Landskapet er et av de få tatoveringsmotivene som betyr et sted snarere enn en idé. En fjellkjede, en kystlinje eller en bysilhuett bærer vekten av hvor en person kommer fra, hvor noe skjedde med dem, eller hvor de vil dra. I motsetning til en rose eller et hodeskalle, er en landskapstatovering vanligvis spesifikk: den peker på et reelt sted bæreren kan navngi. Dens dypeste kunsthistoriske røtter løper gjennom den japanske ukiyo-e-treblokktradisjonen, der Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige gjorde landskapet til et seriøst tema og leverte bølge-, fjell- og vær-vokabularet som japansk tatovering (irezumi) fortsatt bruker for bakgrunner. En annen, løsere tråd løper gjennom maritim tatoveringskultur, der kystlinjen og hjemreisen bærer lengselen etter trygg retur. Moderne landskapstatoveringer trekker fra begge, pluss et bredt register av hjemstedsstolthet, minnesteder og vandrelengsel.

Hva betyr en landskapstatovering?

En landskapstatovering betyr oftest tilknytning til et spesifikt sted: et hjemsted, et fedreland, et sted der en transformerende livshendelse skjedde, eller et sted en person drømmer om å nå. Fordi motivet peker på et reelt sted snarere enn et fast symbol, blir meningen gitt av bæreren mer enn av konvensjon. Fjell tenderer til å leses som utholdenhet og utfordring; kystlinjer som endring, avstand og horisonten; ørkener som ensomhet og overlevelse. Den vanlige tråden er steds-tilknytning, det dokumenterte menneskelige båndet mellom en person og et meningsfylt sted.

Hvor stammer landskapstattoover fra?

Landskapet som et seriøst kunstnerisk tema ble etablert i japansk ukiyo-e-treblokktrykk tidlig på nittenhundretallet, da Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige flyttet sjangeren bort fra portretter av skuespillere og kurtisaner mot utsikt over fjell, veier, vær og vann. Den samme visuelle kulturen fra treblokktrykk leverte designvokabularet som japansk tatovering henter fra for bakgrunnene sine. En separat og løsere tråd løper gjennom vestlig maritim tatoveringskultur, der skipet og kystlinjen bar betydningen av hjemreisen og trygg landgang.

Hva er en japansk landskapstatovering?

En japansk landskapstatovering er vanligvis ikke et frittstående naturskjønt bilde. I klassisk irezumi lever landskapet i bakgrunnen: bølgene (nami), vindstriper, skyer, steiner og vann som omgir og rammer inn hovedmotivet (en drage, en koi, en guddom). Dette bakgrunnsvokabularet stammer fra ukiyo-e-trykkulturen fra Edo-perioden, der Hokusais bølge-og-fjell-komposisjoner og Hiroshiges reiseskildringer gjorde landskapet til et felles visuelt språk. En moderne "japansk landskapstatovering" kan enten følge den bakgrunns-konvensjonen eller tilpasse et spesifikt kjent trykk, oftest Hokusais Store Bølge, som et forgrunnsbilde.

Hva betyr en tatovering av en kystlinje eller et hjemvendende landskap?

I maritim tatoveringstradisjon fester den hjemvendende tolkningen seg sterkest til det fullriggede skipet, som signaliserte at en sjømann hadde rundet Kapp Horn og overlevd, og som fungerte som en amulett for trygg retur. En kystlinje eller havnelandskap utvider den samme lengselen: det første synet av land etter en lang reise, hjemhavnen en sjømann håper å nå. Den sterke, dokumenterte versjonen av denne tolkningen er skipet; den rene landskaps"landgangs"-versjonen er en mykere moderne utvidelse av samme følelse snarere enn et separat dokumentert historisk motiv.

Hvor bør jeg plassere en landskapstatovering?

Vanlige plasseringer følger scenens form. Brede horisontale utsikter passer på underarmen, kragebeinet eller et bånd over ribbeina. Høye vertikale scener (en enkelt topp, en foss) passer på yttersiden av armen, leggen eller ryggraden. Kontinuerlige panoramascener er bygget for fulle ermer, fulle rygger og lårstykker. Små innrammede landskap (en scene inne i et geometrisk "vindu") fungerer på innsiden av underarmen, håndleddet eller triceps. Diskuter scenens proporsjoner med artisten din; et landskaps lesbarhet avhenger sterkt av hvordan det er størrelsesmessig tilpasset kroppen.

Ukiyo-e-landskapstradisjonen

Den dypeste kunsthistoriske roten til landskapstatoveringen er den japanske ukiyo-e-treblokktrykket, og spesielt øyeblikket tidlig på nittenhundretallet da landskapet ble et respektabelt primært tema snarere enn bare bakgrunnsdekor.

I mesteparten av Edo-perioden konsentrerte ukiyo-e ("bilder av den flytende verden") seg om portretter av kabuki-skuespillere, kurtisaner og scener fra bylivets gleder. Det avgjørende skiftet mot landskap kom med Katsushika Hokusai, som bidro til å flytte sjangeren mot landskap og natur som seriøse temaer. Hans serie Fugaku Sanjurokkei (Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet), utgitt fra rundt 1830 til 1832 og først annonsert for nyttåret 1831, behandlet et enkelt fjell sett fra dusinvis av utsiktspunkter som et verdig tema for et helt verk. Åpningsplaten, Kanagawa-oki Nami Ura ("Under bølgen utenfor Kanagawa"), er trykket kjent over hele verden som Den store bølgen utenfor Kanagawa, med avtrykk holdt av Metropolitan Museum of Art, British Museum og Museum of Fine Arts Boston, blant andre.

Hokusais samtidige Utagawa Hiroshige førte landskapssjangeren videre i et annet register. Hans serie De femtitre stasjonene langs Tokaido, i Hoeido-utgaven utgitt hovedsakelig fra 1833 til 1834, avbildet poststasjonene langs Tokaido-veien mellom Edo og Kyoto: regn, snø, tåke, reisende på veien, de skiftende årstidene og været langs en enkelt reise. Der Hokusai var dramatisk og geometrisk, var Hiroshige atmosfærisk og poetisk. Sammen etablerte de to kunstnerne det visuelle vokabularet for japansk landskapskunst: den stiliserte bølgen som bryter, det koniske fjellet, den vindbøyde regnet, den lagdelte tåken, den diagonale reiseveien.

Dette er sjangerbidraget som fôrer tatovering. Det er viktig å være presis om mekanismen. Hokusai og Hiroshige tatoverte ikke, og deres landskapstrykk produserte ikke direkte en dokumentert tatoveringspraksis fra Edo-perioden. Det de produserte var en felles landskapsgrammatikk som tatoveringstradisjonen deretter hentet fra for bakgrunnene og naturovnene sine.

Hvordan ukiyo-e-landskap fôrer irezumi-bakgrunner

Den direkte linjen til den tatoverte figuren i Japan går gjennom en annen ukiyo-e-kunstner: Utagawa Kuniyoshi, hvis serie Hundre og åtte helter fra den populære Suikoden, påbegynt i 1827, avbildet krigerheltene fra den kinesiske romanen Vannmargin dekket av dristige, billedlige tatoveringer. Suikoden-trykkene gjorde helkroppsbilde-tatovering moteriktig i Edo og leverte det kanoniske motivvokabularet for irezumi: drager, tigre, koi og heltene selv. Det er figurtradisjonen.

Landskapstradisjonen fôrer den andre halvdelen av komposisjonen: bakgrunnen. Klassisk japansk tatovering bygger et hovedmotiv (dragen, koien, den buddhistiske guddommen) og omgir det med et grunnlag av bevegelige naturlige elementer. Det viktigste er bølgen, nami, den samme stiliserte, brytende vannet som Hokusai gjorde berømt. Vindstriper, skyer (kumo), steiner og vannstrømmer fyller rommet mellom motivene og binder en hel kropps-tatovering til en kontinuerlig scene. Denne bakgrunnsgrammatikken er hentet direkte fra treblokktrykk-landskapskulturen fra Edo-perioden, det samme visuelle leksikonet som deles av trykkmesterne og deres samtidige tatovører.

Så forholdet er ekte, men spesifikt. Hokusai og Hiroshige oppfant ikke irezumi, og den tatoverte krigertradisjonen kom fra Kuniyoshi, ikke fra dem. Det de to landskapsmestrene etablerte var selve sjangeren, den stiliserte måten å tegne bølger, fjell, vær og vann på, og den grammatikken ble bakgrunnsvokabularet for japansk tatovering. Når et moderne japansk-stil ryggstykke setter en drage mot et felt av brytende bølger, opererer det innenfor et landskapsspråk som ukiyo-e-trykkmesterne kodifiserte.

Den mest kopierte krysningen er Hokusais Store Bølge selv. Den sirkulerte vidt i Europa under den sene nittenhundretalls-voksen for Japonisme og er nå det mest refererte enkeltstående landskapsbildet i global tatovering; en moderne bølge- eller kystlandskapstatovering siterer den svært ofte direkte. Se motivet for bølger for hele linjen til det bildet.

Lesningen av den maritime landgangen

En annen, løsere tråd løper gjennom vestlig maritim tatoveringskultur, der det relevante motivet er mindre den naturskjønne utsikten og mer kystlinjen som målet for hjemreisen.

Det solid dokumenterte maritime motivet er det fullriggede skipet, et fartøy med tre eller flere master og firkantede seil som er fullt utplassert. En tatovering av et fullrigget skip signaliserte at bæreren hadde seilt rundt Kapp Horn, den farlige sørtippen av Sør-Amerika, og overlevd; i tillegg til å markere prestasjonen, fungerte den som en beskyttende amulett for trygg retur hjem. Bildet bar to sammenkoblede betydninger samtidig: det ytre kallet til eventyr og lengselen etter å komme trygt hjem.

Den landskapsmessige utvidelsen av denne tradisjonen er kystlinjen, hjemmehavnen, det første synet av land etter uker til sjøs. For en sjømann var landkjenning den bokstavelige slutten på faren og returen til menneskene som ventet på land. En kyst- eller havnescene leses i den tradisjonen som den etterlengtede returen.

Det er verdt å rangere dette ærlig. Den sterke, veldokumenterte maritime tatoveringen er skipet, ikke et generisk landskap. Det rene "kystlinje som landkjenning"-landskapet forstås best som en moderne utvidelse av den samme hjemlengselsfølelsen, snarere enn et separat dokumentert historisk motiv med egne navngitte utøvere og datert flash. En bærer som ønsker hjemlengselslesningen, står på solid historisk grunn med skipet og på mykere, følelsesdrevet grunn med den bare kystlinjen. Se skipets motivside og ankerets motivside for det solid dokumenterte maritime vokabularet.

Moderne tolkninger av landskapstatoveringen

Samtidige landskapstatoveringer strekker seg langt utover de japanske og maritime røttene. Motivet har blitt et av de mest fleksible virkemidlene for personlig, stedsbasert mening i moderne tatovering, og tolkningene samler seg i noen få gjenkjennelige typer.

Hjembyen eller hjemlandet. En skyline, en gjenkjennelig topp eller en regional silhuett står for hvor en person kommer fra. Dette er den vanligste moderne landskapstatoveringen og det mest direkte uttrykket for stedsforankring, det dokumenterte psykologiske båndet mellom en person og et meningsfullt sted.

Stedet som formet deg, og minnestedet. Et landskap kan markere ikke hvor du ble født, men hvor noe skjedde: hvor du vokste opp, hvor du kom deg, hvor du spredte asken til noen. Scenen blir et minneanker. Nært beslektet kan det minnes et sted knyttet til en avdød person (en familiehytte, en favorittsti), og utføre arbeidet som et navnebånd eller portrett gjør andre steder, men gjennom sted i stedet for ansikt.

Vandrelyst. En fjellkjede, en åpen vei eller en horisont kan signalisere kjærlighet til reise og ønsket om å fortsette å oppdage nye steder. I denne registeret er landskapet aspirasjonelt, og peker utover mot hvor bæreren ønsker å dra, snarere enn tilbake mot hvor de har vært.

Skala og ydmykhet. En vidstrakt utsikt med en liten eller fraværende menneskelig figur kan uttrykke en persons litenhet mot naturens skala. Denne tolkningen overlapper med den eldre japanske landskapssansen, der menneskefiguren er overskygget av fjell og bølger.

De fleste ekte landskapstatoveringer blander flere av disse. Motivets styrke ligger nettopp i denne åpenheten: det bærer den spesifikke meningen bæreren bringer til et spesifikt sted.

Vanlig landskapsinnramming og komposisjon

Landskapstatoveringer deles inn i to brede komposisjonsfamilier. Innrammede landskap lukker en scene inne i en form (en sirkel, en diamant, et rektangel), og gjør landskapet til et "vindu" eller "postkort": et sted holdt i minnet, sett på heller enn bebodd. Rammen fungerer godt i liten størrelse, på innsiden av underarmen eller håndleddet. Rammeløse landskap lar scenen falme organisk inn i den omkringliggende huden, og leses som fordypning, bæreren inne i landskapet heller enn å se på det gjennom et vindu; de passer til større områder (ermer, rygger, lår) der falmingen har rom til å løse seg opp.

Innenfor begge familiene bærer valget av utsikt sitt eget register. Fjellutsikter understreker motstandskraft, varighet og vertikal utfordring. Ørkenscener understreker ensomhet, tøffhet og overlevelse. Kyst- og marin utsikt understreker endring, emosjonell flyt og horisonten. Skog- og dalscener understreker ly, vekst og rotfesting. Det spesifikke landet gjør spesifikt arbeid.

Stilnotater for landskapstatoveringer

Landskap gjengis i de fleste store tatoveringsstiler, og stilvalget endrer både utseendet og levetiden til verket.

Japansk (irezumi). I den klassiske japanske registeret lever landskapet mest i bakgrunnen: stiliserte bølger, vindstriper, skyer og steiner som rammer inn et hovedmotiv. Vokabularet stammer fra ukiyo-e trykkultur og er bygget for å leses som en kontinuerlig scene over et stort område. Hvis du vil ha Hokusai-bølgen eller en japansk-stil naturskjønn bakgrunn, finn en kunstner trent i irezumi-tradisjonen. Se den japanske irezumi-stilsiden for hele bakgrunnen.

Realisme. Fotografisk landskapsarbeid gjengir en spesifikk ekte utsikt (en nasjonalpark, en skyline, en kystlinje) med fotografisk nøyaktighet. Det ble først praktisk mulig etter at høyhastighets rotasjonsmaskiner og fine pigmenter modnet, og det er den dominerende metoden for "tatovering av et ekte sted"-arbeid i dag; fine detaljer mykner over tiår.

Finlinjet. Finlinjede landskap reduserer en scene til tynne, presise omriss og minimal skyggelegging, ofte inne i en geometrisk ramme. Stilen passer til små, delikate "vindu"-landskap; veldig fine linjer kan flyte ut over tid på noen kroppsområder.

Svartarbeid. Blackwork-landskap bruker solid svart, tung kontrast og grafisk reduksjon i stedet for realistisk skyggelegging. En blackwork fjellkjede leses som dristig og abstrakt, et symbol på et sted snarere enn et portrett av det, og eldes godt fordi den er avhengig av sterke former snarere enn fine gradienter.

Stilen er en reell beslutning med tekniske konsekvenser, ikke bare en overfladisk preferanse. Et realismelandskap og et blackwork-landskap av samme fjell ser forskjellige ut på dag én og eldes forskjellig over tretti år.

Kulturell kontekst

Landskapet er for det meste et motiv med lav sensitivitet. Som skoger og fjell generelt, er naturbilder universelt åpne; ingen enkelt kultur eier ideen om å tatovere et meningsfullt sted. En person fra hvor som helst kan tatovere sitt eget hjemland uten å tilegne seg andres tradisjon. To spesifikke kontekster krever imidlertid forsiktighet.

Den første er replikasjonen av spesifikke østasiatiske landskapstrykk. Når en tatovering direkte reproduserer et navngitt ukiyo-e-verk, oftest Hokusais Store Bølgeer den ansvarlige praksisen å respektere kilden: hold stilen sammenhengende i stedet for å flate den ut til en generisk tegneserie, og forstå at bildet sitter innenfor den japanske trykk- og tatoveringstradisjonen. Dette er håndverksmessig respekt mer enn en begrensning; trykkene selv er lenge i offentlig domene.

Den andre er hellig geografi. Visse virkelige topper er hellige innenfor levende tradisjoner: Mount Kailash i tibetansk og hinduistisk praksis, og mange urfolks hellige steder over hele verden. Å tatovere en hellig topp som generell dekorasjon, uten bevissthet om dens religiøse betydning, kan flate ut en levende tradisjon til ornamentikk. Den ærlige praksisen er å vite om det spesifikke stedet du tatoverer bærer hellig mening for noen, og å behandle det deretter. Utenfor disse to tilfellene er landskapet blant de tryggeste og mest personlige motivene en person kan velge.

Hvordan tenke på å få en landskapstatovering

Hvis du vurderer en landskapstatovering, tre nyttige innrammingsspørsmål:

  1. Hvilket sted, og hvorfor? Landskapets kraft er spesifisitet. Et ekte, navngitt sted du kan forklare (din hjemby, fjellene du vokste opp under, kysten der noe skjedde) bærer mer vekt enn en generisk naturskjønn utsikt.
  1. Innrammet eller rammeløs? Et innrammet "vindu"-landskap leses som et husket sted sett på avstand; en rammeløs scene leses som fordypning i stedet. Valget endrer meningen og også størrelses- og plasseringsalternativene.
  1. Hvilken stil, og hvordan skal den eldes? Et realismelandskap, en finlinjet innrammet scene, en japansk-stil bakgrunn og et blackwork-symbol er svært forskjellige objekter som eldes svært forskjellig over tid. Match stilen til scenen og kroppsregionen.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Landskapet er blant de mest personlige motivene i bransjen nettopp fordi det ikke er et fast symbol; det er et ekte sted, gjort permanent, og meningen er din å bringe.

  • Katsushika Hokusai. Ukiyo-e-mesteren som gjorde landskapet til et primært motiv; Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet (ca. 1830 til 1832) og Store Bølge.
  • Utagawa Hiroshige. Mesteren av reise-og-vær-landskap; De femtitre stasjonene langs Tokaido (ca. 1833 til 1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Suikoden serien (fra 1827) som gjorde tatoverte billedlige figurer moteriktige og leverte irezumi's motivvokabular.
  • Havets historie i tatovering. Hokusais Store Bølge linje og nami bakgrunnstradisjonen.
  • Skipet i tatoveringshistorien. Det solid dokumenterte maritime hjemreisemotivet.
  • Ankeret i Tatoveringshistorien. Det maritime vokabularet som hjemreiselæsningen sitter innenfor.
  • Koi i Tatoveringshistorien. Et klassisk irezumi-motiv satt mot bakgrunnen av bølge-og-vann-landskapet.
  • Japansk Irezumi Tatoveringsstil. Tradisjonen hvis bakgrunner bruker ukiyo-e landskapsgrammatikk.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Samlinger om japansk irezumi, inkludert Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi og horimono ikonografisk-vokabular materiale som dokumenterer ukiyo-e til irezumi bakgrunnslinje.
  • The Metropolitan Museum of Art. Samlingsregistrering for Katsushika Hokusai, "Under the Wave off Kanagawa," fra Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet, ca. 1830 til 1832 (inventarnummer 45434). Bekrefter tittel, serie og datering.
  • Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet og Den store bølgen utenfor Kanagawa, museum og referansedokumentasjon. Serie produsert ca. 1830 til 1832, først annonsert for nyttåret 1831.
  • De femtitre stasjonene langs Tokaido, Hoeido-utgaven. Utagawa Hiroshige, utgitt hovedsakelig fra 1833 til 1834 av Takenouchi (Hoeido) og Tsuruya, etter Hiroshiges reise langs Tokaido i 1832.
  • Utagawa Kuniyoshi, Hundre og åtte helter fra den populære Suikoden, tresnittserie startet 1827. Den kanoniske visuelle kilden til den tatoverte krigertradisjonen innen irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," og standard maritim tatoveringsdokumentasjon. Kontekst for det fullt riggede skipet som motiv for Kapp Horn og hjemkomstamulett.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).