Geishaen (芸者, "kunstner") er det kanoniske figurative motivet i japansk irezumi for den kultiverte kvinnen i den flytende verden. Geishaer oppsto som en profesjonell klasse av kvinnelige kunstneriske underholdere på attenhundretallet i Edo (moderne Tokyo) og Kyoto, atskilt fra de lisensierte kurtisanene (yūjo inkludert de høyt rangerte oiran og tayū) fra Yoshiwara-forlystelseskvarteret. Den vanligste vestlige forvirringen om geishaer er feilidentifiseringen av yrket som prostitusjon; den vitenskapelige litteraturen etablert av Liza Dalby (den eneste vestlige kvinnen som fullførte geishatrening, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) og Mineko Iwasaki (selvbiografi 2002) er tydelig på at geishaer er kunstneriske underholdere trent i sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusikk, te-seremoni og samtale. Det ikonografiske substratet stammer fra Kitagawa Utamaros ca. 1790-talls bijinga (美人画, "bilder av vakre kvinner") tresnitt, Tsukioka Yoshitoshis figurlige verk fra slutten av 1800-tallet, og den bredere ukiyo-e-tradisjonen. Motivet krysset over til amerikansk flash gjennom Norman Collins' praksis på midten av 1900-tallet på Hotel Street i Honolulu, der det ofte ble gjengitt uten den japanske ikonografiske litteraturen som ville ha skilt geishaer fra kurtisaner. Horiyoshi III fra Yokohama og den bredere samtidige horimono-kohorten har produsert de mest dokumenterte tredve-talls bodysuit-behandlingene. Den vestlige mottakelsen av motivet gjennom Puccinis Madama Butterfly (1904), Arthur Goldens roman Memoirs of a Geisha (1997) og Rob Marshall-filmen (2005) er sterkt orientalske i den forstand Edward Said identifiserte i Orientalisme (1978), og motivet som båret i ikke-japansk flash bærer ofte disse orientalske restene, enten bæreren har til hensikt det eller ikke.

Hva betyr en geisha-tatovering?

En geisha-tatovering leses oftest som feminin ynde, tradisjonell japansk kunstferdighet og den kultiverte skjønnheten i den flytende verden (ukiyo, 浮世). Motivets dypeste kulturelle forankring er japansk: geishaen er en profesjonell kunstnerisk underholder trent i klassisk musikk, dans og samtale, dokumentert i Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderte utgaver 1998 og 2008) og i Mineko Iwasakis selvbiografi Geisha, en Life (Atria, 2002). I moderne tatoveringsarbeid leses geishaen som et symbol på raffinert feminin kunstferdighet, på den kunstneriske tradisjonen fra Edo-perioden og Meiji-perioden (1868 til 1912), og på den bredere ukiyo-e visuelle arven som leverer irezumi-vokabularet. Motivet bærer kulturell vekt utover rent estetisk valg og belønner bærerens litteraturkunnskap om yrkets faktiske historie.

Er geishaer prostituerte?

Nei. Geishaer er ikke og har aldri vært prostituerte. Misforståelsen er en av de mest dokumenterte vestlige forvirringene om japansk kultur og ble grundig adressert av Liza Dalby (den eneste vestlige kvinnen som fullførte geishatrening, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975) i Geisha (University of California Press, 1983). Geishaer er profesjonelle kvinnelige kunstneriske underholdere trent over år i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans (nihon buyō), vokalmusikk, te-seremoni, kalligrafi og samtaleferdigheter. Den lisensierte kurtisan-profesjonen fra Edo-perioden (1603 til 1868) (yūjo, inkludert de høyt rangerte oiran og tayū) var et separat yrke i en separat juridisk kategori, drevet i det lisensierte Yoshiwara-forlystelseskvarteret og andre lisensierte distrikter. Forvirringen stammer delvis fra etterkrigstidens amerikanske okkupasjonskonflateringer og fra vestlig fiksjon, inkludert Pierre Lotis Madame Chrysanthème (1887) og den bredere Madame Butterfly-narrativ-tradisjonen.

Hva er forskjellen mellom en geisha- og en kurtisane (oiran)-tatovering?

Den viktigste visuelle forskjellen er obi (帯, belte). En geishas obi er knyttet i ryggen. En kurtisans obi (spesielt obi til en oiran eller høyere rangert tayū) er knyttet foran, fordi obi ble gjentatte ganger løsnet under kurtisanens arbeidsdag. Obi-knuteorienteringen er det mest pålitelige enkeltikonografiske kjennetegnet i klassisk bijinga (美人画) og i enhver tatoveringskomposisjon avledet fra den. Mange "geisha"-tatoveringer i vestlig flash, spesielt i de amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle registrene, avbilder faktisk oiran kurtisaner fordi de er basert på ukiyo-e-kilder av foran-knyttede figurer fra Yoshiwara-kvartalet snarere enn bak-knyttede geishaer. Ytterligere forskjeller inkluderer hårpynt (oiran bar mange tunge hårnåler, geishaer bar færre), plattformsko (oiran bar høye koma-geta; geishaer bar standard zōri eller pokkuri), og nivået av sminke.

Er en geisha-tatovering kulturell appropriasjon?

Det ærlige svaret er at det avhenger av hvordan motivet er gjengitt, hvem som gjengir det, og hvordan bæreren bærer det. Atlas' redaksjonelle holdning er at geisha-tatoveringen kan være en respektfull referanse til japansk kunstnerisk tradisjon når den påføres av en utøver trent i irezumi-tradisjonen med ikonografisk litteratur, og at det samme motivet gjengitt som generell "asiatisk estetikk"-dekorasjon uten referanse til det faktiske yrket deltar i den orientalske tradisjonen Edward Said identifiserte i Orientalisme (Pantheon Books, 1978) og Rey Chow utvidet i Sentimentale fabulasjoner (Columbia University Press, 2007). Memoirs of a Geisha-syklusen (Arthur Goldens roman fra 1997 og Rob Marshall-filmen fra 2005) forsterket orientalske troper og produserte Mineko Iwasaki ærekrenkelsessøksmål. Bærere bør vite hva de refererer til, jobbe med utøvere som har ikonografisk litteratur, og akseptere at motivet bærer kulturell vekt uavhengig av personlig estetisk intensjon.

Hvor kommer geisha-tatoveringen fra?

Geishaen kom inn i tatoveringsikonografien gjennom ukiyo-e-tradisjonen fra Edo-perioden (1603 til 1868), hovedsakelig gjennom Kitagawa Utamaros ca. 1790-talls bijinga (美人画) tresnitt som avbildet geisha- og kurtisanfigurer med dokumentarisk spesifisitet, og gjennom påfølgende ukiyo-e-mestere, inkludert Katsushika Hokusai (1760 til 1849), Utagawa Hiroshige (1797 til 1858), Utagawa Kunisada (1786 til 1865) og Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892). Det figurative motivet kom inn i klassisk japansk horimono bodysuit-arbeid gjennom den bredere overføringen fra ukiyo-e til hud dokumentert i Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980). Motivet krysset over til amerikansk tattoo flash gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins' praksis på midten av 1900-tallet på Hotel Street i Honolulu, dokumentert i Hardy Marks 2002 arkivvolum redigert av Don Ed Hardy, og ble utdypet av Hardys fem måneders Gifu-lærlingperiode i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide).

Hvor bør jeg plassere en geisha-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Klassisk japansk horimono-plassering integrerer geishaen i en større bodysuit-komposisjon der figuren fungerer som hovedmotiv (shudai) med sesongbaserte keshoubelleri (化粧彫り) atmosfæriske elementer (kirsebærblomster, peoner, høstlønn, fallende kronblader, vind-og-vann-gjengivelse, shamisen-instrument, parasoll, vifte) som fyller det omkringliggende feltet. Helryggsplassering gir rom for en enkeltfigurkomposisjon i skala med geishaens fulle kimono, obi (bundet bak hvis figuren er en geisha heller enn en oiran), og keshoubelleri synlig. Ermeplasseringer tilpasser figuren til armen med vertikal komposisjonslogikk og redusert omkringliggende atmosfære. Lårplasseringer har blitt et primært moderne sted for neo-tradisjonelt og fotorealistisk geisha-arbeid på 2010- og 2020-tallet. Diskuter plassering og ikonografiske detaljer med tatovøren din; geishaen er teknisk krevende figurarbeid, og skalaen former den ikonografiske dybden som er tilgjengelig.

Det historiske geishayrket: kunstneriske underholdere i Edo og Kyoto

Geishaen (芸者, skrevet i eldre ortografi som 芸妓, og uttalt geiko i Kyoto-dialekten) er en profesjonell klasse av kvinnelige kunstneriske underholdere som oppsto i Japan i midten av Edo-perioden (1603 til 1868). Den engelskspråklige faglitteraturen som etablerer yrkets faktiske historie, er forankret i Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderte utgaver 1998 og 2008), den eneste engelskspråklige etnografiske monografien skrevet av en vestlig forsker som selv fullførte geishatrening. Dalby trente i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975 under geishanavnet Ichigiku, og hennes beretning forblir den kanoniske engelskspråklige referansen for yrket.

Den faglige konsensus er utvetydig: geishaer er kunstneriske underholdere, ikke prostituerte. Yrketets viktigste treningselementer inkluderer klassisk sangen (三弦, den trestrengede shamisen lutt, også kalt samisen), klassisk japansk dans (nihon buyō, 日本舞踊), vokalmusikk (nagauta 長唄 og kouta 小唄, de lengre og kortere tradisjonelle sangformene), te-seremoni (tristō 茶道 eller chadō), kalligrafi, ikebana (生け花, blomsterarrangement), og de konversasjonelle kunstene som lar en geisha arrangere en underholdning med kultur og vidd. Treningen begynner i ungdomsårene og fortsetter over år; i Kyoto kalles lærlinggeishaen maiko (舞妓, "dansebarn"), og i Tokyo er den tilsvarende lærlingkategorien hangyoku (半玉, "halv juvel") eller oshakushi.

Geishayrket modnet på attenhundretallet i tre hovedsentre: Edo (moderne Tokyo), Kyoto og Osaka. Edo-yrket konsentrerte seg i det lisensierte Yoshiwara-distriktet og i hanamachi (花街, "blomsterdistrikter") som vokste opp rundt tempel- og helligdomsområdene i Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi og andre nabolag. Kyoto-yrket konsentrerte seg i de fem anerkjente kagai (花街) i Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken og Miyagawachō, hver med sine egne danseskoler, tehus (ochaya, 御茶屋), og stilistiske tradisjoner. Kyoto- og Tokyo-tradisjonene forblir distinkte: Kyoto geiko og maiko bærer den mest forseggjorte tradisjonelle klesdrakten og følger den mest strengt bevarte treningen; Tokyo-geishaer (noen ganger kalt geigi, 芸妓) bærer en litt mer nøktern versjon av klesdrakten og legger vekt på en raskere, mer verbalt smidig underholdningsstil.

Yrketets historiske opprinnelse ligger i omorganiseringen av de lisensierte fornøyelseskvarterene på midten av attenhundretallet. De første dokumenterte geishaene var mannlige underholdere (hōkan, 幇間, eller taikomochi, 太鼓持ち) som opptrådte på fester i de lisensierte kvarterene; de første kvinnelige geishaene dukket opp i Fukagawa, Edo, på 1750-tallet. Det kvinnelige geishayrket vokste raskt gjennom slutten av attenhundretallet, og på begynnelsen av nittenhundretallet hadde den kvinnelige geishaen blitt den dominerende formen. Cecilia Segawa Seigles Yoshiwara: Den glitrende World til Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993) er den primære engelskspråklige faglige historien om Yoshiwara-kvarteret og inkluderer detaljert behandling av geishayrkets fremvekst fra innenfor og ved siden av kurtisanesystemet.

Edo-periodens Tokugawa-shogunat regulerte strengt de lisensierte kvarterene og forholdet mellom geishaer og kurtisaner. Ved juridisk konvensjon og laugsregel var geishaer forbudt å utføre det seksuelle arbeidet som var de lisensierte kurtisanenes bestemte arbeid; Yoshiwara-administrasjonssystemet påla betydelige bøter på geishaer som ble funnet å konkurrere med kurtisanene om det arbeidet. Reguleringen produserte den juridiske distinksjonen som vedvarer i moderne bruk: geishaen er en underholder som ikke tilbyr seksuelle tjenester, og kurtisanen (i den historiske juridiske betydningen) er en lisensiert sexarbeider. Det juridiske kurtisanesystemet ble avskaffet etter Maria Luz-hendelsen i Meiji-perioden i 1872 og påfølgende reformer, men geishayrket vedvarte og er fortsatt aktivt på tjueførste århundre.

Lesley Downers Geisha: Den Secret Histellery of a Vanishing Wellerld (Headline, 2000; utgitt i USA som Kvinner i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha, Broadway Books, 2001) gir en komplementær engelskspråklig historie som dekker yrket fra dets Edo-periode-opprinnelse til slutten av det tjuende århundre, med omfattende behandling av Kyoto- og Tokyo-tradisjonene og detaljerte beretninger om samtids praksis. Amy Stanleys Å selge kvinner: Prostitusjon, markeder og husholdningen i det tidlige moderne Japan (University of California Press, 2012) er den primære faglige historien om det lisensierte kurtisanesystemet som en arbeids- og husholdningsøkonomi og gir den bredere rammen for å forstå hva geishaer ikke var.

Anne Allisons Nattarbeid: seksualitet, nytelse og bedriftsmaskulinitet i en vertinneklubb i Tokyo (University of Chicago Press, 1994) er en separat etnografisk studie av Tokyo-vertinneindustrien på slutten av det tjuende århundre som noen ganger forveksles med geisharbeid, men som er en distinkt samtids kommersiell underholdningskategori; Allisons arbeid er nyttig for å forstå hva geishaer heller ikke er i den samtidige registeret.

Det moderne geishayrket er mye mindre enn på sitt høydepunkt, men vedvarer. Estimater av yrkesaktive geishaer og geiko i Japan på 2010- og 2020-tallet varierer fra ett tusen til to tusen avhengig av tellemetodikk, med den største konsentrasjonen i Kyoto kagai og mindre samfunn i Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami og flere andre historiske sentre. Treningen fortsetter i klassisk modus, og senior geiko i Kyoto fungerer ofte som kulturambassadører for japanske tradisjonelle scenekunst.

Geisha versus kurtisane: det ikonografiske tegnet med obi-knuten

Det viktigste ikonografiske skillet mellom en geishafigur og en kurtisanefigur (spesielt en oiran, 花魁, eller høyere rangert tayū, 太夫) i klassisk japansk visuell kultur er orienteringen av obi-knuten. En geishas obi er bundet bak. En kurtisanes obi er bundet foran. Skillet er ikke estetisk preferanse, men funksjonell konvensjon: kurtisanens obi ble gjentatte ganger knyttet opp i løpet av arbeidsdagen, og å knyte den foran gjorde at bæreren kunne knyte den opp igjen uten hjelp. Geishaen utførte ikke det arbeidet og bandt derfor obi-en bak som standard japansk kvinneklær gjorde og gjør.

Obi-knute-kjennetegnet er dokumentert i ukiyo-e bijinga (美人画, "bilder av vakre kvinner") tradisjonen som krystalliserte seg på slutten av attenhundretallet og begynnelsen av nittenhundretallet. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806), Torii Kiyonaga (1752 til 1815), Suzuki Harunobu (ca. 1725 til 1770) og Keisai Eisen (1790 til 1848) produserte alle omfattende bijinga korpus som avbildet geishaer og kurtisaner med dokumentarisk oppmerksomhet på klesdrakt, frisyre og tilbehør. Obi-knute-orienteringen i deres trykk identifiserer pålitelig figurens yrke. En figur med en enorm foroverbundet obi i en forseggjort kimono med omfattende hårnåler er en oiran; en figur med en bakbundet obi i en mer tilbakeholden kimono er en geisha.

Ytterligere visuelle kjennetegn skiller de to yrkene i klassisk bijinga og i tatoveringskomposisjoner avledet fra dem.

Hårpynt. Kurtisaner bar mange hårnåler (kanzashi, 簪) arrangert i forseggjorte vifteformede mønstre rundt hodet, noen ganger med ti eller tolv synlige nåler. Geisha bar færre hårnåler arrangert med større tilbakeholdenhet, typisk to til fire synlige nåler, der den spesifikke arrangementet signaliserte geishaens senioritet. Maiko (lærlinger i Kyoto) bar ekstra sesongbasert hårpynt (hana kanzashi, blomsterhårnåler) som endret seg månedlig og var et av de mer synlige kjennetegnene på lærlingstatus.

Fottøy. Den oiran bar høye plattform-tøfler (koma-geta eller mitsu-ashi-geta, "trebeinte tøfler") som løftet kurtisanen dramatisk fra bakken og krevde en distinkt åtte-tall gangstil i paraden (oiran dōchū). Geisha bar standard zōri (草履, tradisjonelle japanske sandaler) eller pokkuri (ぽっくり, det lavere plattformfottøyet brukt av maiko).

Sminke og krage. Maiko bruker et helt hvittmalt ansikt med en karakteristisk stripe av umalt hud synlig på baksiden av nakken ( eri-ashi, 衿足), og en rød krage (han-eri) som gradvis blir hvit etter hvert som maiko nærmer seg full geiko-status (en seremoni kalt erikae, 襟替え, "krageskifte"). Fullverdige geiko i Kyoto bruker mindre hvit sminke, unntatt for formelle forestillinger. Yoshiwara oiran brukte distinkt tung sminke med svartfargede tenner (ohaguro) og barberte og tegnet på øyenbryn (hikimayu) i den eldre tradisjonen, selv om praksisen endret seg over perioder.

Kimono og ermelengde. Maiko bruker den langermede furisode (振袖) kimonoen, med ermer som henger godt under kneet. Fullverdige geiko bruker den kortermede tomesode. Oiran brukte ekstremt forseggjorte kimonoer med flere lag med kapper og intrikate broderier.

Den ikonografiske litteraturen som kreves for å skille geisha fra kurtisane var en stabil del av japansk visuell kultur på nittenhundretallet og er pålitelig bevart i ukiyo-e kildematerialet. Litteraturen gikk stort sett tapt i overføringen til amerikansk flash gjennom midten av det tjuende århundre. En betydelig del av "geisha"-figurene i amerikansk tradisjonell og neo-tradisjonell flash, inkludert noen av de mest tatoverte referansebildene, er faktisk oiran avledet fra ukiyo-e-trykk med fremoverbundet obi, og den arvede feilidentifikasjonen vedvarer i samtids tatoveringskultur uten spesifikk korrigerende innsats.

Atlasets redaksjonelle standpunkt er at bærere og utøvere som bryr seg om ikonografisk nøyaktighet bør kjenne obi-knute-signalet og verifisere kildematerialet. En respektfull japansk-tradisjonell geisha-tatovering vil pålitelig vise obi bundet i ryggen; en respektfull japansk-tradisjonell kurtisane-tatovering (hvis en bærer bevisst refererer til oiran ikonografi) vil pålitelig vise obi bundet foran. Valget mellom de to er en legitim ikonografisk beslutning; mangelen på å kjenne forskjellen er problemet.

Maiko-lærlingtradisjonen: Kyotos levende arkiv

Kyotos maiko (舞妓, "dansebarn") er lærling-geishaen i Kyotos kagai (花街, "blomsterdistrikter") og er det mest visuelt distinkte uttrykket for geisha-tradisjonen. Lærlingkategoriene i Tokyo og Osaka følger lignende, men litt forskjellige konvensjoner; Kyoto-maikoen er den mest internasjonalt anerkjente.

Maiko trener i Kyoto kagai under tilsyn av en okiya (置屋, geisha-boligen der maiko bor under trening) og en onee-san (姉さん, "eldre søster", den senior geishaen eller geikoen som veileder maikoen). Treningen begynner vanligvis mellom 15 og 17 års alder (den høyere aldersgrensen reflekterer moderne japansk arbeidslov; den historiske grensen var betydelig lavere) og varer i omtrent fem år før maiko gjennomgår erikae (襟替え, "krageskifte") for å bli en fullverdig geiko.

De visuelle markørene til maiko er dokumentert i Liza Dalbys Geisha (1983), Lesley Downers Kvinner i Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasakis Geisha, en Life (2002), og i det omfattende fotografiske materialet produsert av Kyoto-baserte fotografer gjennom slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre. De viktigste markørene inkluderer den langermede furisode kimonoen med sesongmønstre; den darari obi (darari obi, det lange, hengende obi-beltet som er karakteristisk for Kyoto maiko, knyttet i en "hengende" form heller enn den mer kompakte knuten som brukes av geiko); de forseggjorte sesongbaserte hana kanzashi (blomster hårnåler) som endres månedlig med den naturlige kalenderen; det helhvite ansiktet med den karakteristiske eri-ashi (nakken) umalt stripe på baksiden av nakken; den røde kragen (han-eri) til lærlingen; og okobo eller pokkuri plattformsko som gir maikoens karakteristiske ganglyd.

Kyoto maiko har blitt den kanoniske visuelle referansen for geisha-bilder i internasjonal samtidskultur, ofte uten skille fra den fullverdige geikoen. Mineko Iwasaki, geishaen hvis uautoriserte historie dannet grunnlaget for Arthur Goldens Memoirs of a Geisha (1997), var en Kyoto maiko som gjennomgikk erikae i 1965 og ble en av de mest fremtredende geikoene i sin generasjon før hun pensjonerte seg i 1980. Hennes selvbiografi Geisha, en Life (Atria, 2002, skrevet med Rande Brown) er den primære førstehånds engelskspråklige beretningen om Kyoto geiko-trening og praksis i etterkrigstiden.

Maikoens ikonografi er rik nok til at moderne tatoveringsarbeid som refererer til geisha-tradisjonen, ofte spesifikt refererer til maikoens visuelle register heller enn geikoens: de lange ermene til furisode, darari obi, de sesongbaserte hana kanzashi. En maiko-tatovering som inkluderer disse visuelle elementene, refererer spesifikt til Kyoto-lærlingtradisjonen, ikke til geisha-yrket generelt.

Ukiyo-e treblokk-substratet: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Det ikonografiske substratet for enhver moderne geisha-tatovering stammer fra ukiyo-e (浮世絵, "bilder av den flytende verden") treblokktrykk-tradisjonen fra Edo-perioden (1603 til 1868) og Meiji-perioden (1868 til 1912). De viktigste kunstnerne som leverer substratet er bijinga (美人画, "bilder av vakre kvinner")-spesialistene og de bredere ukiyo-e-mestrene som inkluderte figurative komposisjoner i sine verk.

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806) er den mest betydningsfulle enkeltfiguren for den visuelle tradisjonen med geishaer og kurtisaner. Utamaros ca. 1790-talls bijinga korpus, inkludert Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Ti fysiognomiske typer av kvinner", ca. 1792 til 1793), Kabuki skjønnheter serien, og de omfattende triptykonposisjonene av Yoshiwara kurtisaner og geishaer, etablerte de visuelle konvensjonene for å fremstille kvinner fra den flytende verden som senere generasjoner av ukiyo-e-kunstnere, klassiske horimono-utøvere og tatovører på tjueførste århundre fortsetter å trekke på. Utamaros trykk finnes i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago og andre store samlinger. Edmond de Goncourt-monografien Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) og Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) og bredere skrifter plasserer Utamaro innenfor ukiyo-e-tradisjonen. Julie Nelson Davis' Utamaro og Spectacle of Beauty (Reaktion Books, 2007; revidert utgave University of Hawaii Press, 2020) er den primære nylige engelskspråklige vitenskapelige monografien om Utamaro.

Kvedsushika Hokusai (1760 til 1849) inkluderte omfattende figurative komposisjoner i sitt enorme verk, selv om Hokusai er mer assosiert med landskap (Thirty-six Views av Mount Fuji, 1830 til 1832) og det bredere Hokusai Manga (femten bind, 1814 til 1878) enn med fokuserte bijinga i Utamaro-stil. Hokusais figurative trykk leverer det bredere ukiyo-e visuelle leksikonet som geishaen-som-tatoveringsfigur opererer innenfor.

Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) inkluderte også figurative elementer i sine landskapskomposisjoner, spesielt i sine Tōkaidō- og Edo-utsikter, med geishaer og andre figurer fra den flytende verden som dukket opp i urbane og reisescener. Hiroshiges verk leverer den atmosfæriske og sesongbaserte rammen som klassiske horimono geisha-figurer ofte plasseres innenfor.

Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er den avgjørende figuren for irezumi-tradisjonen bredt sett på grunn av hans Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri („108 helter fra den populære vannmarginen, én etter én“) treblokkserie fra 1827 til 1830, som krystalliserte det tatoverte kriger-visuelle vokabularet. Kuniyoshis bredere verk inkluderer betydelige bijinga og figurative verk som skildrer geishaer og kurtisaner, spesielt i hans sene karriere Sho Koku Meisho no Uchi serie og hans triptykonkomposisjoner.

Utagawa Kunisada (1786 til 1865, også kjent som Toyokuni III) produserte et av de største bijinga korpusene av alle ukiyo-e-kunstnere, med omfattende serier som skildrer geishaer, kurtisaner og kabuki-skuespillere i feminine roller (onnagveda). Kunisadas trykk er sterkt representert i store museums samlinger og gir betydelig referansemateriale for geisha-figur tatoveringsarbeid.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892) er den siste store ukiyo-e-mesteren og figuren hvis verk fra slutten av nittenhundretallet bygger bro over den klassiske tradisjonen med moderniseringen i Meiji-perioden som avsluttet ukiyo-e som en levende kommersiell tradisjon. Yoshitoshis Sanjūroku Kaidan (1888 til 1892, „Sekstiseks nye former for spøkelser“) og hans Fūzoku Sanjūnisō (1888, „Toogtredve aspekter av skikker og manerer“) gir noen av de mest psykologisk intense figurative komposisjonene i hele ukiyo-e-tradisjonen og er hyppige referansepunkter for moderne horimono og japansk-inspirerte tatoveringskomposisjoner av geishaer. Yoshitoshis „Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era“ og andre plater i Thirty-Two aspekter serien er spesielt bemerkelsesverdige for den dokumentariske spesifisiteten de skildrer kvinner fra den flytende verden med. John Stevensons Yoshitoshis Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) og Yoshitoshis Women: Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) er de primære engelskspråklige Yoshitoshi-referansene.

Andreas Marks Japanske tresnitt: kunstnere, utgivere og mesterverk, 1680 til 1900 (Tuttle Publishing, 2010) er den viktigste nylige omfattende engelskspråklige referansen som dekker det bredere ukiyo-e-korpuset som moderne horimono og japansk-påvirket tatoveringsarbeid fortsetter å trekke fra. Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) og bredere publikasjoner, Honolulu Museum of Arts samlinger, Museum of Fine Arts (Boston) samlinger, og British Museums samlinger er de viktigste institusjonelle ankerpunktene for offentlig tilgjengelige verk.

Irezumi-tradisjonen: geisha som shudai i klassisk horimono

Geishaen er en av de kanoniske figurative shudai (主題, "hovedmotiv")-valgene i klassisk japansk horimono-kroppskomposisjon. Det figurative shudai kategorien i klassisk irezumi inkluderer mannlige krigere (Suikoden-heltene Kuniyoshi krystalliserte i 1827 til 1830, samurai fra de forskjellige krigskronikkene, Genpei krigshelter); buddhistiske vokterguder (Fudō Myō-ō, Kannon, Nio tempelvoktere, Aizen Myō-ō); overnaturlige figurer (tengu, oni, yūrei spøkelseskvinner, yōkai); og feminine figurer inkludert geishaen, kurtisanen og kvinnene i den flytende verden.

Den klassiske horimono geisha-komposisjonen er typisk et helrygg- eller helermestykke som viser en enkelt figur i detaljert kimono, med omkringliggende keshoubelleri atmosfæriske elementer som gir sesong og stemning. Vanlige omkringliggende elementer inkluderer kirsebærblomster (sakura) som signaliserer vår; peoner (botan) som signaliserer tidlig sommer og huā wáng "kongen av blomster"-registeret; høstlønnblader (momiji); traner (tsuru) som signaliserer lang levetid; samisen (三味線) shamisen-lutt som signaliserer geishaens musikalske kunst; vifte (ōgi, 扇 eller sensu, 扇子); parasoller (kasa, 傘); fallende kronblader; vind-og-vann (namifuri) komposisjonell gjengivelse. Figuren opptar hovedfeltet og de omkringliggende elementene gir det sesongmessige og atmosfæriske registeret.

De tekniske signaturene til klassisk irezumi geisha-arbeid inkluderer omfattende tebori (手彫り, hånd-prikking) fargemetning over kimonons mønster og pigment; presis gjengivelse av obi (bundet bak for geisha, foran for oiran hvis kunstneren gjengir en kurtisane); detaljert hårstyling med passende kanzashi hårpynt; fint linjearbeid for ansiktet, spesielt øynene og munnen, som bærer figurens psykologiske register; og integrasjon med omkringliggende keshoubelleri til et kontinuerlig billedfelt snarere enn en flytende frittstående figur.

Junichi Saga og Susumu Saga's The Gambler's Tale: En Life i Japan's Underworld (Kodansha, 1991, oversatt av John Bester) og den bredere periodiske dokumentarlitteraturen beskriver det klassiske irezumi figurative komposisjonsvokabularet, inkludert geishaen som et av de tilgjengelige shudai valgene. Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980) er den grunnleggende engelskspråklige vitenskapelige referansen og behandler geishaen innenfor det bredere figurative registeret. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan (Brill, 1982) er den viktigste vitenskapelige monografien om den periodiske dokumentariske registreringen og gir den mest detaljerte behandlingen av det klassiske figurative vokabularet.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Legacies til Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, med Katie M. Kitamura) er en av de viktigste engelskspråklige referansene for klassisk horimono-ikonografi og inkluderer behandling av det figurative shudai kategorien inkludert geisha-figuren. Kitamura skrev boken fra sin posisjon som både klient og lærling av Helleriyoshi III, og den er en grunnleggende referanse for det moderne horimono visuelle vokabularet.

Donald McCallums Historical og Cultural Dimensions av tatoveringen i Japan (i Arnold Rubin, red., Marks av Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) er den viktigste engelskspråklige akademiske artikkelen som plasserer japansk irezumi innenfor den bredere historien til japansk kultur, inkludert diskusjon av den figurative motivtradisjonen.

D. M. Thomas Hardys Forever Ja: Art til New-tatoveringen (Hardy Marks Publications, 1992) og de fem volumene av Hardys redigerte Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991) inkluderer omfattende dokumentasjon av japansk-påvirket geisha figurarbeid i både det klassiske horimono-registeret og det amerikanske japansk-påvirkede registeret.

Den moderne horimono geisha-figuren stammer fra dette substratet og er en av de mer teknisk krevende komposisjonene i det klassiske kroppsrepertoaret. Den figurative spesifisiteten krever både anatomisk tegneferdighet og ikonografisk lesekyndighet; figuren må leses som en bestemt type kvinne fra den flytende verden (geisha, oiran, maiko, eller spesifikk historisk figur), med de ikonografiske markørene korrekt plassert.

Horiyoshi III-linjen: kvinneportretter og den moderne horimono-geishaen

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredjegenerasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av klassisk horimono, inkludert geisha-figurkomposisjonen. Horiyoshi IIIs Yokohama-studio har produsert omfattende kroppsgeisha- og kvinneportrettarbeid siden 1971, og hans publiserte tegnebøker inkluderer betydelige geisha- og bijinga-avledet figurativ komposisjon.

De viktigste publikasjonene av Horiyoshi III relevant for geisha-tradisjonen inkluderer Tattoo Designs av Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), den grunnleggende engelskspråklige tegneboken av Horiyoshi III som inkluderer passasjer med kvinneportretter innenfor den bredere presentasjonen av det klassiske horimono-vokabularet; 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), fokusert primært på det overnaturlige registeret, men inkluderer figurativt arbeid med kvinner; 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010), den viktigste tegneboken av Horiyoshi III om krigertradisjonen. Det bredere publiserte korpuset av Horiyoshi III inkluderer ytterligere bind fokusert på figurativ komposisjon av kvinner og på klassiske bijinga kilder.

Horiyoshi IIIs geisha-figur er dokumentert i utstillingen ved Japanese American National Museum i 2014 Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck), den viktigste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen. Utstillingskatalogen inkluderer fotografisk dokumentasjon av ferdige helkroppstatoveringer med geisha- og kvinneportrettpassasjer.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Legacies til Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) trekker på hans år som både klient og lærling hos Horiyoshi III og behandler irezumi-tradisjonen, det figurative komposisjonsvokabularet og forholdet mellom ukiyo-e kildemateriale og moderne helkroppsarbeid. Det er et av de viktigste engelskspråklige dokumentene om Horiyoshi III-linjen.

Horiyoshi III-linjen strekker seg gjennom hans tidligere lærlinger, inkludert Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) ved State av Grace Tattoo, San José Japantown, det viktigste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama-tradisjonen; Hellerikitsune (Alex Reinke), den tyskfødte utøveren som fullførte en flerårig satellitt-lærlingplass hos Horiyoshi III tidlig på 2000-tallet; og den bredere kohorten av moderne horimono-utøvere. State of Grace produserer helkropps horimono-arbeid i den ubrutte Yokohama-linjen, inkludert omfattende figurativ komposisjon.

Den Leu Familiens Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits), det viktigste europeiske institusjonelle ankeret for den moderne klassiske japansk-stil horimono, har opprettholdt utveksling med Horiyoshi III siden 1990-tallet. Filip Leus helkroppsarbeid inkluderer omfattende figurative passasjer innenfor det kanoniske horimono komposisjonsvokabularet, og Leu-familiens publiserte dokumentasjon inkluderer geisha- og kvinneportrettarbeid.

Den moderne horimono geisha-figuren forblir en teknisk krevende komposisjon som belønner ikonografisk lesekyndighet. En horimono geisha utført av en utøver fra Horiyoshi III-linjen vil pålitelig vise obi knyttet i ryggen, passende sesongbasert keshoubelleri, og den bredere komposisjonslogikken i klassisk helkroppsarbeid. Figuren er et av de kanoniske feminine shudai alternativene i moderne klassisk horimono.

Sailor Jerry og den amerikanske flash-adopsjonen

Geishaen kom inn i amerikansk tattoo-flash hovedsakelig gjennom Stillehavsbrua som går fra Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) gjennom hans korrespondanse med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og hans påfølgende innflytelse på Don Ed Hardy. Den amerikanske japansk-påvirkede geishaen representerer et av de mer ikonografisk kompliserte motivene i det arvede amerikanske flash-vokabularet fordi overføringen bar den figurative bildet uten å bære den ikonografiske lesekyndigheten som skilte geisha fra kurtisane i det japanske kildematerialet.

Norman Collins drev sin butikk på Hotel Street, Honolulu fra 1930-tallet til sin død i 1973. Collins' klientell inkluderte en betydelig befolkning av amerikanske marinesoldater basert ved Pearl Harbor, og hans butikk produserte en vedvarende mengde japansk-påvirket flash gjennom midten av det 20. århundre. Geisha- og kurtisanefigurene dukker opp omfattende i Sailor Jerry flash-arkivet, dokumentert i Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og i det bredere Sailor Jerry-merkevarearkivet (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008 fortsetter å lisensiere Collins' design).

Collins' geisha-flash kjennetegnes av dristig linjekomposisjon i den begrensede, høy-mettede amerikanske tradisjonelle paletten (typisk fire til seks farger: svart, rød, gul, grønn, blå, med sporadisk lilla), med figuren gjengitt i et grafisk frittstående format egnet for amerikansk tradisjonell enkeltnålsapplikasjon. Komposisjonene beholder identifiserbare japanske visuelle hint (kimono, hårspenne, parasoll, samisen, kirsebærblomster), men anvender dem med amerikanske tradisjonelle billedkonvensjoner snarere enn med det klassiske horimono komposisjonsvokabularet.

Den ikonografiske nøyaktigheten av Sailor Jerry geisha-flashen er blandet. En betydelig del av "geisha"-figurene i arkivet viser kvinner i positurer, klesdrakt og tilbehørskonfigurasjoner som, når de sjekkes mot obi-knute-indikatoren og andre japanske visuelle konvensjoner, antyder kurtisane (oiran) kildemateriale snarere enn geisha kildemateriale. Sammensmeltingen reflekterer den bredere amerikanske forvirringen på midten av 1900-tallet av de to yrkene og fraværet av japansk kulturell kontekst-lesekyndighet i de fleste amerikanske tatoveringspraksiser fra perioden. Collins selv opprettholdt en vedvarende korrespondanse med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu som startet tidlig på 1960-tallet, og Collins' senere arbeid viser økende ikonografisk sofistikasjon; den tidligere flashen er mindre pålitelig skilt.

Sailor Jerry geisha-flashen leverte den viktigste amerikanske visuelle referansen for motivet gjennom midten av det 20. århundre og inn i den tidlige amerikanske tatoveringsrenessansen. Flashen sirkulerte gjennom tradisjonell tatovør-til-tatovør-overføring, gjennom det Hardy Marks-publiserte arkivet, og gjennom den bredere amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen på 1990- og 2000-tallet. Moderne amerikanske tradisjonelle og neo-traditionelle utøvere trekker ofte på Sailor Jerry geisha-flashen som en stilistisk referanse uten å korrigere de underliggende ikonografiske forvirringene.

Don Ed Hardy bar overføringen videre gjennom sin fem måneders lærlingplass i Gifu, Japan, hos Kazuo Oguri (Horihide) i 1973, den første vedvarende amerikanske opplæringen i den klassiske horimono-tradisjonen. Hardys lærlingplass er dokumentert i hans memoarer Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) og i de fem bindene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy returnerte fra Gifu med en fungerende kommando over den klassiske horimono komposisjonsgrammatikken, inkludert det figurative shudai vokabularet, og anvendte det på sin Realistic Tattoo (grunnlagt 1974) og Tattoo City praksis i San Francisco. Hardy-skolens geisha er den viktigste amerikanske institusjonelle kanalen som klassisk japansk geisha-ikonografi, inkludert obi-knute-lesekyndighet, kom inn i den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970.

Den amerikanske japansk-påvirkede geisha-modusen slik den ble praktisert fra 1980-tallet og utover av Hardy-skolen og utøvere fra Horiyoshi III-linjen er ikonografisk mer nøyaktig enn midten av århundrets Sailor Jerry-flash. Moderne amerikanske utøvere trent i eller påvirket av Horiyoshi III-linjen gjengir vanligvis obi korrekt og integrerer figuren i det klassiske horimono komposisjonsvokabularet. Sailor Jerry-flash-registeret vedvarer som et stilistisk valg, men er nå en eksplisitt amerikansk tradisjonell referanse snarere enn en definitiv fremstilling av japansk tradisjon.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, og vestlig mottakelse

Den vestlige kulturelle mottakelsen av geisha-bildet har vært overveldende formet av to narrative sykluser hvis ikonografiske konsekvenser for tatoveringskulturen fortjener eksplisitt behandling: Madame Butterfly tradisjonen som stammer fra Pierre Loti's roman fra 1887 Madame Chrysanthème, John Luther Longs novelle fra 1898 "Madame Butterfly", David Belascos skuespill fra 1900, og Giacomo Puccinis opera fra 1904 Madama Butterfly; og Memoirs of a Geisha syklusen som stammer fra Arthur Goldens roman fra 1997 og Rob Marshalls film fra 2005.

Madame Butterfly. Pierre Lotis Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) er den grunnleggende vestlige orientalistiske teksten angående Japan og den forestilte feminiserte japanske andre. Loti, en fransk marineoffiser som tilbrakte tid i Nagasaki, skrev romanen som en tynt fiksjonalisert beretning om sitt midlertidige ekteskap med en japansk kvinne. Teksten leverte malen for den påfølgende Madame Butterfly tradisjonen: den japanske kvinnen som objekt for vestlig romantisk interesse, forlatt av den vestlige mannen, hengiven til ham i fravær. John Luther Longs novelle fra 1898 "Madame Butterfly", publisert i århundre Magazine, utvidet malen med tillegg av den japanske kvinnens selvmord. David Belascos skuespill fra 1900, basert på Long, brakte historien til scenen. Giacomo Puccinis opera fra 1904 Madama Butterfly, hadde premiere på La Scala 17. februar 1904, etablerte fortellingen som en global kulturell referanse.

Den Madame Butterfly tradisjonen er den vestlige orientalistiske tradisjonens viktigste bidrag til geisha-bildet i internasjonal kultur. Operaen og dens forgjengere kollapset flere distinkte kategorier: geisha og kurtisane, profesjonell entertainer og vestlig manns midlertidige kone, tradisjonell japansk kvinne og vestlig fantasi om den japanske kvinnen. Sammensmeltingen produserte den vedvarende vestlige forvirringen av geisha med prostitusjon og den orientalistiske innrammingen av den japanske kvinnen som tilgjengelig for den vestlige mannen.

Edward Said Orientalisme (Pantheon Books, 1978) er den grunnleggende faglige kritikken av den bredere vestlige tradisjonen med å forestille seg og konstruere "Orienten" som en feminisert, tilgjengelig, eksotisk "annen". Said's analyse fokuserer på den europeiske tradisjonens behandling av Midtøsten og Nord-Afrika, men det analytiske rammeverket strekker seg direkte til den japanske saken og til Madame Butterfly tradisjonen spesifikt. Rey Chow's Kvinne og Chinese Modernitet (University of Minnesota Press, 1991) og Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese-filmer (Columbia University Press, 2007) utvider kritikken til østasiatiske kontekster, inkludert geisha-bildet og den bredere vestlige fascinasjonen for det østasiatiske feminine.

Den Madame Butterfly tradisjonen gir det ikonografiske rammeverket som en betydelig del av vestlig geisha-tatoveringsarbeid, spesielt innenfor de amerikanske tradisjonelle, ny-tradisjonelle og moderne illustrative registrene, opererer. Bærere og utøvere som er forpliktet til ikonografisk omsorg, bør vite at tradisjonen eksisterer og at ukritisk henvisning til den deltar i den bredere orientalske tradisjonen Said identifiserte.

Memoirs of a Geisha. Arthur Golden's roman Memoirs of a Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) var den viktigste vestlige fiksjonelle behandlingen av geisha-tradisjonen på slutten av det tjuende århundre. Golden, en amerikansk romanforfatter med akademisk bakgrunn i japansk kunsthistorie, gjennomførte omfattende forskning, inkludert intervjuer med pensjonert Kyoto geiko Mineko Iwasaki. Romanen oppnådde enorm kommersiell suksess, ble solgt i millioner av eksemplarer og ble oversatt til mange språk.

Romanen og dens filmatisering fra 2005 genererte flere kontroverser som direkte påvirker den kulturelle mottakelsen av geisha-bildet.

Først Mineko Iwasaki ærekrenkelsessøksmålIwasaki saksøkte Golden og hans forlegger Alfred A. Knopf i United States District Court i 2001 for kontraktsbrudd og ærekrenkelse, og hevdet at Golden hadde brutt et eksplisitt løfte om anonymitet gitt under intervjuprosessen og hadde tilskrevet hennes karakter (Sayuri i romanen) praksiser som ingen ekte Kyoto geiko drev med. Hovedpunktet som ble bestridt, gjaldt praksisen med mizuage, som Goldens roman skildret som auksjonering av en lærling-geishas jomfrudom til høystbydende. Iwasaki og andre geiko uttalte at mizuage i etterkrigstidens Kyoto-tradisjon var en overgangsseremoni som involverte en endring i frisyre, ikke en seksuell auksjon, og at romanens fremstilling var både faktabasert usann og ærekrenkende. Søksmålet ble inngått utenfor retten i 2003 for et uoppgitt beløp. Iwasaki publiserte deretter sin egen selvbiografi, Geisha, en Life (Atria, 2002, med Rande Brown), som den korrigerende førstepersonsberetningen om hennes opplæring og karriere.

For det andre, kontroversen rundt rollebesetningen i filmen fra 2005. Rob Marshalls Memoirs of a Geisha (Columbia Pictures, 2005) hadde tre kinesiske skuespillere (Zhang Ziyi, Gong Li og Michelle Yeoh) i de ledende japanske geisha-rollene. Rollebesetningen skapte utstrakt kontrovers i Japan, i Kina og i internasjonal kulturkommentar. Japanske kommentatorer protesterte mot unnlatelsen av å bruke japanske skuespillere i en film om det mest distinkt japanske yrket; kinesiske kommentatorer protesterte mot casting av kinesiske skuespillere for å spille japanske karakterer, spesielt gitt den historiske konteksten av japansk krigstids oppførsel i Kina og den politisk sensitive bruken av kinesiske skuespillere til å fremstille figurer i en japansk kulturtradisjon. Filmen ble forbudt i Kina i en periode etter utgivelsen i 2005. Kontroversen rundt rollebesetningen er et av de mest siterte eksemplene på det bredere Hollywood-mønsteret av pan-asiatisk sammensmelting, der østasiatiske skuespillere og karakterer behandles som utskiftbare.

For det tredje, kritikken av ikonografisk nøyaktighet. Flere japanske kommentatorer, inkludert Iwasaki, Kyoto kagai -miljøet, og japanske kulturkritikere protesterte mot filmens fremstilling av geishaopplæring, geishaoppførsel og geishas visuelle presentasjon. Filmens erikae -(krageskifte)-sekvens, dens representasjon av okiya -husholdningsstrukturen, og dens generelle fremstilling av kagai sosialt vev ble kritisert som orientalistisk projeksjon heller enn dokumentarisk representasjon.

Den Memoirs of a Geisha syklusen er den mest innflytelsesrike vestlige fiksjonsbehandlingen av yrket fra slutten av det tjuende århundre og er den viktigste kulturelle rammen der samtidens ikke-japanske publikum først møter geisha-bildet. Tradisjonens ikonografiske og kulturelle forvrengninger vedvarer i samtidens populærkultur og i samtidens tatoveringsarbeid som er avledet fra den.

Kulturell appropriasjon: den ærlige diskusjonen

Geisha-tatoveringen er et av de mer ikonografisk kompliserte japansk-tradisjonelle motivene fra et kulturelt kontekstperspektiv. Den ærlige diskusjonen har flere komponenter.

Den japanske irezumi-tradisjonen er generelt åpen for ikke-japanske klienter innenfor protokollene til arvelige utøvere. Som diskutert i oppføringene om kirsebærblomst, peon, koi og drage i Pocket Guide, har Horiyoshi III trent ikke-japanske lærlinger (mest kjent Horikitsune / Alex Reinke), og Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorten ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk horimono geisha-arbeid fra en utøver fra Horiyoshi III-linjen, deltar i tradisjonen snarere enn å appropriere den. De samme protokollene som gjelder for drage-, koi- og kirsebærblomst-arbeid, gjelder for geisha-figuren når den anvendes innenfor det klassiske horimono-registeret.

Motivet som bæres utenfor det klassiske horimono-registeret, bærer orientalistiske rester. En "geisha"-tatovering utført i et generisk samtidsstudio uten referanse til obi-knute-litteratur, Sailor Jerry-arkivet, Madame Butterfly tradisjonen, eller Memoirs of a Geisha-syklusen, begår ikke en klar kulturell krenkelse på samme måte som visse eksplisitte appropriasjoner gjør, men deltar i en bredere vestlig tradisjon med å behandle japanske kvinner som eksotisk pynt. Atlas' redaksjonelle standpunkt er at valget om å bære motivet har kulturell vekt uavhengig av personlig estetisk intensjon, og at bærere bør vite hva de refererer til.

Mineko Iwasakis perspektiv er et viktig anker for kulturell kontekstomsorg. Iwasakis selvbiografi Geisha, en Life (Atria, 2002) er den viktigste førsteside-engelskspråklige beretningen om samtids Kyoto geiko-trening og praksis. Iwasakis sentrale argument er at geisha-yrket er en seriøs klassisk kunstform som krever tiår med trening og dedikasjon, og at den vestlige tradisjonen med å forveksle geisha med prostitusjon og med Madame Butterfly romantisk-offer-tropen er både feilaktig og nedverdigende for yrkets utøvere. Bærere av geisha-tatoveringer som bryr seg om kulturell kontekstomsorg, bør kjenne til Iwasakis argument.

Problemet med pan-asiatisk sammensmelting. Et vedvarende problem i vestlig behandling av østasiatiske motiver, inkludert geishaer, er sammenblandingen av japanske, kinesiske og koreanske kulturelle referanser. Filmen fra 2005 Memoirs of a Geisha med sin casting av kinesiske skuespillere for å spille japanske karakterer er det kanoniske nylige eksemplet. Innen tatoveringskulturen dukker sammenblandingen opp i komposisjoner som blander japanske geisha-bilder med kinesiske cheongsam (旗袍, qípáo) kleskonvensjoner, med koreanske hanbok (한복) elementer, eller med generiske "asiatiske" dekorative motiver som ikke er spesifikt forankret i noen enkelt tradisjon. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon som refereres til, og å gjengi de ikonografiske markørene med spesifisitet i stedet for med generisk østasiatisk fusjon.

Kritikken av yellowface og asiatisk objektifisering. Utover Saids orientalismekritikk, leverer den bredere kritiske litteraturen om asiatisk-amerikansk medierrepresentasjon, inkludert Robert G. Lees Orientalere: Asian-amerikanere i populær Culture (Temple University Press, 1999) og Karen Shimakawas Nasjonal avvisning: Asian American Body på scenen (Duke University Press, 2002), ytterligere rammer for å tenke på geisha-bildet. Hovedbekymringene inkluderer den historiske Hollywood-praksisen med yellowface (ikke-asiatiske skuespillere som spiller asiatiske roller med protesesminke), den vedvarende seksualiseringen av østasiatiske kvinner i vestlige medier, og det bredere mønsteret med å behandle østasiatisk femininitet som et fetisjobjekt. En geisha-tatovering båret av en ikke-japansk person uten referanse til disse kritiske tradisjonene begår ikke en klar krenkelse, men velger å bære et bilde som bærer denne kritiske konteksten.

Ikke-japanske utøvere og geisha-spørsmålet. Vestlige ikke-japanske utøvere som arbeider i irezumi-påvirkede eller klassiske horimono-påvirkede stiler, står overfor spesifikke spørsmål om geisha-figuren. De viktigste samtidige referansene inkluderer Filip Leu fra Leu Family's Family Iron i Sveits, hvis tiår med vedvarende utveksling med Horiyoshi III og hvis bodysuit-arbeid inkluderer omfattende figurkomposisjoner; Henning Jørgensen fra Royal Tattoo i Danmark, en senior europeisk utøver som arbeider i det japansk-påvirkede registeret; og den bredere gruppen av europeiske, nordamerikanske, australske og latinamerikanske utøvere som har trent innenfor eller ved siden av Horiyoshi III-linjen. Atlas' redaksjonelle standpunkt er at disse utøverne, når de arbeider med dokumentert ikonografisk litteratur og innenfor tradisjonens arvelige protokoller, deltar i tradisjonen snarere enn å tilegne seg den. Den samme standarden gjelder ikke for utøvere som bruker geisha-bildet uten ikonografisk litteratur som generisk eksotisk dekorasjon.

Vanlige kombinasjoner og hva de betyr

Geishaen dukker opp i komposisjoner med flere elementer på tvers av de klassiske horimono, amerikansk-japanskinspirerte, nytradisjonelle og samtidige illustrative registrene.

Geisha pluss kirsebærblomst (sakura). Vårkomposisjon. Kirsebærblomsten signaliserer vår og mono ikke klar over estetikken for forgjengelighet; å pare geishaen med sakura gir en sesongbasert ramme og lesningen om forgjengeligheten av skjønnhet som kirsebærblomsten bærer. En av de vanligste klassiske horimono-komposisjonene med geisha. Kryssreferanse /meanings/kirsebærblomst.

Geisha pluss peon (botan). Tidlig-sommerkomposisjon. Peonen signaliserer velstand, rikdom og ære; å pare geishaen med botan gir et kongelig blomsterregister. Kryssreferanse /betydninger/peon.

Geisha pluss samisen (shamisen). Musikalsk-kunstnerisk komposisjon. Samisen (三味線, den trestrengede lutt) er hovedinstrumentet for geishaens musikalske trening. En geisha-med-samisen-komposisjon refererer eksplisitt til yrkets musikalske kunstneriske uttrykk snarere enn dets visuelle eksotisme. Komposisjonen er en av de mest direkte ikonografiske utsagnene om at bæreren vet at geishaen er en trent musiker, ikke en kurtisane.

Geisha pluss solparasoll (ōgi / sensu). Danse- og samtale-komposisjon. Viften er en av hovedrekvisittene i klassisk japansk dans (nihon buyō) og brukes også i samtale-kunsten. En geisha-med-vifte-komposisjon refererer til figurens danse-trening.

Geisha pluss parasoll (kasa). Utendørs prosesjonskomposisjon. Parasollen signaliserer geishaens utendørs presentasjon, og i noe ukiyo-e kildemateriale vises den parasollbærende geishaen på vei til eller fra en forestillingsavtale.

Geisha pluss maske (hannya, kitsune, nei). Teaterkomposisjon. Geishaen som holder eller ledsages av en Noh-teatermaske ( hannya demonmaske for kvinner, kitsune revmaske, eller andre Noh-masker) gir et teatralsk og overnaturlig register. Komposisjonen er vanligere i amerikansk-japanskinspirert flash enn i klassisk horimono. Kryssreferanse den bredere japanske maske-ikonografien.

Geisha pluss drage (ryū). Kraft-og-grace-komposisjon. Dragen som beskyttende kraft og stigende makt paret med geishaen som kultivert kunstnerisk uttrykk. Mindre vanlig enn drage-og-kirsebærblomst eller drage-og-koi-paringer, men dokumentert i klassisk horimono. Kryssreferanse /meanings/drage.

Geisha pluss koi (koi). Vann-og-transformasjons-komposisjon. Koi som stiger opp Drageporten paret med geishaen som en figur fra den flytende verden. Kryssreferanse /meanings/koi.

Geisha pluss trane (tsuru). Langsiktighetskomposisjon. Tranen som et symbol på lang levetid paret med geishaen som en figur av kultivert skjønnhet. Tranens hvite fjærdrakt gir visuell kontrast til geishaens fargerike kimono og er en vanlig komposisjonsparing i klassisk horimono.

Geisha pluss høstlønn (momiji). Høstkomposisjon. Høstlønn gir en sesongbasert ramme og det bredere japanske estetiske registeret for sesongmessige endringer.

Geisha pluss fallende kronblader. Atmosfærisk komposisjon. Spredningen av fallende kronblader over komposisjonens negative rom gir bevegelse og den bredere lesningen av forgjengelighet. Vanlig i klassisk horimono og i samtidige fotorealistiske geisha-verk.

Geisha pluss navnebånd. Vestlig nytradisjonell komposisjon. Geisha-figuren paret med et bånd som bærer et personlig navn eller en dedikasjon. Komposisjonen er en moderne vestlig tilpasning uten klassisk horimono-presedens.

Plassering: hvor geishaen lever på kroppen

Geishaen er en av de mer plasseringsfleksible figurative motivene i det moderne tatoveringsvokabularet, der hver plassering gir forskjellige visuelle og tradisjonelle implikasjoner.

Helryggsplassering er den kanoniske klassiske horimono-plasseringen. Ryggen rommer en helfigur geisha med detaljert kimono, komplett obi (bundet i ryggen for geisha), sesongbasert keshoubelleri, og omkringliggende atmosfæriske elementer i den skalaen som det klassiske horimono-komposisjonsvokabularet krever. Helryggsgeishaen er det dypeste ikonografiske registeret og belønner den mest omfattende investeringen fra utøveren.

Halvrygg- og trekvartryggsplasseringer er mellomstore alternativer som beholder mye av det klassiske komposisjonsvokabularet, samtidig som de imøtekommer kunder som ikke ønsker en helryggsforpliktelse. Figuren okkuperer vanligvis øvre eller nedre del av ryggen med redusert omkringliggende atmosfære.

Helermerplasseringer tilpasser geisha-figuren til vertikal arm-wrap komposisjonslogikk. Figuren strekker seg vanligvis fra skulder til håndledd med kimonoen som fyller den tilgjengelige huden og sesongmessige elementer integrert rundt figuren. Helermer geisha-arbeid er en av de vanligste samtidige plasseringene i både klassisk horimono og amerikansk-japanskinspirerte registre.

Halvermerplasseringer rommer geisha-figuren i redusert skala, vanligvis med en portrettkomposisjon (hode og øvre torso snarere enn helfigur) eller med en komprimert helfigurkomposisjon. Kun-portrett halvermet er en av de oftest forespurte samtidige amerikansk-japanskinspirerte plasseringene.

Lårplasseringer har blitt et primært moderne sted for nytradisjonelt og fotorealistisk geisha-arbeid, spesielt på 2010- og 2020-tallet. Låret rommer en helfigurportrett i betydelig skala med tilstrekkelig negativt rom for omkringliggende atmosfæriske elementer.

Bryst- og ribbeinsplasseringer rommer enkeltfigurportretter i mindre skala. Brystgeishaen er en av de oftest forespurte samtidige plasseringene.

Underarms- og ytre armplasseringer rommer portrett- eller delvis figur geisha-komposisjoner i mindre skala. Underarmsgeishaen er en vanlig samtidig amerikansk tradisjonell og nytradisjonell plassering.

Legg- og skinnebeinsplasseringer rommer helfigur geisha-komposisjoner i utvidet vertikal skala og er et vanlig alternativ til helermearbeid.

Plasseringsbeslutningen er også en ikonografisk beslutning. Klassisk horimono behandler geishaen som et hovedfigurativt shudai som krever betydelig overflate for å gjengi figurens detaljerte kimono, obi og omkringliggende atmosfære. Hvis bæreren ønsker den klassiske ikonografiske dybden, bør plasseringen reflektere det. Mindre frittstående plasseringer kan fortsatt bære det bredere figurative registeret, men mister den klassiske horimono komposisjonelle konteksten.

Stilspesifikke seksjoner

Klassisk japansk tebori horimono geisha (det dypeste tekniske registeret)

Den klassiske japanske tebori horimono geishaen er det dypeste tekniske registeret for motivet. Figuren fungerer som hovedmotiv (shudai) innenfor en større bodysuit-komposisjon med sesongbasert keshoubelleri atmosfæriske elementer. Arbeidet er storskala, påført med håndstikk tebelleri (手彫り) skyggelegging med håndtak av bambus eller metall med flere nåler, og innebygd som en del av et kontinuerlig billedfelt. Tebori produserer gradientfargemetningen som kjennetegner klassisk bodysuit-arbeid, og kimonoens detaljerte mønster og pigmentgjengivelse egner seg godt til teknikken. Hovedlinjens forankringer er Horiyoshi III Yokohama-linjen og dets State of Grace San José-avdeling (Horitaka og Horitomo), Leu Familiens Family Iron i Sveits, og den bredere gruppen av horimono-utøvere trent innenfor den japanske tradisjonen. Dokumentasjonen inkluderer 2014 JANM Utholdenhet utstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986).

Amerikansk japansk-påvirket geisha med tykk kontur

Den amerikansk japansk-påvirkede geishaen kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske tykk-kontur-konvensjoner, mer mettet farge og vestlig komposisjonslogikk. Stilen stammer fra den dokumenterte Sailor Jerry til Horihide Pacific-broen fra 1960-tallet og Don Ed Hardy 1973 Gifu-lærlingstid, og er nå et etablert American Tattoo Renaissance-register praktisert over hele Nord-Amerika. Den amerikansk japansk-påvirkede geishaen beholder typisk den figurative komposisjonen og kimono-detaljene fra det klassiske japanske vokabularet, men anvendt i et mer grafisk, høyere kontrastformat, ofte frittstående. Halvermer, helermer og ryggstykker i denne stilen er omfattende i moderne amerikansk praksis.

Amerikansk tradisjonell Sailor Jerry-register geisha

Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-register geishaen er den arvede midten av det 20. århundres flash-stilen som stammer direkte fra Norman Collins' butikk på Hotel Street, Honolulu. Stilen har tykk-kontur komposisjon med én nål i den begrensede amerikanske tradisjonelle paletten (vanligvis fire til seks farger), med geishafiguren gjengitt som en grafisk frittstående komposisjon. Den ikonografiske nøyaktigheten av den arvede flashen er blandet; mange "geisha"-figurer i arkivet viser kvinner i positurer, klesdrakt og tilbehørskonfigurasjoner som antyder oiran (høyereliggende prostituert) kildemateriale snarere enn geisha-kildemateriale. Moderne amerikanske tradisjonelle utøvere som arbeider i Sailor Jerry-registeret, bruker ofte arkivet som en stilistisk referanse uten å korrigere de underliggende ikonografiske forvirringene; bærere som er forpliktet til ikonografisk nøyaktighet, bør verifisere kildematerialet før de bestiller.

Neo-tradisjonell rik-farge geisha (gjenopplivingen på 2000- og 2010-tallet)

Den neo-tradisjonelle geishaen tilpasser det amerikansk japansk-påvirkede registeret til den bredere neo-tradisjonelle bevegelsen på 1990-, 2000- og 2010-tallet. Neo-tradisjonell beholder tykke konturer, men utvider fargepaletten dramatisk (ofte ti eller tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjonstilnærming. Neo-tradisjonelt geishaarbeid parer ofte figuren med neo-tradisjonelle dekorative elementer (draperier, smykker, bånd, edelstener) hentet fra den bredere neo-tradisjonelle kanonen snarere enn fra klassisk japansk horimono. Lår-, halvermer- og brystplasseringer er vanlige moderne neo-tradisjonelle geisha-steder.

Moderne fotorealistisk geisha

Moderne fotorealistisk geisharbeid bruker moderne høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi figuren med dokumentarisk nøyaktighet: kimono-mønsterdetaljer, kanzashi hårspennerpresisjon, hudtone og omgivelseslysskyggelegging. Realism geishaen har ofte rik gradientfarge gjengitt på mørke bakgrunner for maksimal kontrast. Enkeltfigur lår-, halvermer- og brystkomposisjoner er et primært sted for det moderne realismregisteret. Stilen dukket opp som en anerkjent praksis på 2010-tallet og fortsetter i 2020-tallets praksis. Realism geishaen dokumenterer figurens visuelle register snarere enn å abstrahere den; den tekniske troskapen er poenget. Spørsmålet om ikonografisk nøyaktighet gjenstår: en fotorealistisk "geisha"-tatovering kan fortsatt avbilde en oiran hvis kildematerialet var en oiran.

Moderne blackwork og linework geisha

Moderne blackwork-utøvere reduserer geishafiguren til høy-kontrast geometriske former, prikkstippling, finlinjet arbeid eller ren linjeillustrasjon. Blackwork geishaen kan gjengi figuren med sterk silhuett og minimal intern detalj, der de ikonografiske markørene (kimono, obi, hårpynt) bæres gjennom linjearbeid snarere enn farge. Stilen er mindre vanlig enn de fargede registrene, men har stabilisert seg som en anerkjent moderne praksis i europeiske, australske og nordamerikanske blackwork-miljøer.

Berømte geisha-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av klassisk horimono, inkludert den figurative geisha-komposisjonen. Hans Yokohama-studio har produsert omfattende bodysuit geisha og kvinneportrettarbeid siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er den primære moderne institusjonelle forankringen av hans linje. Takahiro Kitamuras (Horitaka) Bushido: Legacies til Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), skrevet fra hans posisjon som både klient og lærling av mesteren, behandler den figurative komposisjonstradisjonen.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet, ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971, og var en viktig tolk av den figurative komposisjonen på 1900-tallet. shudai tradisjon inkludert geisha og kvinneportrettarbeid.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura, begge Horiyoshi IIIs tidligere lærlinger) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama-linjen, og produserer full-body horimono-arbeid inkludert geisha-figurlige komposisjoner.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for den moderne klassiske japanske horimono-stilen med omfattende, vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1990-tallet. Filip Leus bodysuit-arbeid inkluderer omfattende geisha- og figurlige passasjer innenfor det kanoniske horimono-komposisjonelle vokabularet.
  • Henning Jørgensen fra Royal Tattoo i Danmark er en av de fremste europeiske ikke-japanske utøverne av irezumi-tradisjonen, med dokumentert arbeid i geisha-figurlig register.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) bar geisha-figurmotiivet inn i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin Hotel Street, Honolulu-butikk og sin korrespondanse på 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu. Collins' geishadesign er dokumentert i Don Ed Hardys redigerte Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicvedions, 2002).
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent på 1960-tallet og Don Ed Hardys fremste japanske lærer under Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973. Stillehavsbroen gjennom Horihide introduserte klassisk horimono geisha-ikonografi i amerikansk praksis. Den fremste engelskspråklige Horihide-referansen er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy førte den klassiske horimono geisha-tradisjonen videre gjennom sin lærlingtid i Gifu i 1973, sin Realistic Tattoo (1974), og de fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardys personlige beretning finnes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806) leverer det fremste bijinga ikonografiske substratet for enhver moderne geishatatuering gjennom hans tresnittkorpus fra ca. 1790-tallet. Julie Nelsons Davis' Utamaro og Spectacle of Beauty (Reaktion Books, 2007; revidert utgave University of Hawaii Press, 2020) er den primære nylige engelskspråklige vitenskapelige monografien om Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892) leverer det sene ukiyo-e figurlige registeret gjennom Sanjūroku Kaidan (1888 til 1892) og Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevensons Yoshitoshis Women (University of Washington Press, 1986) er den fremste engelskspråklige Yoshitoshi-referansen.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) leverer det bredere figurative og kriger-underlaget, inkludert kvinneportrett-passasjer i hans sene verk.
  • Liza Dalby (født 1950, antropolog ved University of Chicago) er den eneste vestlige kvinnen som har fullført geishatrening, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975 under geishanavnet Ichigiku. Hennes Geisha (University of California Press, 1983, med reviderte utgaver 1998 og 2008) er den grunnleggende vitenskapelige monografien på engelsk om yrket.
  • Mineko Iwasaki (født 1949, pensjonert 1980) er den primære kilden på engelsk fra førstehånd om moderne Kyoto geiko-trening. Hennes Geisha, en Life (Atria, 2002, med Rande Brown) er den primære korreksjonen til Arthur Goldens roman fra 1997, som hun saksøkte for ærekrenkelse i 2001, og som ble forlikt utenfor retten i 2003.
  • Lesley Downer (britisk journalist og Japan-spesialist) er forfatteren av Kvinner i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha (Broadway Books, 2001), en komplementær engelskspråklig historie som dekker yrket fra dets Edo-periode-opprinnelse til slutten av det tjuende århundre.
  • Cecilia Segawa Seigle (japansk-amerikansk historiker) er forfatteren av Yoshiwara: Den glitrende World til Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993), den primære vitenskapelige historien på engelsk om Yoshiwara lisensierte kvarter og den relaterte geisha-fremveksten.
  • Utstillingen ved Japanese American National Museum i 2014 Utholdenhet: Japanese Tattoo-tradisjon i en Modern World (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den primære institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert dokumenterte geisha- og kvinneportrett-passasjer innenfor heldekkende horimono.

Hvordan tenke på å få en geisha-tatovering

Hvis du vurderer en geisha-tatovering, seks nyttige ramme-spørsmål:

  1. Vet du hva en geisha faktisk er? Geisha er profesjonelle kunstneriske underholdere trent over år i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusikk, te-seremoni, kalligrafi og samtale-kunst. Geisha er ikke og har aldri vært prostituerte; det lisensierte kurtisane-yrket (oiran, tayū) var et separat yrke i en egen juridisk kategori. Den vanligste vestlige forvirringen om geisha er sammenslåingen av de to yrkene. Hvis du ikke kjenner forskjellen, les minst introduksjonskapitlene i Liza Dalbys Geisha (1983) eller Mineko Iwasakis Geisha, en Life (2002) før du forplikter designet til huden.
  1. Geisha eller oiran? Obi-knuten er den primære ikonografiske forskjellen: geishaens obi er knyttet bak, oiransin obi er knyttet foran. En betydelig del av "geisha"-tatoveringer i vestlig flash avbilder faktisk oiran, hentet fra ukiyo-e kildemateriale med foroverbundet obi. Verifiser hvilken figur ditt referansebilde faktisk avbilder før du bestiller.
  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Klassisk japansk horimono geisha, amerikansk japansk-inspirert fet-outline geisha, amerikansk tradisjonell Sailor Jerry-register geisha, neo-tradisjonell rik-farge geisha, moderne fotorealistisk geisha, og moderne blackwork geisha er forskjellige estetiske og historiske registre. Den klassiske japanske horimono er det dypeste historiske ankeret og det mest ikonografisk tette; den amerikansk japansk-inspirerte stammer fra den gjennom Sailor Jerry til Hardy-kanalen; de neo-tradisjonelle og fotorealistiske registrene tilpasser vokabularet på distinkte moderne måter. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposisjon? Et frittstående enkeltfigur-portrett er en annen uttalelse enn en geisha-og-samisen komposisjon, fra en geisha-og-kirsebærblomst sesongkomposisjon, fra en geisha-og-maske teaterkomposisjon, fra en helfigur klassisk horimono med sesongmessig keshoubelleri. Klassisk horimono behandler geishaen som en hovedfigurativ shudai som krever omgivende atmosfæriske elementer; hvis du vil ha den klassiske dybden, bør komposisjonen reflektere det.
  1. Hva med kulturell kontekst? Geisha-tatoveringen bærer kulturell vekt uavhengig av personlig estetisk intensjon. Edward Saids Orientalisme (1978) tradisjon, Mineko Iwasaki-perspektivet (2002), Madame Butterfly (1904) orientalske arv, og Memoirs of a Geisha (1997 roman, 2005 film) kulturelle kontrovers bærer alle på moderne mottakelse av motivet. Bærere bør kjenne disse kontekstene.
  1. Hvilken kunstner? Geisha-arbeid er teknisk krevende figurativt arbeid, spesielt i det klassiske tebori horimono-registeret. En geisha gjort av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen, og den bredere kohorten av horimono-utøvere) vil se annerledes ut enn den samme geishaen gjort av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. Hvis irezumi-linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linje-ankerpunktene i sine respektive regioner.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle seks. Geishaen er et av de mer ikonografisk komplekse motivene i det japansk-tradisjonelle tatoveringsvokabularet, og den tekniske og kulturelle dybden som er tilgjengelig belønner bærerens litteraturkunnskap.

Kilder

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (reviderte utgaver 1998, 2008). Den grunnleggende engelskspråklige vitenskapelige etnografien om geishayrket, skrevet av den eneste vestlige kvinnen som fullførte geishatrening, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975.
  • Iwasaki, Mineko, med Rande Brown. Geisha, en Life. Atria, 2002. Den viktigste engelskspråklige selvbiografien fra et Kyoto geiko; skrevet delvis som en korrigering til Arthur Goldens roman fra 1997 Memoirs of a Geisha, mot hvilken Iwasaki anla et injuriesøksmål i 2001 som ble inngått utenfor retten i 2003.
  • Downer, Lesley. Kvinner i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha. Broadway Books, 2001 (utgitt i Storbritannia som Geisha: Den Secret Histellery of a Vanishing Wellerld, Headline, 2000). En komplementær engelskspråklig historie som dekker yrket fra dets Edo-periode opprinnelse til slutten av det tjuende århundre.
  • Fellereman, Kelly M. The Gei of Geisha: Musikk, identitet og mening. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. En fokusert vitenskapelig studie av geishas musikalske kunstnerskap og sangen (shamisen) tradisjonen.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Den glitrende World til Japanese Courtesan. University of Hawaii Press, 1993. Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige historien om Yoshiwara lisensierte kvarter og den relaterte geisha-fremveksten.
  • Stanley, Amy. Selger Women: Prostitusjon, markeder og husholdningen i Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Den viktigste vitenskapelige historien om det lisensierte kurtisanesystemet som arbeidskraft og husholdningsøkonomi; rammen for å forstå hva geishaer ikke var.
  • Allison, Anne. Nattarbeid: seksualitet, nytelse og bedriftsmaskulinitet i en Tokyo vertinneklubb. University of Chicago Press, 1994. En etnografisk studie av vertinneindustrien i Tokyo på slutten av det tjuende århundre, noen ganger forvekslet med geisharbeid, men en distinkt moderne kommersiell underholdningskategori.
  • Sa Edward W. Orientalisme. Pantheon Books, 1978. Den grunnleggende vitenskapelige kritikken av den vestlige tradisjonen med å forestille seg og konstruere "Orienten" som et feminisert, tilgjengelig, eksotisk annet; den analytiske rammen for å forstå Madame Butterfly og Memoirs of a Geisha kulturelle tradisjoner.
  • Chow, Rey. Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese-filmer: Attachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Utvidelse av Orientalism-kritikken til østasiatiske kontekster, inkludert geishabildet og den bredere vestlige fascinasjonen for østasiatisk femininitet.
  • Lee, Robert G. Orientalere: Asian-amerikanere i populær Culture. Temple University Press, 1999. Den viktigste vitenskapelige historien om asiatisk-amerikansk representasjon i amerikansk populærkultur, inkludert diskusjon av geishabilder.
  • Fellerrer, Mvedthi. Hiroshige: Trykk og Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. En viktig engelskspråklig referanse om Utagawa Hiroshige innenfor den bredere ukiyo-e-tradisjonen.
  • Marks, Andreas. Japanese Treblokktrykk: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 til 1900. Tuttle Publishing, 2010. Den viktigste nylige omfattende engelskspråklige referansen som dekker ukiyo-e-korpuset.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro og Spectacle of Beauty. Reaktion Books, 2007 (revidert utgave University of Hawaii Press, 2020). Den viktigste nylige engelskspråklige vitenskapelige monografien om Kitagawa Utamaro og bijinga tradisjonen.
  • Stevenson, John. Yoshitoshis Women: Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Den viktigste engelskspråklige referansen om Tsukioka Yoshitoshi's sen-ukiyo-e bijinga korpus.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Den grunnleggende engelskspråklige vitenskapelige referansen om klassisk japansk irezumi, inkludert det figurative komposisjonsvokabularet.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste vitenskapelige monografien om periodens dokumentariske registrering av japansk irezumi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies til Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. En grunnleggende engelskspråklig referanse om klassisk horimono-ikonografi, skrevet fra Kitamuras ståsted som både klient og lærling av Horiyoshi III; inkluderer behandling av den figurative komposisjonstradisjonen.
  • McCallum, Donald. Historical og Cultural Dimensions av tatoveringen i Japan. I Arnold Rubin, red., Marks av Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den viktigste akademiske artikkelen på engelsk som plasserer japansk irezumi innenfor den bredere historien til japansk kultur.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art til New-tatoveringen. Hardy Marks Publications, 1992. Inneholder dokumentasjon av japansk-påvirket figurativt arbeid, inkludert geisha-komposisjoner.
  • Hardy Marks Publicvedions. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigert av Don Ed Hardy. Det viktigste tidsskriftet for American Tattoo Renaissance; flere artikler om japansk irezumi gjennom hele serien, inkludert geisha-materiale.
  • Hardy Marks Publicvedions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1, redigert av Don Ed Hardy, 2002. Det viktigste publiserte arkivet over Norman Collins' Hotel Street flash, inkludert geisha-design.
  • Hardy, Don Ed, med Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inkludert lærlingtiden i Gifu i 1973.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Den viktigste fotografiske oversikten over samtids praksis innen irezumi, med omfattende dokumentasjon av figurative motiver.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert geisha- og kvinneportrettpassasjer innenfor fullkropps horimono.
  • Helleriyoshi III. Tatoveringsdesign fra Japan. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grunnleggende tegneboken på engelsk av Horiyoshi III, inkludert kvinneportrettpassasjer.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
  • Golden, Arthur. Memoirs of a Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Den viktigste vestlige fiktive behandlingen av geisha-tradisjonen på slutten av det tjuende århundre; gjenstand for ærekrenkelsessøksmålet fra Mineko Iwasaki, avgjort i 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scala-premiere, 17. februar 1904. Den grunnleggende vestlige orientalistiske operatiske behandlingen av Japan og den forestilte feminiserte japanske «other».
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Den grunnleggende vestlige orientalistiske litterære behandlingen av Japan som leverte malen for den påfølgende Madame Butterfly-narrativtradisjonen.
  • Lenge, John Luther. "Madame Butterfly." århundre Magazine, 1898. Den amerikanske utvidelsen av Lotis mal med tillegg av den japanske kvinnens selvmord.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).