Aureolen er et av de eldste symbolene i religiøs kunst for å markere en figur som hellig. Skiveformen er dokumentert i gammel iransk kunst fra rundt tredje århundre f.Kr., der den dukker opp med Mithra, den zoroastriske guddommen for lys. Gresk-romerske kunstnere ga strålekroner til solguder som Helios og til romerske keisere. Kristne kunst adopterte den enkle sirkulære nimbus for Kristus innen midten av fjerde århundre e.Kr., utvidet den til engler i det femte århundre, og gjorde den standard for Jomfru Maria og helgenene innen det sjette. Buddhistisk kunst fra Gandhara hadde en glorie på den stående Buddha fra omtrent det første til tredje århundre e.Kr., svært sannsynlig gjennom gresk kunstnerisk kontakt. I tatovering er aureolen sjelden et frittstående motiv. Den sitter nesten alltid over et portrett, en engel, eller et navnebånd, der den signaliserer hellighet, beskyttelse, eller at personen som er avbildet har dødd. Dens betydning i tatovering er lånt i sin helhet fra den religiøse kunsten den stammer fra.

Hva betyr en engel-tatovering?

En tatovering med glorie betyr oftest hellighet, guddommelig gunst, eller at personen som er avbildet har dødd og nå blir husket som fredfull. Glorien tatoveres nesten aldri alene. Det er en markør plassert over et annet motiv, et portrett, en engel, et barn, eller et kjæledyr, og det sammensatte bildet bærer meningen. Over et portrett av noen som har gått bort, fungerer glorien som et minnesmerke. Over en engel forsterker den en beskyttende eller vernende tolkning. Som et religiøst bilde bærer den den samme følelsen av hellighet som den har båret i maleri og mosaikk i over femten hundre år.

Hvor kommer engelen fra?

Glorien begynte ikke i tatovering. Det er en av de eldste konvensjonene i religiøs kunst. De tidligste skivegloriene er dokumentert i gammel iransk kunst fra rundt tredje århundre f.Kr., assosiert med Mithra, den zoroastriske guddommen for lys. Gresk-romerske kunstnere brukte en strålekroner for solguder som Helios og for keisere. Kristne kunst adopterte den enkle sirkulære nimbus for Kristus innen midten av fjerde århundre e.Kr. Buddhistisk kunst fra Gandhara hadde glorien på figurer av Buddha fra omtrent det første til tredje århundre e.Kr. Tatovering arvet symbolet fra denne lange visuelle historien i stedet for å finne det opp.

Hva betyr en engel over et portrett?

En glorie plassert over et portrett signaliserer oftest at personen som er avbildet har dødd. Dette er den dominerende bruken av glorien i moderne minnetatoveringer. Glorien, noen ganger paret med vinger, markerer motivet som avdød og fredfull, og rammer inn tatoveringen som en handling av minne snarere enn et bilde av en levende person. Denne minnebruken er en moderne tatoveringskonvensjon. Det er en populær og vidt forstått tolkning, men det er folkelig praksis snarere enn en dokumentert doktrine fra religiøs kunst, der glorien markerer hellighet snarere enn død.

Hva betyr en engel og vinger-tatovering?

En glorie paret med vinger representerer oftest en engel eller en beskyttende figur, og i minnearbeid representerer det en kjær person forestilt som en engel. Glorien gir hellighet og vingene gir den engleaktige formen. Sammen er de standard snarvei for "nå en engel", som er grunnen til at paret dukker opp så ofte i minnestykker for mennesker og kjæledyr. Kombinasjonen trekker på århundrer med kristen kunst der engler vises med både glorie og vinger, selv om den spesifikke minnerammen er en moderne tatoveringskonvensjon.

Er en engel-tatovering religiøs?

En glorie er et hellig symbol i flere levende religioner, så svaret avhenger av konteksten. I kristen, buddhistisk og hinduistisk kunst markerer glorien guddommelighet eller hellighet, og mange velger en glorie nettopp for den hengivne meningen. Andre bruker den i en sekulær minnekontekst, eller ironisk, en glorie tegnet over en ellers vanlig eller rampete figur. Fordi symbolet er aktivt i religiøs praksis, kan det å plassere det i spøkefulle eller profane sammenhenger oppfattes som respektløst overfor tradisjonelle troende. Selve bildet er åpent og vidt delt, så å bære en er ikke appropriasjon, men registeret betyr noe.

Engelen før tatovering: en lang historie i religiøs kunst

Glorien, også kalt nimbus, er blant de mest varige symbolene i religiøs billedkunst. Hensikten har vært konsistent på tvers av svært forskjellige tradisjoner: å skille en figur fra vanlige dødelige ved å omgi hodet, eller noen ganger hele kroppen, med lys. Tatovering skapte ikke denne meningen. Den lånte et ferdig symbol med over to tusen år med akkumulert vekt.

De tidligste skivegloriene er dokumentert i gammel iransk kunst fra rundt tredje århundre f.Kr., der den strålende skiven dukker opp med Mithra, lysets guddom i den zoroastriske religionen. For zoroastrisk tro var solens glans og ideen om guddommelig herlighet, noen ganger gjengitt som khvarenah eller farr, nært knyttet, og glorien ble det visuelle uttrykket for den strålende guddommelige gunsten. Dette opphavet er godt støttet av referansekilder.

Den gresk-romerske verden utviklet et parallelt symbol. Kunstnere ga solguder som Helios, og senere de romerske keiserne, en strålekroner for å signalisere solens majestet og guddommelige autoritet. Britannica nevner Helios' strålekroner og de romerske keiserne direkte. Den sene romerske solkulten Sol Invictus tilhører samme visuelle familie. Forbindelsen mellom den strålende solkronen og guddommelig eller keiserlig autoritet er godt dokumentert.

Kristne kunst var først motvillig til å bruke symbolet på grunn av dets hedenske assosiasjoner, deretter adopterte den en forenklet versjon. En enkel sirkulær nimbus ble tatt i bruk for kristne keisere i deres offisielle portretter, og fra midten av fjerde århundre e.Kr. ble Kristus vist med samme attributt. Glorien ble utvidet til engler i det femte århundre, og det ble vanlig for Jomfru Maria og helgenene først i det sjette århundre. Disse datoene er dokumentert i Britannica og bekreftende referanseverk. Glorien ble den standard visuelle snarveien for hellighet i vestlig kristen kunst gjennom middelalderen og renessansen, hvoretter noen malere, som arbeidet i en mer naturalistisk modus, reduserte den til lysstråler eller droppet den.

En sammenlignbar utvikling skjedde i asiatisk kunst. Buddhistisk kunst fra Gandhara, i dagens Pakistan og Afghanistan, hadde en glorie på den stående Buddha fra omtrent det første til tredje århundre e.Kr. Det fullt menneskelige bildet av Buddha er konsekvent merket med glorien, urnaen og ushnishaen, og glorien der signaliserer Buddhas utstråling. Mange forskere knytter dette til gresk kunstnerisk innflytelse etter den hellenistiske tilstedeværelsen i regionen, og Metropolitan Museum of Art og Britannica dokumenterer begge Gandhara-glorien. I senere buddhistisk og hinduistisk kunst kan glorien utvide seg til en helkroppsutstråling, og den mandelformede rammen som omslutter hele figuren kalles en mandorla. Den helkropps mandorlaen er dokumentert i både kristen og buddhistisk kunst.

Om disse tradisjonene utviklet glorien uavhengig eller arvet den gjennom hellenistisk kulturell utveksling, inkludert Gandhara-kontaktssonen, er genuint debattert blant kunsthistorikere. Noen referansekilder beskriver nimbus som muligens opprinnelig fra Sentral-Asia og spredt både øst og vest, mens andre behandler vestlige og østlige glorier som parallelle oppfinnelser. Spørsmålet om felles opprinnelse versus uavhengig utvikling forblir genuint omstridt blant forskere, og vi hevder ikke et enkelt svar.

Engelen i tatovering

Glorien er uvanlig blant tatoveringsmotiver ved at den nesten aldri er gjenstand for en tatovering alene. En ensom lysring bærer lite mening uten noe under seg. I praksis fungerer glorien som en modifikator. Den sitter over et portrett, en engel, et barn, et dyr, eller et navnebånd, og den endrer hvordan det primære motivet leses.

Den vanligste bruken i moderne tatovering er minne. Et portrett av en person eller et kjæledyr, kronet med en glorie og ofte gitt vinger, signaliserer at motivet har dødd og nå blir husket som fredfullt eller som en vokter som ser over de levende. Dette er tolkningen de fleste møter når de ser en glorie-tatovering i dag. Det er verdt å være presis om dens status. Minnebetydningen er en moderne tatoverings- og bredere populær konvensjon snarere enn en doktrine overført fra religiøs kunst, der glorien markerer hellighet og ikke død. Den spesifikke minnetolkningen ligger et sted mellom populær konvensjon og folklore: den er genuint utbredt og godt forstått, men det er folkelig bruk snarere enn en dokumentert historisk tradisjon, og vi behandler den som sådan snarere enn som etablert doktrine.

Den hengivne bruken er nærmere symbolets dokumenterte historie. En glorie på en helgen, på Jomfruen, på Kristus, på Buddha, eller på en engel gjengir den religiøse meningen som glorien har båret i århundrer, hellighet og guddommelig nærvær. Folk som velger en glorie av denne grunnen, bruker den i kontinuitet med engel, kors, due, og hellige hjerte tradisjonen med kristen hengiven tatovering, eller med Buddha og lotusblomsten bildespråk i buddhistisk arbeid. Guadalupe bildet, sentralt i meksikansk og meksikansk-amerikansk katolsk tatovering, gjengis ofte innenfor en helkroppsutstråling, mandorla-formen beskrevet ovenfor.

Det finnes også en sekulær og noen ganger ironisk bruk. En glorie tegnet over en vanlig person, en tegneseriefigur, eller en rampete karakter spiller på gapet mellom det hellige tegnet og det usanne figuren. Dette er en genuin og vanlig tolkning, og det er konteksten som mest sannsynlig vil oppfattes som respektløs overfor tradisjonelle troende, noe som er den ene kulturelle-sensitivitetsnotatet knyttet til motivet.

Variasjoner og hva de signaliserer

Fordi glorien er en modifikator snarere enn et frittstående motiv, er variasjonene stort sett om farge, form og hva den er paret med.

Gull eller gul glorie. Den tradisjonelle fargen, nedstammet fra gullbakgrunnsnimbusen i bysantinsk og middelaldersk kristen kunst og fra de solassosiasjonene til den opprinnelige skiven. Gull leses som den standard hellige glorien, og det er den veldokumenterte historiske fargekonvensjonen.

Svart eller linjearbeidsglorie. En minimalistisk moderne behandling, ofte bare en tynn ring over en figur, vanlig i amerikansk tradisjonell og moderne finlinjet minnearbeid. Dette er et stilistisk valg snarere enn en distinkt symbolsk tradisjon: formen er reell og vanlig, men den bærer ingen separat dokumentert betydning utover hellighets- eller minnetolkningen av selve glorien.

Enkel ring. Standard individuell glorie, den flytende ringen eller skiven over ett hode.

Konsentriske eller strålende glorier. Flere ringer eller strålende linjer, hentet fra den strålende solkronen og fra overdådige religiøse gjengivelser. I tatoveringsarbeid er dette vanligvis dekorative intensiveringer av den enkelte glorien snarere enn en tallbasert kode. Ideen om at et spesifikt antall ringer markerer et spesifikt nivå av opplysning dukker opp i noe populærlitteratur, men er ikke godt dokumentert som en fast tradisjon.

Glorie med vinger. Engelen eller beskyttelsesparingen, beskrevet ovenfor. Standard minnesammensetning for en kjær person forestilt som en engel, og en veldokumentert vanlig kombinasjon i religiøs kunst og tatovering.

Glorie med kors. Forsterker en eksplisitt kristen tolkning, tro og frelse sammen med hellighet. En sammenhengende og godt attestert kristen kombinasjon.

Glorie med skyer. Foreslår en himmelsk setting og er vanlig i minnestykker som plasserer motivet i en himmel eller etterlivsscene. Dette er et rimelig og hyppig komposisjonsvalg, selv om det er en populær ramme snarere enn en dokumentert symbolsk regel.

Plassering. Glorien sitter, av sin natur, over eller rundt hodet til det den kroner. Utover det følger plasseringen det primære motivet. Et minneportrett med glorie går ofte på brystet, overarmen eller underarmen, der et portrett leses godt og kan størrelsesjusteres for detaljer.

Kulturell kontekst og sensitivitet

Glorien er et av de mer åpne symbolene i denne guiden. Dens slektslinje går gjennom flere store religiøse tradisjoner, og den har aldri vært et lukket eller begrenset bilde innenfor dem. Hvem som helst kan bære en glorie-tatovering uten at det er appropriasjon i den forstand som gjelder for lukkede urfolks- eller initieringstradisjoner.

Den eneste reelle hensynet er registeret. Glorien er et aktivt hellig symbol i kristendommen, buddhismen og hinduismen. Å bruke den i en bevisst profan, latterliggjørende eller grov kontekst kan oppfattes som respektløst overfor folk for hvem den forblir et levende religiøst tegn. Dette er et spørsmål om publikum og intensjon snarere enn forbud. Det er en genuin hensyn støttet av symbolets fortsatte religiøse bruk, men det er et spørsmål om kontekst snarere enn en hard regel, og fornuftige mennesker bruker glorien ironisk uten kontrovers.

En arbeidende tatovør kan snakke en klient gjennom forskjellen mellom en hengiven glorie, en minneglorie og en ironisk en før nålen berører huden, den samme samtalen som gjelder for engel, hellige hjerte, og Guadalupe motiver.

Hvordan tenke på å få en engel-tatovering

Hvis du vurderer en glorie, tre nyttige rammespørsmål.

  1. Hva kroner glorien? Glorien er en modifikator. Første beslutning er det primære motivet, et portrett, en engel, en helgen, et barn, et kjæledyr, eller et navn. Motivet bærer mesteparten av meningen, og glorien skjerper den mot hellighet, minne, eller beskyttelse.
  1. Hvilket register ønsker du? Hengiven, minne, eller sekulær og ironisk. Dette er forskjellige utsagn. En hengiven glorie gjengir symbolets religiøse betydning. En minneglorie, ofte med vinger, markerer en kjær person som avdød. En ironisk glorie spiller på gapet mellom det hellige tegnet og et vanlig motiv. Bestem deg for hvilken du mener.
  1. Hvilken komposisjon og stil? En gullfarget bysantinsk-stil glorie bak en helgen leses veldig annerledes enn en tynn svart ring over et finlinjet portrett. Glorien kan pares med vinger, en korsskyer, eller et navnebanner. Hver kombinasjon skifter lesningen. Stilen, tradisjonell, finlinjet, realisme, eller amerikansk tradisjonellbør matche hvordan du vil at stykket skal eldes og leses.

En dyktig tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Haloen er et av de tryggere motivene å få fordi den er åpen på tvers av tradisjoner og meningen er godt forstått, men det er også en hvis mening lever nesten utelukkende i det den er festet til.

Kilder

  • "Halo." Encyclopaedia Britannica. Opprinnelsen til den strålende kronen i hellenistisk og romersk kunst (Helios og romerske keisere), kristen adopsjon av den sirkulære nimbus for Kristus fra midten av fjerde århundre, utvidelse til Jomfru Maria og helgener fra sjette århundre, og den buddhistiske haloen fra India fra slutten av tredje århundre, tilskrevet gresk innflytelse. https://www.britannica.com/art/halo-art
  • "Standing Buddha with Radiate Combined Halo," Gandhara (antikk region), første til tredje århundre CE. The Metropolitan Museum of Art. Dokumentasjon av den Gandharanske skive- og kombinerte haloen på den stående Buddha. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39165
  • "Halo." New World Encyclopedia. Mithra-skivehaloens opprinnelse i gammel iransk kunst rundt tredje århundre f.Kr. og koblingen mellom zoroastrisk guddommelig glans og solstråleglans. https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Halo
  • "Halo (religiøs ikonografi)." Wikipedia. Generell historie om nimbus, Kushan-myntenes haloer, og det omstridte spørsmålet om sentralasiatisk opprinnelse versus uavhengig utvikling. https://en.wikipedia.org/wiki/Halo_(religious_iconography)
  • "Mogorla." Wikipedia. Den helkropps mandelformede haloen i kristen og buddhistisk kunst. https://en.wikipedia.org/wiki/Mandorla

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).