Hjertet i tatoveringshistorien

Hjertet er et av de fire grunnleggende motivene i amerikansk tradisjonell tatovering, sammen med rosen, ankeret og svalen. Dets religiøse forankring er den katolske hellighjerte av Jesus (Sacré-Cœur), gjort til offisiell katolsk andakt av Pave Pius IX i 1856 etter visjonene til Saint Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) ved Visitandines-klosteret i Paray-le-Monial, Frankrike på 1600-tallet. Dets sentimentale forankring er viktoriansk sorg- og kjærestesmykker, som fant veien til Bowery-flash gjennom Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square og Charlie Wagners overtakelse av samme adresse etter O'Reillys død 29. april 1909. Det kanoniske "Mom"-hjertet med bånd ble stabilisert av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) i hans butikk på Hotel Street, Honolulu, sammen med flash fra Cap Coleman, Paul Rogers og Bert Grimm fra 1920-tallet til 1950-tallet. The Mariners' Museum's oppkjøp i 1936 av Colemans Norfolk-flash, den tidligste dokumenterte institusjonelle registreringen av amerikansk tatoverings-flash, inkluderer hjerte-og-bånd-arbeid.

Hva betyr en hjertetatovering?

En hjertetatovering betyr oftest kjærlighet, forpliktelse, hengivenhet eller minne, der den spesifikke tolkningen formes av hjertets komposisjon og tilhørende elementer. Et hjerte med et navnebånd er en direkte dedikasjon. Et hjerte gjennomboret av en dolk betyr svik eller smerte. Et brennende hjerte med en tornekrone er den katolske hellighjerte av Jesus. Et knust hjerte, delt i to, signaliserer sorg eller tapt kjærlighet. Hjertet er et grunnleggende motiv som resten av komposisjonen gir mening til, og samme hjerteform kan bære motsatt emosjonell vekt avhengig av hva som omgir det.

Hva betyr en hellighjerte-tatovering?

En hellighjerte-tatovering refererer til den katolske andakten til hellighjerte av Jesus (Sacré-Cœur), et brennende hjerte omgitt av en tornekrone og toppet av et kors, ofte gjennomboret og blødende. Andakten ble teologisk etablert gjennom visjonene til Saint Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) ved Visitandines-klosteret i Paray-le-Monial, Frankrike, mellom 1673 og 1675, og bekreftet som offisiell katolsk tilbedelse av Pave Pius IX i 1856. Hellighjertet fungerer som det primære katolske religiøse hjerte-motivets anker i vestlig tatoverings-ikonografi og kom inn i den chicano finlinjede tradisjonen gjennom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og utover.

Hvor kommer hjertetatoveringen fra?

Hjertet kom inn i vestlig tatoverings-ikonografi gjennom tre konvergerende strømmer. Den katolske hellighjerte-ikonografien stammer fra fransk katolsk mystikk på 1600-tallet (Margaret Mary Alacoque i Paray-le-Monial, 1673 til 1675) og ble bekreftet som offisiell katolsk andakt av Pius IX i 1856. Viktoriansk sentimental og sorg-smykker (hjertelås, sorgbrosje, hjerte-og-navn-gravering) fant veien til Bowery-tatoverings-flash mellom omtrent 1880 og 1910 gjennom Martin Hildebrandts butikk på Lower Manhattan og Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square. Den amerikanske tradisjonelle kanonen stabiliserte hjertet mellom omtrent 1900 og 1950 gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins.

Et hjerte med et navnebånd er den mest tatoverte dedikasjonskomposisjonen i den amerikanske tradisjonelle kanonen. Den navngitte personen er den som blir hedret: en mor (det kanoniske "Mom"-båndet), en ektefelle, et barn, en avdød kjær. Komposisjonen stammer fra viktorianske kjærestesmykker og sorgbrosjer som fant veien til Bowery-flash på 1880- og 1890-tallet, og ble stabilisert i sin moderne form av Charlie Wagner på 11 Chatham Square og Sailor Jerry Collins på Hotel Street, Honolulu. "Mom"-hjerte-og-båndet er den ikoniske amerikanske tradisjonelle sjømannstatoveringen og dukker opp på praktisk talt alle amerikanske tradisjonelle flash-ark fra 1900-tallet og utover.

Hva betyr et knust hjerte-tatovering?

Et knust hjerte-tatovering signaliserer sorg, tapt kjærlighet, svik eller uavklart sorg. Den visuelle konvensjonen er et hjerte delt i to, noen ganger med en taggete sprekk, noen ganger med de to halvdelene adskilt og vippet bort fra hverandre. Den knuste hjerte-komposisjonen dukker opp i Bowery-flash fra 1900-tallet og utover og er dokumentert i Tattoo Archives (Winston-Salem) flash-samlinger av Wagner, Coleman og Grimm. I moderne minnearbeid blir det knuste hjertet ofte paret med et navnebånd som navngir den tapte personen, eller med en dato som markerer når tapet skjedde. Dolk-gjennom-hjerte-komposisjonen er en relatert, men distinkt variant som understreker sårets agent snarere enn selve såret.

Hvor bør jeg plassere en hjertetatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle, tradisjonelle og varighetsmessige avveininger. Overarmen og biceps er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen for hjerte-og-bånd-komposisjonen, dimensjonert for det dristige linjedesignet og lett dekket av korte ermer. Underarmen leses som en bevisst visning. Brystet, over eller nær det anatomiske hjertet, signaliserer intimitet eller minne og passer naturlig sammen med hellighjerte-bilder. Brystbenplassering støtter symmetriske hellighjerte-komposisjoner og chicano finlinjet rosenkrans-arbeid. Hånd- og fingerhjerter er svært synlige, men falmer raskere på disse kroppsdelene. Diskuter plasseringen med tatovøren din; den har tekniske, stilistiske og varighetsmessige implikasjoner utover estetikk.

Strømmene av hjertetatoveringen

Hjertets vei inn i vestlig tatoverings-ikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære katolsk andakt, sentimental dedikasjon fra arbeiderklassen, punk-politisk trass og moderne minnevekt samtidig.

Strøm 1: Den katolske hellighjerte (Sacré-Cœur)

Det primære religiøse ankeret for hjerte-motivet i vestlige katolske-påvirkede tatoveringstradisjoner er andakten til hellighjerte av Jesus (Sacré-Cœur de Jesus), et brennende hjerte omgitt av en tornekrone, ofte gjennomboret og blødende, toppet av et lite kors. Det visuelle vokabularet er dypt middelaldersk i opprinnelse (det sårede Kristi hjerte dukker opp i senmiddelaldersk vestlig mystikk), men den moderne andakten ble teologisk formet i fransk katolisisme på 1600-tallet.

Det primære mystiske ankeret er Saint Margaret Mary Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 til 1690), en nonne ved Visitandines-ordenen i Paray-le-Monial i Burgund, som rapporterte en serie visjoner av Kristus mellom 1673 og 1675 der Kristus avslørte sitt hellige hjerte og ba om en fest til dets ære. Hennes åndelige veileder, jesuittpresten Claude La Colombière (1641 til 1682), validerte visjonene og bidro til å systematisere andakten. Hellighjertet ble offisiell katolsk tilbedelse gjennom en rekke pavelige handlinger: foreløpig godkjenning i 1765 under Pave Klemens XIII, og full utvidelse til den universelle kirken gjennom dekretet fra Pave Pius IX i 1856. Pave Leo XIII innviet formelt menneskeheten til hellighjertet i 1899.

De visuelle konvensjonene ble stabilisert gjennom fransk og italiensk andakts-trykkekunst, hellige kort, skapularer og hjemmealter-bilder fra 1700- og 1800-tallet. På slutten av 1800-tallet var hellighjerte av Jesus et av de mest sirkulerte andaktsbildene i katolsk Europa og Amerika, til stede i katolske husholdninger i arbeiderklassen i Irland, Italia, Frankrike, Spania, Portugal, Mexico og de katolske diaspora-samfunnene i USA.

Hellighjertet fant veien til tatoverings-flash gjennom det samme adopsjonsmønsteret fra arbeiderklassen som produserte rose-og-bånd og anker-kors-rose-triaden. Italienske, irske, franske og meksikanske katolske sjømenn, soldater og arbeidere som passerte gjennom havneby-tatoveringsbutikker på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, bar hellighjertet med seg som et bærbart andaktsobjekt. Bowery-butikkene til Hildebrandt og O'Reilly, Norfolk-butikken til Cap Coleman, og Hotel Street-butikken til Sailor Jerry Collins produserte alle hellighjerte-flash for katolske klienter i hele perioden.

Hellighjertet kom inn i Chicano svart-og-grå finlinjet tradisjon gjennom Good Time Charlie's Tattoolog, grunnlagt i 1975 i East Los Angeles av Charlie Cartwright og Jack Rudy. Enkel-nåls finlinjeteknikken, raffinert fra praksis i California-fengsler, gjorde detaljert andaktsgjengivelse av hellighjertet mulig på hud med en grad av nøyaktighet som den amerikanske tradisjonelle dristige linjestilen ikke kunne oppnå. Det chicano hellighjertet, ofte paret med rosenkransperler, La Virgen de Guadalupe, navnebånd i gammel engelsk placa skrift, og roser, er den kanoniske moderne hellighjerte-tatoveringskomposisjonen og en av de mest replikerte komposisjonene i 2000-tallets amerikanske tatoveringsarbeid.

Strøm 2: Viktoriansk sentimental og sorg-ikonografi

Den viktorianske sentimentale og sorg-visuelle kulturen på midten av 1800-tallet leverte den andre primære strømmen. Hjerteformede medaljonger som inneholdt en hårlokk eller et miniatyrportrett, sorgbrosjer i hjerteform, hjerteformede anheng med den elskedes navn gravert på et lite bånd foran: dette var standardobjekter i materiell kultur for minne for arbeider- og middelklassen i Storbritannia og USA fra omtrent 1840-tallet til 1900-tallet. Hjerte-og-bånd-formatet er opprinnelig et smykke gjengitt i hud.

Da arbeiderklassens adopsjon av profesjonell tatovering akselererte på 1880- og 1890-tallet gjennom Martin Hildebrandts butikk på Lower Manhattan og Samuel O'Reillys butikk på 11 Chatham Square, som begge betjente sjømenn som passerte gjennom Brooklyn Navy Yard og sjøfartsdistriktene på Lower East Side, fant motiver fra sentimentale smykker veien direkte til huden. Den pressede rose-medaljongen ble rose-og-bånd-tatoveringen. Hjertemedaljongen ble hjerte-og-bånd-tatoveringen. Sorgbrosjen ble minnehjertet med den avdødes navn og datoer.

O'Reillys elektriske tatoveringspatent fra 8. desember 1891 (U.S. Patent No. 464,801) gjorde storskala hjertearbeid økonomisk levedyktig; designet kunne nå påføres på minutter i stedet for timer, og Bowery-butikkene gikk fra et luksus-håndverk til en kommersiell handel for arbeiderklassen. Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) arvet O'Reillys Chatham Square-butikk etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909, og drev den i de neste førtfire årene. Wagners eget patent fra 1904 (U.S. Patent No. 768,413, den vertikale spole-tatoveringsmaskinen) forbedret teknologien ytterligere. Wagners flash-produksjon over det halve århundret inkluderte hjerte-og-banner-arbeid i tusenvis, og hans 208 Bowery forretning distribuerte Wagner-tegnet hjerte-flash til utøvere nasjonalt.

Kabinetkortfotografiene av Bowery-sideshow-artister og sjømenn fra 1880-tallet til 1910-tallet, hvorav mye nå befinner seg i Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen, dokumenterer hjerte-og-banner-komposisjoner på arbeiderklassens kropper i perioden. Overgangen fra viktorianske smykker til Bowery tatoverings-flash er fotografisk synlig i det arkivet.

Strøm 3: Amerikansk tradisjonell kanon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Versjonen av hjertet som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som jobbet mellom omtrent 1900 og 1950. De tekniske signaturene er kjente fra den parallelle stabiliseringen av rose, anker og hodeskalle: tykk svart kontur, begrenset høy-mettet palett (rødt for hjertekroppen, gult eller gull for lyspunktet og banneret, grønt for parvise blader eller slyngplanter, svart for konturen og bannerets skrift), standardiserte proporsjoner optimalisert for plassering på overarm, underarm eller bryst, og et lite sett med kanoniske komposisjonelle varianter som profesjonelle tatovører over hele landet kunne reprodusere.

Charlie Wagnersin Chatham Square-butikk er det viktigste Bowery-ankeret. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en New York City-telegram som ble trykket nasjonalt) rapporterte at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av Wagner, og at tre fjerdedeler av de profesjonelle tatovørene i de store havnene hadde trent under ham; dette er periodiske journalistiske estimater snarere enn reviderte tall, og de bør leses som en karakterisering av Wagners rekkevidde snarere enn som en verifisert opptelling. Wagners hjerte-og-banner-arbeid sirkulerte gjennom både hans direkte undervisning i butikken og hans 208 Bowery forsyningsfabrikks postordresalg av flash.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor amerikansk marinehavn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936. Den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og en grunnleggende referanse for å stabilisere den kanoniske amerikanske hjerte-og-banner-komposisjonen. Coleman-flash-samlingen inkluderer hjerte-og-banner-arbeid, dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner og hjerte-og-anker-paret.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedstudent, bar Norfolk-hjertevokabularet videre inn i midten av 1900-tallet. Rogers var medgrunnlegger av tatoveringsforsyningsselskapet Spaulding and Rogers, hvis utstyr og flash formet studiotatovering over hele Nord-Amerika i flere tiår, og navnet hans ble senere båret av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives hovedsamling).

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985, en figur med blandet sikkerhet i flere biografiske detaljer) drev sin flaggskipbutikk i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928, hvor han innen 1934 hadde tegnet og indeksert tusenvis av design, og senere ankeret Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (kjøpsåret er genuint omstridt i overlevende kilder, rapportert som enten 1952 eller 1954) til han solgte butikken til Bob Shaw i 1969. Hans hjerte-flash sirkulerte nasjonalt, og Pike-butikken er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) etablerte seg som en profesjonell tatovør i Honolulu på midten av 1930-tallet og drev sine butikker på Hotel Street og senere 1033 Smith Street frem til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad amerikansk marine- og handelsflåtepersonell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig. Hans "Mom" hjerte-og-banner er det mest kopierte hjertedesignet fra den amerikanske tradisjonelle perioden: et rødt hjerte, ofte med et lite blomsterelement, et gult banner over hjertets kropp med "MOM" i blokkbokstaver, ofte toppet med en liten flamme eller dolkelement. Komposisjonen vises i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street-arkivet. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' hjertedesign for markedsføring.

Innen 1950 hadde det amerikanske tradisjonelle hjertet stabilisert seg til et lite sett med kanoniske komposisjoner: hjertet med navnebanner ("Mom" som den kanoniske versjonen); dolken-gjennom-hjertet; hjerte-og-anker-paret; hjertet gjennomboret av Cupids pil; hjertet med vinger (vinget hjerte, både pop-affektivt og katolsk-andaktsfullt); hjertet med krone (konge-av-hjerter, kongelig); det brennende hjertet (både Hellig Hjerte og sekulær lidenskap); og det knuste hjertet (det delte hjerte-minnesmerket).

Strøm 4: Chicano finlinjet hellighjerte og rosenkrans-og-hjerte-komposisjoner

Den meksikansk-amerikanske katolske visuelle tradisjonen kom inn i amerikansk profesjonell tatovering i sin institusjonaliserte form gjennom Good Time Charlie's Tattoolog, grunnlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright og Jack Rudy. Butikken var det første amerikanske profesjonelle studioet som eksplisitt forpliktet seg til single-needle finlinjet sort-og-grått arbeid, og dens grunnleggelsessted på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommersielle ryggraden i East LA's Chicano-samfunn, forankret stilen i et spesifikt praksisfellesskap.

Det Chicano Hellig Hjerte er den kanoniske moderne katolske hjerte-tatoveringen. Komposisjonen parer typisk et finlinjet fotorealistisk Hellig Hjerte av Jesus (brennende, kronet med torner, toppet med et lite kors, gjennomboret og blødende) med rosenkransperler som henger rundt hjertet, et navnebanner i gammelengelsk placa skrift, noen ganger La Virgen de Guadalupe i hjertets sentrum eller under det, og ofte roser, duer eller Manos de Dios (Guds hender) som rammeelementer. Den fulle komposisjonen er et bryst- eller ryggstykke i stor skala; mindre gjengivelser av Hellig Hjerte alene vises som underarms-, bryst- eller håndstykker.

Linjen går fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gjennom Freddy Negretes, ansatt i butikken i 1977 som den første selvidentifiserte Chicano profesjonelle tatovøren, inn i den bredere East Los Angeles finlinjede tradisjonen som produserte Mister tegneserie, overføringsnoden fra etter 2000-tallets hiphop-æra av rosenkrans-og-Hellig Hjerte-vokabularet inn i den kommersielle tatoveringshandelen, og Mark Mahoney, hvis Shamrock Social Club i Hollywood ble kjendis-finlinje-institusjonen etter 2002. Det Chicano Hellig Hjerte er dokumentert i Freddy Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Strøm 5: Det politiske hjertet kodet som "ACAB / 1312"

En spesifikk subkulturell hjerte-symbolkonvensjon dukket opp i punk- og antifascistiske politiske subkulturer fra 1970- og 1980-tallet i Storbritannia og kontinentale Europa og krysset over til amerikansk hardcore punk og politisk-anarkistisk tatoveringspraksis fra 1990-tallet og utover. Akronymet "ACAB" ("All Cops Are Bastards") og dets numeriske chiffer "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) vises som bokstavformer, knokkel-tatoveringer og innebygd i hjertekomposisjoner på tvers av punk- og politisk-subkulturelle tatoveringsregisteret.

Hjerte-med-1312-komposisjonen legger typisk de fire tallene inn i kroppen på et lite hjerte i amerikansk tradisjonell stil, noen ganger erstatter "1312" med et navn i et hjerte-og-banner-format, noen ganger gjengir tallene over hjertets ansikt som en del av designet. Lesningen er eksplisitt politisk: en anti-politi, antifascistisk og anti-fengselserklæring kodet i det kanoniske amerikanske tradisjonelle hjerteformatet. Komposisjonen er vidt dokumentert i punk- og politiske tatoveringssubkulturer i Storbritannia, Tyskland, Frankrike og USA fra slutten av 1990-tallet og utover.

1312-hjertet er en kodet politisk referanse og bør navngis som sådan. Profesjonelle tatovører som bruker komposisjonen, kjenner vanligvis betydningen; kunder som ber om det, kjenner vanligvis betydningen. Komposisjonen behandles her med samme faktuelle register som slangen og gravstein Pocket Guide-sidene behandler kodede subkulturelle betydninger: en dokumentert subkulturell konvensjon med en spesifikk politisk lesning, forskjellig fra den åpne kommersielle Bowery hjerte-og-banner-tradisjonen.

Strøm 6: Moderne minnehjerter og det samtidige registeret

Et spesifikt samtidsregister for minnehjerte-tatovering dukket opp på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet innenfor den bredere samtidige tatoveringskulturen. Komposisjonen parer typisk et hjerte med et navn og dato (ofte to datoer, fødsel og død), og noen ganger med et lite symbolsk element: et semikolon for tap av barn (semikolon-hjertet refererer til Project Semicolon, grunnlagt 2013 av Amy Bleuel, som indikerer at bærerens historie ikke er over), et lite par englevinger for tap av barn, en due for fred, eller en spesifikk dato som markerer dødsdagen.

Det moderne minnehjertet ligger stilistisk mellom det amerikanske tradisjonelle hjerte-og-banneret og den samtidige finlinjede, akvarell- eller single-needle-komposisjonen. Det visuelle vokabularet varierer vidt; det konsistente elementet er ankeret for personlig tap. Profesjonelle tatovører rapporterer minnearbeid som en av de mest følelsesmessig vektede kategoriene av moderne tatoveringspraksis.

Minnesregisteret for tap av selvmord og spesielt semikolon-hjertet krever forsiktighet fra den profesjonelle tatovøren; arbeidet blir ofte utført i aktiv sorg, og samtalen om komposisjon og plassering er i seg selv en del av omsorgen som tatoveringen representerer.

Hjertet i amerikansk tradisjonell stil

Det amerikanske tradisjonelle hjertet er den kanoniske versjonen, og det meste av moderne hjertearbeid stammer direkte fra det. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner-, Coleman-, Rogers-, Grimm- og Sailor Jerry-linjen: tykk svart kontur, rød-gul-grønn-svart palett, hjerteformen gjengitt med en tydelig sentral fordypning øverst og en ren spiss nederst, banneret (når til stede) gjengitt som en horisontal rull over hjertets kropp med skriften i rene blokkbokstaver.

Flere komposisjonsvarianter er dokumentert fra den amerikanske tradisjonelle perioden og er fortsatt i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. Det enkle hjertet er den enkleste versjonen, ofte brukt som et lite underarms- eller håndstykke. Hjerte-og-banneret er den kanoniske dedikasjonskomposisjonen. "Mom" hjerte-og-banneret er Sailor Jerrys signaturversjon, som vises på praktisk talt alle Hotel Street flash-ark fra 1940- og 1950-tallet. Dolken-gjennom-hjertet legger til en vertikal eller diagonal dolk som trenger gjennom hjertets sentrum, med bloddråper ofte gjengitt som en liten rød aksent. Hjerte-og-anker-paret kombinerer hjertet med et fortøyd anker, enten side om side eller med ankerets stokk som går gjennom hjertet. Cupids pil, en liten pil som trenger horisontalt gjennom hjertet med fjær på den ene siden og pilspissen som kommer ut på den andre, er den kjærlighetspiercede varianten. Det vingede hjertet legger til et par små vinger på sidene av hjertet, og trekker på både pop-affektive ("kjærlighet tar flukt") og katolsk-andaktsfulle (vinget Hellig Hjerte) registre. Det brennende hjertet legger til flammetunger som stiger opp fra toppen av hjertet, noe som i det amerikanske tradisjonelle vokabularet leses som enten lidenskap eller som Hellig Hjertes ikonografiske flamme. Det kronede hjertet kombinerer en liten kongkrone over hjertet, og trekker på kong-av-hjerter spillekortregisteret og den bredere Hellig Hjerte "Kristus Konge" andaktsikonografien.

Det som gjør det amerikanske tradisjonelle hjertet særegent, er de samme tekniske responsene som kjennetegner de andre amerikanske tradisjonelle motivene: bevisst flathet i fargen, tykkelse i konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og vær. Hjerte-og-banneret påført en sjømanns overarm i 1942 ser likt ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.

Hjertet i katolsk hellighjerte-tatovering

Det Hellig Hjerte av Jesus er den kanoniske katolske hjerte-tatoveringen, og komposisjonen har et spesifikt ikonografisk vokabular som skiller den fra det sekulære amerikanske tradisjonelle hjertet. Det Hellig Hjerte gjengis alltid med tre hovedelementer: hjertet selv (typisk rødt, gjennomboret, ofte med synlig blod); tornekronen som er viklet rundt hjertets omkrets; og flammen som stiger opp fra toppen av hjertet. Et lite kors topper vanligvis flammen. Hjertet vises ofte med et vertikalt sår (spydsåret fra Joh 19:34, Longinus' lanse som gjennomboret Kristi side ved korsfestelsen) som blør nedover.

Ytterligere ikonografiske elementer vises i fyldigere komposisjoner. Det Ubesmittede Hjerte av Maria er den tilsvarende marianske andakten, et rødt hjerte gjennomboret av et sverd (med henvisning til Luk 2:35, "og et sverd skal trenge gjennom din egen sjel") og omgitt av roser i stedet for flammer. Den parvise komposisjonen av Hellig Hjerte og Ubesmittet Hjerte er en vanlig andaktsmessig paring i både katolsk visuell kultur og katolsk tatoveringsarbeid.

Det Hellig Hjerte-tatoveringen krysser den katolske andaktstradisjonen med den amerikanske tatoveringstradisjonen. De to tradisjonene overlapper mest fullstendig i chicano finlinjet arbeid som oppsto fra Good Time Charlie's Tattooland fra 1975, men Hellig Hjerte-tatovering går vesentlig forut for chicano-tradisjonen: italienske, irske og franske katolske Bowery-kunder fikk Hellig Hjerte-tatoveringer fra Hildebrandt-, O'Reilly- og Wagner-butikkene på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Mariners' Museum 1936 Coleman flash-anskaffelse inkluderer Hellig Hjerte-komposisjoner.

En ikke-katolsk person som får en Hellig Hjerte-tatovering, tilegner seg ikke på en streng måte; katolsk andaktsikonografi er en offentlig og vidt sirkulert visuell tradisjon, og katolske prester protesterer vanligvis ikke mot praksisen. Men Hellig Hjerte er en spesifikk teologisk referanse til en spesifikk andakt innenfor den katolske kirke, og den ærlige praksisen for ikke-katolske bærere er å vite hva ikonografien navngir. Det brennende hjertet med tornekrone er ikke et generisk "lidenskapshjerte"; det er Jesu Hellig Hjerte, og tradisjonen som designet går inn i, bærer den referansen enten bæreren har til hensikt det eller ikke.

Hjertet i chicano svart-og-grå finlinjet stil

Det chicano finlinjede Hellig Hjerte er den kanoniske moderne katolske hjertekomposisjonen i amerikansk tatovering. Linjen går fra Charlie Cartwright og Jack Rudy hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 gjennom Freddy Negretes ansettelse i 1977, gjennom Don Ed Hardys kjøp av butikken i 1977, gjennom den bredere East Los Angeles finlinjede tradisjonen inn i Mister Cartoons kommersielle overføring fra etter 2000-tallets hiphop-æra og Mark Mahoneys institusjonalisering i Hollywood i 2002.

Det chicano-inspirerte Hellige Hjerte-motivet kombinerer den ensnålete finlinjeteknikken (foredlet fra praksis i California-fengsler) med den kanoniske ikonografien til det Hellige Hjerte (flammende, tornekrone, toppet av et kors, gjennomboret og blødende) og det bredere chicano-komposisjonelle vokabularet: rosenkransperler som henger rundt hjertet, Old English placa Manos de Dios Manos de Dios Det chicano-inspirerte Hellige Hjerte tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske katolske visuelle tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's og East LA finlinje-tradisjonen. Å bruke komposisjonen uten kontekst, utenfor en meksikansk-amerikansk eller katolsk kulturell referanse og uten anerkjennelse av de navngitte utøverne (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), flater ut en meningsfull historie til generell estetikk. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon du jobber innenfor.

Hjertet i anatomisk realisme, ny-tradisjonell og moderne blackwork

Hjertet i anatomisk realisme, neo-traditionell og moderne blackwork

Anatomisk realistisk hjertearbeid

bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere hjerter gjengitt med anatomisk nøyaktighet: de fire kamrene, aortabuen, lungearteriene, koronarårene tegnet med teknisk nøyaktighet. Komposisjonen er ofte paret med kirurgiske eller biomekaniske elementer, med botanisk anatomi (et hjerte som en blomst, et hjerte som et treets rotsystem), eller med eksplisitte vanitas vanitas Ny-tradisjonelle hjerter

beholder de dristige konturene av amerikansk tradisjonell stil, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjon. Et ny-tradisjonelt hjerte kan bruke ti eller tolv farger der et amerikansk tradisjonelt hjerte bruker fire; hjerteoverflaten er individuelt gjengitt med lys og skygge; bannerteksten er gjengitt i forseggjorte kalligrafiske former i stedet for blokkbokstaver. Det ny-tradisjonelle hjerte-og-banneret er en av de mest produserte komposisjonene i tatoveringsbransjen på 2000- og 2010-tallet. Moderne blackwork-hjerter

reduserer hjertet i motsatt retning, til høy-kontrast geometriske former, prikkeskyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner, eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-hjertet er en abstraksjon. Det refererer til det historiske amerikanske tradisjonelle hjertet uten å prøve å se ut som et. Alle tre moderne stilarter stammer fra det amerikanske tradisjonelle hjertet stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ser ut som det. Det amerikanske tradisjonelle hjertet forblir referansepunktet. Arbeidende tatovører kjenner det; kunder spør etter det; nye tatovører lærer det som en del av sin grunnleggende opplæring i samme rekkefølge som de lærer rosen, svalen, ørnen og ankeret.

Hjerteparinger og hva de betyr

Hjerte-paringer og hva de betyr

Hjerte + navnebånd:

Direkte dedikasjonskomposisjon. Den navngitte personen er den som blir hedret. "Mom" er Sailor Jerrys versjon; en ektefelle, et barn eller en avdød kjær er det kanoniske bredere vokabularet. Komposisjonen stammer fra viktorianske kjærlighets- og sorgsmykker og ble stabilisert i sin moderne form i Wagner's Chatham Square-butikk og Sailor Jerry's Hotel Street-butikk mellom 1900- og 1950-tallet. Hjerte + dolk:

Kjærlighet og svik, kjærlighet og smerte, såret i hjertets sentrum. Cap Colemans Norfolk flash inkluderer flere dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner; designet er en dokumentert amerikansk tradisjonell standard og forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. Dolken er typisk gjengitt som et vertikalt eller nesten vertikalt gjennomtrengende element med håndtaket over hjertet og bladet som kommer ut under, ofte med en liten bloddråpe-aksent. Hjerte + pil (Cupids pil):

Romantisk kjærlighet i sin klassiske vestlige ikonografi. Pilen stammer fra gresk-romersk Eros- og Cupid-bilder og krysset over til Bowery flash gjennom det bredere viktorianske sentimentale vokabularet. Ofte paret med et navnebånd; noen ganger gjengitt som hjertet-gjennomboret-av-pil som et enkelt grafisk emblem. Hjerte + anker:

Kjærlighet som holder. Ankeret signaliserer standhaftighet og det kristne "ankeret for håp" (Hebreerne 6:19); hjertet signaliserer den affektive kjernen. Ofte paret med bannerarbeid som navngir en spesifikk person, spesielt vanlig i bryststykke-komposisjoner. Paret dukker opp i Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash fra 1920-tallet og utover. Se anker Pocket Guide-siden for den bredere anker-og-hjerte-konteksten. Hjerte + nøkkel:

Symbolikk for parfullføring. Hjerte-og-nøkkel-komposisjonen er en dokumentert viktoriansk sentimental smykketrope (et hjerteanheng med en liten nøkkel, ofte gitt som et par anheng mellom elskende) som krysset over til tatoveringsflash tidlig på 1900-tallet. Lesningen er "du har nøkkelen til mitt hjerte" gjengitt som et enkelt grafisk emblem. Ofte er nøkkelen gjengitt med en utsmykket viktoriansk sløyfe og hjertet med et lite nøkkelhull; komposisjonen leses som en sentimental dedikasjon. Hjerte + lås:

Inversen av hjerte-og-nøkkel. Den låste hjertet signaliserer troskap, forpliktelse holdt lukket, eller hjertets sårbarhet beskyttet. Mindre vanlig enn hjerte-og-nøkkel, men en dokumentert variant. Noen ganger er låsen gjengitt som en hengelås som henger fra en kjede rundt hjertet. Hjerte + vinger (vinget hjerte):

To distinkte tolkninger lever i denne komposisjonen. Det pop-affektive vingede hjertet ("kjærlighet tar flukt" eller "kjærlighet er frihet") trekker på det bredere vestlige romantiske registeret. Det katolske vingede hjertet trekker på den augustinske tradisjonen om sjelens oppstigning og på spesifikk Hellige Hjerte-ikonografi der hjertet er avbildet i flukt eller omgitt av tilbedende engler med egne vinger. Arbeidende tatovører bør spørre hvilken tolkning kunden har til hensikt. Hjerte + rose:

Kjærlighet i sin sammensatte form. Hjertet for den affektive kjernen, rosen for kjærlighetens ikonografiske blomst. Paret stammer fra viktorianske sentimentale smykker (et hjerteanheng med en roseblad inni) og fra bredere vestlig romantisk visuell kultur. Ofte paret med et navnebånd. Se rose Pocket Guide-siden for den bredere hjerte-og-rose-konteksten. Hjerte + hodeskalle:

Memento mori Memento mori hodeskalle Pocket Guide-siden for den bredere hodeskalle-og-hjerte-konteksten. Hjerte + flammer (flammende hjerte):

To distinkte tolkninger lever også i denne komposisjonen. Det sekulære flammende hjertet signaliserer lidenskap, intensitet eller brennende kjærlighet. Jesu Hellige Hjerte er alltid flammende, og den flammende-hjerte-komposisjonen med tornekrone er den katolske andaktslesningen. Arbeidende tatovører bør spørre hvilken kunden har til hensikt. Det Hellige Hjertes flammer er typisk gjengitt som en liten samling tunger som stiger opp fra toppen av hjertet; det sekulære flammende hjertet har ofte større, mer dekorative flammeelementer. Hjerte + tornekrone:

Det primære ikonografiske elementet i Jesu Hellige Hjerte. Et hjerte innpakket i en tornekrone er utvetydig det Hellige Hjerte i katolsk ikonografi og leses som en katolsk andaktsreferanse, enten bæreren har til hensikt det eller ikke. Komposisjonens teologiske anker er Kristi lidelse (tornekronen plassert på Kristus før hans korsfestelse, Matteus 27:29). Hjerte + kors:

Tro og kjærlighet. Paret stammer fra bredere kristen ikonografi og er dokumentert i sjøtatoveringskomposisjoner fra slutten av 1800-tallet (sammen med anker-kors-rose-triaden og rose-og-kors sjømannskomposisjoner). Hjerte-med-kors-komposisjonen er ofte en minnesdedikasjon eller et kristent bekreftende stykke. I katolske komposisjoner kroner korset ofte det Hellige Hjertes flamme. Når en kunde spør om en paring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Hjertefarger og hva de betyr

Farge i hjerte-tatoveringskomposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere.

Rødt hjerte (amerikansk tradisjonell standard):

Den kanoniske versjonen. Leses som kjærlighet, romantisk hengivenhet, den affektive kjernen, eller Jesu Hellige Hjerte avhengig av komposisjon. Sailor Jerrys "Mom" hjerte-og-banner er gjengitt i rødt; Cap Colemans Norfolk dolk-gjennom-hjerte er gjengitt i rødt. Det røde hjertet er standardlesningen i praktisk talt enhver tradisjon hjertet kommer inn i. Svart hjerte:

Tre distinkte tolkninger lever i dette fargevalget. Det sørgende svarte hjertet leses som sorg, tap eller minnesregister (parallelt med den svarte rosen). Det ironiske svarte hjertet, vanlig i moderne punk- og goth-subkulturer, leses som en bevisst avvisning av den sentimentale røde-hjerte-lesningen. Det moderne blackwork svarte hjertet er en grafisk abstraksjon; fargen er et stilistisk valg snarere enn en symbolsk uttalelse. Arbeidende tatovører bør spørre hvilken kunden har til hensikt. Rosa hjerte:

Mildhet, første kjærlighet, ømhet eller femininitet. Det rosa hjertet fungerer ofte som en mykere eller mer delikat versjon av det røde hjertet, noen ganger spesifikt assosiert med yngre eller overgangsalder-dedikasjoner, noen ganger med kvinners tatoveringsarbeid (den kjønnede assosiasjonen er beskrivende for historisk praksis snarere enn foreskrivende). Vanlig i ny-tradisjonell og akvarellarbeid. Knust hjerte (visuelle konvensjoner):

Det knuste hjertet gjengis med en av flere visuelle konvensjoner. Versjonen som er delt på midten viser en enkelt taggete sprekk som løper fra toppfordypningen til bunnspissen. De separerte halvdelene viser de to halvdelene vippet bort fra hverandre med et synlig gap. Den knuste versjonen viser flere sprekker som stråler utover. Det blødende knuste hjertet legger til bloddråper som kommer ut av sprekken. Hver visuelle konvensjon bærer den samme brede lesningen (sorg, tap, svik, tapt kjærlighet) med litt forskjellige emosjonelle registre; den delte versjonen er den vanligste i klassisk amerikansk tradisjonell stil og forblir i aktiv produksjon. Anatomisk hjertefargelegging:

Det realistiske anatomiske hjertet gjengis typisk i de mørkerøde og lilla tonene til et faktisk menneskehjerte, med synlige koronarårer i en litt mørkere rød, aortabuen i en lys beige, og lungearteriene i en litt blåere rød. Den tekniske nøyaktigheten er poenget; det anatomiske hjertet dokumenterer det biologiske organet snarere enn å symbolisere kjærlighet i den abstrakte amerikanske tradisjonelle måten. Hellige Hjerte-fargelegging:

Konvensjonelt gjengitt i dyp rød med gull- eller gule flammer, en tornekrone i brun eller mørkegrønn med bloddråper der tornene trenger inn i hjertets overflate, og et lite kors i gull over flammen. Jomfru Marias Ubesmittede Hjerte er tilsvarende rødt, men med roser som erstatter flammer og et sverd (sølv- eller stålgrått) som trenger gjennom hjertet vertikalt. Kulturell kontekst

Kulturell kontekst

Tre spesifikke hjertekontekster krever imidlertid oppmerksomhet.

Det Hellige Hjerte spesifikt.

Jesu Hellige Hjerte er en katolsk religiøs andakt, teologisk formet på 1600-tallet i fransk katolisisme gjennom Margaret Mary Alacoques visjoner i Paray-le-Monial og bekreftet som offisiell katolsk tilbedelse av pave Pius IX i 1856. En ikke-katolsk person som får en Hellige Hjerte-tatovering, approprierer ikke i streng forstand; katolsk andaktsikonografi er en offentlig visuell tradisjon. Men det Hellige Hjerte navngir en spesifikk teologisk referanse, og den ærlige praksisen for ikke-katolske bærere er å vite hva ikonografien navngir. Det flammende hjertet med tornekrone er ikke et generisk lidenskaps-hjerte-emblem; det er Jesu Hellige Hjerte, og tradisjonen designet kommer inn i bærer den referansen uavhengig av bærerens intensjon. Det chicano-inspirerte Hellige Hjerte og rosenkrans-og-hjerte-komposisjonen.

Det chicano-inspirerte finlinje Hellige Hjerte tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske katolske visuelle tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's Tattooland (grunnlagt 1975, East Los Angeles) og den navngitte utøverlinjen (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Å bruke komposisjonen uten kontekst, utenfor en meksikansk-amerikansk eller katolsk kulturell referanse og uten anerkjennelse av tradisjonens navngitte utøvere, flater ut en meningsfull historie til generell estetikk. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon du jobber innenfor. 1312-hjertet og kodede politiske referanser.

Hjerte-med-1312-tall er en kodet politisk referanse (anti-politi, antifascistisk) i punk- og politisk-anarkistisk tatoveringspraksis. Å bruke komposisjonen på noen utenfor den politiske subkulturen er, i beste fall, faktuelt misvisende. Arbeidende tatovører bør kjenne forskjellen mellom et dekorativt amerikansk tradisjonelt hjerte-og-banner og et 1312 politisk hjerte, og bør spørre kunder om intensjon. Komposisjonen er navngitt her med samme faktiske register som slange slangen og gravstein En separat merknad om fengselstatoveringskonvensjoner: spesifikke hjerte-og-pil-plasseringer dukker opp i noen fengselstatoveringstradisjoner som kodede markører innenfor innsatte subkulturer. Disse kodede fengselshjertene er ikke det samme som den dekorative amerikanske tradisjonelle hjerte-og-pil Cupido-komposisjonen. Arbeidende tatovører som er kjent med kodede markører fra fengselstradisjonen, kan vanligvis skille de to; utenfor den kjennskapen er den tryggeste antagelsen at et underarms hjerte-med-pil er Cupido-komposisjonen snarere enn en fengsels-kodet markør, men samtalen er verdt å ha når plasseringen eller komposisjonen antyder noe annet.

Berømte hjerte-tatoveringsforbindelser

Sailor Jerrys "Mom" hjerte-og-banner er et av de mest kopierte tatoveringsdesignene i verden. Komposisjonen dukker opp i hele Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' hjerte-design for markedsføring.
Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte hjerte-og-banner flash i tusenvis fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 rapporterte tjue tusen spredt-ørn-tatoveringer av Wagners design på sjømenns bryst og at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i de store havnene hadde trent under ham; dette er estimater fra periodens journalistikk snarere enn reviderte tall, og hjerte-og-banner-arbeid var en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte Wagner-tegnede hjerte-flash nasjonalt.
Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer hjerte-og-banner-arbeid, dolk-gjennom-hjerte-komposisjoner og hjerte-og-anker-paret. Ervervet er den grunnleggende dokumentariske referansen for det kanoniske amerikanske hjertet.
Paul Rogers bar Norfolk-hjerte-vokabularet videre gjennom Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og utstyr sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser hovedsamlingen av periode-hjerte-flash fra Wagner, Coleman, Rogers og Grimm.
Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte hjerte-flash som sirkulerte nasjonalt og ble et referansepunkt for midten av århundrets amerikanske tradisjonelle hjerte-arbeid. Grimms tidligere St. Louis flaggskip på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av hjerte-vokabularet.
Good Time Charlie's Tattoolog i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy, er det institusjonelle nullpunktet for den chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen. Freddy Negretes (ansatt 1977) er den fremste første generasjons Chicano-utøveren av formen, dokumentert i hans memoar Smil nå, gråt senere (Seven Stories Press, 2016).
Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002) er kjent for fine-line sort-og-grå Sacred Heart-arbeid påført kjendiser. Mahoneys linje går gjennom East Los Angeles chicano-tradisjonen; hans Sacred Hearts er en evolusjon av Good Time Charlie's-skolen.

Hvordan tenke på å få en hjertetatovering

Hvis du vurderer en hjertetatovering, fire nyttige rammespørsmål:

Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle hjerte-og-banner leses annerledes enn den katolske Sacred Heart, som leses annerledes enn den chicano fine-line rosenkrans-og-Sacred Heart-komposisjonen, som leses annerledes enn det moderne anatomiske realismens hjerte, som leses annerledes enn det politiske 1312-hjertet. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.

Hvilken komposisjon? Et enkelt hjerte er en annen uttalelse enn et hjerte-og-banner, et hjerte-gjennom-dolk, et Sacred Heart, et bevinget hjerte, et hjerte-og-nøkkel, et knust hjerte, eller et fullt chicano rosenkrans-og-Sacred Heart bryststykke. Farge, banner-skrift, parvise elementer og bakgrunn former alle lesingen. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få et hjerte i det hele tatt.

Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle hjerter eldes annerledes enn realisme-hjerter; chicano fine-line hjerter sitter annerledes på kroppen enn neo-tradisjonelle hjerter; blackwork-hjerter leses som grafiske emblemer snarere enn affektive bilder. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle hjertets spesifikke holdbarhet er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller fine-line bytter noe av den holdbarheten for overflatedetaljer.

Hvilken kunstner? Hjertet er et grunnleggende design og enhver yrkesaktiv tatovør kan gjøre ett. Men et hjerte gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn det samme hjertet gjort av en utøver trent i chicano sort-og-grå eller anatomisk realisme. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En yrkesaktiv tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Hjertet er et av de mest raffinerte motivene i yrkesfaget; de tekniske mønstrene for å få det til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell raffinement og over fire århundrer med katolsk Sacred Heart ikonografisk vekt bak formen.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Mellomkrigstidens utøver som stabiliserte det kanoniske "Mom" hjerte-og-banner i sin Hotel Street, Honolulu-butikk, 1940-tallet til 1973.
Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte hjerte-og-banner flash i tusenvis fra 1904 til 1953; den fremste Bowery-til-amerikansk-tradisjonelle overføringsfiguren.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble ervervet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoveringsflash, inkludert hjerte-og-banner-arbeid.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans fremste student; medgrunnlegger av Spaulding and Rogers; navnebror til Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. St. Louis (716 N. Broadway, fra 1928) og Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, kjøpt 1952 eller 1954, solgt 1969) hjertevarianter; midten av århundrets nasjonale sirkulasjon av det amerikanske tradisjonelle hjertet.
Samuel O'Reilly, Patentet. Patentet av 8. desember 1891 for elektrisk maskin som gjorde storskala hjertearbeid økonomisk levedyktig.
Martin Hildebrandt, Bowery-røtter. Den første amerikanske profesjonelle tatoveringsbutikken, der viktorianske hjerte-og-banner-komposisjoner først dukker opp i dokumentert amerikansk flash.
Good Time Charlie's Tattoolog. East LA Chicano sort-og-grå fine-line opprinnelse og det institusjonelle ankeret for den chicano Sacred Heart-komposisjonen.
Charlie Cartwright. Medgrunnlegger av Good Time Charlie's; den fremste første generasjons chicano fine-line utøver.
Jack Rudy. Medgrunnlegger av Good Time Charlie's; den fremste utøveren av chicano fine-line Sacred Heart-stilen.
Freddy Negretes. Første selvidentifiserte Chicano profesjonelle tatovør; pioner innen chicano fine-line Sacred Heart og rosenkrans-og-hjerte-komposisjon.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; kjendis-overføringsnoden for chicano fine-line Sacred Heart.
Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien det kanoniske hjertet tilhører.
Chicano Sort-og-Grå Tatovering. Den bredere tradisjonen chicano Sacred Heart tilhører.
Rosen i tatoveringshistorien. Hjerte-og-rose-paret og den parallelle viktorianske sentimentale crossoveren inn i Bowery flash.
Ankeret i Tatoveringshistorien. Hjerte-og-anker-paret og den parallelle Bowery-til-amerikansk-tradisjonelle stabiliseringen.
Hodeskallen i tatoveringshistorien. Hjerte-og-hodeskalle-paret og den parallelle amerikanske tradisjonelle motiv-stabiliseringen.

Kilder

Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash sheet holdings inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, og Sailor Jerry hjerte-og-banner-design. Den primære dokumentariske samlingen for det amerikanske tradisjonelle hjertet.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash og den grunnleggende referansen for det kanoniske amerikanske hjerte-og-banneret.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert den kanoniske "Mom" hjerte-og-banner-komposisjonen.
Hardy Marks Publications. Tatoveringstid magasin, volum 1 til 5, 1982 til 1988. Dekning av den amerikanske absorpsjonen av japansk irezumi-vokabular etter 1970-tallet, inkludert hjerte-og-flamme-komposisjoner.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æra kabinettkortfotografier som dokumenterer hjerte-og-banner-tatoveringskomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880-tallet til 1910-tallet.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen, inkludert hjertets plass i det standardiserte motivvokabularet.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet, etterfølgerordningen fra 1973 i Sailor Jerrys Hotel Street-butikk, og Chicano fine-line-forbindelsen gjennom Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord av Luis Rodriguez. Hovedmemoaren om Chicano black-and-grey East LA-scenen, med omfattende diskusjon av Sacred Heart og rosenkrans-og-hjerte-komposisjoner.
Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotivadopsjon i arbeiderklassen, inkludert hjertet.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; gjentrykk Dover, 1971. Periodedokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis i arbeiderklassen, inkludert omfattende dekning av sjømanns hjerte-og-banner-arbeid.
O'Donnell, Timothy T. Heart of the Redeemer: En unnskyldning for Contemporary og Perennial Value of the Devotion to Sacred Heart of Jesus. Ignatius Press, 1992. Den primære moderne teologiske oversikten over Sacred Heart-devosjonen, inkludert Margaret Mary Alacoque-visjonene, Paray-le-Monial-ankeret, og Pius IXs bekreftelse fra 1856.
Periodisk presseomtale av Charlie Wagner, inkludert en mye gjentrykt New York-formidling fra 1933. Kilden til det mye siterte tallet 20 000 spread-eagle og påstanden om at Wagner trente en stor andel av yrkesaktive tatovører i de store havnene. Dette er estimater fra periodens presse snarere enn reviderte tall og siteres her som periodisk pressekarakterisering av Wagners rekkevidde.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).