Koi (鯉, koi, "karpe") er det kanoniske japanske irezumi-emblemet for utholdenhet, ambisjon og transformasjon, forankret i Tobi Koi til Ryūmon legenden der en karpe som klatrer opp drageport-fossen (Ryūmon) på den Gule Elv forvandles til en drage. Legenden stammer fra klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og utover, og kom inn i japansk kultur gjennom buddhistisk og litterær overføring. Motivet ble krystallisert for tatoveringsikonografi av Utagawa Kuniyoshis tresnittserie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som skildret helter fra den kinesiske romanen Shuihu zhuan som dekorerte med koi, drager, peoner og Suikoden-ikonografi. Koiene nådde amerikansk tradisjonell flash gjennom Norman Collins' stillehavskorrespondanse på 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og ble utdypet av Don Ed Hardys fem måneder lange lærlingtid i Gifu i 1973. Horiyoshi III fra Yokohama (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946) er den mest internasjonalt dokumenterte levende irezumi koi-mesteren.

Hva betyr en koi-tatovering?

En koi-fisk tatovering leses oftest som utholdenhet, ambisjon og transformasjon gjennom vedvarende innsats. Lesningen er forankret i Tobi Koi til Ryūmon legenden der en karpe som bestiger Drageportens fossefall på Den gule flod forvandles til en drage, med koi som symboliserer arbeideren som tåler motgang for å oppnå mestring. I klassisk japansk irezumi er koi en maskulin dyd-motiv, ofte hovedstykket i en rygg- eller helkroppskomposisjon. Den spesifikke lesningen endres med farge, retning (svømmer oppover versus svømmer nedover) og paringer; koiens symbolske dybde er en av de mest utviklede i hele horimono-vokabularet.

Hva symboliserer en koi-tatovering?

En koi-fisk tatovering symboliserer utholdenhet gjennom motgang, ambisjon, maskulin dyd og muligheten for transformasjon fra vanlig opprinnelse til forhøyet status. Legendens strukturelle løfte er at vedvarende innsats mot strømmen gir metamorfose: karpen som svømmer opp Den gule flod og klarer Drageporten blir en drage. Koi er også assosiert med farskjærlighet og den japanske tradisjonen for Barnas dag (Tango no Sekku, 5. mai) gjennom den relaterte koinobori karpe-vimpel-skikken, selv om koinobori er en egen kulturell praksis og ikke i seg selv et tatoveringsmotiv. I samtidige vestlige tolkninger signaliserer koi ofte personlig kamp, bedring eller en hardt tilkjempet livsovergang.

Hvor kommer koi-tatoveringen fra?

Koi tatoveringen stammer fra Den kinesiske Drageporten (Lóngmén) legenden dokumentert i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet og fremover, der en karpe som bestiger fossen ved Longmen på Den gule flod forvandles til en drage. Legenden kom inn i japansk kultur gjennom buddhistisk og litterær overføring og ble systematisert for tatoveringsikonografi av Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som fremstilte heltene i den kinesiske romanen Shuihu zhuan som dekorerte med koi, drager og peoner. Koi-bildene gikk direkte fra Kuniyoshis trykk over på hud gjennom horishi i Edo (moderne Tokyo) og Osaka. Motivet nådde amerikansk tradisjonell flash via Norman Collins' stillehavsbro på 1960-tallet til Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og ble utdypet av Don Ed Hardys fem måneder lange lærlingtid i Gifu i 1973.

Hva betyr koi-fiskenes drageport-legende?

Drageporten (Lóngmén på kinesisk, Ryūmon på japansk) legenden beskriver en foss på Den gule flod der enhver karpe som lykkes med å hoppe blir en drage. Historien er dokumentert i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremover, og kom inn i japansk kultur gjennom buddhistisk og litterær overføring. Legendens strukturelle betydning er at vedvarende innsats mot strømmen gir transformasjon: arbeideren, studenten eller rekrutten som tåler den lange oppstigningen, oppnår metamorfose til en høyere form. I japansk irezumi skildrer Tobi Koi til Ryūmon (hoppende koi til Drageporten) komposisjonen typisk koi midt i hoppet, ofte med dragens transformasjon som begynner. Paret av koi som blir drage er en av de mest tatoverte komposisjonene i klassisk horimono.

Hva betyr fargene på koi-tatoveringer?

Koi-farger bærer spesifikke tradisjonelle og moderne tolkninger hentet delvis fra japansk koi-avl nomenklatur (nishikigoi, "brokadekarpe"). Rød koi (den hvite med røde Kohaku mønsteret er den kanoniske avlsreferansen) leses som kjærlighet og intens følelse, og i noen tolkninger som matriarken i familien. Svart koi (karasu-påvirket register) leses som å overvinne motgang, «kriger»-koien, og maskulin utholdenhet. Gul eller gyllen koi leses som velstand, rikdom og lykke. Blå koi leses som ro og, i noen komposisjoner med parvise koi, som maskulin fødsel i motsetning til en rød feminin koi. Hvit koi leses som karrieresuksess og fremgang. Kaliko- eller flerfarget koi er vanligvis et moderne estetisk valg snarere enn en fast symbolsk lesning. Svømmer opp signaliserer kamp og ambisjon; svømmer ned signaliserer ankomst, suksess eller fullføring.

Hvor bør jeg plassere en koi-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine forskjellige visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Den klassiske japanske irezumi-plasseringen er full rygg-piece med koien gjengitt i skala, svømmende oppover ryggraden mot en drageport-komposisjon nær skuldrene eller, i Tobi Koi til Ryūmon komposisjoner, midt i spranget med dragens transformasjon i ferd med å begynne. Heldekkende og halv-sleeve plasseringer tilpasser koien til armen med bølger, lotus eller lønneblader som bakgrunn. Lår og legg gir plass til store enkelt-koi eller parvise koi-arbeider. Brystpanel og ribbein er vanlige for parvise koi yin-yang-komposisjoner. Den klassiske bodysuit behandler koien som et av de viktigste shudai (hovedmotiv)-motivene. Diskuter plassering med tatovøren din; koien sin flytende form og skjell-detaljer trenger plass for å vises tydelig.

Koi-tatoveringens sammensmeltende strømmer

Koien sin vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv leses med slik dybde på tvers av komposisjoner, epoker og kulturelle kontekster.

Strøm 1: Den kinesiske Gule Elv drageport-legenden

Det eldste dokumentariske ankeret for koi-til-drage-transformasjonen er den kinesiske Dragon port (Lóngmén, 龍門) legenden, bevitnet i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremover. Legenden plasserer Drageporten som en foss i Den Gule Flod (Huáng Hé) som enhver karpe som lykkes med å hoppe, forvandles til en drage. Historien er bevart i flere klassiske kilder, inkludert den tredje århundre Sanqin Ji samlet av Xin Shi og i senere litterære referanser fra Tang- og Song-dynastiene. Karpens sprang ble en sproglig metafor for suksess i embetsmannseksamen: en lærd som besto de keiserlige eksamenene sies å ha "hoppet over Drageporten" (yuè langmén).

Den kinesiske Drageport-ikonografien spredte seg over Øst-Asia gjennom buddhistisk overføring, handel og politisk kontakt, og ankom Japan i Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.). Den japanske gjengivelsen, Ryūmon, bevarer den samme legenden samtidig som den integrerer den i lokale kosmologiske rammeverk. Koi-bilder i kinesisk tradisjon skildrer typisk settingen ved Den gule flod med regionalt spesifikke arkitektoniske detaljer og en kinesisk drage med fem klør ved transformasjonspunktet; koi-bilder i japansk tradisjon bruker den japanske foss-konvensjonen og en japansk drage med fire klør.

Strøm 2: Den japanske kulturelle koi- og koinobori-tradisjonen

Koi ble etablert som et japansk kultursymbol lenge før det kom inn i tatoveringsikonografien. Selektiv avl av prydkarpe (nishikigoi, "brokadekarpe") begynte i risbondelandsbyene i Niigata-prefekturet tidlig på nittenhundretallet, med dokumentert avl av Kohaku (hvit-med-rød) varianten fra 1830-tallet og utover. Niigata-bønder valgte karpe etter farge og mønster, og produserte Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, og andre navngitte varianter som dagens koi-avl-nomenklatur fortsatt bruker. Taisho-utstillingen i Tokyo i 1914 introduserte nishikigoi for et nasjonalt publikum og for keiserhuset.

Den koinobori (鯉のぼり, "karpe-vimpel") tradisjonen med å fly stoffkarper på Barnas dag (Kodomo nei Hei, tidligere Tango no Sekku, 5. mai). Skikken oppsto i Edo-perioden (1603 til 1868) blant samuraishusholdninger som et ønske om at sønnene skulle vokse seg sterke og ambisiøse som Drageport-karpen. Karpe-vimplene flys på en høy stang med én vimpel per sønn, tradisjonelt med den største svarte karpen (magoi) som representerer faren, en rød karpe som representerer moren, og mindre vimpler for hvert barn. koinobori er en separat japansk kulturell praksis og er ikke et tatoveringsmotiv i seg selv; den henter fra det samme symbolske vokabularet som irezumi koi, men bør ikke forveksles med kroppsomfattende komposisjoner.

Strøm 3: Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 og Edo-tatoveringens krystallisering

Den avgjørende hendelsen for koi som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) og hans tresnittserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 heltene fra den populære Vannmarginen, én etter én"), designet mellom 1827 og ca. 1830 og utgitt av forleggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi gjenga heltene fra den kinesiske folkelige romanen fra det fjortende århundre Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tett tatovert: drager som snor seg over rygger, koi som svømmer oppover underarmer, peoner og krysantemum som fyller negativ plass, avkuttede hoder (namakubi) som krigstrofeer.

Koi og vannbilder dukker opp i flere Suikoden-heltkomposisjoner i Kuniyoshi-serien, som fremstilte heltenes tatoveringer som virtuos-piktoriske sett-stykker og til og med la til tatoveringsarbeid på karakterer som den opprinnelige romanen aldri beskriver som tatovert. Det enkelt mest refererte koi-kildebildet er trykket av helten Tanmeijiro Genshogo, avbildet mens han kjemper mot en gigantisk koi under vann, en komposisjon som ble et av de kanoniske kildebildene for påfølgende japansk tatoveringskoi-arbeid. Tanmeijiro-trykket sirkulerer i dag gjennom store museums samlinger ved Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; og Brooklyn Museum.

Arbeiderklassens adopsjon av Kuniyoshi-bildene i Edo-perioden er den strukturelle årsaken til den moderne japanske tatoveringskoien. Trykkene flyttet direkte fra siden til huden via horishi fra Edo (moderne Tokyo) og Osaka, og den tekniske forbedringen av tebori hånd-prikketeknikk tillot usedvanlig detaljert koi-skjellarbeid (uroko) og flytende vann (namifuri) bakgrunner i stor skala.

Strøm 4: Den klassiske japanske irezumi koi-tradisjonen og Tobi Koi til Ryūmon

Den klassiske japanske irezumi koi-tradisjonen krystalliserte seg i sen Edo-periode og fortsatte gjennom Meiji-forbudserasjen etter 1872 og legaliseringsperioden etter 1948. Den kanoniske bodysuit-komposisjonen er Tobi Koi til Ryūmon (飛び鯉と龍門, "svømmende koi til Drageporten"), der koien er avbildet svømmende opp fossen mot Drageporten, ofte midt i et hopp med dragens transformasjon som begynner. Komposisjonen er konvensjonelt fremstilt som et fullt ryggstykke med koien som svømmer oppover ryggraden, fossen langs øvre del av ryggen, og dragens fremvoksende form ved skuldrene eller nakken.

En relatert kanonisk komposisjon er den frittstående Tobi Koi (svømmende koi) uten den eksplisitte Drageporten, som avbilder koien midt i et hopp over vann med lønneblader (høstvariant) eller kirsebærblomster (vårvariant) som signaliserer sesong. Koi-Ryū (koi-blir-drage midt-i-metamorfose) komposisjonen gjør transformasjonen eksplisitt, ofte med koiens hode som allerede viser drakoniske trekk mens kroppen forblir karpeform.

Det tekniske vokabularet for horimono for koi er høyt utviklet. Standardelementer inkluderer koiens kropp i flytende S-kurveform; skjell (uroko) i tette overlappende diagonale mønstre som krever presis tebori-skyggelegging; værhår (høy) som henger fra øvre kjeve; øyne gjengitt med frontal presisjon; og integrasjon i en kontinuerlig vind-og-vann-bakgrunn (namifuri) av bølger, sprut og skyformer. Bodysuit-arbeid etterlater konvensjonelt en umarkert vertikal stripe ned midten av brystet ( megane-suji, "brillelinje") for å tillate bæreren å holde en kimono åpen i midten mens tatoveringen skjules.

Strøm 5: Sailor Jerrys stillehavsbro til Horihide fra Gifu

Det japanske koi-vokabularet kom inn i amerikansk tradisjonell tatoveringsflash primært gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) og hans korrespondanse over Stillehavet på 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, Japan. Collins' Hotel Street-butikk i Honolulu produserte koi-flash som kombinerte amerikanske tradisjonelle bold-outline-konvensjoner (ren svart linjearbeid, begrenset høy-metningspalett) med japansk motivvokabular (flytende koi, skjellarbeid, vann-og-vind-bakgrunner). Sailor Jerry til Horihide-korrespondansen er dokumentert i Hardy Marks Publications og i Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).

Sailor Jerry koi-flashen er en av de første bredt sirkulerte amerikanske japansk-påvirkede koi-komposisjonene. Verket oversetter spesifikt Tobi Koi komposisjonen til amerikansk tradisjonell flash-ark-form, med den svømmende koien gjengitt i enkeltbilde-skala snarere enn full ryggstykke-skala, ment for påføring som et frittstående underarms- eller skulderstykke.

Strøm 6: Don Ed Hardys Gifu-lærlingperiode i 1973 og den amerikanske tatoveringsrenessansen

Etter Collins' død i 1973, gikk broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneders lærlingstid i Gifu i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide) brakte det klassiske japanske horimono koi-vokabularet inn i den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970. Hardys Realistic Tattoo studio (grunnlagt 1974 i San Francisco) og senere Tattoo City ble de viktigste amerikanske institusjonelle kanalene som japansk-stil koi-arbeid sirkulerte gjennom. Hardy Marks Publikasjoner, grunnlagt av Hardy i 1982, publiserte de grunnleggende engelskspråklige tegne-bøkene om tradisjonen, inkludert Horiyoshi IIIs Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks, 1989/1990). De fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks, 1982 til 1991) forsterket bildet ytterligere til et vestlig publikum, med omfattende dekning av japansk-stil koi gjennom hele serien.

Hardys personlige beretning om Gifu-lærlingstiden i 1973 og den påfølgende overføringen av koi-vokabular er dokumentert i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).

Strøm 7: Horiyoshi III og den moderne Yokohama-slekten

Det moderne japansk-stil koi-arbeidet i Vesten etter 1990-tallet er forankret av Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka-prefekturet), som ble utnevnt til tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) og opererer fra sitt Yokohama-studio. Horiyoshi IIIs publiserte tegne-bøker inkluderer 108 Heroes av Suikoden bind (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) og den grunnleggende Hardy Marks Tatoveringsdesign fra Japan.

Yokohama-linjens internasjonale overføring går gjennom Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) ved State of Grace Tattoo i San José Japantown, begge tidligere Horiyoshi III-lærlinger, og Filip Leu ved Leu-familiens Family Iron i Sveits. Horitomo har spesifikt bygget et moderne internasjonalt rykte for koi-arbeid, inkludert Monmon Cats tegne-bok-serie som parer koi-bilder med kattkomposisjoner. JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den viktigste museums-nivå institusjonelle behandlingen av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert omfattende koi-fotografi.

Koi i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske irezumi koien er teknisk krevende arbeid. Den tradisjonelle teknikken er tebori (bokstavelig talt "håndskjæring"), som bruker håndholdte bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler bundet sammen i spesifikke konfigurasjoner for omriss, skyggelegging og fargemetning. Horishi skyver nålene inn i huden i en kontrollert rytme, ofte holder håndtaket vinkelrett på huden med den ene hånden mens den andre stabiliserer verktøyet. Tebori produserer skyggelegging og fargemetning som maskinarbeid ikke kan nøyaktig replikere, og det kanoniske koi bodysuit-arbeidet bruker tebori-skyggelegging selv når omrisset nå ofte påføres med maskin (en hybridteknikk Horiyoshi III adopterte på slutten av 1990-tallet etter sin tiår lange vennskap med Don Ed Hardy).

Komposisjonsgrammatikken til den klassiske irezumi koien er høyt utviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Koiens kropp gjengitt i en flytende S-kurve, ofte midt i et sprang eller svømmende oppover. Kroppen er det største enkeltstående negative rommet i komposisjonen.
  • Skjell (uroko) gjengitt i tette, overlappende diagonale mønstre; skjellarbeidet er en av de viktigste tekniske kjennetegnene ved tebori og er ofte den tregeste delen av en helkroppstatovering å påføre.
  • Værhår (høy) som henger fra overkjeven i lange, flytende linjer, konvensjonelt gjengitt i solid svart tebori.
  • Øyne typisk store og frontvendte, ofte med en flamme eller visdomsmarkør bak.
  • Vind-og-vann-bakgrunn (namifuri) integrerer koien i et kontinuerlig billedfelt med bølger, sprut og regn.
  • Drageporten eller fosselemmelement i Tobi Koi til Ryūmon komposisjonen, konvensjonelt gjengitt med stilisert fossende vann og en arkitektonisk referanse til Drageporten.
  • Sesongelement (lønneløv for høst; kirsebærblomster for vår; lotus eller krysantemum) som etablerer komposisjonens sesongmessige register.
  • Negativt rom gjengitt i tebori-skyggelegging heller enn å være umerket, noe som gir den dype metningen som kjennetegner tradisjonelt japansk helkroppsarbeid.

Den kanoniske plasseringen er et full rygg-piece med koien svømmende oppover ryggraden mot Drageporten ved skuldrene, eller en helkroppstatovering som integrerer koien som hovedmotivet shudai over ryggen og strekker seg til brystpaneler, ermer og lår i en kontinuerlig komposisjon.

Koi i amerikansk japansk-inspirert og nytradisjonelt arbeid

Versjonen av koien de fleste moderne amerikanere kjenner igjen er den japansk-påvirkede koi med tykk outline som kom inn i amerikansk tradisjonell flash gjennom Sailor Jerry til Horihide-kanalen på 1960-tallet og ble utdypet av Hardys lærlingtid i Gifu i 1973. Den amerikanske japansk-påvirkede koien kombinerer japansk motivvokabular (flytende S-kurve kropp, skjell-detaljer, vann-og-vind-bakgrunn) med amerikanske konvensjoner for tykk outline (ren svart linjearbeid, begrenset høy-metningspalett, vestlig komposisjonslogikk).

Den nytradisjonelle koien forsterker metningen ytterligere, bruker tykkere outlines og anvender utvidede fargepaletter inkludert rosa, lilla, turkis og andre farger i samtidsregisteret. Nytradisjonelt koiarbeid integrerer ofte vestlige blomsterelementer (vestlige roser, peoner i ikke-klassiske farger) sammen med det japanske motivankeret.

Den samtidige realismekoien bruker høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere koi som ser ut som undervannsfotografier, ofte paret med vannliljer, lotus eller vannoverflatebrytningseffekter. Realismekoien dokumenterer snarere enn symboliserer på den klassiske amerikanske tradisjonelle måten; designvalget er fotografisk nøyaktighet snarere enn ikonografisk flyt.

Den samtidige blackwork geometriske koien reduserer koien til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-koien abstraherer den historiske ikonografien mens den refererer til den, og er et av de mest produserte samtidige registrene i de bredere europeiske og australske blackwork-scenene.

Alle fire samtidige moduser stammer fra Kuniyoshis Suikoden-substrat fra 1827, selv når de ikke ser ut som det. Suikoden-heltkomposisjonene forblir det ikonografiske referansepunktet.

Koi-farger og deres betydning

Farge i koi-tattookomposisjon opererer innenfor spesifikke tradisjonelle og samtidige konvensjoner, mange hentet fra japansk nishikigoi koi-avl nomenklatur.

Rød koi er den mest tatoverte enkeltfargen. I nishikigoi avl nomenklatur, er den kanoniske røde mønstervarianten Kohaku (紅白), en hvit-kroppet karpe med røde markeringer, først stabilisert i Niigata Prefecture på 1830-tallet. Den røde koien leses i tatoveringsarbeid som kjærlighet, intense følelser, og (i noen tolkninger av parvise koi-komposisjoner) familiens matriark. I koinobori streamertradisjonen representerer den røde karpen moren.

Svart koi (basert på karasu-påvirket "kråkekarpe"-register og magoi original vill karpefarge) leses som å overvinne motgang, "kriger"-koien, maskulin utholdenhet, og (i koinobori tradisjon) faren. Svart-og-grå tebori-arbeid uten farge refereres også ofte til som en "svart koi" i vestlige sammenhenger, selv om den klassiske horimono-termen dekker et annet register.

Gul eller gyllen koi ( Yamabuki Ogon varianten i nishikigoi nomenklatur) leses som velstand, rikdom og lykke. Gullkoien er spesielt vanlig i komposisjoner for forretningssuksess.

Blå koi leses som ro og sinnsro. I noen tolkninger av parvise koi-komposisjoner leses den blå koien som mannlig fødsel i motsetning til en rød feminin koi; dette er en samtidslesning snarere enn en klassisk horimono-konvensjon.

Hvit koi leses som karrieresuksess og fremgang. Den hvite koien er relativt sjelden som et frittstående stykke, men vises i komposisjoner med flere koi der den pares med mørkere koi for kontrast.

Kaliko eller flerfarget koi (basert på Taisho Sanshoku og Showa Sanshoku avlsvarianter) er typisk et samtids estetisk valg snarere enn en fast symbolsk lesning. Kaliko-registeret er populært i realismearbeid.

Retningssymbolikk er like viktig som farge. Svømmer opp signaliserer kamp, ambisjon og Tobi Koi til Ryūmon registeret: arbeideren som fortsatt er på vei opp. Svømmer ned signaliserer ankomst, suksess eller fullføring: arbeideren som har passert Drageporten. Valget av retning er en reell ikonografisk beslutning og bør tas bevisst.

Vanlige koi-parringer og deres betydning

Koi-fisken dukker opp i sammensatte irezumi-komposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur. Standardparringer:

Koi + bølger (namifuri). Standard bakgrunnskomposisjon. Koi-fisken fremstilt svømmende gjennom stiliserte bølgemønstre, ofte med sprutdetaljer ved sprangpunktet. Den aller mest tatoverte irezumi koi-komposisjonen.

Koi + foss (Drageport-komposisjon, Tobi Koi til Ryūmon). Den kanoniske helfortellingskomposisjonen. Koi-fisken midt i spranget mot Drageporten med dragens transformasjon som begynner. Konvensjonelt et helt ryggstykke. Parringen er det sentrale ikonografiske utsagnet i koi-tradisjonen.

Koi + drage (koi-som-blir-drage midt i metamorfosen, Koi-Ryū). Transformasjonen gjort eksplisitt, ofte med koi-fiskens hode som allerede viser drakoniske trekk (værhår, horn, klør som begynner å dukke opp) mens kroppen forblir karpeformet. En av de mest raffinerte klassiske japanske komposisjonene og en kanonisk japansk irezumi-parring. Kryssreferansen for denne komposisjonen er siden om dragen i lommeformat (/meanings/drage), som dekker transformasjonen fra dragens side.

Koi + kirsebærblomst (sakura). Vårkomposisjonen. Kirssebærblomsten signaliserer forgjengelighet og vårregisteret. En vanlig moderne parring.

Koi + lotusblomst (hasu). Den buddhistisk-påvirkede komposisjonen. Lotusblomsten bærer buddhistiske assosiasjoner til renhet og opplysning; koi-fisken bærer utholdenhet. Parringen leses som åndelig oppstigning gjennom verdslig innsats.

Koi + krysantemum (kiku). Kraft kombinert med lang levetid og keiserlig assosiasjon. Krysantemum er Japans keiserlige blomst. En parring med høy status.

Koi + liljeblader. En moderne realismeparring som trekker på koi-dam-estetikken. Mindre forankret i klassisk horimono og mer i vestlig vannhage-ikonografi fra midten av det tjuende århundre.

To koi (yin-yang eller parrede koi-komposisjoner). Dobbelt-koi-komposisjonen fremstiller typisk én koi i rødt og én i svart, eller én som svømmer opp og én som svømmer ned, i et sirkulært yin-yang-arrangement. Parringen leses som balanse, partnerskap eller foreningen av motsetninger. Spesielt vanlig i moderne par-arbeid.

Koi + lønneblader (momiji). Høstvarianten. Lønnebladene signaliserer høstregisteret og parres med koi-fisken som en kontinuerlig tids-komposisjon (koi-fiskens livsløp gjennom årstidene).

Koi + peon (botan). Kraft og utholdenhet kombinert med overdådighet. Mindre vanlig enn drage-og-peon, men forekommer i klassisk horimono. Peonen er "blomstenes konge" i japansk tradisjon.

Koi + Suikoden-helt. Narrativ komposisjon som refererer til Tanmeijiro Genshogo-trykket eller relatert Kuniyoshi-bilde. Sjelden i moderne arbeid, men dokumentert i klassisk horimono.

Kulturell kontekst: den japanske koi-tradisjonen og vestlig praksis

Den japanske irezumi koi-tradisjonen, som andre klassiske irezumi-motiver, befinner seg innenfor en levende tradisjon med arvelige utøverlinjer og kulturelt spesifikke protokoller. Den ærlige kulturelle kontekstrammen har tre komponenter.

Den japanske irezumi koi-tradisjonen er åpen for ikke-japanske klienter innenfor rammen av arvelig utøverautoritet. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger, inkludert Horikitsune (Alex Reinke), som fullførte en syttenårig satellitt-lærlingplass i Yokohama-linjen. Tradisjonens senior-mestere ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk japansk horimono koi-arbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltar i tradisjonen snarere enn å tilegne seg den. En vestlig klient som mottar klassisk japansk-stil koi-arbeid fra en utøver trent utenfor irezumi-linjen, deltar i et japansk-påvirket vestlig tatoveringsregister, som er strukturelt distinkt, men ikke iboende tilegnende.

Den kinesiske Drageport-legenden forutgår og informerer den japanske tradisjonen. Den Lóngmén legenden er dokumentert i kinesiske kilder fra Han-dynastiet og er kilden til karpe-til-drage-transformasjonen som den japanske Ryūmon ikonografien bevarer. Koi-bilder i kinesisk tradisjon er ikonografisk distinkte fra bilder i japansk tradisjon i noen komposisjonsdetaljer (en femklør drage i kinesisk tradisjon ved transformasjonspunktet i stedet for en firklør japansk drage; spesifikke kinesiske arkitektoniske referanser for Drageporten; en setting ved Den gule flod i stedet for en japansk foss-konvensjon). Arbeidende tatovører bør vite hvilken tradisjon en klient ønsker å trekke på.

Den vestlige amerikanske japansk-påvirkede koi (Sailor Jerry / Hardy-linjen) er en dokumentert historisk overføring og ikke tilegnende. Stillehavsbroen fra Sailor Jerry til Horihide til Hardy er en av de best dokumenterte interkulturelle overføringene i moderne tatoveringshistorie, og den resulterende amerikanske japansk-påvirkede koi er et anerkjent vestlig register innenfor den bredere American Tattoo Renaissance. En ikke-japansk person som får en amerikansk japansk-stil koi fra en vestlig tatovør, tilegner seg ikke japansk tradisjon; designet eksisterer innenfor et etablert vestlig ikonografisk register med en kjent overføringshistorie.

Den koinobori (karpeflagg) Barnas dag-tradisjonen er en separat japansk kulturell praksis og er ikke et tatoveringsmotiv. Karpeflaggene som heises 5. mai, trekker på det samme symbolske vokabularet som irezumi koi gjør (Drageport-metaforen, registeret for maskulin dyd og farskjærlighet), men flagg-skikken og kroppsdraktsmotivet bør ikke forveksles. En koinobori-inspirert tatovering (et stoff-karpeflagg fremstilt som en tatovering) er et moderne stilistisk valg og ikke et klassisk horimono-register.

Berømte koi-tatoveringsforbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) er den mest internasjonalt dokumenterte levende irezumi koi-mesteren. Hans Yokohama-studio har produsert tusenvis av helkropps koi-komposisjoner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det fremste moderne institusjonelle ankeret for hans linje. Hans 108 Heroes av Suikoden tegnebok (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) inkluderer omfattende koi-bilder som refererer til Kuniyoshi-underlaget.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internasjonalt dokumenterte japanske tatoveringslinjen etter krigen, inkludert dens koi-arbeid.
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys hovedkorrespondent i Japan på 1960-tallet og Don Ed Hardys hovedlærer i Japan under Hardys fem måneders lærlingplass i Gifu i 1973. De viktigste engelskspråklige referansene til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) og Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japansk tradisjonell tatoveringsdesign av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), som begge dokumenterer Horihides koi-arbeid.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins introduserte japansk koi-vokabular i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin butikk på Hotel Street, Honolulu på 1960-tallet. Hans Stillehavskorrespondanse med Horihide fra Gifu produserte den første bredt distribuerte amerikanske japansk-påvirkede koi-flashen. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu, uker før Hardys avreise til Gifu.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono koi-tradisjonen videre gjennom sin fem måneders lærlingplass hos Horihide i Gifu i 1973, sitt Realistic Tattoo studio (1974), og de fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning finnes i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 til 2007) overtok Sailor Jerrys butikk på Hotel Street etter Collins' død i 1973 og fortsatte produksjonen av japansk-påvirket koi-flash gjennom China Sea Tattoo, og sørget for den viktigste kontinuiteten på Hotel Street i perioden etter Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) er tresnittkunstneren hvis serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori er det ikonografiske grunnlaget for enhver moderne japansk tatovering av koi. Hans Tanmeijiro Genshogo-trykk som skildrer helten som bekjemper en gigantisk koi under vann, er det kanoniske kildemotivet for påfølgende japanske koi-tatoveringsarbeid. Trykkene sirkulerer i dag gjennom store museumsutstillinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks-reprinter.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama koi-linjen. Horitomos Monmon Cats tegneseriehefte-serie kombinerer koi-bilder med kattekomposisjoner i et gjenkjennelig moderne register.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japanske koi-arbeidet, med omfattende og vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1980-tallet.
  • JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert dens koi-arbeid.

Hvordan tenke på å få en koi-tatovering

Hvis du vurderer en koi-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverket:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Klassisk japansk irezumi koi, amerikansk japansk-påvirket koi (Sailor Jerry / Hardy-linjen), neo-tradisjonell koi, moderne realistisk koi og moderne blackwork geometrisk koi er forskjellige estetiske og historiske registre. Den klassiske japanske koi er det dypeste historiske ankeret; den amerikanske japansk-påvirkede koi stammer fra den gjennom den dokumenterte stillehavsbrua. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken skala på komposisjonen? En koi er kanonisk en stor komposisjon. Klassisk japansk horimono behandler koien som et fullt ryggstykke som beveger seg mot Drageporten, eller som en hoveddel shudai i en full bodysuit. Å redusere en koi til en liten komposisjon på håndleddet eller ankelen er teknisk mulig, men mister mye av den ikonografiske dybden, spesielt Tobi Koi til Ryūmon fortellingen. Komposisjonsbeslutningen er minst like viktig som valget om å få en koi i det hele tatt.
  1. Hvilken retning og farge? Svømme oppover versus svømme nedover er et reelt ikonografisk valg: ambisjon fortsatt i fremdrift versus ankomst og fullføring. Farge har tradisjonelle betydninger (Kohaku rød for kjærlighet og matriarkalsk register; Yamabuki Ogon gull for velstand; svart for krigerens utholdenhet; blått for ro). Retnings- og fargevalgene bør tas bevisst.
  1. Hvilken kunstner? Koi er teknisk krevende. Den flytende S-kurveformen krever presis komposisjon; skjell-arbeidet (uroko) krever vedvarende teknisk utførelse; vind-og-vann-bakgrunnen (namifuri) krever klassisk tradisjonsvokabular. En koi laget av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se annerledes ut enn den samme koien laget av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. Hvis irezumi-linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de fremste linjeankerene i sine respektive regioner.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Koien er et av de mest raffinerte motivene i enhver tatoveringstradisjon; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i stor skala er omfattende dokumentert og godt undervist innenfor irezumi-tradisjonen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arksamlinger, inkludert Sailor Jerry koi-design og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpuset.
  • Hardy Marks Publikasjoner. Horiyoshi III, Tatoveringsdesign fra Japan (1989/1990). Den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken.
  • Hardy Marks Publikasjoner. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Hovedjournalen for American Tattoo Renaissance; flere koi-fokuserte artikler gjennom hele utgivelsen.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standardverket på engelsk om klassisk japansk irezumi, inkludert Tobi Koi til Ryūmon komposisjon.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste faglige monografien om den tidsmessige dokumentariske registreringen.
  • Horiyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste Horiyoshi III-tegneboken om Suikoden-heltene; inkluderer omfattende koi-bilder som refererer til Kuniyoshi-underlaget.
  • Horiyoshi III. 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske tradisjonelle tatoveringsdesign av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inkludert lærlingtiden i Gifu i 1973 og overføringen av koi-arbeid.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 heltene fra Water Margin, én etter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, utgiver. Oppbevares ved Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger. Tanmeijiro Genshogo-trykket er det kanoniske koi-kildebildet.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert koi-fotografering.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (tegneseriehefte-serie). State of Grace Tattoo, flere bind. Det moderne amerikanske institusjonelle registeret som parer koi-bilder med kattekomposisjoner.
  • Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon, inkludert diskusjon av fisk og akvatisk billedbruk i stillehavs- og asiatiske tradisjoner.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).