Hesten er et av de mest krysskulturelt dokumenterte dyrene i menneskelig ikonografi, og den inntar en plass i tatoveringshistorien gjennom det dypeste arkeologiske sporet på feltet. Pazyryk-kulturen i Altai-fjellene, ca. 500 til 300 f.Kr., bygde sin identitet rundt hesten: kurgan-gravene utgravd av Sergei Rudenko fra Sovjetunionens vitenskapsakademi mellom 1929 og 1949 ga de eldste bevarte rideutstyrene, saltrekkene og hesteforæringene i verdens arkeologi, sammen med de eldste leselige mennesketatoveringene (Rudenko 1953, engelsk oversettelse 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Antikken, 2025). Hesten dukker opp i norrøn mytologi som Sleipnir, Odins åttebeinte ganger, nedtegnet i Snorre Sturlasons Prosa Edda (ca. 1220) og på tvers av Den eldre Edda dikt Grímnismál. Den keltiske hestegudinnen Epona ble adoptert av den romerske kavaleri og tilbedt fra Gallia til Donaufronten (Green 1989; Speidel 1994). Den greske Pegasus, født av blodet til gorgonen Medusa, ble temmet av Bellerophon og er nedtegnet i Hesiods Theogonien (ca. 700 f.Kr.) og Ovids Metamorfoser (ca. 8 e.Kr.). Gjeninnføringen av hesten til Nord-Amerika av spanske kolonister mellom ca. 1680 og 1750 transformerte urfolkenes krigføring og politiske økonomi på slettene (Hämäläinen 2008; West 1995). Å lese meningen med en hestetatuering krever at man leser hvilken av disse strømmene designet stammer fra.
Hva betyr en hestetatovering?
En hestetatuering betyr oftest frihet, makt, lojalitet, partnerskap og rytterens forbindelse til en spesifikk kulturell eller mytologisk tradisjon, men den nøyaktige tolkningen avhenger helt av tradisjonen designet befinner seg innenfor. Den Pazyryk-skytiske hesten (Barrow 5, ca. 5. til 3. århundre f.Kr.; Rudenko 1953/1970) leses som steppekrigerens definerende dyr og som den kanoniske ridningen til den eurasiske jernalderen. Den norrøne Sleipnir (Snorri Sturluson, Prosa Edda, ca. 1220) leses som Odins åttebeinte sjamanistiske ganger. Den keltiske Epona (Green 1989; Speidel 1994) leses som hestegudinne og beskytter av kavaleri. Den greske Pegasus (Hesiod, Theogonien(ca. 700 f.Kr.) leses som bevinget inspirasjon og poetisk flukt. Urfolkenes hest på slettene, i spesifikke stammetradisjoner inkludert Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce og Cheyenne, leses som partneren som transformerte slettenes politiske økonomi etter den spanske gjeninnføringen. Den amerikanske western- og cowboyhesten leses som grense- og rancharv. Den moderne finlinjede minimalistiske hesten leses som naturestetikk og romantisk rytterregister.
Hva betyr en Pegasus-tatovering?
En Pegasus-tatuering betyr oftest inspirasjon, poetisk flukt, guddommelig inngripen og erobringen av det umulige. Figuren stammer fra gresk mytologi, nedtegnet av Hesiod i Theogonien (ca. 700 f.Kr.) og utdypet av Ovid i Metamorfoser (ca. 8 e.Kr.) og av Apollodorus i (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i (1. eller 2. århundre e.Kr.). Pegasus ble født av blodet til gorgonen Medusa da Perseus halshugget henne, ble temmet av Bellerophon med hjelp av Athenas gylne bissel, og bar Bellerophon for å beseire Chimeraen. Den moderne Pegasus-komposisjonen leses som fantasi, kreativ ambisjon og triumf over hindringer. Motivet dukker opp i klassiske, nytradisjonelle, realistiske og finlinjede registre.
Hva symboliserer en hestesko-tatovering?
En hestesko-tatuering symboliserer oftest lykke, beskyttelse og avverging av ulykke, der den åpne enden oppover tradisjonelt sies å "fange" eller "holde" lykke, og den åpne enden nedover sies å "helle" lykke over bæreren. Folketradisjonen stammer fra europeisk smedfolklore (hesteskoen som et jernsmidd beskyttende objekt) og fra den britiske og irske lykkebringende tradisjonen. Komposisjonen er dokumentert i Sailor Jerry-æra amerikansk tradisjonell flash, der hesteskoen ofte pares med en firkløver, tallet syv, terninger eller en svale. Konfidensnivå: FOLKLORISK. Hesteskoen er ikonografisk forskjellig fra selve hesten og bærer sin egen lykkebringende tradisjon snarere enn det bredere registeret av hesten som ridedyr.
Hva betyr en Sleipnir-tatovering?
En Sleipnir-tatuering refererer til Odins åttebeinte hest, nedtegnet i Snorri Sturlusons Prosa Edda (ca. 1220) i Gylfaginning seksjonen og i Den eldre Edda dikt Grímnismál (vers 44) bevart i 1200-talls Codex Regius. Sleipnir er avkom av Loke (i form av en hoppe) og hingsten Svaðilfari og bærer Odin mellom de ni verdenene, inkludert ned til Hel. Komposisjonen leses som sjamanistisk mobilitet, reisen mellom riker og den øverste gudens ridedyr. Motivet er vanlig i moderne norrøn paganistisk tatoveringsarbeid og krysser med den bredere viking-revival-estetikken. Som med all norrøn paganistisk ikonografi, bør tatovører vite forskjellen mellom generell norrøn mytologisk referanse og spesifikke symboler adoptert av ytre høyre-bevegelser.
Hva betyr en krigshest-tatovering?
En krigshest-tatuering minnes oftest militær kavaleri-tradisjon, hedrer en spesifikk hest som tjente i kamp, eller markerer det bredere mounted-warfare-registeret som strekker seg fra bronsealderen til tidlig 1900-tall. Dokumenterte historiske krigshester inkluderer Bucephalus (Alexander den Stores hingst, ca. 355 til 326 f.Kr., nedtegnet av Plutark i Livet til Alexander); Marengo (Napoleons arabiske hest, ca. 1793 til 1831); Traveller (Robert E. Lees konfødererte hest, 1857 til 1871); Old Bob (Abraham Lincolns hest, som ledet den salfrie kisten i Lincolns begravelsesprosesjon i 1865); og Sergeant Reckless (en koreansk krigs-amerikansk marinekorps-hoppe, dekorert med to Purpurnhjerter). Komposisjonen er ofte paret med kavaleri-regiments-insignier, med navne-og-dato-bannerarbeid, eller med det bredere minne-vokabularet av militær-minne-tatoveringsarbeid.
Hvor bør jeg plassere en hestetatovering?
Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger. Brystet rommer store galopperende heste- og steilende heste-komposisjoner og er den kanoniske plasseringen for fulle Pegasus-komposisjoner med vinger utstrakt over brystet og skulderen. Skulderen er den historiske plasseringen som samsvarer med Pazyryk-ekvin og zoomorfisk billedbruk på kurgan-høvdingene. Overarmen og biceps rommer mellomstore hestehodet- og løpende heste-komposisjoner og er vanlige for kavaleri-minnearbeid. Ryggen rommer de største komposisjonene, inkludert fulle Plains-heste-scener, norrøne Sleipnir-komposisjoner med åtte ben artikulert, og greske mytologiske scener som parer Pegasus med Bellerophon. Underarmen leses som en bevisst visning og er vanlig for minimale silhuetter av hester, hestesko-komposisjoner og løpshest-profilarbeid. Låret og leggen fungerer for vertikale komposisjoner av hester i bevegelse og for western-cowboy-komposisjoner. Diskuter plassering med din kunstner; hestens anatomi, spesielt benartikulasjonen i bevegelseskomposisjoner, har tekniske implikasjoner for designets langsiktige lesbarhet.
Hestetatoveringens strømmer
Hestens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer enn nesten noe annet dyr i Atlas. Hesten er ikonografisk aktiv på den eurasiske steppen (det dypeste arkeologiske ankeret, Pazyryk ca. 5. århundre f.Kr.), norrøn og germansk (Sleipnir, Odins åttebeinte ganger), keltisk og romersk (Epona, hestegudinne fra Gallia adoptert av romersk kavaleri), gresk og romersk klassisk (Pegasus, kentaur Chiron, Bucephalus), mongolsk og sentralasiatisk (den fortsatte nomadiske hestetradisjonen fra Djengis Khan og fremover), kinesisk stjernetegn (det syvende av de tolv dyrene), urfolk på de nordamerikanske slettene (transformasjonen av slette-kulturen etter den spanske gjeninnføringen), trojansk litteratur (den trojanske hesten i Virgils Æneiden Bok II), amerikansk militær og kavaleri (borgerkrigen, første verdenskrig og den bredere vestlige militære tradisjonen), amerikansk western og cowboy (country-western estetiske register), racing og equestrian sport (Kentucky Derby og fullblods-tradisjonen), og moderne finlinjede minimalistiske estetiske registre. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære steppekriger, mytologisk-kosmisk, guddommelig-kavaleri, bevinget-poetisk, slette-stamme-spesifikk, racing-fullblods, grense-cowboy, og Instagram-minimalistiske lesninger avhengig av komposisjonen.
Strøm 1: Pazyryk-skytiske hester og steppens hestekultur, ca. 500 til 300 f.Kr.
Det dypeste dokumenterte ankeret for hesten i tatoveringshistorien er Pazyryk-kulturen på den eurasiske steppen, det samme jernalderens hestepastoralistsamfunn hvis elitebegravelser i Altai-fjellene i sørlige Sibir bevarte de eldste lesbare menneskelige tatoveringene. Pazyryk-begravelsene ble hovedsakelig utgravd av Sergei Ivanovich Rudenko (1885 til 1969) fra Sovjetunionens vitenskapsakademi over flere feltarbeidssesonger mellom 1929 og 1949, med den kanoniske Barrow 2 Chieftain utgravd mellom 1947 og 1949 og det forseggjorte Barrow 5 hesteutstyrs- og sal-assemblasjen utgravd i 1949. Rudenkos monografi Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya (Moskva: USSR Academy of Sciences, 1953), oversatt til engelsk som Frosne graver i Sibir: Pazyryk-begravelsene til ryttere fra jernalderen (M. W. Thompson, overs., University of California Press, 1970), forblir den grunnleggende dokumentasjonen av Pazyryk-korpuset.
Pazyryk-begravelsene er det viktigste heste-arkeologiske funnstedet i verdens forhistorie. Kurganene inneholdt ofrede hester (mellom 7 og 14 per hovedbegravelse, avhengig av kurganen), bevart av de samme permafrostforholdene som bevarte de menneskelige tatoveringene. Hestene var utstyrt med forseggjort seletøy, saldeksler og hodelag; mange av seletøydelene bærer zoomorfisk applikasjonsarbeid i filt, lær og metall som dokumenterer Pazyryk-dyrestilen i sin mest bevarte form. Barrow 5 saldeksler inkluderer filtapplikasjoner av hest-og-rytter-scener, av fantastiske griff-angriper-hest-komposisjoner, og av hest-og-hjort-paringer; dette er de kanoniske Pazyryk-ekvin-bildene som oppbevares ved Stats-Eremitasjen i St. Petersburg.
Pazyryk-korpuset av menneskelige tatoveringer, selv om det domineres av hjortemotivet (den kanoniske høyre-skulder-hjorten til Barrow 2-høvdingen), inkluderer ytterligere zoomorfiske figurer som noen spesialister tolker som hester eller som sammensatte hest-og-hjort-figurer. Caspari et al.-studien, "High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods," publisert i Antikken i 2025, gjenopprettet ytterligere tatoveringsbilder som tidligere var usynlige for det blotte øye og dokumenterte zoomorfiske komposisjoner på tvers av korpuset som inkluderer ekvin-elementer. Pazyryk-tradisjonen er ikonografisk kontinuerlig mellom billedbruken på menneskehud og billedbruken på hesteutstyr, noe som tyder på at det samme dyrestil-vokabularet opererte på krigerens kropp og på hesten han red.
Konfidensnivå: VERIFISERT for Pazyryk-ekvin-arkeologien, hesteforbudene og saldeksel-billedbruken; BLANDET for den spesifikke identifikasjonen av ekvin-figurer innenfor korpuset av menneskelige tatoveringer, som avhenger av tolkende beslutninger om tvetydige komposisjoner og fortsetter å bli raffinert av Caspari et al.-teamet og annen pågående forskning.
Det bredere skytiske og saka hestekompleks fra den eurasiske jernalderen, ca. 7. århundre f.Kr. til 3. århundre e.Kr., gir den bredere kulturelle konteksten som Pazyryk-hest-ikonografien befinner seg i. Herodot Historier Bok IV (ca. 440 f.Kr.) beskriver det skytiske hestekriger-samfunnet i detalj og forblir det viktigste klassiske litterære ankeret; Renate Rolle, The World av skyterne (B. T. Batsford, 1989; tysk original 1980), og Esther Jacobsen, Den Art of the Scythians: Den Interpenetration of Cultures at the Edge of the Hellenic World (Brill, 1995), gir de viktigste engelskspråklige vitenskapelige syntesene. Saka- og Sarmatiske etterfølgere fortsatte hestekriger-tradisjonen over steppen inn i den tidlige felles æra, og den bredere kontinuiteten fra skytisk og Pazyryk fremover inn i de hunniske, tyrkiske og mongolske hestetradisjonene fra middelalderens steppe er godt dokumentert.
For moderne tatoveringsformål er Pazyryk-hest-komposisjonen ikonografisk åpen i den forstand at den bredere eurasiske steppen ikke er et moderne levende kulturfellesskap med aktive krav på billedbruken på samme måte som urfolk på de nordamerikanske slettene holder slette-hest-tradisjonene. Moderne utøvere som trekker på Pazyryk visuelle tradisjon, produserer hestekomposisjoner med tilbakestrøkne manker og sammentrukne ben, ofte integrert med hjort- og griff-figurer i det bredere dyrestil-vokabularet; praksisen er dokumentert ved Triple Six Studios i Sheffield, England, ved Saved Tattoo i Brooklyn, og på tvers av den bredere moderne historisk-tatoverings-revival-bevegelsen.
Strøm 2: Norrøne Sleipnir og den kosmiske, åttebeinte ganger
Den norrøne strømmen gir en av de mest ikonografisk distinkte hestekomposisjonene i verdens mytologi: Sleipnir (norrønt Sleipnir, «tøffelen» eller «den glatte», den åttebeinte hingsten som bærer Odin mellom de ni verdenene. Hovedankerpunktene er Snorri Sturlusons Prosa Edda (komponert ca. 1220 på Island), spesifikt Gylfaginning seksjonen, og den anonyme Den eldre Edda bevart i det islandske manuskriptet fra 1200-tallet Codex Regius, spesifikt diktet Grímnismál (vers 44, som navngir Sleipnir som den beste av hester).
Den Gylfaginning forteller om Sleipnirs opprinnelse i en fortelling om guddommelig list og formskifting: da gudene i Åsgard inngikk en avtale med en navngitt bygger (senere avslørt som en jotne) om å bygge muren rundt Åsgard, krevde byggeren gudinnen Frøya, solen og månen som betaling hvis han fullførte arbeidet på én vinter. Loke, luringguden, overtalte byggeren til å akseptere avtalen med hjelp av sin store hingst Svadilfare, og forvandlet seg deretter til en hoppe for å lokke Svadilfare bort fra byggearbeidet. Byggeren klarte ikke å fullføre muren og ble drept av Tor; Loke, i hoppefom, fødte Sleipnir, som ble gitt til Odin og ble Odins ridedyr på tvers av de ni verdenene.
Sleipnirs åtte bein er det diagnostiske ikonografiske trekket og tolkes ulikt av norrøne spesialister: som en representasjon av overnaturlig fart (åtte bein som dekker mer terreng enn fire); som en sjamanistisk figur for åndereiser og transe-tilstandsmobilitet (parallelt med de åttebeinte hestene som er dokumentert i noen sibirske og indreasiatiske sjamanistiske tradisjoner); som en begravelses- eller psykopompisk figur (Sleipnir bærer Odin til Hel i Baldrs Draumar i Den eldre Edda for å konsultere den døde volven); og som et multivalent kosmisk ridedyr hvis nøyaktige allegoriske lesning forblir under spesialistdiskusjon.
John Lindow, Norrøn mytologi: En guide til gudene, Heroes, ritualer og tro (Oxford University Press, 2001), leverer hovedverket på moderne engelsk om norrøn mytologi og leverer den kanoniske Sleipnir-oppføringen. Hilda Roderick Ellis Davidson, Gods og Myths of Northern Europe (Penguin, 1964), og Anthony Faulkes, oversetter og redaktør av Prosa Edda (Everyman, 1995), leverer det grunnleggende engelskspråklige Sleipnir-stipendet. Tjängvide-bilde steinen (Gotland, ca. 8. til 11. århundre CE, oppbevart ved det svenske museet for nasjonal antikviteter i Stockholm) skildrer en åttebeint hest som bærer en rytter inn i en hall, generelt tolket som Sleipnir som bærer Odin eller en fallen kriger inn i Valhall.
Konfidensnivå: VERIFISERT for den tekstlige tradisjonen (attesteringene i Prosa Edda og Den eldre Edda av Sleipnir er godt dokumentert og kontinuerlig overlevert); BLANDET for de bredere sjamanistiske og kosmologiske tolkningene, som trekker på komparativ mytologi og forblir tolkningsmessige.
Sleipnir-komposisjonen i moderne tatoveringsarbeid gjengir vanligvis den åttebeinte hesten i bevegelse, ofte med Odin som rytter, ofte med runebannere, ofte paret med det bredere norrøne mytologiske vokabularet (ravnene Hugin og Munin, ulvene Geri og Freki, verdens treet Yggdrasil). Komposisjonen produseres vidt innenfor moderne norrøn-hedensk, viking-revival og skandinavisk-arv tatoveringsarbeid. Som med ethvert norrønt hedensk ikonografisk register, bør arbeidende tatovører kjenne skillet mellom generell norrøn mytologisk referanse og spesifikke symboler adoptert av hvit-nasjonalistiske bevegelser; Sleipnir-komposisjonen er ikonografisk forskjellig fra ethvert symbolsett adoptert av ytre høyre, men det bredere norrøne hedenske registeret har blitt utsatt for appropriasjon av slike bevegelser, og den arbeidende tatovørens ansvar er å spørre om intensjon når en komposisjon nærmer seg det registeret.
Strøm 3: Keltiske Epona og hestegudinnen fra Gallia
Den keltiske strømmen leverer Epona (gallo-romersk, fra proto-keltisk ekwos «hest» med det guddommelige suffikset -ona), hestegudinnen fra før-romersk og romersk tid i Gallia, som unikt ble adoptert av den romerske kavaleriet og tilbedt fra den atlantiske kysten av Gallia til Donau-grensen. Epona er en av få keltiske guddommer som mottok utbredt romersk statskult og er den eneste keltiske gudinnen som fikk en offisiell romersk helligdag på kalenderen (18. desember, registrert i Kalenderen til Filocalus fra 354 CE).
Miroga Aldhouse-Green (tidligere Miranda J. Green, Cardiff University), i Kelternes guder (Sutton, 1986; reviderte utgaver frem til 2011) og Symbol og bilde i Celtic Religiøs Art (Routledge, 1989), leverer den grunnleggende engelskspråklige syntesen av Epona-ikonografi. Michael P. Speidel, Rider for Cæsar: Den Roman Emperors' Horse Guards (Harvard University Press, 1994), dokumenterer Epona-kultens spesifikke rolle innenfor det romerske kavaleriet og leverer hovedreferansen for den militære kultdimensjonen av gudinnen. De standard ikonografiske typene av Epona, dokumentert på over 300 monumenter og altere fra Gallia, Tyskland, Storbritannia, Donau-provinsene, og så langt sør som romersk Nord-Afrika, inkluderer: Epona sittende sidelengs på en hest (den vanligste typen); Epona stående mellom to eller flere hester; Epona sittende på en trone med føll i nærheten; og Epona som mater hester fra en patera (en libasjonsfat).
Eponas adopsjon av det romerske kavaleriet er godt dokumentert. De romerske kavalerienhetene stasjonert over de vestlige og nordlige provinsene i imperiet installerte Epona-altere ved sine kavaleri-staller; Speidel 1994 korpus dokumenterer Epona-dedikasjoner fra kavalerienheter av Pretorianergarden, equites singulares Augusti (keiserens monterte livvakt), og provinsielle alae (kavalerivinger) over grenseprovinsene. Gudinnen fungerte som beskytter av hester, av ryttere og av selve stallene; romerske kavalerioffiserer og soldater dedikerte altere for å søke hennes gunst og velferden til deres ridedyr. Epona er ikonografisk distinkt innenfor det keltiske pantheon fordi hun reiser med sin keltiske identitet intakt inn i romersk statskult, der de fleste andre keltiske guddommer enten tolkes gjennom tolkning Romana (assimilering til romerske ekvivalenter, som med den galliske Lugus til Merkur) eller forblir regionale kulter uten keiserlig anerkjennelse.
Konfidensnivå: VERIFISERT for Epona-ikonografien og kultiske registrering, som er blant de best dokumenterte av enhver keltisk guddom på grunn av den romerske militære adopsjonen.
Epona-komposisjonen i moderne tatoveringsarbeid dukker opp i keltisk-revival, gallisk-arv, ekvitasje og kavaleri-minne-registre. Komposisjonen gjengir vanligvis gudinnen sittende på eller mellom hester, ofte med tradisjonell keltisk flette- eller knutearbeid bakgrunner, ofte paret med kornukopia (en gjentakende Epona-attributt) eller med føll. Moderne utøvere som trekker på det romerske kavaleriregisteret integrerer noen ganger Epona-komposisjoner med romerske militære insignier eller med kavaleri-regimentreferanser, og trekker den historiske linjen fra den romerske equites fremover inn i moderne montert militær tradisjon. Komposisjonen er ikonografisk åpen innenfor det bredere europeiske arvsregisteret; gudinnens keltiske identitet er bredt delt på tvers av galliske, brytonske og bredere keltisk-avledede befolkninger og er ikke underlagt de spesifikke stammebegrensningene som styrer urfolks tatoveringstradisjoner.
Strøm 4: Greske Pegasus og Bellerophons bevingede hest
Den greske mytologiske strømmen leverer Pegasus (antikkgresk Πήγασος, Pegasos), den bevingede hesten som sprang ut av blodet til gorgonen Medusa da Persevs halshugget henne, og som deretter ble temmet av Bellerofon med hjelp av Athenas gyldne bissel og red mot kimæren. Hovedankerpunktene er Hesiodss Theogonien (ca. 700 f.Kr.), som registrerer Pegasus' fødsel fra Medusas blod på linjene 280 til 286; Pindars Olympiske Odesanger (5. århundre f.Kr.), som registrerer Bellerophon-og-Pegasus-fortellingen; 's (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i (1. eller 2. århundre e.Kr.), som gir en samlet mytografisk beretning; og ss Metamorfoser (ca. 8 e.Kr.), som utdyper Pegasus-fortellingen i dens romerske litterære form.
Den kanoniske Pegasus-ikonografien inkluderer den bevingede hesteformen (vinger som kommer ut fra skuldrene, ellers anatomisk hestelik); Bellerophon-og-Pegasus-paringen i flukt mot Kimæren; Pegasus-og-Hippocrene-fortellingen (Pegasus' hov som slår mot fjellet Helikon og produserer Hippocrene-kilden som er hellig for musene); og katasterismen (Pegasus' forvandling til stjernebildet på den nordlige himmelen, registrert i Eratostheness Catasterismi og i den bredere greske og romerske astronomiske litteraturen). Stjernebildet Pegasus er et av de 88 moderne IAU-stjernebildene og forblir en av de mest anerkjente stjernebildene på den nordlige halvkule.
Bellerophon-og-Pegasus-fortellingen ender med et fall: Bellerophon, gjort arrogant av sine seire, forsøkte å ri Pegasus til Olympus for å bli med gudene; Zevs sendte en klegg for å stikke Pegasus, som kastet Bellerophon tilbake til jorden. Pegasus fortsatte alene og ble plassert i gudenes stall på Olympus, hvor han tjente som bærer av Zevs' tordenbolter. Fortellingen gir den kanoniske greske moralske lærdommen om hybris (sammen med de parallelle fortellingene om Feton, Ikaros og Niobe).
Konfidensnivå: VERIFISERT for den mytologiske tradisjonen og dens kanoniske greske og romerske litterære overføring; Pegasus-fortellingen er en av de best dokumenterte greske mytologiske syklusene.
Pegasus-komposisjonen i moderne tatoveringsarbeid vises i klassiske, ny-tradisjonelle, realistiske og finlinjede stilarter. Komposisjonen gjengir vanligvis den bevingede hesten i flukt, ofte med detaljerte vingedetaljer, ofte paret med klassiske greske arkitektoniske elementer (søyler, gavler, laurbærkranser), ofte integrert med den bredere Bellerophon-og-Kimære-fortellingen. Den stiliserte røde Pegasus, den "Flygende Røde Hesten", ble først varemerkebeskyttet av et datterselskap av Vacuum Oil Company i 1911 og videreført av Socony-Vacuum Oil Company og dets tilknyttede Magnolia Petroleum, og ble det bedriftsmessige emblemet som til slutt forankret Mobil-merket; det berømte 40-fots roterende røde neonskiltet med Pegasus, satt opp i Dallas i 1934, festet figuren i amerikansk populærminne ved siden av den klassiske mytologiske overføringen. TriStar Pictures-logoen, designet av Roy Wiemann i 1984, gir en parallell populærkulturell Pegasus fra slutten av 1900-tallet som har formet moderne visuell gjenkjennelse.
Strøm 5: Kentaur- og Chiron-tradisjonen
Den greske mytologiske strømmen gir også kentaur (antikkgresk Κένταυρος, Kentauros), den sammensatte skapningen med overkroppen til et menneske og underkroppen til en hest. Kentaurer som rase er registrert i den greske mytologiske tradisjonen fra Homers Iliaden (ca. 8. århundre f.Kr.) og fremover, med den kanoniske mytografiske syntesen i 's (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i (1. eller 2. århundre e.Kr.). Den generelle kentaurfiguren blir vanligvis fremstilt som vill, voldelig og utsatt for fyll ( kentauromakiet mellom lapithere og kentaurer i bryllupet til Pirithous og Hippodamia er en av de kanoniske fortellingene, registrert i gresk vasemaling, skulptur inkludert Parthenon-metopene, og litterære kilder).
Khiron (antikkgresk Χείρων, Cheiron) er den eksepsjonelle kentauren i gresk mytologi, forskjellig fra den bredere kentaurrasen ved sin visdom, sin medisinske og astrologiske kunnskap, og sin rolle som veileder for flere greske helter, inkludert Akilles, Asklepios (medisinenes gud), Jason av argonautene og Herakles. Khirons distinkte opprinnelse (sønn av Kronos og nymfen Philyra, snarere enn å stamme fra den bredere kentaurrasen) forklarer hans eksepsjonelle karakter. Fortellingen om Khirons død (utilsiktet såret av Herakles' forgiftede pil, led udødelig smerte til han byttet sin udødelighet med Prometheus og ble plassert på himmelen som stjernebildet Skytten eller Kentaurus) er registrert i Apollodorus og den bredere mytografiske tradisjonen.
Den astrologiske Skytten bueskytter-kentaurfiguren stammer fra Khiron-tradisjonen (selv om den nøyaktige identifiseringen av Skytten med Khiron versus den alternative identifiseringen med satyren Krotos er omdiskutert i klassiske kilder). Skytten-dyrekretsen, den niende av de tolv tegnene i den vestlige dyrekretsen, blir kanonisk fremstilt som en kentaur med en spent bue; komposisjonen er et av de mest tatoverte dyrekrets-tegnene og gir den kanoniske lesningen av kentaur som astrologisk emblem for moderne klientell.
Konfidensnivå: VERIFISERT for kentaur- og Khiron-mytologiske tradisjonen; MIXED for den spesifikke Khiron-versus-Krotos-identifikasjonen av Skytten, som er omstridt i klassiske kilder.
Kentaur-komposisjonen i moderne tatoveringsarbeid vises i klassiske mytologiske, fantasy-, astrologisk-dyrekrets- og ny-tradisjonelle stilarter. Komposisjonen gjengir vanligvis kentauren som enten en generell mytologisk figur eller som spesifikt identifisert Khiron (ofte med buen, veilederrollen, eller med en av de veiledede heltene ved siden av); Skytten-dyrekrets-komposisjonen gjengir vanligvis kentauren med spent bue mot en stjernehimmel eller med stjernebildemønsteret integrert. Motivet krysser med den bredere greske mytologiske tatoveringsregisteret og med fantasy-og-mytologisk arbeid som stammer fra post-Tolkien-tradisjonen.
Strøm 6: Urfolks hestetradisjoner i Nord-Amerika (etter spansk reintroduksjon)
Hestehistorien i Nord-Amerika er en av de mest betydningsfulle kulturelle transformasjonene i tidlig moderne verdenshistorie. Hesten (Equus caballus) var hjemmehørende i Nord-Amerika i pleistocen, men ble utryddet på kontinentet ca. 10 000 f.Kr.; arten ble reintrodusert til Amerika av spanske kolonister som begynte med Columbus' andre reise i 1493 (som brakte de første hestene til Karibia) og med Coronado-ekspedisjonen fra 1540 til 1542 (som brakte hester inn i dagens amerikanske Sørvest). Hestens spredning nordover fra den spanske koloniale grensen i dagens New Mexico inn i de bredere slettene, som skjedde betydelig mellom ca. 1680 og ca. 1750, transformerte urfolks krigføring, jakt og politiske økonomi på slettene.
Pekka Hämäläinen, Comanche-imperiet (Yale University Press, 2008, vinner av Bancroft-prisen 2009), gir den viktigste moderne vitenskapelige syntesen av den hestedrevne transformasjonen av Comanche-nasjonen til den dominerende makten på de sørlige slettene gjennom 1700- og tidlig 1800-tall. Elliott West, Veien til vesten: essays on the Central Plains (University of New Mexico Press, 1995), gir den parallelle syntesen av det bredere heste- og bisonkomplekset på slettene. Frank Gilbert Roe, Indianeren og hesten (University of Oklahoma Press, 1955), gir den grunnleggende rekonstruksjonen fra midten av 1900-tallet av hestens spredning over slettene.
Hestetradisjonene som ble utviklet i denne perioden er stammespesifikke og bør ikke flates ut til en generisk "Native American horse meaning". Den ærlige praksisen er å navngi spesifikke tradisjoner og å anerkjenne at mange av disse betydningene ligger innenfor aktiv kulturell og religiøs praksis som ikke er åpen for ikke-medlemmer av tradisjonen.
Lakota (og bredere Sioux) hestetradisjoner: Lakota-navnet for hest er šuŋkawakhaŋ (ofte oversatt som "hellig hund" eller "wakhaŋ hund", som reflekterer integreringen av det nye dyret i det eksisterende vokabularet for hund som pakdyr). Hesten ble sentral i Lakota militær-, jakt- og seremoniell praksis fra ca. 1700 og fremover. Den malte hestetradisjonen, der krigere malte hestene sine med symboler for militære prestasjoner, klan-tilhørighet og beskyttende medisin, er dokumentert i Lakota vintertellinger, i Edward Curtis' fotografier (tidlig 1900-tall), og i ledger-kunsttradisjonen fra reservasjonsperioden på slutten av 1800-tallet.
Crow (Apsáalooke) hestetradisjoner: Crow-nasjonen på de nordlige slettene utviklet en spesielt fremragende hestekultur og ble anerkjent over hele slettene for kvaliteten på flokkene sine. Crow-hestetyveritradisjonen, den malte hesteestetikken og den bredere Crow-rytterske kulturen er dokumentert i Frederick E. Hoxie, Paraderer gjennom historien: Fremveksten av Crow-nasjonen i Amerika, 1805 til 1935 (Cambridge University Press, 1995), og på tvers av Crow-folkets muntlige tradisjon samlet av etnografier, inkludert Robert H. Lowie (Kråkeindianerne, Farrar og Rinehart, 1935).
Comanche (Nʉmʉnʉʉ) hestetradisjoner: Comanche-nasjonen, etter å ha brutt ut fra Eastern Shoshone i de nordlige Rocky Mountains på slutten av 1600-tallet og migrert sørover til de sørlige slettene, ble den dominerende hestekraften i regionen innen midten av 1700-tallet. Hämäläinens Comanche-imperiet dokumenterer Comanche-hestekomplekset i detalj; Comanche var kjent over hele slettene og blant europeiske observatører for kvaliteten på hestekunsten og størrelsen på hjordene sine. Comanche-hestetradisjonen går gjennom Nʉmʉnʉʉ muntlige tradisjon, gjennom reservasjonsperioden på slutten av 1800-tallet, og inn i den samtidige kulturelle gjenopplivingen av Comanche.
Nez Perce (Niimíipuu) hestetradisjoner: Nez Perce fra Columbia Plateau utviklet Appaloosa hestesorten gjennom selektiv avl fra slutten av 1700-tallet, og produserte de flekkete hestene som nå anerkjennes som en av de særegne amerikanske hestesortene. Rasenavnet stammer fra Palouse River-regionen i dagens Idaho og østlige Washington. Nez Perce-hestetradisjonen ble vesentlig forstyrret av den amerikanske militære jakten på Chief Joseph og Nez Perce-båndet under konflikten i 1877 og av den påfølgende konfiskeringen av Nez Perce-hjordene; samtidige Nez Perce-hesteavlsprogrammer har arbeidet for å gjenopprette tradisjonen.
Cheyenne (Tsétsêhéstâhese) hestetradisjoner: Cheyenne-nasjonen, etter å ha migrert vestover fra Great Lakes-regionen til slettene i løpet av 1700- og 1800-tallet, integrerte hesten i Cheyenne militære og seremonielle praksis under den bredere adopsjonen av hester på slettene. Cheyenne Hundesoldater (Hotamétaneo'o), krigersamfunnet dokumentert hos George Bird Grinnell, Cheyenne-indianerne: deres historie og måter Life (Yale University Press, 1923), inkluderte betydelig heste-krigerpraksis. Cheyenne-vintertellingene og ledger-art-tradisjonen dokumenterer hestens sentrale rolle.
Konfidensnivå: VERIFISERT for eksistensen av stammespesifikke hestetradisjoner og for den bredere kronologien for spansk reintroduksjon; de presise betydningene innenfor hver tradisjon holdes riktig innenfor tradisjonen og bør ikke siteres definitivt fra eksterne kilder.
Den indianske hestesammensetningen på slettene er et av registrene der kulturkontekstblokken nedenfor har mest vekt. Spesifikk stammehestesymbolikk (de malte hestekomposisjonene med eksplisitte klan- eller samfunnsmerker, det navngitte hesteminnesmerket for spesifikke historiske hester innenfor en stammes tradisjon, det seremonielle hestearbeidet knyttet til aktiv åndelig praksis) er ikke åpen for generell tilegnelse. Den arbeidende tatovørens ansvar er å spørre klienten om den spesifikke tradisjonen designet refererer til, og å nekte arbeid som misbruker begrenset stamme-imagery. En ikke-indiansk bærer av en malt hestekomposisjon i plains-stil med fjær, tromme, drømmefanger eller navngitte stammesamfunnsmerker deltar i kulturell appropriasjon på en måte som arbeidende tatovører bør navngi. En ikke-indiansk bærer av en generell amerikansk western hestekomposisjon eller et realistisk hestehode er engasjert i en annen og åpen tradisjon.
Strøm 7: Mongolske og sentralasiatiske hestetradisjoner
Den mongolske og bredere sentralasiatiske hestetradisjonen er en av de lengstvarende kontinuerlige hestekulturene i verdenshistorien, forankret i eurasisk steppepastoralisme som stammer fra Pazyryk- og Skythiske tradisjoner fra jernalderen og fortsetter gjennom det mongolske riket i middelalderen og inn i de samtidige nomadiske tradisjonene på den mongolske steppen.
Jack Weatherford, Genghis Khan og tilblivelsen av Modern World (Crown, 2004), leverer den viktigste moderne engelskspråklige syntesen av den mongolske hestemobilitetsrevolusjonen og dens verdenshistoriske konsekvenser. Mongolsk kavaleri under Chinggis Khaan (Genghis Khan, ca. 1162 til 1227) og hans etterfølgere erobret det største sammenhengende landimperiet i menneskehetens historie, forankret i den strategiske bruken av mongolsk hestemobilitet og steppekrigføringsteknikker. Den mongolske hesten (en distinkt rase tilpasset steppemiljøet, med egenskaper som liten størrelse, eksepsjonell utholdenhet og evnen til å overleve harde vintre kun på beite) leverte det logistiske grunnlaget for imperiet.
Den samtidige mongolske hestetradisjonen fortsetter i de aktive nomadisk-pastoralistiske samfunnene på den mongolske steppen, i Naadam-festivalens hesteveddeløpstradisjon (Naadam, feiret årlig i juli med "De tre mannlige lekene" bryting, bueskyting og hesteveddeløp, er anerkjent som UNESCOs immaterielle kulturarv siden 2010), og i den bredere mongolske kulturelle gjenopplivingsbevegelsen etter mongolsk uavhengighet fra sovjetisk innflytelse i 1990.
Den samtidige mongolske tatoveringstradisjonen er en gjenoppretting snarere enn en kontinuerlig tradisjon; den historiske registreringen av mongolsk og bredere indreasiatisk bronse- og jernalder-tatovering er dokumentert i hjortesteinkorpus og Pazyryk- og tilstøtende hudbevis, men den mongolske tatoveringsregistreringen fra middelalderen og senere er sparsom, og den samtidige praksisen er i stor grad en gjenoppretting og gjenopplivingsbevegelse fra 2000-tallet. Utøvere som trekker på det mongolske hesteregisteret integrerer ofte det bredere indreasiatiske dyrestil-vokabularet (Pazyryk- og Skythiske zoomorfe konvensjoner) med ikonografiske elementer fra det mongolske riket (den soyombo nasjonale emblem, den Slepebåt hesthårsbanneret, det bredere heraldiske vokabularet).
Konfidensnivå: VERIFISERT for den mongolske hestekulturelle tradisjonen og dens verdenshistoriske rolle; MIXED for det samtidige tatoveringsregisteret, som er en gjenoppretting snarere enn en kontinuerlig tradisjon.
Strøm 8: Kinesisk stjernetegn hest og Wu Xing-registeret
Det kinesiske stjernetegnet (生肖, shēngxiào) hest (午, wǔ) er det syvende av de tolv dyretegnene i den kinesiske astrologiske syklusen, med tilhørende år inkludert 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 og 2026 i den moderne gregorianske kalenderen. Det kinesiske stjernetegnet stammer fra den bredere østasiatiske astrologiske tradisjonen dokumentert fra minst Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremover, med den kanoniske tolv-dyrs syklusen stabilisert gjennom middelalderen.
Wolfram Eberhard, En Dictionary av Chinese-symboler: skjulte symboler i Chinese Life og tanke (Routledge, 1986), leverer den grunnleggende engelskspråklige referansen for kinesiske symbolske-kulturelle betydninger, inkludert hest-stjernetegn-oppføringen. Hesten i kinesisk tradisjon bærer lesninger av energi, frihet, utholdenhet og det aktive maskuline yang -registeret; heste-stjernetegnsåret sies tradisjonelt å passe de som er født under det med energisk og eventyrlysten temperament, mens de bredere kompatibilitets- og konfliktkartene innenfor stjernetegntradisjonen gir mer spesifikke lesninger for individuelle fødselshoroskop.
Hesten dukker opp i det bredere kinesiske visuelle-kulturelle vokabularet: i Åtte Steeds av Wang Mu (de legendariske vognhestene til Zhou-dynastiets konge Mu, dokumentert i Mu Tianzi Zhuan og den bredere kinesiske mytologiske tradisjonen); i Tang-dynastiets hesteestetikk (de berømte Tang-hesteskulpturene og maleriene, inkludert verk av Han Gan på 800-tallet e.Kr., dokumenterer hestens sentralitet for Tangs keiserlige kultur); og i den bredere kinesiske malertradisjonen. Den samtidige kinesiske stjernetegn hest-tatoveringskomposisjonen gjengir typisk hesten med stjernetegnkarakteren (午), med årssyklusreferansen, og ofte med bredere kinesiske estetiske elementer (skyer, fjell, peon, plommeblomst) hentet fra den kinesiske malertradisjonen.
Konfidensnivå: VERIFISERT for den kinesiske stjernetegntradisjonen; de presise tolkningsnyansene innenfor den bredere kinesiske astrologiske og Wu Xing (Fem Elementer) rammeverket er gjenstand for flere konkurrerende skoler og forblir tolkningsmessig.
Strøm 9: Krigshester og kavaleriminne-tradisjonen
Hestens rolle i menneskelig krigføring er en av de dypeste dokumenterte militære tradisjonene i verdenshistorien, fra vognkrigføringen i bronsealderen (de hettittiske, egyptiske og assyriske vogn-tradisjonene, ca. 1700 til 600 f.Kr.) gjennom tungkavaleriet i middelalderen (den europeiske ridderen, det mongolske kavaleriet, mamlukkene og osmanernes sipahi) og inn i det moderne kavaleriet på 1800- og tidlig 1900-tall.
Dokumenterte historiske krigshester med navngitt individuell anerkjennelse inkluderer:
Bucephalus (gresk Βουκεφάλας, "oksehode"): Hingsten til Alexander den store (356 til 323 f.Kr.), dokumentert i Plutarks Livet til Alexander (ca. 100 e.Kr.) og innenfor den bredere Alexander-tradisjonen. Plutark forteller den berømte temminghistorien: den tolv år gamle Alexander, som la merke til at Bukefalos skydde sin egen skygge, snudde hesten mot solen og klarte å ri ham etter at faren Filip II og flere andre hadde mislyktes. Bukefalos bar Alexander gjennom felttogene under den makedonske erobringen av Perserriket og døde ca. 326 f.Kr. i dagens Pakistan etter slaget ved Hydaspes; Alexander grunnla byen Bukefala (moderne Jhelum) til hans ære.
Marengo (ca. 1793 til 1831): Den arabiske hingsten til Napoleon Bonaparte, oppkalt etter slaget ved Marengo (1800) der Napoleon red ham. Marengo bar Napoleon i slagene ved Austerlitz (1805), Jena (1806), Wagram (1809) og Waterloo (1815), og ble tatt til fange av britene ved Waterloo. Skjelettet av Marengo er bevart ved National Army Museum i London.
Reisende (1857 til 1871): Den amerikanske Saddlebred eller amerikanske Saddlebred-kryssede grå hingsten til Robert E. Lee, som tjente som Lees hovedhest gjennom hele den amerikanske borgerkrigen (1861 til 1865). Traveller bar Lee i slagene ved Antietam, Fredericksburg, Chancellorsville, Gettysburg og de bredere konfødererte felttogene. Hesten overlevde krigen og fulgte Lee til Washington College (senere Washington and Lee University) i Lexington, Virginia, der Lee var rektor etter krigen; Traveller døde i 1871 av stivkrampe fra en hovskade og er begravet ved Lee Chapel på Washington and Lee University campus.
Gamle Bob (ca. 1851 til ca. 1882): Ridhesten til Abraham Lincoln, som bar Lincoln under hans år i Springfield, Illinois før presidentskapet. Old Bob ble pensjonert til en gård under Lincolns presidentår og ble brakt tilbake til Springfield for Lincolns begravelse 4. mai 1865; hesten, drapert i sorgkrempe, ledet den rytterløse begravelsesprosesjonen til Oak Ridge Cemetery i den bredere amerikanske tradisjonen med den rytterløse hesten ved militære og statlige begravelser. Tradisjonen med rytterløs hest fortsetter i moderne amerikansk statlig begravelsespraksis, mest kjent ved begravelsen av John F. Kennedy i 1963 (hesten Black Jack tjente som den rytterløse hesten).
Sersjant hensynsløs (ca. 1948 til 1968): En koreansk-mongolsk hoppe kjøpt av U.S. Marine Corps i oktober 1952 og trent som pakdyr for Recoilless Rifle Platoon av 5. Marine Regiment. Reckless bar ammunisjon til fremskutte posisjoner under Koreakrigen, ble såret to ganger, og ble offisielt forfremmet til stabssersjant i 1959 etter krigen. Hennes historie er dokumentert i U.S. Marine Corps' offisielle historier og i Robin Hutton, Sgt. Hensynsløs: Americas War-hest (Regnery, 2014).
Den bredere kavaleriminnetradisjonen strekker seg til enhetene snarere enn til individuelle hester. Kavaleriet under den amerikanske borgerkrigen (inkludert U.S. Cavalry i Unionshæren, konføderert kavaleri av skikkelser som J. E. B. Stuart og Nathan Bedford Forrest, og kavaleriregimentene til United States Colored Troops); Kavaleriet under første verdenskrig (den siste store krigen der kavaleri ble brukt i betydelig antall, med slag inkludert slaget ved Mons i 1914, slaget ved Beersheba i 1917 av Australian Light Horse, og de bredere kavalerioperasjonene på østfronten); og Buffalo Soldat kavaleriregimentene (de afroamerikanske 9. og 10. kavaleriregimentene i U.S. Army, etablert 1866 og tjenestegjorde under Indianerkrigene, den spansk-amerikanske krigen, og inn på 1900-tallet) leverer alle dokumenterte historiske minnesregistre.
Kavaleri-minne tatoveringskomposisjonen gjengir typisk hesten med regimentsinsignier, med navngitt hestebanner, med kombinasjon av kavalerisabel eller karabin, med regimentsfarger, eller med det bredere minne-vokabularet for militær-kommemorativ tatoveringskunst. Komposisjonen produseres vidt på studioer som betjener militære og veteraner, og overlapper med det bredere amerikanske tradisjonelle militær-minne-registeret.
Strøm 10: Amerikanske western- og cowboytradisjoner
Den amerikanske vestlige hestetradisjonen stammer fra det spanske koloniale heste- og kvegrkomplekset fra 1500- og 1600-tallet ( vaquero tradisjonen fra Ny-Spania, som leverte det grunnleggende vokabularet, utstyret og teknikken for den senere anglo-amerikanske cowboytradisjonen) og fra etter borgerkrigen den amerikanske kvegdrivingsperioden fra ca. 1866 til 1890. Den amerikanske cowboyen som ikonografisk figur ble i stor grad mytologisert gjennom sens 1800-talls dime-novel-tradisjonen (verkene til Ned Buntline, Beadle's Dime Library og den bredere populærlitteraturen), gjennom Wild West-showene (Buffalo Bill's Wild West, aktiv 1883 til 1913), gjennom 1900-tallets Hollywood Western-filmtradisjon (John Fords John Wayne-filmer, den bredere Western-sjangeren), og gjennom de samtidige countrymusikk- og rodeotradisjonene.
Cowboy-hest-komposisjonen i amerikansk tatoveringskunst dukker opp i amerikansk tradisjonell flash fra tidlig 1900-tall og fremover, med de dominerende komposisjonene som silhuetten av cowboyen på en bukkende hest, rodeo-komposisjonen med bronc-rytter (ofte med den ville broncen som bukker og rytteren som holder fast), komposisjonen med lasso-kastende cowboy, og det bredere vestlige estetiske hestearbeidet. Komposisjonene er dokumentert i periodens flash fra Cap Coleman i Norfolk, av Bert Grimm i hans ulike studioer, og innenfor det bredere amerikanske tradisjonelle Bowery og militær-havn-vokabularet. Sailor Jerry Collins på Hotel Street produserte vestlig-estetisk hestearbeid for den bredere stillehavsklientellet i sitt Honolulu-studio.
Den samtidige country-Western tatoveringsestetikken fortsetter tradisjonen, ofte med neo-tradisjonell eller realistisk gjengivelse av cowboy-og-hest-komposisjonen, ofte paret med elementer fra det bredere countrymusikk- og rodeokulturelle vokabularet (cowboyhatten, rodeospennen, lassoen, broncen, det bredere Texas- og Oklahoma-kulturelle registeret). Komposisjonen produseres vidt på studioer som betjener landlige og kvegdrift-klientell over det amerikanske vesten og den bredere countrymusikk-demografien.
Den amerikanske vestlige hestekomposisjonen er ikonografisk forskjellig fra den indianske Plains-hestekomposisjonen diskutert i Strøm 6 ovenfor. En ikke-indiansk cowboy-hest-komposisjon trekker på den anglo-amerikanske vestlige tradisjonen som stammer fra vaquero tradisjon og etterkrigstidens kvegdriv-æra. Den urfolksbaserte hestesammensetningen fra prærien trekker på en distinkt, stammespesifikk tradisjon. De to er ikke utskiftbare, og den arbeidende tatovørens ansvar er å kjenne skillet og å gjengi den valgte komposisjonen innenfor sin egen tradisjon, heller enn å blande ikonografiske konvensjoner fra én tradisjon inn i en annen.
Strøm 11: Den trojanske hest og det litterære symbolet
Den trojanske hest er det kanoniske litterære symbolet på strategisk bedrag, nedtegnet i gresk og romersk tradisjon. Fortellingen: ved slutten av den ti år lange trojanske krigen, lot de greske styrkene som om de trakk seg tilbake og etterlot en massiv trehest utenfor murene til Troja som en tilsynelatende offergave til Athena; trojanerne, mot advarselen fra presten Laokoon (senere drept av havslanger i versjonen nedtegnet av Vergil) og profetiene til Cassandra, brakte hesten inn i bymurene; greske krigere skjult inne i hesten kom ut om natten, åpnet byportene og ga de greske styrkene midlene til å plyndre Troja.
De viktigste ankerpunktene er Homers Odysseen (Bok 4, linje 271 til 289; Bok 8, linje 492 til 520; Bok 11, linje 523 til 532), som nevner den trojanske hest i forbifarten innenfor den bredere Odysseiske fortellingen; og Vergils Æneiden Bok II (ca. 19 f.Kr.), som gir den kanoniske fortellingen om hestens rolle i Trojas fall fra trojanernes perspektiv. Æneas' førstepersonsberetning om den trojanske hest og Trojas fall i Æneiden II er en av de mest oversatte og mest studerte passasjene i romersk litteratur og har gitt den kanoniske trojanske hest-ikonografien for to tusen år med europeisk visuell kultur.
Konfidensnivå: VERIFISERT for den litterære tradisjonen; den historiske aktualiteten av den trojanske hest (i motsetning til dens eksistens som et litterært symbol pålagt beleiringen av Troja fra bronsealderen) er omstridt i moderne forskning og forblir et spørsmål om tolkning snarere enn arkeologisk bekreftelse.
Den trojanske hest-komposisjonen i samtids tatoveringsarbeid forekommer primært i klassisk-litterære og strategisk-symbolske registre. Komposisjonen gjengir typisk trehesten utenfor murene til Troja, ofte med bevæpnede krigere synlige inne i eller på vei ut av hesten, ofte paret med klassiske greske arkitektoniske elementer eller med det bredere Iliaden-og-Æneiden mytologiske vokabularet. Komposisjonen fungerer som et symbol på strategisk bedrag, på skjult fare, på registeret av en felle forkledd som gave; den metaforiske bruken av "trojansk hest" har vært kontinuerlig produktiv i europeisk politisk og militær diskurs siden renessansens gjenoppdagelse av den klassiske tradisjonen.
Strøm 12: Hesteskoen og lykkeamulett-tradisjonen
Den hesteskoen som lykkeamulett er ikonografisk forskjellig fra selve hesten og fortjener behandling som en egen folkloristisk tradisjon. Folketradisjonen er forankret i europeisk smedfolklore (hesteskoen som et jernsmidd beskyttende objekt, der jern i seg selv bærer bredere europeiske folkloristiske beskyttende assosiasjoner mot trolldom, fe-innblanding og lignende overnaturlige trusler) og i den britiske og irske lykkeamulett-tradisjonen som gikk over i amerikansk populærkultur gjennom immigrasjon på 1800-tallet.
Den kanoniske hestesko-lykke-konvensjonen holder at den åpne enden skal være orientert oppover (for å "fange" eller "holde" lykke innenfor U-formen) eller nedover (for å "helle" lykke over bæreren eller over de som passerer under en dørhengt hestesko). De to orienteringskonvensjonene er begge attestert i folketradisjonen og er gjenstand for regional variasjon; ingen enkelt kanonisk orientering er universell. Hesteskoen sies tradisjonelt å være mest effektiv når den blir funnet snarere enn kjøpt og når den er laget av jern snarere enn stål eller andre metaller.
Konfidensnivå: FOLKLORISTISK. Hestesko-lykke-tradisjonen er en dokumentert folkeskikk med betydelig regional variasjon; den nøyaktige antikken og opprinnelsen til tradisjonen er gjenstand for flere konkurrerende beretninger og forblir tolkningsmessig.
Hestesko-komposisjonen i amerikansk tradisjonell tatoveringsarbeid er kanonisk og forekommer gjennom periodens flash fra Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm, Sailor Jerry Collins, og den bredere Bowery- og militærhavn-tradisjonen. Komposisjonen er dokumentert i Hardy Marks Publikasjoner, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (2002), redigert av Don Ed Hardy, i flere flash-ark med hestesko med kløver og hestesko med terninger. Hesteskoen pares kanonisk med firkløveren, tallet syv (eller terningene som viser syv), svalen, kongelig flush i kortspill, og det bredere amerikanske tradisjonelle lykkeamulett-vokabularet; den integrerte "GOOD LUCK"-komposisjonen (ofte med bannerarbeid med ordene "GOOD LUCK" eller "LUCKY") er en av de kanoniske amerikanske tradisjonelle lykke-tema komposisjonene.
Strøm 13: Kappløp, Kentucky Derby, og den eque-sport tradisjonen
Hesteveddeløpstradisjonen er en av de lengstvarende hestekulturelle tradisjonene i den moderne verden, forankret i den britiske fullblodsrasen (utviklet i England på 1600- og 1700-tallet fra krysning av innfødte engelske hopper med importerte arabiske, barbariske og turkomanske hingster; General Stud Book etablert i 1791 av James Weatherby er det kanoniske fullblodsregisteret). De klassiske hesteveddeløpene inkluderer den britiske Trippelkronen (2000 Guineas, Derbyet ved Epsom, og St Leger Stakes), den amerikanske Trippelkronen (Kentucky Derby, Preakness Stakes, og Belmont Stakes), og den bredere internasjonale Gruppe 1-kappløpskalenderen.
Kentucky Derby (løpt på Churchill Downs i Louisville, Kentucky, siden 1875) er det fremste amerikanske hesteløpet og det mest sette hesteløpet i amerikansk kultur. Løpet har produsert berømte Trippelkrone-vinnere, inkludert Sir Barton (1919), Galant rev (1930), Omaha (1935), War Admiral (1937), Whirlaway (1941), Count flåte (1943), Overgrep (1946), Sitering (1948), Sekretariat (1973, med hans rekordsettende Belmont Stakes-prestasjon på 31 lengder og 2:24 som fortsatt står som banerekord), Seattle Slew (1977), Bekreftet (1978), American Farao (2015), og Begrunn (2018).
Sekretariat (1970 til 1989), vinneren av Triple Crown i 1973, regnes bredt som den største amerikanske fullblodshesten på 1900-tallet. Hans Belmont Stakes-prestasjon er en av de mest sette sportsbegivenhetene i amerikansk historie; obduksjonen utført etter hans død dokumenterte et eksepsjonelt stort hjerte (anslått til omtrent 10 kg, mer enn dobbelt så mye som gjennomsnittlig fullblodshjertevekt), som retroaktivt har blitt tolket som det fysiologiske grunnlaget for hans eksepsjonelle løpsytelse.
Hestekomposisjonen i moderne tatoveringsarbeid dukker opp innenfor realismen, neo-tradisjonelle og minimal-linje-registre. Komposisjonen gjengir typisk en fullblodshest i løpsstilling (ofte i full strekk i midtgalopp), ofte med jockey-silker, ofte paret med det bredere ikonografiske vokabularet for løp og veddemål (løpsbanen, veddemålslippen, løpsprogrammets bilder). Minnearbeid for spesifikke navngitte hester (Secretariat fremfor alt, men også det bredere pantheon av navngitte mestere) er dokumentert på tvers av hesteveddeløpsentusiastklientell og på studioer i hesteveddeløpsregioner (Kentucky, Florida, California, Midt-Atlanteren og den bredere engelskspråklige fullblodsverdenen).
Strøm 14: Moderne finlinjet minimalistisk hesteestetikk
Den mest sirkulerte moderne hestekomposisjonen utenfor de spesifikke kulturelle tradisjonene ovenfor er finlinjet minimalistisk hestesilhuett, en grafisk linjeestetikk som dukket opp på Instagram og Pinterest fra omtrent 2012 og fremover, og som dominerer det moderne populære hestetatoveringsregisteret. Komposisjonen reduserer hesten til en ren geometrisk silhuett, ofte med linjearbeid i man og hale, ofte paret med fjell, med skoglinjearbeid, med enkle himmellegemer (sol, måne, stjerner), med akvarellvasker, eller med enkle kontinuerlige linjetegninger.
Den minimalistiske hesten er assosiert med den bredere minimalistiske tatoveringsbevegelsen på 2010-tallet, forankret i kunstnere som Sasha unisex (Aleksogra Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), og den bredere finlinjede og minimalistiske bevegelsen som dukket opp i den kommersielle tatoveringskulturen etter 2010. Komposisjonen deles mye på sosiale medier og har vært den dominerende populær-estetiske hestekomposisjonen gjennom 2010-tallet og inn i 2020-tallet.
Den finlinjede hesten er ikonografisk forskjellig fra noen av de spesifikke kulturelle tradisjonene ovenfor. Den bærer ikke Pazyryk-arkeologiregisteret, det norrøne Sleipnir-registeret, det keltiske Epona-registeret, det greske Pegasus-registeret, det urfolksamerikanske prærieregisteret, det mongolske registeret, det kinesiske dyrekretsregisteret, krigshestregisteret, det amerikanske vestlige registeret, det trojanske litterære registeret, hestesko-lykkeregisteret, eller løpsregisteret. Den finlinjede hesten leses som romantisk natur-estetikk, som hesten-som-symbol-på-frihet-og-grace abstrahert fra enhver spesifikk kulturell forankring. Komposisjonen er mye tatovert og forblir i aktiv kommersiell produksjon.
Pazyryk-hesten i dypere detalj
Pazyryk-hestens arkeologi fortjener en utvidet behandling fordi den er den dypeste dokumenterte forankringen for hesten i tatoveringshistorien, og fordi Pazyryk-hestesal- og hestesakrifiseringskomplekset gir mer direkte bevis for jernalderens hestekulturelle praksis enn noe annet arkeologisk funnsted i verdens forhistorie. Gravhaug 5, utgravd av Rudenko i 1949, er det mest forseggjorte av Pazyryk-hestekompleksene: kurganen inneholdt restene av en høvding, hans gemalinne, og minst 14 ofrede hester, alle bevart av permafrostforholdene som frøs gravkammeret innen få år etter konstruksjonen.
Hestene i Gravhaug 5 var utstyrt med saldeksler av filt, lær og gull, med forseggjorte hodelag med zoomorfisk applikasjonsarbeid, med kamdekorasjoner og flettede manker som dokumenterer den bredere Pazyryk-rytterske estetikken. Saldekslene bærer filtapplikasjoner av hest-og-rytter-scener, griffin-angriper-hjort-scener, og det bredere Scytho-Siberiske dyrestil-vokabularet; arbeidet er blant det fineste bevarte jernaldertekstil- og lærverket i verdens arkeologi og gir hovedbeviset for Pazyryk-dekorasjonstradisjonen. Eremitasjemuseet huser hovedsamlingen av Pazyryk-hestesalutstyr.
Pazyryk-hestene selv har blitt studert i Rudenko-korpuset, av Mikhail Petrovich Gryaznov (Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrad: State Hermitage, 1950), og i påfølgende sovjetisk, russisk og internasjonal arkeologisk litteratur. Hestene var små etter moderne standarder (omtrent 13 til 14 hender ved manken, en typisk steppheststørrelse) og har blitt tolket som forfedre eller nære slektninger av den moderne mongolske hesterasen. Hestesakrifiseringspraksisen er dokumentert over hele Pazyryk-kurgan-serien og knytter seg til den bredere eurasiske steppens hestesakrifiseringstradisjon dokumentert over skytiske, saka, sarmatiske og tilgrensende jernaldergraver fra Svartehavet til Jenisej.
Pazyryk-hestekomplekset gir det grunnleggende kronologiske ankeret for den bredere eurasiske steppens hestekulturelle tradisjon. Kontinuiteten fra Pazyryk-rytterne fremover inn i Xiongnu (konføderasjonen i Sentral-Asia som utfordret den kinesiske Han-dynastiet fra 3. århundre f.Kr. til 1. århundre e.Kr.), inn i de tyrkiske khaganatene fra 6. til 8. århundre e.Kr., inn i det mongolske riket i middelalderen, og inn i de moderne mongolske og bredere sentralasiatiske hestekulturene er en dokumentert historisk linje. Pazyryk-hestebildene og de moderne finlinjede mongolske hestekomposisjonene er ikke direkte ikonografiske etterkommere slik Sleipnir- eller Pegasus-tradisjonene er, men de sitter innenfor den samme kontinuerlige eurasiske hestekulturelle slektslinjen.
For moderne tatoveringsformål er Pazyryk-hestekomposisjonen ikonografisk åpen. Moderne utøvere som trekker på det Pazyrykske visuelle vokabularet, produserer hestekomposisjoner med tilbakestrøket manke, sammentrukne ben, og integrasjon med de bredere dyrestilfigurene (hjort, griffin, fisk) som definerte Pazyryk-hud- og salbilder. Komposisjonen er dokumentert innenfor den moderne historiske tatoveringsgjenopplivningsbevegelsen og er ikonografisk distinkt fra noen av de spesifikke levende kulturelle tradisjonene som diskuteres i blokken for kulturell kontekst nedenfor.
Hesten i amerikansk tradisjonell stil
Den amerikanske tradisjonelle hesten er en beskjeden tradisjon snarere enn en kanonisk en. Der de kanoniske amerikanske tradisjonelle ørn, rose, anker, svale, panter og slange er grunnleggende motiver som læres bort til enhver ny tatovør som begynner i stilen, er hesten et sekundært motiv som dukker opp på periodens flash, men dominerer den ikke. Den ærlige dokumentasjonen: studioene på Bowery, Norfolk og Honolulu tidlig på 1900-tallet produserte heste-flash for sportsmenn, kavaleri og klientell med vestlig estetikk, men volumet er beskjedent i forhold til de dominerende motivene.
De tekniske spesifikasjonene, der hesten dukker opp i periodens inventar, følger det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet: tykk svart omrisslinje, begrenset høy-mettet fargepalett (brun for kroppen, hvit for sokker og blissemarkeringer, svart for øyet og hovdetaljer, rød for tunge eller sår-elementer der de er til stede), trekvart eller sideprofil-komposisjon med bevegelseslinjeelementer der hesten er gjengitt i galopp eller bukk, og hyppig paring med bannerarbeid med et navn, dato, regimentsbetegnelse eller motto. Galopperende hest og bukkende hest-komposisjonene er de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle hestekomposisjonene; cowboyen-på-bukkende-hest-silhuetten er den kanoniske komposisjonen fra den vestlige estetikkperioden.
Sailor Jerry Collins produserte beskjeden heste-flash i sitt studio på Hotel Street, Honolulu, primært i kavaleriminne- og vestlig-estetisk register. Komposisjonene vises i Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Cap Coleman (15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) i sitt studio i Norfolk, Virginia, produserte heste-flash fra rundt 1918 og fremover, primært for sportsmenn og militærklientell trukket fra Norfolk Naval Station og den bredere militære tilstedeværelsen i Tidewater Virginia; noe Coleman hestearbeid er bevart i Sjøfartsmuseet samlingen i Newport News, Virginia, anskaffet i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoverings-flash. Bert Grimm i sitt studio på Long Beach Pike (anskaffet i 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte heste-flash for den bredere vestkystens sportsmenn og country-western-klientell; volumet er beskjedent. Charlie Wagner på Chatham Square i New York produserte heste-flash som en del av det bredere Bowery-vokabularet, men hesten er ikke blant de mest dokumenterte motivene fra Wagner-arkivet.
Pharaoh's Horses flash-linje
Den enkelt mest dokumenterte hestekomposisjonen i det amerikanske tradisjonelle inventaret er Faraos hester designet, en tett rekke med tre hestehoder i profil som stammer direkte fra en verifisert kunstkilde: oljemaleriet Faraos hester (noen ganger tittelert Faraos vognhester) av den britiske ryttermaleren John Frederick Herring Sr. (1795 til 1865), fullført i 1848 og løst basert på Exodus-fortellingen om Faraos jakt på israelittene. Maleriet ble gravert av Charles Wentworth Wass og publisert i 1849, hvoretter det ble en av de mest reproduserte populære trykkene fra Viktorianske England og Amerika (KONFIDENS: VERIFISERT bildekilde, kunst- og trykkregister godt attestert).
Adopsjonen av det trykket inn i tatoverings-flash er dokumentert som handelshistorie. Det tidligste daterte tatoverte eksemplet i Tattoo Archives samlinger er tilskrevet Gus Wagner (1872 til 1941), som gjenga de tre hodene i revers av trykket og rammet dem inn med blader og blomster; på 1920-tallet dukket komposisjonen opp i forsyningskataloger som en standard for rygg og bryst, og Percy Waters (1888 til 1952) fra Detroit spredte designet bredere enn noen annen figur gjennom sin forsyningskatalog og instruksjonshefteomslag. Designet forble en standard for rygg og bryst fra begynnelsen av 1900-tallet til 1950-tallet, hvoretter det sirkulerte gjennom midten av århundrets forsyningshandel, inkludert Milton Zeis postordrekatalog og korrespondansekursmateriell (KONFIDENS: MIXED, Wagner- og Waters-tilskrivelsene hviler på Tattoo Archives handelsregister, og de spesifikke midten av århundrets forsyningskatalog-tilskrivelser, inkludert Zeis, er handelshistorie snarere enn uavhengig arkiverte flash-ark).
Hesteskoen, derimot, er et kanonisk amerikansk tradisjonelt motiv og dukker opp i betydelig volum på periodens flash. Hesteskoen-med-kløver, hesteskoen-med-terninger, hesteskoen-med-svale, og "GOOD LUCK" hestesko-banner-komposisjonene er dokumentert på tvers av det kanoniske amerikanske tradisjonelle inventaret og leverte en av standardlykke-tema-komposisjonene fra de tidlige 1900-tallets Bowery- og militærhavnstudioer.
Den amerikanske tradisjonelle hesten forblir i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle studioer med landlig, kavaleriminne- og country-western-klientell, med de dominerende komposisjonene som den bukkende hesten med rytter, den galopperende hesten med bevegelseslinjer, rodeo-komposisjonen med cowboy på bronco, og kavaleriminne-komposisjonen med regimentsinsignier og bannerarbeid.
Hesten i neo-tradisjonell stil
Den neo-tradisjonelle hesten er den dominerende moderne amerikanske modusen for hestearbeid etter realisme og finlinjet minimalisme. Den neo-tradisjonelle gjenopplivingen på 1990- og 2000-tallet trakk hesten frem fra sin beskjedne amerikanske tradisjonelle posisjon til et anerkjent signaturmotiv for stilen, sammen med ulven, reven, møllen, sommerfuglen, panteren, slangen, dolken og rosen. Den tekniske signaturen er beholdningen av amerikansk tradisjonell tykk omrisslinje med dramatisk utvidelse av fargepaletten (ofte ti eller tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), lagt til dimensjonal skyggelegging, mer illustrativ komposisjonstilnærming, og et bredere spekter av komposisjonsparringer.
Den neo-tradisjonelle hesten dukker ofte opp i frontvendt eller trekvart hestehode-komposisjon med intrikat mankegjengivelse og integrert bakgrunnsarbeid (blomster-, geometriske eller himmellegeme-elementer bak hesten); i helfigur løpende eller bukkende komposisjon med bevegelseselementer; i hest-med-rytter-komposisjon (ofte basert på det bredere amerikanske vestlige eller prærie-hestemannsregisteret, med kulturelle kontekstbekymringer som blokken for kulturell kontekst adresserer nedenfor); i mytologiske komposisjoner (Pegasus, Sleipnir, kentaur, den trojanske hesten gjengitt i neo-tradisjonelt vokabular); og i dedikerte minnekomposisjoner med navnebanner og datoarbeid.
Den neo-tradisjonelle Pegasus-komposisjonen (den bevingede hesten i flukt, gjengitt i forseggjort farge med integrert himmellegeme- eller klassisk-arkitektonisk bakgrunn) er et tilbakevendende moderne mytologisk-fantasy-design. Den neo-tradisjonelle Sleipnir-komposisjonen (den åttebeinte hesten med Odin som rytter, integrert med det bredere norrøne mytologiske vokabularet) dukker opp i moderne norrøn-gjenopplivningstatoveringsarbeid. Den neo-tradisjonelle cowboy-og-hest-komposisjonen fortsetter det amerikanske vestlige registeret i oppdatert palett og gjengivelse. Den neo-tradisjonelle hesten er stilen de fleste moderne klienter som leser neo-tradisjonell flash vil gjenkjenne, og komposisjonen dukker opp bredt i den amerikanske neo-tradisjonelle gjenopplivningslinjen etter 2000.
Hesten i moderne realisme
Moderne realismearbeid med hester gjengir hestens anatomi med fotografisk nøyaktighet: individuell pels-hårgjengivelse, dimensjonal øyearbeid ned til iris- og refleksjon-detaljer, anatomisk nøyaktig muskulatur og skjelettstruktur-artikulasjon, full manke- og halearikulasjon, og ofte rik fargedetalj (dyp brun brun, kullsvart, grå, kastanje, palomino, flekkete paint, Appaloosa, og det bredere spekteret av hestefarger) som dokumenterer spesifikke raser og individuelle hester. Arten er konsekvent Equus caballus (den domestiserte hesten) i sine ulike raseuttrykk; spesifikke raser dokumentert i moderne realismearbeid inkluderer Araber (med sitt karakteristiske konkave ansikt og høye halebæring), Fullblods (med sin løpskonformasjon), Quarter Horse (den amerikanske arbeidshestrasen), Appaloosa (den Nez Perce-utviklede flekkete rasen), Frieser (den svarte nederlandske rasen med fjærkledde ben), Andalusier (den spanske barokkrasen), Mongolsk hest (den lille stepperasen), og Mustang (den ville amerikanske hestepopulasjonen som stammer fra spanske koloniale bestander).
Realistiske hester pares ofte med fotorealistiske landskapsbakgrunner, med bevegelsesuskarphetselementer som antyder fart, med snø-og-vinter-miljøgjengivelse, med surrealistiske komposisjonselementer (galakse i manken, akvarellvasker, prismatiske lyseffekter), med rytterportrettet (ofte brukerens egen hest med fotografisk referanse av brukerens egen ridning), og med minnededikasjonselementer (navnebanner, dato, avdød hest minneportrettelementer). "Hest ved soloppgang"-komposisjonen, "løpende hest i bevegelse"-komposisjonen, og "hest-og-rytter-partnerskap"-komposisjonen er blant de mest replikerte moderne realismekomposisjonene for hester på 2010- og 2020-tallet.
Realistisk hestearbeid krever teknisk spesialisering: ekstremt fint pigmentarbeid, kontrollert nåldybde-skyggelegging, høyhastighets rotasjonsmaskinteknikk, fargeblanding over flere økter, og den spesifikke utfordringen med å gjengi både pels-hårteksturen og den underliggende muskel-og-bein-strukturen med passende teksturkontrast. Den realistiske hesten blir typisk bestilt som et spesiallaget stykke snarere enn valgt fra generisk flash, og designkonversasjonen involverer vanligvis referansefotografier fra klienten, ofte et fotografi av en spesifikk hest eid eller elsket av bæreren, som gir både den visuelle referansen og den emosjonelle dedikasjonsvekten.
Hesten i moderne blackwork
Dagens blackwork hestekomposisjoner reduserer motivet til grafisk abstraksjon. Vanlige blackwork hestetilnærminger inkluderer geometrisk tessellering over hestehodets silhuett, prikkstøting for skyggelegging på kropp og manke, hellig-geometriske overlegg integrert med hesteformen, mandala-og-hest integrerte komposisjoner, rene linje hesteillustrasjoner som refererer til silhuetten uten å gjengi overflatedetaljer, og høykontrast heldekkende svarte silhuettkomposisjoner som vektlegger hesten som emblem snarere enn som anatomisk referanse.
Blackwork hesten er en abstraksjon. Den refererer til den historiske hesten uten å prøve å se ut som en, og velges av kunder som ønsker at hesten skal tolkes inn i et grafisk register snarere enn et fotorealistisk eller amerikansk tradisjonelt. Blackwork Pegasus-komposisjonen (silhuetten av den bevingede hesten med forseggjort vingelinjearbeid og integrert bakgrunnsmønster) er en gjentakende moderne blackwork-komposisjon. Blackwork hestesilhuetten med detaljert manke og hale integreres spesielt godt med bredere blackwork ermekomposisjoner, med botaniske blackwork bakgrunner, og med bredere mønsterbaserte komposisjonsvokabularer.
Hesten i moderne minimalistisk finlinjeteknikk
Den finlinjede minimalistiske hesten, diskutert under Strøm 14 ovenfor som en distinkt moderne tradisjon, okkuperer det dominerende populær-estetiske hestetattooregisteret på 2010- og 2020-tallet. Komposisjonen reduserer hesten til en ren geometrisk silhuett, en-linjers kontinuerlig strektegning, eller enkel omriss med minimal skyggelegging, ofte paret med fjell, skoglinjearbeid, enkle himmellegemer, akvarellvasker, eller rene linjeblomsteraksenter. Komposisjonen tatoveres vidt på spesialbutikker for finlinjeteknikk og på generelle kommersielle butikker som betjener den bredere kundekretsen for moderne minimalistisk estetikk.
Den kontinuerlige linjekomposisjonen av hesten (den ene ubrutte pennestrøktegningen av hesten i bevegelse eller i ro) er en av de mest sirkulerte finlinjede hestekonposisjonene på Instagram og gir et rent grafisk register som reduserer hesten til sin essensielle silhuett. Komposisjonen er teknisk krevende til tross for sin tilsynelatende enkelhet; enlinjers utførelse krever nøye designplanlegging og presis utførelse, og linjekvaliteten må være perfekt fordi komposisjonen ikke har noen komposisjonell tetthet til å skjule feil.
Hestepar og deres betydning
Hesten fremstår oftest som en del av en komposisjon med flere elementer. Hvert vanlige par har sin egen tolkning.
Hest + rytter (generelt): Partnerskapskomposisjonen, som signaliserer båndet mellom hest og menneske som definerer det bredere kulturelle registeret komposisjonen henter inspirasjon fra. Avhengig av den spesifikke gjengivelsen av rytteren, kan komposisjonen tolkes som en urfolks prærieindianer til hest (med de kulturelle bekymringene som blokken for kulturell kontekst nedenfor adresserer), som en amerikansk cowboy, som en kavalerist, som en jockey, eller som en klassisk mytologisk figur (Bellerofon, Odin, det bredere registeret av helten-på-hestryggen). Rytterens fremstilling former den kulturelle tradisjonslesningen; den yrkesaktive tatovøren bør vite hvilken tradisjon de spesifikke rytterkonvensjonene signaliserer.
Hest + vinger (Pegasus): Den greske mytologiske komposisjonen av den bevingede hesten, med vingene som springer ut fra skuldrene og ellers standard hesteanatomi. Tolkningen er inspirasjon, poetisk flukt, guddommelig inngripen og erobringen av det umulige. Komposisjonen pares ofte med klassiske greske arkitektoniske elementer (søyler, gavler, laurbærkranser), med den bredere Bellerofon-og-Chimera-fortellingen, eller med himmel-og-stjernebakgrunnsarbeid som refererer til katasterismen inn i Pegasus-konstellasjonen.
Hest med åtte bein (Sleipner): Den norrøne mytologiske komposisjonen av den åttebeinte hesten, som signaliserer Odins ridedyr og det bredere norrøne kosmologiske vokabularet. Komposisjonen pares typisk med Odin som rytter, med runebannere, med det bredere norrøne dyre-vokabularet (ravnene Hugin og Munin, ulvene Geri og Freki), og med Yggdrasil eller andre norrøne kosmologiske elementer. Komposisjonen bærer de kulturelle bekymringene som blokken for kulturell kontekst nedenfor adresserer for det bredere norrøne hedenske ikonografiske registeret.
Hestesko + firkløver: Den kanoniske amerikanske tradisjonelle lykkekomposisjonen. Hesteskoen (med åpningen opp eller ned i henhold til regional konvensjon) er paret med firkløveren i en integrert lykkebringende komposisjon, ofte med tillegg av terninger, svaler, eller "GOOD LUCK"-bannere. Komposisjonen er dokumentert i periodens flash fra Sailor Jerry, Cap Coleman, Bert Grimm, og det bredere amerikanske tradisjonelle kanon.
Hestesko + terninger + svale ("Lucky Seven"): Den utvidede amerikanske tradisjonelle lykkekomposisjonen, som integrerer hesteskoen med terningene som viser syv (en og seks, eller fire og tre, avhengig av den spesifikke komposisjonen), med en eller flere svaler, og ofte med spillekort- eller ruletthjulelementer. Komposisjonen signaliserer det bredere gambling-og-lykkeregisteret og er dokumentert i amerikansk tradisjonell flash.
Hest + kavalerisignaler: Militær-minnekomposisjonen, som signaliserer spesifikk regiments tilknytning eller bredere kavaleritradisjon. Komposisjonen parer hesten med regimentsfarger, med kavalerisabel eller karabin, med det spesifikke regimentsignalet (de kryssede sablene til US Cavalry, de britiske kavaleriregimentenes emblemer, det spesifikke navngitte enhets-signalet for minnearbeid). Komposisjonen produseres vidt på butikker som betjener militære og veteraner.
Hest + cowboy på villhest: Rodeokomposisjonen, som signaliserer det bredere amerikanske vestlige rodeo-og-ranching-registeret. Komposisjonen gjengir typisk den ville villhesten som bukker med rytteren som holder fast, ofte med rytterens cowboyhatt som flyr av eller i bevegelse, ofte med den bredere rodeoområde-settingen antydet av støv, bevegelseslinjer eller arena-gjerdeelementer. Komposisjonen er dokumentert i amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle registre og produseres fortsatt vidt på butikker som betjener landlige og ranching-kunder.
Hest + urfolks prærieindianer til hest (spesifikk stammetilknytning): Prærieindianer-til-hest-komposisjonen, som signaliserer den bredere urfolks prærieindianer hestetradisjonen med spesifikk stamreferanse. Komposisjonen krever den kulturelle omsorgen som urfolks prærieindianer-strømmen og blokken for kulturell kontekst nedenfor dokumenterer. Spesifikt stammeidentifisert hestearbeid (med navngitte stammesamfunnsmerker, spesifikk klan- eller kriger-samfunnsutstyr, navngitte stammetradisjonsreferanser) er ikke åpent for ikke-urfolk som den generelle amerikanske vestlige cowboykomposisjonen er. Den yrkesaktive tatovørens ansvar er å kjenne skillet og å omdirigere arbeid som misbruker begrenset stammemateriell.
Hest + navnebånd (minne): Den navngitte hesteminnekomposisjonen, som dedikerer komposisjonen til en spesifikk hest som bæreren eide, kjente, eller ærer. Komposisjonen gjengir typisk hesten i realisme eller neo-tradisjonell stil med hestens navn på et bannere, ofte med datoene for hestens liv, ofte med det bredere minne-vokabularet for dedikasjonstatoveringer. Komposisjonen er en av de vanligste moderne hestekonposisjonene og overlapper med det bredere kjæledyrminne-registeret som moderne kommersiell tatovering betjener i stort volum.
Hest + hestesko + kløver (integrert lykkekomposisjon): Den integrerte lykkekomposisjonen som kombinerer hesten, hesteskoen og firkløveren til en enkelt flerelementdesign. Komposisjonen signaliserer det bredere lykkebringende registeret og er dokumentert i amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle vokabularer.
Trojanerhest + krigere: Den klassisk-litterære komposisjonen som gjengir den trojanske trehesten med bevæpnede krigere synlige inni eller som kommer ut av den. Komposisjonen signaliserer strategisk bedrag, skjult fare, og det bredere felle-forkledd-som-gave-registeret. Komposisjonen forekommer i klassisk-litterære og militær-estetiske registre.
Hjertefarger og hva de betyr
Hestefarger og deres betydning
Fargevalg i hestetattookomposisjoner opererer innenfor konvensjonene til kildetradisjonene og de tekniske kravene til den valgte stilen.
Brun (kanonisk): Brunfargen (brun kropp med svart man, hale og nedre bein) er den vanligste hestefargen i naturen og det dominerende fargeregisteret for moderne realistisk hestearbeid. Brunfargen leses som referanse til arten, og dokumenterer hesteanatomi snarere enn å symbolisere abstrakt.
Svart hest: Den svarte hestefargen bærer spesifikk symbolsk vekt på tvers av flere tradisjoner. I den kristne Johannes' åpenbaring (kapittel 6, vers 5) rir den tredje rytteren av apokalypsen en svart hest og bærer vekter, tradisjonelt tolket som hungersnød. I den bredere europeiske folketradisjonen forekommer den svarte hesten i psykopompe og overnaturlige fortellinger. I moderne tatoveringsarbeid leses den svarte hesten som makt, mystikk, det demoniske eller overnaturlige registeret, og det bredere høykontrast grafiske registeret. Spesielt vanlig i blackwork og gotisk-estetiske komposisjoner.
Hvit eller grå hest: Den grå hestefargen (som fremstår som hvit hos voksne hester; føll fødes fargede og blir grå til hvite med alderen) bærer den apokalyptiske og overnaturlige registeret fra Johannes' åpenbaring (kapittel 6, vers 2, den første rytteren, tradisjonelt tolket som Erøvring eller Pesten, rir en hvit hest) og den bredere europeiske folketradisjonen. I den romerske tradisjonen er den hvite hesten assosiert med keiserlig triumf og med triumfus prosesjon; den hvite hesten bærer apoteose-registeret på tvers av flere europeiske tradisjoner. I moderne tatoveringsarbeid leses den hvite eller grå hesten som renhet, det åndelige eller overnaturlige registeret, og det bredere lys-og-heroiske registeret.
Rødbrun og palomino: De rødbrune kastanje- og gyldne palomino-fargene er dokumentert i moderne realistisk arbeid og signaliserer spesifikke rase- eller individhestreferanser snarere enn å bære distinkte symbolske registre. Palominoen leses som det karakteristiske amerikanske vestlige og country-western fargeregisteret, og trekker på det bredere cowboy-og-ranching kulturelle vokabularet.
Paint og Appaloosa (flekkmønstre): Paint-mønsteret (store uregelmessige hvite markeringer på en farget kropp, karakteristisk for American Paint Horse-rasen) og Appaloosa-mønsteret (små flekkete markeringer, karakteristisk for Nez Perce-utviklede Appaloosa-rasen) bærer spesifikt prærieindianer- og urfolks hestekulturelle register. Appaloosa leses spesifikt som Nez Perce-arv og som den bredere Plateau-stamme hestetradisjonen. Paint-mønsteret leses som det bredere prærieindianer- og urfolks prærieindianer hesteregisteret, med de kulturelle bekymringene som blokken for kulturell kontekst nedenfor adresserer.
Malt hest (krigsmaling komposisjon): Den malte hestekomposisjonen (med eksplisitte symbolske markeringer påført hesten for seremonielle, militære eller beskyttende formål, i prærieindianer-tradisjonen) bærer spesifikk stamme-kulturell referanse og er ikke utskiftbar med den naturlige malte-fargen. Den malte hestekomposisjonen er ikonografisk knyttet til spesifikke prærieindianerstammer (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne, og andre) og krever den kulturelle omsorgen som urfolks prærieindianer-strømmen dokumenterer. Ikke-urfolk som bærer malte hestekonposisjoner med eksplisitte stammemerker, deltar i kulturell appropriasjon på en måte som yrkesaktive tatovører bør navngi.
Rød hest: Den røde hestefargen (et stilisert snarere enn naturalistisk fargevalg, siden ekte røde hester ikke finnes i naturen) bærer symbolsk register fra Johannes' åpenbaring (kapittel 6, vers 4, den andre rytteren, tradisjonelt tolket som Krig, rir en rød hest). Komposisjonen leses som krigføring, voldsom handling, og det bredere apokalyptiske registeret, ofte paret med eksplisitt Johannes-inspirert ikonografisk vokabular.
Mongolsk hestefarging: Den mongolske hesten forekommer i et bredt spekter av naturlige farger, inkludert brun, dun, grå og pinto-mønstre. Komposisjonen gjengir typisk anatomi av steppehesten med liten statur med det bredere indreasiatiske visuelle registeret (den bakoverrettede manken, arbeidshestbygningen, integrasjonen med mongolske eller steppe-estetiske komposisjonselementer).
Kulturell kontekst
Hestetatoveringen bærer flere spesifikke kontekster som krever ærlig navngivning, parallelt med de kulturelle kontekstbegrensningene som ulv Lommeguide-siden og hjort Lommeguide-siden dokumenterer for disse motivene.
Urfolks prærieindianer stamme-hest bekymringer. Hesten er sentral i spesifikke prærieindianer stammetradisjoner, inkludert Lakota šuŋkawakhaŋ, Crow-hestekrigs- og hesteestetiske tradisjonen, Comanche-hestemobilitetskomplekset dokumentert i Hämäläinens Comanche-imperiet (Yale University Press, 2008), Nez Perce Appaloosa-rase-tradisjonen, Cheyenne Dog Soldier og hestekrigertradisjonen, og mange andre nasjoner på tvers av prærien og tilgrensende regioner. Spesifikke stammemalte hestekonposisjoner, navngitt stammesamfunns hestekunst, og seremonielle hestereferanser er ikke generiske dekorative motiver. De tilhører aktive religiøse og kulturelle tradisjoner. Ikke-urfolk som bærer eksplisitt stammeprärieindianer hestekonposisjoner, spesielt når de er integrert med fjær, tromme, drømmefanger, eller prærieindianer-piktografiske konvensjoner, deltar i kulturell appropriasjon på en måte som yrkesaktive tatovører bør navngi. Den moderne generiske "Native American style" malte hestekomposisjonen er det kanoniske appropriasjonseksempelet; den trekker på ingen spesifikk tradisjon, flater ut mange spesifikke tradisjoner til en enkelt generisk dekorativ estetikk, og er den typen arbeid en ærlig tatovør bør avslå eller omdirigere.
Den amerikanske vestlige cowboy-og-hest komposisjonen er ikonografisk forskjellig fra urfolks prærieindianer hestetradisjoner. En ikke-urfolks bærer av en cowboy-på-villhest komposisjon, av en vestlig-estetisk hest-og-rytter scene hentet fra den anglo-amerikanske ranching-tradisjonen, eller av en country-western hestekonposisjon deltar ikke i prærieindianer-appropriasjon. De to tradisjonene er distinkte, stammer fra forskjellige historier, og bruker forskjellige ikonografiske konvensjoner. Den yrkesaktive tatovørens ansvar er å kjenne skillet og å gjengi den valgte komposisjonen innenfor sin egen tradisjon, snarere enn å blande ikonografiske konvensjoner fra en tradisjon inn i den andre.
Norrøn hedensk ikonografi og den moderne ytre-høyre adopsjonen. Noen ytre-høyre og nyhedenske bevegelser har adoptert norrøn hedensk ikonografi på slutten av det tjuende og tjueførste århundre; visse runer (spesielt Othala) har blitt adoptert av hvite nasjonalistiske organisasjoner. Den generelle norrøne hestekonposisjonen (Sleipner, Odins ridedyr, det bredere norrøne mytologiske vokabularet) er ikonografisk forskjellig fra eksplisitt hvit-nasjonalistisk ikonografi, men yrkesaktive tatovører bør kjenne skillet og spørre kunder om intensjon når en komposisjon nærmer seg det registeret. En Sleipner-komposisjon med brede runebannere eller med generell norrøn mytologisk referanse er ikonografisk forskjellig fra en komposisjon med spesifikt adopterte hvite-nasjonalistiske runer eller symboler; den yrkesaktive tatovørens ansvar er å kjenne forskjellen og å spørre om intensjon.
Konfødererte kavalerikomposisjons bekymringer. Borgerkrigens kavaleritradisjon inkluderer både unions- og konfødererte registre. Minnearbeid for spesifikke navngitte konfødererte hester (Traveller mest berømt) eller for konfødererte kavaleriregimenter og figurer (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, det bredere konfødererte kavalerivokabularet) ligger innenfor den bredere amerikanske borgerkrigs-minnetradisjonen, men bærer de spesifikke omstridte symbolikk-bekymringene som konføderert ikonografi generelt reiser i den amerikanske konteksten etter 2015. Yrkesaktive tatovører som betjener kunder som bestiller konføderert kavaleriminne-arbeid, bør kjenne de bredere kontekstuelle bekymringene og bør ha samtalen med kunden om intensjon og symbolsk register før komposisjonen er ferdigstilt.
Pazyryk, Sleipner (generell norrøn-mytologisk), Pegasus, Epona, generell hestesko, kappløpshest, mongolsk, kinesisk stjernetegn, og moderne finlinjet minimalistisk hestekonposisjoner bærer IKKE de samme bekymringene. De er åpne kommersielle design innenfor sine respektive bredere tradisjoner. En ikke-eurasisk bærer av en Pazyryk-stil hestekonposisjon approprierer ikke; en ikke-skandinavisk bærer av en Sleipner-komposisjon approprierer ikke (med forbehold om de norrøne hedenske forbeholdene ovenfor); en ikke-gresk bærer av en Pegasus-komposisjon approprierer ikke; en ikke-mongolsk bærer av en mongolsk-stil hestekonposisjon engasjerer en åpen historisk tradisjon; en ikke-kinesisk bærer av et kinesisk stjernetegn-hest engasjerer en åpen astrologisk tradisjon med bred internasjonal deltakelse; en bærer av en moderne finlinjet minimalistisk hest engasjerer en åpen moderne estetikk. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon designet trekker på og å holde seg innenfor de åpne.
Berømte hestetattoo-tilknytninger
Hesten, som hjorten og ulven, er mindre Bowery-forankret enn ørnen, rosen, ankeret eller hodeskallen, og tilknytningsdelen her er tilsvarende tynnere enn samme del i de kanoniske Bowery Lommeguide-sidene. Å navngi det som eksisterer ærlig er mer nyttig enn å blåse opp en tradisjon som hesten ikke okkuperer.
- Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911 til 1973) produserte heste- og hestesko-flash i sin Hotel Street, Honolulu-butikk, sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle kanon. Hesteskoen-med-kløver og hesteskoen-med-terninger komposisjonene vises i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, som kanoniske lykkebringende komposisjoner. Fullkropps hestekonposisjonene vises i det bredere Hotel Street-arkivet i moderat volum.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 til 1973) produserte hesteflash fra ca. 1918 og fremover i sin Norfolk, Virginia-butikk, primært i kavaleriminne-registeret som betjente Norfolk Naval Station og den bredere militære tilstedeværelsen i Tidewater Virginia. Den Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash på plate.
- Charlie Wagner på Chatham Square i New York og Bert Grimm på hans butikker i St. Louis og Long Beach Pike produserte begge heste- og hestesko-flash som en del av det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet på begynnelsen og midten av det tjuende århundre. Wagners hestesko-med-kløver-komposisjoner er dokumentert i Bowery flash-arkivet; Grimms cowboy-på-bronc-komposisjoner er dokumentert i hans Long Beach Pike-produksjon.
- Pazyryk arkeologiske tradisjon. Den Statsmuseet Eremitasjen i St. Petersburg huser den fremste Pazyryk-hestegreie- og hestesakrifiseringssamlingen fra Rudenko-utgravningene fra 1929 til 1949, inkludert saldekslene fra gravhaug 5, hodelag og integrert zoomorfisk applikasjonsarbeid. A. V. Anokhin Nasjonalmuseum for Republikken Altaj i Gorno-Altajsk huser Prinsessen av Ukok og tilstøtende Ak-Alakha-materiale utgravd av Natalia Polosmak i 1993.
- Gresk mytologisk tradisjon. Den British Museum huser betydelige samlinger av greske svartfigur- og rødfigurvaser som avbilder Bellerofon, Pegasus, Kimæren, kentauromakiet og det bredere greske mytologiske hestevokabularet. Musei Capitolini i Roma huser Marcus Aurelius rytterstatue (den eneste overlevende storskala romerske bronserittterstatuen, 2. århundre e.Kr.), en av de mest innflytelsesrike rytterstatuene i europeisk kunsthistorie. Parthenon-marmorene på British Museum inkluderer kentauromakiet metoper fra Parthenon-tempelet i Athen.
- Romersk kavaleri-tradisjon. Den Speidel 1994 korpus (Rider for Cæsar) dokumenterer Epona-kulten i de romerske kavalerienhetene og gir den viktigste moderne referansen for den militær-kulturelle dimensjonen til hestegudinnen. De romerske kavalerialterne og dedikasjonene dokumentert i korpuset overlever i museums samlinger over hele det tidligere romerske imperiet, inkludert Römisch-Germanisches Museum i Köln, Museum for London, Musée d'Archéologie Nationale i Saint-Germain-en-Laye, og det bredere provinsmuseinettverket.
- Samtidige utøvere av heste-realisme-tatovering inkluderer den bredere samtidsrealisme-kohorten som dukket opp i nordamerikanske og europeiske studioer fra 2000-tallet og utover. Hesten er et av signaturmotivene i realismestilen, spesielt blant utøvere som betjener heste-, veddeløps- og landbruksklientell. Utøverpoolen er stor, og ingen enkelt navngitt figur dominerer hesteregisteret slik Charlie Wagner dominerer spread-eagle eller Norman Collins dominerer svalen.
- Sleipnir-billedsteins-tradisjonen. Den Tjängvide billedstein fra Gotland (ca. 8. til 11. århundre e.Kr.), som befinner seg på Sveriges museum for nasjonal antikvitet i Stockholm, avbilder en åttebeint hest som bærer en rytter inn i en hall og tolkes generelt som den tidligste overlevende visuelle representasjonen av Sleipnir-tradisjonen. Billedsteinen gir det dype historiske ikonografiske ankeret for moderne norrøn-revival Sleipnir-tatoveringsarbeid.
Hvordan tenke på å få en hestetatovering
Hvis du vurderer en hestetatovering, fire nyttige rammespørsmål:
- Trekker du på en spesifikk tradisjon (Pazyryk-skytisk, norrøn Sleipnir, keltisk Epona, gresk Pegasus, urfolks sletter, mongolsk, kinesisk stjernetegn, krigshestminne, amerikansk vestlig cowboy, veddeløpsfullblods, Trojansk litterær, eller generell hestesko-lykke) eller på det generiske moderne fine-line minimalistiske motivet? Hver tradisjon stammer fra en distinkt historisk slektslinje og bærer et distinkt symbolsk register. Pazyryk-skytisk-registeret er forskjellig fra norrøn Sleipnir-register, som er forskjellig fra keltisk Epona-register, som er forskjellig fra gresk Pegasus-register, som er forskjellig fra urfolks sletter-register (som ikke er åpent for ikke-urfolk i sine spesifikke stammeformer), som er forskjellig fra mongolsk-register, som er forskjellig fra kinesisk stjernetegn-register, som er forskjellig fra krigshestminne-register, som er forskjellig fra amerikansk vestlig cowboy-register, som er forskjellig fra moderne fine-line minimalistisk komposisjon. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før designkonversasjonen starter. Den ærlige praksisen er å trekke fra de åpne tradisjonene du har en reell forbindelse til, og å holde deg unna de hellige som ikke er åpne for utenforstående bærere.
- Hvilken komposisjon? Et hestehode-profil er en annen uttalelse enn en fullkropps galopperende-hest-komposisjon, fra en steilende hest med rytter, fra en Pazyryk-stil svevd-tilbake-man-dyrestil-komposisjon, fra en Sleipnir med åtte bein artikulert, fra en Pegasus i flukt, fra en kentaur-skytter (Skytten), fra en cowboy-på-bronc rodeo-komposisjon, fra en kavaleri-minnekomposisjon med regimentsinsignier, fra en Trojansk Hest med krigere som kommer ut, fra en hestesko-med-kløver-lykke-komposisjon, fra en veddeløpsfullblods i full strekk, fra en fin-linje minimalistisk enkeltlinje-silhuett. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en hest i det hele tatt, og det bestemmer hvilken tradisjon designet sitter innenfor.
- Hvilken stil? Realistisk hestearbeid krever teknisk spesialisering og betydelig sesjonstid; neo-traditionelt hestearbeid sitter innenfor den dominerende moderne amerikanske modusen og brobygger amerikansk tradisjonelt vokabular med moderne illustrativ gjengivelse; blackwork hestearbeid reduseres til grafisk abstraksjon; amerikansk tradisjonelt hestearbeid eldes godt etter de samme tekniske prinsippene som styrer andre amerikanske tradisjonelle motiver (bevisst flathet i farge, dristighet i omriss, skalert lesbarhet, holdbarhet under vedvarende sol og forvitring); fin-linje minimalistisk hestearbeid sitter innenfor den dominerende moderne populær-estetiske registeret. Stilen er et reelt valg med tekniske, estetiske og levetidsimplikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Realistisk arbeid handler spesielt om å bytte langsiktig holdbarhet mot kortsiktig detalj; den fotorealistiske hesten gjengitt med ekstremt fint pigmentarbeid i 2026 vil eldes til en mykere, mindre detaljert komposisjon innen 2046, mens en dristig omrisset amerikansk tradisjonell hest vil holde linjen sin i samme periode. Den fin-linje minimalistiske hesten har spesielle levetidsproblemer; det svært fine linjearbeidet som definerer stilen er det første som falmer og sprer seg over tid, og en fin-linje hest fra 2016 viser allerede mykning som en parallell amerikansk tradisjonell hest fra 1966 ikke gjør.
- Hvilken kunstner? Hesten er et grunnleggende moderne design, og de fleste tatovører kan lage en, men de tekniske kravene til realistisk hestearbeid, de ikonografiske kravene til norrøn mytologisk eller gresk klassisk komposisjon, den kulturelle kontekstpleien som kreves for urfolks slettekomposisjoner, den spesifikke kompetansen som kreves for Pazyryk arkeologiske register, og den regionale-tradisjonelle tilnærmingen til amerikansk vestlig cowboy-arbeid favoriserer alle å finne en utøver trent i den spesifikke tradisjonen designet trekker på. En hest gjort av en realismespesialist vil se annerledes ut enn den samme hesten gjort av en neo-tradisjonell spesialist eller en fin-linje minimalistisk utøver. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Slekten betyr noe.
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Hesten er et av de mest volumrike moderne motivene, og utøverpoolen er tilsvarende stor; de tekniske mønstrene for å få designet til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist i det moderne amerikanske og europeiske studiosystemet.
Relaterte oppføringer
- Hjorten og rådyret i tatoveringshistorien. Det nærmeste kryss-tradisjonelle parallelle motivet; hjorten og hesten stammer begge fra Pazyryk-skytisk arkeologisk tradisjon og begge gir store Pazyryk-hud- og Pazyryk-utstyrs-ikonografiske bevis. De to motivene er ikonografisk kontinuerlige over den bredere eurasiske steppe-dyrestilen og krever krysslesing.
- Ulven i tatoveringshistorien. Det parallelle kryss-kulturelle-kontekst-motivet; ulven og hesten bærer begge norrøn mytologisk, urfolks stammespesifikk, og bredere europeisk-klassisk lesning som krever lignende kulturell-kontekst-pleie.
- Ørnen i tatoveringshistorien. Det parallelle romerske-statsemblem- og urfolks stammespesifikke motivet; ørnenes kulturelle-kontekst-begrensninger gir den nærmeste parallellen til urfolks slette heste-kulturelle-kontekst-begrensningene denne siden dokumenterer.
- Hodeskallen i tatoveringshistorien. Hest-og-hodeskalle-paringen og det bredere minne-og-dødelighetsregisteret som overlapper med krigshest-kavaleri-minne-tradisjonen.
- Rosen i tatoveringshistorien. Hest-og-rose-moderne paring og den bredere blomster-og-dyrekomposisjonstradisjonen.
- Ankeret i Tatoveringshistorien. Mariners' Museum 1936 Cap Coleman flash-anskaffelseskonteksten der den beskjedne amerikanske tradisjonelle hesten og den kanoniske amerikanske tradisjonelle hesteskoen ble stabilisert.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre hvis Hotel Street flash inkluderer hestesko og beskjeden hestearbeid ved siden av det bredere amerikanske tradisjonelle kanon; dokumentert i Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publikasjoner, 2002).
- Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken der den kanoniske amerikanske tradisjonelle hesteskoen og beskjeden hestearbeid ble produsert som en del av det bredere Bowery-vokabularet.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoveringsflash, inkludert kavaleri-minne hestearbeid.
- Don Ed Hardy. Figuren som redigerte og publiserte Sailor Jerry flash-arkivet (Hardy Marks Publications, 2002) og bar det amerikanske tradisjonelle vokabularet inn i kunsttradisjonen etter 1970.
- Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien den beskjedne amerikanske tradisjonelle hesten og den kanoniske amerikanske tradisjonelle hesteskoen tilhører.
- Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Gjenopplivningsbevegelsen fra 1990- og 2000-tallet der hesten er et anerkjent signaturmotiv og den dominerende moderne amerikanske modusen for hestearbeid etter realisme.
- Pazyryk Tatoverte Mummier. Det dypeste arkeologiske ankeret for hesten i tatoveringshistorien og hovedreferansen for Pazyryk-hestearkeologien diskutert i Strøm 1 ovenfor.
Kilder
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark med samlinger av Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry heste- og hestesko-design som en del av den bredere amerikanske tradisjonelle kanonen. Den viktigste dokumentariske samlingen for den beskjedne amerikanske tradisjonelle hestetradisjonen og for den kanoniske amerikanske tradisjonelle hesteskoen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash; den bredere Coleman-vokabularkonteksten som hestekomponenten til kavaleriminnesmerket sitter innenfor.
- Hardy, Don Ed (redaktør). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den publiserte flash-arkivet til Norman Collins' Hotel Street-design, der hesteskoen er en kanonisk lykke-tema komposisjon og helkroppshesten fremstår som et sekundært motiv.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av den amerikanske tatoveringskulturhistoriske rammen etter 1970-tallet, innenfor hvilken hestens markedsposisjon i samtiden sitter.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden og den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970-tallet som formet hestens fremtredende rolle i samtiden.
- Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for adoptering av tatoveringsmotiver blant arbeiderklassen og markedsposisjonen til det moderne lykke-og-hestesko-motivet.
- Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Den viktigste tverr-urfolks vitenskapelige referansen for hellige dyr og kulturelt spesifikk urfolksikonografi, som gir den bredere konteksten for hestens kulturelle kontekstomsorg for urfolk på slettene som denne siden dokumenterer.
- Rudenko, Sergei I. Frosne graver i Sibir: Pazyryk-begravelsene til ryttere fra jernalderen. M. W. Thompson, overs. University of California Press, 1970. Opprinnelig publisert som Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya, Moskva: USSR Academy of Sciences, 1953. Den grunnleggende dokumentasjonen av Pazyryk-gravfunnene, inkludert hesteutstyr og hesteofringskomplekset i gravhaugene 1 til 5.
- Polosmak, Natalia. Vsadniki Ukoka. Novosibirsk: INFOLIO-press, 2001. Den tekniske russiskspråklige monografien som dokumenterer Prinsessen av Ukok og de tilstøtende Ak-Alakha-gravene utgravd av Polosmak i 1993; den viktigste Pazyryk-arkeologiske dokumentasjonen etter Rudenko.
- Polosmak, Natalia. "En mamma gravd fram fra himmelens beitemarker." National Geographic, oktober 1994. Den viktigste engelskspråklige introduksjonen av Prinsessen av Ukok til det internasjonale publikum.
- Caspari, Gino et al. "Høyoppløselige nær-infrarøde data avslører Pazyryk-tatoveringsmetoder." Antikken, 2025 (åpen tilgang). Nær-infrarød bildebehandlingsstudie ved Stats-Eremitasjen som dokumenterer ytterligere Pazyryk-tatoveringsbilder og tatoveringsteknikk.
- Rolle, Renate. The World av skyterne. B. T. Batsford, 1989. Tysk original 1980. Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige syntesen av skythiske og tilgrensende jernaldersteppekulturer, som gir den bredere konteksten for Pazyryk-hestekomplekset.
- Jacobson, Esther. Den Art of the Scythians: Den Interpenetration of Cultures at the Edge of the Hellenic World. Brill, 1995. Den viktigste engelskspråklige vitenskapelige syntesen av skythisk kunst, inkludert dyrestil-hest-og-hjort-og-griff-vokabularet.
- Herodot. Historier, Bok IV. ca. 440 f.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Det viktigste klassiske litterære ankeret for det skythiske hest-kriger-samfunnet.
- Sturluson, Snorre. Den yngre Edda. ca. 1220 e.Kr. Anthony Faulkes' oversettelse (Everyman, 1995) er den viktigste moderne engelskspråklige utgaven. Den systematiske norrøne prosa-behandlingen av norrøn mytologi, inkludert Gylfaginning fortellingen om Sleipnirs opprinnelse fra Loke og Svaðilfare og Sleipnirs rolle som Odins ridedyr på tvers av de ni verdener.
- Den Den eldre Edda (anonym, bevart i den islandske Codex Regius fra 1200-tallet). Carolyne Laringtons oversettelse (Oxford World's Classics, 1996; revidert 2014). Den viktigste norrøne poetiske kilden til Sleipnir-tradisjonen, spesielt Grímnismál (vers 44) og Baldrs Draumar attester.
- Lindow, John. Norrøn mytologi: En guide til gudene, heltene, ritualene og troene. Oxford University Press, 2001. Det viktigste moderne engelskspråklige referanseverket om norrøn mytologi, som gir den kanoniske Sleipnir-oppføringen.
- Davidson, Hilda Roderick Ellis. Gods og Myths of Northern Europe. Penguin, 1964. Den grunnleggende syntesen fra midten av 1900-tallet på engelsk av norrøn og bredere germansk mytologisk tradisjon.
- Aldhouse-Green, Miroga. Kelternes guder. Sutton, 1986; reviderte utgaver frem til 2011. Den viktigste engelskspråklige syntesen av keltisk religion, som gir de kanoniske Epona- og Cernunnos-oppføringene.
- Aldhouse-Green, Miroga. Symbol og bilde i Celtic Religiøs Art. Routledge, 1989. Det tilhørende bindet om keltisk religiøs ikonografi, inkludert utvidet behandling av Epona.
- Speidel, Michael P. Rider for Cæsar: Den Roman Emperors' Horse Guards. Harvard University Press, 1994. Den viktigste moderne referansen for Epona-kulten innenfor den romerske kavaleriet, som dokumenterer dedikasjonene til equites singulares Augusti og bredere provinsielle kavalerienheter.
- Hesiods. Teogoni. ca. 700 f.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Det tidligste litterære ankeret for Pegasus-tradisjonen, som registrerer fødselen av Pegasus fra Medusas blod på linjene 280 til 286.
- s. Metamorfoser. ca. 8 e.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Den viktigste romerske litterære utdypingen av Pegasus og den bredere greske mytologiske tradisjonen.
- '. (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i. 1. eller 2. århundre e.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Den viktigste mytografiske syntesen av gresk mytologi, inkludert fortellingene om Pegasus, Bellerophon, kentaur og Chiron.
- Vergil. Æneiden, Bok II. ca. 19 f.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Den kanoniske romerske litterære fortellingen om Trojaborg og Trojas fall.
- Homer. Odysseen. ca. 8. århundre f.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. De tidligste greske litterære referansene til Trojaborg.
- Plutark. Livet til Alexander. ca. 100 e.Kr. Loeb Classical Library-utgaver er allment tilgjengelige. Den kanoniske klassiske fortellingen om Alexander den store og Bukefalos.
- Hämäläinen, Pekka. Comanche-imperiet. Yale University Press, 2008. Vinner av Bancroftprisen 2009. Den viktigste moderne vitenskapelige syntesen av Comanches hededrevne transformasjon av de sørlige slettene gjennom 1700- og tidlig 1800-tall.
- West, Elliott. Veien til West: Essays om den sentrale Plains. University of New Mexico Press, 1995. Den parallelle syntesen av det bredere hest- og bisonkomplekset på slettene.
- Roe, Frank Gilbert. Indianeren og hesten. University of Oklahoma Press, 1955. Den grunnleggende rekonstruksjonen fra midten av 1900-tallet av hestens spredning over slettene.
- Hoxie, Frederick E. Paradering Through History: The Making of the Crow Nation i America, 1805 til 1935. Cambridge University Press, 1995. Den viktigste moderne syntesen av Crow-nasjonens historie, inkludert Crow-hestekulturen.
- Lowie, Robert H. Kråkeindianerne. Farrar and Rinehart, 1935. Den grunnleggende etnografiske dokumentasjonen av Crow-nasjonen, inkludert betydelig behandling av Crow-ryttere.
- Grinnell, George Bird. Cheyenne-indianerne: deres historie og levesett. Yale University Press, 1923. Den grunnleggende etnografiske dokumentasjonen av Cheyenne-nasjonen, inkludert krigerforeningen Dog Soldier og den bredere Cheyenne-hestetradisjonen.
- Weatherford, Jack. Genghis Khan og tilblivelsen av Modern World. Crown, 2004. Den viktigste moderne engelskspråklige syntesen av den mongolske hest-mobilitetsrevolusjonen og de verdenshistoriske konsekvensene av Mongolriket.
- Eberhard, Wolfram. En Dictionary av Chinese-symboler: skjulte symboler i Chinese Life og tanke. Routledge, 1986. Den grunnleggende engelskspråklige referansen for kinesiske symbolsk-kulturelle betydninger, inkludert hestens stjernetegn-oppføring.
- Hutton, Robin. Sgt. Hensynsløs: Americas War-hest. Regnery, 2014. Den viktigste moderne dokumentasjonen av Sergeant Reckless og hennes tjeneste i Koreakrigen for Marine Corps.
- Stats Eremitasjemuseet, St. Petersburg. Den viktigste Pazyryk-arkeologiske samlingen, inkludert hesteutstyr, hestefor og integrerte zoomorfe applikasjonsmaterialer fra Rudenko-utgravningene fra 1929 til 1949 fra gravhaug 1 til 5.
- A. V. Anokhin Nasjonalmuseum for Republikken Altaj, Gorno-Altajsk. Prinsessen av Ukok og tilstøtende Ak-Alakha-materiale utgravd av Natalia Polosmak i 1993, returnert til Altaj-republikken fra Novosibirsk etter den rettslige avgjørelsen i 2012.
- Tjängvide billedstein. Gotland, ca. 8. til 11. århundre e.Kr. Sveriges museum for kulturhistorie, Stockholm. Den tidligste overlevende visuelle representasjonen av Sleipnir-tradisjonen.
- Pillaren til båtmennene (Pilier des nautes). Gallo-romersk monument reist under Tiberius' regjeringstid (14 til 37 e.Kr.). Musée de Cluny, Paris. Det viktigste inskripsjonsankeret for Cernunnos-identifikasjonen innenfor den bredere keltiske hornede gud-tradisjonen referert til i Epona-diskusjonen.
Redaksjonelt
Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).