama, forankret av Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, født 1946), er den fremste moderne japanske-irezumi-linjen for kitsune komposisjoner. Horiyoshi IIIs publiserte portefølje i Tatoveringer av Floating World bindene og det bredere japansk-stil publikasjonskorpuset dokumenterer omfattende kitsune arbeid integrert med det kanoniske sesongmotiv- og Shinto-komposisjonsvokabularet.

Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) hos State av Grace tatovering i San José Japantown produserer moderne amerikansk japansk-inspirert arbeid som inkluderer kitsune komposisjoner integrert med det bredere japanske sesongmotiv- og Shinto-komposisjonsvokabularet. Begge er tidligere Horiyoshi III-lærlinger og leverer den fremste moderne amerikanske kanalen for den japansk-stil revekomposisjonen.

Utagawa Kuniyoshis Tamamo no Mae komposisjoner fra 1840- og 1850-tallet leverer det kanoniske Edo-periode trykkankeret for ni-halet-revens Tamamo no Mae-figur. Komposisjonene er vidt holdt i store japanske tresnittsamlinger, inkludert de ved Boston Museum of Fine Enrts (Houghton og Spaulding-bevilgningene, de fremste nordamerikanske japanske trykkbeholdningene), Briterh Museum, Metropolitan Museum av Art i New York, og Tokyo nasjonalmuseum.

Utagawa Hiroshiges Revenes bryllupsprosesjon fra Edo – hundre berømte utsikter (1856 til 1858) leverer det kanoniske kitsunebi ikonografiske ankeret og er et av de mest refererte enkeltbildene i det moderne japansk-stil tatoveringsvokabularet.

Karen En. Smyerss Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999) leverer det fremste engelskspråklige faglige ankeret for Inari-kitsune tradisjonen. Smyers gjennomførte omfattende feltarbeid ved Fushimi Inari Taisha og andre Inari-steder og leverer den definitive etnografiske behandlingen av kulten og dens ikonografi.

U. A. Casalss The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan (publisert i tidsskriftet Folklorestudier, bind 18, 1959) leverer den tidligere grunnleggende engelskspråklige behandlingen av den japanske formskiftende-dyre-tradisjonen, inkludert reven, tanuki grevlingen, katten og slangen.

Moderne neo-tradisjonelle og realisme reveutøvere inkluderer den bredere neo-tradisjonelle kohorten som dukket opp i nordamerikanske og europeiske studioer fra slutten av 1990-tallet og 2000-tallet og utover. Reven er et av signaturmotivene i den neo-tradisjonelle gjenopplivingen, og utøverpoolen er stor; ingen enkelt navngitt figur dominerer reve-registeret slik Wagner dominerer spread-eagle eller Collins dominerer svalen.

Hvordan tenke på å få en reve-tatovering

Hvis du vurderer en reve-tatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

Trekker du på en spesifikk tradisjon (japansk kitsune-Inari, koreansk gumiho, kinesisk huli jing, europeisk Reynard-litteratur, Æsopske fabler, keltisk Madadh Ruadh, urfolks-stamme-spesifikk, engelsk revejakt og gjenvinning, moderne neo-tradisjonell / realisme / blackwork, steampunk) eller på det generiske moderne "smarte dyr"-motivet? Den japanske kitsune-Inari hellige budbringer-registeret er forskjellig fra det koreanske gumiho forførende-formskifter-registeret, som er forskjellig fra det kinesiske mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker Daoistisk-ambivalente registeret, som er forskjellig fra det europeiske Reynard litterære-skøyer-registeret, som er forskjellig fra det Æsopske fabelregisteret, som er forskjellig fra det keltiske Madadh Ruadh skogsånd-registeret, som er forskjellig fra det urfolks-amerikanske hellige-dyre-registeret (som ikke er åpent for ikke-urfolks bærere i sine spesifikke stamme-totem-former), som er forskjellig fra det engelske revejakt-og-gjenvinnings politiske registeret, som er forskjellig fra den moderne generiske "smarte dyr"-komposisjonen. Bestem deg for hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter. Den ærlige praksisen er å trekke fra de åpne tradisjonene du har en reell forbindelse til, og å holde deg unna de hellige som ikke er åpne for utenforstående bærere.

Hvilken komposisjon? Et revehode-profil er en annen uttalelse enn en fullkropps løpende-rev komposisjon, enn en japansk kitsune med vermilion torii og ris-ris, enn en ni-halet kyūbi no kitsune Tamamo no Mae transformasjonsscene, enn en Reynard the Fox i hoffklær med en bok, enn en Æsopisk rev-og-druer scene, enn en moderne høst-rev krøllet i fallende blader, enn en steampunk-rev med briller og messingtilbehør. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en rev i det hele tatt, og det bestemmer hvilken tradisjon designet sitter innenfor.

Hvilken stil? Realisme-rever krever teknisk spesialisering og betydelig sesjonstid; ny-traditionelle rever faller innenfor den dominerende samtidige amerikanske stilen; blackwork-rever reduseres til grafisk abstraksjon; amerikanske traditionelle rever eldes godt etter de samme tekniske prinsippene som styrer andre amerikanske traditionelle motiver; klassisk japansk irezumi kitsune komposisjoner krever spesifikk spesialisttrening. Stilen er et reelt valg med tekniske, estetiske og varighetsmessige implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Realisme-arbeid handler spesielt om langsiktig holdbarhet for kortsiktig detalj; den fotorealistiske reven, gjengitt med ekstremt fint pigmentarbeid i 2026, vil eldes til en mykere, mindre detaljert komposisjon innen 2046, mens en rev med dristig outline i amerikansk traditionell stil vil holde linjen sin i samme periode.

Hvilken kunstner? Reven er et grunnleggende samtidsdesign, og de fleste tatovører kan lage en, men de tekniske kravene til realisme-rev-arbeid, de ikonografiske kravene til japansk-irezumi kitsune komposisjon, den kulturelle omsorgen som kreves for urfolksnære komposisjoner, og den linjespesifikke Chicano fine-line-tilnærmingen favoriserer alle å finne en utøver som er trent i den spesifikke tradisjonen designet trekker fra. En rev gjort av en realisme-spesialist vil se annerledes ut enn den samme reven gjort av en ny-traditionell spesialist, en japansk-stil spesialist, eller en Chicano fine-line-utøver. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør som er trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Reven er et av de ikonografisk tette motivene i den samtidige tradisjonen, med over tretten hundre års japansk Shinto-arv, parallelle koreanske og kinesiske formskiftertradisjoner, over åtte hundre års europeisk litterær-trickster-arv, over to og et halvt årtusen med Æsopske fabler, keltisk regional folkloristisk spesifisitet, stammespesifikke urfolkslesninger fra Nord-Amerika, engelsk politisk klasse-merket register, og samtidig dominans gjennom ny-traditionelle og realisme-modi som de kanoniske amerikanske traditionelle utøverne fra Bowery-tiden ville funnet overraskende.

Ulven i tatoveringshistorien. Den nærmeste hundedyr-parallellen; ulven og reven bærer begge norrøn mytologi, urfolkshellige, japanske folkloristiske og samtidige ensomme-dyr-trickster-lesninger som krever lignende kulturell kontekstomsorg.
Ugle i tatoveringshistorien. Den krysskulturelle parallellen: et annet dyremotiv hvis betydning skifter dramatisk med tradisjonen designet stammer fra, med sammenlignbare greske visdoms-emblemer, mesoamerikanske underverden, meksikanske folk-hekse- og samtidige realisme-registre.
Ørnen i tatoveringshistorien. Den bredere krysskulturelle ramme-logikken for hellige-dyr-ikonografi med arv fra flere tradisjoner og stammespesifikke urfolkslesninger.
Hodeskallen i tatoveringshistorien. Reven-og-hodeskalle-paringens dødelighetsregister; den bredere kryss-tradisjonelle kulturelle håndteringen.
Sommerfuglen i tatoveringshistorien. En parallell dyp behandling av et samtids høyt volum-motiv og dets kryss-tradisjonelle håndtering.
Rosen i tatoveringshistorien. Reven-og-rose-samtidsparingen; den bredere blomster-og-dyrekomposisjonstradisjonen.
Kirsebærblomsten (Sakura) i tatoveringshistorien. Det japanske sesong-motiv-vokabularet på tvers av tradisjoner som kitsune komposisjonen ofte integreres med.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre hvis Hotel Street flash inkluderer beskjedent revearbeid ved siden av den bredere amerikanske traditionelle kanonen; dokumentert i Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Charlie Wagner, Konge av Bowery-tatovørene. 11 Chatham Square-butikken der den beskjedne amerikanske traditionelle reven ble produsert som en del av det bredere Bowery-vokabularet.
Cap Coleman (Enugust Bernard Coleman). Utøveren fra Norfolk hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tattoo flash.
Don Ed Hardy. Figuren som redigerte og publiserte Sailor Jerry flash-arkivet (Hardy Marks Publications, 2002) og bar den amerikanske absorpsjonen av japansk irezumi-vokabular inn i fine-art-tradisjonen etter 1970.
Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; tidligere Horiyoshi III-lærling; den viktigste samtidige amerikanske kanalen for japansk stil kitsune komposisjon.
Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; tidligere Horiyoshi III-lærling; spesialist på katter og bredere japansk-folkloristikk hvis arbeid krysser med kitsune tradisjonen.
Amerikansk Traditionell Tatoveringsstil. Den bredere stilfamilien den beskjedne amerikanske traditionelle reven tilhører.
Ny-Traditionell Tatoveringsstil. Gjenopplivningsbevegelsen på 1990- og 2000-tallet der reven er et signaturmotiv og den dominerende samtidige amerikanske stilen for revearbeid.

Kilder

Smyers, Karen En. Reven og juvelen: Delte og private betydninger i Contemporary Japanese Inari-tilbedelse. University of Hawai'i Press, 1999. Den definitive engelskspråklige etnografiske og historiske behandlingen av Inari-kitsune tradisjonen og dens ikonografi. Hovedvitenskapelige anker for den japanske rev-strømmen dokumentert på denne siden.
Casal, U. A. "The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr fra Japan." Folklorestudier, bind 18 (1959): 1 til 93. Den grunnleggende tidligere engelskspråklige behandlingen av den japanske formskifter-dyre-tradisjonen, inkludert reven, tanuki grevlingen, katten og slangen. Den viktigste engelskspråklige referansen før Smyers for kitsune i japansk folk-religiøs kontekst.
Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige behandlingen av japansk irezumi-tradisjon; den kulturelle konteksten der den klassiske kitsune komposisjonen sitter.
Fellman, Sandi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Den viktigste fotografiske oversikten over samtids irezumi-praksis.
Hardy, Don Ed (redaktør). Tatoveringstid. Hardy Marks Publications, bind 1 til 5, 1982 til 1988. Det viktigste magasin-formatet for dokumentasjon av den amerikanske absorpsjonen av japansk irezumi-vokabular etter 1970, inkludert omfattende kitsune og bredere dekning av japansk-stil komposisjon.
Pu Songling. 's Zhiyi (Merkelig Tales fra en Chinese Studio). ca. 1740 CE. Det viktigste klassiske kinesiske litterære ankeret for mytologiske register (reven som et eldgammelt overnaturlig vesen fra fjellene). Kinesisk-amerikanske og kinesisk-ættede bærere som søker rev-ånd-tradisjonen. John Minford-oversettelse (Penguin Classics, 2006) og Herbert Giles-oversettelse (1880) er de viktigste engelskspråklige utgavene.
tradisjon (reven som ambivalent litterær figur) eller på ((Classic of Mountains and Seas). Samlet mellom det 4. århundre f.Kr. og det 1. århundre e.Kr. Den tidligste dokumenterte kinesiske mytologiske behandlingen av den ni-halede reven på Qingqiu-fjellet. Anne Birrell-oversettelsen (Penguin Classics, 1999) er den viktigste moderne engelske utgaven.
Gan Bao. Soushen Ji (På jakt etter det overnaturlige. ca. 4. århundre e.Kr. Den viktigste tidlig-middelalderske kinesiske samlingen av fortellinger om reveånder og bredere overnaturlige fortellinger.
syklusen, en vidstrakt syklus av dyrefabler og satiriske fortellinger som spredte seg over Vest-Europa fra tolvte århundre og fremover. Den fremste gammelfranske forankringen er (anonym, ulike forfattere). ca. 1170 til 1250 e.Kr. Den viktigste syklusen av grener på gammelfransk som forankrer den europeiske litterære tradisjonen om Reven Reinard. Flere moderne franske og engelske utgaver; Sidney Painter-oversettelsen (University of California Press, 1968) og Patricia Terrys verseoversettelse (Northeastern University Press, 1992) er de viktigste moderne engelskspråklige utgavene.
Den mellomnederlandske (Willem). ca. 1250 e.Kr. Den viktigste mellomnederlandske behandlingen av Reinard-syklusen; ansett som et av mesterverkene i middelaldersk nederlandsk litteratur.
Caxton, William. Historien til Reynard the Fox. Westminster, 1481. Den viktigste tidlige engelskspråklige trykte utgaven av Reinard-syklusen, Caxtons oversettelse fra nederlandsk.
Caxton, William. Den Subtyl Hertoryes and Fabler of Esope. Westminster, 1484. Den viktigste tidlige engelskspråklige trykte utgaven av Æsops fabler, inkludert "Reven og druene" og "Reven og kråka".
Den europeiske tradisjonen med reven som en listig luring går parallelt med Reineke-syklusen gjennom den æsopianske fabeltradisjonen. Fablene tilskrevet Æsop (en semi-legendarisk figur tradisjonelt datert til 600-tallet f.Kr. i arkaisk gresk tradisjon; Æsops historiske eksistens er omstridt i moderne forskning) ble overlevert gjennom flere hovedsamlinger: den greske prosasamlingen assosiert med Demetrius av Phalerum (ca. 300 f.Kr., tapt, men referert til i senere kilder); de latinske versegjengivelsene av (Gaius Iulius Den europeiske tradisjonen med reven som en listig luring går parallelt med Reineke-syklusen gjennom den æsopianske fabeltradisjonen. Fablene tilskrevet Æsop (en semi-legendarisk figur tradisjonelt datert til 600-tallet f.Kr. i arkaisk gresk tradisjon; Æsops historiske eksistens er omstridt i moderne forskning) ble overlevert gjennom flere hovedsamlinger: den greske prosasamlingen assosiert med Demetrius av Phalerum (ca. 300 f.Kr., tapt, men referert til i senere kilder); de latinske versegjengivelsene av). (Gaius Iulius Phaedrus, ca. 15 f.Kr. til ca. 50 e.Kr.) i. 1. århundre e.Kr. Den viktigste latinske versjonen av Æsops fabler; den kanoniske klassiske kilden for vestlige revefabel. Loeb Classical Library-utgaver er bredt tilgjengelige.
La Fontaine, Jean de. Fabler. Tolv bøker utgitt 1668 til 1694. Den viktigste franske opplysningstidens behandling av Æsops og bredere europeisk fabeltradisjon, inkludert den kanoniske "Le Corbeau et le Renard".
Goethe, Johann Wolfgang von. (komponert av en forfatter kjent kun som Willem, ca. 1250 e.Kr.) er den fremste lavlandbehandlingen av syklusen og regnes bredt som et av mesterverkene i nederlandsk middelalderlitteratur. Den tyske. 1794. Den viktigste tyske romantiske behandlingen av Reinard-syklusen, med den kanoniske Kaulbach-illustrerte utgaven fra 1846.
Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Den viktigste tverr-urbefolkningens vitenskapelige referansen for ikonografien av hellige dyr rundt reven i Apache-, Lakota- og andre urfolksamerikanske stammetradisjoner.
Krutak, Lars. Tattoo Traditions av Native North America: Ancient og Contemporary uttrykk for identitet. LM Publishers, 2014. Den tidligere Krutak-undersøkelsen av tatoveringsikonografi i Nord-Amerika.
Opler, Morrer Edward. Myter og Tales om Chiricahua Apache-indianerne. American Folklore Society, 1942. Den viktigste etnografiske kilden fra midten av det tjuende århundre for Apache-fortellingen om reven som bringer ild.
Walker, James R. Lakota Belief og Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (samlet fra materiale innsamlet 1896 til 1914). Den viktigste etnografiske kilden fra tidlig på det tjuende århundre for Lakota-religiøs tradisjon, inkludert krigerforeningen Tokála (kit fox).
Wersler, Clark. Samfunn og seremonielle foreninger i Oglala-divisjonen i Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. Den viktigste tidlig-tjuende århundre etnografiske behandlingen av Lakota-krigersamfunn, inkludert Tokála.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av den kulturelle og historiske rammen for moderne tatovering etter 1970-tallet, innenfor hvilken den moderne revens markedsposisjon befinner seg.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden og den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970-tallet som formet den moderne revens fremtredende rolle og den amerikanske absorpsjonen av japansk-stil kitsune komposisjon.
Hardy, Don Ed (redaktør). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den publiserte flash-arkivet over Norman Collins' design fra Hotel Street, der reven fremstår som et sekundært snarere enn et kanonisk motiv.
Sanders, Clinton R. Tilpasse Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for adopsjon av tatoveringsmotiver blant arbeiderklassen og den moderne revens markedsposisjon.
Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Periodiske flash-arkiver, inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry reve-design som en del av den bredere amerikanske tradisjonelle kanonen. Den viktigste dokumentariske samlingen for den beskjedne amerikanske tradisjonelle reve-tradisjonen.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash-arkiv, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash; den bredere Coleman-vokabularkonteksten der den beskjedne reve-komponenten sitter.

Redaksjonelt

Forsket og skrevet av John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne siden reflekterer gjeldende kanon per Sist gjennomgått dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant en feil eller har en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).