Den kitsune (狐) er reven fra japansk Shinto og folkekultur, og dens betydning eies av en levende kultur snarere enn et frittflytende "smart dyr"-emblem. I dokumentert Inari-dyrkelse er reven budbringeren (tsukai) av Inari Ōkami, guddommen for ris, landbruk og velstand, æret ved Fushimi Inari Taisha i Kyoto (grunnlagt 711 e.Kr.) og på tvers av omtrent 32 000 tilknyttede Inari-helligdommer, en figur behandlet definitivt i Karen A. Smyers' Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999). I folklore er reven en formskifter som tar menneskelig form, mest kjent den ni-halede kyūbi no kitsune, og legenden om Tamamo-no-Mae, en hoffskjønnhet fra sen Heian-periode avslørt som en ni-halet rev, er den mest tatoverte kitsune-fortellingen i klassisk japansk tatovering (irezumi eller hellerimono). Motivet deles mellom den velvillige zenko som tjener Inari og den ville luringen nogitsune, og Shinto har ingen forestilling om absolutt moralsk ondskap, så selv luringreven er en kraft av ugagn snarere enn en demon. Å lese en kitsune-tatovering betyr å lese hvilken tråd av en spesifikk levende tradisjon den trekker fra.

Hva betyr en kitsune-tatovering?

En kitsune-tatovering betyr oftest reven fra japansk shinto og folkeminnetradisjon, med betydninger som intelligens, transformasjon og hellig budbringer, avhengig av komposisjonen. I dokumentert Inari-dyrkelse er reven budbringeren til Inari Ōkami, guddommen for ris og velstand, og leses som en velvillig zenko (善狐, "god rev"). I folklore er reven en formskifter som tar menneskelig form, og den ni-hale kyūbi no kitsune leses som den mektigste og eldste formen. Betydningen avhenger av hvilken tradisjonsgren designet trekker fra og om det lener seg mot det velvillige (Inari-reven) eller luringen (den ville nogitsune). Dette er et kulturelt spesifikt japansk motiv, ikke en generisk rev.

Hvor kommer kitsunen fra?

Kitsune kommer fra japansk shinto og folkeminnetradisjon. Dokumentert historie forteller at ville rever ble observert rundt jordbruksområder, der de jaktet på gnagere som truet riskornet, og ble ønsket velkommen av bønder og integrert i Inari-dyrkelse som guddommens hellige budbringere. Litterære opptegnelser fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.) forteller historier om rever som tok menneskelig form, ofte som vakre kvinner, for å bedra eller gifte seg med mennesker. Det viktigste engelskspråklige faglige ankeret for Inari- og kitsune-tradisjonen er Karen A. Smyers' Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999), med U. A. Casals tidligere studie av japanske hekserdyr som grunnlag før Smyers.

Hva betyr en ni-halet rev (kyūbi no kitsune) tatovering?

En tatovering av en ni-halet rev refererer oftest til kyūbi no kitsune (九尾の狐), den mektigste formen av reveånden i japansk folklore. Folklore forteller at en kitsune vokser en ny hale omtrent hvert hundre år, og at de eldste og mektigste revene når ni haler etter omtrent tusen års liv, da pelsen noen ganger beskrives som hvit eller gyllen og reven stiger til et himmelsk register. I klassisk japansk tatovering dukker figuren oftest opp gjennom Tamamo-no-Mae-fortellingen, avbildet i utstrakt grad i tresnitt fra Edo-perioden (1603 til 1868), spesielt Utagawa Kuniyoshi-komposisjonene fra 1840- og 1850-tallet. Den koreanske gumiho og den kinesiske huli jing er beslektede, men distinkte østasiatiske reve-tradisjoner og bør ikke forveksles med den japanske figuren.

Hvem er Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae er den legendariske hoffskjønnheten fra sen Heian-periode som, ifølge folklore, ble avslørt som en formskiftende ni-halet rev. Mye rapporterte beretninger forteller at hun tjente som en favorittledsager for keiser Toba (regjerte 1107 til 1123), at keiseren ble mystisk syk, og at hoff-spåmannen Abe no Yasuchika identifiserte hennes sanne form som en kyūbi no kitsune. Reven flyktet til slettene i Nasu, i dagens Tochigi Prefecture, der den ble jaktet ned, og folklore forteller at dens ånd ble Sesshō-seki (殺生石), "Drapssteinen", en stein som sies å avgi gift og drepe alt som rørte den. Noen gjengivelser knytter plottet til en sammensvergelse mot keiser Konoe, og beretningene varierer; Toba-og-Nasu-versjonen er den som oftest gjengis i klassisk tatovering.

Er en kitsune-tatovering kulturell appropriasjon?

En kitsune-tatovering er et kulturelt spesifikt japansk motiv snarere enn en generisk rev, og den ærlige rammen avhenger av gjengivelsen, utøveren og bærerens forståelse. Den japanske irezumi tradisjonen er generelt åpen for ikke-japanske klienter innenfor protokollene til arvelige utøvere, og Horiyoshi III-linjen fra Yokohama har trent ikke-japanske lærlinger, mest bemerkelsesverdig Horikitsune (Alex Reinke). En kitsune påført av en utøver som arbeider i den klassiske hellerimono registeret, med kunnskap om Inari-tradisjonen og Tamamo-no-Mae-fortellingen, deltar i tradisjonen i stedet for å tilegne seg den. En "kitsune" påført som generell eksotisk dekorasjon, med hellige Inari-relaterte elementer behandlet uforsiktig, flater ut en levende tradisjon. Atlas' posisjon er at bærere bør vite hva reven er før de bærer den.

Hvor bør jeg plassere en kitsune-tatovering?

Vanlige plasseringer følger klassisk japansk komposisjonslogikk snarere enn vestlig konvensjon med enkeltmotiv. Ryggstykket (senaka) er den kanoniske plasseringen for kitsune som et hovedmotiv, med omkringliggende sesongmessige og atmosfæriske elementer som fyller feltet. Ermet og låret rommer figuren integrert med kirsebærblomst, lønnblad, vind og vannelementer. Kitsune-masken fungerer godt i mindre skala på underarmen eller overarmen. Diskuter plassering og komposisjon med en utøver trent i det japanske registeret; i klassisk irezumi er kroppsregionen og de omkringliggende elementene en del av meningen, ikke bare estetikken.

Kitsunen i Shinto og japansk folklore

Kitsune befinner seg ved møtepunktet mellom to registre som tatoveringsmotivet arver samlet: den hellige Inari-reven fra Shinto-praksis og den formskiftende reven fra folkefortellinger.

Inari-registeret er det dokumenterte religiøse ankeret. Inari Ōkami er Shinto-guddommen for ris, landbruk, sake, industri og velstand, en kompleks figur som refereres til som mannlig, kvinnelig og androgyn avhengig av kontekst. Reven er Inaris budbringer (tsukai), ikke guddommen selv, en distinksjon som forskningen er nøye med å bevare. Hovedhelligdommen er Fushimi Inari-taisha i sørlige Kyoto, grunnlagt 711 e.Kr., der tusenvis av vermilion tellerii porter stiger oppover Mount Inari og steinen kitsune statuer flankerer inngangene, ofte prydet av tilbedere med røde votiv-smekker (yodarekake). En undersøkelse fra 1985 av National Association of Shinto Shrines telte omtrent 32 000 helligdommer dedikert til Inari, mer enn en tredjedel av alle Shinto-helligdommer i Japan, noe som forklarer hvorfor reven er blant de mest allestedsnærværende hellige dyrene i det japanske landskapet. Denne figuren er godt dokumentert i Smyers' Reven og juvelen (University of Hawai'i Press, 1999), den definitive engelskspråklige etnografiske behandlingen, og er omtalt i Atlas' egen rev Pocket Guide-oppføring.

Folkloreregisteret løper parallelt med det hellige. Litterære opptegnelser fra Heian-perioden beskriver rever som tar menneskelig form, ofte som vakre kvinner, for å bedra eller gifte seg med mennesker. Folklore deler reveånder bredt inn i to typer: zenko (善狐), de velvillige revene assosiert med Inari som bringer fruktbarhet, rikdom og beskyttelse, og nogitsune (野狐) eller ville markrever, noen ganger gruppert under overskriften yako, som liker rampestreker, leder reisende på villspor, og i noen fortellinger besetter de uforsiktige. Det er viktig for ikonografien at Shinto ikke har noe konsept om absolutt moralsk ondskap. Selv lureri-reven er en naturlig kraft av rampestreker snarere enn en demonisk agent, og den dominerende Inari-fremstillingen er velvillig og beskyttende. Noen kommersielle tatoveringssider beskriver kitsune som en "ond djevel", og den rammen bestrides av tradisjonen selv og er ikke slik figuren leses i japansk folk-religiøs kontekst.

Den ni-halede reven og den himmelske registeret

Haletellingen er kitsunes tydeligste visuelle grammatikk for alder og makt. Folklore forteller at en kitsune vokser en ny hale omtrent hvert hundre år, og at de eldste og mektigste revene når ni haler etter omtrent tusen års liv. På det tidspunktet beskriver noen beretninger pelsen som blir hvit eller gyllen og reven som stiger til et himmelsk register, tenko (天狐), beskrevet i Inari liturgisk tradisjon som en av de høyere klassene av rev. Den ni-halede kyūbi no kitsune er den mektigste formen, og i de himmelske beretningene kan den se og høre over store avstander.

Dette materialet er folklore, og tatoveringsmotivet behandler det som sådan. Hundreårs-per-hale og tusenårs-til-ni-haler-skjemaet er konvensjonen som tatoveringsutøvere og klienter trekker på når de velger en haletelling. Figuren bærer også hoshi no tama (星の玉), "stjernekulen" eller ønskegivende juvel, i noen komposisjoner: en kule holdt i revenes munn eller ved tuppen av en hale som folklore beskriver som inneholdende en del av kitsunes sjel eller kraft. Både haletellingsskjemaet og hoshi no tama er stabile folkloristiske elementer snarere enn dokumentert historisk fakta, og siden graderer dem som folklore deretter.

Den ni-halede reven er ikke utelukkende japansk, noe som er den vanligste kilden til forvirring i moderne arbeid. Den koreanske gumiho og den kinesiske huli jing er distinkte østasiatiske ni-halede-reve-tradisjoner, og den kinesiske figuren dukker opp i klassiske kilder godt før de japanske kitsune-fortellingene stabiliserte seg. En tatoveringsutøver bør vite hvilken av de tre tradisjonene et gitt design trekker fra.

Kitsunen i klassisk japansk tatovering

Kitsune kom inn i tatoveringsikonografien gjennom klassisk japansk tatovering, kroppsdrakt-tradisjonen kjent som irezumi eller hellerimono, som hentet sitt vokabular i stor grad fra tresnitt fra Edo-perioden (ukiyo-e). Den aller viktigste overføringen var fortellingen om Tamamo-no-Mae. Den ni-halede reven som tok form av en hoffskjønnhet ble avbildet mye i tresnitt fra Edo-perioden, og Utagawa Kuniyoshi s komposisjoner fra 1840- og 1850-tallet er hovedankeret for figurens bevegelse over på hud. Kuniyoshis kriger- og overnaturlige trykk er dokumentert som en stor kilde for det klassiske hellerimono repertoaret, og rev-skjønnhet-fortellingen ligger innenfor den poolen sammen med dragene, demonene og folkeheltene som dominerer tradisjonen.

To ikonografiske tråder dukker opp i klassisk rev-arbeid. Den første er fortellingsfiguren: rev-kvinnen fra Tamamo-no-Mae-legenden, ofte vist midt i en transformasjon med revens skygge eller silhuett kastet bak en hoffdame, en enhet tresnitt-tradisjonen brukte for å signalisere den skjulte sanne naturen. Den andre er kitsune-masken, det hvite reveansiktet med røde og gylne markeringer brukt i Noh-teater, i kagura (Shinto-rituelldans), og i helligdomsfester, der reven dukker opp som en ånd eller som en lykkebringer i fruktbarhetsforestillinger. Masken leses i tatoveringsarbeid som forestilling, skjult intensjon og sosial tilpasning, det å bære et ansikt over et ansikt.

I det klassiske registeret er kitsune sjelden et frittstående bilde. Den integreres i et kontinuerlig komposisjonsfelt med sesongmessige og atmosfæriske elementer, oftest kirsebærblomst (sakura) og lønneløv (momiji), vindstriper og vann. Denne integrasjonen er en del av tradisjonens grammatikk. En kitsune-komposisjon bygget innenfor japanske irezumi stil, enten påført med den håndstikkede tebelleri metoden eller med maskin, følger den samme sesongmessige paringslogikken som styrer kirsebærblomst, peon, koi, og drage motiver.

Kitsune-masken, og hvordan den leses

Kitsune-masken fortjener sin egen behandling fordi det er formen som oftest etterspørres i mindre skala og oftest misforstås. Masken er et dokumentert element av japansk forestilling og ritual: den dukker opp i Noh og kabuki teater, i kagura Shinto seremoniell dans, og på helligdomsfester, der revefiguren bringer lykke i fruktbarhetstema-forestillinger. Den klassiske formen er et hvitt ansikt med røde og gylne malte markeringer.

I tatoveringsarbeid leses masken som forestilling og skjuling. Fordi kitsune er formskifteren som bærer et menneskeansikt over sin reve-natur, komprimerer masken hele transformasjonstemaet til ett enkelt objekt: et ansikt som også er en forkledning. Den lesningen er ærlig mot kildetradisjonen, siden maskens teatralske bruk nettopp dreier seg om revens skjulte identitet gradvis avslørt. Masken passer naturlig sammen med kirsebærblomst og lønn i klassisk komposisjon og fungerer i underarms- eller overarmskala der en full fortellingsfigur ikke ville gjort det.

Kitsune-parringer og hva de betyr

Kitsune dukker oftest opp innenfor en sammensatt komposisjon. Hver vanlige paring bærer sin egen lesning, og i det klassiske registeret følger paringene sesongmessig og fortellingsmessig logikk snarere enn fri assosiasjon.

Kitsune pluss kirsebærblomst (sakura). Den vanligste sesongmessige paringen. Kirsebærblomsten leverer registeret for forgjengelighet-og-skjønnhet og forankrer komposisjonen i våren. Se Lommeguide for kirsebærblomst for sesongmotiv-grammatikken.

Kitsune pluss lønneløv (momiji). Høstmotstykket til kirsebærblomst-paringen. Lønnen forankrer komposisjonen i høsten og leverer et varmt fargefelt.

Kitsune pluss hoshi no tama (stjerneball). Reven som holder eller vokter den ønskegivende juvelen. Folketroen sier at juvelen inneholder en del av revens sjel eller kraft, og at den som besitter den kan kommandere reven. Paringen understreker det overnaturlige og registeret for magisk energi.

Kitsune-maske pluss figur. Revemasken båret eller holdt av en menneskelig figur, eller flytende ved siden av en, som signaliserer forestilling, skjuling og temaet om en skjult sann natur.

Ni-halet rev pluss hoffdame-figur (Tamamo-no-Mae). Komposisjonen som forteller historien, ofte med revens skygge kastet bak kvinnen for å signalisere den skjulte sanne formen. Dette er den kanoniske klassiske kitsune-komposisjonen og den som er mest direkte arvet fra Kuniyoshi-tresnitt-tradisjonen.

Når en klient spør om en paring som ikke er på denne listen, er regelen i det japanske registeret at sesongmessig og fortellingsmessig logikk styrer komposisjonen. En utøver trent i tradisjonen kan diskutere hvilke elementer som hører sammen før noen nål treffer hud.

Kreditering av kildetradisjonen

Kitsune tilhører en levende kultur og tro. Inari-reven er en aktiv religiøs figur i samtids Shinto-praksis, æret ved Fushimi Inari-taisha og på tvers av titusenvis av helligdommer, og den folkloristiske reven er en levende del av den japanske fortellertradisjonen. Å navngi den kilden eksplisitt er grunnlaget for ærlig praksis.

Den klassiske hellerimono protokollen gjelder her som for de andre japanske motivene i Atlas. Den ærlige veien for en ikke-japansk klient interessert i klassisk kitsune-ikonografi er å jobbe med en utøver trent i en arvelig hellerishi slekt, å engasjere det ikonografiske substratet med litteratur om Inari-tradisjonen og Tamamo-no-Mae-fortellingen, og å akseptere at motivet bærer kulturell vekt uavhengig av personlig estetisk intensjon. Den Helleriyoshi III slekt fra Yokohama har trent ikke-japanske lærlinger, mest bemerkelsesverdig Horikitsune (Alex Reinke), og den bredere japanske hellerimono kohorten generelt ønsker vestlige klienter velkommen som jobber innenfor tradisjonens protokoller. Veiledningen om at hellige Inari-relaterte elementer bør behandles med forsiktighet reflekterer en reell sensitivitet innenfor tradisjonen og er ærlig å følge, selv der en spesifikk plasseringsregel er et spørsmål om utøverens skjønn snarere enn fast doktrine.

Dette er ikke en belærende holdning, og det er ikke et forbud. Det er den samme standarden Atlas anvender på drage, koi, peon, og kirsebærblomst: vit hvem sin tradisjon du jobber i, jobb med en utøver som kjenner den, og la ikonografien bære sin reelle mening i stedet for å flate den ut til generisk eksotisk dekorasjon.

Hvordan tenke på å få en kitsune-tatovering

Hvis du vurderer en kitsune-tatovering, tre nyttige rammespørsmål:

  1. Hvilken tråd av tradisjonen? Den velvillige Inari zenko, den ville luringen nogitsune, den ni-halede himmelske kyūbi no kitsune, og Tamamo-no-Mae-fortellingsfiguren leses forskjellig. Masken leses forskjellig igjen. Bestem deg for hvilken tråd du mener før design-samtalen starter, fordi den omkringliggende komposisjonen følger av den.
  1. Hvilken komposisjon? I det japanske registeret integreres kitsune med sesongmessige elementer (kirsebærblomst, lønn), atmosfæriske elementer (vind, vann) og fortellingsmessige elementer (hoffdame-figuren, hoshi no tama). Komposisjonen er en del av meningen. En frittstående rev leses som et vestlig enkelt-motiv-valg; en klassisk komposisjon leses innenfor hellerimono grammatikk.
  1. Hvilken utøver? En kitsune utført av en utøver trent i en arvelig hellerishi slekt eller Horiyoshi III-registeret vil se annerledes ut enn den samme reven gjort som generelt studioarbeid. Hvis den japanske tradisjonen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den. Slekten betyr noe, og det gjør også leseferdigheten.

En yrkesaktiv tatovør trent i det japanske registeret kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Reven er et av de ikonografisk rike overnaturlige motivene i det klassiske repertoaret, og den belønner bæreren som vet hva reven er.

Kilder

  • Smyers, Karen A. The Fox and the Jewel: Delte og private betydninger i moderne japansk inari-tilbedelse. University of Hawai'i Press, 1999. Den definitive engelskspråklige etnografiske og historiske behandlingen av Inari- og kitsune-tradisjonen og dens ikonografi; hovedreferansen for denne siden.
  • Casal, U. A. "The Goblin Fox and Grevling og andre heksedyr i Japan." Folklorestudier, vol. 18 (1959): 1 til 93. Den grunnleggende tidligere engelskspråklige behandlingen av den japanske formskiftende dyretradisjonen, inkludert reven.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Den viktigste fotografiske oversikten over samtids-irezumi-praksis og dens motivvokabular.
  • Inari Ōkami. Wikipedia, bekreftet mot Smyers' etnografi. Kontekst for reven som Inaris budbringer, zenko og nogitsune skillet, steinrevstatuene og votivforklærne, grunnleggelsen av Fushimi Inari-taisha i 711 e.Kr., og de omtrent 32 000 tilknyttede helligdommene (1985 National Association of Shinto Shrines-undersøkelsen).
  • Tamamo-no-Mae og Sessho-seki. Wikipedia, kryssetjekket mot Yokai.jp-leksikonet og ytterligere gjenfortellinger. Kontekst for fortellingen om hoffskjønnheten fra slutten av Heian-perioden, tjenesten til keiser Toba, spåmannen Abe no Yasuchika, flukten til Nasu, og Sesshō-seki "Drapssteinen"; beretningene varierer og noen knytter plottet til keiser Konoe.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), japanske irezumi-samlinger, inkludert Horiyoshi III-slekten og lærlingliste (Eva McCormack-kurert liste), som bekrefter poenget om Horikitsune / Alex Reinke som ikke-japansk lærling og den bredere hellerimono overføringsrammen.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst for den moderne amerikanske absorpsjonen av japansk irezumi-vokabular.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).